#beeldhouwen

[welkominmijnkoffiehuis]

de zonnekunstenares

de zomer is oud

ik ben ouder

maakt dat me nostalgisch?

dat ik op wolken wil dansen

wil spelen met de franjes

van mijn bladerende identiteit?

dat ik de huid van mijn dierbaren

wil beverven

mijn dromen van glas wil beeldhouwen?

de zomer is oud

ik houd

haar vast

om mezelf mee in te pakken

voor als de zon er niet meer is

[ateliersamsaraeva]

Nieuwe blog en illustratie voor postkaart-series binnenkort in de shop…

[jansiemons]

Ode aan de Leie - Leiestreek

Ode aan de 'Leie', dat kronkelende wonder dat door onze gemeente stroomt is meer dan een simpele rivier. Het is de natte versie van een komedieshow, compleet met een cast van eenden, vossen, ganzen, eekhoorns, en dorpelingen die soms zo gek zijn dat ze je oma aan het lachen zouden maken, zelfs zonder haar kunstgebit. In ons knotsgekke kunstenaarsdorp Latem en Deurle, waar zelfs de standbeelden een mening hebben, zijn we er dol op!

Neem de eenden, bijvoorbeeld. Deze watervogels waggelen rond alsof ze de geheime koningen van ons kunstenaarsdorp zijn. Ze voeren hun dagelijkse show op met meer drama dan een gemiddelde soapserie. "Wak, wak," zeggen ze, wat waarschijnlijk betekent: "Heb je het laatste roddel gehoord over die gans met de rare veer?"

Over ganzen gesproken, deze majestueuze creaturen zijn de zelfbenoemde beveiliging van de Leie. Met hun strenge blikken en oorverdovende gekakel laten ze iedereen weten dat ze de baas zijn. Ze patrouilleren langs de oevers als een leger generaal op een missverkiezing, altijd klaar om in te grijpen als een vos iets te brutaal wordt.

En de vossen! Onze rode charmeurs slenteren bij schermering door het dorp alsof ze de rode loper op de Oscars bewandelen. Ze zijn de James Bonds van de dierenwereld, altijd op zoek naar een spannend avontuur of om de dorpskat achterna te zitten. Hun vacht glanst in het avondlicht, en hun ogen schitteren met een ondeugende twinkeling die zegt: "Ik ben hier voor de show, mensen."

En dan zijn er de eekhoorns, de onbetwiste stuntmannen in de bomen rond Leie. Deze pluizige daredevils springen van boom naar boom alsof ze auditie doen voor Cirque du Soleil. Ze verbergen nootjes op plekken waar zelfs Indiana Jones niet zou zoeken, en hun acrobatische toeren zorgen voor meer "oohs" en "aahs" dan een vuurwerkshow op Oud en Nieuw.

Maar laten we de échte helden niet vergeten: de dorpelingen van Latem en Deurle. Deze kleurrijke karakters schilderen, beeldhouwen of kletsen alsof hun leven ervan afhangt. Ze zijn net zo divers als de kunstwerken die ze maken, van de stille genieën die een meesterwerk creëren met een kwast, tot de gezellige babbelaars die elke eend een naam hebben gegeven.

13 juli 2024.

[abwwia]

Carla Kloppenburg @carla.kloppenburg

Druppel/Drop, 2020

(White alabaster and brass faucet)

35 x 23 x 14 cm, © 2020, € 495,00

carlakloppenburg.exto.nl/kunstwerk/346607276_Druppel.html#.ZFJq-h7RY0P

Original in Dutch, for English see below.

Van jongs af ben ik al aan het tekenen en knutselen, echt in allerlei materialen. Na het afronden van mijn opleiding in bloemsierkunst heb ik na wat hobbymatige creatieve omzwervingen in 2007 het beeldhouwen ontdekt. Naast mijn part time baan en gezin treedt ik vanaf 2019 naar buiten met mijn beelden, en doe 1 a 2x per jaar mee met een expositie. Ik maak rond de 5 a 7 beelden per jaar. (...) Werken in steen, of steen combinaties voeren de laatste jaren de boventoon bij mij in voornamelijk gestileerde natuurvormen. Ieder stenen beeld is uniek d.w.z. er is er maar 1 van. source Artist's website

thank you google translate: "From an early age I have been drawing and crafting, really in all kinds of materials. After completing my education in floral art, I discovered sculpting in 2007 after some hobby creative wanderings. In addition to my part-time job and family, I will be publicizing my images from 2019, and participate in an exhibition 1 or 2x a year. I make around 5 to 7 images a year. (...) Working in stone, or stone combinations, have predominated in recent years in mainly stylized natural forms. Each stone statue is unique, ie there is only 1 of them.

#CarlaKloppenburg #palianshow #womensart #artbywomen #artherstory

[jurjenkvanderhoek]

HANDLEIDING BIJ HET KIJKEN NAAR HEDENDAAGSE KUNSTDISCIPLINES

Bij een spannend boek kan ik soms niet wachten op het eind van het verhaal. Dan blader ik onbewust gedwongen naar de laatste pagina waarop het slot gedrukt staat. Tijdens het lezen van de eerste bladzijden loopt de spanning al zo hoog op dat ik niet kan wachten de afloop voortijdig te kennen. Dat van achter naar voren lezen is zeker aan te raden bij het boek van Cathelijne Blok. Want dan weet je op voorhand dat zij geen antwoord gaat geven op de vraag in de titel: Maar is het kunst?. Ze komt met vele mogelijkheden die een antwoord kunnen zijn, maar het echte voor mijzelf eensluidend en tevreden stellend antwoord moet ik zelf formuleren. Zij geeft mij handvaten om kunst te kijken. Haar inzicht wat zij kunst vindt. Aan de hand daarvan kan ik mijn eigen kennis samenstellen en tot de wetenschap komen dat niets zo ongrijpbaar begrijpelijk is als kunst.

