#biblioteca feminista

[bibliodiversidad]

List of resources

I actually have a bunch of resources saved for political education, here y'all go:

Socio-political

Academia

Anticonquista (third-world communism)

Bibliografía Feminista

Biblioteca Feminista

[notasfilosoficas]

“Un yo que sigue cambiando, es un yo que continúa viviendo”

Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf fue una escritora británica, autora de novelas cuentos, obras teatrales y demás obras literarias, nacida en Londres en enero de 1882, considerada una de las más destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.

Primeros años

Su padre era novelista, historiador, ensayista y biógrafo y su madre nació en la India y trabajó de modelo para pintores prerrafaelistas. Ambos habían tenido nupcias previas con hijos de sus anteriores matrimonios.

Virginia recibió clases particulares y de sus propios padres, y a diferencia de sus otros hermanos, con la inmensa biblioteca de los padres aprendieron los clásicos y la literatura inglesa.

Uno de los recuerdos más vívidos de su infancia no fue en la casa de Londres sino en la de St Ives de Cornualles en donde la familia pasaba sus vacaciones, las impresiones de esos viajes y la del faro de Godrevy sirvieron de inspiración para la creación del relato “Al faro”.

Cuando Virginia tenía 13 años, muere su madre repentinamente lo cual fue la causa de sus primeras depresiones, y la muerte de su padre en 1904 aumentaron sus problemas emocionales. Sus crisis nerviosas y periodos recurrentes de depresión según sugieren algunos eruditos fueron incluidos por abusos sexuales que ella y su hermana Vanessa sufrieron a manos de sus medios hermanos. 

Estas situaciones hicieron de Virginia al parecer sufriera de lo que hoy se le conoce como trastorno bipolar.

Círculo Bloomsbury

Después de la muerte de su padre, sus hermanos vendieron la casa familiar para mudarse al número 46 de Gordon Square en Bloomsbury, en donde su hermano mayor la convirtió en el centro de reunión de antiguos compañeros universitarios e intelectuales de la talla de E.M. Forster, el economista J.M. Keynes, y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Esta formación sería conocida como “el círculo de los Bloomsbury”.

En 1912 a la edad de 30 años se casó con el escritor Leonard Woolf miembro también del círculo Bloomsbury.

Dentro de la ética del círculo Bloomsbury figuraba la no exclusividad sexual, por lo que durante la mayor parte de los años 20, Virginia sostuvo una relación con la escritora Vita Sackville-West.

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1905, y su primera novela “Fin de viaje” en 1915 vió la luz apoyada por la editorial de su medio hermano.

Tras la publicación de “La señora Dalloway” y “Al faro”, los críticos comenzaron a elogiar su originalidad literaria, cuya maestría técnica y el afán experimental de la autora, introducida además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes propias de la poesía.

Su legado

Wolf experimentó con especial interés con el tiempo narrativo, tanto en su aspecto individual como en el flujo de variaciones en la conciencia del personaje.

En Las Olas (1931), presenta un flujo de conciencia de seis personajes distintos, es decir, la corriente preconsciente de ideas tal como aparece en la mente, a diferencia del lógico y bien trabajado monólogo tradicional con lo que crea un ambiente de poema en prosa.

Wolf publicó novelas y ensayos con éxito tanto de crítica como de público, y fue catalogada como una de las grandes novelistas del siglo XX y aunque su reputación declinó después de la Segunda Guerra Mundial, recuperó su auge con la crítica feminista de los años 70.

Últimos días

Después de terminar el manuscrito de su última novela “Entre Actos”, Wolf cayó en una profunda depresión. Su trastorno bipolar, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de su casa durante los bombardeos, empeoraron su condición hasta que se vió incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó, llenó su abrigo con piedras en los bolsillos y se lanzó al río Ouse, cerca de su hogar donde se ahogó. 

Woolf escribió una nota llena de amor hacia su esposo, describiendo lo difícil de su condición y su incapacidad para seguir luchando, le agradece todo lo que había hecho por ella.

Sus restos fueron incinerados y enterrados por su esposo bajo un árbol en Rodmell Sussex.

Fuente: Wikipedia.

[powerfem]

Acabo de terminarme este libro, habla de la historia de las mujeres y del feminismo en España. Muestra mujeres importantes de cada época, cómo progresaban sus derechos y el progreso del movimiento feminista. Lo recomiendo mucho, yo lo he cogido de la biblioteca de mi universidad.

For the English speakers, this is a book about Spanish women's and feminist history (The Revolution of the Invisibles: Women in Spanish history)

Ya que estoy, menciono a @spanishisaterf y a (aquí quería mencionar a infeliz-jueves pero no me aparece). Ahora mismo no se me ocurren otras radfems españolas/hispanohablantes pero menciona a las que conozcas, porfa 💜

English speakers you can boost!

@schumifem @jesseterfman @infelizjueves

[laparosdivinos]

Lampião da Esquina - Documentário

Documentário Lampião da Esquina (2016)

Antes de tudo, saibamos reconhecer que um futuro alado só pode advir de um passado estudado.

Com isso e mente, apresento o tema com as palavras de Lima (2001), que afirma que O Lampião da Esquina “pode ser considerado o primeiro veículo de comunicação de massa voltada diretamente para a discussão franca e aberta dos direitos das minorias (negros, índios, mulheres) e, principalmente, da homossexualidade” no Brasil.

O documentário traz a história do jornal e de como foi publicá-lo em pleno período da ditadura através de entrevistas e relatos de diversos nomes de peso tanto dentro da comunidade LGBT quanto da cultura brasileira na totalidade, contando com grandes nomes como Leci Brandão, Ney Matogrosso, Laerte, Agnaldo Silva e muitos outros.

Embora a história em si já seja suficientemente instigante, é nas entrelinhas das histórias, nas falas e nos detalhes que os maiores tesouros se escondem. Um documentário para se ver bem atento até mesmo às diversas divergências e convergências de ideias dos entrevistados. Quais eram as reais relações dos movimentos das minorias com os movimentos de esquerda e com a ditadura da época? Por que a palavra “lésbica” era substituída por “feminista” nas publicações midiáticas? Qual foi a influência dos jornais undergrounds norte-americanos na criação do Lampião? Como era a relação do jornal com a militância e suas pautas? Por que acabou? Qual é o papel que a mídia teve (e tem) na construção da imagética do homossexual? Por que os filmes gays parecem carecer tanto de uma ótica gay? Como a AIDS impactou o movimento? Como as diferentes minorias se aliaram e discordavam nas pautas do jornal? Como escolha da linguagem impactou nos feitos do jornal? Como esses pioneiros veem o movimento LGBT atual (2016)?

Essas e muitas outras perguntas são provocadas e trabalhadas de muitas formas nesse incrível documentário. Sem trato de palavras, sem higienização. Muitas vezes só causos contados, noutros só desabafos e opiniões. Pode concordar ou discordar (total ou parcialmente) do que é apresentado, como eu mesmo fiz muito ao longo do estudo. Só não pode mesmo é deixar de ver.

De qualquer forma, fica a indicação dessa obra que deveria ser obrigatória para qualquer LGBTQ+ Brasileiro que queira minimamente entender sua história (e pensar no seu futuro). Há sempre muito mais por trás das coisas do que o atual mundo das ilusões capitalizadas nos diz.

FONTE: LIMA, Marcus Antônio Assis. Breve Histórico da imprensa homossexual no Brasil. Biblioteca On-line de Ciências da Informação, 2001.

Link para o ducumentário no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ZsyTMvs6S8I&t=367s&ab_channel=NiltonMilanez

Sirius Cor Leonis

[zerounotvadri]

Homenaje a Octavio Paz y Lápices para David Huerta

°°Memorial

Octavio Paz y Marie José Tramini

1er Aniversario

El Memorial Octavio Paz y Marie José Tramini cumple un año de resguardar las cenizas del Nobel y su compañera de vida.

La nueva pieza museográfica que se exhibe actualmente es Discos visuales (ERA, 1968), colaboración editorial y artística entre Vicente Rojo y el poeta. También admira la fuente escultórica Piedra de Sol, creada por Rojo, en diálogo conceptual con la urna del Memorial.

Visita el espacio Memorial, biblioteca y centro de información de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas

°°El espíritu del 22

Un siglo de muralismo en San Ildefonso

Recorre la exposición El espíritu del 22: Un siglo de muralismo en San Ildefonso y admira los murales en la sala 21 de Fusca y Paola Delfín, así como el proceso creativo de Baltazar Castellano, Olga Manzano y José Luis Hernández Guzmán, miembros del Colectivo Raíz de la Ceiba, que participan en el mural La muerte de las culturas, el México negro.  

Visitas guiadas a la exposición de martes a domingo 12:30 y 14:00 horas.

VLADY

Revolución y disidencia

El artista ruso mexicano vivió personalmente el totalitarismo soviético. El terror, el Gulag, los asesinatos masivos y las deportaciones de poblaciones enteras forman parte de su experiencia más íntima y están presentes de manera casi obsesiva en gran parte de su obra.

Recorre la exposición Vlady. Revolución y disidencia de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas. Visitas guiadas de martes a domingo a las 12:00 y 14:30 horas.

Curso virtual

Cuentos fantásticos rusos

Lectura guiada y comentada de un conjunto de cuentos rusos en los que se puede rastrear el surgimiento y evolución del género fantástico en Rusia, reconociendo sus rasgos característicos.

Imparte: Alejandro Ariel González

Viernes, 2023 | 16:30 a 18:30 h (hora CDMX)

14, 21 y 28 de abril

12, 19 y 26 de mayo 

2 y 9 de junio

Cuota de recuperación: 

General $3,500.00 MXN

Estudiantes y profesores $ 2,500.00 MXN 

Inscripción en acsiedu@gmail.com o al 55 3602 0028

Ciclo de charlas

Muralismo y resistencia

Como parte del programa de actividades de la exposición El espíritu del 22: Un siglo de muralismo en San Ildefonso que se presenta actualmente en el recinto, te invitamos al Ciclo de charlasMuralismo y resistencia, que tendrá su primera sesión con el Colectivo Raíz de la Ceiba, que participan en el mural La muerte de las culturas, el México negro.

Sábado 15 de abril de 2023 a las 13:00 horas

Sala José Clemente Orozco

Recorridos con

perspectiva feminista

En el marco del Día Internacional de la Mujer 8M el Colegio de San Ildefonso te invita a los recorridos con perspectiva feminista por la exposición El Espíritu del 22. 

