#creación de nuevos productos

[masdeunmillondehistorias]

Cosmética natural: una historia de belleza y éxito

Facebook Instagram TikTok Tumblr YouTube ¿Alguna vez te has preguntado cuál es el secreto detrás de una piel radiante y saludable?  Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo de la cosmética natural con la renombrada cosmetóloga Patricia Guerra en nuestro programa “Más de un millón de historias”.  Patricia compartirá con nosotros su inspiradora historia de éxito en el cuidado de la…

[malenagutierrez]

HISTORIA DE BOTELLITA: Un Viaje Circular. En el centro de reciclaje, Botellita fue limpiada y clasificada junto a otras botellas y envases reciclables. Después, fue llevada a una planta de reciclaje, donde se convirtió en materia prima para la creación de nuevos productos. Ahora, Botellita renació como parte de una colorida alfombra hecha de plástico reciclado. Esta alfombra decoró el hogar de una familia, brindándoles comodidad y alegría. Botellita se sentía realizada al ser parte de algo nuevo y útil. A medida que pasaba el tiempo, Botellita continuó su viaje circular. wa.me/+51982025722

[damonsito]

Prólogo: un nuevo mundo

Video narrado en youtube

En un futuro lejano, la población humana ha crecido desmesuradamente, viéndose obligada a expandir sus ciudades debido a la enorme densidad poblacional. El planeta Tierra, que los vio nacer, expandirse y ascender hasta conquistar los cielos, ahora se encuentra completamente cubierto de vastas zonas urbanas, habitadas únicamente por miles de millones de personas. Sus hermosos paisajes llenos de vida son ahora solo un recuerdo, preservado en fotos y videos de hace cientos de años. La flora y fauna que antes se extendía por todo el planeta, ahora solo existe en reservas ecológicas ubicadas dentro de gigantescas estaciones espaciales.

La Tierra, despojada por completo de su biodiversidad, se ha convertido en un mundo más, apagado y sin alma, habitado únicamente por humanos, quienes también han colonizado la Luna, Venus, Marte y algunas lunas de Júpiter y Saturno, en un intento de solucionar su grave problema de sobrepoblación.

Esta deprimente realidad finalmente encontró un rayo de esperanza gracias a la invención de motores capaces de curvar el espacio, lo que permitió la creación de miles de millones de naves capaces de viajar más rápido que la velocidad de la luz. Estas naves tenían la intención de transportar enormes poblaciones a exoplanetas similares a la Tierra, que pronto serían terraformados y colonizados no solo por humanos, sino también por la flora y fauna terrestre.

Muchos de estos planetas fueron descartados por no contar con el tamaño adecuado, no estar en la zona habitable de su estrella, carecer de un campo magnético, entre otras razones. Sin embargo, muchos otros lograron ser terraformados, convirtiéndose en el hogar de millones de personas. Entre todos estos mundos, ninguno alcanzaría un nivel de semejanza con la Tierra comparable al del planeta W-658212, conocido popularmente como "Akeron".

Akeron es un planeta rocoso que orbita la estrella de tipo G "Aethera", la cual tiene aproximadamente el mismo tamaño que el Sol. El planeta tiene un diámetro de 12,670 km y cuenta con un campo magnético que lo protege de la radiación cósmica. Además, posee una atmósfera rica en nitrógeno, con una concentración de oxígeno del 22%, producto de la terraformación. Está ligeramente más alejado de su estrella que la Tierra del Sol, sin embargo, sus temperaturas son mayores debido a la presencia de gases de efecto invernadero, como el dióxido de carbono, el cual es tres veces más abundante que en la Tierra. La temperatura promedio de Akeron es de 18-21°C, permitiendo la existencia de océanos, que cubren gran parte de la superficie del planeta.

Tres satélites naturales orbitan el planeta. El primer satélite, el más grande de los tres, se llama "Aurora" y tiene un diámetro de 3,670 km, siendo un poco más grande que la Luna, y se encuentra a una distancia muy similar a esta. Su superficie es de un color amarronado, por lo que no refleja tanta luz como nuestra Luna durante la noche. La fuerza gravitatoria de este satélite, al igual que la de la Luna, tiene grandes efectos sobre las mareas, además de servir, junto al segundo satélite, para estabilizar el ángulo de rotación del planeta, que en este caso es de 21,3°, permitiendo la existencia de estaciones, aunque debido al menor ángulo de rotación son menos intensas que las terrestres y duran casi un mes más.

El segundo satélite, llamado "Stella", tiene un diámetro de aproximadamente 1,100 km. Su superficie es de un color grisáceo, reflejando gran parte de la luz emitida por su estrella, por lo que brilla intensamente durante las noches en Akeron. El tercer satélite, "Asteria", es un asteroide capturado, significativamente más pequeño, con un diámetro de aproximadamente 210 km.

El planeta completa una órbita alrededor de su estrella en 421 días. Sin embargo, los días en este planeta son ligeramente más largos, con 26 horas terrestres, por lo que un año en Akeron es aproximadamente un 20% más largo que un año terrestre.

Alrededor de Aethera orbitan otros tres planetas además de Akeron. Kael es el más cercano a su estrella; es un planeta pequeño y rocoso, sin atmósfera ni campo magnético, muy similar a Mercurio. Seguido a este se encuentra Kaidos, un planeta muy similar al anterior, con un tamaño ligeramente mayor. Posteriormente, dentro de la zona habitable, se encuentra Akeron. Un cinturón de asteroides de gran tamaño, conocido como el cinturón de Lyra, separa a Akeron del último planeta, un inmenso gigante gaseoso llamado Tharagon, que es mayor que Júpiter en tamaño y está rodeado por enormes anillos similares a los de Saturno. Este gigantesco planeta mantiene estable la órbita del cinturón de asteroides, impidiendo que Akeron sea impactado por estos.

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[playas5ecretas]

Gestos del cuerpo, escribiendo para idear / Gloria Anzaldúa

Cuando escribo de noche, soy consciente de la luna, Coyolxauhqui, flotando sobre mi casa. La imagino muerta y decapitada, una cabeza con los párpados cerrados. Pero luego sus ojos se abren y la miro dar luz a los lugares oscuros, la veo iluminarlos. Escribir es un proceso de descubrimiento y de percepción que produce saberes y conocimiento. A menudo soy llevada por el impulso de escribir algo, por el deseo y la urgencia de comunicar, de dar sentido, de que las cosas tengan sentido, de crearme a mí misma a través de este acto productor de conocimiento. Llamo a este impulso “la imperativa Coyolxauhqui”: una lucha por reconstruirse a una misma y sanar los sustos productos de heridas, traumas, racismo y otros actos de violación que hacen pedazos nuestras almas, nos dividen, disuelven nuestras energías y nos acechan. La imperativa Coyolxauhqui es el acto de convocar a que vuelvan esas partes de una misma, esas partes del alma que se han dispersado o perdido, es el acto de duelar las pérdidas que nos acechan. La bestia sombra y su ayudante desconocimientos (la ignorancia que cultivamos en orden de permanecer irresponsables y alejarnos del conocimiento), están tenazmente aferrados a nosotrxs. Lidiar con la falta de coherencia y estabilidad en la vida, así como el aumento de las tensiones y conflictos, me motivan para procesar la lucha. La aguda angustia mental, emocional y espiritual me motiva para escribir mi/nuestras experiencias. Más que eso, mis aspiraciones hacia la integración mantienen mi cordura, una cuestión de vida y muerte. Lidiar con (des)conocimientos, con lo que no quiero saber, abrir y cerrar mis ojos y oídos a las realidades culturales, expandir mi consciencia y mi percepción, o rehusarme a hacerlo, a veces, resulta en el descubrimiento de la sombra positiva: aspectos ocultos de mí y del mundo. Cada molestia es un grano de arena en la ostra de la imaginación. A veces, lo que se acumula alrededor de una molestia o una herida, produce una perla de gran revelación, una teoría.

