#Arte accessibile

[pier-carlo-universe]

Max Ferrigno e “Rosalia”: L’Artista Incontra il Pubblico a Palazzo San Giorgio

Dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno sarà esposta a Palazzo San Giorgio. Incontro inaugurale con l’artista il 15 novembre alle 15:00.

Dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno sarà esposta a Palazzo San Giorgio. Incontro inaugurale con l’artista il 15 novembre alle 15:00. L’attesa è finita per gli appassionati d’arte di Casale Monferrato: dal 15 novembre al 15 dicembre 2024, Palazzo San Giorgio ospiterà l’opera “Rosalia” di Max Ferrigno, parte della sua recente serie “BadGirl”. Si tratta di…

[guelfoalexander]

HAI ABBASTANZA TEMPO?

Gli antichi greci avevano due parole per "tempo":

Chronos,

che rappresenta la sequenza esatta e regolare di unità uguali. Un giorno ha 24 ore, ogni ora ha 60 minuti, ogni minuto ha 60 secondi. Chronos è il tempo che misuriamo.

Kairos,

che descrive invece il momento giusto, il favore dell'ora, o la sensazione di essere al posto giusto nel momento giusto. Kairos arriva e se ne va; non risponde agli uomini. Kairos non si lascia programmare, arriva per caso.

Chronos

è rappresentato come un vecchio con una clessidra e le ali di pipistrello sui piedi; è il corso inesorabile del tempo, che segna la grazia e la decadenza.

Kairos

è raffigurato come un giovane con le ali ai piedi, che corre, afferra e poi sparisce. Una lancetta dell'orologio non può afferrare Kairos; solo la mente lo può fare. Pensa al tuo giorno medio. Tutte le ore sono uguali? Offrono tutte le stesse opportunità? No, ovviamente no.

Alcune ore sono insignificanti, riempite da riunioni, pasti e lavori di routine. E poi ci sono quelle ore che contano davvero, e che accadono solo una volta: la nascita di un bambino, un esame, un bacio, una decisione importante, una vittoria, una conversazione profonda, un rigore.

Ogni essere umano è fatto di minuti, ore e giorni, ma solo alcuni hanno momenti che danno significato a una vita intera.

Gli autori dell'articolo sono Mikael Krogerus e Roman Tschäppeler.

Mikael Krogerus è un giornalista e scrittore svizzero-finlandese. È noto per il suo lavoro su argomenti che spaziano dalla psicologia alla sociologia e alla comunicazione. Insieme a Tschäppeler, ha scritto diversi libri su come migliorare il pensiero critico e prendere decisioni efficaci. Il loro libro più famoso, The Decision Book, è una guida pratica per aiutare le persone a comprendere e risolvere problemi complessi con l'uso di vari modelli mentali.

Roman Tschäppeler è un creativo e produttore svizzero. Ha collaborato con Krogerus su più progetti, combinando la sua esperienza in comunicazione visiva e creatività per rendere i loro libri accessibili e pratici. Oltre al suo lavoro di scrittore, Tschäppeler ha un background in arte e design, che contribuisce all'approccio visivo unico dei loro libri.

Insieme, Krogerus e Tschäppeler hanno creato una serie di libri noti per la loro capacità di sintetizzare concetti complessi in modo chiaro e accessibile, spesso usando grafici e diagrammi per facilitare la comprensione.

[danzameccanica]

Oggi è un luglio del 2021 e credo che sia la prima volta che riascolto Vespertine dopo almeno quindici anni. Questo è l’album che quando ero al liceo mi ha aperto all’elettronica, alla musica intima, a tutto quello che non era metal. È grazie a Vespertine che poi ho inziato a comprare la rivista Ritual e a scoprire il gothic rock; questo album è stata la chiave di volta che ha poi sorretto tutto il muro della mia crescita sopra le colonne del metal estremo. Senza Björk non ci sarebbero stati i Massive Attack, i Radiohead, gli Oasis, i Verve, i Sigur Rós e tutto il resto… Vespertine, per uno che ha amato tantissimo Björk, forse è l’ultimo album accessibile, orecchiabile, facile nell'assimilazione. Ricordo con dispiacere l’uscita di Medulla: ricordo tantissimo il potenziale di quell’album e il concept ma che, sfortunatamente, non era riuscito a fare colpo. La Björk di quegli anni non era più “solo” e “semplicemente” una musicista ma un’artista a 360 gradi. La tragica esperienza di Dancer in the Dark è stata solo un caso isolato; in questi anni Björk si muoveva nel mondo dell’arte contemporanea, delle performance, della body e video-art (anche coadiuvata dal compagno dell’epoca Matthew Barney). Posso certamente dire che da questo momento in poi l’aspetto visuale di Björk è aumentato in maniera esponenziale ma anche inversamente proporzionale all’impatto musicale.