Jueves 13 de abril, 16:00 horas

Yunuén Sariego, gestora curatorial

Actividad con boleto de acceso al recinto

Registro previo acsiedu@gmail.com 

Taller

Piensa tu muro

Representa, en un boceto a escala, aquello que te rodea y deseas expresar.

En este taller los participantes reflexionarán acerca de sí mismos y de su entorno en el contexto del muralismo, para llegar a una propuesta de expresión creativa, ya sea en equipo o de manera individual.

Imparte: Mónica Ortega G.

Domingos | 12:00 a 14:00 horas

16 y 30 de abril

14 y 28 de mayo

Patio principal

Entrada libre | Cupo limitado

Registro previo en: acsiedu@gmail.com o al 55 3602 0029

Ver más aquíTaller

Asesorías

Dibujar en San Ildefonso

Ven a dibujar, reproducir, bocetar o reinterpretar los murales de San Ildefonso.

Martes a viernes 11:00 a 17:00 horas

Sábados y domingos 11:00 a 15:00 horas.

¡Trae tus materiales y nosotros te asesoramos!

Asesorías de dibujo

Jueves: 11:30 a 17:00 horas

Sábado: 11:30 a 14:30 horas

Entrada libre

Registro previo para participar en acsiedu@gmail.com 

Tel. 55 36020000 exts. 1044, 1047 o 1071

Ver más aquíDibujar en San Ildefonso

Conferencia

Vlady y sus mitos

Como parte del programa de actividades de la exposición Vlady. Revolución y disidencia te invitamos al ciclo de conversatorios con el tema Vlady y sus mitos, el jueves 27 de abril de 2023 a las 18:00 horas, con la presencia de Avelina Lésper, crítica de arte, columnista y directora de la Colección Milenio Arte y Ernesto Bejarano, Coordinador de Museografía del Colegio de San Ildefonso.

Sala José Clemente Orozco

Entrada libre | Cupo limitado

Informes acsiedu@gmail.com Tel. 55 3602 0028

Taller

al temple

Como parte de la experiencia de visitar la exposición Vlady. Revolución y disidencia, los asistentes a este taller tendrán la oportunidad de conocer y trabajar la técnica del temple de huevo como la utilizaba Vlady.

Sábados 8 y 22 de abril de 11:00 a 14:00 horas

Salón de talleres

Costo de recuperación:$ 40.00

Informes: acsiedu@gmail.com

Vlady

Proyección de estreno en México

El Colegio de San Ildefonso te invita a la proyección de estreno en México de la cinta Vlady, bajo la dirección de Sarah Maldoror.

Dirección: Sarah Maldoror | Francia, México | 1989

Francés | subtitulado Español | Duración: 24 minutos 

Clasificación: A - Apta para todo público

Domingo 23 de abril, 2023 a las 12:00 horas

Sala de cine de San Ildefonso

Entrada libre | cupo limitado

Informes en acsiedu@gmail.com o al Tel. 55 3602 0028

AMA

Academia de Música Antigua de la UNAM

La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) fue fundada en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII.. En este programa la Academia de Música Antigua presenta un mínimo panorama de música hispanoamericana en el que se visibiliza esta colisión de identidades, aunque se enfoca principalmente en dos ejes: el Virreinato del Perú y la música española. Sábado 1 de abril de 2023 a las 12:00 del mediodía.

Anfiteatro Simón Bolívar

Ven este fin de semana a la tienda – librería de San Ildefonso y adquiere los diversos títulos que tenemos de los poetas Octavio Paz y David Huerta.

Horario de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas

[hala2021]

Hoy es un día triste para mí 

Me cambiaron el horario en el colegio para más temprano. Yo había elegido en el acto público un horario tarde, porque no me hace bien levantarme tan temprano, más en invierno, pero lamentablemente la gente no respeta tu decisión y tu libertad de elección. Sin embargo, después exigen que le respeten sus ideologías, algunas absurdas y psiquiátricas. Ahora estoy calentando con la estufa las calzas para ponérmelas. 

Hoy es un día muy triste para mí, porque se cumple el aniversario de aquella desgracia que me tocó vivir: la muerte de mi hija. Y todo fue tan extraño. Yo ni dudo de que la mataron, pero la policía me dijo que fue un suicidio. Si hasta tengo la foto de mi hija con alguien que la agarra en el hombro por detrás. Y esa foto la encontré en su celular. En el último tiempo, mi hija vendía cosméticos Avón y hablaba con una vecina de este edificio. Si hay algo en que más desconfío es en este lugar, que precisamente compraron mis padres, los primeros conspiradores. Y te preguntarás por qué no me mudo. Pues, una propiedad es incomprable para mí. 

Ayer me puse a hablar con un profesor en Sociales del trabajo. Deja a su hija de once años salir a la calle. ¡Una locura! Me dijo que es peronista, como la mayoría en los colegios. Lo que a mí más me llama la atención es la causa de mis padres, desconocida. Mi papá militaba en una causa que jamás supe de qué se trataba. Él odiaba a los ricos, a los poderosos del mundo. Pero lo que me llamaba la atención era el trato hacía mí. Siempre que un padre es peronista, va a querer que su hijo lo sea y le va a explicar de qué trata su militancia; igual que si es guerrillero, feminista, musulmán, judío, comunista, etc. Y a mí me trataban como si yo fuera la reina de Inglaterra en medio de ellos. Sufrí innumerables humillaciones en mi niñez. Y eso fue más evidente que nada para darme cuenta de que yo no era parte de esa familia. Pero al principio yo pensaba que se trataba de ellos, solamente. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que la causa en la que militaba mi padre era seguida por millones de personas en el mundo, incluido este profesor en Sociales. Y siempre me sentí descolocada. Incluso, tampoco me parece casual las amigas que conocí, una más traicionera que la otra. La última que tuve fue una coreana que no sé ni dónde vivía, pero su esposo era un pastor que asistía al oficio religioso en Fuerte Apache, uno de los barrios más peligrosos de la ciudad de Buenos Aires, en delincuencia. Y aquello no fue casualidad. La hija iba a la biblioteca del Congreso y me miraba. A mí me llamó la atención, porque tenía rasgos coreanos, y justo yo estudio el idioma coreano. Y después, cuando la conocí a la madre, me dijo que la hija iba a ese lugar. Demasiada coincidencia. Además, recuerdo que cuando salí del lugar en donde estudiaba coreano, en un templo budista, se me bloqueó el celular. Es decir, ni siquiera podía apagarlo. Pasó como una hora para que pudiera encenderlo. Y caminé varias cuadras y la encontré. Entonces, todo eso me conduce a mi supuesta familia. A veces pienso que soy hija de esos poderosos del mundo que los guerrilleros buscan, pero si fuera así, es imposible ubicarlos, porque ni ellos pueden encontrarlos. 

Así, viví toda mi vida rodeada por el enemigo, en los trabajos, con amigas o falsos amores que me usaron, como si yo fuera una prostituta, sin serlo. Hasta que llegó mi hija, lo único auténtico que tuve en mi vida. Y pienso que esa gente la mató. De hecho, ese trágico suceso pasó en este edificio, de gente decadente. 

Si tengo que armar una teoría, yo pienso que fui raptada de niña. Y que me usan como una carnada para encontrar a mis verdaderos padres biológicos, para matarlos o quitarles sus bienes económicos. No por nada uno de mis supuestos hermanos trabajaba en un banco, que mi padre lo ayudó a entrar. La guerrilla tiene personas sin antecedentes que trabajan para ellos, con el fin de que les envíen informes. Es decir, los más honestos entre ellos son los que consiguen los mejores trabajos para sacar información de los bancos o de las entidades bancarias. Mi padre tenía un amigo policía y otro militar. Y así, yo nunca tuve a nadie en mi vida, ni amigos ni amores ni familiares. Lo único que tuve es a mi hija. Y hoy se conmemora su partida. 

Por eso, cuando veas a tanta gente sufrir, piensa que por algo esa gente sufre. A veces, ves personas que parecen víctimas, pero algo esconden. Yo no soy Jesús como para pagar por toda esa gente. Y eso de Jesús también me parece algo conspirativo. Esa historia de que un hombre tuvo que pagar por toda la humanidad me parece de terror. Por eso creo más en el Islam, porque mi religión no acepta esa injusticia. Y por eso siempre vive en paz con Dios. Yo sufría mucho viendo a mi madre padecer por su pobreza, cuando en realidad fue una de mis verdugos, pero yo no lo sabía. Y así es todo en la vida. Nunca dudes de tus propias percepciones. Es como escribí en mis estados: en mí, toda la confianza. 

[prettyperfectdoll]

você poderia indicar livros para quem está conhecendo o feminismo radical agora, por favor?

Posso sim, mas também vou te indicar alguns livros críticos ao rad com uma perspectiva diferente do queer, que é o caminho que eu tenho feito mais recentemente Biblioteca básica rad:

Ti-Grace Atkinson - Radical Feminism

Andrea Dworkin - Woman Hating

Andrea Dworkin - Pornografia: Homens Possuindo Mulheres

Sheila Jeffreys - Beleza e Misoginia

Gerda Lerner - A Criação do Patriarcado

Livros críticos de noções feministas ocidentais:

Ifi Amadiume - Female Husbands, Male Daughters

Oyeronke Oyewumi - A Invenção das Mulheres: Construindo um Sentido Africano Para os Discursos Ocidentais de Gênero

Edited by Cheryl R. Rodriguez, Dzodzi Tsikata, and Akosua Adomako Ampofo - Transatlantic Feminisms: Women and Gender Studies in Africa and the Diaspora

Vou te dizer que por muitos anos (6 anos, pra ser exata) eu me aprofundei bastante no rad e eu continuo seguindo algumas coisas, mas hoje eu vejo como uma ideologia um tanto.... simplista. Por isso até praticamente não tenho postado aqui. Não quero te desencorajar, o feminismo radical é importantíssimo e deve sim ser estudado, mas ele sofre do mesmo problema do marxismo: eles são universalistas. É impossível que tenhamos uma ideologia universal que seja capaz de abarcar todas as culturas e experiências do mundo.

