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USB Dead Drop

L’artista Domenico Olivero ha realizzato presso l’edificio del Qi, in Corso Vittorio Emanuele 33 a Cuneo, un punto USB Dead Drop, per la diffusione di informazioni libere.

Venerdì 29 Marzo alle ore 18,30, presso il Qi, si svolgerà la presentazione del progetto.

L’artista per dare avvio a questo progetto ha inserito in una memoria flash usb, cementata nel muro, tutto il materiale del gruppo artistico PH2O Arte che in questi ultimi anni ha realizzato, sul territorio cuneese, diverse azioni artistiche.

Questo spazio virtuale è a disposizione per tutti gli artisti locali e in transito come "luogo" di scambio e di incontro.

Così questo punto di condivisione è ora accessibile a tutti i device. L’intento è di dare impulso al concetto di partecipazione e condivisione diretta dei singoli individui appartenente ad una collettività sociale, in questo caso con una declinazione artistica.

L'USB dead drop è un sistema di file sharing offline, peer-to-peer e anonimo che si basa sulla condivisione pubblica di una chiave USB. Tipicamente la chiave USB viene inserita in un muro e fissata con il cemento. Inizialmente è vuota eccetto che per il filereadme.txt che ne spiega l'utilizzo, e chiunque la può utilizzare per caricare e scaricare files. Il nome deriva dal metodo dead letter box usato nello spionaggio.

Luogo Qi Corso Vittorio Emanuele II n 33 Cuneo

Presentazione Venerdì 29 Aprile ore 18,30

fruizione libera

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Fine settimana all'insegna della didattica, domani infatti, con Polano Lucia, svolgeremo per Associazione La Scatola Gialla un laboratorio sull'arte astratta presso il Rondò dei Talenti (via Luigi Gallo, 1 – Cuneo), nell’ambito del Bando Spazi Bianchi promosso dalla Fondazione CRC.

Cosa faremo? un divertente percorso per scoprire come nasce un’opera d’arte astratta, come immergersi nell’arte contemporanea, guardando immagini di opere d’arte e giocando con linee, forme e colori per conoscere e sperimentare alcune forme artistiche del nostro tempo.

Seguirà il 26 Novembre un incontro sulla Pop Art.

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20/02-15/03/04 “Touche moi” installazione/installation BiennaldeParis Paris (France).

Toccami - Il giorno 22/02/04 dalle ore 10,15 sul confine francese del traforo del Tende (Alpi Marittime) è stata realizzata sulla parete sinistra del traforo, con gesso colorato, una mano ( la sinistra), mentre sul versante italiano a sinistra della galleria verrà disegnata un’altra mano (la destra). L’opera rimarrà fino al suo sbiadirsi.

Touche moi - Le jour 22 février 2004 à 10h15 sur la frontière française du tunnel de Tende (Alpes Maritimes), seront réalisées sur le mur gauche du tunnel, avec des craies colorées, une main, la gauche, pendant que sur le versant italien à gauche de la galerie une autre main sera dessinée, la droite. L'oeuvre restera jusqu'à se décolorer.

Touch me - On February 22nd, 2004 at 10:15am, on the French side of the border, in the Tende tunnel (Alpes-Maritimes), a hand, the left hand, will be drawn on the left wall of the tunnel with colored chalk, while on the Italian side, on the left of the tunnel, another hand will be drawn, a right hand. The work of art will stay there until it wears away.

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L'installazione "Monjoie" viene realizzata presso la Fondazione Peano di Cuneo.

Questa installazione prende ispirazione dalla tradizione alpina delle Monjoie, piccole piramidi

di pietre che vengono create durante un pellegrinaggio verso i santuari mariani presenti sulle

montagne alpine, sia per segnare il cammino che come forma votiva.

Il progetto è diviso in due parti una nel parco esterno costituito dalle sculture che si ispirano ai

sette peccati capitali, un'altra nello spazio interno costituito da una grande installazione

dedicata alle virtù teologali.

L'intero progetto è stato pensato appositamente per questa particolare mostra occasionale.

In questa fase l'artista affronta il suo linguaggio personale, il rapporto con la fede e le proprie

esigenze spirituali.

Questa mostra fa parte di un progetto che durerà tutto l'anno 2004 e che avrà luogo nel

Cuneese.

Si tratta di un attraversamento meditativo dell'artista sul tema dell'essere in un luogo

particolare, influenzato da una particolare tradizione culturale, come in questo caso dalla

sua provincia subalpina.

Queste opere verranno realizzate inserendo elementi sociali e

familiari visti direttamente dall'artista verso la scoperta della sua ipotesi originaria.

