#collage surréaliste

[jac-zap]

jac-zap - Dans un lieu enveloppé de nuit, une poupée lascive veille sur un autel dressé sur un étal de boucher recouvert d’un brocart mordoré. Aucun souffle vivant ne vient perturber l’ordre factice des reliques.

[2t2r]

Les images surréalistes et poétiques par Hüseyin Şahin

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/de-nouvelles-images-surrealistes-et-poetiques-par-huseyin-sahin/

Les images surréalistes et poétiques par Hüseyin Şahin

[fidjiefidjie]

Illustration, collage surréaliste 🖍🖌 de © Eugenia Loli Série: Worshiped Women

Bel après-midi 👋

[semtituloh]

Vía Groupe Surréaliste Internazionale Daniel Ollivier

Max Ernst ~ Loplop Introduit les membres du groupe surréaliste, 1931

Collage of photographs, pencil and frottage

En partant du haut à gauche, Yves Tanguy, Louis Aragon, Alberto Giacometti, René Crevel, Georges Sadoul (from behind with raised arms); from center left, Luis Buñuel (before helmeted figure), Benjamin Peret, Tristan Tzara, Salvador Dali, Max Ernst, Gala Éluard, André Thirion (below Ernst), Paul Éluard, René Char (arm raised), Maxine Alexandre; below André Breton, Man Ray

[kolajmag]

THIS WEEK AT KOLAJ MAGAZINE

Billboards, Folklore, & Archéologie Surréaliste

COLLAGE ON VIEW Word of Mouth: Folklore, Collage & Community at A' the Airts in Sanquhar, Scotland, United Kingdom

COLLAGE EVENTS Community Collage Nights at A’ the Airts in Sanquhar, Scotland, United Kingdom

FROM THE PRINT ISSUE Billboard: Disparities

COLLAGE ON VIEW Archéologie Surréaliste at the Cuest'Art Festival in Virton, Belgium

FROM THE ARTIST DIRECTORY Pattern, Repetition, and Constant Movement Cydney M. Lewis: Chicago, Illinois, USA

FROM THE ARTIST DIRECTORY Presenting a Prismatic Reflection Cassandra C. Jones: Ojai, California, USA

Read the full update

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[la-semillera]

HEDDA STERNE & PIEDAD BONNETT

Ofertorio

Como un regalo acepto tu silencio, con todo lo que contiene su rigor de roca. Con todas las preguntas que caben en su círculo, su arañazo, su lágrima y su vientre de tambor que golpeo y donde sólo el golpe me responde. Como algo que es, que no puede no ser acepto tu silencio. Con todo lo que tiene de respuesta, de grito figurado, de impotencia, de palabras cosidas con largos hilos falsos.

Porque todo lo que un hombre quiere soñar cabe en el puño cerrado del silencio.

Te ofrezco a cambio todo el silencio que tu oído pide, que tu corazón pide, y de puntillas salgo de ti. (Yo, que siempre he creído en las palabras)

- Composición surréaliste, 1938, Hedda Sterne, collage  32,5 x 41 cm

[storyofthenauseouseye]

A Guide to the Father of Surrealism: Andre Breton

Philippe Jean (1931-1987) — “Elle était subjuguée par Le Monde” [oil on canvas, 1967]

Considering the topics in my last post, The Two Basic Pillars of French Literature, it'd be best to start this excursion with Andre Breton, the man widely considered to be the father of surrealism. The idea of surrealism is pretty straightforward, but it gets tricky the longer you think about it. Ironically, that's the point.

Surrealism is acquired when one pushes away the rational thoughts and everyday logic that goes into making traditional art. Surrealism is dreamlike, bizarre, and often challenging to understand. Sometimes, it's even difficult to look at. By accessing the subconscious, Breton and his peers could create art that had never been seen before (other than the similar dadaist movement, but that was based more on goofy arrangements of rational imagery).

Breton used his ideas on surrealism and put them into two pivotal works of literature that defined his career: The Manifesto of Surrealism and Nadja.

Left: Fernand Aubrey, MASKS, 1950. Right: Georges Spiro, "Composition Surréaliste" 1960

Le Manifeste de Surrealisme

The Manifesto of Surrealism (1924) is Breton's most famous and widely renowned work. In it, he goes on to explain what exactly surrealism is. Breton was one of many to publish a manifesto on the subject matter. Many of his peers and rivals tried to coin the term and define the movement for themselves, but in 1924, Breton's manifesto became the generally more beloved guide. It would travel the world and be used by artists, writers, filmmakers, poets, and visionaries everywhere. Breton's words would even be included in works he inspired, such as being stamped in braille in Leon Ferrari's famous "Union Libre" pictured below.

