#banlieue 13 | Explore Tumblr posts and blogs

justforbooks · 6 months ago

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In 1990 the Spanish writer Juan Goytisolo published a short essay called Paris, Capital of the 21st Century. By the end of the 20th century, he had decided that Paris was exhausted. The city of avant gardes, ideas, revolutions and class struggle, which had defined so much of European and world history, was now no more than a museum. As almost a lifelong Parisian and a lover of the place, Goytisolo desperately wanted Paris in the 21st century to retake its place as a great metropolis. But this could only happen, he argued, if Paris reinvented itself by “de-Europeanising” itself. By this, he meant it had to look towards the world beyond Europe, welcoming its sometimes dissident non-French, non-European voices to make itself a truly global city. Only in this way could Paris be brought back to life.

More than 30 years on from that essay, Simon Kuper has written a book about what it has actually been like to live in Paris during the past two decades. I have lived in the city for exactly the same period, in the working-class district of Pernety, and seen all the changes that Kuper has. The view from Pernety and the view from his hipster right bank world have not always been the same. He often underestimates, for example, the severity of racial and class tensions in Paris. To his credit, however, he is always aware of his limitations as a foreigner and as an apprentice Parisian.

The author, a journalist for the Financial Times, begins by describing his arrival in the city in the early 00s, a refugee from extortionate property prices in London. He finds in Paris an alternative economic universe, where decent city centre apartments were affordable along with a good quality of life that wasn’t dependent on a big salary.

Initially, Kuper bought into the shibboleth that Paris was a dead place – economically moribund, artistically bankrupt, something very much like Goytisolo’s museum. Over the years and decades, however, as he settled in, established a family and a way of life, Kuper began to change his mind as he navigated the unpredictable joys and vicissitudes of Parisian daily life. This involved wrangling with tough neighbours, taking kids to football matches in the banlieues (the outer suburbs, which are definitely not museum-ified), learning schoolyard slang from his kids (which contains a surprising amount of street Arabic), dealing with his wife’s cancer diagnosis, negotiating the daunting French social security system and, perhaps hardest of all, learning how to act as a proper Parisian – a performance that demands mastery of an almost infinite number of behavioural codes.

Kuper is a self-confessed “Bobo”, a member of the middle-class elites and as such most of the behaviours he has to acquire revolve around the right way to wear clothes or making the right sort of conversation. Above all, you should never appear to be provincial (an old Gaulish word, plouc, is still used by Parisians to describe out-of-towners) or from the banlieues (wearing sports clothes is a giveaway). As he learns to be a local, however, Kuper can seem a little too pleased with himself and there are moments when, as he yet again cycles down a lovely cobbled street to another designer coffee shop, you wish he’d get a puncture.

Nonetheless, Kuper is a clear-eyed observer of the history that is happening all around him. He witnesses the revolt of the gilets jaunes, which he notes are in part a protest “against Paris itself” (against people such as Kuper, in fact), sees the burning of Notre Dame, sweats through historically unprecedented heatwaves and copes with the pandemic. The most momentous – and terrifying – event that marked Kuper’s Parisian life was the night of 13 November 2015, which no Parisian who lived through it will ever forget. He was in the Stade de France when the first bombs went off, the prelude to a night of massacre that finished with 130 innocent people dead. Ever the professional reporter, Kuper keeps his feelings to himself, until a few days later he cries in front of a friend, broken by the strain of living in a city that seemed about to go mad.

Now the Olympic Games are on the horizon and Paris looks set to announce itself again to the world as a global leader, as the multicultural city imagined by Juan Goytisolo. For all of the transformations of the past two decades, however, Kuper is always alert to the city’s particularity. This is the immutable essence – to be found in the daily pleasure of the menu du jour or just the snarky, nasal banter at your local zinc (bar) – that makes Parisians love their city, and foreigners such as Kuper (and me) love it even more.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

#just for books #Simon Kuper #Impossible City #book review

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romainmeynier · 9 months ago