Questo progetto "Monjoie" sarà realizzato presso la "Fondazione Peano dal 08 al

15 Maggio 2004 in Corso Francia 47 a Cuneo.

Vernissage ore 18,00 - Sabato 05/08/04.

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Art-Experience - “No Vitrines, No Museums, No Artists. Just a lot of people”.

19-23/05/04 “ workshop con Rirkrit Tiravanija, Philippe Parreno, Pierre Huyghe e Maurizio Nannucci, a Venezia.

5 giorni di incontri e approfondimenti su temi artistici coordinati da Rirkrit Tiravanija.

5 days of meetings and deeping on artistic themes coordinated by Rirkrit Tiravanija

relatori/ relators : Richard Shusterman, Daniel Birnbaum, Maurizio Nannucci; serata / evening with IUAV student IUAV and Giorgio Agamben. Performance di R.Tiravanija al Lido di Venezia.

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2004 Gocce di memoria, intervento artistico nella Ghiacciaia di Cuneo

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Eccovi una nuova tappa, presso la Baia di Ha Long, del progetto "Io sono qui" che prende corpo dopo questo evento del Covid-19 a seguito della lettura di una frase, in cui mi ritrovo molto, di Felix Gonzalez Torres : “ L’arte è soprattutto un modo per lasciare una traccia della mia esistenza: io ero qui. Ho avuto fame, sono stato tradito, ero felice, ero triste, mi sono innamorato, ho avuto paura, ho avuto tante speranze, ho avuto un’idea, avevo un buon fine, ecco perché faccio arte”.

Here is a new stage, Ha Long Bay, of the "I am here" project which takes shape after this Covid-19 event following the reading of a sentence, in which I find myself a lot, by Felix Gonzalez Torres: "Art is above all a way to leave a trace of my existence: I was here. I was hungry, I was betrayed, I was happy, I was sad, I fell in love, I was scared, I had a lot of hopes, I had an idea, I had a good purpose, that's why I make art".

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Here is a new stage, in Naples, of the "I am here" project which takes shape after this Covid-19 event following the reading of a sentence, in which I find myself a lot, by Felix Gonzalez Torres: "Art is above all a way to leave a trace of my existence: I was here. I was hungry, I was betrayed, I was happy, I was sad, I fell in love, I was scared, I had a lot of hopes, I had an idea, I had a good purpose, that's why I make art"

Eccovi una nuova tappa, a Napoli, del progetto "Io sono qui" che prende corpo dopo questo evento del Covid-19 a seguito della lettura di una frase, in cui mi ritrovo molto, di Felix Gonzalez Torres : “ L’arte è soprattutto un modo per lasciare una traccia della mia esistenza: io ero qui. Ho avuto fame, sono stato tradito, ero felice, ero triste, mi sono innamorato, ho avuto paura, ho avuto tante speranze, ho avuto un’idea, avevo un buon fine, ecco perché faccio arte”

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Cadena

Si tratta di un nuovo progetto artistico in cui coinvolgo lo spettatore a diventare parte del percorso creativo, da relazione di idee e pensieri nasce una scultura, che è fluida e dinamica, ambientale e in continua evoluzione e trasformazione.

L'opera si forma dall'azione colletiva e dalle idee di ogni partecipante, una scultura sociale, che unisce le singolarità.

Il lavoro si forma dall' incontro di persone, in cui ognuna realizza una sezione della lunga Cadena in carta, ideata secondo i dettami della tradizione giapponese degli origami, che prevede la realizza di manufatti con la sola azione di piegatura di un foglio di carta naturale.

La forma che viene costruita viene poi personalizzata da ogni partecipante con un segno intimo, rappresentativo o di fantasia.

L'opera viene poi montata in uno spazio, che può essere un contesto paesaggistico o in uno spazio urbano dove, grazie alla sua duttilità, può attivarsi come scultura ma anche con nuove occasione di happening: creando un'area, o un linea, sulle quali i partecipati possono dare luogo a interventi performativi.

La scultura può essere lasciata nello spazio naturale, dove col tempo si decomporrà per diventare componente immersiva del paesaggio.

Questo progetto è stato reso possibile grazie all'iniziativa di Calzaap che mi ha coinvolto in una serie di laboratori, progetto Explora della Fondazione CRC, con le scuole del territorio cuneese. Gli incontri si sono svolti presso il bel complesso del Monastero di San Biagio a Morozzo.