Vespertine è l’ultimo album “pop”; l’ultimo disco dove puoi fischiettare le canzoni una per una. "Hidden Place" è un intro struggente e drammatico, intimo e fragile che segna quasi il passaggio dall’inverno allo sbocciare della primavera; gli archi durante il ritornello sono arcobaleni che si aprono sopra i grigi ghiacci islandesi. "Cocoon" è una ballad su un registro di toni altissimi ma delicati: come se Björk cantasse una ninnananna alla rugiada sulle ragnatele, ultimi testimoni di una notte fatata che scoppietteranno a breve fra il noise-glitch gentile di questa meravigliosa composizione. Anche "It’s not up to you" è una graziosa interrogazione ai baccelli della foresta, musicata da una specie di post-drum’n’bass col contrabbasso jazz. "Undo" e "Pagan Poetry" (uno dei picchi più alti del disco) rivelano tutta la fragilità di questo bozzolo nel quale Björk si è rinchiusa cantando della sua terra. Ci sono i ricordi drammatici di "Bachelorette" e c’è questo strano sentore di catastrofe o – ad ogni modo - dell’irreversibilità della situazione. "Frosti" è una strumentale di carillon che evoca una magia notturna che prosegue naturalmente in "Aurora" e torna ad essere drammatica in mezzo agli scratch e breakbeat di "An Echo a Stain". "Sun in My Mouth" riprende il carillon ma ricorda qualcosa di Debut. Dietro al mixer e alla produzione di questo album siede Mike ‘Spike’ Stent che aveva già collaborato in Homogenic ma anche in Bedtime Stories e Music di Madonna; poi i Matmos che si porterà sul palco in almeno un paio di tour mondiali. Riascoltandolo oggi, mi rendo conto che forse le ultime 4-5 canzoni non sono così memorabili ma contengono le stesse sonorità delle precedenti mantenendo un perfetto filo-conduttore fino alla finale "Unison", un’allegra ballata che ricorda tanto i connazionali Sigur Rós. Ma la potenza, l'unicità e l'efficacia di Vespertine (ma in generale di tutti i primi album di Björk fino ad ora) è il suo utilizzo della voce come se fosse lo strumento principale; e, infine ma non per ultima cosa, utilizzare la sua voce per creare melodie principali. L’effimera natura di questo album, il suo essere freddo ma nella sua ultima fase, quella prossima al disgelo, lo rende davvero unico e speciale; Vespertine è un disco che sicuramente chiude una fase di crescita di Björk e ne apre un’altra verso la sperimentazione; purtroppo, per quello che mi riguarda, è davvero l’ultimo album magico, capace di raccontare qualcosa che a sua volta riuscirà a piantare un seme dentro l’animo.

[lunamagicablu]

A noi tutti viene insegnato di fuggire da se stessi per trovare un posto nel mondo, mentre il ricercatore fugge in se stesso per trovare la fonte della vita. A tutti noi viene insegnato di essere istruiti, ci vengono insegnati i nomi dei fiori, degli alberi, ma non come entrare in comunicazione con loro, non ad entrare in sintonia con l’esistenza. La vita e’ un mistero non accessibile a coloro che vogliono sempre analizzare,selezionare. E’ invece un mistero accessibile a coloro innocenti, che sono disposti ad innamorarsene, e danzare con lei.

Se vivi nell’inconsapevolezza la vita e’ un’esperienza difficile, un agonia. Se vivi in consapevolezza la vita’ e’ un’opportunita’, una meravigliosa avventura da vivere momento per momento in un territorio senza mappe. A cosa servono questi alberi verdi a cosa serve il canto di un uccello, a cosa serve il sorgere del sole, a cosa serve una notte stellata? Qual è lo scopo di tutto questo? Nessuno Per questo la vita e’ cosi’ bella! (Osho) art _by_parable_ ********************* We are all taught to escape from themselves to find a place in the world, while the researcher escapes into himself to find the source of life. We are all taught to be educated, we are taught the names of flowers, trees, but not how to communicate with them, not to enter into harmony with existence. Life is a mystery not accessible to those who always want to analyze and select. Instead, it is a mystery accessible to the innocent, who are willing to fall in love with her, and dance with her.