Leon Ferrari, "Union Libre", 2004

Breton's definition of the movement would shortly become famous.

"Pure psychic automatism, by which an attempt is made to express—either verbally, in writing or in any other manner— the true functioning of thought. The dictation of thought, in the absence of all control by reason, excluding any aesthetic or moral preoccupation" (Academy of American Poets).

Discard all logic, and throw away the mindfulness you pay to your work. Surrealism is the logic of dreams, the strangeness in the human subconscious. A twentieth-century American surrealist writer would later simplify the idea to four words: Exterminate all rational thought. I'll let you guess the author.

Antonin Artaud, La projection du véritable corps, 1948

Nadja

Breton would eventually take this philosophical art theory and apply it himself through literature. In 1928, he published Nadja, a strange novel about a girl. The protagonist rambles on about surrealism, gives a description of a ten-day love affair with a girl named Nadja, and realizes she's insane and that he cannot continue the relationship. Then he gives a detailed monologue lasting a quarter of the length of the novel on how her absence destroys and inspires him.

Left: Cover of the 1928 Gallimard edition of Nadja, collaged cover by Marcel Mariën. Right: 1964 Le Livre de poche edition of Nadja, interior.

Nadja is a bizarre text. It's non-linear, borders as a sequel to his 1924 manifesto, and the density of the strangeness makes it a difficult read for most people; that means it did what Breton intended.

Breton can take the reader through his surreality through this dreamy, irrational writing pace. Surreality was considered the world where surrealism took place, eventually helping make surrealism into an ideology, not just an idea. Nadja was the first surrealist fictional work to be published. With it, forty-four images were added to the book to help create another layer of dreamy imagery.

And with that, I will end this post the same way Breton ended Nadja.

"Beauty will be convulsive or will not be at all"(162).

Works Cited

Academy of American Poets. “About André Breton | Academy of American Poets.” Poets.org, https://poets.org/poet/andre-breton. Accessed 7 December 2023.

Breton, André. Nadja. Grove Press, 1988. Accessed 7 December 2023.

Further Reading

[petit-atelier-de-poesie]

Quelques trucs bien. Décembre 2024

Fêter le réveillon de nouvel an autour d’une raclette. Improviser la soirée festive 

Recevoir ma nouvelle machine à café 

M’offrir une robe d’été. Anticiper sur ma saison préférée 

Prendre le soleil d’hiver sur la terrasse de maman pour chasser les virus 

Finir l’année terrassée par la grippe mais choyée par ma famille 

Marcher au petit jour dans les paillettes de givre pour descendre chez maman 

Éclater en fou rire quand  mon amie Pascale, aussi allumée qu’un sapin de Noël, improvise une chorégraphie avec chaussons à grelots et serre-tête à oreilles de lutin 

Être là pour maman. Juste là

Savoir que passé le solstice d’hiver, les jours commencent à rallonger 

Garder une photo souvenir dans la poche de mon manteau 

Recevoir une surprise de Noël. Penser que c’est le plus beau cadeau reçu 

Boucler les cadeaux une semaine avant Noël. Exploit ! 

Partager un fou rire avec maman qui me raconte la visite d’un médecin à qui elle conseillait d’aller voir une personne mieux conservée qu’elle. « Et en plus, il était pas mal ! »

Aller au spectacle de Noël de la mairie avec Mateo et Chantal. Applaudir et chanter avec les enfants. Retrouver mon âme d’enfant sur le tapis au pied du sapin et Mateo debout les bras tendus vers les guirlandes allumées 

Être rassurée de savoir l’état de santé de maman amélioré par le traitement suite à son hospitalisation en urgence 

Faire du shopping avec ma sœur pour les cadeaux de Noël 

Entendre l’écho des pétards et savoir que c’est la fête de la lumière derrière l’ombre de la forêt 

Me faire draguer par un père Noël de supermarché qui me propose son numéro de téléphone. Partir à rire tous les deux dans une connivence surréaliste 

Boire du champagne en plein milieu de la journée et de la semaine pour fêter l’anniversaire de mon directeur 