In haar boek stipt Blok minder de traditionele stijlen aan en beschrijft meer de hedendaagse technieken. ��Online valt er voor velen van ons nog een hele extra kunstwereld te ontdekken.” En zij is voor mij de gids in dat onbekende land, de pionier in door mij onopgemerkte streken, voor mij braakliggende terreinen. Het schilderen, tekenen en beeldhouwen lijkt plaats te hebben gemaakt voor fotografie en digitale middelen. Niets is uiteraard minder waar, want schilders, tekenaars en beeldhouwers hebben een eeuwig durend bestaansrecht. Maar bij die composities van deze handwerkslieden wordt minder snel de vraag gesteld of het kunst is. Bij de stijlen die Blok aanroert in haar boek krijg ik plaatsvervangende schaamte en vraag me af of het kunst is. Maar deze kunsthistoricus helpt mij met haar verhalen uit de droom en laat mij gewaar worden dat met moderne technieken in de hedendaagse kunst veel meer mogelijk is dan door mij voor mogelijk werd gehouden.

De disciplines in het boek zijn voor Blok vormen van kunst, die, zo stelt zij, zichzelf nog te vaak moeten verdedigen terwijl ze juist zoveel te vertellen hebben. “Ze worden lastig, ingewikkeld of overbodig genoemd, maar ze zijn een essentieel puzzelstukje van onze gezamenlijke wereldgeschiedenis.” Maar is het kunst? Op die vraag is geen eenduidig duidelijk antwoord te duiden. Op de letter is alles wat niet echt is, namaak is, kunst. Want kunst is natuurlijk altijd een kopie van de werkelijkheid. Of een afbeelding van een gevoel, wanneer je het abstract bekijkt. Maar wat maakt namaak tot kunst. Wanneer is kopiëren een kunstzinnige ervaring. Het ligt niet enkel aan vaardigheid en technisch kunnen, de mens die het ziet velt ook nog een oordeel. De kennis maakt iets tot kunst, is dat zo te stellen of raakt dat kant noch wal en val ik nu jammerlijk tussen wal en schip? Laat ik eens het boek van Cathelijne Blok ter hand nemen. Het wijst mij de weg, een weg – haar weg, in het land der kunsten met een grote K. Het is derhalve een inleiding op, voor de mens die minder verstand van kunst denkt te hebben. En tevens een handleiding voor, al de anderen die hun kennis wensen aan te vullen.

De schrijfster, die door moeders enthousiasme bij de studie kunstgeschiedenis terecht kwam, legt mij haarfijn uit wat ik zie wanneer ik goed kijk. Want dat is in de kunst ofwel bij de kunst het halve werk: kijken. Het boek leert mij beter kijken, waardoor ik steeds meer vragen ga stellen bij wat ik zie. Kunst is volgens Blok niet alleen te zien binnen de muren van een museum, maar is het overal in het dagelijks leven aanwezig. Kijk om je heen en ervaar. “Kunst speelt een wezenlijke rol in onze maatschappij en geschiedenis”, schrijft Cathelijne en ik hang aan haar lippen, “en toch wordt diezelfde kunst te vaak gezien als een overbodige elitaire hobby en is het helaas het eerste waar door de politiek op wordt bezuinigd.” Hoe actueel kan een ontdekkingsreis zijn?! Kunst bepaalt de identiteit van een volk. Het is het fundament van een land.

“Maar is het kunst?” is een interactief boek. De illustraties zijn alle geblurd: digitaal onherkenbaar gemaakt. De titel bij het werk is met een zoekmachine op internet te vinden. Dus moet de lezer naast passief lezen actief in actie komen om een beeld bij het woord te krijgen. De diverse namen van aangehaalde en besproken kunstenaars zijn in de tekst rood afgedrukt, waardoor ik weet waarnaar ik kan googelen. Daardoor kan ik zelf op ontdekkingsreis gaan en verder zoeken op de aangegeven wegen. Verder vult Blok haar verhalen aan met kunst-tiplijstjes. Lijstjes die, naar zij aangeeft, voortdurend veranderen en zeker niet eindig zijn. Zo kan ik vanuit de theorie in de praktijk mijn door haar uitgezette zoektocht voortzetten. Het maakt het boek tot een meer dan interessante wegwijzer in de kunstwereld.

Cathelijne Blok wil door haar teksten ogen openen en beter laten leren zien. En inderdaad geeft het mij nieuw inzicht in de kunsten. Zij bespreekt de fotografie in alle mogelijke verschijningsvormen. Ze laat installaties zien; kunst waar je als beschouwer onderdeel van kunt uitmaken of één mee kunt zijn. Je kunt je welhaast een kunstwerk voelen. De kunstenaar zoekt de grenzen van het mogelijke en tast de kaders van het onmogelijke af. De illusies prikkelen de zintuigen. En dan is er de digitale kunst, waarin welzeker het onmogelijke mogelijk is. Het is een zo onbekend circuit, een geheimzinnig universum, dat de leidraad van Blok een richtsnoer is in dit milieu. Het lijstje ‘kunstkijken.com’ is een welkome route om niet te verdwalen in de digitale artscene.