Estoy en constante lucha con mis propias formas de producción cultural y con el rol que juego como artista. Al espacio donde doy esta lucha con mis creaciones lo llamo “nepantla”. Nepantla es el lugar donde mis códigos personales y culturales se chocan, donde me enfrento a lo que el mundo dicta, donde estos distintos mundos se fusionan en mi escritura. Soy consciente de varios nepantlas – lingüístico, geográfico, de género, sexual, histórico, cultural, político y social- cuando escribo. Nepantla es el punto de contacto y el lugar entre mundos, entre la existencia física e imaginaria, entre las realidades ordinarias y no-ordinarias (espirituales). Estas cuestiones de nepantla automáticamente se infunden en mi escritura: no tengo que lidiar yo misma con estos puntos particulares; estos nepantlas me habitan e inevitablemente emergen en cualquier cosa que esté escribiendo. Nepantlas son lugares de constante tensión, donde las piezas ausentes o perdidas pueden ser convocadas a volver, donde la transformación y la sanación son posibles, donde la totalidad se mantiene fuera de alcance, pero parece posible.

Escribo para “idear” –como se dice en español: “para formar o concebir una idea, desarrollar una teoría, inventar e imaginar”.

Mi trabajo es cuestionar, afectar y cambiar los paradigmas que gobiernan las nociones prevalentes de realidad, identidad, creatividad, activismo, espiritualidad, raza, género, clase y sexualidad. Para desarrollar una epistemología de la imaginación, una psicología de la imagen, he construido mi propio sistema simbólico. Mientras intento crear nuevos marcos epistemológicos, reflexiono constantemente sobre la actividad de idear. El deseo o la necesidad de compartir el proceso de “seguimiento” de las imágenes y la creación de “historias” y teorías me motivan para escribir este texto.

Existen pocos precedentes sobre las relaciones directas de lxs artistas con sus imágenes. Hay muy poca investigación directa, personal y artística, así que tuve que implicarme en mis propias experiencias y construir mis propias fórmulas. Intento dar testimonio de mi propio proceso y conciencia de escritora chicana. Soy la que escribe y se escribe. Últimamente es el escribir que me escribe. Me creo a mí misma en lo que “leo” y en lo que “hablo”. La escritura es donde cuestiono la realidad, la identidad, el lenguaje y las representaciones de la cultura dominante y de dominación ideológica.

Utilizando un enfoque multidisciplinario y un formato “narrativo”, teorizo sobre las luchas propias y ajenas por la representatividad, la identidad, la propia inscripción y las expresiones creativas. Cuando “me hablo” en escrituras creativas y teóricas, estoy constantemente cambiando de posición –lo cual implica considerar remolinos ideológicos, disonancias culturales y la convergencia de mundos rivales. Significa tratar con el hecho de que yo, como la mayoría de las personas, habito en diferentes culturas y, al cruzar a otros mundos, giro hacia o me alejo de las perspectivas de cada uno; significa vivir en espacios liminales, en nepantlas. Focalizándome en la experiencia e identidad chicana/mestiza (mexicana tejana) en distintos ejes –escritora/artista, intelectual, académica, profesora, mujer, chicana, feminista, lesbiana, de clase trabajadora- intento analizar, describir y recrear estos desplazamientos identitarios. Hablar desde geografías de distintos “países” me vuelve una hablante privilegiada. “Hablo en lenguas” –entiendo los lenguajes, las emociones, los pensamientos y fantasías de las varias sub-personalidades que me habitan y los varios suelos desde donde hablan. Para hacerlo, debo descifrar cuál persona (yo, ella, vos, nosotrxs, ellxs), qué tiempo (presente, pasado, futuro), qué lenguaje y registro, desde qué voz o estilo hablar. La formación de la identidad (que implica “leerse” y “escribirse” a una misma y al mundo) es un proceso alquímico que sintetiza dualidades, contradicciones y perspectivas desde estos diferentes yoes y mundos.

En estas auto-etnografías soy a la vez observadora y participante –simultáneamente me miro a mí misma como objeto y sujeto. En un abrir y cerrar de ojos, desdibujo las fronteras entre sujeto y objeto, de clase o género, entre otras. Mi postura metodológica emerge en el proceso de escritura, y así también mi teoría. Trato a todos mis trabajos, incluidos estos capítulos, como ficción o poesía.

Al formular nuevas formas de conocer, nuevos objetos de conocimiento, nuevas perspectivas y nuevos ordenamientos de las experiencias, lidio, casi inconscientemente, con una nueva metodología –una que espero no reafirme los modos predominantes. Llego a saber cómo “leer” y “escribir”; llego al saber y al conocimiento a través de imágenes e “historias”. Uso varios formatos narrativos consistentes con las experiencias sobre las que reflexiono, y uso cualquier lenguaje y estilo que se corresponda con la forma en que trabajo. Creo que la meditación y la percepción consciente sobre la significación de la imagen promueve (y no obstruye), en mí, su creadora, y en usted, su lectorx/intérprete/co-creadorx, la producción de la obra. Obtengo marcos de referencia a través de teorizar experiencias cotidianas, al permitirle a las imágenes que me hablen a mí y a través de mí, imaginando mis caminos a través de las imágenes y siguiéndolas a sus profundos cenotes, dialogando con ellas, y traduciendo lo que he vislumbrado. A veces la sombra bloquea este proceso y domina mi conducta, haciendo este proceso doloroso.

No puedo usar el lenguaje tradicional para describir, referirme o contener las nuevas subjetividades. Usando métodos primarios de presentación (auto-historia) antes que métodos secundarios (interpretar las concepciones de otras personas), reflexiono sobre los aspectos psicológicos/metodológicos de mi propia expresión. Examino mis heridas, toco mis cicatrices, mapeo la naturaleza de mis conflictos, canturreo a las musas que persuado para inspirarme, me arrastro en la forma que toma la sombra, y trato de hablarles.

Los métodos tienen supuestos subyacentes, posiciones teóricas implícitas y premisas básicas. Hay dos puntos de vista: el perceptual, que tiene una realidad literal; y el imaginario, que tiene una realidad psíquica. Al elaborar imágenes en historias (la historia que cuento sobre las imágenes) uso pensamiento imaginativo, empleo una consciencia imaginativa. Me guía el espíritu de la imagen. Mi naguala (daimon o espíritu guía) es una sensibilidad interna que guía mi vida –una imagen, una acción, o una experiencia interna. Mi imaginación y mi naguala están conectadas, son aspectos del mismo proceso, de la creatividad. A menudo mi naguala me lleva hacia cosas que son contrarias a mi voluntad y a mi propósito (compulsiones, adicciones, negatividades), y resulta en un impasse angustiante. Sobrellevar estos impasses es parte del proceso. Este modo de percepción es un tipo de pensamiento mágico: lee lo que sucede en el mundo exterior en términos de mis intensiones e intereses personales. Usa los acontecimientos externos para dar sentido a mi propia creación de mito. El pensamiento mágico no es valorado tradicionalmente en la escritura académica.

Mi texto es sobre la imaginación (la facultad de la psique para crear imágenes, el poder de producir ficción o historias, películas internas como la holocubierta de Star Trek), sobre la “imaginación activa”, ensueños (soñar despiertx), y sobre la interacción consciente entre éstos. Estamos conectadxs con el cenote a través del árbol de la vida, individual y colectivo, y nuestras imágenes y ensueños emergen de esa conexión, desde el ser-en-comunidad (interior, espiritual, natural/animal, racial/étnica, de intereses, vecindario, ciudad, nación, planeta, galaxia y universos desconocidos). Uso soñar o ensueños (hacer imágenes) para darme cuenta de lo que está mal, predecir eventos actuales o futuros; y establecer conexiones ocultas, desconocidas, entre la experiencia de vida y la teoría. Este texto es sobre los momentos de sufrimiento que disparan pensamientos, reflexiones y contemplaciones imaginativas. Se enfrenta indirectamente con los símbolos con los que asocio ciertas experiencias y procesos arquetipales:

Los pensamientos pasan como ondas a través de su cuerpo, haciendo que un músculo se tense por aquí, se afloje por allá. Todo pasa por la piel, los ojos, los oídos. Ella experimenta la realidad físicamente. No existe una acción por fuera de lo físico. Toda acción es el resultado de una decisión, de un conflicto interno, una lucha, resolución o estancamiento. El cuerpo siempre refleja actividad interior. “Espanto” en Los sueños de la Prieta.