Prévoir un réveillon de Noël pour 12 personnes et m’en réjouir 

Accueillir l’élan d’un câlin spontané d’un jeune très inhibé 

Faire une grasse matinée, c’est à dire réveillée à 6h30 et en profiter pour lire un texte de réflexion clinique 

Reprendre les collages 

Danser avec mon petit Mateo 

M’engager pour mes collègues afin d’avoir une action collective 

Me sentir à ma place dans le travail thérapeutique partagé avec ma collègue Psychomotricienne. Ensemble, permettre à un jeune d’évoquer des souvenirs d’enfance d’une manière authentique, dense et intense 

Ces “Quelques trucs bien” s'inspirent directement des “3 trucs bien” de Fabienne Yvert, ou des “Notes de chevet” de Seï Shonagon. 

Pas 3 par jour pour ma part, mais une volonté régulière de gratitude et d'optimisme.

[coralie-a-lu]

Tumblr #4 - L'événement

Le collage ci-dessus The Long and Winding Road (2020) de Joseph Webb met en scène une image surréaliste: celle d'une femme des années 60 qui raccommode une autoroute grâce à une machine à coudre. À mon avis, cette image reflète certains thèmes qui sont également présents dans L'événement (2000) d'Annie Ernaux.

Tout d'abord, l'autoroute présentée dans cette oeuvre reflète pour moi la mémoire d'Annie Ernaux, comme elle recoud ses souvenirs en un morceau en retraçant ses pas. Dans L'événement (2000), Ernaux tente de rapécier tous les éléments du déroulement de son avortement, de sa grossesse à l'intervention médicale à l'introspection qui suit. Par une méthode semblable au foot-stepping, Ernaux dessine un portrait hyper-spécifique de son expérience vis-à-vis l'avortement. Elle prend en fait le contrôle et, par le biais de l'écriture, réussit à concrétiser cet événement qui lui a été traumatique. Parallèlement, l'oeuvre de Webb met en valeur une femme qui reprend les rênes de son trajet en ourlant sa perspective face au passé, au présent et à l'avenir. Annie Duschene et la femme de Webb jouent ainsi un rôle actif dans la reconstitution de leur vécu, que ce soit par l'entremise de l'écriture ou de la couture.

Bien que ce ne soit pas le point focal de l'image, la tenue de la dame dans le collage de Webb est pertinente, comme elle évoque une époque autre que la nôtre. Autrement dit, l'image de la femme des années 60 qui prend en main la construction de son vécu est parallèle à l'image d'Annie Duschene, mettant en valeur le fait que l'avortement clandestin transcende les classes sociales, les contextes socio-politiques et les époques.

La reconstitution du passé et l'introspection face au vécu qu'a fait Annie Ernaux portent une valeur importante dans la société. Sur le plan individuel, l'écriture d'Ernaux lui a permis de concrétiser son avortement et de réconcilier l'écart entre son esprit et son corps. Sur le plan collectif, l'écriture d'Ernaux permet de briser le silence collectif qui censure l'avortement. En somme, en vocalisant son expérience, elle met au jour la réalité de l'impact psychologique de l'avortement clandestin sur les femmes, sans nécessairement aborder les débats polémiques.

De même, ce style d'écriture et ce style d'art préconisent les nuances des contextes socio-politiques, comme l'avortement. En outre, l'acte de reconstituer les détails d'un événement ou de coudre son chemin permet de valoriser la perspective individuelle et non la perspective judiciaire ou gouvernementale.

En guise de conclusion, L'événement (2000) d'Annie Ernaux et The Long and Winding Road (2020) de Joseph Webb illustrent l'importance de la reconstitution de son vécu pour soi et de la vocalisation d'événements significatifs, polémiques ou non, pour la société collective.

Webb, J. (2020) The Long and Winding Road. [Collage]. Pinterest. 

[coulisses-onirisme]

Photographies et collages surréalistes, Leo Dohmen en relation avec André Breton. L'ambitieuse au désir passionné, forcené d'être féline ocellée.

Dans les coulisses, voir La Traversée, autre version de L'Origine du Monde de Gustave Courbet. Luxez la lingerie légère.