Dito isso, o esforço das mulheres da segunda onda foi imprescindível para alcançarmos as liberdades (especialmente a liberdade sexual, e digo isso pontuando principalmente os anticoncepcionais, que libertaram as mulheres de uma vida sem fim de parir até morrer) e direitos.

No mais, pode mandar mais perguntas, seja anonimamente ou por dm, tamos aí!

[ardeportal]

Suicidio: Asunto Pendiente y Colectivo, Emergencia Nacional

Música en vivo, talleres y feria de emprendedores mañana en el Callejón de la Universidad

Este sábado 27 de julio, el "Bloque de Acción" propone un evento en conmemoración del Día Nacional para la Visibilización y Prevención del Suicidio, con diversas actividades abiertas a todo público, pero enfocadas en la juventud―población de alto riesgo de suicidio en nuestro país―.

"Creemos que es algo que está presente y está bueno ponerlo en diálogo, sacarlo de un lugar rígido, institucionalizado y tabú para llevarlo a la comunidad", explicó Nicolás, uno de los organizadores, en su paso por Arde Radio. Las actividades iban a realizarse originalmente el pasado 20 de julio, pero debieron ser postergadas frente al pronóstico de mal clima.

Finalmente mañana sábado, a partir de las 13hs, el colectivo conformado por profesionales de salud mental e integrantes de diferentes bandas de la movida under montevideana convoca a acercarse al callejón ubicado entre la Universidad de Derecho y la Biblioteca Nacional.

"La finalidad del evento es aumentar la visibilidad y concienciación sobre el suicidio, proporcionar información y recursos a la comunidad, y fomentar el apoyo a través de diversas actividades culturales y educativas", afirman desde la organización. El evento cuenta con el apoyo del Municipio B, Mydmus y radio El Bloque.

A lo largo de la jornada, que se extenderá hasta las 22hs, se ofrecerán los siguientes talleres:

Suicidio Femicida (Florencia Pagola: Periodista Feminista-Lic. Sebasián Llosa: Psicólogo).

¿Cómo hablar de suicidio y no morir en el intento? (Radio Vilardevoz).

Cómo afrontar emociones intensas, habilidades para crisis (DBT Montevideo).

Suicidio, adolescencias y políticas públicas (Lic. Alejandra Arias: Psicóloga).

Suicidio y vejeces (Lic. Mónica Lladó: psicóloga).

Suicidio en población LGBTIQ+ (Lic. Manuel Raffo: psicólogo).

Además, el evento será musicalizado por Flor Sakeo, Obelisco, Neamwave, Hija Única y DJ Moffe. También habrá feria de emprendimientos locales.

Se anima a los asistentes a colaborar con el cuidado del espacio y participar de la limpieza colectiva al finalizar el evento.

[kirliansjrnl]

Análisis de la Libertad Social en Vacaaciones

Apruebo todas. Una alegría inimaginable. Que llevo

por dentro. Lo celebro con Jose en el Comedor. Por

Primera Vez Voy a la biblioteca y no hago nada.

La aplicacion del demonio vuelve con el ansia

sexual que es más fácil que la hetero. Me da tanta

pereza. Casi quedo con el unico chico que me

gustaba.

Pero consigo quedar con Elsi. Elsi se

convierte en la chica especial durante un tiempo.

Es guay. Es estética. Es intelectual. Es graciosa.

Quiero que sea mi amiga. La conversación decae y

yo vuelvo a cometer los mismos errores que las

pasiones me dictan.

No quedo con Elsi para ver a El Buen Hijo y así

acercarme algo más a ella. Sin embargo, quedo con

Poppy Girl. Y Poppy Girl y yo nos besamos. Luego

voy a la Filmoteca y veo una pelicula medio

muerto. Esta es la libertad de vacaciones.

Dias antes quedo con Rk a salir por el

Playmobil. Me lo paso genial cantando letras pero

no llego a socializar con sus amigos del coro. Por

un momento pienso en mi dependencia ante las

personas que ya conozco y mi dificultad por

establecer nuevas relaciones que no sea

instantáneas.

El chico que le gustaba a Rk era increiblemente

atractivo e inteligente. Aunque sus gafas no me

quedarían bien a mi, me gustan un montón. Y su

forma de hablar con la otra chica. Creo que se

gustaban.

El Viernes que voy al local de Poppy Girl llevo

las gafas.

¿De qué manera conseguí todo esto?

Con mi actitud ultrasocial via digital. Es la

forma que siempre he tenido. Hablarle a 500 mil

personas. Como le hablé de nuevo a Jose para aquel

dia en el comedor con Irene y Alberto.

Debo mencionar antes de conocer los resultados las

vacaciones temporales que tomé y el día que volví

a ver a Eileen. Nos tomamos algo en el DCañas y

luego cerves en el Refugio. Me gustó. Aunque creo

que volví a caer en el <<Nosotros, ¿qué somos?>>

como si ella me debiera algo por haberse acostado

conmigo. Como si no tuviera derecho a cambiar de

opinion y a centrarse en sus prioridades.

Como si lo unico que desearía es convencerla para

que ambos tuvieramos algo.

Pero, ¿realmente merece la pena insistir lo

ininsistible?

En la Era del Sí es Sí y del No es No. Del

feminismo del Consentimiento y de la transparencia

psicológica y filosófica que Ayme enseña, no puedo

pasar por alto sus mensajes. Es ser ciego. Como lo

es mi amor en cierto modo por ella.

En mi cabeza por tener este comportamiento ya

merecería el derecho de conseguirla ¿paradójico,

retorcido?

Como si la actitud heterosexual machista reinante

de conquista fuera el problema a quitar. Cuando

digo que soy neoconservador reaccionario pretendo

servir de señales para evitar ser catalogado como

Gay.

Porque la realidad es que no soy Gay. Soy Bisexual

como siempre lo he sido muchas personas de nuestra

generación. En mi cabeza ser bisexual, ya me daría

puntos con una chica. 

Es la táctica del hombre deconstruido aliade

feminista. 

¿Pero es eso lo que realmente necesitar <<la

mujer>>?

O lo que verdaderamente necesita es el calor del

padre ausente que ofrezca la protección necesaria.

El psicoanálisis se mete de lleno desde el punto

que analizo el reaggaeton que Alice escuchaba.

Creía que analizando cada palabra, cada emoción,

podría llegar a comprender a Alice. Y de ahí a

Miercoles. Y a la chica Vampira. Y ahora con

Elsi.

Es como ya he dicho mi forma problemática de

acercarme a la gente.

Yo no te quiero. Yo te analizo.

¿En qué momento establecí esta conducta?

Lo hacía antes de empezar a leer el libro de Irene

de Introducción al Psicoalísis. Ese libro se lo

presté a ella pero me lo regalaron en el

cumpleaños junto con el de Nietzsche.

Quizás fue un fallo de concepto. Quizás ese nunca

fue el camino a seguir. Quizás la psicología

cognitivo conductual. Y la terapia. Y el ser

normal siempre fue la solución. Quizás la

escritura automática y la revelación de los más

oscuros secretos de mi pensamiento fue un camino

hacia el abismo más oscuro. El del delirio

psicoótico, la depresión y la esquizofrenia dada

en forma de un diario de 400 paginas.

Yo analizo, pero lo que verdaderamente quiero es

que me analicen.

Lo que verdaderamente quiero es que me analicen de

la misma manera en la que yo analizo a los demás.

Por eso mi fijación con el psicoanálisis

lacaniano. Por poseer este unos esquemas ideales

formales parecidos con las matemáticas.

Probablemente sin el significado de estas y usados

de manera conveniente reforzando ciertas ideas.

Pero caí ahí. Y fui al psicoanalista del Albaicin

unos meses antes de cortar con Shayla

[[[

Cortar con Shayla y Aprobar todas las de este

semestre 30 ECTS se aparecen como los hechos

remarcables desde el fin del 23 hasta el inicio

del 24.

]]]

Aprobar todas surge como respuesta al 2do

Cuatrimestre del año pasado en el que dirijo mi

libertad :

- yendo a jugar a juegos de mesa

- yendo a la filmoteca

- yendo a la tertulia.

- yendo a la casa rural

- jugando al padel.

- yendo al agujero negro

- quedando con la chica del comedor.

- organiznado mi vida segun tina huang - discord

- empezando las practicas de swap algo tarde

- apuntandome a la academia de topologia

- yendo a la clase de cuia

- hablando con la inteligencia artificial

- yendo a los san juniperos.

- comiendo en el bar de al lado de mi casa

- pidiendo comida por internet

[planes]

Todo esto desemboca en una vida plena. Pero con la

espina clavada del horario debido a la medicacion.

No podia dormir por la noche de alguna manera.

SWAP se aprueba tras un trabajo de prácticas

exhaustivo. Como me gustaba ser exhaustivo en

algo. ¿Perdida de tiempo? Probablemente dedicando

mas tiempo a la teoria y resumiendo las

actividades de las practicas hubiese obtenido

mejor calificacion. Pero era una asignatura

interminable.

De alguna manera no tenía tiempo para dedicarlo a

Topologia y CUIA. No entiendo muy bien que el

esfuerzo que dediqué a Topología y CUIA No

resultara en aprobado. No me presenté a Topologia

y CUIA No llegué a hacer las prácticas.

teniendo una vida plena llena de actividades ella

no cedía ante mis propuestas de planes. Y no

quería mirar hacia atrás. A pesar en lo que Celia

y yo teníamos. 

La libertad dependiente de querer estar unicamente

y exclusivamente con una persona para realizar

todos tus planes.

Eileen era más importante que Topología y CUIA.

Estaba enamorado de Ella. Solo escribía sobre

Ella. Para mi había sido trascendental que

hubieramos tenido sexo en mi casa. 

¿Como no iba a serlo después de todo lo que

ocurrió con Shayla? 

De las lagrimas que dejé en canciones.

Shayla se convierte en un ser cristalizado en

canciones que mezclo con pornografía musical.

Dejó a Shayla por concluir el relato y por acabar

con los pensamientos intrusivos cuidadosamente

acumulados en excusas. 

Soy Malo. Soy Malo Porque Alice fue Mala.

Pero no lo soy con Alice sino con Shayla. Una chica

que lloraba por una posible enfermedad de su

madre. Una chica con ansiedad horrible ante mis

falta de respuestas por telefono.

En cierto modo, me gustaba que Eileen no

respondiera. Así podía hacer yo lo mismo. Porque

en el fondo cuando quieres que alguien

desaparezca, desapareces. No sé si Eileen quiso

que yo desapareciese como opción a rollo/amante.

Probablemente para evitar confusiones. Que son las

que he idealizado todo este tiempo.

En el fondo que Eileen sea psicológa no significa

que sea la adecuada para ofrecer la ayuda que yo

necesito. Pero la ayuda que yo necesito no quiero

obtenerla de una psicológa profesional. Por alguna

razón que no entiendo.

¿Por Dinero? Obviamente es un coste extra. En mi

cabeza la filosofía / ética que me permite una

vida feliz es gratuita. Porque así lo recibí yo en

el instituto.

Shayla iba a la psicóloga. Era como su cura

personal. Me he convertido sin querer en un

antipsiquiatria / antipsicologia debido a ciertas

corrientes de twitter. Twitter afectivo / Twitter

amor. En el que nos encargamos de de construir

teorias afectivas.

Para que cada uno tenga conocimiento de los grupos

de amigos. Lo que son verdaderamente.

En cierto modo sigo oponiendo la monogamia

tradicional a la relacion abierta. Cuando la

verdadera oposicion subyacente es una monogamia

que te impida o te dificulte mantener y crear

relaciones de amistad INDEPENDIENTEMENTE DE tu

pareja.

En cierto modo, he sido tan querido que no puedo

comportame de una manera independiente en grupo

fuera de la escuela (donde sufro socialmente).

Es decir, YO quiero grupalmente. Yo quiero a Lepe.

Yo quiero a Mierda Selecta y a la idea de Viernes.

Como medida de escape a mi realidad del

conservatorio.

Erik Duran, JJ, Índigo, Canoa, Freddie se

convierten en la válvula de escape al mundo

carcelario de la educación.

Parte de esta educación (Filosofía, Ética y

Física) se idealiza y junto con Erika, luego con

Ben Hurtado.

O sea, extraño a mis amigos y en lugar de volver a

quererlos (nostalgia de como eran antes las

cosas), innovo e intento buscar amigos nuevos.

O sea lo que socialmente desde fuera se vería como

sustituir a tus amigos antiguos.

¿Qué es un amigo si durante 2 años he estado al

lado de mi peor enemigo - Ben Hurtado?

Años insufribles.

La palabra amigo pierde valor. Ahora somos

contactos sociales. Peña. Gente. Ni siquiera

Freddie vino al evento de mi cumpleaños.

¿Acaso yo lo felicité en el suyo?

¿Acaso yo no he desaparecido de cierto modo?

¿Acaso el no se ha buscado su propia vida fuera?

En cualquier caso, durante estas vacaciones mi

actitud era como la de verano. Intentar establecer

planes con la gente. ¿qué gente? La que hubiera.

Si fuera necesario recurrir a la aplicacion del

demonio n1, n2, a la de amigos, etc.

[michaelsoftbinbows97]

🌸Sociedad radfem para mujeres🌸

(Boceto de ideas generales para la formación de una Sociedad separatista) 🌸Condiciones generales: -Sólo para mujeres radicales/con inclinaciones rad. -La decisión final de aceptación de una nueva integrante quedará siempre en manos de las miembros actuales de la Sociedad. -Sólo para lesbianas o mujeres que no tengan vínculos sexo-afectivos con hombres. -Iniciar un vínculo sexoafectivo con un hombre implicará expulsión de la Sociedad. -La expulsada puede llegar a tener la posibilidad de reincorporarse a la Sociedad si corta con el hombre, pero cada caso particular deberá ser evaluado independientemente. -El conocimiento será un foco crucial de la Sociedad; no solo se tratará de tener una segunda familia, sino de formar un círculo intelectual para aprender y capacitarse constantemente. -Todas las miembros deberán aportar algo (un conocimiento o habilidad) a la Sociedad. Estos deberán ser enseñados y transmitidos a las demás. -Menores de 20 años (edad a discutir) podrán participar de ciertas actividades de la sociedad, pero no podrán convertirse en miembros oficiales hasta cumplir 21. 🌸Ideas: -Establecer algún método de jura de compromiso con la Sociedad y sus valores. Por ejemplo participar de cierta cantidad de actividades por un determinado período de tiempo, un "ritual" de iniciación, etc. -Los conflictos dentro de la Sociedad pueden llegar a ser dialogados entre todas y se puede buscar una solución en conjunto (dependerá cada caso particular). -Establecer una política específica para lidiar con potenciales conflictos amorosos entre miembros. -La expulsión de una miembro se puede determinar por votación tras un debate comunal. La decisión final puede o no quedar en manos de las líderes de la Sociedad (ver). -Las condiciones y normas a seguir (nuestras "leyes") deberán detallarse en algún documento (Constitución) accesible por todas, y pueden estar sujetas a cambios según se amerite. -Se deberán establecer formas de lidiar con posibles "free riders" dentro de la comunidad. Asegurar que todas aportemos algo, y nos encontremos ideológicamente en sintonía. -Se realizarán actividades no solo como parte del activismo feminista usual, sino para afianzar los lazos entre las miembros. La comunidad debe ser como una segunda familia para cada mujer. -La Sociedad podría tener un funcionamiento pseudo comunista (uso el término muy liberalmente), donde ciertos bienes puedan ser comunes. Por ejemplo, una Biblioteca de libre acceso para todas, donde podamos almacenar todos nuestros libros (pienso en libros físicos, pero también podemos tener un archivo virtual bibliográfico hecho por nosotras). -Se deberán establecer pautas para lidiar con pérdida/daño/ruptura de los bienes comunales. -Huerta comunal orgánica. -Se pueden recaudar fondos, por ejemplo, para cubrir los estudios de una miembro, y que luego ésta transmita sus conocimientos al resto de las mujeres de la Sociedad. -Este sistema de "becas" trendrá su propia regulación/condiciones, así como cualquier bien común pago que lo requiera. -La ayuda mutua es prioridad. Darnos trabajo entre nosotras, ayudarnos económicamente, presentarnos contactos que nos sirvan en la vida y el ámbito laboral, etc etc. Siempre hay que recordar que nuestro objetivo es empoderarnos entre nosotras. -Unirnos para lograr entre todas aquello que no podemos lograr solas. -Armarnos? -Eventualmente, cuando la Sociedad esté más establecida, la adquisición de propiedad y otros bienes se puede discutir. -Ver cómo se lidiaría con cuestiones espirituales.

[schoje]

A terceira edição do projeto “Roda de Conversa Mulheres Catarinenses na Literatura”, idealizado pela Biblioteca Pública de Santa Catarina (BPSC), acontece na próxima quinta-feira, 18. A temática será Mulheres Catarinenses na Literatura - Bicentenário de Anita Garibaldi, e o encontro terá a participação das escritoras/pesquisadoras Nelma Baldin, Edla Zim, Lélia Pereira Nunes e Maria Aparecida Ramos Dias, com mediação da jornalista Renata Marques De Avellar Dal-Bó. O objetivo é conhecer o que as escritoras catarinenses pesquisaram, escreveram e promoveram durante o bicentenário de nascimento de Anita Garibaldi, valorizando a memória da heroína, sem deixar de lado o incentivo à leitura, à escrita e à pesquisa. O encontro será transmitido de forma virtual, às 16 horas. Conheça as participantes: Maria Aparecida Ramos Dias: é arte educadora, professora de filosofia e escritora. Especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS), com Graduação em Filosofia e Licenciatura Curta em História (Unisinos), formação em Magistério, Teatro e Yoga. Membro do Coletivo Anita Garibaldi de Garopaba, da ALBSC e do Núcleo de Contadores de Histórias – Seccional Garopaba. Atua como feminista e ativista cultural em diversos estados e países. Renata Marques De Avellar Dal-Bó (escritora e mediadora da roda): é jornalista e escritora. Doutoranda em Ciências da Linguagem pela Unisul. Há nove anos possui uma coluna semanal de crônicas no Jornal Diário do Sul e há cinco apresenta o programa Bate-Papo Literário na UNITVSC.É presidente-coordenadora da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (AJEB) – coordenadoria de Santa Catarina, membro e Assessora Cultural da Academia Tubaronense de Letras (Acatul) e Membro fundador no Núcleo Acadêmico Italiano diScienze, Lettere e Arti (NAISLA). Edla Zim: é natural de Tubarão (SC), cidade onde vive. Possui formação acadêmica em Relações Públicas, Comunicação Social - Habilitação em Publicidade e Propaganda e Administração e é pós-graduada em Gestão Empresarial e Recursos Humanos. Atua como palestrante motivacional na área comportamental. Cronista no instagram da CliqueRH e membro da AJEB-SC – Associação das Jornalistas e Escritoras - coordenadoria de SC. Atualmente estuda Escrita Criativa e literatura infantil. Participou de diversas coletâneas e é autora de quatro obras de Literatura infantojuvenil. Nelma Baldin: possui mestrado em História também pela Universidade Federal de Santa Catarina - na área de História do Brasil - Relações Internacionais e Doutorado em Educação pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Tem Pós-Doutorado na Università Degli Studi di Bologna (Italia), na Università Degli Studi di Roma "La Sapienza" e na Universidade de Coimbra (Portugal|). Professora da UFSC nos Cursos de Graduação em História e Mestrado em Educação e Professora dos cursos de Mestrado em Educação e Mestrado e Doutorado em Saúde e Meio Ambiente da Univille – Campus Joinville. Secretária Geral do Instituto Histórico e Geográfico de Santa Catarina (IHGSC), publicou 5 (cinco) livros solo e 12 (doze) livros em co-autoria e organizou seis livros e Coletâneas além de capítulos de livros e mais de 30 artigos publicados em Revistas nacionais e internacionais. Lélia Pereira da Silva Nunes: é brasileira, de Tubarão (SC). Cidadã Honorária de Florianópolis, onde reside desde 1970. Socióloga, investigadora, escritora, professora da Universidade Federal de Santa Catarina. Presidiu entre 1997 e 2004 a Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes. É doutoranda em Literaturas e Culturas Insulares (Universidades da Madeira). Titular da Cadeira 26 da Academia Catarinense de Letras, ocupa o cargo de Secretária Geral. Emérita do Instituto Histórico e Geográfico de Santa Catarina. Há cinco décadas dedica-se à Cultura Catarinense, em particular à cultura tradicional açoriana no Sul do Brasil e nos Açores. Divide-se entre a escrita livre (crônica) e o ensaio. Publicou recentemente Corpo de Ilhas, 2ª edição de Na esquina das Ilhas, Pedra de Toque e a 4ª edição de Caminhos do Divino, um olhar sobre o Espírito Santo em Santa Catarina.