Para mí, escribir es un gesto del cuerpo, un gesto de creatividad, un trabajo de adentro hacia afuera. Mi feminismo se basa en realidades corporales, no en abstracciones incorpóreas. El cuerpo material es el centro, y es central. El cuerpo es la base del pensamiento. El cuerpo es texto. Escribir no se trata de estar en tu cabeza; se trata de estar en tu cuerpo. El cuerpo responde física, emocional e intelectualmente a estímulos internos y externos, y el escribir guarda, ordena y teoriza estas respuestas. Para mí, el escribir comienza con el impulso de superar barreras, dar forma a ideas, en imágenes y palabras que viajen por el cuerpo y hagan eco en la mente, creando algo que antes no existía. El proceso de escritura es el mismo proceso misterioso que usamos para hacer el mundo.

Hay una diferencia entre hablar con las imágenes/historias y hablar sobre ellas. En este texto pretendo hablar con las imágenes/historias, meterme en el proceso creativo y espiritual, y con sus aspectos rituales. Al promover la relación entre ciertas imágenes y conceptos y mi propia experiencia y psique, fusiono narrativas personales con discursos teóricos, viñetas autobiográficas y prosa teórica. Creo un género híbrido, un nuevo modo discursivo, al que llamo “auto-historia” y “autohistoria-teoría”. Conectando experiencias personales con realidades sociales, obtengo auto-historia, y teorizando sobre esta actividad, desemboco en autohistoria-teoría. Esta es una forma de inventar y producir conocimiento, sentido, e identidad a través de auto-inscripciones. Al hacer ciertas experiencias personales el objeto de este estudio, borro también las fronteras entre lo público y lo privado.

Al escribir este libro, tuve que descifrar cómo imaginar/crear/descubrir ciertos conceptos/teorías, cómo darle forma a cada ensayo, su estructura y diseño –en otras palabras, tuve que mapear el universo de cada ensayo, despejar su terreno. Hago estos descubrimientos mientras escribo, y no antes. Descubro y libero la energía que da forma a cada trabajo, descubro sus premisas, argumentos y contra-argumentos, ideas principales y su arco narrativo. Rastreo aquello que subyace a la idea original, sigo hasta su punto de inflexión, su dinámica emocional y la conexión entre sus partes. Trato a cada ensayo como si fuera una historia, con antagonismo, diálogo, crisis, clímax, resolución y poética. Considero varios aspectos de un borrador: su técnica narrativa, el uso del lenguaje –cuándo es necesario el uso del español, cuando el uso de lenguaje teórico es pertinente o el uso de lenguaje coloquial es apropiado.

No escribo desde una posición disciplinaria única. Escribo desde afuera de una lengua oficial teórica o filosófica. La mía es una lucha por el reconocimiento y legitimidad de aquellxs excluidxs, especialmente mujeres, personas de color, queers y otredades. Organizo y ordeno estas ideas como “historias”. Creo que es a través de la narrativa que terminás de entenderte y conocerte, y que el mundo cobra sentido. A través de narrativas es que formulás tus identidades, al ubicarte inconscientemente en narrativas sociales que no fueron hechas por vos. Tu cultura te da la historia de tu identidad, pero en un buscado rompimiento con la tradición creás una historia alternativa.

Este libro contiene muchos tipos de “narrativas” que hacen a mi vida: feminismo, raza, etnicidad, queericidad, género, práctica artística. Trata de los procesos que ocurren al leer, escribir y hacer otros actos creativos. Mientras se lee o se escribe un libro suceden imaginaciones chamánicas. Los “vuelos” controlados a los que nos envía la lectura o escritura son una suerte de “ensueños”, similares a los procesos del sueño o la fantasía, parecidos a los vuelos mágicos de los viajes chamánicos. Mi imagen de los ensueños es de la Llorona montada en un caballo salvaje, volando. En una de sus facetas es vista como una mujer con cabeza de caballo. Me “apropio” de las figuras, símbolos y prácticas de la cultura indígena mexicana, como Coyolxauhqui. Uso figuras imaginales (arquetipos) del mundo interno. Me detengo en el rol de la imaginación en el viaje a realidades “no ordinarias”, en el uso de lo imaginante en el nagualismo y su conexión con la espiritualidad de la naturaleza. Este texto trata sobre actos de vuelo imaginativo en la realidad y las construcciones y reconstrucciones de la identidad.

Al re-escribir narrativas de identidad, nacionalismo, etnicidad, raza, clase, género, sexualidad y estética, intento mostrar (no sólo nombrar) cómo sucede la transformación. Mi trabajo no es sólo interpretar o describir realidades, sino crearlas a través del lenguaje y la acción, los símbolos y las imágenes. Mi tarea es guiar a lxs lectorxs y darles el espacio para co-crear, usualmente en contra de la cultura, familia y mandamientos del ego, en contra de las censuras internas y externas, en contra de lo que dictan los genes. Desde la infancia nuestras culturas nos inducen a estados de semi-trance de la consciencia ordinaria, a estar de acuerdo con las personas que nos rodean, a creer que todo está bien como está. Es extremadamente difícil cambiar el enfoque y salir de este trance.

Este texto cuestiona sus propios intentos de formalización y ordenamiento, sus propias estrategias, las maquinaciones del pensamiento mismo, de la teoría formulada en un nivel de discurso experiencial. Explora las variadas estructuras de la experiencia que organizan mundos subjetivos, e ilumina el sentido en la experiencia y conducta personales. Entra en diálogo con la nueva historia y la vieja, e intenta revisar la historia oficial. Espero contribuir en el debate entre académicxs activistas al tratar de intervenir, interrumpir, desafiar y transformar las estructuras de poder existentes que limitan y constriñen a las mujeres. Mis principales campos disciplinares son la escritura creativa, el feminismo, el arte, la literatura, la epistemología, así como los estudios espirituales, raciales, de frontera, Raza y étnicos. Al cuestionar sistemas de conocimiento, intento agregar o alterar sus normas y hacer cambios en estos campos presentando nuevos modelos teóricos. Con el nuevo tribalismo desafío las narrativas nacionalistas chicanas (así como otras). Mi dilema y el de otras escritoras chicanas y mujeres de color, es doble: cómo escribir (producir) sin ser inscrita (reproducida) en la estructura blanca dominante, y cómo escribir sin reinscribir y reproducir aquello frente a lo que nos hemos rebelado. Nuestra tarea es escribir en contra del decreto de que las mujeres deben temerle a su propia oscuridad, de que no la abordemos en nuestras escrituras. Nuestra tarea es imaginar a Coyolxauhqui, no muerta y decapitada, sino con los ojos bien abiertos. Nuestra tarea es iluminar la oscuridad.

Prólogo a la edición en inglés de Light in the dark/Luz en lo Oscuro. Traducción Violeta Benialgo y Valeria Kierbel. Editorial Hekht (2015).

[todosobreballenas]

Greenpeace y su nueva iniciativa para salvar a las ballenas

Greenpeace lanza una nueva iniciativa mundial para sumar esfuerzos y recaudar fondos para salvar a las ballenas. Para 2030 , las organizaciones internacionales en esfuerzo conjunto persiguen el objetivo de duplicar la cantidad de ballenas que pueblan los mares del mundo . Una estrategia que será clave para combatir el cambio climático .

¿Cómo se puede hacer para colaborar con esta nueva campaña de Greenpeace?

El futuro y la calidad de vida de las personas que habitan el planeta está ligado a la salud de los océanos y particularmente, a la vida de algunos mamíferos que cumplen misiones esenciales como es el caso de las ballenas.

Sin embargo, su bienestar depende hoy de nuestro urgente accionar y Greenpeace, se une una vez más al esfuerzo de muchas ONG ‘s alrededor del mundo para duplicar la población de ballenas en los océanos para el año 2030.