Het gevleugelde Monty Python gezegde “And now for something completely different” komt bij me op wanneer Blok een andere tak van sport binnen de kunsten beschrijft: performances. De presentaties en optredens zijn over het algemeen eenmalig; wanneer je er niet bij was heb je het gemist. Maar Cathelijne Blok heeft er verschillende voor mij gezien en maakt me er op attent dat er meer kunstzinnige zaken spelen tussen hemel en aarde. En dan als laatste het in de kunst ondergeschoven kind, de mode. De lapjes stof die ik dagelijks draag geven mij een bepaalde identiteit. Het is geen haute couture, ik ben geen wandelend model en laat staan een flanerend kunstwerk. Maar kleding kan wel ontworpen zijn als kunstwerk, waarbij de drager de knaap is waaraan de compositie hangt.

En, ik schreef het al in de eerste alinea, aan het slot van het boek blijkt de vraag in de titel ervan niet beantwoord te worden. “Nu begint het pas.” Cathelijne Blok geeft een open einde. “Je moet het namelijk echt zelf gaan doen. Stel deze vraag hardop, bespreek het met je geliefde of gooi het op de socials. Is het kunst? Laat een gesprek ontstaan over waarom iets wel of niet kunst is zonder te twijfelen aan het bestaansrecht.” En nee, dat is niet lastig, reikt Blok mij nog aan, het is simpelweg ‘kijken’. Iets wat ik al de hele dag door doe.

Maar is het kunst? Van Koons tot Kusama. Cathelijne Blok. Uitgeverij Podium, 2024.

https://uitgeverijpodium.nl/producten/maar-het-kunst-9789463811798

[kunstontstaan]

Beginning:

meer dan 65.000 jaar geleden gemaakt is door een uitgestorven mensensoort oftewel een neanderthaler die streken in rode oker op de wand van een grot maakte, en werd daarmee een van de eerste bekende kunstenaars beweren wetenschappers.

Heden:

Na die periode evolueerde het van alleen maar kleine grot kunstwerken naar het daadwerkelijk schilderen van dingen op een canvas, tekeningen, beeldhouwen, designen en ook andere soorten kunst zoals zingen, dansen, muziek etc.

Toekomst:

En omdat kunst zo populair is geworden zijn er ook programma’s/apps gemaakt om bijvoorbeeld traditionele tekenen makkelijker, sneller en efficiënter te maken, software om zelf muziek te maken en te produceren in plaats van dat je iemand moet inhuren voor dat, AI kan ook enorm veel groeien in de toekomst en zo groeit kunst dus door de jaren heen, en voor de toekomst blijft kunst altijd een deel van het leven.

[hairextension89]

Cursus Haarverlenging and Weft

Leer de kunst van het combineren van laagjes en het verbinden van haarextensies

Ontdek de geheimen van het blenden, in lagen aanbrengen en verbinden van hairextensions met onze uitgebreide Hair Extensions-cursus, ontworpen voor erkende haarstylisten. Onze H&C-stylisten delen waardevolle technische tips om een ​​naadloze en natuurlijke afwerking te garanderen. Van kleurafstemming tot bevestigingstechnieken, lees verder om uw vaardigheden op het gebied van het aanbrengen van haarextensies te verbeteren.

Veelbetekenende tekenen van haarextensies identificeren

De schoonheid van hairextensions ligt in hun vermogen om natuurlijk haar naadloos na te bootsen. Echter, zichtbare tekenen zoals kleurverschillen, een onnatuurlijk uiterlijk of een geclusterde look kunnen slecht gemengde extensions verraden. Deze uitdaging wordt nog duidelijker als je te maken hebt met kort, dik haar.

Haarextensies-mengstrategieën

Zoals Intrado GlobeNewswire meldt, wordt verwacht dat Noord-Amerika tegen 2026 ongeveer $2 miljard zal bijdragen aan de mondiale markt voor haarpruiken en -extensies. Zorg ervoor dat u de investeringen van uw klanten niet in gevaar brengt door de kunst van het blenden van hairextensions onder de knie te krijgen. Geef prioriteit aan de volgende overwegingen voordat u extensies toepast:

Haarextensions blenden

Het bereiken van een vlekkeloze integratie vereist nauwgezette aandacht voor kleur, textuur en dichtheid. Deskundige styliste Jessica Parker benadrukt hoe belangrijk het is om de juiste kleur te matchen en een natuurlijke flow te garanderen. Bovendien zijn het garanderen van de juiste textuurmatch en het installeren van het juiste aantal inslagen cruciaal voor een natuurlijke uitstraling.

Haarextensions bevestigen

Veel klanten zoeken naar hairextensions om lengte aan hun kortere haar toe te voegen. Succesvolle bevestiging begint met een naadloze overgang, waardoor de noodzaak voor uitgebreide aanpassingen na de installatie wordt verminderd. Zorg ervoor dat de eerste blend goed wordt uitgevoerd om eenvoudig maatwerk en beeldhouwen tijdens de laatste snede mogelijk te maken.

Haarextensies in laagjes aanbrengen

Van het strategisch aanbrengen van inslagen tot het verfijnen van het kapsel na het aanbrengen, het aanbrengen van laagjesextensies vereist vaardigheid en vooruitziendheid. Het doel is om een ​​hobbelig of oneffen uiterlijk door het hele hoofd te voorkomen. Tips van experts voor het naadloos blenden van haarextensies Topstylisten delen hun inzichten over het bereiken van een natuurlijke blend Jessica Parker "De beste manier om extensions te blenden is door de juiste kleur te matchen. Textuurmatch en het installeren van de juiste hoeveelheid inslagen zijn essentieel voor een natuurlijke look." Nicole Destefanao "Ik gebruik graag een scheermes om te blenden, omdat het tijdens het snijden een automatische textuur aan de vorm geeft voor een meer levendige blend."Kim Phillips "Zorg ervoor dat de kleur goed is. Zorg dat de dichtheid en textuur overeenkomen. Snijd het natuurlijke en haar verlengen met een scheermes; dat is de sleutel!"

