#philippe migeat

[garadinervi]

Marcel Duchamp, Rotorelief n°8 – Cerceaux, (offset lithograph on cardboard), 1935 [Centre Pompidou, Paris. © Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris. Photo: Philippe Migeat/Centre Pompidou]

[lascitasdelashoras]

Philippe Migeat - Centre Pompidou - Ernest Pignon - Rimbaud

[nobrashfestivity]

Joan Mitchell

Bluets

(Image: Philippe Migeat / RMN-GP)

[abstrakshun]

Wassily Kandinsky (Russian, 1866-1944)

TOP: Cercles concentriques - 1922-1933 Posted on Garadinervi

LEFT: Cercle noir sur fond blanc - 1922-1933 Posted on Garadinervi

RIGHT: Cercle blanc sur fond noir - 1922-1933 Posted on Garadinervi

All photos: Philippe Migeat/Centre Pompidou

Source: centrepompidou.fr

Whoever the perpertrator, whoever the victim, violence does not bring safety, security, peace, prosperity or power to anyone. It only brings more violence, more suffering, more fear, more debilitation.

[the-cricket-chirps]

Gerard Malanga

Andy Warhol : Portrait of the Artist as A Young Man, 1964 - 1965

© Philippe Migeat/Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP

© Gerard Malanga

[salonduthe]

Natalia Goncharova, The carriers, 1911, oil on canvas.

Credit:© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat

[mybeingthere]

Martial Raysse is a French artist and actor born in Golfe-Juan on 12 February 1936. He lives in Issigeac, France. He holds the record for the most expensive work sold by a living French artist.

Regarded as one of the major artists of the second half of the 20th century, Raysse sometimes struggled for recognition in France until the Pompidou stages a retrospective of his work.

Photographs: Philippe Migeat/Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist.RMN-GP/Adagp, Paris 2014

[4eternal-life]

Sabine Weiss  /Swiss, b. 1924 Petit matin brumeux, Lyon, France 1950

© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP © Sabine Weiss

https://www.fisheyemagazine.fr/decouvertes/actu/au-micro-de-regardez-voir-48/

[fiercerthanyou]

Michel François, “Affiche Cactus,” 1997, Print on paper, 120 x 178cm,

Collection Centre Pompidou Paris Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

[netlex]

Le Banc, Nice, 1936. Épreuve gélatino-argentique, ancienne Coll. Christian Bouqueret. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Centre Pompidou, MNAM-CCI/ Philippe Migeat/Dist. RMN-GP © Pierre Jamet 

[garadinervi]

Julio Le Parc, Mobile noir sur noir, (wood, metal, nylon wire, plexiglass), 1960/2005 [Centre Pompidou, Paris. © Julio Le Parc / Adagp, Paris. Photo: Philippe Migeat/Centre Pompidou]

[juvancy]

“Novalis” sculpture d’Étienne Martin

Étienne martin

Étienne-Martin, Le Mur-Miroir ou Demeure XV, 1979, Bois (châtaignier) peint, passerelle (chêne) et caoutchouc. 131 × 200 × 150 cm

Achat, 1982. Paris, Musée national d’Art moderne/RMN/photos Philippe Migeat © Lyon MBA/Photo Alain Basset

« Etienne-Martin : “nos concepts d’espace et de temps ne sont que des parapluies” »

« Ce que je fais maintenant, c’est maintenant que je le fais, l’instant après je ne le ferai plus. Il n’existe pas de temps. Il n’y a que le non-temps, l’éternité»

« Mais évidemment entre l’instant et l’instant de la dérive des continents, il y a une grande distance… une grande distance pour nous, mais y a-t-il même une grande distance ? »

« Nous vivons dans un temps qui, quotidiennement, semble être quelque chose qui coule, alors qu’en vérité, le temps est infiniment mystérieux»

“Ces citations mettent en lumière la façon profondément originale dont le sculpteur appréhende le temps. Ainsi, contrairement à notre conception occidentale moderne, qui perçoit le temps comme un fluide dont l’écoulement implique nécessairement l’existence d’un passé, d’un présent et d’un futur, Etienne-Martin, lui considère que le temps est un principe immuable dont la géométrie et la métrique lui échappent pour une large part.