Unidos en un mismo espíritu de bien y con el ferviente deseo de cambiar el futuro de las ballenas ,Greenpeace te invita a adoptar una ballena y a sumarte con esta acción, a un compromiso de por vida con la ballena elegida, ya que seguirás recibiendo información de su salud y estado para siempre. Este proyecto es una acción llevada adelante con el Instituto de Conservación de Ballenas que es la institución que está al frente y lidera la lucha por la conservación de las ballenas en el sur de Argentina

Al adoptar una ballena de esta nueva campaña de Greenpeace y el ICB , cada contribuyente hará posible con su ayuda económica el costeo de los estudios que es preciso realizar para cumplir con los programas de monitoreo , identificación y búsqueda de soluciones eficaces para la conservación de las ballenas.

Además, esta nueva iniciativa cooperará con parte de lo recaudado a la creación de nuevos santuarios marinos y zonas protegidas en áreas estratégicas del mar. Al momento de realizar la adopción, cada contribuyente podrá elegir una ballena del catálogo de ejemplares que custodia el ICB y recibirá su certificado de adopción.

Procurar que el mar no sea un medio hostil para las ballenas

Los cetáceos funcionan como indicadores naturales del estado de salud de los medios marinos. Gracias a su estudio , los investigadores del ICB pueden acopiar una valiosa información de las áreas marinas en las que estos desarrollan su vida. Sin embargo, su medio natural , el océano, hoy se ha vuelto muy hostil para el normal desarrollo de la vida de los cetáceos. La degradación a la que está sometida la biodiversidad del mar debido a la contaminación, es cada vez más preocupante. El precario estado de salud en que se encuentran hoy los cetáceos, es producto directo de la degradación de su medio ambiente natural al que la mano del hombre contamina día a día de modo indiscriminado.

En medio de esta situación de alarma , Greenpeace quiere proponer una acción que lleve esperanza al mundo y a las ballenas: todos podemos ayudar mediante un pequeño aporte en su conservación . El objetivo principal además, es procurar una concientización y compromiso por parte de la gente para preservar a las ballenas y mitigar la contaminación de los mares. Poder ayudar a las personas para que modifiquen sus prácticas usuales de consumo, descarte y reciclaje, se hace vital para cuidar los océanos y mitigar los peligros que acarrean los plásticos y tóxicos que van descartados directo al mar.

Luchas y dificultades de una ballena en el océano hoy

Entre las situaciones difíciles que las ballenas enfrentan a diario, está la lucha por encontrar su fuente de alimento. Esto se complejiza dado el calentamiento global que reduce dramáticamente las poblaciones krill y de peces disponibles en las aguas.

Para los cetáceos, recorrer los océanos se ha vuelto una carrera de obstáculos permanente. Lo que una vez fue su ámbito natural y seguro , ha devenido en un entorno muy peligroso : las redes de pesca las atrapan y lastiman cruelmente; son embestidas por barcos; los residuos plásticos y los químicos, las enferman e intoxican.

La realidad ha puesto en evidencia que muchas poblaciones de ballenas, están muy por debajo de los tamaños que urgen para garantizar su supervivencia en los océanos. Por ello, Greenpeace y el ICB convocan a todos a adoptar un fuerte compromiso porque, aunque sea un aporte pequeño, resultará imprescindible para poder salvar la vida de las ballenas y conservarlas en los mares del mundo en el futuro.

Originally published at http://todosobreballenas.com/ on June 01, 2023.

[magiaeninternet]

Vamos a trabajar con un supuesto. Nuestro cliente nos ha pedido que le diseñemos una campaña en redes sociales para el nuevo producto que va a sacar en un mes. Su helado de menta. Nos ha pedido que trabajemos con el eslogan “Menta fresca, sabor que despierta”. Lo primero que haremos será ir a nuestro Chat GPT y crear un prompt que nos ayude a preparar la campaña. Recordemos que el prompt lo podemos ir redefiniendo hasta que la respuesta nos dé el 120% de lo que necesitamos.

Prompt: Como especialista en redes sociales, tu perspicacia para comprender tanto nuestro producto como nuestra audiencia es invaluable. Te solicitamos desarrollar una estrategia de redes sociales robusta para el lanzamiento de nuestro nuevo helado de menta. La campaña utilizará la imagen de una modelo japonesa saboreando el helado, acompañada del eslogan: “Menta Fresca, Sabor que despierta”. Buscamos una campaña vibrante y desenfadada que resuene con un público diverso de 10 a 30 años, sin distinciones de género o poder adquisitivo.

Crear una estrategia de redes sociales efectiva para el lanzamiento de un nuevo producto como el helado de menta es esencial para captar la atención de tu público objetivo. Aquí tienes un plan detallado que podrías considerar:

1. Identificación de Plataformas

Dado el rango de edad de 10 a 30 años, las plataformas ideales serían Instagram, TikTok y Snapchat. Estas plataformas tienen una alta participación de usuarios jóvenes y son ideales para contenido visual y creativo.

2. Creación de Contenido

- Imágenes Atractivas: Utiliza la imagen de la modelo japonesa disfrutando del helado con el eslogan "Mente Fresca, Sabor que despierta" para crear publicaciones visuales atractivas.

- Videos Cortos: Crea videos cortos y dinámicos que muestren el helado en diferentes situaciones veraniegas, como en la playa o durante una salida con amigos.

- Historias y Reels: Aprovecha las historias de Instagram y los reels de TikTok para publicar contenido interactivo y efímero que genere expectativa.

3. Interacción y Participación

- Desafíos y Hashtags: Lanza un desafío de hashtag, como #DespiertaConMenta, donde los usuarios puedan compartir sus propias experiencias disfrutando del helado.

- Encuestas y Preguntas: Utiliza las funciones de encuestas y preguntas en las historias para involucrar a los usuarios y obtener su opinión sobre el nuevo sabor.

4. Colaboraciones e Influencers

- Influencers: Colabora con influencers populares entre el grupo de edad objetivo que puedan promocionar el helado de manera auténtica.

- Campañas Cruzadas: Realiza campañas cruzadas con marcas que compartan valores similares y puedan atraer al mismo público.

5. Publicidad Pagada

- Anuncios Dirigidos: Crea campañas de anuncios pagados en Instagram y TikTok que estén dirigidos específicamente a tu público objetivo.

6. Monitoreo y Análisis

- Seguimiento de Métricas: Monitorea constantemente las métricas de participación, como likes, comentarios, compartidos y visualizaciones de videos.

- Ajustes en Tiempo Real: Esté preparado para hacer ajustes en tiempo real basados en el rendimiento del contenido y la retroalimentación de los usuarios.

7. Eventos y Lanzamientos

- Eventos Virtuales: Organiza eventos virtuales o transmisiones en vivo para el día del lanzamiento, involucrando a los usuarios en la experiencia del nuevo sabor.

8. Ofertas y Promociones

- Descuentos y Sorteos: Ofrece descuentos especiales o realiza sorteos para los primeros compradores o para aquellos que compartan contenido relacionado con el helado.

Aquí tienes un calendario de publicaciones para la estrategia de redes sociales del nuevo helado de menta:

1. Semana 1: Anuncio del Lanzamiento

- Día 1. Publica una imagen teaser con la modelo japonesa sosteniendo el helado de menta y el eslogan "Mente Fresca, Sabor que despierta". Acompaña la imagen con un mensaje intrigante como "¿Estás listo para despertar tus sentidos?"

- Día 3. Comparte un video detrás de escena mostrando cómo se creó el helado de menta. Destaca los ingredientes frescos y la calidad del producto.

- Día 5. Invita a los seguidores a participar en un concurso de diseño de envase para el helado de menta. Pide que compartan sus ideas creativas.

2. Semana 2: Historias de Verano

- Día 8. Publica una historia de Instagram con la modelo disfrutando del helado en la playa. Usa stickers de verano y el eslogan.

- Día 10. Crea un reel en TikTok con una receta de cóctel de menta utilizando el helado. Anima a los usuarios a probarlo en casa.