Haarkleuren kiezen en mengen

Voor professionals is het selecteren van haar van een gerenommeerde bron cruciaal. Kies voor extensions die vrij zijn van salonkleurstoffen, chemicaliën of peroxide om de gezondheid van het haar te garanderen. Overweeg producten met een verscheidenheid aan basis-, highlight- en kleuropties, waarin meerdere kleurstrengen zijn verwerkt voor een multi-tonaal effect. Juiste technieken voor het bevestigen van haarextensies Kies geschikte lengtes, kleuren, dichtheid en textuur vóór installatie. Gebruik snijmethoden zoals puntsnijden, snijden, glijden en bot snijden voor optimale resultaten. Haarextensies in laagjes knippen als een professional Laagjes knippen is essentieel voor het blenden van verschillende haartypes. Gebruik verschillende verlengingslengtes, professionele scharen en diverse laagjestechnieken op basis van natuurlijke haartypes voor de beste resultaten.

Deskundige laagjestips

Gebruik verschillende verlengingslengtes. Begin met langere stukken aan de onderkant en stapel kortere stukken aan de bovenkant/voorkant voor een gelaagde look. Investeer in een professionele schaar Een gewone schaar is niet voldoende; gebruik een professionele schaar en een scheerkam voor precisie.

Denk aan het haartype

Pas de laagjestechnieken aan op basis van het natuurlijke haartype van de klant voor een naadloze blend. Verschillende technieken voor de voor- en achterkant. Pas de knipbewegingen aan op basis van de kortere en dunnere kenmerken van de voorste haarlijn.

Begin vanaf het midden van de haarschacht Begin met knippen vanaf het midden van de haarschacht, waarbij kortere haartjes aan de voorkant worden gemengd tot langere extensions .

Laatste gedachten over naadloze haarextensies

Het kiezen van de juiste onderdelen is cruciaal voor een naadloze installatie. Baseer uw beslissingen op kleur, dichtheid en textuur, en gebruik na installatie de juiste kniptechnieken die zijn afgestemd op het natuurlijke haar van de klant en de gewenste resultaten. Klaar om uw vaardigheden op het gebied van het aanbrengen van haarextensies te verbeteren. Ontdek onze Hair Extensions-cursus voor een diepgaande training. Deel uw favoriete technieken en ideeën, geïnspireerd door dit artikel, en laat ons weten hoe Hair & Compounds uw reis verder kunnen ondersteunen.

Haar en verbindingen

organiseerde onlangs een uitgebreide masterclass over Cilinder I-Tip Individual Hair Extensions, met de gewaardeerde hairextensionist en styliste Joanne Morrison. Met meer dan twintig jaar ervaring in de sector en een decenniumlange toewijding aan Hair & Compounds , deelt Joanne inzichten van onschatbare waarde in deze serie van vijf afleveringen. De masterclass behandelt verschillende aspecten, van de basisbeginselen van het installeren van haarextensies tot het kopen van extensions, het instellen van cilinderextensies, installatietechnieken en tips voor het blenden en stylen.

Inzichten die elke hairextensionstylist moet kennen

Joanne behandelt essentiële onderwerpen, waaronder het kiezen van de beste leveranciers van haarextensies, belangrijke overwegingen bij het winkelen voor haarextensies, de meest geschikte haarextensies voor verschillende klanten, haar economisch en milieuvriendelijke verlengingsmethode, het belang van textuur- en kleurkeuzes, de eerlijke beoordeling van een klant van H&C hairextensions, en het begrijpen van het verschil tussen cuticula- en niet-cuticulahaar.

Winkelen voor haarextensies

Joanne verdiept zich in het winkelproces en bespreekt het selecteren van de juiste i-tip-extensies op basis van kleur, kwaliteit en textuur, haar voorkeur voor Remy-haarextensies , kleurafstemming, lengte en kleurmenging, de voordelen van kleurmenging boven chemische kleur, waardoor extensions gaan naadloos samen met natuurlijk haar, consultatie en klantvoorbereiding, en prijsoverwegingen voor zowel extensions als installatie, samen met de voordelen van het gebruik van voorgewortelde en voorgemengde haarextensions van H&C.

Cilinderverlengingen instellen

Deze aflevering concentreert zich op het voorbereidingsproces, met tips voor een succesvolle voorbereiding van cilinderhaarextensies, de benodigde hulpmiddelen en waar u deze kunt vinden, haarvoorbereiding met behulp van een haarhouder en visuele kleurmenging, voorbereiding van de klant vóór de persoonlijke installatie en prijsoverwegingen voor haar. diensten voor het voorbereiden van uitbreidingen.

Hoe u individuele haarextensies met cilinder I-Tip installeert

Joanne begeleidt het installatieproces, waarbij ze gedetailleerd de kleurkaarten bekijkt die in het consult zijn besproken, rekening houdt met de vorm van het hoofd van de klant voor een optimale plaatsing, het haar van de klant in secties verdeelt op basis van de vorm van het hoofd vóór de installatie, kralen/koperen schakels kiest op basis van de haarkleur, het starten van de plaatsing , het corrigeren van fouten en het bespreken van de verwachtingen van de klant, prijsoverwegingen op basis van uren, haartype en toegevoegde rijen, en onderhoudstips voor klanten die cilinder- I-tip-extensies dragen .