If you live in unawareness, life is a difficult experience, an agony. If you live in awareness, life is an opportunity, a wonderful adventure to be experienced moment by moment in a territory without maps. What are these green trees for? what is the use of a bird's song, what is the sunrise for, what's the point of a starry night? What is the purpose of all this? Nobody This is why life is so beautiful! (Osho) art _by_parable_ 

[oliverodomenico]

USB Dead Drop

L’artista Domenico Olivero ha realizzato presso l’edificio del Qi, in Corso Vittorio Emanuele 33 a Cuneo, un punto USB Dead Drop, per la diffusione di informazioni libere.

Venerdì 29 Marzo alle ore 18,30, presso il Qi, si svolgerà la presentazione del progetto.

L’artista per dare avvio a questo progetto ha inserito in una memoria flash usb, cementata nel muro, tutto il materiale del gruppo artistico PH2O Arte che in questi ultimi anni ha realizzato, sul territorio cuneese, diverse azioni artistiche.

Questo spazio virtuale è a disposizione per tutti gli artisti locali e in transito come "luogo" di scambio e di incontro.

Così questo punto di condivisione è ora accessibile a tutti i device. L’intento è di dare impulso al concetto di partecipazione e condivisione diretta dei singoli individui appartenente ad una collettività sociale, in questo caso con una declinazione artistica.

L'USB dead drop è un sistema di file sharing offline, peer-to-peer e anonimo che si basa sulla condivisione pubblica di una chiave USB. Tipicamente la chiave USB viene inserita in un muro e fissata con il cemento. Inizialmente è vuota eccetto che per il filereadme.txt che ne spiega l'utilizzo, e chiunque la può utilizzare per caricare e scaricare files. Il nome deriva dal metodo dead letter box usato nello spionaggio.

Luogo Qi Corso Vittorio Emanuele II n 33 Cuneo

Presentazione Venerdì 29 Aprile ore 18,30

fruizione libera

[fashionbooksmilano]

Crazy

La follia nell'arte contemporanea

a cura di / edited by Danilo Eccher

Skira, Milano 2022, 248 pagine, 21 x 31cm, brossura, Bilingue Italiano Inglese, ISBN 9788857247991

euro 36,00

email if you want to buy : booksinprogressmilano@yahoo.com

La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte.

I 21 artisti chiamati a partecipare sono parte di questa follia :Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport, Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.

Nella più ampia accezione di “follia”, non di rado sinonimo di “creatività fantastica”, l’arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d’inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l’arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l’originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l’estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell’astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l’ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d’arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all’immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.

28/08/23

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[keepthisholykiss]

I would personally love more hamlet or similar content from you

I'm so sorry to this anon I have no idea when I got this?? I wish Tumblr gave timestamps ToT sorry if this is someone waiting for any response my bad!!

If you haven't seen I do have a dedicated blog for Hamlet posting @hamletscalamity which is more to do with my phd pre-work. But there was a giant mess with the program I was supposed to start... So I'm currently on a one-year hiatus before deciding if I'm going after my PhD at all.

For now Hamlet posting will be back here on my main! If you have a specific question or topic you want my input on for Hamlet or anything please send it my way. Always happy to chat about my studies! If my PhD resumes and if it's on Hamlet then I will be sure to move back to that account!

Also if you're following me for any of my studies my subjects of specialization include:

- poetry, literature, and dramatic arts

- identity study (gender, sexuality, self psyche)

- gothic and horror

- perception and processing of art

- making research accessibile

[ediantonella]

Digital Art

Ciao a tutti,

Oggi voglio parlarvi di una forma d'arte sempre più popolare: l'arte digitale. Con l'avvento dei computer e dei programmi di elaborazione delle immagini, gli artisti hanno a disposizione una gamma senza fine di strumenti per creare opere d'arte uniche e sorprendenti.

L'arte digitale può essere creata utilizzando software di disegno, fotografia e animazione, e può essere visualizzata su schermi di computer, proiettori o stampata su tessuti, carta e altri supporti. Ciò consente agli artisti di creare immagini in 3D, animazioni e persino mondi virtuali interattivi.

Una delle cose che amo di più dell'arte digitale è la sua capacità di unire tecnologia e creatività in modo unico. Gli artisti possono utilizzare la tecnologia per creare effetti visivi sorprendenti che non sarebbero possibili con altre forme d'arte. Inoltre, l'arte digitale è accessibile a chiunque abbia un computer e un programma di elaborazione delle immagini, il che significa che ci sono molti artisti emergenti che stanno creando opere d'arte straordinarie.

Vi invito a esplorare il mondo dell'arte digitale e a condividere con me le vostre scoperte e le vostre opere preferite. Siamo nell'era digitale e l'arte digitale sta diventando sempre più importante.