É colaboradora nos jornais Diário dos Açores (PDL), Portuguese Times e Tribuna Portuguesa (USA), no Luso Presse (Ca) e no Notícias do Dia (Florianópolis). Coordena o Blog Comunidades da RTP Açores desde 2008. Integra o Conselho Consultivo da Bruma Publications, do Portuguese Beyond Borders Institute (PBB), U.E.da Califórnia e é Vice Presidente do Conselho Municipal de Educação de Florianópolis. Ano de Anita Essa programação integra o Ano Comemorativo do Bicentenário de Nascimento de Anita Garibaldi, instituído por meio de decreto. Desde 2019, a FCC vem trabalhando na organização de atividades para 2021 junto à Comissão Estadual Comemorativa ao Bicentenário de Anita Garibaldi. Tal Comissão foi instituída por meio da Portaria FCC nº 39/2019, e tem o objetivo de promover e difundir a história da heroína catarinense. O grupo é composto por diversos órgãos públicos, como Secretarias de Estado e prefeituras, além de entidades públicas e privadas. O calendário internacional das comemorações, onde estão inseridas ações de todos os entes que compõem o grupo, vem sendo organizado pelo Instituto CulturAnita, de Laguna; e, na Itália, pelos parceiros Museu e Biblioteca Renzi, Instituto Garibaldi Da Vinci e Associação Nacional dos Veteranos Garibaldinos. Serviço: O quê: Roda de Conversa “Mulheres Catarinenses na Literatura - Bicentenário de Anita Garibaldi" Quando: 18 de novembro de 2021 (quinta-feira), às 16 horas. Transmissão pelo canal de vídeos da FCC no YouTube: HTTPS://www.youtube.com/user/ImprensaFCC Assessoria de Comunicação Fundação Catarinense de Cultura (FCC) Fone: (48) 3664-2572 / 2680 Email: imprensa@fcc.sc.gov.br Site: www.cultura.sc.gov.br Facebook: www.facebook.com/FundacaoCatarinensedeCultura Twitter: www.twitter.com/fccoficialFonte: Governo SC

[notasfilosoficas]

“Madurar es perder algunas ilusiones para empezar a tener otras”

Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf fue una escritora británica, autora de novelas cuentos, obras teatrales y demás obras literarias, nacida en Londres en enero de 1882, considerada una de las mas destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.

Primeros años

Su padre era novelista, historiador, ensayista y biógrafo y su madre nació en la India y trabajó de modelo para pintores prerrafaelistas. Ambos habían tenido nupcias previas con hijos de sus anteriores matrimonios.

Virginia recibió clases particulares y de sus propios padres, y a diferencia de sus otros hermanos, con la inmensa biblioteca de los padres aprendieron los clásicos y la literatura inglesa.

Uno de los recuerdos mas vividos de su infancia no fue en la casa de Londres sino en la de St Ives de Cornualles en donde la familia pasaba sus vacaciones, las impresiones de esos viajes y la del faro de Godrevy sirvieron de inspiración para la creación del relato “Al faro”.

Cuando Virginia tenia 13 años, muere su madre repentinamente lo cual fue la causa de sus primeras depresiones, y la muerte de su padre en 1904 aumentaron sus problemas emocionales. Sus crisis nerviosas y periodos recurrentes de depresión según sugieren algunos eruditos fueron incluidos por abusos sexuales que ella y su hermana Vanessa sufrieron a manos de sus medios hermanos. 

Estas situaciones hicieron de Virginia al parecer sufriera de lo que hoy se le conoce cómo trastorno bipolar.

Círculo Bloomsbury

Después de la muerte de su padre, sus hermanos vendieron la casa familiar para mudarse al numero 46 de Gordon Square en Bloomsbury, en donde su hermano mayor la convirtió en el centro de reunion de antiguos compañeros universitarios e intelectuales de la talla de E.M. Forster, el economista J.M. Keynes, y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Esta formación seria conocida como “el círculo de los Bloomsbury”.

En 1912 a la edad de 30 años se casó con el escritor Leonard Woolf miembro también del círculo Bloomsbury.

Dentro de la ética del circulo Bloomsbury figuraba la no exclusividad sexual, por lo que durante la mayor parte de los años 20, Virginia sostuvo una relación con la escritora Vita Sackville-West.

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1905, y su primera novela “Fin de viaje” en 1915 vió la luz apoyada por la editorial de su medio hermano.

Tras la publicación de “La señora Dalloway” y “Al faro”, los críticos comenzaron a elogiar su originalidad literaria, cuya maestría técnica y el afán experimental de la autora, introducida además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes propias de la poesía.

Su legado

Wolf experimentó con especial interés con el tiempo narrativo, tanto en su aspecto individual como en el flujo de variaciones en la conciencia del personaje.

En Las Olas (1931), presenta un flujo de conciencia de seis personajes distintos, es decir, la corriente preconsciente de ideas tal como aparece en la mente, a diferencia del lógico y bien trabajado monólogo tradicional con lo que crea un ambiente de poema en prosa.

Wolf publicó novelas y ensayos con éxito tanto de crítica como de público, y fue catalogada como una de las grandes novelistas del siglo XX y aunque su reputación declinó después de la Segunda Guerra Mundial, recuperó su auge con la crítica feminista de los años 70.

Últimos dias

Después de terminar el manuscrito de su ultima novela “Entre Actos”, Wolf cayo en una profunda depresión. Su trastorno bipolar, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de su casa durante los bombardeos, empeoraron su condición hasta que se vió incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó, llenó su abrigo con piedras en los bolsillos y se lanzó al rio 

Ouse, cerca de su hogar donde se ahogó. 

Wolf escribió una nota llena de amor hacia su esposo, describiendo lo difícil de su condición y su incapacidad para seguir luchando, le agradecía todo lo que había hecho por ella.

Sus restos fueron incinerados y enterrados por su esposo bajo un árbol en Rodmell Sussex.

Fuente: Wikipedia.

[blog-biblioteca-cifp-a-xunqueira]

Esta foi a programación da Semana do 8M no CIFP A Xunqueira que culminamos o propio 8 de marzo cun acto reivindicativo para dar voz a aquelas cuestións das que estamos fartas. Estas actividades foron organizadas por profesorado do departamento de Servizos Socioculturais e á Comunidade e da Biblioteca.

Deixámosvos uns bocadiños do que foi esta semana:

Vídeo Semana 8M.

Playlist do Karaoke 8M.

Programación da xornada de xogos feministas.

[diario-vespertino]

Quién fue María Felicitas Jaime, autora de la gran novela lésbica argentina del siglo XX

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Integrante pionera de la CHA, escribió la gran novela lésbica del siglo pasado. Es 1985. Hace apenas 3 años que Argentina recuperó la democracia. María Felicitas Jaime, escritora, periodista, lesbiana, se sienta y escribe.  “No es fácil ser homosexual en una ciudad como Buenos Aires que pese a su cosmopolitismo, aún conserva resabios de gran aldea y aún tiene demasiado frescos los recuerdos de la última dictadura, durante la cual fuimos perseguidos como en cualquier caza de brujas que se precie”.  Escribe, pero no con su nombre. Firma con el seudónimo María No. El texto es para la revista Diferentes, dirigida, sobre todo, a varones gays. Y les dice que si ser homosexual fue difícil para los varones, “mucho más duro fue para nosotras, no porque seamos más perseguidas: una estadística de entre casa demostraría que por una chica detenida hay o hubo 10 chicos. La persecusión con nosotras trabaja de manera diferente, a la mujer en general se le niega el derecho a su sexualidad, existimos en tanto objeto para el goce del hombre”. 

Una pionera 

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Trabajó como redactora de Radio Nacional, escribió para las revistas SuperHumor y Diferentes, también para el diario Los Andes de Mendoza. También fue guionista de televisión y secretaria de redacción del Semanario Diálogo. Escribió una colección en fascículos sobre educación sexual y cuentos en libros de bolsillo sobre temática erótica. Según una entrevista inédita de Juan Queiroz a Marta Paz, Felicitas integró el primer grupo de «Mujeres de la CHA».  Teresa De Rito, la primera vicepresidenta de la CHA, la recuerda: “Fui la primera mujer y sindicalista en dar la cara, la segunda Celeste Carballo, Felicitas en una revista aportó lo suyo, luego Ilse Fuskova”. Dentro de la redacción de Diferentes impulsaba la edición de ‘Diferentes Mujer’. Pero, aunque salió publicitada en la misma revista, el proyecto nunca se concretó. Como cuenta el archivo de Potencia Tortillera, en los últimos 10 números de Diferentes, María No fue la encargada de firmar las editoriales publicadas en la primera página. 

Presentación de Diferentes Mujer, una edición que nunca salió. Archivo: Moléculas Malucas

Una novela lésbica en los 90

Felicitas migró con Bea Albertini, su pareja, a Madrid en los ‘90. Allá publicó Cris & Cris, en 1992. La novela cuenta la historia de Mariana, una periodista lesbiana que vive en Buenos Aires y un día conoce a otra Cris, una abogada casada con un hombre. “Cuando apareció la novela en España fue un boom, pues aunque ya estábamos en los noventa, casi no se hablaba de lesbianismo; apenas de gays. Se vendió muy bien. Gracias al éxito de la novela, intervino en varios grupos de lesbianas que la invitaban y caían rendidas a sus pies ya que llegaron a amar Cris & Cris”, cuenta Bea. 