Blenden en stylen met definitieve transformatie

Joanne sluit de serie af met blend- en stylingtips, het controleren van elke rij op een naadloze blend, aanpassen en puntknippen voor een natuurlijke look, het toevoegen van lagen voor natuurlijke haarbeweging, de verwachte levensduur van H&C extensions met de juiste verzorging, het belang van het inkoopproces van H&C en advies voor stylisten die overwegen cilinder-I-tip-extensies te leren. De serie eindigt met een laatste onthulling van de transformatie en een reactie van de klant. Kijkers worden aangemoedigd om Joanne's werk op Instagram en Facebook te bekijken en Hair & Compounds te volgen voor meer gratis haareducatie.

Inslag Cursus haarextensies

Haarextensies zijn de afgelopen jaren enorm populair geworden en ik heb ze altijd heel graag willen proberen. Bij veel bekende merken hangt echter een flink kostenkaartje, variërend van. Omdat ik alleen voor de lol wilde experimenteren, wendde ik me tot eBay en ontdekte een aantrekkelijke reeks synthetische extensies van een verkoper, voor slechts een prijs. Opgewonden heb ik de aankoop gedaan. Het pakket bevat een set hairextensions met 5 clips voor bevestiging.

Kleur opties

omvatten zwart, donkerbruin, blond of lichtbruin. Aanvankelijk koos ik, met een neiging tot lichtbruin, voor donkerbruin, omdat ik geloofde dat het beter is om wat donkerdere extensions te hebben dan degenen die merkbaar licht zijn. De snelle postzegel van de verkoper verraste me aangenaam en arriveerde binnen ongeveer een week. Hier is een visuele vergelijking van mijn haar voor en na het aanbrengen van de extensions: [Voeg de meegeleverde foto's voor en na toe] Gezien mijn relatief korte pluisjes voegen de extensions effectief lengte en volume toe, waardoor een voller en dikker uiterlijk ontstaat.

De extensies meten

18 inch lang en mengt zich naadloos met mijn echt natuurlijke tomentumkleuring. Hoewel één clip licht beschadigd was, aan de rand geplaatst, kon ik hem gemakkelijk vastzetten met schuifspelden, waardoor een heel natuurlijke uitstraling behouden bleef. Een consultatiefoto van de pageboy van de eBay-verkoper illustreert hoe je de extensions kunt dragen voor degenen die niet bekend zijn met het proces. Instructies voor het dragen van extensions Voeg de foto van de eBay-verkoper toe met de juiste credits. Ik ben oprecht blij met deze nieuwe inslagcursusextensies en kijk ernaar uit om ze regelmatig in mijn titel op te nemen. Omdat mijn zo natuurlijke tomentum de neiging heeft een zeer substantiële groei te belemmeren, is dit een uitstekende oplossing. Het is vermeldenswaard dat de extensions enigszins zwaar kunnen aanvoelen op het hoofd, en dat verkeerd knippen kan leiden tot pluistrekken – een heel klein nadeel.

Algemeen

Ik ben rammelend tevreden over de productie. Hieronder staan ​​extra foto's die verschillende stijlen laten zien. Voeg de meegeleverde extra foto's toe. Zou 5/5 zijn als er geen ontbrekende clip was en de noodzaak voor voorzorg bij het bevochtigen van synthetisch haar. Zou ik het opnieuw kopen Absoluut, ik heb al een dictaat geplaatst voor een andere set van de allereerste dezelfde marketeer, die koos voor de versie met krullend haar voor een prijs. De betaalbaarheid en betrouwbaarheid van de verkoper maken het een uitstekende keuze.

[twafordizzy]

Soleil Recerclé: het boek van Jean Arp

Van schilder, beeldhouwer en dichter Hans Jean Arp (1886-1966, Fr) weten we dat zijn dichtkunst een wezenlijk onderdeel van zijn artistieke werk was. Volgens Arp konden schilderen, beeldhouwen en dichten niet los van elkaar gezien worden: het was een coherent geheel. De Frans-Duitse kunstenaar creëerde vanuit zijn onderbewustzijn en fantasie abstracte composities van organische en sensuele…

[josephinesliteraireblog]

DOVDH - Hoofdstuk 37-40

Hallo Winters,

Dit heb ik gelezen vanaf hoofstuk 37 t.e.m 40:

Hoofdstuk 37. p 481

Terwijl op Groot Rechteren en Dwingeloo het leven in landelijke en stronomische rust voortging, was Onno in Amsterdam aan een politieke bliksemcarriere begonnen. Hij werd gekozen als lid van de gemeenteraad en kort daarop werd hij wethouder van Onderwijs, Kunsten en Wetenschappen. Opeens had hij macht en geld en dat beviel hem wel, maar hij was alleen. Max belde hem op 20 juli 1969 om de eerste stap op de maan te bespreken. Het was de eerste keer in een lange tij dat ze met elkaar spraken. Quinten was al een jaar, Onno was verbaast toen Max dat zei. Onno beld zijn ex, Helga, en praat over de eerste stap op de maan.

De buren van het kasteel waren verzot op Quinten. Op zijn tweede verjaardag had hij nog niks verstaanbaars gezegd; wel vertoonde hij steeds opvallender die vreemdsoortige combinattie van nieuwsgierigheid en afstandelijkheid. Hij was te mooi om waar te zijn, huilde zelden, lachte nooit, zijn ogen dat glinsterden elke keer als je er naar hem keek.

In dit hoofdstuk las ik een beetje meer over de "vader"-zoon dynamiek dat ik miste in de voorgaande hoofdstukken.