- Día 12. Comparte testimonios de personas que ya han probado el helado de menta. Destaca su frescura y sabor único.

3. Semana 3: Influencers y Colaboraciones

- Día 15. Publica una colaboración con un influencer popular que comparta su experiencia con el helado de menta.

- Día 18. Organiza un Instagram Live con la modelo japonesa respondiendo preguntas de los seguidores sobre el helado.

- Día 20. Comparte una historia de usuario que haya creado su propio helado de menta en casa. Anima a otros a hacer lo mismo.

4. Semana 4: Contenido Interactivo

- Día 22. Lanza el desafío de hashtag #DespiertaConMenta. Pide a los seguidores que compartan fotos o videos disfrutando del helado en situaciones veraniegas.

- Día 24.Realiza una encuesta en las historias de Instagram: "¿Cuál es tu momento favorito para disfrutar del helado de menta?"

- Día 26. Publica un video de "detrás de escena" mostrando cómo se creó la campaña de helados de menta.

5. Semana 5: Lanzamiento Oficial

- Día 29. Anuncia oficialmente el lanzamiento del helado de menta en todas las plataformas. Comparte la ubicación de las tiendas donde estará disponible.

- Día 30. Celebra con una transmisión en vivo en Instagram y TikTok. Ofrece descuentos especiales a los primeros compradores.

Recuerda adaptar las publicaciones según la plataforma y la respuesta de la audiencia. ¡Buena suerte con la campaña! 🍦🌞

Con estos pasos, puedes crear una campaña que no solo sea fresca y desenfadada, sino que también fomente la participación activa de tu audiencia y cree una conexión emocional con el producto. ¡Espero que esta estrategia te ayude a tener un lanzamiento exitoso!

Christian

[ferstehlik]

CERVEZA ARTESANAL FRISKY

ALUMNOS:

Especialistas en Producción de cerveza, Lazo Agustín y Stehlik Fernanda.

Escuela Técnica Agropecuaria 4-015 Seizo Hoshi

Profesora Wanda Gonzales

Año 2024

Fecha 03/04/2024

FUNDAMENTACIÓN:

La industria de cerveza artesanal ha experimentado un renacimiento notable en los últimos años, impulsado por una creciente demanda de productos únicos, de alta calidad y con un toque artesanal.

En respuesta a esta tendencia, se ha creado el proyecto “Cerveza artesanal Frisky”. Se basa en la pasión por la cerveza de calidad y artesanía cervecera.

METAS:

Tener una producción anual de cinco mil barriles en los próximos años para satisfacer las crecientes demanda del mercado.

Expandir la distribución de esta empresa a nivel nacional.

Lograr la distribución internacional en al menos dos países dentro de meses o años.

Participar en eventos cerveceros a nivel nacional o internacional.

OBJETIVOS:

Lanzamiento exitoso del producto a través de las redes sociales.

Establecer acuerdo de distribución on al menos cinco bares en los primeros dos meses.

Obtener retroalimentación directa de al menos cincuenta consumidores a través de degustaciones y encuestas en los primeros treinta días.

Participación de eventos locales.

Creación de presencia en redes sociales.

DESCRIPCIÓN:

Esta cerveza está compuesta por agua, malta, lúpulo, levadura y otros como frutas, especias, hiervas para crear sabores y aromas únicos.

Variedad del producto Frisky:

Ofrecerá una alta variedad de estilos de cerveza, desde los clásicos hasta los más experimentales.

Calidad:

Alto calidad en todas las etapas de producción, desde la selección de ingredientes hasta el embotellado y etiquetado.

Creatividad:

Estamos dedicados a la experimentación con ingredientes locales exóticos.

Sostenibilidad y responsabilidad:

“Frisky” se compromete a mantener todo de manera sostenible, minimizando la contaminación en el medio ambiente.

ANÁLISIS FODA:

Fortalezas:

Experiencia en la elaboración.

Habilidad de usos tecnológicos.

Habilidad de experimentar con nuevos ingredientes y procesos de elaboración.

Oportunidades:

Expansión de mercado nacional o internacional.

Exportación de productos.

Popularidad de nuestra cerveza en redes sociales.

Debilidades:

Falta de informaciones o capacitaciones.

Amenazas:

Altos costos de materia prima y maquinarias.

Competencia de bebidas alternativas.

Dificultades en la distribución.

Regulaciones sobre la producción y venta de alcohol.

ESTRATEGIAS:

Desarrollar una variedad única de cervezas artesanales con sabores distintos para destacarse en un mercado competitivo y atraer la atención de los consumidores.

Y utilizar estrategias de marketing creativas y efectivas para promocionar la marca y los productos, como eventos de degustación, presencia en redes sociales y participación de eventos sociales.

http://ria.utn.edu.ar

[chocoevelyn1]

¿Que es artesanía ?

Artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción.

Características

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 Artesanias del estado de chiapas .

Artesanías de Chiapas

1. Joyería de ámbar

Joyería de ámbar

Uno de los grandes orgullos de Chiapas es el ámbar, es un producto de resina petrificada, que posee una belleza y calidad, por lo que es considerada una piedra semipreciosa. Los artesanos expertos elaboran joyería con este ámbar que se puede encontrar en colores transparentes amarillos o en tonos oscuros.

El ámbar de Chiapas tiene cualidades únicas, ya que es considerado como una excelente solución para alejar los malos espíritus o envidias en contra de los niños que se enferman de mal de ojo. El nombre de ámbar en Chiapas significa “la materia que aleja a los malos espíritus”.

2. Textiles y tejidos

Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, además tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región. Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

Estas artesanías son muy significativas y representan la gran diversidad cultural de Chiapas. En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación. La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

3. muñecas chenalitas

Las «Chenalitas» son muñecas realizadas por artesanas de Nuevo Paraíso en Ocosingo, Chiapas; ellas, al igual que el resto de las personas de su comunidad, fueron desplazadas de Chenaló, su lugar de origen. Por lo que vivieron muchos años de carencia y sufrimiento; sin hogar, servicios básicos o alimentación. Por ello, para este nuevo comienzo, AMEXTRA, A.C. les apoyó desde el inicio a reconstruir esta comunidad a través del acompañamiento y desarrollo de la transformación integral.

Uno de los proyectos en apoyo a la autonomía, emprendimiento y empoderamiento de las mujeres, es el de «Generación de Ingresos», en donde se trabaja con las artesanas a profesionalizarse, rescatar y valorar sus tradiciones y cultura a través de sus artesanías; así como, capacitarlas para comercializar sus productos a un precio justo y con ello, contribuir en su economía familiar y comunitaria.

4. Maque o laca

Técnica maque o laca

Esta técnica es ancestral desde tiempos prehispánicos, inclusos se han recuperado vestigios en las excavaciones arqueológicas de la cueva de La Garrafa en Chiapas.

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas. Esta técnica fue evolucionando con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, también en otros estados como Michoacán y Guerrero.

5.Máscaras de los Altos de Chiapas: Tradición y Misterio

Las máscaras de los Altos de Chiapas son elementos esenciales en celebraciones y rituales tradicionales. En Chiapas, las máscaras encarnan la metamorfosis del ser, permitiendo a hombres y mujeres asumir la identidad y la esencia de seres sobrenaturales.

Aunque su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando desempeñaban un papel en las ceremonias funerarias, hoy en día, quedan pocos rastros de esa historia ancestral.

Bibliográficas

Artesanía y arte popular | Cultura Popular. (s. f.). https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20es%20la%20capacidad,de%20utillajes%20o%20m%C3%A1quinas%20simples

López, I. (2021, 14 mayo). Top 5 de las artesanías de Chiapas. Top Adventure. https://topadventure-com.cdn.ampproject.org/v/s/topadventure.com/amp/Top-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html?amp_gsa=1&_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17092502079194&csi=1&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Ftopadventure.com%2FTop-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html

Amextra. (2021, 7 mayo). «Chenalita» muñeca artesanal con causa - Amextra. Amextra - Asociación Mexicana de Transformación Urbana y Rural. https://www.amextra.org/chenalita-muneca-artesanal-con-causa/#:~:text=Las%20artesanas%20de%20Nuevo%20Para%C3%ADso,tierra%20natal%20de%20Chenal%C3%B3%2C%20Chiapas

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Segundo parcial

[losmimilocos]

Yo gatekeepeando películas de terror de los 70’s y 80’s con justificación antropológica (según yo(pretexto para no sentirme tan elitista))

O

Una reflexión extremadamente personal de la devaluación de los símbolos de violencia misógina en la búsqueda de la estética.