Edición española de Cris & Cris Dictaba talleres de lectura y escritura, algunos en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid. El curso que dictó en la Universidad de Verano Maspalomas, Gran Canaria, tuvo récord de asistentes: hablaron del libro, de lesbianismo, de feminismo.  “Emigramos a España en parte por aventura, y en parte por la situación política y social. En lo social, parecía no haber sitio para nosotras, fue una sensación bastante fea que sientes en tu propio país”, dice Bea. Para Bea, Felicitas no fue sólo su pareja, sino también una gran luchadora por los derechos de la gente oprimida, una persona a la que “le importaban todas las minorías silenciadas”. Cuenta que en notas periodísticas y en radio denunció el trabajo infantil, que hablaba de lesbianismo y de la opresión de la mujer, y que lo hacía con ironía y figuras retóricas para evitar la censura reinante durante el gobierno militar. Aunque, igualmente, la censura llegó en forma de amenazas y despidos.  “Felicitas fue una mujer estupenda, generosa, abierta. Estuvimos juntas treinta y pico de años, y desde el día que nos conocimos. Para mí fue toda una aventura”, dice Bea. Felicitas recibió cientos de cartas en España tras la publicación de Cris & Cris. Lesbianas y madres de lesbianas le agradecían: el libro les había hecho comprender mejor a sus hijas. A Cris & Cris le siguió Pasiones (Horas y Horas, 1994) y Cenicienta en Chueca (Edisco Editorial, 2003). También publicó cuentos, libros colectivos, y novelas eróticas de bolsillo bajo seudónimo. 

La militancia antes del exilio

En 1985 escribió en la revista Diferentes una nota titulada “Para un gay nada mejor que otro gay”, donde entrevista a cuatro lesbianas. Firma bajo el seudónimo María No. Era la única columna dedicada a lesbianas. La audiencia y el contenido de la revista era para y de varones gays.  María No cuenta ahí que, después de una intensa búsqueda, logró reunir «a cuatro chicas homosexuales para charlar sobre sus cuestiones específicas dentro de una organización mixta como la CHA, pero básicamente protagonizada por varones. Bien podrían esta entrevista y este testimonio representar un llamado a sus pares a organizarse para debatir acerca de la autoexclusión que les pesaba y sobre el silencio del feminismo heterosexual”, explica Moléculas Malucas, donde aparece este archivo.  En el texto, Felicitas escribe: “A nadie le preocupa que un hombre pasados los treinta no se haya casado, una está harta de las indirectas de tías que en cada fiesta o velatorio familiar le pregunta: “¿Y vos, para cuándo?”, y ya se sabe que tiene colgado el cartel de solterona, lo cual resulta un estigma así una logre el Nobel de algo”.  Y sigue: “Estas sutiles formas de la represión paradójicamente, en vez de otorgarle más libertad, la sume en estado paranoicos. Cuando vive en pareja se siente señalada, en su laburo se relaciona lo menos posible con mujeres, se hace llamar veinte veces por algún amigo (…). Por esto llega un momento en que la conclusión parece obvia: Para un homosexual no hay nada mejor que otro homosexual. Aunque esto, hasta que las cosas cambien, signifique encerrarse en un ghetto y desde allí pelear por nuestros derechos y lograr la integración gradual y sana con el resto de la sociedad”.  En el año que Felicitas escribía ese texto, la CHA funcionaba a través de distintos grupos, que se reunían cada uno en casa de un miembro, en general una vez por semana. Ella integraba el grupo Oscar Wilde, que nació en 1983. “Era un grupo chiquito que funcionaba también como espacio de contención, para compartir historias comunes. María Felicitas Jaime se sumó un poco después que yo. Hablábamos de todo un poco. Con el grupo hicimos algunos textos sobre la derogación de los edictos policiales”, cuenta Marta Paz en Nosotras, las homosexuales, del archivo Moléculas Malucas.  Se sentía muy bien en ese grupo que formaban unas 8 personas “todos bastante cultos y dedicados a la lucha a favor nuestro”, dice Bea. En ese espacio pudo militar con su nombre y apellido. Durante el festejo en Plaza de Mayo por los 100 días de democracia, Felicitas desfiló con su pareja bajo la pancarta de la CHA. 

El rescate

En 2023 se publicó por primera vez en Argentina en la Editorial De Parado, que dirigen Mariano Blatt y Fram Visconti.  Mariano y Fram consideran que es “la gran novela lésbica del siglo XX”. ¿Por qué? “Porque no existen novelas lésbicas argentinas en el SXX que traten el tema de la sexualidad tan libremente, no como un problema ni como una carga. Para Mariana la protagonista ser lesbiana es parte de su vida, lo toma naturalmente. La mayoría de las novelas gays del siglo pasado son crueles con los personajes queer y con finales atroces para aquellos que se atreven a cruzar los límites de la heterosexualidad”. Llegaron a ella por Juan Queiroz, un investigador y coleccionista que está a cargo, junto a Mabel Bellucci, de Moléculas Malucas, una revista digital y proyecto crítico cultural que recupera archivos queer. “Dos novelas (incluyendo Cris & Cris) y un libro de cuentos fueron publicados en España en editoriales especializadas en literatura queer y nunca llegaron a nuestro país. Eso nos pareció rarísimo. Igual nos contó la viuda que el libro tenía una pequeña circulación en Argentina entre sus amigas y conocidas que la convirtió en novela de culto. Solo era cuestión de publicarla y acercarla a nuevas generaciones”, explicó Fram a Agencia Presentes.  Felicitas murió a los 66 años en Mendoza. “Nos dejó en 2017; y también nos dejó una novela inédita y un libro de poemas inconcluso”, cuenta Bea. El segundo libro, Pasiones, saldrá en abril, el mes que viene, en Argentina, publicado por la Editorial De Parado.  :::Rosario Marina para Agencia Presentes::: Read the full article

[juanguillermotejeda]

AMSTER, entrevista de Juan Guillermo Tejeda para el Catálogo Razonado de Mauricio Amster (2022)

¿Cuándo y cómo conociste la obra de Amster?

De toda la vida. Para mí Amster es desde mi niñez, desde el Silabario Hispanoamericano, que yo entiendo que lo hizo él, me parece que tiene todas las características, aunque no está firmado. Desde que aprendí a leer, pa-pe-pi-po-pu, ma-me-mi-mo-mu, y yo aprendí bien niño. Yo no tenía idea que era él pero de los libros que había en mi casa, la mitad o más los compraba mi papá en las librerías que había en el centro. Había algunos que compraba en la Librería Francesa que no eran de Amster, pero la mayoría los hacía Amster para editoriales como Zig-Zag, Ercilla, Universitaria, Universidad de Chile, Pacífico, etc. A mi el colegio nunca me gustó, nunca entendí qué hacía yo ahí, ni por qué me necesitaban, ni cuál era mi aporte. Fui, dentro de todo tenía buenas notas, los compañeros no me molestaban… Mi mundo: mi mamá era liberada y feminista, o sea no estaba en la casa, entonces estaba yo y una empleada que no estaba mucho y en la noche llegaba mi papá, estaba un ratito y se iba a acostar, así es que yo me pasaba el día con los libros. A veces me venían a ver algunos amigos pero la biblioteca era para mí una fuente inagotable de placer y de compañía, como decía Descartes, que leer es acompañarse de las mejores mentes de todos los tiempos, uno se hace amigo de todos estos seres que uno va investigando. Y ahí estaba Amster. Lo descubrí cuando me fui a España y volvía a Santiago, tenía una pulsión por ir a la calle San Diego, a las librerías de viejo, y lo que veía ahí eran los libros de Amster. Los libros chilenos producidos entre el año 1940 hasta que me fui de Chile, hasta el golpe. A partir de esa fecha Amster ya no tenía mucho que hacer, estaba ya medio desplazado de las editoriales. A mi la palabra nostalgia no me gusta porque no me representa para nada, si no que ese recuerdo vivo y emocionante y bonito de toda esa cultura y que para mí estaba ligado además porque como mi papá era escritor, a la casa venían no sé si muchos pero para mí muchos, de los autores que escribían esos libros, de manera que venían Braulio Arenas, Eduardo Anguita, Tito Mundt, Enrique Araya… no sé, toda la gente que publicaba. Para mí era como una familia y Amster era el cocinero. Empecé a ver de a poco la importancia que tenía este señor como articulador morfológico, de forma, de todo lo que pasaba en un libro. Yo nunca decidí mi profesión porque a mí lo que me gustaba realmente eran los libros y las revistas. Eso tiene una parte estética y una parte literaria, una parte artística, morfológica, de forma y color, y otra que tiene que ver con la literatura, con la palabra. Las dos cosas estaban unidas por Amster. Era él quien sabía juntar la tradición del libro, la tradición de las artes gráficas, con la tradición literaria y con la expresión literaria. Eso hacía de Amster un personaje fundamental para mí de mi infancia

2. ¿En qué momento comenzaste a juntar sus libros?

Amster está en todo. Lo que pasa es que él se esconde, a veces se pone, a veces no se pone, se pone de distintas maneras… Yo vine a encontrarlo el año ochenta la primera vez, el año ochenta y dos, la segunda un poco más, y Amster había muerto ya. No lo conocí, pero le comenté a la Roser Bru y ella me dijo que conocía a la viuda. Fui a hablar con la Adina probablemente cuando ya volví del todo, el año ochenta y ocho. Me acuerdo que llegué a Chile y estaba muy ansioso con todo lo que me pasaba, creo que fue el periodo más ansioso de mi vida, la vuelta a Chile. Más difícil que irme, cuando llegué a Europa me sentía extrañamente confiado, aunque de repente tenía pataletas del terror porque me quedan 200 dólares y pensaba, no sé que voy a hacer… Me las arreglé. En cambio, la vuelta a Chile fue muy difícil porque mi generación me cerraba las puertas en el sentido de que yo tenía todo en Europa ¿pa qué me vine? Si ya tení de todo, ¿pa qué vení pacá? Me costó mucho e iba a un psicólogo y le conté que yo iba a la Biblioteca Nacional en la mañana y pedía antiguos impresos chilenos, quería averiguar mi apellidos, las actividades de mi abuelo y tal. Y me dice, bueno pero eso es una cosa testimonial. Él lo encontraba medio ridículo que hiciera esto. Y para mí eso era muy importante y estaba ligado a toda la literatura, todo lo que se publicaba, y finalmente a Amster. Amster ocupó también mucho el patrimonio visual chileno, hay muchas cosas de patrimonio visual que pasan por la fórmula de él. Me hice una sola persona con Amster pero no le contaba a nadie, era algo que yo vivía como cosa mía. Y ahí empecé a coleccionar todos estos libros.