#ArteDigitale #CreativitàTecnologia #arte contemporanea

[southbendtrees]

monstera thai constellation vaso

Esplora la Bellezza delle Piante da Interno con I Giardini di Giulia

Le piante da interno non solo abbelliscono i nostri spazi, ma migliorano anche il benessere e la qualità dell’aria. Su I Giardini di Giulia, il nostro obiettivo è offrirti una selezione unica di piante e accessori per trasformare la tua casa in un’oasi di verde. Tra i nostri prodotti più amati troverai il kit 15 attrezzi per bonsai, il quadro verde preservato Esagono Viridem, la Maranta Tricolor, nota come “la pianta che danza”, e la maestosa Monstera Thai Constellation. Scopri come queste piante e accessori possono arricchire i tuoi spazi e rendere ogni ambiente più accogliente. maranta tricolor la pianta che danza altezza 35 cm

Kit 15 attrezzi per bonsai: tutto il necessario per la cura delle tue piante

La cura dei bonsai richiede precisione, pazienza e gli strumenti giusti. Il nostro kit 15 attrezzi per bonsai è stato progettato per rendere questa arte accessibile a tutti, dagli appassionati ai principianti. Questo set completo include forbici, pinze, rastrelli e altri strumenti essenziali per modellare, potare e mantenere le tue piante in perfetta forma.

Ideale per le piante da interno, il kit ti permette di creare un piccolo angolo zen nella tua casa. Ogni attrezzo è realizzato con materiali di alta qualità, garantendo durata e precisione. Grazie a questo kit, prenderti cura dei tuoi bonsai diventerà un’esperienza rilassante e gratificante.

Quadro verde preservato Esagono Viridem: natura e design si incontrano

Il quadro verde preservato Esagono Viridem è un’opera d’arte vivente che combina piante vere con un design moderno ed elegante. Questo quadro è perfetto per chi desidera decorare i propri spazi con un tocco di natura, senza la necessità di manutenzione quotidiana.

Le piante utilizzate nei quadri verdi sono sottoposte a un processo di conservazione naturale che mantiene il loro aspetto fresco e vibrante per anni. Il design esagonale del quadro lo rende un elemento decorativo unico, ideale per salotti, uffici o camere da letto. Grazie a Esagono Viridem, potrai godere dei benefici delle piante senza preoccuparti dell’irrigazione o della luce.

Maranta Tricolor: la pianta che danza con la luce

Conosciuta come “la pianta che danza”, la Maranta Tricolor è una delle piante più affascinanti per gli amanti del verde. Questa pianta tropicale, con foglie dai colori vivaci e dettagli unici, è famosa per il suo movimento: le foglie si chiudono durante la notte e si riaprono al mattino, creando un effetto spettacolare che incanta chiunque la osservi.

Alta circa 35 cm, la Maranta Tricolor è perfetta per decorare qualsiasi ambiente interno. Richiede poca manutenzione, ma preferisce ambienti umidi e luce indiretta. È una scelta eccellente per chi cerca una pianta che non solo aggiunga colore e vitalità alla casa, ma che offra anche uno spettacolo naturale quotidiano.

Monstera Thai Constellation: il fascino tropicale in vaso

La Monstera Thai Constellation è una delle piante più iconiche e desiderate dagli amanti del verde. Caratterizzata da foglie grandi e marmorizzate con macchie bianche e crema, questa pianta è un vero capolavoro della natura. È perfetta per creare un’atmosfera tropicale ed elegante in casa.

Disponibile in vaso, la Monstera Thai Constellation vaso è una pianta robusta che richiede una manutenzione minima. Posizionala in un angolo luminoso, lontano dalla luce diretta del sole, e annaffiala regolarmente per mantenerla sana e rigogliosa. Grazie alla sua bellezza unica, questa pianta è una scelta eccellente per chi desidera un elemento decorativo di grande impatto.

Perché scegliere I Giardini di Giulia per le tue piante da interno?

Su I Giardini di Giulia, siamo orgogliosi di offrire prodotti di alta qualità e un servizio clienti eccezionale. Ecco alcuni motivi per cui scegliere il nostro negozio online:

Ampia selezione: Offriamo una vasta gamma di piante e accessori per soddisfare ogni esigenza, dal giardinaggio creativo alla decorazione degli interni.

Qualità garantita: Ogni prodotto è selezionato con cura per garantire la massima qualità e durata.

Spedizioni rapide: Consegniamo direttamente a casa tua in tutta Italia, assicurandoci che le piante arrivino in perfette condizioni.