Tw: Homofobia, feminicidio, violaciones.

Hace poco hice un ensayo. Entre los temas tocados y las reflexiones llegadas hubo un apartado donde hable un poco sobre la crueldad hacia las mujeres en el cine.

Argumenté lo de siempre, haciendo hincapié en la creación de símbolos y los trasfondos detrás, y como existe una línea fina que sin contexto vuelve al arte morbo. Comenté un poco sobre cómo en contextos capitalistas se suele arrancar al símbolo de su contexto brindando una imagen fuerte, y muchas veces de mal gusto, a un producto de consumo.

He dado vueltas al asunto con nuevos ejemplos. En el ensayo me quedé en personajes de la época moderna en relación con productos de consumo materiales, o al menos fabricados en base a la esperanza de consumo de los fans de aquellos personajes que sufrieron.

Ahora he encontrado algo similar en el sentido de arrancar una imagen de contexto y por lo tanto volverla un símbolo diluido en el consumo. No en un sentido tan directamente capitalista, más una consecuencia del público en sí.

Primero me pasó con Possibly in Michigan. Su canción Animal Cannibal ha ganado popularidad en tik tok desde hace unos años. Es extraño, no solo como fan del corto sino también como alguien que comprende el contexto y tema de él. El pedazo actualmente famoso dice: “How do I meet the strangest men? They always seems to find me. Remember that time way back when I kiss a guy who ate his woman’s friends? Now only dogs follow me”. La letra y el corto en su presentación y creación habla de la violencia misógina hacia las mujeres, una violencia que lleva a feminicidios, erróneamente catalogados como “crímenes pasionales”, y de la que además se suele culpar a las mujeres, en un proceso de re victimización que acaba generando culpa en las victimas. La creadora del corto hizo esta obra como catarsis después de convivir con un hombre que asesino mujeres, su miedo, su necesidad de no ser culpable, ni de convertirse en él son representadas en la obra. Escuchar un audio tan crudo y personal en un iceberg de cosas supuestamente turbias de la serie más popular y sencilla de Netflix, se siente mal, como una devaluación de un símbolo.

En una misma línea me pasó algo similar con La Morte Vivante.

Vi compartida esta imagen con la caption “Me as gf”. Le di like sin pensarlo mucho, he visto la película y en repetidas ocasiones he mencionado como conecto personalmente con la historia, con la protagonista, su culpa y miedo, presentados originalmente con objetivos homofóbicos me han servido como catarsis.

La escena, es una de las más crudas de la película, la chica que le da el brazo a la protagonista del plano para que se alimente de ella, en ese momento comprende la naturaleza monstruosa de la que alguna vez fue su amiga de la infancia pero que en realidad ama. La protagonista del plano es una bestia en esta toma, apenas tiene consciencia, la acción ocurre porque la chica del brazo lo quiere, al descubrir a este monstruo quiere aprovechar la oportunidad de una intimidad, una intimidad tan monstrificada que solo se presenta como sangrienta, como consumidora. Como desmorlizante para la que toma la sangre, mortal para quien se deja beber, y deshumanizante para ambas.

Cometí el error de ver los comentarios y darme cuenta de que todos los comentarios eran parejas (heterosexuales) hablando de cómo a las novias les gusta morder a sus novios. No está mal per se. Tal vez mi ofensa sea de las menos válidas, pero el contexto solo es importante como una representación de la culpa por sentir deseo homosexual, sin duda sigue siendo una desimbolización.

Por último y la que más me duele.

El cine de terror gótico tiene la maldición de ser extremadamente bello y cautivador. Su estética es agradable, pensada y artística, esto junto con sus referencias a la brujería y demonios sin ser realmente ocultista la hace popular en un sentido de estética. Es una maldición porque los temas que toca no son ni de cerca tan agradables y digeribles como su estética.

Valerie a Tyden Divu es relativamente popular por su estética, escenas de la película salen en fairy cores, cottage cores etc. Había visto esta imagen hace muchos años, aun de vez en cuando la encuentro. Siempre la encuentro en un contexto de quirkiness/vale madrismo, de entrada lo parece, en parte lo es, pero el trasfondo, el contexto es mucho más obscuro que una respuesta above all de Valerie.

En esta escena Valerie es acusada de brujería, puesta para ser quemada. No es la única crueldad que sufre Valerie en su semana de maravillas. Este momento es injusto, Valerie ha sido acusada de impura por el padre de su iglesia, el padre de su iglesia la intentó violar unos días antes, en esta escena la acusa de haberlo tentado, su respuesta no es solo una burla, es ella, contestado como una niña, jugado como una niña, una representación más de la injusticia de su castigo.

Aún siendo inocente la mierda lujuriosa de un hombre viejo ha caído sobre ella, esta mirada la ha condenado le ha arrancado con violencia su inocencia, a los ojos del mundo, y hasta la percepción de ella sobre ella misma, contesta como un statement de inocencia, pero esta misma infantilidad es quemada en el fuego juzgador de la hoguera, que no purifica, solo oscurece.

No creo que sea malo que las películas y los productos se vuelvan famosos. Me da gusto que lo sean, mucha gente (incluyéndome) han encontrado obras importantes en su vida por Pinterest, tumblr, TikTok. Pero no se, me sigue dando un mal sabor de boca ver referencias sobre homosexualidad mounstrificada, escuchar canciones sobre feminicidios y escenas sobre sexualización de menores en contextos tan poco conscientes de la importancia de los temas que están hablando.

[crisgr28]

Los negocios internacionales se refieren a las transacciones comerciales y financieras que se llevan a cabo entre empresas y empresarios de diferentes países. Estos negocios pueden abarcar la importación y exportación de bienes y servicios, la inversión en el extranjero, la creación de alianzas estratégicas, la apertura de sucursales o filiales en otros países, entre otras formas de actividad empresarial a nivel internacional.

Los negocios internacionales tienen como objetivo principal la expansión de las operaciones comerciales más allá de las fronteras nacionales. Esto implica adaptarse a las regulaciones y culturas de diferentes países, así como a los desafíos y oportunidades que surgen en el ámbito internacional. Las empresas que participan en negocios internacionales suelen tener una visión global y buscan aprovechar los mercados internacionales para aumentar sus ventas, diversificar sus fuentes de ingresos y acceder a nuevos recursos y tecnologías.

En resumen, los negocios internacionales son aquellos que trascienden las fronteras nacionales y se llevan a cabo entre empresas de distintos países, con el objetivo de expandir las operaciones comerciales y aprovechar las oportunidades globales.

Hablando económicamente será una buena inversión en ese sentido de que empecemos a innovar productos para importar al extranjero Y que los otros países importen sus mejores productos o productos inovados para tener un buen mercado y tener una buena economía ya que hablando en ese sentido y en ese aspecto también debería de ser satisfactorio para la gente para la sociedad de cualquier país.

[zonaescena]

AGRICULTORES Y AGRICULTORAS DE LAS CHINAMPAS DE XOCHIMILCO MANIFESTAMOS:

En los últimos años un reducido grupo de agricultoras y agricultores de las chinampas de Xochimilco ha mantenido la tradición de seguir sembrando maíz nativo cumpliendo la “cuenta ceremonial del maíz”. Los procesos de gentrificación, la falta de estímulos para la agricultura, el crecimiento de la zona conurbada y factores diversos han provocado la desaparición de las chinampas, que lentamente se van transformando en campos de futbol y centros recreativos para el turismo.

