#compositie

[twafordizzy]

Maria van Oosterwijck schilderde met een caravaggiaans tintje

Schilderes Maria van Oosterwijck (Oosterwyck) was een typisch 17-de eeuwse kunstenaar.Geboren in 1630 in Nootdorp, in de buurt van Delft, dochter van een predikant, schilderde ze stillevens en specifiek vanitas-thema’s. Haar vader nam haar op jonge leeftijd mee naar de galerie van Jan Davidszoon de Heem, die gespecialiseerd was in stillevens. Maria had belangstelling voor bloemen en talent om…

[michaelgrieveblogt]

Abstract schilderij Colours maken

In deze video maak ik een abstract schilderij met acrylverf.Veel plezier met deze video 😉Als je mijn video’s leuk vindt zou ik het fijn vinden moest je een duimpje omhoog geven en abonneren op mijn Youtube-kanaal 😉 *Alle rechten, exclusief de muziek op deze video, behoren toe aan Michael Grieve Muziek: https://www.epidemicsound.com/referral/0ufg0p/Camera: Camcorder PanasonicMicro: Rode…

[oswednesday]

this one is making me lose it

[mentaltimetraveller]

Bart van der Leck

Compositie 1917 no. 4

95,5 x 102,2 cm,

Kröller-Müller Museum

[oldsardens]

Karel Appel - Compositie. 1972

[garadinervi]

Bart van der Leck, Compositie n°3, (Casein and pencil on Eternit fibre cement), 1916 [Centre Pompidou, Paris. © Bart Van Der Leck / Adagp, Paris. Photo: Philippe Migeat/Centre Pompidou]

[jurjenkvanderhoek]

ALBRECHT GENIN ONTWIERP LOGO’S VOOR EEN COMPLEXE WERELD

Een maagdelijk wit vel papier nodigt uit er een lijn op te zetten en nog één en een vlak te duiden, een compositie aan te vangen. Maar het onbeschreven blad kan ook tegenstaan, de inspiratie dood slaan. Je zit mijmerend, de hand beweegt niet, er komt niets naar boven dat beeld dient te hebben. Dan liever een ondergrond genomen dat al eens iets heeft ontvangen, al een verhaal in zich heeft. Jij hoeft dat alleen maar aan te vullen, in te vullen met jouw idee over de herinnering. Dat is wat Albrecht Genin doet, of beter heeft gedaan. De Duitse kunstenaar leefde van 1945 tot 2013. Op dit moment wordt zijn werk getoond in Museum Nairac , daarbij is een catalogus getiteld "Ocean Stories" verschenen bij Livingstone Editions / Van Spijk Artbooks.

“Omdat Genin niet wilde beginnen op een wrede witte ondergrond, gaf hij de voorkeur aan geprint materiaal zoals Bijbels, wetboeken, kaarten, partituren en grootboeken om op te werken”, schrijft Jeroen Dijkstra van de Livingstone Gallery in het voorwoord tot het boek. Dijkstra stipt kort de levensloop van de kunstenaar aan, daar de tekeningen in de bundel opgenomen al boekdelen spreken. “Wanneer hij muziekpapier gebruikte kon een compositie beginnen met een lijn, maar dan liet hij deze lijn groeien tot een figuur. Met een bladzijde uit een boek is de helft van de afbeelding al aanwezig. Mooi materiaal om een tekening te beginnen daar het eerste werk al gedaan is.”

Wars van de kunstwereld met zijn artistieke trends en kritieken, afkering van musea, galeries en kunstruimten kon Genin bij leven een bijzonder oeuvre opbouwen. Het lukte hem het leven, wat hij beschouwde als de absurde realiteit, te vertalen in een leefbare fantasie. Dijkstra legt de manier van werken uit, ontrafelt het mysterie. Ruwe contouren met veelal emotionele, soms zelfs donkere ondertonen worden afgewisseld met een heel bijzonder gevoel voor humor. Genin zocht de lichtheid van het bestaan. Voor zijn afbeeldingen inspireerden hem de dagelijkse handelingen van Thaise vissers op weg naar de rivier, de boeren die de velden ploegen. Locaties werden inwisselbaar door het beeld te versimpelen tot alleen enkele zwarte lijnen. Op die manier kan het evengoed een boer in Normandië zijn of vissers aan de oever van de Nijl. Mannen met speren rond een kampvuur kunnen ook grottekeningen in Afrika zijn of rotsschilderingen van Aboriginals in Australië. Het vereenvoudigen van een complexe wereld tot haar essentie, omdat de wereld al ingewikkeld genoeg is. "Because I really enjoy it when I am able to do it with ease."

In zijn werken op papier gebruikte Genin meestal zwarte olieverf of oostindische inkt. "Black is more exciting for the process, the composition becomes more divined." Hij was van mening dat kleur het ontstaan van een afbeelding beperkt. Zwart legt de basis voor concentratie op de compositie, kleur leidt af van de abstractie van het beeld. Door het boek, dat in beelden de verhalen vertelt van Genins reizen naar het Verre Oosten, te bladeren zie ik wat de kunstenaar bedoelt met dat de compositie met zwart meer goddelijk wordt. De tekeningen lijken van een andere orde te zijn, een parallel universum. De figuren, met ogen maar zonder neus, brengen een mysterieus spel voor het voetlicht. En inderdaad hebben de tekeningen de sfeer van rotsschilderingen, van beeltenissen die het leven bezweren. Van tekens die de wereld tot haar essentie versimpelen.

Het boek is over verschillende rubrieken uitgesmeerd. Ingedeeld naar de diverse dragers die door Genin voor de tekeningen zijn gebruikt. En iedere ondergrond – boek, muziekblad, geschreven tekst, ingevuld grootboekrekening, logboeken – hebben een eigen sfeer in beeltenis. De figuren zijn tot het wezen versimpeld, de basis waarop de handeling dan wel de boodschap het meest tot recht komt. De drager heeft als verhaal voldoende, niet als leesbare tekst maar als zichtbaar tekstbeeld. Het is het decor van de tekening, heeft er zijdelings betekenis door. De achtergrond maakt de levende vlek speels. Zou het op blank papier zijn gezet zal het een te harde overgang kennen, van het blad springen en minder kracht hebben. Juist deze afweging van geprint onder getekend, die balans van wat was en later is, geeft de compositie een dimensie meer. Het is tastbaar gelaagd.

Op muziek gezet acteren de figuren een danse macabre, een levendige dodendans. En staat de dirigent onstuimig voor zijn orkest. De notenbalken nodigen meer uit om op het thema muziek het beeld te laten klinken. De noten op de balken brengen een melodieuze sfeer in. Er is meer dynamiek dan in de relatief statische boekbladen. Net als in de boeken de tekst zich niet laat lezen, kan het uitgeschreven muziekstuk niet op noten gespeeld worden. Het is behang om de tekening vertrouwd en intiem te maken. De titel van het muziekstuk is meestal aanleiding voor een tekening. Zo is het muziekblad beter onderdeel van de compositie dan bij de andere items voor verbeelding.

Op geschreven teksten gaat de beweging verder. Het schoonschrift nodigt uit tot een geladen dynamiek. En ook hier is de tekst achtergrond ter ondersteuning van het beeldmerk. Waar het grootboek door de rechtlijnige verdeling en de levendige notities daarop een paradox in de afbeelding krijgt. Het kan dat dragen. Rollende hoofden zijn ogende stenen, torso´s zonder armen prijzen schoonheid, een ladder voert naar de sterren, het eiland in de zon zinkt in zee. Ocean Stories, een tekening die titel is van het boek, is beeldend een vlucht uit deze wereld, van huis en haard verdreven. Zo staan alle tekeningen symbool voor de donkerte van het bestaan waarin Genin een verlichtend wezen probeerde uit te drukken. Hij heeft getracht de heldere kant van het leven te zien om deze in zwarte expressies om te zetten. Zwart, niet als naargeestigheid, maar om de aandacht vast te houden, te concentreren op kernpunten. Logo´s van een samengestelde wereld. De aarde versimpeld tot haar geaardheid, waarop het leven nog leefbaar is.

Ocean Stories. Albrecht Genin, tekeningen. Tekst Jeroen Dijkstra. Uitgave Livingstone Editions / Van Spijk Art Books, 2024. Tentoonstelling Museum Nairac Barneveld tot en met 22 juni 2024.

[sardens]

Piet Mondriaan - Compositie no II

[yama-bato]

Heemskerck van Beest, J.B. van (1876-1923). Compositie no.5 (Boom). Woodcut

[twafordizzy]

Verven met water en kleur

Chieng Chung-Wei (Taiwan) gebruikt waterverf in combinatie met gouache. Zijn techniek is modern in die zin dat hij met brede penseelstreken werkt maar ook met een precies oog voor detail. Het werk doet denken aan het impressionisme. Hij schildert vooral stadsgezichten waardoor je meteen weet dat het om modern en eigentijdse kunst gaat. De waterverf-schilderijen werden internationaal meermaals…

[michaelgrieveblogt]

Schilderij Starlight

Slecht weer vandaag dus  blijven we in mijn atelier en maken een abstract schilderij me de naam Strarlight.Veel plezier met deze video 😉Als je mijn video’s leuk vindt zou ik het fijn vinden moest je een duimpje omhoog geven en abonneren op mijn Youtube-kanaal 😉 *Alle rechten, exclusief de muziek op deze video, behoren toe aan Michael Grieve Muziek:…

[liefst]

got my dose of quilting inspo at the stedelijk museum amsterdam today 🪡

(bart van der leck - compositie / nicolaas warb - rythme / piet mondriaan - compositie no. iv, met rood, blauw en geel)

[oldsardens]

Rene Guiette - Abstracte compositie. 1965

[joostjongepier]

Wat?   Woman with Dead Child (1903) door Käthe Kollwitz, Portrait of a Boy (Willi Blab) (1908-09) door Gabriele Münter, Nude Girl wit Flower Vases (ca. 1907) en Nude Girl, Her Legs Pulled Up (ca. 1904) door Paula Modersohn-Becker, Beta, naked (ca. 1900) en Girl with Red Blouse (ca. 1907) door Ottillie Reylaender

Waar?   Tentoonstelling Making Modernism in the Royal Academy of Art, Londen

Wanneer?   10 januari 2023

In de negentiende eeuw werd de individualiteit en het innerlijk leven van het kind ‘ontdekt’. Voor modernistische vrouwelijke kunstenaars, symboliseerde het kind nieuwe en tegenstrijdige betekenissen. Vreugde, hoop en onschuld gingen gelijk op met spanning, melancholie en verlies.

Voor Kollwitz waren kindersterfte en de lasten van het moederschap voor de werkende vrouw belangrijke thema’s. Woman with Dead Child werd gemaakt voor de serie A Peasants’ War, maar is daar uiteindelijk niet in opgenomen, maar een afzonderlijk werk geworden. De kunstenares gebruikte tekeningen van haarzelf en haar zoon Peter om de compositie geleidelijk te ontwikkelen tot dit eindproduct.

Munter verzamelde kindertekeningen en gebruikte die soms als basis voor haar werk. Een prachtig werk van haar is Portrait of a Boy (Willi Blab). Het jongetje zit met zijn benen onder zich gevouwen op een stoel. Zijn grote ogen staren angstig voor zich uit. Met zijn handjes houdt hij zijn jasje vast alsof dat hem houvast kan geven in de onzekere situatie waarin hij zich bevindt. De achtergrond heeft haast dezelfde kleur als het donkergroene jasje. Die donkere kleurstelling draagt bij aan de beklemming die het werk oproept.

Modersohn-Beckers Nude Girl with Flower Vases roept bij mij associaties op met schilderijen die Paul Gauguin maakte op exotische eilanden. Ik weet niet goed waar die associatie vandaan komt. Mogelijk heeft het te maken met de vorm van het hoofd van het meisje en de kralenketting, misschien ook met de lichaamshouding.

Model voor Nude Girl, Her Legs Pulled Up is Modersohn-Becker’s stiefdochter Elsbeth. Het schilderij is gespeend van idealisering en erotisering. In plaats daarvan zien we het ongemak en de kwetsbaarheid van het naakte model. In haar dagboek vertelt de kunstenares hoe haar artistieke ambities haar terughoudendheid overwon om onwillige lokale kinderen over te halen naakt te poseren: “Toen ik [Meta Fijol] zei zich helemaal uit te kleden, antwoorde dit energieke kleine persoontje: ”Nee, dat doe ik niet” … Gisteren, nadat ik haar een Mark had gegeven, ontdooide ze helemaal. Maar ik bloosde van binnen en haatte mezelf.”

Het ongemak van Modersohn’s model valt in het niet bij dat van Beta, het model van Ottillie Reylaender. Het schonkige naakte meisje kijkt strak voor zich uit. Haar benen klemt ze tegen elkaar en met haar handen omklemt ze de armleuningen van de stoel, alsof die haar steun kunnen geven. Door de druk van de armen komen haar schouders een beetje omhoog. Alles aan dit portret straalt ongemak uit. Reylaender is de enige kunstenaar op deze tentoonstelling waar ik nog nooit van had gehoord. Het zojuist besproken Beta, naked, maar ook het eveneens tentoongestelde Girl with Red Blouse zijn echter zeker niet de minste schilderijen op deze expositie. Een naam waard om te onthouden!

[blogger-theo-herbots]

Verbeter Jouw Buitenfotografie Vaardigheden ||Improve Your Outdoor Photography Skills

Essentiële technieken om buitenfotografie onder de knie te krijgen Naar buiten stappen met een camera in de hand biedt onbeperkte mogelijkheden, maar benut je deze kansen optimaal? Dit bericht leidt je door essentiële technieken om buitenfotografie onder de knie te krijgen, met een sterke nadruk op het begrijpen van natuurlijk licht en het beheersen van compositie. Je leert hoe je de…

[positioneren23-24woutersjulie]

Compositie op de expo.