L'ambitieuse, Leo Dohmen, 1958

[2t2r]

Les collages oniriques et surréalistes de Elianne van Turennout

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/les-collages-oniriques-surrealistes-elianne-van-turennout/

Les collages oniriques et surréalistes de Elianne van Turennout

[leblogdemarinaetjm]

MARDI 20 FEVRIER 2024 (Billet 4/4)

DAAAAAALI ! (1h 18min)

Un film de Quentin Dupieux, avec Anaïs Demoustier, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Romain Duris…

Synopsis :

Une journaliste française rencontre Salvador Dali à plusieurs reprises pour un projet de documentaire.

Ci-dessous, quelques critiques pour mettre l’eau à la bouche à des cinéphiles qui aiment la folie (douce mais pas que…), les films (complètement et gentiment) déjantés, l’humour (souvent très) décalé, les puzzles absurdes avec des pièces (volontairement) manquantes, les castings top de chez top (Edouard Baer en tête)… et surtout Salvador Dali.

Nous lui avons donné tous les deux ❤️❤️❤️,5 sur 5.

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Bande à part

En s’emparant pour la première fois d’une figure célèbre, Quentin Dupieux concocte à nouveau la recette désormais bien connue de son cinéma, un casting détonnant au service d’un film concept, drôle et déconstruit. Il pousse cette fois-ci tous ces curseurs au maximum et dans une outrance assumée, parvient à saisir une certaine vérité de Salvador Dali dans ce portrait-hommage.

Dernières Nouvelles d'Alsace

Le cinéaste fait du cinéma avec un mix de ciseaux et de fantaisie, découpant la réalité à la manière d'un collage visuel, créant un personnage puzzle constitué de pièces désordonnées.  Dali était surréaliste, Dupieux lui est dadaïste.

Elle

Un anti-biopic drôle, fantasque et foutraque.

Le Figaro

Ce Dali dans tous ses états souffle sur la poussière des musées, invente son propre personnage, bouscule sa légende. Entre deux éclats de rire, on percevra cette chose si rare, l'amour du cinéma.

Le Parisien

Un film délirant, savoureux, un peu fou… comme Salvador Dali.

Libération

Délirant autour de la figure du peintre surréaliste, bringuebalée dans une interprétation à cinq têtes, le dernier long du cinéaste Dupieux subvertit la temporalité par une esthétique du ressassement.

Télé 7 Jours

Un régal absolu de poésie absurde et de comédie pure, qui nous met la tête à l’envers.

Télérama

 Quand le cinéaste de l’absurde s’en prend à l’ego démesuré de l’artiste espagnol, cela donne un film… surréaliste !

[christophe-vd-impe]

Voici un collage surréaliste de l’artiste péruvienne María María Acha-Kutscher, une féministe avant-gardiste ..J’aime les femmes artistes engagées trop souvent méconnues

[zinouillezetruenoodle]

Post n° 12:

Projets d'Art Plastique sur les Natures Mortes:

Tryptique final (séparé):

(ensemble:)

J'ai utilisé de peinture acrylique, du fusain et des feutres et des crayons graphites, du collage de papiers journaux, de la pâte à sel.

Mes inspirations étaient Chagall, Magritte, Picasso et le mouvement Pop Art et surréaliste, et aussi la pandémie de la COVID (surtout dans la 3ème pièce du tryptique, avec le masque, l'ordinateur, les écouteurs...).

Mes contres normes étaient le choix de couleurs vives, de fonds incohérents et de compositions pas conformes... Et le fil conducteur était le fond bleu.

[kolajmag]

COLLAGE ON VIEW

Archéologie Surréaliste

at the Cuest'Art Festival in Virton, Belgium, 2-10 September 2023. "Archéologie Surréaliste" is an international collage project initiated by Belgian collagist Nancy Dominique, bringing together artists from Belgium, France, Spain, Ireland and the USA. Starting with four original 19th-century engravings, sixteen contemporary collage artists went back in time to meet two great names in surrealist collage: Max Ernst and Max Bucaille. MORE

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[imageculte]

« Pax Americana No.2 » (1991), huile sur toile, par le peintre Giorgos Ioannou (Γιώργος Ιωάννου), considéré comme l’un des représentant majeurs du Pop Art en Grèce (entre 1969 et 1976). Du point de vue du style, son travail s’inscrit dans la ligné du Pop Art, avec de fortes références à l’univers des comix book, tout comme celui du collage, mais il est aussi plus marqué par des compositions surréalistes et un détournement des symboliques publicitaires, et porteur d’un regard critique et ironique sur la réalité sociale et politique de l’époque.  Site web : https://giorgos-ioannou.com