Para la Ciudad de México, la importancia de Xochimilco y sus chinampas es fundamental, porque guardan el último remanente de un gran sistema de lagos que proviene de la época prehispánica. Se trata de uno de los sistemas sostenibles de ecotecnología agrícola, reconocido mundialmente, que se degrada paulatinamente. Pero junto con la pérdida del humedal lacustre también se diluyen los valores y fortalezas culturales de sus comunidades.

Los Agricultores de las Chinampas de Xochimilco alzamos la voz para continuar en nuestro empeño de conservar el humedal y la cultura que lo forja desde raíces muy profundas. El próximo domingo 12 de febrero realizaremos la ceremonia de selección de la semilla en la montaña del Cuailama, Xochimilco. 

Consideramos que, a través de la evolución del maíz, hemos obtenido nuestro principal alimento físico y espiritual, creando una forma de pensar que logró unir a los pueblos de Mesoamérica y el continente americano.

Por ello, nos proponemos enviar a diferentes partes del mundo la semilla que mantiene el alma del origen de la creación, y sumando su contenido educativo, científico y cultural busquemos unir a los pueblos del mundo.

Al mismo tiempo, apoyamos las propuestas de organizaciones campesinas, ambientalistas, de consumo, de académicas y académicos, de investigación en defensa de la agricultura campesina y la alimentación, que están en permanente defensa de nuestros maíces nativos y por el reconocimiento de México como centro de origen.

Reconocemos y valoramos las diversas investigaciones científicas que muestran el daño que ocasiona a la salud y al medio ambiente, tanto el consumo de productos ultraprocesados, como el herbicida glifosato y los organismos genéticamente modificados (OGM).

Apoyamos también el decreto del Gobierno de México que ha modificado temporalmente el arancel aplicado a las exportaciones de maíz blanco harinero, buscando la necesidad de garantizar abasto suficiente y el consumo del maíz de nuestros campos a precios justos.

Exhortamos al Gobierno de la Ciudad de México a que revise y vigile el uso de suelo y crear las condiciones ambientales, educativas y económicas para recuperar en su totalidad las chinampas de Xochimilco y ampliar las zonas de siembra de las mismas.

Exhortamos a la Secretaria de Educación Pública a incorporar la tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana a los contenidos del Nuevo Modelo Educativo, ya que con su interpretación será posible darle él sentido científico de las matemáticas a nuestros saberes tradicionales.

Reconstruyamos, conjuntamente, la calidad de vida y bienestar para todo ser vivo.

Exhortamos a la población mexicana y del mundo a mantenerse alerta y continuar defendiendo la soberanía nacional y alimentaria, y el alma de nuestra planta sagrada: el maíz.

¡Por la recuperación de nuestras chinampas! ¡Por el derecho a la alimentación sana y justa! ¡Por el rescate de nuestra tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana! ¡Por nuestra milpa y nuestro maíz sagrado!

Agricultores y Agricultoras de las Chinampas de Xochimilco Central Campesina Cardenista Innovadora de Esfuerzos para el Apoyo Solidario (IDeas)

ANAHUACALMECAC AC (Indigenous Resurgence Academy) de Los Angeles, California Tlazocihualpilli Arte y Cultura Autóctona Grupo de Danza Azteca Xochiquetzal Colectivo Yanahuana de San Antonio, Texas

 ______________________

¿Por qué es importante la cuenta del maíz?

 Esta cuenta es una réplica de la búsqueda del orden del universo, que durante 214 años emprendieron en peregrinación los antiguos mexicanos hasta llegar a Tenochtitlan.

 El 12 de febrero, en la primera veintena de Atlacuallo, inicia con la ceremonia de presentación de la selección de las semillas. Y concluye en su cosecha el 29 de octubre, en la décimo tercera veintena de Tepeilhuitl. Es decir, transcurren 13 veintenas, equivalentes a 260 días.

 Los solsticios de invierno y verano, así como el equinoccio de primavera determinan estas fechas: 

Solsticio de invierno (21 de diciembre) 52 días después: 12 de febrero 52 días antes: 29 de octubre

Solsticio de verano (21 de junio) 52 días después: 13 de agosto 52 días antes: 29 de abril

Equinoccio de primavera (21 de marzo) 40 días después: 29 de abril

Para demostrar ampliamente esta asociación matemática de la cuenta ritual, del Ser Humano, con la cuenta ritual de gestación del Maíz, desglosamos estas fechas con sus significados:

Primera: 12 de febrero 

Ceremonia de selección de la semilla. Para solicitar la lluvia necesaria para los granos de maíz seleccionados que se almacenan para la siembra.

Segunda: del 29 de abril

Ceremonia. Se inicia el ritual de siembra del maíz en los centros ceremoniales, se conduce al maíz como un ser personalizado en Chicomecoatl a las chinampas de Xochimilco Tenochtitlan. 

Tercera:  13 de agosto 

Ceremonia, primer corte del maíz.

Cuarta: 29 de octubre 

Ceremonia de la cosecha del maíz. 

En la cuenta del maíz no hay solo símbolos ancestrales, hay un saber científico que tenemos el derecho de conocer e integrar a nuestra vida diaria. Estos conocimientos no nos anclan al pasado, nos dan más herramientas para comprender el presente y construir un mejor futuro para nuestras comunidades.

[carroefectosportantes]

Sostenibilidad y medio ambiente

La economia circular: impulsando la sostenibilidad en la industria textil

Esta nueva forma de hacer moda está generando beneficios tanto para la industria como para el medio ambiente. Desde la conservación de los recursos naturales hasta la creación de empleo y la promoción de una moda más etica y consciente.

La moda circular y sostenible ha emergido como una tendencia poderosa en la industria textil. (Foto de Ron Lach/Pexels)

En los últimos años, el término "economía circular" ha ganado cada vez más relevancia en los debates sobre sostenibilidad y medio ambiente. ¿Pero qué significa realmente? La economía circular se basa en la idea de reducir, reutilizar, reciclar y regenerar los recursos para minimizar el desperdicio y maximizar el valor en todos los sectores. Por eso en Carro consideramos que es tan importante la economía circular en la industria textil, porque es una herramienta fundamental para abordar los desafíos ambientales, promover una producción y un consumo más responsable.

La industria textil es conocida por su impacto negativo en el medio ambiente. Desde la extracción de materias primas hasta la producción y el desecho de prendas, cada etapa tiene consecuencias ambientales significativas. La producción de fibras requiere grandes cantidades de agua, energía y productos químicos, lo que contribuye a la contaminación del agua y del aire. Además, la mayoría de las prendas de ropa terminan en vertederos o incineradoras, generando enormes cantidades de residuos textiles.

Mantener los productos en circulación el mayor tiempo posible, mediante las tres erres "reducir, reusar, reciclar". (Foto de Sarah Chai/Fuente Pexels)

Es aquí donde la economía circular entra en juego. En lugar de seguir el modelo lineal de producción-consumo-desecho, esta propone cerrar el ciclo y mantener los recursos en uso durante el mayor tiempo posible. Esto se logra mediante estrategias como la reutilización de prendas usadas, el reciclaje de fibras textiles, el diseño de productos duraderos y la adopción de sistemas de producción más eficientes. Al dar una segunda vida a la ropa, se evita la extracción de nuevos recursos y se reduce el impacto ambiental asociado.

No solo hay beneficios ambientales, sino también ventajas económicas para las empresas. La adopción de estas prácticas puede mejorar la eficiencia en el uso de recursos, reducir los costos de producción y aumentar la rentabilidad a largo plazo. Debido a esto, cada vez más consumidores valoran la sostenibilidad y buscan marcas que ofrezcan productos y servicios más responsables con el medio ambiente, lo que puede brindar una ventaja competitiva a las empresas que adopten un enfoque más consiente.

Para concluir, la economía circular desempeña un papel crucial en la transformación de la industria textil hacia prácticas más sostenibles y responsables. Además, promueve la innovación y la eficiencia en los procesos de producción, y puede generar ventajas económicas para las empresas que adopten este enfoque.

Artículo de opinión escrito por Halina González.