Consulenza esperta: Il nostro team è sempre disponibile per offrirti consigli sulla cura delle tue piante e aiutarti a scegliere il prodotto giusto.

Concludendo

Le piante da interno sono molto più di semplici decorazioni: rappresentano uno stile di vita che connette le persone con la natura. Con prodotti come il kit 15 attrezzi per bonsai, il quadro verde preservato Esagono Viridem, la Maranta Tricolor e la Monstera Thai Constellation, puoi trasformare la tua casa in un’oasi di serenità e bellezza.

Visita il nostro sito, I Giardini di Giulia, e scopri la nostra selezione esclusiva di piante e accessori. Che tu sia un principiante o un esperto di giardinaggio, troverai tutto ciò di cui hai bisogno per creare spazi verdi che rispecchino la tua personalità. Con I Giardini di Giulia, portare la natura a casa tua non è mai stato così semplice e piacevole.

[rosamannetta]

"AVELLINO LETTERARIA" di ROSA MANNETTA

"Avellino Letteraria" non è solo una rassegna, ma un vero e proprio laboratorio culturale, in cui letteratura, arte e innovazione si incontrano per stimolare il dibattito e la riflessione. Ogni anno, la manifestazione propone un’ampia gamma di eventi, che spaziano dalla presentazione di libri alle letture pubbliche, arricchiti dalla presenza di ospiti di rilievo nazionale. La rassegna è anche un’occasione per mettere in luce talenti emergenti, offrendo loro un palcoscenico privilegiato dove confrontarsi con autori affermati e un pubblico attento. La cornice di Avellino, con il suo patrimonio storico e culturale, aggiunge fascino e autenticità all’evento, rendendolo un’esperienza immersiva e coinvolgente. In pratica, "Avellino Letteraria" celebra la potenza della parola come strumento di conoscenza che deve essere accessibile a tutti. Norberto Bobbio scriveva: "La cultura va diffusa...". La dott. Annamaria Picillo, ha la responsabilità di "Avellino Letteraria". Responsabilità culturale notevole...

ROSA MANNETTA

[irfanajvaziartist]

Posted @withregram • @makeartgalleryonline Fino al 25 novembre, vi invitiamo a esplorare le mostre personali di Ivana Enny e Irfan Ajvazi allestite nelle sale virtuali del nostro MuVi, il museo online. Un viaggio nell'intimità creativa degli artisti, per scoprire da vicino le loro opere e lasciarsi ispirare in uno spazio espositivo unico e accessibile ovunque.

Until November 25, we invite you to explore the solo exhibitions of Ivana Enny and Irfan Ajvazi , displayed within the virtual halls of our MuVi, the online museum. Embark on a journey into the artists' creative intimacy, discovering their works up close and finding inspiration in a unique, universally accessible exhibition space.

#artcritic #criticadarte #artcollector #artcollectors #collezionistidarte #artecontemporanea #contemporaryart #artgallery #galleriadarte #virtualexhibitions #artexhibit #artexhibition #arte # art #artlovers

[usmaradiomagazine]

𝐔𝐍𝐃𝐄𝐑 𝐓𝐇𝐄 𝐋𝐀𝐁𝐄𝐋         

ON AIR FRIDAY 22 NOVEMBER 2024 – 9:00 pm (CET) – usmaradio.org

ENG BELOW

Usmaradio presenta un nuovo spazio di esplorazione musicale: “Under the Label”, un programma ideato e condotto da Andreij Rublev. Ogni due settimane, il venerdì alle 21:00 a partire dall’11 ottobre, Rublev ci guiderà in un viaggio attraverso le trame della musica contemporanea, underground, indipendente e sperimentale, indagando le nuove tendenze e le contaminazioni tra generi che stanno ridefinendo il panorama sonoro globale.

Quarta puntata: venerdì 22 novembre 2024

𝐭𝐢𝐭𝐨𝐥𝐨: Fields

Nel quarto episodio, Rublev ci porta alla scoperta del vasto mondo delle field recordings: le pratiche, gli scopi, gli utilizzi delle registrazioni sul campo di vari ambienti acustici (musicali e non) e le loro applicazioni nel sound design, nelle composizioni musicali, per la documentazione di fenomeni sonori in via di estinzione.

𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐞𝐫𝐞𝐦𝐨:

> NIC STAGE racconta di come una field recordings di un idrante rotto ripresa fuori casa sua e caricata su freesound.org nel 2005 sia diventata a sua insaputa uno dei suoni iconici del videogame più popolare della storia: il verso del ragno in Minecraft. Intervista tratta dal video del 2023 di Simon the Magpie “He Made the Minecraft Spider Sound” su Youtube. https://youtu.be/PzAgWFuZ9e0?si=PQpfiTqKPH00-KY6

> MOHAMED CHOUCAIR musicista libanese e membro di radio Alhara, ha creato uno strumento virtuale utilizzando le field recordings dei droni che sorvolano quotidianamente la sua città, Beirut, nel tentativo di trasformare un suono che evoca morte e distruzione in uno strumento creativo. Lo strumento è liberamente scaricabile e l’artista suggerisce alcuni rifugi che accolgono e sfamano gli sfollati a causa dei bombardamenti a cui fare delle donazioni. Maggiori info nella sua pagina instagram. https://www.instagram.com/mohamedchoucair/

> LIGHTS IN THE POND alias di Davide Amici ci porta in un'esplorazione contemplativa di una dimensione dilatata. Strati di registrazioni ambientali naturali formano un paesaggio abitato da melodie rarefatte che si dipanano e si rincorrono fino a lacerarsi. Un paesaggio sonoro immaginario che riflette il mondo interiore tanto quanto quello esteriore. https://biodiversitarecords.bandcamp.com/album/lights-in-the-pond

> IMPERO DELLA LUCE è un duo che esplora e organizza i suoni registrati dei campi elettromagnetici di dispositivi di uso quotidiano, macchinari industriali, città, bunker e diverse località in tutto il mondo. Questo paesaggio sonoro impercettibile che ci circonda non può essere percepito dall'orecchio umano, ma è accessibile attraverso l'uso di speciali dispositivi, che Impero della luce utilizza per creare le proprie performance live e registrazioni.

> ANGELO BIGNAMINI ispirandosi ad alcuni autori classici della musique concréte e attraverso l'utilizzo di una tavolozza sonora variegata, Bignamini affronta sonorità legate principalmente alla sfera dei legni. Il "violino preparato" è lo strumento principale di quest'opera. Viene manipolato, scomposto e corroso attraverso l'uso di registratori e alcune interferenze elettriche prodotte da vari altoparlanti e microfoni economici.

> THE GANDHARVAS FIELD RECORDINGS Registrazioni sul campo effettuate a Jhapa, Nepal, dal sound designer indiano Hishei. Queste registrazioni sono state effettuate in  un villaggio dei Gandharva.  I Gandharva sono una casta professionale di menestrelli popolari itineranti. Purtroppo la loro arte è sull’orlo dell’estinzione. Questa serie di registrazioni sono state effettuate con i Gandharva che hanno rinunciato a viaggiare. Per lo più ora lavorano nelle loro fattorie. Per uno sguardo più approfondito alla casta dei Gandharva consiglio il documentario Youtube di Mreenal Mams “The Gaines/Gandharvas - The Singing Troubadours of Nepal” https://youtu.be/aODLxeuSqq0?si=AS1nQ8lRBwF4FQcf https://hishey.bandcamp.com/album/gandharvas-field-recording

> OM TELOLET OM selezione di registrazioni sul campo “om telolet om” di Luigi Monteanni, antropologo italiano che studia la cultura sonora indonesiana. L'espressione “om telolet om” si riferisce a una pratica per cui gli adolescenti nelle aree suburbane dell'Indonesia chiedono agli autisti degli autobus di suonare i loro telolet (speciali clacson polifonici), che poi registrano con i cellulari e condividono come compilation di video su YouTube. Nel 2016, il fenomeno “om telolet om” è diventato virale, raggiungendo la comunità musicale EDM e generando diversi remix tra i producer occidentali. Maggiori informazioni in questo articolo di Luigi Monteanni per norient.com https://norient.com/luigi-monteanni/viral-horn-global-village

> ISOLA DELLA CONA Registrato da Martina Testen e Simon Serc nella primavera del 2022 all'Isola della Cona, Italia. L'Isola della Cona è situata all'interno della Riserva Naturale Regionale del Friuli Venezia Giulia, alla foce del fiume Isonzo, appena al largo della costa del Mar Adriatico, ed è un'importante area protetta per una varietà di specie animali. L'Isola della Cona si estende su una superficie di circa 200 ettari ed è ricoperta da una varietà di habitat, tra cui lagune, paludi, foreste e praterie. Ospita numerose specie di uccelli, diverse di esse in via di estinzione.