Cuando me fui necesitaba plata para irme. Mi familia me ayudó, pero igual quería más. Y entonces me dio por vender la biblioteca de mi papá, donde estaban todos estos libros de Amster. Y la vendí a un precio bien malo. Yo tenía un bronce de una tía y todos los libros no valían lo que el bronce. Estábamos todos muy nerviosos. De las cosas que me he arrepentido en mi vida es haber vendido esa biblioteca. Entonces y de a poco inicié una penosa reconstrucción, pero también me gustaba porque iba a San Diego, hablaba con estos viejos. Había más ambiente en esos años en aquellas librerías, ahora si tú vas hoy día no encuentras lo que había. Todos los libros de la generación de mis padres estaban allí a la venta y por lo tanto podía hacer compras en cada viaje que hacía de Barcelona a Santiago, seguir comprando y reconstituir así la biblioteca de mi papá. Incluso hace no mucho, unos ocho años, encontré un libro, no era de Amster, era un libro argentino empastado en cuero que había tenido mi papá en su biblioteca, las Obras Completas de Homero, de Joaquñin Gil Editor lo revisé y ví que estaba la firma de mi papá en la primera página. Era el mismo libro que había estado en mi casa, en la biblioteca de mi padre, me puse como a temblar cuando me dí cuenta. Me costó caro, no me acuerdo pero lo pagué al tiro. Así fui recuperando la biblioteca en la que me había formado, la biblioteca de mi padre, que era de un gusto al que yo suscribo. Los autores están allí por el canon, hay un canon de autores, no cualquier autor entra, y cada autor está relacionado con los demás. Y tienes a Thomas Mann, que ha leído a Goethe y tienes a Goethe que ha leído Shakespeare. Un red. Y también abarcaba lo visual, que a mi padre le gustaba mucho, la parte del arte, ilustraciones antiguas, enciclopedias, mapas. Yo he continuado con quien dijera con la carpintería de mi papá, imaginando que él era carpintero y yo también, heredé el negocio. Recuperé todo o casi todo y rehice toda la biblioteca. Afortunadamente las piezas más valiosas que tenía cuando me fui no las había vendido y las dejé en casa donde mi mamá, no eran muchas, el diez por ciento de la biblioteca pero igual unos doscientos o trescientos volúmenes. Todavía los tengo. Tengo los libros que leía cuando niño, y luego en la parte más juvenil o adulta de lecturas apareció ya con propiedad Amster.

3. ¿Cómo describirías el vínculo que sientes con su obra?

Para mí es una figura fundamental. A pesar de que es un personaje, por lo que yo he leído, maniático, difícil, osco, autodestructivo, etc. Con una serie de características que a lo mejor no nos habríamos entendido bien. Al parecer tenía un sentido del humor negro. Era bajito, los bajitos nunca nos llevamos tan bien. Me siento muy identificado con su mirada transversal en el mundo del libro. Obedece a algo que a mí me hace mucho sentido, las artes y oficios, arts and crafts, un mestiere, una manera de hacer. Como un carpintero, un tornero, un ceramista. Es una persona que hace libros. Se preocupa de cómo se va a imprimir este libro. El ponía “proyectó la edición: Mauricio Amster” porque es un poco ese su oficio. Amster jugaba todos los roles. Hacía portadas, viñetas de portadas, hacía tipografía, caligrafía, ilustraciones interiores, programaba los cuadernillos. De las encuadernaciones se encargaba la Adina que trabajaba en encuadernación. Él realmente era un experto en todo lo que tuviera que ver con el libro. Porque él era un bibliófilo, un hombre que leía no sé si seis u ocho idiomas, y yo he logrado leer un poco más de mis idiomas que no son tantos ahora gracias a la pandemia. Todavía no los leo bien pero puedo funcionar con italiano, francés, inglés, catalán y castellano. Y la verdad es que ver un libro en su edición original, leerlo en italiano, en inglés, no tiene nada que ver con las traducciones. Amster tenía esta vivencia intensa con el libro, que yo suscribo. Y luego tiene otra característica que a mí me gusta también, que es medio terrorífico, que en los artistas uno admira la gracia. El saber hacer, el oficio, la ocurrencia pero también la gracia. La gracia es un don de poner las cosas bonitas. Y yo siempre he pensado que no tengo ese don, por eso nunca me ha gustado mucho dedicarme a la pintura, luego las cuelgan en la pared y me da vergüenza después ver las pinturas colgadas. En cambio, me parecía que para revistas era mejor porque eran ocurrentes. Pasa con las portadas de libros. Amster tenía mucho oficio, era ocurrente pero le faltaba gracia, o sea la gracia no era su don, ¿no? Porque hay diseñadores que tienen más gracias. Él sabía de ese don, de alguna forma lo confiesa, lo dice, y tenía siempre un rencor por esto. En su currículum decía que fracasó en sus estudios de pintura. En un currículum de treinta líneas dedicarle una línea a un fracaso juvenil que ocurrió hace cuarenta años, realmente tiene que haber quedado reverberando mucho. Yo, a diferencia de Amster en eso, he cambiado de profesión, he hecho como diez profesiones. Y me han gustado todas. Todas ligadas de alguna manera, ser profesor, diseñador, ilustrador, director de departamento de la universidad dedicado al diseño, tener una empresa de arte y diseño, hice escultura también, hice montones de cuestiones así, asesorías, etc. Para mí la vida profesional ha sido una aventura permanente. En cambio, tengo que la sensación que Amster se sentaba y sabía todo. Estaba todo lo suyo en su escritorio. No se le ocurría por ejemplo ser director del departamento de diseño en la Chile, no estaba en su cabeza. Ahí me siento totalmente diferente de él.

4. ¿Podrías nombrar algún trabajo que sea especialmente significativo para ti?

La colección Ulises para mí es muy importante. La leía a los diez años con un amigo. Por ejemplo Herne el Cazador, o Los muchachos de la calle Paul. Los leí muchas veces. Estaban ilustrados por Coré y diseñados por Amster. Tenían esa tipografía tan agradable, tan abierta, con tanto aire… Unas rayas de colores afuera. Eso yo lo recuerdo con mucho cariño. Después estaba la colección «La Linterna» de Zig-Zag, unos libros horribles, chicos, de gran público, y sin embargo tengo recuerdos de lecturas muy bonitas. Amster para mí es sobre todo lo que hacía más de gran difusión. Pero sobre todo su presencia, esta compañía de un señor invisible que está detrás, como cuando te sirven bien en un restaurante y quienes conocer al cocinero, porque sabes que hay alguien detrás que está haciéndolo.

5. Si no hubiese existido una figura como Amster en la producción nacional de libros, ¿piensas que habría tomado un rumbo muy distinto?

Probablemente, porque Chile estaba bajo dos influencias, la europea y la norteamericana y Amster llega con un grupo de europeos muy importantes que vienen después de la guerra civil española, ese contingente alteró para bien, de manera sustancial, la cultura chilena de entonces, que era de un estilo afrancesado, lo francés era entonces lo moderno. Las elites, las bohemias, el grupo de mi papá, en fin, eran gentes a las que les encantaba toda la cosa francesa. De pronto llegaron al Café Miraflores los españoles. Amster no era español, pero venía con ellos, y así muchos otros, tú abuelo Rawicz que vino después. Es un grupo, el de los republicanos españoles, que tiene una gran influencia en la Universidad de Chile por ejemplo, que en aquella época jugaba un rol fundamental en la cultura de este país. Balmes por ejemplo, llega a ser decano de Bellas Artes, la Roser es una pintora connotada, su marido Cristián Aguadé que hace los muebles Sur que son una visión mediterránea del mueble moderno y así. También la editorial Cruz del Sur es una cuestión importante porque instala una manera fina y a la vez austera de editar. Neruda es como el dueño de estos exiliados, entonces se sube al barco de la cultura española que llega. Germán Rodríguez Arias colabora con Aguadé en la fundación de Muebles Sur y logra hacer el sillón Neruda, que es una pieza fantástica que hizo para Neruda. Neruda le describió el sillón que quería, forrado en cuero de vaca y en madera. Yo diría que Amster fue parte de esta conmoción que llega además en un tiempo en Chile izquierdista, ibañista, que es muy raro porque el ibañismo es un poco facho y sin embargo Ibáñez, aliado con los socialistas, hacen una república mesocrática, es decir, donde los aristócratas no son los más importantes, sino los militares, los empleados públicos, los jueces, los profesores de la Universidad de Chile, en fin. Todo esto empieza ser muy relevante y Amster llega justo en este momento, entonces para este grupo y esta sensibilidad, la figura de Amster es fundamental porque él hace los libros y el libro es como el computador de hoy o como el iPhone. Es como que hubiera llegado a vivir aquí Steve Jobs. Eso es muy relevante para Chile, la llegada de él es providencial y se junta en un momento muy importante, por eso que desde el año cuarenta al ochenta que es cuando muere es el rey de mambo en todo esto

6. ¿Te parece que los aspectos más personales de un creador (su vínculos cercanos, su cotidianidad, su tendencia política, los espacios que ocupó, etc.) ayudan a tener una comprensión más cabal de su obra? - En el caso de Amster, ¿hay elementos de esta naturaleza que hayan iluminado su obra para ti?