Fuentes externas

Cómo impulsar la circularidad de la industria textil. Residuos Profesional. https://www.residuosprofesional.com/impulsar-circularidad-industria-textil/

[geometryarch]

Cinco beneficios de Design Thinking en la creación de nuevas colecciones.

by TrendHunters©

La innovación es esencial para el éxito en el mundo empresarial cerámico actual. Sin embargo, muchas empresas luchan por innovar de manera efectiva y satisfacer las necesidades de sus clientes de manera tradicional.

Aquí es donde entra en juego un nuevo modo de enfocar los proyecto que es Design Thinking, una metodología centrada en el cliente final que ayuda a las empresas a identificar las necesidades y crear soluciones innovadoras para satisfacerlas.

Cinco beneficios del Design Thinking en la creacion de nuevas colecciones que deberías considerar en tu próximo lanzamiento de producto.

Centrado en el usuario: Design Thinking se centra en comprender las necesidades y deseos del usuario final y utiliza esa información para crear soluciones innovadoras.

Enfocado en la resolución de problemas: Esta metodología aborda problemas con un enfoque más crítico y creativo, lo que permite una mayor probabilidad de encontrar soluciones eficaces.

Fomenta la colaboración y la creatividad: Design Thinking promueve la colaboración entre los miembros del equipo y fomenta la creatividad al desarrollar nuevos productos.

Iterativo y flexible: Design Thinking valora la iteración y la flexibilidad. Al trabajar en ciclos de diseño rápidos y ajustar continuamente las soluciones mejoraremos su calidad y el resultado final.

Mayor probabilidad de éxito: Al estar basado en la comprensión más profunda del cliente final /usuario, y en la exploración creativa de soluciones, la implementación de Design Thinking conduce a una mayor probabilidad de éxito de los nuevos productos.

Así también , el Design Thinking también fomenta la innovación, lo que       puede generar nuevas tecnologías y soluciones aún no vistas en el mercado. Esto puede ser una ventaja competitiva significativa para las empresas que buscan destacarse en un mercado cada vez más competitivo.

En resumen, el enfoque centrado en el usuario final, la promoción de la innovación, la iteración y retroalimentación frecuente son factores clave que contribuyen a obtener mayor probabilidad de éxito al utilizar Design Thinking en la creación de nuevas series cerámicas.

[karaokulta]

🎮 La partida maestra del marketing y branding en la industria del videojuego 🏆 Si alguna vez has sentido la emoción de saltar al vacío en un juego, recogiendo monedas de oro o batiéndote en duelo con un dragón gigante, sabes que las emociones son el alma del juego... ¡y de su éxito en las masas! Las empresas de videojuegos no solo venden productos; venden universos, experiencias y forman legiones de fans tan leales como un ejército de orcos defendiendo su fortaleza. *Marketing y branding*: dos mazos poderosos que, conjuntados, pueden hacer que un videojuego se vuelva legendario. Aquí te dejo algunas estrategias *FATALITY* que están dominando la industria: 👾 *Personalización extrema*: imagina que las armaduras de tus guerreros digitales lleven tu inicial o que cada hechizo lance un destello con tu color favorito. Es integrar al usuario en el universo que construyes. El jugador no solo juega; vive dentro de tu creación. 🕹️ *Influencers, los nuevos hechiceros*: ¿qué sería de nosotros sin ese mago que nos guía a través de calabozos desconocidos? Así son los influencers hoy. Un buen endorsement de ellos equivale a tener un anillo único que te hace invisible ante la competencia. 💬 *Narrativas más pegajosas que la telaraña de Spiderman*: historias que nos atrapan y nos hacen parte de ellas. Un buen storytelling en el gaming es tan poderoso que puede convertirse en el mismísimo One Punch Man del marketing. 🏰 *Comunidades más apretadas que joystick viejo*: para mantener a los jugadores enganchados, hay que crear comunidades que sean fuertes, que mantengan la chispa viva fuera del juego, que sean el Ragna-rock para tu marca. 🏆 *Eventos Épicos*: torneos donde los gamers se sientan como los gladiadores del coliseo digital y que los espectadores vibren con cada batalla. No subestimes el poder de un buen evento; puede ser el Fatality que lleve tu branding al próximo nivel. En el corazón de cada jugador hay un deseo insaciable de aventuras, de pertenencia, de individuación. El que logre crear una experiencia de marca que cautive estos aspectos se coronará como el líder supremo en el vasto mundo del joystick y el teclado. ¿Has sentido la emoción del branding en alguno de tus juegos favoritos? ¿Te ha persuadido alguna vez una estrategia de marketing in-game? Cuéntame tu experiencia épica o etiqueta a ese amigo que siempre elige ser el mago en todas las campañas (sabemos que tiene mejores trucos de marketing que Gandalf en las redes sociales). #Gaming #MarketingDigital #BrandingEnVideojuegos #InfluencerMarketing #Storytelling #ComunidadGamer #EventosGamers #Videojuegos

[dlegar]

¿Cómo diseñar una buena página web?

Uno de los métodos más efectivos para captar la atención de los consumidores es a través de la creación de páginas web con un diseño creativo e innovador. Gracias al diseño gráfico se puede lograr este cometido y una marca que ha sabido utilizar esta herramienta a la perfección es Vicio.

La marca de hamburguesas que ha tomado gran relevancia recientemente ha conseguido crear una página web muy interactiva con la que los clientes puede realizar de sus pedidos y a la vez disfrutar de una experiencia visual muy agradable. Y es que, en nuestra sociedad actual, las personas ya no buscan solamente comprar productos para satisfacer sus necesidades. Ahora la experiencia de compra es un factor fundamental que determina la adquisición o no de un producto. Un claro ejemplo lo vemos con la venta de productos de Apple, abrir la caja en la que viene el nuevo iPhone también se paga y las marcas lo saben.

Por ello, una página web divertida y agradable a la vista como la de Vicio puede ayudar a conseguir unas ventas extras.

[ferrolano-blog]

Alemania huye hacia adelante: los problemas que genera el acuerdo con Mercosur... el gran beneficiado sería Alemania, el país bajo cuya sombra se ha tejido el acuerdo. Francia está en contra, y la tensión entre ambos supone una grieta más en unas relaciones deterioradas... En lo que se refiere al sector primario, la oferta de ayudas que permitan compensar las pérdidas no es la solución. Las firmas del sector no quieren subvenciones, sino hacer su trabajo. Empeorar sus condiciones y ofrecer a cambio cantidades del presupuesto no apagará los fuegos; quizá los encienda más, porque suena a indemnización por despido... el acuerdo también formula serias preguntas sobre la economía europea y el camino que debería seguir... Mientras los principales países adoptan posturas proteccionistas, ya sea por el camino de abrir mercados exteriores a sus productos, servicios y capital mediante la amenaza de aranceles, como es el caso estadounidense, o por el impulso estatal a sus empresas, como es el caso chino, la UE está en un lugar indeterminado en el que la única fórmula que conoce es la de insistir en el libre comercio... mientras los principales países utilizan el proteccionismo para captar industria y capital o para impulsar sus empresas, la UE no utilizará los aranceles para proteger su mercado (los empleará, como mucho, como mecanismo de represalia) y tampoco impulsará sus empresas mediante políticas estatales. No jugará con ninguna de las armas de los demás... Desde Coag advierten que, en el sector agroalimentario, los únicos beneficiarios del acuerdo con Mercosur serán las grandes corporaciones... la creación de monopolios y oligopolios, es el horizonte de futuro. Esas dinámicas suelen ser muy perjudiciales para consumidores y empleados, para los Estados y para el mismo mercado, que se ve seriamente perturbado por actores cuyo poder no pueden compensar... Alemania quiere encontrar nuevos espacios de exportación con los que evitar algo de lo que ha estado huyendo durante todos estos años: destinar sus continuos superávits a la inversión en su propio país y a fortalecer el conjunto de la Unión Europea... En el peor de los casos, el acuerdo con Mercosur, si llega a ratificarse, será un punto de fuga para no realizar, ni en Europa ni en Sudamérica, los cambios económicos necesarios (Esteban Hernández)