Hoofdstuk 38, p 494

Iets voor Quintens derde verjaardag, die in 1971 op pinksteren viel, kwam er een trots moment voor Onno. Max en Onno liepen tegen de veertig en Onno begon een buik te krijgen. Helga en Onno begonnen een "relatie" en dat betreurde niemand.Westerbrok beviel Max. Zijn collega's benijdden hem en hij voelde zich daarover goed.

De groep: Max, Onno en Sophia, waren niet zeker wanneer ze Quinten moesten vertellen over zijn moeder. Ze aten en dronken thee samen en praatte over de omstandigheden van de wereld.

Max was nog steeds paranoid over Ada en hem en of hij nu de vader was van Quinten of niet. Onno en Quinten hadden een leuk momentje samen en Quinten bracht Onno naar een vijver, tussen de bomen. En toen, uit het niets, toen ze stopte met het wandelen langs de vijver en in de wei, zei Quinten zijn eerste woordje: Obelisk.

Hoofdstuk 39, p 505

De maanden en seizoenen kwamen en gingen. Op een regenachtige dag gingen Sophia, Quinten en Max op een wandeling. Quinten was al groter. Hij kon beter spreken dan iedereen in zijn klas. Max en Sophia dachten dat hij een achterstand ging krijgen, doordat hij voor een lange tijd niet sprak, maar dat was een hyperbool als ze het vergelijken met zijn huidige vaardigheden en spraakzaamheden. Hij verveelde zich nooit, keek naar de plaatjes in boeken en ontdekte het kasteel wanneer hij zin had. Toen Quinten vier was ging hij naar de kleuterschool. Sophia heeft Quinten vertelt over zijn mama, dat hij helaas niet kan zien of bezoeken. Ze zei dat ze sliep, net als "doornroosje" zoals Quinten zei. Quinten werd geplaagd op school, doordat ze "jaloers" op hem waren. Hij huilde nooit toen ze hem duwde of nare dingen tegen hem zeiden, hij accepteerde het.

Rond zijn vijfde verjaardag, in 1973, was hij een ontdekkend type geworden. Hij wou alles weten en ontdekken. Kern, een van de andere huurders van het kasteel, schilderde en deed aan beeldhouwen, in zijn atelier. Kern antwoorde meestal op alle vragen dat Quinten vroeg. Zo kwam er een leuk moment waar Kern, Quinten over god en de bijbel vertelde.

Een vrouw, Domina, leefde iets verder op de heuvel. Ze was een mysterieuze vrouw dat "alles" wist, daarom was Quinten zo geinteresseerd in haar.

Hoofdstuk 40, p 520

Quinten zag zijn vader meer op TV dan in het echt. Quinten was nu in de lagere school. Hij leerde meer van Kern Spier dan van zijn eigen leraar. Hij kon al lezen en schrijven, maar hij zei dat tegen niemand. Toen Onno en de rest erachter kwamen waar ze dolblij.

Onno voelt dat de politiek hem veranderd, dit is een quote van hem dat hij zei tegen Max:

Onno en Max hadden een conversatie over van alles en nog wat. Dit liet mij denken aan hoe het vroeger in het boek verloopte, toen ze nog hechterder waren dan hoe ze nu met elkaar zijn. Een citaat dat mij liet schrikken was hoe Onno over zijn vrienden sprak en hoe de politiek hem heeft beinvloed: "De politiek,doet schade aan ieders ziel. In de politiek zit je ptentiele doodsvijand altijd op de eerste rij van je auditorium. Daarom moet ik iedereen wantrouwen-allereerst mijn vrienden; en dat betekent weer, dat ik mijzelf onafgebroken moet verachten." Iedereen schrok toen hij dit zei terwijl ze aan het praten waren (ik inclusief). Hierbij zie je hoe Onno is veranderd.

Quinten ging weer naar Kern z'n atelier, maar hij was er niet. Kern had hem een bijnaam gegeven, Kuku. Quinten vond hem terug in de tuin en ze praatte tegen elkaar. Quinten vroeg een schop aan Kern, Kern gaf hem die en hij ging er vervolgens vandoor. Quinten begon te graven in de tuin en vond artefacten.

Nog een jaar ging voorbij en Quinten ontmoette Arend. Er was een wespennest genesteld in de zolder van het kasteel. De eigenaar besproeide het met gif en de volgende dag waren ze allemaal dood. Quinten pakte een stuk van het nest en begroef het in de tuin.

[custommodelmaking]

🎃🎃🎃 Happy Halloween 🎃🎃🎃 #beeldhouwen #sculpture #art #beeldhouwer #kunst #sculptor #sculptures #beeld #beeldendekunst #artwork #sculptureart #beeldhouwwerk #beelden #kunstenaar #beeldhouwkunst #beeldentuin #artoftheday #bildhauerei #escultura #atelier #scultura #skulptur #artist #scultore #pumpkinart #halloweenpumpkin #jackolantern https://www.instagram.com/p/CVtZc4Qtt_Q/?utm_medium=tumblr

[fons-van-loon-blog]

Untitled - Fons van Loon - 2018 (15 x 15 x 140cm) #epoxy #acrylpaint #acrylverf #sculpture #figurativeart #beeldhouwen #beeldendekunst (bij Langdorp, Brabant, Belgium)

[ateliersamsaraeva]

Er is een nieuwe blog

Een van de moeilijkste dingen die er zijn in mijn leven als beeldend kunstenaar is het vinden van motivatie.

Het is vandaag zo’n dag.

Het regent, wat de tuin als een knalgroen beeldscherm op mijn netvlies projecteert. En hoewel het prachtig is, moet ik zoeken naar motivatie om aan het werk te gaan.