Yo creo que sí. Si quieres saber a fondo lo que hizo Amster, evidentemente que su trayectoria es relevante conocerla. Por ejemplo, la trayectoria política es fantástica porque recorre todo el arco parlamentario, desde el comunismo hasta el anti comunismo, pasando por todas las gradaciones intermedias. Es un personaje muy apasionado y parte de su colaboración se hace con los comunistas, por ejemplo, traduce él mismo y diseña el Manifiesto Comunista… y termina trabajando para Marco Chamudes en la revista PEC, que es una revista que recibe dinero de la CIA para combatir el comunismo en Chile. En ese sentido, arroja otra luz ver esta trayectoria que lo hacía sufrir mucho porque cuando él abandonó a los comunistas tuvo que pagar un precio muy alto, su relación con Neruda por ejemplo, se fracturó, para él era muy importante. Le pasaban cosas así, terribles. Yo viví y disfruté y degusté la obra de Amster sin tener idea de quién era, ni con quién estaba casado, ni cuando había llegado ni nada. O sea, sin su biografía… lo que hizo en Chile fue elevar el listón, subir el nivel de las publicaciones gráficas de las ediciones en Chile. Llegó un hombre que se manejaba en las nuevas ediciones de la República española, que se había formado en Berlín y llega aquí donde hay unos compadres que hacen lo que pueden y que normalmente el diseñador es un empleado, un operario de la imprenta. El que cuenta es el imprentero, el empresario que compra una súper máquina, las nuevas imprentas llegan preferentemente a Valparaíso hacia 1900 y ahí se instalan las nuevas imprentas que imprimen cuatricromía y hacen cosas de lujo. Como las cajas de las galletas McKay y todas estas cosas. Ahí están y los que vienen son a lo mejor gringos o algo así, pero son técnicos, personas que diseñan a partir de la maquinaria para el jefe que es el dueño de la imprenta. Ahora, Amster cuando llega es otra figura, es un personaje que no pertenece a la imprenta y en el caso de Zig-Zag al principio lo nombran prácticamente a cargo de todo y después de un rato se pelea, tiene un problema con Zig-Zag, con las tarifas o algo así. Porque él hacía de director de arte y distribuía las portadas de los libros pero algunas se las dejaba para él porque le gustaba meter un poco su mano, es entendible. Él le dio pega a muchos ilustradores chilenos y generó un corpus de obra gráfica de autores chilenos súper importante. Por ejemplo, lo que hizo Gustavo Carrasco Délano en la colección de autores chilenos que dirigía Alone, eran libros con portadas de acuarelas de Carrasco y diseño de Amster. En Zig-Zag colaboró con Coré, con la revista El Peneca, hubo muchas revistas que también diseñó Amster, o las rediseñó, o sea dentro de la editorial hizo de todo… a él le gustaba mucho armar las Colecciones, poner en línea las cosas, que se notara bien el formato de las Colecciones, cada una con su logo, su nombre, el listado en las últimas páginas de las demás obras publicadas en la misma Colección, o sea fue armando las diferentes colecciones orientadas a públicos diferentes de la biblioteca Zig-Zag, y esa postura es súper significativa.

Normalmente estos profesionales de las arts and crafts son solitarios porque tienen sus talleres aunque tienen una red de contactos pero Amster era un compadre solitario, le gusta trabajar en su casa. Creo que es una figura estructural fundamental en nuestra historia cultural. Lo que pasa es que no es muy conocido ni va a ser nunca muy conocido porque el oficio de él es un oficio del mediocampo, no mete goles, es un articulador, un productor gráfico, tampoco es productor, es un diseñador, y un diseñador en general no tiene que brillar, no hace lo que hace un pintor o un escultor que brilla, es la persona que está detrás y que hace que todo sea lo que tenga que ser. Es un héroe un poco anónimo, oculto, que no puede brillar, que no quiere brillar, que no tiene que brillar

7. Si alguien no conoce la obra de Amster, ¿qué le sugerirías que revisara en primera instancia?

Nada, que no lo conozcan. Amster es para los gourmets, los especialistas. Es para gente que realmente aprecia lo que es un libro bien encuadernado, con un margen que puedas poner el pulgar y no tapes las letras, con un interlineado, etc. Esto la gente, en principio, no lo conoce ni tiene por qué conocerlo. Cuáles son las leyes que hacen que una escalera esté bien hecha y puedas subir y no tropieces o te caigas, y además sea bonita y además la recuerdes y además sea funcional, etc. Para hacer esa escalera se necesitan unos diseñadores de escaleras, unos arquitectos que sepan eso. Pero no es ese el señor que va a brillar y que va a ser conocido porque está haciendo un trabajo que es súper complejo, que es mezclar elementos funcionales con elementos estéticos, con carga cultural, con una serie de cosas que están allí como en sordina.

Yo caché prontamente que la mía era una chifladura que no iba a ser compartida por mucha gente porque a la gente le gusta algo reconocible, ahora Amster tiene cosas reconocibles, tiene libros caligrafiados por ejemplo, que son reconocibles, ahí está su mano. Tiene los libros que hizo para la Sociedad de Bibliófilos que son casi todos horribles porque les metía demasiado recurso gráfico. Tenían relieves, dorado, cuadernillos raros, tapas que se abrían para el otro lado, cajas, todas estas cosas que son un poco enredadas. Pero los libros de él, que funcionaban a través de Zig-Zag son estupendos, son los mejores y la llevaron durante cuarenta años en Chile, formaron generaciones de personas que se educaron y que se formaron y se profesionalizaron con estos libros en una época donde no había un mercado global y aquí, sí, llegaban libros de México, de Argentina, de España, que eran medio despreciables porque había censura, estaba Franco y por lo tanto era medio fome, para un intelectual los españoles no eran realmente atractivos. De Argentina sí que llegaban aunque pensemos que Chile exportaba 200 o 300 mil libros al año. Todavía estaba este ambiente de los presidentes radicales, donde el libro, la escultura, el silabario, la escuela pública, el co- legio fiscal, la Universidad de Chile, la Universidad Técnica del Estado, eran la palanca del éxito para mucha gente. Ahí estaba Amster. Ahí estaba el libro y ahí estaba él pero sin que nadie supiera de todo esto. Ese es su dolor y su gloria. Coré es una estrella. Amster también era una estrella, pero de otro tipo. Uno de esos que soportan el peso del mundo, que yo los admiro, pienso que esos son los mejores, los que llevan el peso de la cosa. Ese es Amster.

[conmuchogustoleemos]

Nuestra hermana aguafiestas. Ama Ata Aidoo

Jueves 19 de octubre de 2023

Pasados los meses de verano y los calurosos días del veranillo de San Miguel, retomamos nuestro Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, con algunos cambios que poco a poco se irán viendo.

Nuestra primera lectura en esta nueva edición es Nuestra Hermana Aguafiestas, de Christina Ama Ata Aidoo.

Nuestra Hermana Aguafiestas. O reflexiones desde una neurosis antioccidental, de Ama Ata Aidoo (Cambalache, 2018)

Pedro Sanz fue el encargado de acercar esta lectura a nuestro club. Dedicado a varias actividades sociales, entre las que destaca su colaboración con la educación de adultos en el barrio de Pilarica de Valladolid, eligió esta obra por su pertenencia a la Asociación Umoya, Comité de Solidaridad con el África Negra de Valladolid, surgida en 1990.

En su presentación señaló que Christina Ama Atta Aidoo (Ghana, 1942-2023), puso a la mujer el centro de su actividad profesional y literaria. Siempre quiso ser escritora; fue ministra de educación en su país y abandonó el cargo tras ocho meses por no ver clara la defensa de los derechos de las mujeres. Pertenece a la primera generación de mujeres escritoras africanas. Elemento común de su escritura es el hecho de que las mujeres que presenta son fuertes, toman las riendas de sus vidas y son responsables. Su obra expresa una conciencia política basada en la condición de las mujeres como metáfora de los oprimidos.

Nuestra Hermana Aguafiestas fue escrita en los años sesenta y publicada en 1977, y a pesar del tiempo transcurrido, su mensaje sigue siendo actual. La obra que comentamos es la única de la escritora traducida al español. En ella, el lector sigue los pasos de una joven ghanesa, Sissie, que viaja a Europa, concretamente a Alemania e Inglaterra. El choque cultural, educativo y principalmente personal marca el relato de hechos, acontecimientos, situaciones y sensaciones, relatados a veces de forma dispersa, a través de los cuales la protagonista expresa su inconformismo ante lo que ve y percibe.

En otro orden de cosas, llama la atención su estructura, ya que por la mezcla de estilos: narración, prosa poética, ensayo, libro de viaje, poesía, es difícil de catalogar genéricamente. Se trata de un texto híbrido en los que la voz de la protagonista organiza el conjunto. En las partes en verso o más poéticas se halla la verdadera posición de la protagonista, y en parte de la autora, aun cuando la obra no es autobiográfica.

Los participantes de ayer señalaron casi de forma unánime que el texto produce en primer lugar extrañeza por esa mezcla de géneros, y que se trata de una lectura exigente en la que cuesta entrar. Muchos coincidieron al señalar que la protagonista se muestra desde el comienzo enfadada, con una rabia y resentimiento que llaman la atención del lector. Es una mujer joven negra que sale de su país para conocer eso que llamamos primer mundo, y que le decepciona profundamente. Se produce en toda la obra una crítica a la situación en las que se hallan los africanos en Europa, con su deseo de establecerse lejos de sus países para procurar una vida mejor, y el rechazo de Sissie a la falta de compromiso con África y sus necesidades. Hay también, más o menos velado, un cuestionamiento a los postulados de la descolonización de los países africanos, en los que la autora no solo recalca el expolio de bienes materiales, sino también de los bienes humanos. Y, sobre todo, hay una visión feminista desde el afrocentrismo, que en palabras de la traductora: “Es un feminismo afrocéntrico e innegociable, que interpela por igual a las mujeres blancas y a los hombres negros”.

La charla de ayer concitó muchas dudas y muchas certezas. La negatividad de la protagonista no fue impedimento para señalar en qué situación estaba la mujer africana en los 60 y qué se esperaba de ella y de los hombres cuando tenían la oportunidad de estudiar en Europa; es de destacar el hecho de que Ama Ata Aidoo presenta a una mujer joven negra que muestra una actitud nada complaciente ante lo que Europa le ofrece; hay apuntes también acerca de la debilidad del primer mundo, en personajes como el de Marija en Alemania, que dieron pie a la reflexión acerca de la situación de soledad mostrado también en ciudadanos de los países europeos.

A destacar la admirable traducción llevada a cabo por Marta Sofía López, responsable también del prólogo que acompaña a la obra. Entre sus reflexiones es posible encontrar, condensado en pocas líneas, la poética que preside Nuestra Hermana Aguafiestas y a su autora:

En ningún momento la autora se deja deslumbrar por «los soles de las independencias», esa ola de optimismo sobre el futuro del continente africano que recorrió el mundo entero en la era de las descolonizaciones. Y mucho menos por el oropel del mundo occidental, especialmente de una Europa paternalista y falsamente benevolente que aparentaba (y sigue aparentando) apostar por el desarrollo, las políticas democráticas y el lavado de conciencia colectivo sobre la historia del esclavismo, el imperialismo, la colonización y la neocolonización.

En definitiva, buen comienzo de edición con un texto que nos hizo confrontar posturas, hablar del tema de la descolonización en África con los datos que sabiamente nos iba proporcionando Pedro, plantear asuntos de plena actualidad como es el feminismo o el racismo, y todo ello surgido a la luz de la lectura de un texto literario formalmente sorprendente y argumentalmente controvertido. ¿Qué mejor inicio?