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Primavera - autunno 2021

Presso l’ Housing Sociale Crocevia46 di Cuneo ho ideato il progetto “AbitArte” con l’impresa sociale Open House coordinato dalla responsabile Simona Rolle col “maestro d’arte” Domenico Olivero, artista che da diversi anni opera sul territorio e sulla storia del vivere la quotidianità in spirito artistico.

L’iniziativa, realizzata con il sostegno della Fondazione CRC, prende avvio questa settimana e si svilupperà in diverse fasi con un evento finale espositivo e comunitario. Il progetto “AbitArte ” intende essere una iniziativa con la quale il Social Housing di Cuneo, Crocevia46 riparte dal protagonismo dei suoi abitanti nell’abitare gli spazi e dall’incontro con il territorio per la riattivazione di scambi e relazioni di reciprocità rimasti sopiti a causa della fase più acuta dell’emergenza sanitaria.

Le recenti esperienze di limitazione della socialità, chiusura dei luoghi di aggregazione e relazione, riduzione della possibilità di spostamento hanno dilatato i tempi dello stare in casa che in molte situazioni ha rischiato di trasformarsi da tempo “libero” in tempo “vuoto”.

Nei mesi più rigorosi di chiusura sono state realizzate molte esperienze nelle quali abitanti di appartamenti e condomini, per riempire quel vuoto potenziale, molti abitanti hanno esercitato le loro passioni e le loro vocazioni espressive o più propriamente artistiche, anche trasformando in veri e propri manufatti d’arte le suppellettili e gli oggetti di uso quotidiano.

Per fare ciò si è pensato di usare la creatività dell'arte che libera e apre a tutti la possibilità di esprimere le proprie sensazioni ed emozioni. Attraverso un dialogo iniziale si farà un percorso di condivisione del proprio essere parte temporanea del Crocevia46 sia in forma orale che poi con la creazione di un “manufatto emotivo” del proprio vissuto.

Il progetto avrà tre fasi:

Un incontro di presentazione del progetto e di conoscenza dei partecipanti.

Un incontro di condivisione delle riflessioni scaturite e avvio della condivisione.

Un incontro di laboratorio d'arte creativo.

Seguirà poi un evento conviviale, aperto anche al pubblico, con una mostra dei manufatti realizzati.

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“Dialoghi” la mostra dal 27/03 - 31/05/21

In collaborazione con l'Associazione Culturale Ego Bianchi di Cuneo e Onda di Savigliano è stata ideata la rassegna espositiva "Dialogo con gli artisti: Roberta Astegiano, Dario Beatovic, Micaela L.R. Calliero, Mario Conte, Cornelio Cerato, Christian Costa, Roberto De Siena, Irene Durbano, Marco Garavelli, Ugo Giletta, Enzo Gonella, Tommy Goodman, Pier Giuseppe Imberti, Pier Renzo Lingua, Alberto Marubbi, Claudio Giuseppe Migliore, Mauro Milani, Corrado Odifreddi, Domenico Olivero, Maurizio Ovidi, Massimo Ovidi, Marco Pagliero, Carole Peia, Luna Potenziere, Cristina Saimandi, Claudio Sardo, Francesca Serra, Luca Selvini, Mario Tible,

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21/03/21

Partecipazione alla rassegna Milano Digital Week con un webinar sul tema "l'arte per la città" .

L'evento, che si svolgerà Domenica 21 Marzo dalle ore 11 alle 12, sarà una relazione sul ruolo dell'arte nello spazio urbano. Partendo da un breve introduzione storica, dall'esempio del David di Michelangelo alle attuali dinamiche sociali dell'arte relazionale e del concetto di opera sociale, come la street art, per concludersi con una analisi delle produzioni di questi ultimi anni.

Milano Digital Week è una importante rassegna dedicata allo sviluppo culturale, tema di questa edizione è "Città Equa e Sostenibile" che si fonda su due temi per tracciare le trasformazioni e le ipotesi di progetto che l’ultimo anno ha portato con sé e che costituiranno tante direttrici nel futuro prossimo.

L’equità è una condizione indispensabile in questo periodo storico per rigenerare un sistema che veda un rapporto più armonico tra tutte le sue parti. La sostenibilità è sempre più un passaggio di conoscenza tra le generazioni, proprio in un momento in cui società, economia e ambiente hanno molti più gradi di interazione fra loro. Il digitale, per tante sue caratteristiche, può essere il veicolo di questo cambiamento epocale e l’acceleratore di ogni progetto e processo. È una sfida - anche contro il tempo - che vede tutti, piccoli e grandi, aziende o individui, associazioni e scuole di ogni grado e genere, partecipare a una mutazione di cui siamo tutti - contemporaneamente - attori e spettatori.