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Ogni puntata di “Under the Label” offre un’occasione unica per scoprire artisti che sfidano le categorizzazioni musicali, rompendo le barriere tra generi e culture. Le trasmissioni non sono solo un viaggio musicale, ma anche un'esplorazione critica delle tendenze culturali e sonore che caratterizzano il mondo contemporaneo

→ Andreij Rublev, alias di Andrea Gava, è un musicista e produttore italiano con un percorso che abbraccia vari progetti artistici tra sperimentazione sonora e performance dal vivo. Con una profonda conoscenza del panorama underground, Rublev è noto per la sua abilità nel creare ponti tra culture musicali diverse, spaziando dall'elettronica fino alle nuove frontiere della sperimentazione elettroacustica

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Usmaradio presents a new space for musical exploration: “Under the Label”, a show conceived and hosted by Andreij Rublev. Every two weeks, on Fridays at 9:00 PM starting October 11, Rublev will guide us through the threads of contemporary, underground, independent, and experimental music, investigating the new trends and cross-genre contaminations that are redefining the global soundscape

Third episode: Friday, 22 November, 2024

Title: Fields

In the fourth episode, Rublev takes us to discover the vast world of field recordings: the practices, purposes, uses of field recordings of various acoustic environments (musical and otherwise) and their applications in sound design, in musical compositions, for the documentation of sound phenomena in danger of extinction.

Featured artists in this episode:

> NIC STAGE tells us how a field recording of a broken fire hydrant taken outside his house and uploaded to freesound.org in 2005 became, without his knowledge, one of the iconic sounds of the most popular video game in history: the sound of the spider in Minecraft. Interview taken from Simon the Magpie's 2023 video “He Made the Minecraft Spider Sound” on Youtube. https://youtu.be/PzAgWFuZ9e0?si=PQpfiTqKPH00-KY6

> MOHAMED CHOUCAIR Lebanese musician and member of radio Alhara, has created a virtual instrument using the field recordings of the drones that fly over his city, Beirut, daily, in an attempt to transform a sound that evokes death and destruction into a creative instrument. The tool is freely downloadable and the artist suggests some shelters that welcome and feed those displaced by the bombings to which donations can be made. More info on his instagram page. https://www.instagram.com/mohamedchoucair/

> LIGHTS IN THE POND aka Davide Amici takes us in a contemplative exploration of a dilated dimension. Layers of natural field recordings form a landscape inhabited by rarefied melodies that unravel and chase each other until they tear apart. An imaginary soundscape that reflects the inner as much as the outer world. https://biodiversitarecords.bandcamp.com/album/lights-in-the-pond

> IMPERO DELLA LUCE is a duo that explore and organize the recorded sounds of the electromagnetic fields of everyday devices, industrial machinery, cities, bunkers and different locations around the world. This inaudible soundscape that surrounds us cannot be perceived by the human ear, but it is accesible through the use of special devices, that Impero della luce uses to create their live performances and records.

> ANGELO BIGNAMINI inspired by some classical authors of musique concréte and through the use of a varied sound palette, Bignamini deal with sounds mainly related to the sphere of woods.

The "prepared violin" is the main instrument of this work. It's manipulated, broken down and corroded through the use of tape recorders and some electric interferences produced by various loudspeakers and cheap microphones.

> THE GANDHARVAS FIELD RECORDINGS Field recordings made in Jhapa, Nepal by Indian sound designer Hishei. These recordings were made in the village and homes of the Gandharvas.  The Gandharvas are an occupational caste of travelling folk minstrels. Sadly their art is on the verge of extinction. This series of recordings were made with Gandharvas who have given up travelling to different locations. They mostly now work in their farms. For a more indepth look at the Gandharvas caste check Mreenal Mams Youtube documentary “The Gaines/Gandharvas - The Singing Troubadours of Nepal” https://youtu.be/aODLxeuSqq0?si=AS1nQ8lRBwF4FQcf https://hishey.bandcamp.com/album/gandharvas-field-recording

> OM TELOLET OM selection of “om telolet om” field recordings by Luigi Monteanni, an italian anthropologist who studies the Indonesian sonic culture. The expression “om telolet om” refers to a practice for which teenagers in suburban areas of Indonesia ask bus drivers to play their telolet (special polyphonic horns), which they then record with cellphones and share as YouTube video compilations. In 2016, “om telolet om” went viral, reaching the EDM music community and generating several remixes featuring samples from various videos. More info in this article by Luigi Monteanni for norient.com https://norient.com/luigi-monteanni/viral-horn-global-village

> ISOLA DELLA CONA Recorded by Martina Testen & Simon Serc during spring 2022 at Isola della Cona, Italy. Isola della Cona is an island located within the Regional Nature Reserve in Friuli Venezia Giulia, at the mouth of the Isonzo River, just off the coast of the Adriatic Sea, and it is an important protected area for a variety of animal species. Isola della Cona covers an area of about 200 hectares and is covered by a variety of habitats, including lagoons, marshes, forests, and grasslands. It is home to numerous species of birds, including several endangered ones.