Ik kijk op mijn lijstjes die ik eens niet ergens ben kwijtgeraakt, maar netjes heb vastgezet in mijn digitale notitieblok, maar het gevoel geen zin te hebben vandaag is erg sterk.

Eerst nog maar eens een kop koffie dan, even de vloer vegen en een papiercheck voor een vaag project dat ik in mijn hoofd heb.

Aan de andere kant van mijn kamer schreeuwt een wit canvas in stilte naar me. ‘Beschilder mij!’ Ik bekijk de verf, heb ik nog genoeg blauw en groen? ‘Shit, mijn zwart is op.’

Terug naar de Ipad, kijk ik online rond en beland in een hersenloos surfen op pagina’s die niets te maken hebben met het ‘aan de gang gaan’.

Het is inmiddels half elf als de frustratie zich echt aandient en ik besluit om gewoon een bak thee op de bank te gaan drinken en het ‘moeten’ creëren opgeef.

‘Ik moet niets,’ zeg ik tegen mezelf.

‘Vind je het nog leuk, Eva?’

-En ‘Waar ben je nou eigenlijk mee bezig?’ …..

[handmade-smart-family]

In progress Handmade by @jacobs.jeroen Если понравилось ставь ♥️ автору И подписывайтесь на @handmade_smart_family 🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹 Бесплатные публикации по тегу #handmade_smart_family в порядке очереди и на наше усмотрение. Платные  публикации в Direct. 🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹 #metalart#metalhorse#horseart#wildlofeart#scrapart#scrapmetalart#industrialart#yardart#gardenart#recycledart#sustainableart#futureart#weldart#steelart#rustyart#dutchart#beeldhouwen#beelden#paard#lassen#laskunst#schroot#oudijzer#hergebruik#duurzamekunst#ijzerkunst#tuinbeelden#objettrouvé#unique https://www.instagram.com/p/CCnN3QXnPDo/?igshid=1e7hlbtvbd1ds

[jurjenkvanderhoek]

KUNSTENAAR DIE HET MOMENT IN BEWEGING ZET

Feitelijk is schilderen, dan wel tekenen of beeldhouwen, het stil zetten van de tijd. Een enkel moment wordt verbeeld. De sfeer kan dan wel van meerdere ogenblikken zijn. Dat er toch een idee, een inspiratie in beeld staat die een voortgang suggereert. Het is weinige kunstenaars gegeven om de tijd te laten doorgaan, de klok te laten tikken, in een enkel statisch beeld. Marcel Duchamp is daarvan een mooi voorbeeld, met zijn ‘Nu descendant l'escalier’ - een van de trap afdalend naakt. De dadaïstische schilder was een futurist. Hij wist de snelheid van het omlaaggaan in het platte vlak te pakken. Je ziet de dame werkelijk van de trap komen, van boven naar beneden. Ze poseert niet op een enkele trede, stil, maar ze daalt daadwerkelijk af, gaat. Umberto Boccioni zet ook de beweging vast, dan in de derde dimensie. In zijn unieke vormen van continuïteit in de ruimte. Echter zijn beeldhouwwerk is wel een bevroren voortgang, waar Duchamp toch de verplaatsing van het lichaam in de lijnen en vlakken vastlegt. Waarbij het woord vastlegt in deze een contradictie lijkt, paradoxaal.

Het futurisme is een van oorsprong Italiaanse kunststroming, ontstaan uit het kubisme. De aanhangers wilden de dynamische sensatie of de opeenvolgende fasen van een beweging of van het gevoelsleven uitdrukken. Waar het kubisme de verschillende kanten van een object verbeeldt, gaat het futurisme een stap verder door in de afbeelding verschillende fasen van een beweging te vatten. Daniel Schinasi evolueert vervolgens het futurisme door tot wat hij noemt het neofuturisme. De Egyptische kunstenaar is de oprichter van de neofuturistische beweging. Beweging in de betekenis van groepering. Hij heeft vooral op groot formaat in grootse muurschilderingen laten zien waar de grenzen liggen van het dynamisch schilderen. Onlangs is zijn werk op twee plekken in Nederland gepresenteerd, namelijk in Den Haag en Amsterdam. De catalogus van de dubbele retrospectieve tentoonstelling “Neofuturism, a message in motion” ligt aan mij voor en bespreek ik zonder de Pulchri Studio en het Italiaans Cultureel Instituut te hebben bezocht. Hoewel de in 2021 overleden Daniel Schinasi een internationaal bekende kunstenaar op zijn gebied was, is zijn werk voor mij een eyeopener. Ik kende hem en het niet.

In het boek wordt Schinasi aan mij voorgesteld door een aantal liefhebbers van zijn werk, kunstcritici en -historici. Het is een internationale uitgave met een Engelse tekst vertaalt in het Italiaans. Van Spijk Art Books is de uitgever en dochter Sarah Schinasi de gepassioneerde curator van de tentoonstelling. Het boek biedt en de tentoonstelling bood de mogelijkheid om Schinasi’s artistieke universum te ondergaan en om zijn invloed op de hedendaagse kunst te ontdekken. In zijn composities legde de kunstenaar de nadruk op beweging, muziek, sport, het licht van de stad Nice waar de hij lange tijd heeft gewoond, zijn joodse wortels, het leven op het platteland en experimentele schilderkunst. Thema's die hem dierbaar zijn: sporters, componisten, de natuur, het werk van de mens. De werken weerspiegelen een gedetailleerde oriëntatie op beweging en dynamiek, virtuoos vertaald door middel van kleur en vorm. Een project gewijd aan de componist Giuseppe Verdi bewijst Schinasi’s vermogen om de essentie, de energie en schoonheid van muziek vast te leggen door middel van zijn penseel.

