#arte e cultura Casale

[pier-carlo-universe]

Casale Città Aperta: un weekend tra arte e storia. Il 7 e 8 dicembre 2024 visite gratuite e percorsi culturali a Casale Monferrato

Casale Città Aperta, la tradizionale iniziativa organizzata dall’Assessorato alla Cultura e dal Museo Civico in collaborazione con l’Associazione Orizzonte Casale, torna con la sua edizione di dicembre per valorizzare i monumenti e i musei cittadini

Casale Città Aperta, la tradizionale iniziativa organizzata dall’Assessorato alla Cultura e dal Museo Civico in collaborazione con l’Associazione Orizzonte Casale, torna con la sua edizione di dicembre per valorizzare i monumenti e i musei cittadini. Sabato 7 dicembre e domenica 8 dicembre 2024, cittadini e visitatori avranno l’opportunità di esplorare il patrimonio artistico e storico di Casale…

[renatagorreri]

Pianeti Olfattivi

[artmiabynana]

Nana, surgiu o pensamento na minha cabeça de como seria para os rapazes do cast começarem a namorar uma brasileira E ATÉ AI TUDO BEM mas quando eles vem pro Brasil com ela, descobrem q a querida é famosa toda princesinha com uma GALERA q gosta do trabalho dela

sinto q se fosse com o Simon, ia terminar neles fazendo casal em novela da Globo se a querida fosse atriz...

Oi, meu bem! Faz muito tempo que eu não escrevo algo, então já peço desculpas se não ficou da maneira que tu imaginou. 🤕💔

Enzo Vongrincic

Você e Enzo se conhecem durante uma coletiva de imprensa. O que começa como uma entrevista casual para seu portal de notícias logo se transforma em encontros regados a conversas profundas e olhares que duram mais do que deveriam. Ele se impressiona com sua inteligência, e você percebe que, por trás do exterior introspectivo, há um homem cheio de histórias para contar.

Quando começam a namorar, o equilíbrio entre sua carreira exigente e a dele se torna um desafio. Mesmo assim, ele adora vê-la no centro de uma redação, com olhos brilhando enquanto você elabora uma matéria importante. Durante uma viagem ao Brasil, ele acompanha você em uma cobertura ao vivo e a vê brilhar como nunca.

Momentos marcantes incluem ele lendo seus textos em segredo e elogiando o jeito que você transforma palavras em arte, e você o ensinando a lidar com as entrevistas de um jeito mais descontraído, rindo das perguntas que ele tropeça para responder.

Agustín Pardella

Seu blog de lifestyle e viagens é famoso no Brasil, e Agustín esbarra com você em um evento internacional. Ele acha incrível como você transforma coisas simples em experiências extraordinárias, e você se encanta pelo humor leve dele.

O relacionamento de vocês ganha destaque nas redes sociais quando ele aparece nos seus stories, tentando falar português com seus seguidores e fazendo graça. Agustín vira o companheiro de aventuras perfeito, aparecendo nos seus vídeos enquanto experimentam comidas locais ou visitam pontos turísticos no Brasil.

Momentos icônicos incluem ele tentando gravar um vlog sozinho enquanto você ri ao fundo, e um post viral onde ele tenta dançar funk em um evento, mas tropeça e vira meme (ele leva na esportiva, é claro). Ele também começa a aprender a capturar fotos suas, e juntos criam um projeto que mistura sua criatividade com o charme dele.

Agustín Della Corte

Você e Agustín se conhecem durante um editorial de moda na Europa. O fotógrafo coloca vocês lado a lado, e a química entre vocês é inegável desde o primeiro clique. Ele admira sua confiança e a forma como você transforma uma simples pose em arte, enquanto você nota o jeito calmo e enigmático dele.

Quando começam a namorar, a rotina de desfiles, sessões de fotos e viagens internacionais cria momentos de conexão inesperados. Ele adora como você é atenta aos detalhes e como consegue equilibrar a pressão da indústria com sua personalidade genuína.

No Brasil, vocês fazem um ensaio fotográfico para uma marca famosa, e os fãs ficam obcecados com as imagens do casal. Entre as sessões, ele aprende mais sobre sua cultura, e você o leva para eventos onde ele conhece um lado mais descontraído da moda brasileira.

Momentos especiais incluem vocês treinando poses juntos, e ele confessando que você é a pessoa que o faz se sentir mais confortável em frente às câmeras.

Simon Hempe

Simon e você se encontram por acaso, quando ele decide visitar um restaurante badalado no Brasil onde você é a chef principal. Ele fica fascinado pela paixão que você coloca na comida e pela forma como comanda a cozinha com autoridade e graça.

Quando começam a namorar, ele se torna seu maior incentivador, experimentando seus pratos e dando opiniões sinceras (mesmo que às vezes com um tom brincalhão). Ele adora vê-la criar e começa a aprender mais sobre gastronomia com você.

No Brasil, vocês fazem vídeos juntos cozinhando, onde ele tenta seguir suas instruções mas sempre acaba errando alguma coisa, arrancando risadas de vocês dois. Ele também a convence a fazer um evento colaborativo em Buenos Aires, onde os dois misturam elementos das culinárias brasileira e argentina.

Momentos fofos incluem ele aparecendo na sua cozinha com flores depois de um dia difícil e os dois testando receitas novas enquanto ouvem música e dançam. E é claro que o Simon tem um prato exclusivo no seu restaurante.

Matías Recalt

Você é uma cantora brasileira em ascensão, com uma legião de fãs apaixonados. Matías se encanta por você quando vê uma performance ao vivo, hipnotizado pela sua voz e pela forma como você domina o palco.

Quando começam a namorar, ele se torna seu fã número um, acompanhando suas turnês e ajudando a lidar com a pressão da fama. Ele se torna seu ponto de paz, onde encontra seu descanso. Não é segredo que escreve várias músicas para ele, contando sobre o namoro e momentos que passam juntos.

No Brasil, ele a acompanha em um show no Maracanã lotado, ficando emocionado ao ver como você conecta milhares de pessoas com sua música. Ele até participa de um clipe com você, mostrando uma química que deixa os fãs enlouquecidos.

Momentos únicos incluem vocês compondo juntos e ele improvisando melodias enquanto você canta, criando memórias que se tornam músicas. Ele também insiste em aprender português para entender melhor as letras das suas músicas.

Esteban Kukuriczka

Você e Esteban se conhecem durante um teste para um filme internacional. Ele fica impressionado com sua presença de palco e com a forma como você dá vida aos personagens. Logo, o trabalho vira amizade, e a amizade vira algo mais.

O namoro de vocês ganha os tabloides quando são escalados para protagonizar uma série de romance. As cenas intensas e apaixonadas os transformam no casal mais comentado do momento, mas vocês lidam com isso com bom humor, rindo das manchetes exageradas.

Momentos marcantes incluem os dois ensaiando falas no sofá de casa, ajudando um ao outro a melhorar. Ele a incentiva a explorar papéis mais desafiadores, enquanto você o ensina a lidar com o calor da fama no Brasil.

A relação é construída em cima de respeito mútuo e diversão, com momentos como vocês dançando juntos nos bastidores ou enfrentando entrevistas hilárias onde ele tenta se explicar em português e você o traduz.

[klimtjardin]

DREAM()SCAPE: a receita da coerência, coesão e aclamação | Análise

{Aviso de conteúdo: longuíssimo | Introdução | Da construção estética | Do MV | Do álbum | Conclusão}

Caras leitoras, como estão? Quem aí não aguenta mais lançamento atrás de lançamento pode levantar a mão?! Eu, como boa jovem-senhora ranzinza, gosto das coisas num ritmo devagar e orgânico. Mas caduquices à parte, hoje me encontro aqui para falar sobre o comeback mais recente do Dream.

A primeira coisa que sabemos é que ele é um dark concept, e quando a empresa revela um conceito vocês já devem imaginar que ele irá liderar todo o tom da orquestra.

Então, vamos lá?

Introdução

Essa seção se trata de uma rápida análise de ISTJ, para entendermos o trabalho anterior e como chegaremos na sequência dele.