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Each episode of “Under the Label” offers a unique opportunity to discover artists who challenge musical categorization, breaking barriers between genres and cultures. The broadcasts are not just a musical journey but also a critical exploration of the cultural and sonic trends shaping the contemporary world

→ Andreij Rublev, aka Andrea Gava, is an Italian musician and producer whose career spans various artistic projects, blending sound experimentation with live performances. With deep knowledge of the underground scene, Rublev is known for his ability to bridge diverse musical cultures, ranging from electronic music to the new frontiers of electroacoustic experimentation.

[telodogratis]

ZERO Sievert: la recensione di un extraction shooter single player tanto divertente quanto difficile

ZERO Sievert: la recensione di un extraction shooter single player tanto divertente quanto difficile Un’apocalisse stratificata, ostile e in pixel art vi aspetta in Zero Sievert, un extraction shooter per giocatore singolo insieme accessibile e complesso. Powered by WPeMatico Un’apocalisse stratificata, ostile e in pixel art vi aspetta in Zero Sievert, un extraction shooter per giocatore singolo…

[genmasp]

'22: Hyper Light Drifter

Sistema PC (Deck) | Produttore Heart Machine | Sviluppatore Interno | Versione Europea | Uscita 31 marzo 2016

Stavolta sì che è tutto diverso. Il falò da dove parte la nostra ennesima avventura di morte e illusione non ha nulla di sicuro, di confortevole. Anzi, sembra come se quella luce, da sempre fonte di tranquillità, sia destinata a spegnersi. Il bellissimo mondo in pixel art opprime. La decadenza del mondo di gioco cozza con una città centrale dove la vita continua a scorrere normalmente.

Non si parla e non si scrive in Hyper Light Drifter, eppure è chiaro fin da subito ciò che sta accadendo. Cosa siete non vi verrà mai detto; avete una spada, sapete combattere e sapete dove andare. Non che lo vogliate, ma è inevitabile, altrimenti non sareste qui, giusto? I quattro punti cardinali vi porteranno in ampie aree segnate profondamente dal tempo, dalle guerre e dalle continue lotte delle sue popolazioni. Segni di civiltà perdute, scheletri, disperazione e immagini nefaste sarà tutto ciò che incontrerete, oltre ai nemici. I combattimenti saranno impegnativi, serviranno riflessi e strategia per uscirne indenni, caratteristiche che non vi mancano se non fosse per la vostra evidente malattia; come se le cose non fossero già abbastanza difficili.

Senza motivo, senza sapere il perché, in ogni area sarete chiamati a rivelare ed attivare quattro nuclei, otto se contate anche quelli segreti. E lo farete. Ogni nucleo attiverà una specie di chiave posta al centro del mondo e quando tutte saranno state sbloccate, l’area finale sarà a voi accessibile.

Oh viaggiatore, non c’è maledizione in questo mondo, non sentirete urlare nessuna voce dentro di voi; la morte non porterà nuova vita, nuova forza e la scoperta non appaga. Dimmi, allora, cosa c’è questa volta che ti spinge ad andare avanti? Non esiste speranza in un mondo destinato alla distruzione, l’oro e la fama sono relegati a mera inutilità e la forza, per quanto immensa, non porterà alla salvezza. Il nemico finale è terribilmente forte, voi lo sconfiggerete, come sempre, come avete sempre fatto; la storia sarà destinata a ripetersi.

Ma non stavolta, dove il primo falò è anche l’ultimo, e la morte, quella vera, sarà la più dolce delle vittorie. Riposa fedele viaggiatore, riposa. Un giorno, forse, riusciremo a capire il senso di questi bellissimi viaggi.

G

Punti cardinali Quattro sono le aree di gioco che dovremo esplorare per venire a capo di Hyper Light Drifter, Tutte bellissime. Nord: sotto il controllo delle aquile (o dei falchi), più si va verso la cima più la neve è abbondante. Est: un arcipelago di isole intervallate da fiumi ed enormi cascate. Sud: un grande deserto. La parte sotterranea, invece, è un vero e proprio dedalo pieno di pericolosi nemici. Ovest: l’area più pericolosa, protetta da temibili samurai.

Steam Deck info Prezzo 14,99 Euro 3,99 Euro | Stato Verificato | Tempo di gioco 17,5 ore

Immagini Genma SP