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03 Giugno 2021

Presso lo spazio espositivo di Rittana, Mudri , curato da Giacomo Doglio, da oggi c'è anche una mia opera nella permanente «XX per XX», si tratta del lavoro "il tuo sorriso - Omaggio a Pablo Neruda" realizzata nel formato dei "Fogli sensibili".

La memoria è un pallido riflesso che si trasforma nel tempo, questo riverbero diventa forma fisico nei "fogli sensibili" una raccolta di parole, pensieri, forme che si rivelano al tatto. Questo lavoro è un omaggio a Pablo Neruda che cinquant'anni fa vinse il premio Nobel per la letteratura.

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5-14/03/2020 Salone della Biblioteca Civica di Cuneo ospita la mostra “Non esistono errori” con le opere dell’artista Domenico Olivero.

La mostra si muove sulle tracce della poetica di Charles Bukowski, di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita. Accomunano l’artista e lo scrittore l’approccio innovativo nel cambiare registro alla tradizione, non più una visione enfatica ed estetica ma una percezione vitale e autentica, con tutte le conseguenze e complessità. L’autore americano è stato artefice di una scrittura sincera e senza freno, libera dalla “buona educazione”, così è la serie di opere pittoriche realizzate dall’artista che vengono presentate in questa occasione.

Si tratta di sei lavori che da diversi anni, alcuni anche una decina, l’artista ha stratificato lentamente, senza un preciso schema e struttura, opere in forma di leale intensità emotiva, nate da stati viscerali che nel tempo si sono sovrapposti, accumulati; espressione di tempi passati, che mutano e si consolidano formando un presente temporaneo.

A corredo dell’esposizione Sabato 14 Marzo alle ore 10,30 si svolgerà un reading con una selezione di poesie di Charles Bukowski.

Biblioteca civica di Cuneo (via Cacciatori delle Alpi 9), salone primo piano. Apertura dal Martedì al Venerdì nelle ore 9-12 / 15-18 al Sabato 9-12 Inaugurazione Giovedì 5 Marzo alle ore 17 Dal 5 al 14 Marzo 2020 Ingresso libero

Domenico Olivero, fra gli artisti più sperimentali e innovativi del panorama artistico. Ha ideato una complessa poetica che partendo dalla dimensione quotidiana sviluppa diverse ricerche in ambiti inusuali, come la storia popolare, le tradizioni spirituali e la ricerca estetica.

La Biblioteca Civica di Cuneo ha sede nel seicentesco Palazzo Audiffredi, nel centro storico del capoluogo della Granda. È la più antica biblioteca civica del Piemonte; i primi documenti relativi alla sua istituzione risalgono al 1802, con apertura nel 1803, quando Cuneo, sotto la dominazione francese, era capoluogo del Dipartimento della Stura. Nelle sue diverse sedi custodisce 300.000 volumi, registra 100.000 prestiti all’anno, gestisce l’ufficio del Deposito Legale, ospita numerosi eventi, tra cui presentazioni di libri e mostre, e cura diverse pubblicazioni.

Charles Bukowski (Andemach 16/08/1920 Los Angeles 09/03/1994) poeta, romanziere statunitense, dalla scrittura realistica e immediata, narratore di quotidianità, parte della corrente denominata “dirty realism”.

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7-10/05/2019 Venezia

Canivet è una nuova tappa del progetto “Pray” dell’artista Domenico Olivero.

Settanta Canivet agnostici, che sono stati realizzati dall’artista, saranno distribuiti in alcune delle principali comunità religiose veneziane.

Questo lavoro artistico nasce dalla volontà di produrre un manufatto destinato alla preghiera slegato da uno specifico culto religioso.

L’opera , in forma di Canivet, è stata ideata sulla base di alcuni moduli in uso in diverse confessioni religiose.

Tutte le culture umane hanno la necessità interiore di sviluppare un rapporto fra l’essere umano e il mondo “esoterico” che percepisce.

Il nuovo progetto Pray intende produrre una serie di manufatti artistici per persone che non si riconoscono in un preciso orientamento religioso ma sentono comunque il bisogno di una pratica spirituale ; le opere sono così progetti agnostici di metafisica.

L’intervento avrà corso dal 7 al 10 Maggio 2019 a Venezia.

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14/02/2018

Per L’Ottica 48, nella giornata di San Valentino, ho ideato un gioco di luce che anima romanticamente la finestra su Via Roma a Cuneo, dalle ore 18 alle 19 del 14/02/18.

Un cuore che pulsa immagini e suggestioni, una passione che si vive nell’attimo della serata.

Un piacevole evento di emozioni per la giornata dei sentimenti d’amore.