Dream()Scape é antecedida por um álbum maduro, recheado, mas ainda com a carinha do velho NCT Dream, que aparece em músicas como Skateboard e Yogurt Shake, o clássico Bubblegum Pop do Dream. Não é um álbum de início, meio e fim, porque não conta uma história fechada em si. As músicas seguem mais uma sequência estética {gênero por gênero} do que uma narrativa.

Quanto ao visual, não tenho reclamações. É um dos álbuns mais lindos do Dream, tanto no conteúdo digital {MV e teasers} quanto graficamente {álbum físico} e difícil competir com ele nesse quesito.

Da construção estética

Vamos dar sequência pelo momento em que Klimklim tenta entrar na mente dos diretores de arte do projeto para adivinhar de onde surgiu a conceituação e quais foram as referências.

O meu chute aqui é o dreamcore como base. O dreamcore seria uma estética pautada na bizarrice dos sonhos, tendo como símbolos espaços vazios ou liminares, borboletas, cogumelos, olhos...

Essa ideia nos lembra um movimento de vanguarda famoso chamado surrealismo... Não apenas este como outras referências de arte e também da cultura pop, que veremos mais adiante.

A capa de anúncio é o segundo contato que temos com a conceituação:

Fig 1. Poster de schedule

Preto, cinza e vermelho sempre é uma boa combinação quando se trata de um conceito dark. Me chama atenção o detalhe do bordado. Faz muito tempo que imploro mentalmente e no chat da minha amiga para que a SM traga mais o artesanal para suas criações. Convenhamos que só não o fazem porque demanda tempo, e nesse caso, tempo é dinheiro.

Na foto teaser do Mark começamos a fazer uma ideia do porquê do bordado da capa:

Fig 2. Teaser icantfeelanything Mark

O coração que Mark segura {eba, feito a mão!} está espetado. A relação estética fica com o ato de espetar/perfurar/remendar e o bordar.

Kpoper velha tem dejavu de voodoo doll do vixx

Antes de falar do surrealismo, quero pontuar a escolha de cores e iluminação dos retratos, que me lembram a forma peculiar que Van Eyck {artista do renascimento do norte} pintava suas obras:

Fig 3. Casal Arnolfini

O vazio é valorizado nas fotografias, tanto pelo olhar vazio dos membros em relação à câmera, quanto dos espaços vazios.

Fig 4. Teaser icantfeelanything Jeno

Percebo aí o surrealismo de Frida Kahlo, pelo lado mais grotesco/perturbador. Assim como os sonhos de Dalí e Magritte, mas também o expressionismo do vazio por Hopper.

Fig 5, 6, 7, 8.

É dito que o álbum é sobre o Dream "simpatizar com as preocupações dos jovens que têm dificuldades no seu cotidiano, para vencer e crescer juntos."

A ideia do vazio que sentimos quando nos tornamos adultos e toda essa gama de emoções, o coração partido pela vida, as asas que criamos, mas que também são incendiadas pelo mesmo motivo, são bem representados nesses teasers!

Logo em seguida somos apresentados aos vídeos "() scape film", que posteriormente figuram como mini clipes para cada música, tornando nosso álbum visual. Nestes capítulos, dos quais não vou me aprofundar, percebemos a influência de Matrix, referência velha conhecida das Czennies, com essa questão dos sonhos e das pílulas. Um Dream menos "punk", apesar das armas, e mais polido, mas o vazio polido desta vez não me incomoda, por conversar com toda essa ideia do conceito.

Fig 9. Scape film chapter 5

Finalmente os teasers do MV "Smoothie"! Que de primeira já me dão uma impressão Alice no País das Maravilhas, com essa foto do Dream saída de dentro de um buraco e o cabelo laranja do Jisung:

Fig 10. Teaser Smoothie

Os teasers individuais dão um banho de montagem {bem feita, graças a Deus}, em que essa questão do vazio se repete. O foco é nos membros, nessa vibe cibernética a lá Aespa, porém muito, muito polida, diferente das meninas que apresentam bastante informação visual.

Depois, ainda tivemos os teasers "Dirty Smoothie", com claras referências à Boom, e, igualmente aos outros, de uma qualidade imensa.

Minha opinião até agora: "Klim, você acha que a construção visual foi coerente?" Bem, vamos pensar que em quesito teaser, esses servem não só para ditar a vibe do álbum {das músicas}, mas como uma prévia das fotos que terão nos photobooks. Acho que sim, existem vários pontos, que apesar de não serem idênticos, se assemelham, captam a mesma ideia. Eu gostei, sim! E pela primeira vez na história das reviews, não tenho críticas quanto a isso.

Do MV

Os clipes do Dream geralmente são os que menos seguem uma linha estética e misturam mais conceitos; até nisso podemos perceber que Smoothie foi diferente. Já comentei sobre as referências à Boom, mas, de certa forma, também à Kick It do 127, trazendo essa "conversa" entre unidades. Bem como à Fruit Ninja {genial!} e um pouquinho de Jogos Vorazes, senti também, quando Jisung e Haechan aparecem fazendo "circuitos".

Fig 11. Jaemin Fruit Ninja, dá um wallpaper lindão!

A historinha é bem simples: os membros reunindo ingredientes para fazerem o Smoothie, mas que foi contada de uma forma tão bonita e madura. É um MV com um visual bem mais polido do que seus antecessores, e por polido não quero dizer vazio, são coisas diferentes.

Se trabalha com uma paleta de cores fixa, ponto para a direção de arte! Cores fortes como vermelho e roxo e o contraste do preto e branco puros. O preto traz muito essa ideia do amadurecimento, já que é uma cor que nos remete à seriedade e autoridade.

Sim, houve uma abundância de CGI, mas que dessa vez vou passar pano, porque as outras cenas foram bem montadas. Apesar dos objetos de cena serem mínimos, achei que eles seguraram essa estética minimalista bem. Quase um contraponto aos demais clipes do Dream que costumam ter uma quantidade normal de coisas acontecendo.

Adendo às cenas mais lindas que são o Haechan nesse fundo vermelho e os dancers todos de branco aqui foi cinema:

Figura 12 e 13. BANHO VISUAL dessas cenas em que aparecem o Haechan e que, não posso deixar de perceber, fazem alusão à "Criação de Adão" do Michelangelo.

Fig 14. Coloquei aqui só porque achei lindo isso!

Achei tão lindo eles encerrarem com a cena da "Santa Ceia" do Dream, todos vestindo preto, visual muito mais maduro, que eu sinceramente esperava de Ridin' e não recebi.

Figura 15. "Santa Ceia" do Dream.

Do álbum

Pulos de alegria por se tratar de um EP e não um álbum completo! Juro que se a SM jogasse mais uma carteada de 12/16 músicas, daquele jeito que costumam fazer, provavelmente nem ia me dar ao trabalho de ouvir sei que ninguém aguenta mais. Coisa que não entendo... O 127 já já vai ficar desmembrado por conta dos alistamentos, a empresa tem por alto uns nove anos explorando as demais unidades do grupo; sem necessidade de afobação! Anyways, o álbum trabalha a relação de crescer, amadurecer, virar adulto e, olha, realmente esperava mais do mesmo, mas não!!! O que veio foi um deleite!

Por que o nome Dream()Scape? Será que eles estão tentando escapar de um sonho? Enfrentar o mundo real? Ou, ao contrário, usar os sonhos como escape para suas dores?

Icantfeelanything: Pera lá que começamos potentes! Alguém mais percebeu claras influências de The Neighbourhood, tanto na sonoridade quanto nas letras? Como acompanhei a banda bem na era Wiped Out! fiz relação de cara!!! E!!! Quem diria que combinaria tanto com o Dream?! É uma música bem cinematográfica, dados os adlibs ao fundo, o início e o refrão final em um tom épico, uma ótima escolha de abertura e que... Pasmem! Dita, sim, o tom do álbum. Os versos 'Im not afraid to be brave' e 'Cause I'm lost and confused' desenham toda a historinha que precisamos saber sobre o resto do álbum. Tem um refrão vazio! O que nesse caso é ótimo, porque fecha toda a narrativa. No final, Jisung termina com 'Escape from reality and dream beyond', então, minha dúvida do início é respondida com: os sonhos são uma forma de escapar da realidade dura.