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À seize ans, j’empruntais chaque samedi le RER E jusqu’à Magenta, puis la ligne 5 jusqu’à Breguet-Sabin, où je tentais en skateboard de sauter par dessus quelques volées de marches, ce que nous évitions de faire dans notre banlieue pavillonnaire, à cause du bruit des roues sur le bitume qui gênait les voisins. Plus jeune, vers mes dix ans, ma mère m’apprit à déchiffrer la signalétique du métro parisien pour que, plus âgé, je puisse m’y guider seul. J’ai embrassé une fille sur un quai aux abords de Notre-Dame, puis une autre sur le quai d’en face, bien des années plus tard ; des deux se dégageait la même odeur corporelle légèrement âcre et traînante que je gardai ensuite dans le nez plusieurs heures. Paris ne me manque pas lorsque j’en suis loin, mais je n’ai jamais envie d’en partir. Le matin, dans la ligne 2 en direction de Porte-Dauphine, s’il y a de la place, on peut s’asseoir dans le sens de la marche pour ne pas se sentir nauséeux, ou dans le sens inverse pour admirer le soleil se lever entre Jaurès et Barbès-Rochechouart. Quand j’étais en colonie de vacances, je disais aux autres enfants : Je viens du quatre-vingt-treize, du neuf-trois, pour les effrayer, ce qui généralement n’avait aucun effet sur eux. Plus tard, pour séduire une fille, j’avais simplement dit : de Paris, sans résultat, avant d’apprendre qu’elle venait de Marseille. La nuit, fenêtre ouverte, j’entends des coups de feu qui ne sont que des pétards qui explosent ou des objets qui tombent. Le 13 novembre 2015, je sortai du restaurant cinq minutes avant l’attaque, non loin, puis j’ai regardé à l’abri le nombre des victimes augmenter sur un écran d’ordinateur ; je suis ressorti vers cinq heures du matin dans une ville morte ; le 15 novembre, j’ai reçu un SMS qui disait : Le père de B. est mort au Bataclan ; le lundi 16 novembre, dans le métro, une fille pleurait à chaudes larmes, sans discontinuer, je me souviens avoir pensé, sans trop y croire, mais pour me rassurer, qu’elle avait peut-être été licenciée, ou trompée ; je me souviens aussi d’une femme qui lisait, l’air de rien, ou se forçait à lire. Je n’ai pas pu lire dans les transports pendant environ un mois. Je suis habitué à trois librairies, dans mon arrondissement ; par loyauté, quand je me rends dans l’une, j’entre aussi dans les deux autres, si bien que mon budget librairie est bien trop important ; l’intérieur de mon appartement est saturé de livres. J’ai passé une dizaine de nuits dans différents hôtels avec une fille que je n’aimais pas et qui m’a demandé en fiançailles. Quand je regarde les traces de calcaire déposées sur les verres nettoyés à l’eau courante, je pense que ces mêmes traces doivent être présentes à l’intérieur de mon corps, sur mes organes, aussi je décide d’acheter des packs d’Evian, puis me ravise en repensant aux cinq étages de mon immeuble et à l’écologie. Dans la rue, je songe parfois au milieu de la foule que la vie de chaque passant est contenue dans leurs têtes, qu’ils avancent en superposant les images de la ville à celles de leurs existences, de leurs histoires, que Paris les contient toutes et que je n’en suis qu’un fragment.

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jpbjazz · 4 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

ALBERT AYLER, ‘’THE HOLY GHOST’’

"The father, son, and holy ghost. What Coltrane was talking about there - maybe it was a biblical term: he was the father, Pharoah was the son, and I was the holy ghost. And only he could tell me things like that."

- Albert Ayler Né le 13 juillet 1936 à Cleveland, en Ohio, Albert Ayler était le fils d’Edward et Myrtle Ayler. Albert a grandi à Shaker Heights, une banlieue de Cleveland. C’est son père Edward, un saxophoniste et violoniste semi-professionnel, qui lui avait appris à jouer du saxophone alto. Issus d’une famille très religieuse, Edward et Albert jouaient des duos de saxophone à l’église, et écoutaient souvent des disques de jazz ensemble, plus particulièrement de swing et de bebop.

La fréquentation de l’église avait eu une grande influence sur la vie et sur la musique d’Albert. Tous les albums d’Albert étaient d’ailleurs une façon d’exprimer sa spiritualité. Son disque de spirituals, ‘’Goin’ Home’’, comprenait des solos qui pouvaien être interprétés comme des méditations sur des textes sacrés. Le passage d’Albert à l’église et sa fréquentation du jazz de type swing avaient aussi eu une influence sur son jeu. Le large vibrato d’Ayler était similiaire à celui des saxophonistes de gospel qui tentent d’imiter la voix humaine sur leurs instruments, et à celui des joueurs de cuivres des groupes de la Nouvelle-Orléans.