Daniel Schinasi werd geboren in 1933 in Alexandrië, Egypte, in een Sefardische familie met wortels in Spanje en Livorno. Zijn kunstcarrière werd gekenmerkt door een groot aantal tentoonstellingen en ontmoetingen met beroemdheden uit de Italiaanse en Franse kunstwereld. Zijn toewijding aan de kunst leverde hem prijzen en tentoonstellingen over de hele wereld op, waarbij hij een unieke stijl ontwikkelde die futuristische elementen combineert met diepe menselijkheid. Het Neofuturisme, hoewel gebaseerd op geometrische elementen en levendige kleuren, onderscheidt zich van het Italiaanse futurisme door zijn nadruk op humanistische waarden in plaats van technologie. Zijn werken portretteren het dagelijks leven, danseressen, muzikanten en atleten, met de mens als zowel een fysieke als spirituele entiteit. In tegenstelling tot de futuristen haalt Schinasi inspiratie uit het humanisme en de renaissancekunst, met speciale aandacht voor compositorisch evenwicht en het individu.

De thema’s die van nature of automatisch beweging in zich hebben, waarbij de dynamiek op een presenteerblaadje wordt aangereikt, is het een kunststuk deze verplaatsingen van materie te verbeelden zonder het aan kracht te laten inboeten. Door geometrische vormen te resoneren en in geval van atleten de nadruk te leggen op spiermassa’s weet Schinasi de snelheid te suggereren. Natuurlijk is het nog voortdurend een stilstaand beeld, een moment uit de tijd, maar door meesterlijk gebruik te maken van kleur en lijn, vorm en compositie zie ik de ruiter met paard over de hindernis springen en snellen de wielrenners aan mij voorbij. Twee vechtende mannen zijn door kleurstelling en vlakbeheersing een klomp trillend vlees. Gracieus is het kleurenspel, zijn de lijnen en vormen die elkaar beurtelings versterken en afzwakken in de geslaagde poging de pose in beweging te zetten, van vooral het ballet. Ook de muzikanten laten hun spel klinken vanaf het canvas, waarbij de componist Verdi bijzondere aandacht krijgt.

Maar ook weet Daniel Schinasi aan een min of meer statisch beeld als van ‘La joie de Vivre’, zon aanbiddende lichamen op een strand, een dynamische draai te geven. Door de sfeer beeld te geven, meeuwen dansen langs bollende zeilen. De vreugde straalt van het doek. De werken krijgen ook wel een kubistisch karakter. Een logische inbreng daar het futurisme daaruit is ontstaan en het neofuturisme daarop een antwoord is. De voorgaande stijlen en technieken kunnen alleen maar een meerwaarde zijn, echter worden deze verder ontwikkelt in nieuwe kunstvormen. Schinasi geeft daar een eigen persoonlijke draai aan.

Niet alleen staat de sport en de muziek bol van drukte en leven, ook de werkende mens is in beweging. Of flaneert nerveus op het perron van het metrostation of langs de oplichtende etalages van de metropool. Schinasi weet dat licht in het donker goed te gebruiken om het ogenblik te laten duren. Een speciale plaats in zijn oeuvre nemen zijn Joodse wortels in. Hierin straalt nog meer de emotie om niet te vergeten, de herinnering aan martelaren en gele sterren. Is de mechanisatie en zijn de allegorieën in de muurschilderingen onpersoonlijke uitdrukkingen door het grote formaat en de enorme drukte van samenklonterende lijven, op handzame grootte zijn de portretten en is de mens in de natuur een individuele verbeelding.

In de uitgave bij de tentoonstelling is een groot aantal werken opgenomen. Opgedeeld in genoemde thema’s geeft het een compleet beeld van het kunnen en de kunst van Daniel Schinasi. Het boek is volledig gemaakt met een uitgebreide biografie van de kunstenaar. Op divers fotografisch materiaal ziet de lezer de man aan het werk in het atelier en op plekken waar een muurschildering werd voltooid. Een bijzondere kunstenaar met een opmerkelijk oeuvre heeft een markante plaats binnen de kunst ingenomen. Waarbij simpele vormen stilistisch evolueren in een meervoud aan uitdrukking. Waarmee een experimentele schildering aan de basis staat van een gecompliceerde compositie. Vooral bij zijn muurschilderingen laat hij de kijker verbijsterd achter. Er is zoveel te zien, dat je welhaast aan de noodrem zou willen trekken. Niet alleen brengt Schinasi de beweging in de schildering, maar laat ook de blik – het kijken naar – in beweging komen.

Daniel Schinasi. Neofuturism. A message in motion. Uitgave Van Spijk Art Books in samenwerking met Studio Pulchri en Istituto Italiano di Cultura, 2023.

[chantalvdreijden]

🎼Africa🎶#goodmorning #goedemorgen #gutenmorgen #bonjour #bongiorno #song #music #musiclover #musiclovers #africanart #art #artwork #kunst #madeofstone #beeld #beeldhouwen #lovephotography #photographer #photography #fotografie #fotograferen https://www.instagram.com/p/B8vZ_rrJOWE/?igshid=1hdq8oqim0wqx

[mrdaviper]

#3dart #art #kaz #beeldhouwen #3d #nextlevel #3dprinting @beeldhouwen_academie (at Kunstacademie aan Zee) https://www.instagram.com/p/B8hYqkkAdRk/?igshid=122n9hkmho69n