Smoothie: como faixa título? Gostei, sim! Aqui quase se usa uma narrativa de jornada do herói. Não tão boa quanto o Taeyong, por exemplo, usa na série 404, mas é bem melhor do que muita coisa que já colocaram em álbum do NCT aí a fora hablo mesmo. Pelo que pesquei é sobre pegar os traumas e fazer deles um smoothie para ter energia. Manjadíssimo, mas não deixa de ser uma mensagem legal. Me incomoda um pouquinho o tom sério que se coloca nesse tema, prefiro a vibe do Wish nesse quesito, mas cada unidade com seu sabor, ner? O som vai para os lados de ISTJ, sem tanta poluição. Hot Sauce também, {comes & bebes} os sonzinhos de sucção dão àquela autenticidade gostosa! Mas não deixa de ser batida + syhth manjado e o último pré-refrão indo para os lados r&b com uma guitarrinha bem gostosa queria ter ouvido mais disso, inclusive.

BOX: é uma pegada Linkin Park {sim, na minha cabeça!} que Ay-Yo também nos traz, com esses sons dissonantes de início {parecido com Numb}. O 'Nobody locking me up' do Haechan, abafado, como se ele mesmo estivesse numa caixa, genial. Delícia de refrão e pós refrão!!! Delícia de rap do Mark!!! E preciso nem dizer que tudo o que um jovem despreza é ser colocado numa caixinha... Acho que minha favorita e da maioria também.

Carat Cake: tem um início Dream Pop; gostaria tanto que se estendesse por toda música {como On The Way}, o que não acontece, infelizmente. O "wow, wow, wow" confesso que me enjoa um pouco e tira o brilho da música para mim, poréeeem, serve para deixar a música na sua cabecinha por uma boa quantidade de tempo. A sonoridade ajuda bastante a adicionar à narrativa e tornar o álbum brilhante {como a própria letra diz}!

Unknown: Ai, é uma música tão bonita! Já estava eu a sentir falta do synth pop do Dream, como eu ANL, e eles vieram com essa letra que é um conforto. De todas, essa é a música mais The Neighbourhood do álbum. No final do refrão, principalmente, me lembra The Beach e Prey.

Breathing: no início pensei que essa fosse ser uma balada, mas não! Ela fecha o álbum tão bem quanto Icantfeelanything o abre. Com aquele gostinho de "viu? vai ficar tudo bem, tô aqui", que o Dream adora jogar na gente, e entrega bons vocais.

Conclusão

Dream()Scape, num todo, é o álbum mais coeso e não tenho vergonha de dizer brilhante do NCT inteiro. Pode ser que as músicas não agradem todo o público, mas nunca antes na história dessa Neocity foi entregue um trabalho com tamanha construção de narrativa. Finalmente, um álbum com início, meio e fim, e coerência, cujas músicas combinam entre si, com elementos que se repetem e reforçam a mesma ideia. É meu álbum preferido do Dream? Não, ainda não, gosto demais de Glitch Mode e Hot Sauce para afirmar isso, só devo reconhecer a obra prima que Dream()Scape é. Parece que a SM parou de brincar com o nome dos meninos e finalmente resolveu aprender a construir um álbum.

[umolhardoparaiso]

Bem-vindo! Postagem fixa - Welcome! Fixed post - Brasil / United States

Olá, Tumblrs, tudo bem? Este é meu post fixo aqui do perfil, desejando a você boas-vindas e conhecer-me um pouco melhor. Tenho 37 anos, sendo praticamente 30 de carreira na arte e tecnologia. Sou da cidade de Leopoldina, Estado de Minas Gerais aqui no Brasil. Já fui mais ativo, hoje sou mais sossegado e gosto de paz e sossego na minha vida. Gosto de diversas coisas, sou busólogo, apaixonado por ônibus, gosto de viajar, me aventurar, gosto de sonhar alto, gosto de ir em busca dos meus ideais. Nasci nos anos 80 e peguei os anos 90, que considero os anos dourados pra mim. Música? Gosto que tenha letra e qualidade, que tenha significado, que entregue de corpo e alma. Sou empreendedor. Deixo meu cabelo grande e curto para fazer meus cosplays, eu amo ir em eventos nerds, gosto de interagir, mas sou bem anti-social, prefiro estes eventos e ficar em casa lendo livro, assistindo série ou jogando video-game do que ir para baladas. Já fui em raves, sabe, mas não é um lugar que eu me identifico de verdade, gosto de onde tem paz e não tenha aglomeração! Eu perdi minha outra conta do Tumblr, sem dúvidas porque estava curtindo fotos sensuais aqui, então neste tumblr aqui vou deixar pra postar minhas músicas, textos, desabafos sinceros, espero que vocês gostem! Gosto de pessoas que venham para somar e não julgar, detesto julgar os outros, acho que não devemos, porque nosso dia de amanhã não sabemos. Sou de pouquíssimos amigos, mesmo, de verdade, mas sempre pode chegar uma pessoa que venha para somar e abraçar sem apontar minhas escolhas. Tenho uma amizade que começou por Tumblr aqui e vai completar 3 anos, nos falamos direto via whatsapp e já trocamos cartas (aii como amo escrever cartas), é bem legal. Enfim, deixo abaixo algumas fotos e links para me conhecer. Entrando no meu site você vai ver meu blog onde tenho fotos desde criança e adolescência e muita aventura, muita história pra contar, então pra isso também tenho um blog pra cada ocasião, para contar tudo o que preciso contar com as coisas que viajo com intensidade. Não reparem, não sou bonito, mas sou leal ;)

Abaixo das minhas fotos, tem os endereços do meu site e alguns dos meus blogs e canais, espero que gostem, é tudo com intensidade e verdade, um viajante além do espaço tempo!

Abaixo sou eu quando coloquei piercing!

Abaixo sou eu quando estou de cabelo curto e barbicha para os cosplays.

Abaixo mais uma vez de cabelo curto, na lanchonete da minha família. Sim, temos uma lanchonete!

Abaixo com meus iogurtes e leite ninho, eu me amarro, detesto bebida alcoólica.

Abaixo sou eu em um parque de exposição. Eu amo parques, amo o kamikaze e crazy dance, muita adrenalina!

Abaixo, eu me aventurando nas estradas. Sou Mochileiro também!

Abaixo, um de meus aniversários nerds, este no tema de Stranger Things, muito bom, a cultura americana!

Tenho um sorriso tímido!

Abaixo, é um dos meus estilos, nem ligo pra opinião alheia sobre como me visto, gosto de me sentir do jeito que sou, nerd, esquisitinho, mas autêntico!

Um de meus cosplays, o Harry Potter!

Em uma tarde comum de segunda-feira tomando um chocolate quente em um local super agradável em Cataguases - Minas Gerais.

Meu cabelo às vezes fica parecendo de outros artistas, como do Justin Bieber mais novo!

Gosto de arte, me amarro em pinturas e museus, acho muito cultural e criativo. Este abaixo é um painel que um amigo artista pintou!

Abaixo, relaxado em minha cama de casal e também tomando um cafezinho em cidade grande, cidade esta que morei, Juiz de Fora - Minas Gerais.

Minha bandeira americana, minha bandeira dos Estados Unidos. My American Flag!

E abaixo, pra finalizar, uma das minhas grandes viagens e aventuras com amigos, a COMIC CON EXPERIENCE SÃO PAULO, quando conheci a estande do SBT, NICKELODEON COM BOB ESPONJA, NETFLIX, GLOBOPLAY e muito mais, apaixonei!

Agora, quero que conheçam meu site e meus blogs, acho que vocês irão se amarrar. Começando pelo meu site welingtoncarvalho.com.br, que é minha loja virtual, clique abaixo:

Conheça o meu FILMOGRAFIA TOM, com resenha de livros, filmes, séries e muito mais como minha FAN FIC. Lembrando que tem conteúdo para maior de idade, então entre se você for maior de 18 anos. Clique abaixo:

Minha Gibiteca, minha coleção de gibis de qualidade, amo desde criança, apaixonado pela literatura. Clique abaixo:

Minha vida é um Windows, sim, com meus softwares originais e um computador pra cada Windows original diferente de meu museu, conto com muita vontade e prazer, mostrando como é cada Windows a quem nunca conheceu. Clique abaixo:

Beat Choice Music, é onde coloco boa parte da minha trilha sonora da minha vida, músicas de qualidade dos anos 50 até os anos 2000, espero que gostem, clique abaixo:

Mochileiros de Minas, é nosso blog de viagens e aventuras pelas estradas de Minas, outros estados e países, você poderá gostar de nosso conteúdo, prosa, café, é bem legal, mostrando culturas de diversos lugares e conhecendo pessoas. Eu, meu amigo Jorge e minha mãe Ducarmo, 3 mochileiros pelas estradas, viagens semanais. Clique abaixo:

Dr. Wário Gamer é meu blog de games clássicos, jogos de qualidade, do tempo da era 8 Bits, 16 Bits e outros como PlayStation, Sega Atari e muito mais. Vídeos de jogos toda terça-feira, além de página de curiosidades de games. Clique abaixo:

E pra finalizar, o meu canal no Youtube, com vídeos diversos, shorts, viagens, eventos nerds, trabalhos, entrevistas na tv, projetos, música e muito mais, se inscreva clicando abaixo:

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Espécie alienígena:

Appoplexianos

Frase de efeito:

" VOU TE MANDAR A REAL..! "

Origem:

Planeta Appoplexia, Sistema Estelar Deltanov (Universo 22)

Fisiologia

Os Appoplexianos medem entre 1,6 e 1,8 metros e possuem uma musculatura altamente desenvolvida, adaptada ao combate corpo a corpo. Suas garras retráteis são afiadas e eficazes tanto para batalhas quanto para escaladas, enquanto seus olhos lhes conferem uma visão noturna superior, permitindo enxergar até 18 metros no escuro e 32 metros em escala de cinza. O corpo é coberto por uma pelagem laranja e branca com listras negras, cujas variações indicam status e idade dentro da sociedade. Um osso com uma camada quitinosa retrátil surge do pulso, oferecendo proteção extra. Além disso, possuem dentes afiados e uma cauda curta, ambos indicando seu passado predatório.

Atributos Físicos

Força Aprimorada:

Capazes de destruir estruturas robustas com as mãos.

Resistência Elevada:

Absorvem impactos com eficiência.

Agilidade Felina:

Movem-se com precisão, escapando de perigos com facilidade.

Saltos Impressionantes:

Capazes de saltar grandes distâncias e escalar superfícies verticais.

Garras Retráteis:

Extremamente afiadas e resistentes, são um símbolo de status.

Rugido Desorientador:

Um rugido poderoso que provoca medo, desorientação, e causa impacto sonoro em seus oponentes.

Psicologia e Comportamento

Os Appoplexianos são impulsionados por um profundo gosto por combates e desafios físicos. Lutam por dominância e territórios, com duelos sendo uma constante em sua sociedade. Enquanto machos e fêmeas compartilham uma forte vontade de lutar, as fêmeas são mais irritáveis e temperamentais, mas possuem uma leve desvantagem física em comparação aos machos. Seus instintos predatórios estão sempre ativos, tanto no combate quanto em suas interações sociais, que são vistas como uma "caça" por vantagens.

Sociedade e Cultura

Divididos em dois grandes grupos — Tradicionalistas e Liberais —, os Appoplexianos vivem uma constante tensão interna. Os tradicionalistas acreditam que a força física pura é o verdadeiro símbolo de poder, evitando o uso de tecnologia avançada. Em contrapartida, os liberais veem a tecnologia como uma ferramenta para amplificar suas habilidades, utilizando exoesqueletos e armaduras bio-orgânicas.

Território e Hierarquia: Cada território é controlado por um casal dominante que lidera servos recrutados por meio de duelos. Quando um líder é derrotado, o vencedor toma seu lugar, e a hierarquia é fluida e dinâmica.

Rituais e Tradições

A passagem para a vida adulta exige que um jovem Appoplexiano vença um duelo territorial, provando seu valor em combate. As falhas levam a exílios temporários para treinamento. Além disso, as batalhas e rituais de vitória são considerados sagrados, sendo o combate a maior expressão artística e espiritual da espécie.

Fraquezas

Sensibilidade a Frequências Agudas: Sons altos e agudos podem desorientá-los.

Tecnofobia Tradicionalista: Muitos evitam o uso de tecnologia avançada, o que pode enfraquecer seu potencial de defesa intergaláctica.

Ecossistema

Appoplexia é um planeta hostil, habitado por predadores gigantescos como os Ursaraques e as criaturas aquáticas chamadas Krigados. A fauna e a flora são densas e perigosas, oferecendo desafios constantes que os Appoplexianos enfrentam para provar seu valor. A sobrevivência e a adaptação são centrais na vida nesse planeta, com florestas bioluminescentes permitindo caçadas noturnas eficientes. Alguns guerreiros adornam suas armaduras com ossos de predadores derrotados, marcando suas conquistas.

Conflitos Internos

O Grande Cisma foi um evento de guerra civil entre tradicionalistas e liberais que quase dizimou a espécie. Desde então, a tensão entre esses dois grupos permanece, especialmente nas regiões fronteiriças de seus territórios.

Cultura de Combate

Os Appoplexianos encaram o combate como uma forma de arte. Cada movimento, salto, e golpe é uma coreografia calculada que visa não apenas vencer, mas fazer isso com estilo e elegância. A vitória com "beleza" aumenta o prestígio do guerreiro.

Filosofia de Vida

Vivem pelo Ciclo da Vitória e Derrota, onde cada derrota é uma oportunidade de crescimento, e cada vitória deve ser renovada constantemente. A filosofia de predadores eternos molda suas interações, tanto pessoais quanto territoriais, onde qualquer sinal de fraqueza pode significar a perda de domínio.

Curiosidades e Regionalismos

Appoplexianos das Montanhas: Mais robustos e com pelagem mais espessa, adaptados ao frio e com saltos poderosos.

Appoplexianos das Selvas: Menores e mais ágeis, especialistas em ataques silenciosos, utilizando a vegetação como cobertura.

Fúria Solar: Durante os períodos de atividade solar intensa, tornam-se ainda mais agressivos, com batalhas particularmente brutais ocorrendo nesses ciclos.

[wxllflowers]

Ei! Você viu a OLIVIA PRIESTLY por aí? você sabe, aquela aluna da graduação que tem 33 anos e se parece muito com MARGOT ROBBIE. Acho que ela formou com especialização em ESTUDOS DO CINEMA e em 2014 se parecia muito com KRISTINE FROSETH. Dizem que ela era WALLFLOWER e Toda vez que passava pelo dormitório dela, ouvia POMPEII DO BASTILLE tocando pela porta. Todos que a conhecem dizem que ela costuma ser OBSERVADORA, mas também poderia ser DISTANTE. Será que em 2024 ela ainda é assim?

p.o.v — cartas — playlist

dados;

nome: olivia marie priestly

apelido: ollie/ivy/liv

data de nascimento: 02/07/1990

signo: câncer

orientação sexual: pansexual

pronome: ela/dela

mbti: intj

alinhamento: chaotic good

altura: 1,70cm

curso: estudos do cinema

esporte: —

extracurricular: teatro, arte e mídia

biografia;

Olivia era a filha indesejada do casal Priestly. Com o primogênito perfeito, pronto para assumir os negócios da família, a filha mais nova era tratada com indiferença pelo pai, como uma ameaça pela mãe e como saco de pancadas do irmão. O bullying em seu histórico escolar piorava toda sua situação, de modo que Ollie encontrava seu refúgio passando horas no cinema ou assistindo filmes, isso quando não assistia às aulas de teatro escondido dos pais. Foi criada pela avó na maior parte do tempo, vivendo ao lado do único primo que se importava com ela, sempre assistindo à novelas e filmes na casa de Célia, a avó que sempre a tratou com muito carinho, amor e respeito. Durante a universidade, prometeu à si mesma que seria o mais invisível possível, escondendo totalmente suas origens e focando em seus próprios estudos, querendo ter um currículo exemplar, apesar de sempre ser esquecida pelos colegas e até os professores. Viveu no anonimato por todo o período do curso, tentando um papel em alguma produção aqui e ali, enquanto também trabalhava em alguns empregos de meio período — mais pelo prazer de trabalhar, já que tinha todas as suas despesas pagas pelo pai —, sendo o mais comum possível entre os alunos da UCLA.

Seu primeiro grande papel veio após seu diploma, estreiando como Naomi Lapaglia em O Lobo de Wallstreet, papel que conseguiu com muita insistência, demonstrando que poderia atuar como alguém totalmente diferente de quem ela era. Sua atuação foi um sucesso, dando-lhe a oportunidade de sair da casas do pais e se afastar por completo da família. Olivia então adotou o apelido "Ivy" como seu nome artístico, mudou completamente sua personalidade para se encaixar nos padrões de Hollywood e, consequentemente, atingir o estrelato. Desde então seu rosto enche as telas de cinema e seu nome é pintado e sublinhado em vermelho nas manchetes de tabloides ao redor do mundo. Foi considerada uma das artistas mais influentes da atualidade, tanto pelas indicações grandes quanto pelos seus personagens queridos pela cultura pop e por falar abertamente sobre transtornos mentais.

Mas, seu mundo cor-de-rosa escondia manchas muito bem. Ivy recebeu, em um dia, o diagnóstico de burn out e uma carta de seu irmão, informando que a mãe luta contra uma doença terminal e deseja rever a filha. Desde então, Priestly luta consigo mesma, se questionando se trabalhar tanto vale a pena e se sua família merece o seu perdão.

características básicas

+ + observadora, doce, sensitiva, companheira, leal, criativa, acolhedora

- - sentimental, chorona, distante, insegura, pessimista, depressiva, instável

referências

personagens: rachel green — scarlett wright — jess day — oleander fallows

músicas: champagne problems by ts — panic attacks in paradise by ashnikko— nobodys home by al — broken by jb

headcanons

— alérgica à frutos do mar — em 2014 tem uma coleção com 25 isqueiros — parou de fumar após a faculdade — tem uma gatinha chamada sabrina — nome envolvido em escândalos de romance e traição — diagnosticada com burnout

[animaletras]

Hoje, dia 25 de Março, é celebrado no Brasil o dia Nacional do Orgulho Gay e para celebrar a data, o Animaletras separou uma recomendação de série para vocês: Heaven Official’s blessing.

Baseada na novel chinesa de mesmo nome, a animação lançada em 2020 está disponível pela Netflix, e sua primeira temporada conta com 13 episódios de 25 minutos que narram a história do príncipe herdeiro do reino de Xian Le, Xie Lian. Após ser expulso duas vezes do reino celestial, oitocentos anos depois, ele ascende pela terceira vez. Em sua trajetória se encontra com um misterioso jovem chamado Hua Cheng. Conforme o andamento da história, podemos observar a relação de Xie Lian e Hua Cheng se desenvolver, eles vivem um amor construído de uma admiração mútua.

Apesar das regras de conteúdo no país que impedem uma adaptação fiel de obras voltadas ao público LGBTQIA+, a animação sabe muito bem trabalhar com a dinâmica do casal, passando para a tela a química que foi anteriormente vista na obra original. A história conta com elementos da cultura chinesa antiga e do taoísmo, trazendo assuntos sérios numa narrativa recheada de reviravoltas, lutas e traições.

Infelizmente, não há uma data prevista para o lançamento da segunda temporada, mas é certo que tenha lançamento ainda este ano, enquanto isso, podemos consumir a história de Xie Lian e Hua Cheng na obra original ou no formato de manhua, que também está em publicação.

E aí, já conheciam a obra?

#animaletras#animação#animation#desenho#uerj#pesquisa#projeto#arte#newpost#lgbtqia#pride

[jay-ackerman]

classificação indicativa: 14 anos.

Mordida é uma historia em quadrinhos que conta um romance entre uma vampira e um lobisomem. A historia acontece de forma não linear, com situações cotidianas de um casal com um toque do sobrenatural.

A historia é fantástica e muito divertida, a arte é linda e tem algumas referencias a cultura pop, o casal é muito fofo e deixa agente com o coração quentinho. O único defeito é que acaba.

10/10⭐⭐⭐⭐⭐

[blogdojuanesteves]

BASIC FORMS > BERND & HILLA BECHER

*CLÁSSICOS

Os alemães Bernd (Bernhard,1931-2017) e Hilla Becher (1934-2015) foram fotógrafos que juntos produziram uma extensa  documentação tipológica de estruturas industriais na Alemanha e em outros países da Europa e nos Estados Unidos. Suas imagens têm um caráter que chamamos de "straight" ou seja sem firulas ou maneirismos, observando sempre um plano direto, em preto e branco, que serviram como estudos do que eles chamaram de "Escultura Anônima", um registro das relíquias arquitetônicas em extinção, como minas de carvão, siderúrgicas, caixas de água, silos de grãos e tanques de gás entre outras construções. 

A importância da dupla pode ser avaliada pela Bienal de Veneza de 1990 que  concedeu o Leão de Ouro da Escultura para eles. No pavilhão alemão daquele ano, foram expostas as séries de instalações arquitetônicas, cujo o mainstream da pesquisa da arquitetura não dava muita importância. Esculturas, no entanto, os Bechers nunca criaram. Eles simplesmente fotografaram as estruturas industriais abandonadas. Sem eles, realmente teriam continuado anônimas, no paradoxo do título de suas séries. Entre os inúmeros livros publicados, encontramos a reedição de seu Basic Forms ( Prestel London, 2020), originalmente publicado em 2014 pela Schirmer/Mosel Verlag Munich como Basic Forms- of Industrial Buildings, uma síntese de 40 anos de trabalho pelo mundo em busca da representação de tipologias e topografias peculiares.

Hilla e Bernd conheceram-se quando estudavam pintura na Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Belas Artes de Dusseldorf) instalada na cidade dividida pelo rio Reno, com a Altstadt (Cidade Antiga) na margem oriental e as modernas áreas comerciais. Seguiram um romance que os levou a uma carreira colaborativa. Eles contam: “Tomamos consciência de que estes edifícios eram uma espécie de arquitetura nômade que tinha uma vida comparativamente curta – talvez 100 anos, muitas vezes menos, e depois desaparecem. Parecia importante mantê-los de alguma forma e a fotografia parecia a forma mais adequada.” Seus métodos e técnicas de trabalho influenciaram uma geração de fotógrafos hoje conhecida como Escola de Düsseldorf, que inclui nada menos que os consagrados alemães Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff e Candida Höfer. Suas obras estão incluídas nas coleções do Art Institute of Chicago, do Museum of Modern Art de Nova York, da National Gallery of Art de Washington, D.C. e da Tate Gallery de Londres, entre inúmeras importantes instituições do mundo. 

O inventário fotográfico destas estruturas industriais é sem dúvida uma das realizações mais interessantes e significativas da produção fotográfica dos séculos XX e XXI. Apoiando-se na ideia da tipologia e uma visão comparativa, o casal entrou sistematicamente no assunto revelando constantes variações destes complexos que nunca eram chamados de "arquitetônicos" muito menos interessantes para a arte estabelecida à época do início desta produção ( anos 1960 aos 2000) construindo uma impressionante coleção de séries tipológicas, criando assim uma inestimável enciclopédia fotográfica sobre a cultura industrial de uma época final que combina a taxonomia científica com o empirismo estético. O levantamento mostrado em Basic Forms, segundo seus editores, ilustra ambos: as "formas básicas" da arquitetura industrial anônima e o conceito estético da fotografia de Bernd e Hilla Becher.

Basic Forms contém um texto instigante do belga Thierry de Duve, professor visitante de Arte Moderna e Teoria da Arte Contemporânea, nas universidades de Lille III e Sorbonne, ambas na França, além de crítico de arte e curador, como do  Pavilhão belga Na Bienal de Veneza de 2003, e autor de livros importantes como "Pictorial Nominalism; On Marcel Duchamp's Passage from Painting to the Readymade (University of Minnesota Press, 1991),"Bernd and Hilla Becher" (Schirmer Art Books, 1999), entre dezenas de outros, publicados na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos.

As fotografias são feitas com uma câmera que utiliza negativos no formato grande 20X25cm, no início da manhã, em dias nublados, para eliminar sombras e distribuir a luz de maneira uniforme. O tema é centrado e enquadrado frontalmente, com suas linhas paralelas dispostas em um plano o mais próximo possível de uma elevação arquitetônica. Nenhum ser humano e nenhuma nuvem ou pássaro no céu interferem na rigidez. A imagem não transmite nenhum humor, nem o menor toque de fantasia que perturbe sua neutralidade ascética. Raramente a recusa do Fotografte ( o fotografado) subjetivo é feita e a Sachlichkeit (Objetividade) da lente da câmera foi perseguida de forma tão sistemática, reflete Thierry de Duve.

Considerando a possibilidade de uma fotografia ser totalmente desprovida de estilo, a dos Bechers poderia ser entendida deste modo. Um trabalho que segundo a crítica pertence à tradição arquivística da fotografia na qual o francês Eugène Atget (1857-1927) e o alemão August Sander (1876-1964) – fotógrafos que fizeram questão de não serem artistas e se destacaram, embora hoje sejam considerados como tais. "As fotos de Bernd e Hilla poderiam ser descritas como puros documentos se não houvesse algo que nos impedisse de colocá-las, sem mais delongas, na categoria da foto documental." diz  Duve.

O crítico em seu texto explora o ideal da imagem conceitual e recorre a um provérbio chinês apócrifo: “Quando o homem sábio aponta para a lua, o tolo olha para o seu dedo”. No caso dos fotógrafos, o tolo olha para a fotografia e o sábio para o que esta mostra. "O tolo pergunta por que essas imagens são “arte”, enquanto o sábio vê nelas um testemunho indiscutível do mundo real. "No entanto, o mais sábio dos homens sábios é um tolo, porque para saber que o dedo está apontando para a lua, ele deve primeiro olhar para o dedo. É um dos paradoxos da fotografia que um elemento giratório balance incessantemente o espectador de uma representação para um uso estético da imagem e vice-versa.

Mesmo que os Bechers tenham profundo conhecimento da sua profissão é difícil chamá-los de fotógrafos. No mundo da arte onde os seus trabalhos circulam, onde é visto e vendido, as pessoas os descrevem como artistas, acrescentando ocasionalmente “que fazem uso da fotografia”. Para de Duve, "a obra do casal abriga uma emoção contida, melancolia sem nostalgia, dor histórica, guerras de classes travadas ou sustentadas, admiração pela arte multifacetada do engenheiro, lucidez, dignidade, respeito pelas coisas, humildade e auto-anulação que só tenho uma coisa a dizer sobre isso : esta é uma arte genuinamente grande, daquelas que não tem necessidade de ter o seu nome protegido ao ser colocada num museu, porque já pertence à nossa memória coletiva."

As fotografias, nas paredes de um museu ou galeria são “arte”. Inseridas nas páginas deste livro fazem fronteira com o documento etnográfico, mas em ambos os casos, são fotografias e não pinturas ou gravuras. Mostram aquilo que a luz gravou em sua superfície. O filósofo americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) um dos pioneiros da Semiótica - classificou a fotografia como um sinal por conexão física que, como fumaça ou pegadas na neve, é ao mesmo tempo um índice do objeto ao qual se refere e um indicador apontando para ele. É a existência real dos seus referentes, porque como eles estão relacionados por um nexo causal que pode operar em contiguidade espaço-temporal ou em contiguidade quebrada e assemelham-se aos seus referentes. Aqueles que figuram na classificação de Peirce tanto como ícones quanto como índices. Esse é o caso da fotografia. Faça uma fotografia de uma torre de água, no sentido de representá-la e mostre-a, diz o crítico. Ela é a representação de como faria um desenho com uma ligeira diferença que é a causalidade fotoquímica.

O projeto de quase uma vida de Bernd e Hilla Becher ao documentar a paisagem industrial do nosso tempo assegura sua posição no cânone dos fotógrafos do pós-guerra. Ao reunirem ao mesmo tempo arte conceitual, estudo tipológico e documentação topológica, certamente nos aproxima da grande mostra New Topographics Photographs of a Man-Altered Landscape, no museu de fotografia da George Eastman House, em Rochester, Nova York, entre outubro de 1975 e fevereiro de 1976, com curadoria de William Jenkins, na qual os dois tiveram importante papel na ruptura da história da fotografia e as representações não tradicionais da paisagem. A visão romântica e transcendente deu lugar às indústrias austeras, a expansão suburbana e cenas cotidianas, elaboradas por fotógrafos como eles e seus companheiros da mostra original: os americanos Robert Adams, Lewis Baltz (1945-2014), Joe Deal (1947-2010) , Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore e Henry Wessel (1942-2018).

Sintetizadas a um estado essencialmente topográfico e transmitindo quantidades substanciais de informação visual, mas evitando quase inteiramente os aspectos de beleza tradicional, emoção e opinião são características que resumem estes trabalhos. Entretanto, ao olhar as formas capturadas pelos Bechers fica difícil não realizar a beleza (melancólica) e ímpar contida- principalmente pelo seu caráter tipológico nelas representadas-  ao incorporaram igualmente uma precisão técnica excepcional, expressa nos negativos de grande formato e filmes lentos. 

O livro Bernd & Hilla Becher, Life and Work (MIT Press, 2006) de Susanne Lange, historiadora da fotografia, uma bem documentada biografia, discute as dimensões funcionalistas e estéticas do tema do casal, em especial a tipologização na obra deles, que considera uma reminiscência dos esquemas classificatórios dos naturalistas do século XIX e o estilo de construção industrial anônimo preferido pelos arquitetos alemães.  Ela argumenta que os tipos de edifícios industriais impõem-se à nossa consciência como a catedral o fez na Idade Média, e que as fotografias do casal - que à primeira vista parecem registar apenas uma paisagem em extinção - servem para examinar esta configuração das nossas percepções.

Em 1922, se pergunta Thierry de Duve, quando o arquiteto suíço Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret-Gris,1887-1965) procurava o caminho para uma nova arquitetura, ou antes, em 1919 quando o arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) fundou a Bauhaus, quais eram os seus referentes, que modelos citavam para uma arquitetura ainda por nascer? Ele responde: "O mais conhecido foi tirado da América industrial e celebrado tanto pelo primeiro quanto o segundo: o silo de grãos. Se você adicionar armazéns, fábricas, transatlânticos, pontes, torres de água, torres de resfriamento e gasômetros, logo temos uma tipologia de edifícios  técnicos inteira, composta de "edifícios industriais", "construções" e “estruturas”. Como devemos chamar toda essa arquitetura anônima sem consciência de si mesmo?"

As imagens  de Bernd e Hilla Becher estão entre essas obras, diz  Duve. Não desconsidera uma modernidade que, na arquitetura como em outros campos onde a arte e a política se encontram, começou por celebrar um futuro melhor e termina ou esgota-se no desencanto do pós-modernismo, completa o pensador.  Mas leva-nos de volta ao lugar onde começou a utopia da arquitetura moderna e onde, apesar de ter falhado em Sarcelles ou Brasília, acrescento, a Cidade do Amanhã ainda guarda a recordação da utopia.

Imagens © Bernd e Hilla Becher. Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Editora Prestel, Londres

Design: Schirmer/Mosel

Impressão EBS, Verona, Itália

Papel Gardamatt

[pier-carlo-universe]

Max Ferrigno e “Rosalia”: L’Artista Incontra il Pubblico a Palazzo San Giorgio

Dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno sarà esposta a Palazzo San Giorgio. Incontro inaugurale con l’artista il 15 novembre alle 15:00.

Dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno sarà esposta a Palazzo San Giorgio. Incontro inaugurale con l’artista il 15 novembre alle 15:00. L’attesa è finita per gli appassionati d’arte di Casale Monferrato: dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, Palazzo San Giorgio ospiterà l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno, parte della sua recente serie “BadGirl”. Si tratta di…

[hoteldanexpressportoalegre]

Porto Alegre para Românticos: Experiências Imperdíveis a Dois

 Porto Alegre é um destino surpreendente para casais que buscam momentos especiais a dois. Com uma rica combinação de cultura, natureza e gastronomia, a capital gaúcha oferece atrações únicas para quem deseja viver experiências românticas. Se você está planejando uma viagem romântica, saiba que Porto Alegre possui opções que vão desde passeios ao ar livre até momentos intimistas em locais históricos. Confira abaixo algumas dicas de como aproveitar ao máximo a cidade com seu par.

Passeio no Parque da Redenção

O Parque Farroupilha, popularmente conhecido como Parque da Redenção, é um dos cenários mais charmosos de Porto Alegre para casais. Com grandes áreas verdes e espaços ideais para piqueniques, o local é perfeito para um passeio relaxante e tranquilo. Aos domingos, o parque recebe a Feira do Brique, onde você pode encontrar artesanatos locais, itens de antiquários e presentes únicos para o seu par.

Pôr do Sol no Lago Guaíba

O pôr do sol no Lago Guaíba é um espetáculo que nenhum casal deve perder. A beira do Guaíba é o local ideal para contemplar o sol se pondo sobre as águas, criando uma paisagem inesquecível e romântica. Vale a pena fazer o passeio de barco pelo lago, que permite uma vista panorâmica da cidade e torna o momento ainda mais especial.

Jantar Romântico na Cidade Baixa

A Cidade Baixa é um dos bairros mais boêmios de Porto Alegre e oferece uma variedade de bares e restaurantes com atmosferas aconchegantes e propícias para um jantar a dois. Escolha um restaurante com luz baixa e decoração intimista para criar o ambiente perfeito. Saborear pratos da culinária local enquanto compartilham uma boa taça de vinho vai tornar o momento ainda mais especial.

Visita à Fundação Ibere Camargo

Para os casais amantes de arte, uma visita à Fundação Ibere Camargo é imperdível. O local, além de expor obras de arte do renomado pintor gaúcho, tem uma vista incrível do Lago Guaíba. A arquitetura moderna do museu e o ambiente tranquilo oferecem uma experiência enriquecedora para compartilhar com seu par.

Noite Romântica em uma Acomodação Confortável

Após um dia explorando os encantos de Porto Alegre, nada melhor que relaxar em uma hospedagem que proporciona conforto e bem-estar. O Hotel Nacional Inn Porto Alegre é uma excelente escolha para casais que desejam conforto e comodidade. Com acomodações elegantes e serviço de qualidade, o hotel oferece todo o necessário para uma estadia memorável. Desfrute de quartos confortáveis e aproveite as opções de relaxamento no próprio hotel.

Mais informações sobre hospedagem: https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-nacional-inn-porto-alegre.

Para mais dicas e sugestões de passeios a dois, visite o blog: https://blog.nacionalinn.com.br.

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Porto Alegre para Românticos: Experiências Imperdíveis a Dois

 Porto Alegre é um destino surpreendente para casais que buscam momentos especiais a dois. Com uma rica combinação de cultura, natureza e gastronomia, a capital gaúcha oferece atrações únicas para quem deseja viver experiências românticas. Se você está planejando uma viagem romântica, saiba que Porto Alegre possui opções que vão desde passeios ao ar livre até momentos intimistas em locais históricos. Confira abaixo algumas dicas de como aproveitar ao máximo a cidade com seu par.

Passeio no Parque da Redenção

O Parque Farroupilha, popularmente conhecido como Parque da Redenção, é um dos cenários mais charmosos de Porto Alegre para casais. Com grandes áreas verdes e espaços ideais para piqueniques, o local é perfeito para um passeio relaxante e tranquilo. Aos domingos, o parque recebe a Feira do Brique, onde você pode encontrar artesanatos locais, itens de antiquários e presentes únicos para o seu par.

Pôr do Sol no Lago Guaíba

O pôr do sol no Lago Guaíba é um espetáculo que nenhum casal deve perder. A beira do Guaíba é o local ideal para contemplar o sol se pondo sobre as águas, criando uma paisagem inesquecível e romântica. Vale a pena fazer o passeio de barco pelo lago, que permite uma vista panorâmica da cidade e torna o momento ainda mais especial.

Jantar Romântico na Cidade Baixa

A Cidade Baixa é um dos bairros mais boêmios de Porto Alegre e oferece uma variedade de bares e restaurantes com atmosferas aconchegantes e propícias para um jantar a dois. Escolha um restaurante com luz baixa e decoração intimista para criar o ambiente perfeito. Saborear pratos da culinária local enquanto compartilham uma boa taça de vinho vai tornar o momento ainda mais especial.

Visita à Fundação Ibere Camargo

Para os casais amantes de arte, uma visita à Fundação Ibere Camargo é imperdível. O local, além de expor obras de arte do renomado pintor gaúcho, tem uma vista incrível do Lago Guaíba. A arquitetura moderna do museu e o ambiente tranquilo oferecem uma experiência enriquecedora para compartilhar com seu par.

Noite Romântica em uma Acomodação Confortável

Após um dia explorando os encantos de Porto Alegre, nada melhor que relaxar em uma hospedagem que proporciona conforto e bem-estar. O Hotel Nacional Inn Porto Alegre é uma excelente escolha para casais que desejam conforto e comodidade. Com acomodações elegantes e serviço de qualidade, o hotel oferece todo o necessário para uma estadia memorável. Desfrute de quartos confortáveis e aproveite as opções de relaxamento no próprio hotel.

Mais informações sobre hospedagem: https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-nacional-inn-porto-alegre.

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[empathicahq]

Nome completo: Jang Hyuk Faceclaim: Yeonjun, TXT Data de nascimento e idade: 16/04/1999, 26 anos Pronomes: ele/dele Etnia: Coreano Origem: Los Angeles, Estados Unidos Criatura: Demônio

Labor: Atendente na Exchange LA Moradia: Edenis Rede social: epthyuk

Temperamento: A primeira vista, Hyuk pode ser visto como uma pessoa tranquila, de riso fácil e bastante comunicativa. No entanto, quem o conhece mais intimamente sabe que pode ocorrer algumas explosões de raiva, é genioso, perfeccionista e gosta que as coisas saiam conforme planejou. É leal às pessoas que considera, podendo colocar a própria vida em risco para salvar quem mora em seu coração.

Biografia:

Conheceu o abandono nas suas primeiras horas de vida ao ser entregue para a adoção. A criança viveu em um orfanato até os cinco anos de idade, quando foi adotada por um casal americano que não podia ter filhos biológicos. O casal decidiu manter o nome coreano do garoto para não o afastar de suas raízes, mesmo tendo nascido em Los Angeles. Amorosos, criaram Hyuk com todo o afeto do mundo e o levaram para conhecer a Coreia do Sul, ensinando-o sobre suas origens, cultura e idioma.

Infelizmente, nem todo amor do mundo é capaz de mudar alguém e, embora quisesse retribuir todo o carinho que recebia, o jovem teve explosões de raiva cada vez mais intensas à medida que crescia. Junto a isso, conheceu o temido medo de dormir. A causa? Sempre que conseguia fechar os olhos, sonhava com um homem o chamando de filho, dizendo que ele deveria aceitar quem era e que era fruto de uma relação abusiva. Os pesadelos estavam se intensificando a tal ponto que não teve outra opção senão aceitar fazer terapia. Os medicamentos, no começo, ajudaram o garoto a descansar, mas, com o tempo, pararam de surtir o efeito desejado.

Curioso sobre o significado dos sonhos, decidiu aceitar a indicação de um amigo e visitar uma pessoa que se dizia feiticeira. Inicialmente, achou um grande absurdo o que ouviu. Como assim era filho de um demônio? Como assim era considerado um híbrido? Aquela mulher só poderia estar maluca! Saiu da sessão desnorteado e, com o passar dos dias, notou algumas características que o diferenciavam de um ser humano. Uma dessas características era ter uma força física acima da média, mesmo nunca tendo praticado qualquer arte marcial.

A confirmação de sua origem veio de maneira brusca, já que, em uma noite, enquanto voltava para casa de uma festa, o garoto de vinte anos foi atacado por um Wendigo. Era a primeira vez que se deparava com uma criatura daquelas. O susto o deixou paralisado, sem nem ao menos tentar se defender, e, por isso, não saiu do ataque sem uma perna quebrada e alguns pontos pelo corpo. Felizmente, foi salvo por um Nephilim que apresentou Empathica a Hyuk, e não demorou a se mudar para a cidade escondida, onde aprendeu tudo o que precisava saber sobre si, como também aprimorar suas habilidades antes desconhecidas.

Características especiais: 

Físico demoníaco: Atributos como força, velocidade e resistência à ferimentos superam em muito os padrões humanos; o demônio pode, por exemplo, quebrar rochas com os punhos, superar a velocidade de 64km/h, não desmaiar com golpes na cabeça, etc. Contudo, não é imune ao cansaço e pode danificar o próprio corpo caso abuse do poder.

Ilusões: Ao fazer contato visual, o demônio consegue criar ilusões que são exibidas diretamente na mente do adversário como se fosse um filme em sua cabeça. Só funciona em uma pessoa por vez e aqueles que possuam algum tipo de resistência mental podem quebrar a ilusão facilmente.

Umbracinese: O demônio consegue manipular, controlar, moldar e tornar tangíveis as sombras, podendo utilizá-las para ofuscar um oponente ou criar armas feitas de escuridão. Não consegue gerar sombras e por isso, depende de fontes prontas, sendo mais fácil de utilizar a habilidade durante a noite.

Teletransporte sombrio: O demônio é capaz de utilizar as sombras para se teletransportar, desde que haja sombras no ponto onde deseja chegar. Para que o teletransporte seja efetivo, é necessário que se conheça o destino, caso contrário será automaticamente levado ao local conhecido mais próximo.

Indução de dor: Ao manter o olhar fixo em um oponente, o demônio faz com que este sinta dor física intensa que se equiparam a ossos sendo quebrados. A quebra de contato visual anula a habilidade no mesmo instante, além do uso prolongado causar fortes dores de cabeça no próprio demônio.

Manipulação de fogo infernal: Consegue criar, manipular e moldar chamas feitas de fogo infernal. Diferente de chamas comuns, essas possuem a cor negra e não podem ser extinguidas por meios comuns como vento ou água. Por causa da coloração, não são eficazes como fontes de luz, além disso não queimam seres que possuem sangue angelical.

[fluorencie]

الأحلام هي أجنحة الروح

Full name: Nadia Noura Ahmed. Nicknames: Nana, Nadi, Nadie. Age: 23. Date of birth: June 12, 2001. Place of birth: London, England. Sexual orientation: Heterosexual. Positive traits: Empathetic, considerate, understanding. Negative traits: Anxious, insecure, conflict-avoidant, jealous. Neutral traits: Ambiverted, self-aware, sensitive. Zodiac sign: Gemini. MBTI: INFJ. Hogwarts house: Ravenclaw.

Education: Bachelor's degree in Fine Arts from Central Saint Martins (University of the Arts London). Occupation: Director and curator; owner of the Hevi Art House gallery in London.

Nos anos conturbados da década de 1950, quando o Oriente Médio fervilhava sob o peso de tensões políticas e conflitos ancestrais, o Curdistão vivia sob uma angústia muda. Era a dor de um povo sem pátria, com sua identidade sufocada por regimes que se recusavam a reconhecê-lo. Foi nesse cenário de incertezas que Azad Ahmed e sua esposa, Amira, tomaram uma decisão que mudaria para sempre suas vidas — e as gerações que os seguiriam. Apesar de prósperos em sua terra natal, onde sua família havia construído uma fortuna no comércio de tecidos finos, Azad sabia que o futuro de sua linhagem não poderia florescer sob a sombra da opressão. Deixar seu povo foi uma escolha dolorosa. As colinas verdejantes, o aroma das tâmaras maduras, o som das feiras cheias de vida, tudo isso ficaria para trás. Mas o amor pela terra natal não podia ser maior que o dever de proteger os seus.

Foi com coragem e lágrimas contidas que partiram rumo ao Reino Unido. Londres, com seus céus cinzentos e sua mistura de vozes e culturas, prometia um novo começo. Ali, longe dos olhos vigilantes de regimes opressores, os Ahmed reconstruíram sua história. O comércio de tecidos, que era o orgulho de suas gerações, encontrou solo fértil na vibrante capital inglesa. Azad e Amira, com sua habilidade inigualável em trabalhar com sedas e brocados, logo conquistaram o coração das grandes casas de moda londrinas. Seus tecidos não eram apenas produtos; eram arte. Cada peça carregava consigo fragmentos da história do Curdistão, como se contasse, em fios e cores, uma história que palavras não podiam traduzir. À medida que os negócios prosperavam, os Ahmed transformaram sua pequena loja em um império. Tariq, o único filho do casal, cresceu cercado por essa riqueza de histórias e tradições. Educado nas melhores instituições britânicas, ele herdou o espírito visionário do pai e a força resiliente da mãe. Mais tarde, expandiu os negócios da família para setores inovadores, como tecnologia e imóveis, ao lado de sua esposa, Noura. Uma mulher cuja inteligência e carisma eram inconfundíveis. Juntos, eles tiveram três filhos: Yusuf, Layla e a caçula, Nadia. Enquanto Yusuf se destacou pela ambição nos negócios e Layla encontrou sua paixão em causas sociais, Nadia parecia sempre se sentir deslocada, como se o caminho traçado para ela não fosse exatamente o que desejava seguir. Nascida em 12 de junho de 2001, Nadia Noura Ahmed cresceu ouvindo histórias do Curdistão. Seu avô, Azad, falava com paixão sobre o crepúsculo nas montanhas, descrevendo como o céu parecia pintar o mundo de memórias e esperanças. Essas narrativas alimentaram uma inquietação dentro dela, uma necessidade de explorar suas raízes e entender o que significava sua identidade em um mundo tão diverso. Durante a adolescência, explorou várias áreas de interesse, mas foi em uma viagem com sua irmã a Florença que ela encontrou sua verdadeira vocação. Ao caminhar pelas salas de um pequeno museu, observando como a arte podia capturar histórias, emoções e identidades, algo dentro dela se iluminou. A arte, percebeu ela, era a linguagem que conectava sua herança cultural e suas próprias experiências. Determinada, ela ingressou no curso de Belas Artes da Central Saint Martins, faculdade constituinte da University of the Arts London, e passou anos pesquisando e aprendendo sobre o mercado de arte. Enfrentou inseguranças e críticas, mas, com o apoio e auxílio da família, abriu no final de 2023 a "Hevi Art House". O nome, que significa "esperança" em curdo, foi escolhido em homenagem às memórias do avô. A galeria rapidamente ganhou notoriedade por valorizar as contribuições culturais de artistas de regiões historicamente negligenciadas, com ênfase no Oriente Médio e na África. As exposições exploram temas como migração, identidade e pertencimento, refletindo os dilemas que ela mesma sempre carregou. Entre o reconhecimento de seus privilégios e as críticas à sua juventude, Nadia encontrou força em sua visão: criar um espaço onde tradições e inovações se convergissem, permitindo que histórias esquecidas fossem redescobertas e ganhassem voz. Hoje em dia, a Hevi é mais do que um espaço de arte; é símbolo de resistência e um ponto de encontro para aqueles que buscam significado e conexão, incluindo a caçula dos Ahmed.