Après avoir fréquenté le Adams High School situé à l’ouest de la ville de Cleveland, Albert avait obtenu son diplôme en 1954. Ayler, qui avait aussi joué du hautbois au secondaire, avait seulement dix ans lorsqu’il était entré à l’Academie de Musique de Cleveland avec le saxophoniste Benny Miller. Durant son adolescence, Ayler s’était mérité le surnom de ‘’Little Bird’’ en raison de sa connaissance du bebop et de de sa maîtrise du répertoire des standards. PIONNIER DU FREE JAZZ En 1952, à l’âge de seize ans, Albert avait commencé à jouer du Rhythm n’ Blues avec le chanteur de blues et harmoniciste Little Walter, avec qui il passait ses vacances d’été. En 1958, après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Ayler était entré dans l’armée. C’est à cette époque qu’Ayler était passé de l’alto au ténor. Durant son service militaire à Fort Knox, au Kentucky, Ayler avait commencé à improviser avec d’autres soldats comme le saxophoniste Stanley Turrentine. Il a aussi joué avec le groupe de son régiment, notamment avec le futur compositeur Harold Budd.

Ayler était basé en France en 1959 lorsqu’il avait été davantage exposé à la musique militaire qui avait eu une influence majeure sur sa future production. Après sa démobilisation, Ayler avait tenté de se trouver du travail comme musicien à Los Angeles et Cleveland, mais en vain, car son style avant-gardiste avait tendance à rebuter les éventuels employeurs.

Ayler avait effectué ses premiers enregistrements en Suède, où il s’était installé en 1962. Pendant l’hiver de 1962-63, Ayler avait dirigé des groupes suédois et danois à la radio et avait participé à des improvisations comme membre non rémunéré du groupe du pianiste Cecil Taylor. Des enregistrements posthumes de la collaboration d’Ayler avec Taylor ont été publiés dans un coffret de dix CD en 2004. Rentré aux États-Unis en 1963, Ayler était allé vivre à New York où il avait continué de développer son style personnel et de jouer à l’occasion avec Taylor. Ayler était arrivé dans le Big Apple à une époque-charnière de l’histoire du jazz. Comme le rappelait le saxophoniste Sonny Simmons,

“We were all in New York during the revolution. And all them bad motherfuckers were rebelling against all that old, tired shit. We had Duke Ellington and Count Basie and all them swinging, jamming and jumping off of the rafters. Here comes the Beatles, and here comes James Brown talking about ‘Give it up.’ Here comes Marvin Gaye, all these people—Smokey Robinson, Janis Joplin and Big Brother And The Holding Company. The brothers changed things, but Albert Ayler was the only brother I know, other than (alto saxophonist) Eric Dolphy, who shook Coltrane up. I was there. I witnessed it.”

Le batteur Rashied Ali confirmait : “We were all in the same place at the same time. It was so strange how we all were thinking about playing something different as far as the music was concerned. Everybody was so compatible. We were into the same kind of a groove, and it was great.”

1964 avait été l’année la plus productive de la carrière d’Ayler. À l’instar d’Ornette Coleman, Ayler évoluait souvent dans des formations sans piano afin de disposer d’une plus grande liberté créatrice. Au cours de cette période, Ayler avait enregistré plusieurs albums. Le premier de ces enregistrements était un un album intitulé ‘’Spirits’’ (qui a été réédité plus tard sous le titre de ‘’Witches and Devils’’), qui avait été publié en mars 1964.

C’est aussi en 1964 qu’Ayler avait inauguré sa longue collaboration avec les Disques ESP, pour lesquels il avait enregistré son album-phare ‘’Spiritual Unity’’, son premier véritable disque de jazz qui est aujourd’hui considéré comme le premier album de free jazz jamais enregistré. Les Disques ESP avaient plus tard joué un rôle essentiel dans l’enregistrement et la diffusion du free jazz. L’album ‘’Spiritual Unity’’ mettait en vedette le trio qu’Ayler avait formé au cours de l’été 1964, et qui était composé du contrebassiste Gary Peacock et du batteur Sunny Murray. L’album ‘’Spiritual Unity’’ avait été enregistré le 10 juillet 1964. On pouvait lire dans les notes de pochette de l’album: ‘’Just before 1 PM, Sunny Murray arrived, a large, genial walrus.…Gary Peacock was next, tall, thin, ascetic looking, and soft spoken.…Albert Ayler was last, small, wary, and laconic.’’

Une semaine plus tard, le 17 juillet 1964, les membres du trio d’Ayler avaient collaboré avec le trompettiste Don Cherry, le saxophoniste alto John Tchicai et le tromboniste Roswell Rudd dans l’enregistrement de ‘’New York Eye and Ear Control’’, la bande sonore improvisée du film du même nom du réalisateur canadien Michael Snow. À cette époque, même si Ayler avait commencé à attirer l’attention des critiques, son nombre d’admirateurs avait continué d’être limité. Plus tard en 1964, Ayler, Peacock, Murray et Cherry avaient été invités à se rendre en Europe dans le cadre d’une brève tournée en Scandinavie. C’est lors de ce séjour qu’Ayler et ses camarades avaient enregistré les albums ‘’The Copenhagen Tapes’’, ‘’Ghosts’’ (réédité plus tard sous le titre de ‘’Vibrations’’) et ‘’The Hilversum Session.’’

Le 1er mai 1965, Ayler avait enregistré ‘’Bells’’, une longue suite improvisée d’une durée de vingt minutes. La pièce était basée sur les marches militaires qui étaient devenues de plus en plus caractéristiques de la musique d’Ayler. L’album ‘’Spirits Rejoice’’ a été enregistré le 23 septembre 1965 au Judson Hall de New York. Le disque mettait en vedette un nombre de musiciens beaucoup plus imposant que celui de son album en trio ‘’Spiritual Unity.’’ The Encyclopedia of Popular Music avai plus tard décrit l’album ‘’Spirits Rejoice’’ comme "[a] riotous, hugely emotional and astonishingly creative celebration of the urge to make noise."[13] Les deux disques mettaient en vedette le frère d’Albert, le trompettiste Donald Ayler. Donald, qui était alcoolique, avait continué de jouer avec son frère jusqu’à ce qu’il soit victime d’une dépression nerveuse en 1967.

Sur l’insistance de John Coltrane, Ayler avait signé en 1966 un contrat avec les disques Impulse. Le passage d’Ayler chez Impulse ne lui avait toutefois pas gagné davantage de partisans. Ayler avait enregistré son premier album pour Impulse quelques semaines avant le jour de Noël de 1966. Le disque était intitulé ‘’Albert Ayler in Greenwich Village.’’ Participaient à l’enregistrement le frère d’Albert, Donald Ayler, Michael Samson, Beaver Harris, Henry Grimes et Bill Folwell. Sur une des pièces intitulée ‘’For John Coltrane’’, Ayler avait joué du saxophone alto pour la première fois depuis des années.

Lors de l’enregistrement d’une nouvelle version de ‘’Ghosts’’, à Paris en 1966, Ayler avait également chanté pour la première fois de sa carrière. Jusqu’à sa mort, Ayler avait d’ailleurs continué d’expérimenter avec sa voix. Sa façon de chanter sur ses derniers albums (notamment sur ‘’New Grass’’ et sur ‘’Music Is the Healing Force of the Universe’’) avait cependant été tournée en ridicule par certaines personnes, comme le photographe Val Wilmer, qui l’avait décrit comme ‘’tortueuse.’’

Lorsqu’en 1967, Coltrane était mort d’un cancer du foie, on avait demandé à Ayler de jouer lors de ses funérailles (l’un des derniers souhaits de Coltrane était qu’Ayler joue avec Ornette Coleman lors de ses obsèques). Lors de sa performance, Ayler aurait retiré son saxophone de sa bouche à deux reprises: une première pour laisser échapper un cri de souffrance, et la seconde afin d’exprimer sa joie à l’idée de voir son ami et mentor accéder au Paradis. Ayler avait expliqué plus tard: "John was like a visitor to this planet. He came in peace and he left in peace; but during his time here, he kept trying to reach new levels of awareness, of peace, of spirituality. That's why I regard the music he played as spiritual music - John's way of getting closer and closer to the Creator."

Dans les notes de pochette de son album ‘’Love Cry’’, l’historien Frank Kofsky avait écrit qu’Ayler avait déclaré après la sortie de l’album ‘’Meditations’’ de Coltrane: "The father, son, and holy ghost. What Coltrane was talking about there - maybe it was a biblical term: he was the father, Pharoah was the son, and I was the holy ghost. And only he could tell me things like that."

UN VIRAGE COMMERCIAL ?

Durant les deux années et demi suivant la mort de Coltrane, Ayler avait commencé à abandonner l’improvisation en faveur de ses propres compositions. Cette évolution était en grande partie le résultat des pressions exercées par les disques Impulse qui, contrairement aux disques ESP, accordaient beaucoup plus d’importance à l’accessibilité qu’à l’expression artistique.

En 1967-68, Ayler avait enregistré trois albums sur lesquels figuraient les chansons et la voix de son amoureuse Mary Maria Sparks. L’album comprenait également de nombreux changements d’accords, ainsi que des rythmes funky, en plus d’être marqué par l’utilisation d’instruments électroniques. Ayler chantait d’ailleurs lui-même sur son album ‘’New Grass’’, qui lui avait permis de se réconcilier avec ses racines R & B. Malheureusement, l’album avait remporté un faible succès commercial. Accusé de s’être laissé ‘’acheter’’ par les puristes du jazz, Ayler s’était défendu en affirmant que son virage vers le R & B et le rock n’ roll était son désir personnel, et qu’il n’avait pas succombé aux pressions des disques Impulse ou à un quelconque besoin d’accroître sa propre popularité. En réalité, selon le critique Gary Giddins, Ayler n’avait laissé aucun doute dans les entrevues qu’il avait accordées sur l’identité du véritable responsable. Giddins expliquait :

"In interviews, Ayler left no doubt about who was responsible for New Grass: 'They told me to do this. Bob Thiele. You think I would do that? He said, "Look Albert, you gotta get with the young generation now."'"

L’album ‘’New Grass’’ commençait avec la pièce ‘’Message from Albert’’, dans lequel Ayler parlait directement à ses auditeurs en expliquant que le disque n’avait rien en commun avec ses albums précédents. Ayler affirmait que "through meditation, dreams, and visions, [he has] been made a Universal Man, through the power of the Creator…"

MALADIE MENTALE ET DÉCÈS

À l’époque, certaines rumeurs avaient laissé entendre qu’Ayler était devenu psychologiquement instable, et qu’il se reprochait la dépression nerveuse de son frère.

En 1969, Ayler avait rédigé une lettre ouverte au magazine The Cricket intitulée ‘’To Mr. Jones – I Had a Vision’’, dans laquelle il décrivait ses visions apocalyptiques. Le saxophoniste Noah Howard avait expliqué plus tard qu’Ayler avait eu une vision d’une nouvelle planète Terre ‘’coming out of Heaven," et implorait les lecteurs de partager son message de Révélations, en insistant sur le fait que c’était ‘’very important.’’ Il avait ajouté: ‘’The time is now." Howard se rappelait avoir vu Ayler cet été-là, portant des gants avec un manteau d’épaisse fourrure sur le dos en dépit de la chaleur accablante, son visage couvert de Vaseline en expliquant qu’il devait commencer par se protéger lui-même.

Dans son dernier album intitulé ‘’Music Is The Healing Force of the Universe’’, Ayler était accompagné à la fois par des musiciens de rock comme Henry Vestine du groupe Canned Head et par des musiciens de jazz comme le pianiste Bobby Few. Pour Ayler, il s’agissait d’un retour à ses racines de blues mélangées à des influences de hard rock. Ses solos étaient aussi beaucoup plus énergiques que sur l’album ‘’New Grass.’’

En juillet 1970, Ayler était retourné vers le free jazz dans le cadre d’une tournée de quelques concerts en France, mais le groupe qui l’accompagnait (formé du pianiste Call Cobbs, du bassiste Steve Tintweiss et du batteur Allen Blairman), n’avait pas été considéré comme étant de calibre équivalent à celui de ses groupes précédents.

Disparu mystérieusement le 5 novembre 1970, Albert Ayler a été retrouvé mort dans la East River de New York vingt jours plus tard. Il avait seulement trente-quatre ans. L’enquête avait conclu à un suicide (certains témoins prétendaient qu’Ayler avait sauté dans la rivière depuis le traversier de Staten Island).

Pendant un certain temps, des rumeurs avaient laissé entendre qu’Ayler avait été assassiné par la mafia qui l’aurait attaché à un juke box en signe de dérision. En absence de signes de violence, la police n’avait pas vu la nécessité d’ordonner une autopsie.

Même si la musique d’Ayler était loin de se limiter au free jazz (chansons enfantines, marches militaires, hymnes gospel, etc.), son énergie débordante et ses improvisations pour le moins intenses l’avaient souvent transformé en quelque chose de difficilement reconnaissable. Ayler avait adopté une approche ‘’déconstructive’’ de la musique, conformément à l’optique préconisée par le free jazz.

Si Ayler considérait Coltrane comme son mentor, ce dernier avait aussi été influencé par Ayler, comme le prouvent des albums comme ‘’Ascension’’ et ‘’Meditations’’. Les deux musiciens s’étaient d’ailleurs mutuellement influencés dans leur façon de jouer. Ayler expliquait : "when he [Coltrane] started playing, I had to listen just to his tone... To listen to him play was just like he was talking to me, saying, 'Brother, get yourself together spiritually. Just one sound - that's how profound this man was…" Selon le photographe Val Wilmer, "the relationship between the two men was a very special one. They talked to each other constantly by telephone and by telegram and Coltrane was heavily influenced by the younger man."

Coltrane avait entendu Ayler jouer pour la première fois en 1962. Après sa performance, Coltrane avait affirmé à Ayler que c’était comme s’il s’était écouté lui-même. En février de l’année suivante, Ayler et Coltrane avaient joué ensemble pour la première fois lors d’un concert au Jazz Temple, à Cleveland.

Albert Ayler est aujourd’hui considéré comme un des principaux créateurs du free jazz avec Ornette Coleman, Sun Ra, Cecil Taylor et John Coltrane. Inspiré par la musique d’Ayler, le réalisateur suédois Kasper Collin lui avait consacré un documentaire intitulé ‘’My Name Is Albert Ayler.’’ En 2005, on a tourné un autre documentaire en hommage à Ayler intitulé ‘’Spirits Rejoice : The Life And Legacy of Albert Ayler.’’ On a récemment mis en marché un coffret de neuf CD intitulé ‘’Holy Ghost’’, qui comprend des enregistrements rares ou inédits d’Ayler réalisés entre 1962 et 1970.

Plusieurs musiciens ont également rendu hommage à Ayler. Le guitariste et auteur-compositeur Roy Harper a écrit la pièce ‘’One for Al’’ en son honneur. Harper, qui considérait Ayler comme un des plus importants musiciens de jazz de son époque, l’avait connu lors d’un séjour à Copenhague. En 1990, le pianiste Giorgio Gaslin avait enregistré ‘’Ayler’s Wings’’, un album composé entièrement de versions solo des compositions d’Ayler. En 1999, John Lurie, du groupe Lounge Lizards a enregistré une pièce intitulée ‘’The Resurrection of Albert Ayler.’’ En 2005, le compositeur et guitariste Marc Ribot a consacré un album complet au disque ‘’Spiritual Unity’’. Participait également à l’enregistrement l’ancien bassiste d’Ayler, Henry Grimes.

La pièce la plus célèbre d’Ayler, ‘’Ghosts’’, a été enregistrée par plusieurs musiciens, dont Gary Lucas, David Moss, Lester Bowie, Eugene Chadbourne, Gary Windo et le groupe Crazy Backwards Alphabet. Le saxophoniste ténor David Murray, dont Ayler avait été une des plus importantes influences, lui a consacré une magnifique pièce intitulée ‘’Flowers for Albert.’’ Le personnage d’Albert Ayler figure aussi dans le roman de science-fiction de Maurice G. Dantec intitulé ‘’Comme le fantôme d’un jazzman dans la station MIR en déroute’’ (2009).

En 2018, le saxophoniste de Chicago, Mars Williams, a lancé une série de quatre CD intitulée ‘’Mars Williams Presents An Ayler Xmas’’. Enregistré à Chicago, Vienne, Cracovie et New York, l’album intercalle des standards de Noël avec la musique d’Albert Ayler. c-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES : ‘’Albert Ayler.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Albert Ayler, American Musician.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. COOKE, Mervyn. L’Histoire du Jazz. Grund, 2014. ‘’Spirits, Ghosts, Witches & Devils: The Life And Death Of Albert Ayler’’. Magnet Magazine, 31 mars 2021.

#jazz

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lornashores · 8 months ago

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tagged by the amazing @hollytanaka 🖤

my top 7 comfort films:

1. national treasure (2004) 2. les intouchables (2011) 3. mamma mia! (2008) 4. camp rock (2008) 5. banlieue 13 (2004) 6. jumanji: welcome to the jungle (2017) 7. lord of the rings (triology)

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artisan-peintre-paris · 10 months ago

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