Pourtant, à partir de 1955, il débute les Demeures, cycle de vingt sculptures-architectures inspirées de sa maison natale, un ensemble qui s’accompagne de la création de 20 000 feuillets manuscrits. Par ce travail, il fixe dans le présent le résultat de sa recherche proustienne d’un temps passé perdu : son enfance.”

texte de Sabrina Dubbeld sur le site web : http://www.tetrade.fr/

Sabrina Dubbeld sur Twitter

le mur miroir, demeure xv  Étienne Martin ( archives personnelles)

ma rencontre avec Étienne Martin à la Toussaint 1988 a été pour moi très importante.

J’étais venu exprès à Paris pour voir l’exposition à la chapelle de la Salpêtrière...Ce jour-là, Étienne Martin était présent et il m’a encouragé à continuer à faire de la sculpture ...

quelques années plus tard (en 1996) je lui ai rendu hommage dans une exposition collective ( “de toujours à maintenant” organisée par le F.L.A.C.

[nobrashfestivity]

Michel François  Affiche Cactus 1997 120 x 178cm Print on paper Don de l’artiste en 2003 Collection Centre Pompidou Paris Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

[helloshashin]

Réalisez une composition abstraite à la manière de Kandinsky, avec Marie !

Activité à partir de 10 ans – Durée : 1h

Vassily Kandinsky ( 1866 – 1944) « Von hier bis Dort » [ « D’ici jusque-là » ] 1933 tempera, gouache, carton h. 41,5 ; l. 57 cm Paris Centre Pompidou/ Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle AM 1994-74

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

Vassily Kandinsky (1866 – 1944) est un peintre né en Russie. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait. L’art abstrait est un art non-figuratif, qui ne représente pas des choses reconnaissables (comme des personnages ou des bâtiments, par exemple) mais des formes, très souvent colorées et qui peuvent être géométriques. Kandinsky est également théoricien d’art ; il a publié deux ouvrages : « Du spirituel dans l’art » et « Point et Ligne sur plan ». Ce qui lui importe est de démontrer que les traits, les courbes, les couleurs et les formes peuvent faire ressentir une émotion, éveiller une sensibilité et cela de manière universelle. Sa réflexion autour des formes évolue : il travaille d’abord de manière très spontanée, en créant des toiles avec des formes très libres, puis tend à créer avec des formes géométriques.

Cette œuvre est l’une des rares compositions de l’artiste entièrement construite sur un fond noir. Dans ce tableau, des formes géométriques colorées (rectangles, cercles, triangles, arc de cercle) accompagnés de lignes droites ou courbes se détachent à peine du fond et semblent « flotter ».

Pour cette activité, il vous faudra :

-        des crayons de couleurs : jaune, vert, bleu, rouge et blanc (facultatif)

-        un compas ou objet qui peut aider à faire des cercles comme un verre

-        une règle et / ou une équerre

-        une feuille noire

Maintenant à vous de jouer ! Observez l’œuvre et imaginez votre propre composition abstraite. Vous pouvez débuter en associant une forme à une couleur (exemple : les triangles seront rouges). Commencez par créer une forme géométrique de votre choix, comme un carré dans le côté gauche de la feuille par exemple. Ensuite jouez avec votre imagination ! N’hésitez pas à faire des formes de différentes tailles, à travailler le graphisme à l’intérieur des formes et à réfléchir à la composition en vous inspirant de l’œuvre de Vassily Kandinsky.

[keepingitneutral]

Jean-Michel Basquiat, “Slave Auction,” 1982,

Acrylic Paint, pastel & Collages on Canvas,

183 x 305.5 cm

Photography: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

© The estate of Jean-Michel Basquiat / VG Bild-Kunst, Bonn 2016 

[surprendslejour]

Pablo Picasso, Rideau de scène du ballet "Parade",  1917,  AM 3365 P

Crédits © Succession Picasso

Crédit photographique : © Christian Bahier et Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP