#apuntes de viaje Tumblr posts

[ateneomuseoutoplia]

Apuntes finales de viaje a Georgia, 23-27.9.2024. y con esto cierro. Si queréis ver más Google ha creado dos carpetas del viaje Azerbaiyán y Georgia. Podéis entrar en ellas.

[somos-deseos]

A partir de 1935, Albert Camus (1913-1960) llevó un irregular diario de trabajo en el que tenían cabida apuntes de muy diversa índole: Proyectos de novelas y piezas teatrales, reflexiones filosóficas y morales, notas de viajes y de lectura, descripciones de paisajes, citas literarias, conversaciones escuchadas en la calle, esbozos de diálogos dramáticos, esquemas argumentales, etc. El contenido de estos "Carnets" muestra la génesis de buena parte de la obra del Premio Nobel de Literatura de 1957 A través de fragmentos y desarrollos parciales y su estilo de trabajo, ilustra el clima intelectual, moral y político de la época y permite vislumbrar las claves más personales de su labor creadora.

[motivatepaestudiar]

100 días de productividad: Día 15

Lunes 30 de Septiembre, último del mes!

Fui a los Juzgados Civiles de Santiago por el trabajo, en el cual fue un día bastante pesado pero de todas maneras, logré abordarlo de forma eficiente.

Llegué a la mitad de la clase de Derecho Internacional Privado, en el cual revisamos el Artículo 17 del Código Civil y normas de fondo (Compraventa, Testamentos, Matrimonio, Unión Civil).

Almorcé mientras conversaba con mis profesores guías sobre ajustes a mi tesis, de la cual faltan 38 días para entregarla y estoy ansiosa porque no hallo tiempo para hacerla.

Luego me fui a la casa de Tony para estudiar juntos. Todo el camino (40 minutos) fui gestionando tareas de Clínica Jurídica y otros asuntos académicos y legales.

Ya en su casa, comimos un mendocino y nos enfocamos. Él estudió Política Comercial Internacional y yo avancé con un texto de Comercio y Finanzas Internacionales, y resultó ser que estudiábamos cosas muy parecidas en nuestros ramos sin saber.

Entremedio, me conecté a una clase de japonés básico y a una reunión de Clínica (la cual no pude pescar mucho).

Luego me tocó devolverme a la Universidad, por lo que nuevamente aproveché el viaje de vuelta para asuntos comunicacionales de lo académico, como trabajos en grupo, transcripciones, etc.

Llegué a la mitad de la clase de Derecho Comercial.

Durante el camino a casa fui leyendo apuntes de Derecho Procesal para la ayudantía del jueves!

En casa hice una clase de Duolingo en francés.

Avancé y terminé con mi parte del trabajo de Clínica.

Ahora estoy recostada, lista para leer un poco más de Comercio y Finanzas Internacionales pues la prueba es el mismo jueves.

Lamentablemente no pude avanzar con la tesis o el PPT de la ayudantía de procesal ni avanzar consistentemente en CyFI. Pendientes.

[joseandrestabarnia]

Anton van Dyck (Amberes, 1599 – Londres, 1641) Cristo y la mujer adúltera h. 1620-1622 óleo sobre lienzo 169 x 252 cm Nº inv. 581 Colección BBVA España

La atribución de esta excepcional composición a Van Dyck se debe a Matías Díaz Padrón, quien ya en 1962 determina que se trata de una réplica del lienzo de Van Dyck que en el siglo XVII estaba en El Escorial. En 1972, en un artículo en Archivo Español de Arte (XLV, 180), confirma la autoría y hace un estudio en profundidad de la obra. Díaz Padrón sitúa la fecha de ejecución hacia 1620-22. La composición y el colorido, así como la pincelada larga y suelta, son típicamente venecianos, lo que no es de extrañar, habida cuenta de su aprendizaje en Italia, donde permanece seis años (1621-27). Esta influencia explicaría las anteriores atribuciones de la obra a Jacopo Tintoretto (1518-1594), en el inventario de las Colecciones Reales, y a Tiziano (1489-1576), en el del infante Sebastián Gabriel de Borbón, de cuya colección procede. Cabe mencionar que sus cuadernos de viaje de esta etapa están plagados de copias de pinturas de Tiziano, entre ellos un apunte a lápiz de un lienzo del mismo tema (Museum Plantin-Moretus/Stedelijk Prentenkabinet) en el que el Cristo es casi una imagen especular del que luego pintaría Van Dyck en esta obra. También el gesto del brazo de Cristo evoca un dibujo de La duda de Santo Tomás de Rafael Sanzio (1483-1520) conservado en el Fitzwilliam Museum. Sin embargo, la actitud de la mano y el perfil de la adúltera son característicos de Van Dyck. Si la figura de la mujer evoca a Pablo Veronés (1528-1588) y la de Cristo a Tiziano, el personaje sentado en la escalinata procede muy directamente del de La Transfiguración de Rafael, sin duda a través de una estampa, pues la imagen aparece invertida respecto a la del maestro italiano. El fondo de paisaje acusa influencias de Pedro Pablo Rubens (1577-1640), en cuyo taller se menciona a Van Dyck por primera vez en 1618, como uno de sus colaboradores más importantes. Cabe señalar que Van Dyck no copia a ninguno de los maestros, sino que utiliza de ellos aquellos detalles que le interesan, fundiéndolos y haciéndolos suyos, sin renunciar nunca a su naturaleza nórdica. Existe otra versión de Van Dyck de esta composición: la de la Venerable Orden Tercera, que es la que hasta el siglo XIX estuvo colgada en la sacristía del monasterio de El Escorial. En ella los grupos de personajes se encuentran muy juntos, mientras que en esta el paisaje crea un espacio entre las masas.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[cronicasdelholoceno]

El Vampiro, John William Polidori.

Algunas notas sobre la lectura:

El Vampiro es un cuento muy sencillo cuyo valor (como tantas veces ocurre) se halla en su proyección en la tradición literaria posterior. Polidori es el primer autor que rescata la figura del vampiro del folklore y lo convierte en el noble perverso y seductor que a día de hoy sigue encarnando esta criatura en nuestro imaginario. No me extenderé más sobre ello porque Mariana Enríquez lo explica perfectamente en el prólogo a esta edición de Austral. La historia que rodea la creación de este relato también es digna de reseñar: surgió de la estancia de Lord Byron, Mary Wollstonecraft (luego Shelley), Percy B. Shelley y Polidori en una mansión en la que se recluyeron para contar y escribir cuentos de fantasmas en 1816, el 'año sin verano'.

"Eso parecía indicar un alma consciente de un reino más brillante"

Dado que esto son apuntes sobre mi propia lectura (no una reseña), quería escribir unas líneas acerca de de por qué subrayé esta frase. El estilo de El Vampiro no es del todo de mi gusto, pero soy una firme defensora de que los textos hay que leerlos tomando en consideración la tradición literaria en la que se inscriben. El Vampiro es un relato recargado y tiene un tono enteramente de cuento; es una narración a vista de pájaro, donde todo ocurre rápido y la acción se cuenta, no se describe. Sin embargo, el breve fragmento sobre la hermana de Aubrey llamó mi atención por dos razones: es muy introspectiva y no es tan tópica como la descripción de Ianthe, la eterna muchacha alegre, rubia, inocente que trota entre las ruinas mientras, a su lado, el héroe romántico dibuja en su cuaderno de viaje el Partenón.

Me gusta pensar que dentro de las personas existen reinos, palacios donde cada una de nuestras vivencias encuentra su lugar en una estancia que puedes cerrar bajo llave y decidir a quién abres, para qué y cuándo. La palabra reino parece decir 'esto es mío, aquí mando yo, no hay nada que puedas hacer para despojarme de esa autoridad' aquí dentro. Y eso también me gusta. También me gusta pensar que, pese a todo, esos reinos pueden ser brillantes y refulgir bajo la luz de un alma buena. Los palacios brillantes y los reinos imposibles me llevan siempre a pensar en Utena, lo que me lleva, sucesivamente, a pensar en Hesse y en los mundos interiores que se vuelven reales en cuanto tomamos consciencia de ellos. Nuevamente el yo existe porque es consciente de sí mismo. ¿Que sería de él si no?

[jenesaispank]

La Casa Azul en México: apuntes desde la apoteosis

(Escribí este texto en absoluto estado de exaltación la madrugada del 6 de diciembre en 2019)

He aquí ante nosotros un hombre que descifró un tipo de canción à la Ramones, que es la misma siempre pero las variaciones sutiles la vuelven un mecanismo genial.

Una reunión donde todos íbamos con vigor hacia el mismo horizonte.

Una devoción sin par. 

El mejor concierto de la vida de mucha gente, incluyendo al artista.

¿Cuántas veces se ve eso?

El edificio estaba a punto de despegarse.

Cómo es posible que tardara tantos años en llegar este día. Como un refresco guardando gas por años y años hasta que revienta.

El cariño entre hombres, un grupo unido por el talento y el cariño sobre todo.

La ternura siempre presente.

El cuerpo reventado por el sudor.

Un artista conmovido hasta las lágrimas varias veces.

Una lista de canciones infinita, que parecía no terminar jamás.

Una advertencia no seguida (te quedan dos canciones) (esta es la última, lo juro)

¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué los reúne esto? ¿Qué hay aquí que atraviesa kilómetros hasta desbordarse en una noche como ésta?

La Casa Azul es un hogar para muchas personas, un refugio de colores para explotar en llanto y frenesí.

Decían que nunca habían visto un público tan repleto de sinceridad y un cariño insólito, un amor como nunca hayamos visto antes. Y es verdad. Esto es irrepetible.

El aire está cargado de sorpresa, sopor y cariño.

Cantaban tanto. Era todo tan primitivo, sencillo y hondo. El concierto más largo de su historia.

Nos suspenderemos por los aires y fundaremos un planeta azul de estrobos y marchas. Un momento de corazón partido, literalmente.

La sorpresa de encontrarte por fin al otro lado del océano con tu público soñado.

El síntoma de algo más grande, ¿qué es?

Es el amor pero ¿qué clase de amor? ¿qué clase de pesares, penas, sentimientos, sentidos?

Queda un vestigio de emoción tras un fenómeno inédito.

Una fuerza de escape al mismo tiempo presente, anclada en nuestras dudas sentimentales.

Un autosabotaje profético.

No, autosabotaje no.

Una autoexploración profética.

Es la desterritorialización de un sentimiento surgido en una habitación a oscuras.

Un espectáculo sin parangón en el pop independiente. Montaje modesto pero vistoso.

El espectador accidental no sabe qué va a encontrarse y saldrá de allí visible y sinceramente desbordado.

Las miradas vidriosas de lo inolvidable, allí siempre.

La mezcla de imaginarios que parecen contraponerse pero no: Emmanuel y Franco de Vita, el romanticismo al que nos han condenado las estaciones y los vinilos de nuestros padres, arrostrado y reivindicado entre colores y viajes de ácido, y sobre todo en letras que no dan vergüenza ajena sino todo lo contrario: permiten que nos acerquemos más a nosotros mismos y a los otros desde un lugar honesto.

Un artista en la cima de su creación, por fin suena del modo que quiere y con personas a quienes respeta y con quienes conecta. 

Guille vive en tiempo presente y aunque las canciones son ya mayores, están inscritas en el presente continuo.

Un artista que juega con las palabras, le gusta, no le atemoriza pensar en ellas, no sólo de forma conceptual sino sonora. 

Tres horas de llanto jubiloso sin interrupciones. 

Pop en el sentido más generoso. Pop sincero, multicolor y entusiasta de la expresión. Medicina pop contra las dolencias cotidianas.

[alterego1989]

Hace unos meses decidí hacer una postergada limpieza en uno de los mueblecitos del dpto. Tenía unos cuantos documentos que debía ordenar, papeles por revisar y descartar.

También estaba lo que más problemático resultaba y resulta: qué hago con las carpetas de la Universidad. Realmente no tengo tiempo para continuar la carrera, ni siquiera para preparar algunos finales pendientes de materias aprobadas. Aún así, me resisto a desprenderme de los apuntes y fotocopias. En el fondo pienso que algún día voy a poder retomar...

Había algunas carpetas archivadoras clasificadas, otras que perdieron su etiqueta. Dentro de una de esas, un sobre de papel madera gordito. Cuando lo vi, no supe qué había dentro, pero cuando llegó su momento, el contenido me sorprendió: Había entradas a recitales y eventos, cartitas de cumpleaños, souvenirs y estampitas de comuniones, y también un cuadernito. Un regalo que mi abuela me trajo de Italia, cuando visitó el cuestionado balcón de los famosos Romeo y Julieta, en Verona.

Ni bien vi ese cuadernito A5, con corazones rojos y negros chiquititos, alineados, y los Romeo y Giulietta en filas repitiendose incansablemente, recordé qué contenía escrito. Y aunque en otro momento pasado, haberlo encontrado hubiera significado cómo mínimo un mar de lágrimas, esta vez decidí releer sus pequeñas páginas y volver al pasado un ratito. Me sentí con la fuerza necesaria para afrontar un corto viaje a un pasado mejor. Mentira, mejor no.

La nostalgia siempre aparece en mi mente. La idea que hubiera pasado si... me persigue. No sólo cuando pienso en ese último suspiro de adolescencia, mas bien juventud, invertida en tanto amor, devoción, deseo, exploración, pero también de perder el norte, de abstraerme de mi misma, de desconocerme, de volverme insegura, inestable, de habitar la oscuridad, todo por dejar que él se convierta en el centro y eje de mi vida. Y no ser yo de la suya. Porque allí tal vez hubiera habido balance, y no asimetria de poder, de volverme sumisa a su voluntad. Y no hablo de un rol sexual, sino de poner mi vida a sus pies. Y que eligiera pisotearme, menospreciarme, reducirme a una mala versión de mi.

Y digo mala para no entrar en detalles, y no por cuidarle la reputación. Sino porque sería una larguísima lista acerca de todo aquello que no se puede pensar que alguien le haría a quien se supone ama. Lo cual pone en la miseria mi recuerdo de mi misma durante esos años. Porque aunque sostengo que en el balance lo bueno, fue tan bueno que podría borrar lo malo, ciertamente no lo borra. Porque el tiempo sufrido existió, y queda la sensación latente. Porque el dolor, el malestar, las marcas en el cuerpo y la mente, siguen presentes y me acompañan hoy.

Siempre, hasta antes de conocerlo, supe que mi vida era mía. Nunca pensé en querer a un otro para que acompañe el camino de realizarme. Mis proyectos eran míos y sólo yo los protagonizaba. Y cualquier otro, era actor secundario, y no tenía problemas con que fuera un monólogo en mi propia vida. Podía pensar en no tener compromisos, de hecho la idea me atraía muchisimo.

Hasta él. Y desde su aparición comprendí lo lindo de compartir con otro, con amor. Y probé esa vida que no quería y la abracé. La disfruté.

Hasta que no fue más. Y la relación, y yo a la par, me fui resquebrajando, rompiéndome, a base de sentir que nunca le alcanzaba, que era poca cosa, que siempre algo mejor iba a aparecer y borrarme del mapa. Primera culpable: yo. Luego él, posicionandome por debajo, siendo desleal, mentiroso, y además nunca, jamás pidiendo perdón.

Y así, poco a poco pasaron meses y años de socabarme. Y cuando ya no iba más, quedó de mi lo peor, mi peor versión. Sintiéndome vacía, sin nada para dar, siendo menos aún que una mitad. Creyendo que no merecia nada bueno, y que mi único destino era estar con él, y si él no me quería, con nadie. Pero ya no con confianza, sino como castigo, por no ser suficiente.

[continuará]

[cuatrotrece]

hoy acompañe a mi perrito a q lo castren (y me vomito, pero estuvo a upa todo el viaje y despues y ahora esta re tranquilo y bien!), vi como alemania quedo fuera en eliminatorias y vi el capullo de una flor florecer. no toque un puto apunte de moderna en todo el día. dia estupendo la verdad siento q experimente 7 formas diferentes de vivir

[namu-en]

Buenas tardes amigxs, les traigo los últimos apuntes y bocetos de #baphombie , cómic que publiqué en mis redes el diciembre pasado.

Armarlo, planearlo, hacerlo, mostrárselos, etc. ha sido todo un viaje, gracias a todxs lxs que han seguido este camino, les comento de nuevo que planeo expandir el universo, sin embargo, también les comento que es un proyecto a futuro, tardará por diversas razones, pero es una meta que me he planteado.

Mientras, disfruten de la versión de 24 páginas y extras de esta obra.

Tengan bonito inicio de semana, les mando la mejor de las vibras para el mes que se nos viene y coman tamales.

Facebook: Nam nam Namu Instagram: @namu_en Tumblr: namu-en.tumblr.com

[jrgysusobjetos]

VENTURY LM 600.

Ventury nació así, con la y griega en 1984 en mi ciudad de residencia, Cholet.

Hoy salgo de viaje para una semana por asuntos privados y profesionales y haré unos cientos cientos de kilómetros en soledad. Como no me daba tiempo a pintar he tomado mi cuaderno de apuntes y bocetado el LM600 que crearon para competir en Endurance y en las 24 Horas de Le Mans (estamos a escasos 100 Kmts del circuito de La Sarthe). Con los años ha cambiado su propiedad y ahora el nombre es VENTURI, con i latina y su sede es Mónaco. Hicieron coches de calle magníficos y le voy a dedicar una serie de pinturas cuando retorne.

Aquarelle  sur papier 300 gr A4 avec encadrement alu noir.  jrG Motor.

B-1058

2023

[marcocolin]

Apuntes de un viaje a la playa 202316 (en Four Seasons Resort Punta Mita, Mexico) https://www.instagram.com/p/CndHWKSOFMA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ateneomuseoutoplia]

APUNTES DE MALASIA , con música tradicional de gamelang. 5-12.9.2024.

[chefherrera]

MIS LECTURAS DEL 2022

Va una lista de mis lecturas favoritas de este año. Quiero saber cuáles fueron las tuyas y por qué. En esta lista vienen cuentos, crónicas, autores; no me concentro en libros exclusivamente.

1-THE PENGUIN BOOK OF THE UNDEAD . Un magnífico recorrido por las apariciones de muertos y fantasmas desde la antiguedad clásica hasta el renacimiento. Las series de la editorial Penguin, muy bien investigadas y editadas, son de un gran valor literario y son, al mismo tiempo, buenas fuentes de entretenimiento, combinación esencial para despertar el interés por la lectura en tiempos donde el entretenimiento banal e inconsecuente domina nuestra cotidianidad. De la misma línea tenemos el libro de los exorcismos, de las brujas y del infierno. ¡Un gran viaje por la oscuridad!

2-SCHOPENHAUER: Parerga y Paralipómena. Me identifico mucho con mi tío Arthur por su pesimismo pero también por su manera de percibir a la naturaleza, como una fuerza ciega e irrefrenable. Y eso la convierte en un escenario de terror natural tremendo. Lo asocio vagamente con el terror cósmico de Lovecraft. Porque dentro de este escenario no existe un dios benévolo que ve por sus criaturas sino un vacío tremendo sin sentido.

Sus apuntes sobre los libros y la lectura son una delicia. Ah, y el capítulo sobre fantasmas, un tema favorito. Pero lo que más disfruto es que un filósofo de este nivel haya escrito sobre una variedad de temas que son de interés para todos, algo que los filósofos de hoy lo hacen cotidianamente. Eso, me parece, es la base de la filosofía: cuestionar, comentar nuestras cosas y preocupaciones de todos los días bajo distintos puntos de vista.

3-ODISEA, de Carlos García Gual. No se habla de "regresar a los clásicos"; ellos nunca se han ido ni nosotros nos hemos alejado de ellos. Son una presencia y garantía constante. Esta versión de García Gual logra despertar emociones y mantener vivo el interés por una obra que es parte esencial de nuestra cultura. Releer no para mantener viva esta litaratura, sino para descubrirnos de otra manera con cada nueva visita a estos textos. No conozco a nadie que habiendo leído la Odisea no se haya emocionado, y todos los que la hemos leído recordamos siempre una parte epecífica de ese viaje maravilloso.

4-LEONID ANDREYEV. Wow: un redescubrimiento. Había leído un par de cuentos en antologías y siempre me quedó la curiosidad de saber más de él. Su cuento "Lázaro" es de los 5 mejores que he leido. Le sigue "fantasmas", “abismo” y otos más. En mi nunca humilde opinión, se le debería poner más atención.

5-¡BORGES!Quien no ha leído a Borges está perdido. La editorial Lumen ha sacado una serie de entrevistas y conferencias del escritor argentino que rebozan sabiduría y sorpresa. Junto con Eco, es de mis escritores favoritos y los que más estimulan la mente. Imprescindible.

6-THE PARIS REVIEW: 1953-2012. Grandes entrevistas a escritores e intelectuales. Leer una entrevista es escuchar un monólogo entre una persona de interés que sólo quiere hablar de su obra y de sí mismo y un periodista que le importa un carajo lo que el escritor diga con tal de sacar una buena nota. Aquí el mejor ejemplo. Encontrará a su escrito favorito hablando un poco de todo. Pero lo más revelador siempre será que estos intelectuales muestran facetas y puntos de vista que parecieran no tener nada que ver con lo que escribieron. Hay muchas entrevistas: estamos ante un pequeño y conciso universo de opiniones y vivencias. Muy entretenido e ilustrativo.

7-GILCHRIST. Leyendo los cuentos de Robert Murray Gilchrist pareciera a veces como si los personajes atravesaran esta frontera, dibujada en un ambiente liminial, entre nuestro mundo y esas otras realidades alternativas, un poco como lo que ocurre en The willows, de Algernon Blackwood. Se percibe una especie de ensoñación que se desarrolla entre una densidad neblinosa, en la oscuridad de los bosques y las brumas de la mañana, pero estos ambientes terminan por absorber el destino de los personajes, los cuales, por fortuna, nunca terminan bien. Un viaje por oscuras y mágicas creencias de las islas británicas y su rico pasado imaginativo, pero con un toque sombrío y decadente que nos envuelve en esta atmósfera que no tiene salida. 

8-¡TENSIÓN! Una de las características fundamentales en los cuentos de Shirley Jackson es la manera magistral de crear tensión a partir de situaciones cotidianas, inocuas. Generar conflictos desde la mecánica rítmica de los ritualitos, la rutina. De la misma manera en que otros autores descubrieron que justamente ahí se hallaba la base para construir una literatura de horror, Jackson aprovecha para descubrir -¿catalizar?- represiones, odios, rencores, complejos y otras pasiones normales y construir thrillers que rallan en el homicidio, la locura, el linchamiento. Cuentos como The people of the lake, The lottery, Trial by combat, o Charles, que trata de un niño que proyecta su personalidad conflictiva en un niño inexistente, utilizan este recurso para construir poco a poco un ambiente siniestro que progresa, algunas veces, hasta consecuencias fatales, otras, a finales abiertos que nos dejan con una gran inquietud.

Luego de leer estos textos uno se formula algunas preguntas; ¿Hasta dónde estiramos la liga de la tensión acumulada por las presiones cotidianas? ¿Cómo opera este mecanismo inconsciente que nos reprime al momento de querer o tener esta imperiosa necesidad de estallar, de liberar emociones? ¿Qué ocurre cuando estas reacciones suprimidas se canalizan de manera social y de esa manera justificamos su expresión? ¿Qué papel juegan las leyes, la moral y las costumbres aprendidas en casa y en la calle en la manera en que nos comportamos? Estas preguntas las aborda la señora Jackson en textos ya clásicos de la vida cotidiana escritos hace ya tantas décadas pero que parecen escritas hoy.

9-LIAO YIWU. Extraordinario narrador chino contemporáneo. Crónicas como El adivino y el embalsamador nos remontan a escenarios donde se entremezclan magia, tradición y política para crear una extraña ambientación que denuncia al tiempo que nos conecta con realidades suprimidas por una ideología. Vetado en China, es una voz indispensable para comprender la evolución de sociedades forzadas a creer unas cosas y dejar de creer otras, bajo estériles consignas de libertad y bienestar popular. 

10-THE BRITISH LIBRARY. Una colección que recién descubrí este año y que me ha obsesionado. Muy buenas antologías de -cuento principalmente- y textos de temas varios, vistos desde el umbral del terror, la fantasía y el género weird. Así, se cuentan títulos que cubren los siguientes temas: cuentos de terror sobre la navidad, sobre las costas de Inglaterra, el terror en la tecnología, el horror de y en los mares, fantasmas y apariciones de niños, escritores poco conocidos de la época victoriana, insectos, fenómenos atmosféricos, terror en los polos, plantas asesinas, dimensiones extrañas, etc. Una gran colección que nos permite acudir a toda esta variedad de temas en cualquier momento.

11-MEDIEVAL GHOST STORIES (Andrew Joynes), SUPERNATURAL ENCOUNTERS: DEMONS AND THE RESTLESS DEAD IN MEDIEVAL ENGLAND de Stephen Gordon y THE DIALOGUE ON MIRACLES de Cesáreo de Heisterbach. Tres libros para entender la percepción del fantasma y otros fenómenos paranormales en el medievo europeo. Se cuentan historias terribles y otras que rayan en lo fantástico. En muchas se aprecia el tono moralizante pero hay otras crónicas que arrastran una tradición nórdica anterior al cristianismo y en las cuales se puede ver este paganismo vivo y en constante desarrollo. Lo interesante es que no fue sino hasta finales del siglo XVIII cuando todos estos fenómenos comienzan a trasladarse de la superstición cotidiana y religiosa hacia el fenómeno literario. Ahí comienza otra historia.

12-¡EL QUIJOTE! Dicen que el Quijote es lectura obligada. Yo digo que usted debe leer lo que le salga del forro de las pelotas. A mí siempre me ha fascinado este libro y yo lo considero indispensable. El tono y el humor aquí son absolutamente necesarios para entender una faceta de la naturaleza humana que con frecuencia nos salva de serios descalabros alimentados por el odio y la intolerancia. Además, la edición actualizada de Andrés Trapiello refresca el viejo español, susituyendo arcaísmos y frases ininteligibles, logrando una lectura más fluida.

13-LA TRAGEDIA DEL DOCTOR FAUSTO, Christopher Marlowe. No sólo es la segunda obra de teatro más vista en la historia, representa nuestro último gran mito en occidente. El doctor Fausto vende su alma al diablo por sabiduría. ¿Pero es esto lo que realmente ocurre aquí? Hay algo más; esta transacción representa más bien la transición de la superstición a la ciencia, al pensamiento racional. La venta del alma es en realidad la negación de la misma y la sabiduría adquirida se fundamenta en lo experimental, lo científico. Tal vez con la intención de acercarnos más a dios para destruirlo, y ahí podría estar focalizado el conflicto del conocimiento. Y también está el tema del Círculo Mágico; en tanto que se trata de una estructura que viene de la antigüedad en este caso no se utiliza como elemento para contener o proteger, sino como un medio comunicativo. Lo que hace esta estructura es permitir el acceso no a una realidad paranormal o sobrenatural, sino acercarnos a la posibilidad de conocer facetas de la naturaleza por ahora inaccesibles y misteriosas.

14-¡CONAN! Robert E. Howard. Confieso que nunca lo leí. Vi la película con Arnold Schwarzeneger en la secundaria pero fue tiempo después que descubrí quién era su autor, y esto porque me encontraba leyendo sus cuentos de terror. No soy fan de la literatura fantástica pero Conan me parece formidable y a esto hay que agregar el manejo del lenguaje por parte del autor, capaz de crear atmósferas increíbles y generar vivas e intensas emociones. Los episodios de Conan el Cimerio atrapan, arrebatan y cuando uno termina la lectura sentimos ese típico vacío que nos deja añorando por más. Y claro, ya que estamos tocando el tema del cuento fantástico, no me voy sin recomendar a Lord Dunsany, pero de él hay que hablar en detalle en otra ocasión.

EPÍLOGO. Leer es una gran aventura. En tanto que sí hay literatura chafa y superficial, debemos inclinarnos por aquellos textos que tengan no sólo un impacto personal, sino una hechura correcta. Los clásicos bien pueden ser garantía de esto, por eso siempre se recomienda tenerlos a la mano. Y si estudiamos los textos que analizan estas obras nuestro nivel de comprensión y gozo de las mismas será mayor. Pero, como dije en el caso de Conan, también se lee para distraerse y arrebatarse, para sumergirse en esos mundos fantásticos que nos sacan momentáneamente de los rituales, rutinas y hábitos cotidianos. Y así como los médicos recomiendan una alimentación saludable basada en proteínas, carbohidratos, frutas y verduras, así con la lectura: se debe leer un poco de todo para tener una constitución y salud intelectual adecuadas.

Por lo pronto hay varios libros que aún no termino y ya se nos viene encima el 2023, así que habrá que or viendo qué títulos se van presentando y qué tendencia tomaré este año que viene.

[imnaturalgirl]

Acabo de leer un libro sobre el despertar de consciencia de una chica mexicana.

Ella escribe su experiencia desde la primer información que recibió en un festival de música en Londres, Inglaterra. Ella residía en ese país en ese momento de su vida. Llevaba una vida como la de todo joven de veintitantos.

En su libro cuenta todo el proceso que ha tenido hasta el momento, la "suerte" que ha tenido formando parte de empresas internacionales, sus ingresos que le han permitido viajar a varios países del mundo. Tener libertad para trabajar en lo que a ella le ha gustado, y al mismo tiempo poder viajar.

Viaja a Bali después de esa información que obtuvo en el festival de música para encontrar más respuestas a su sentir del momento.

Aprende mucho sobre meditación, y sobre muchos temas acerca de la meditación, sobre la consciencia, la espiritualidad, virtudes, el budismo.

En el transcurso del libro va describiendo sus aprendizajes a través de todos esos momentos de su vida, de sus viajes.

Aprende sobre las virtudes, la humildad, la pasión, la disciplina, la generosidad, la conexión con los demás seres, la amistad, el servicio.

Al estar leyendo el libro, me daba cuenta de que me gustaría poder meditar y concentrarme. Poder adentrarme en mi misma para seguir trabajando en aspectos que aún no le encuentro razón.

Me considero un persona que esta en proceso de seguir despertando, despertar de consciencia. Me doy cuenta que muchas cosas que hago u observo ahora, no las hacía hace más de cuatro años.

La trascendencia de. mi padre hizo que yo despertara de alguna manera y me fuera dando cuenta de que las emociones son importantes, que mi cuerpo se manifiesta de muchas formas para comunicarme lo que voy viviendo.

He leído mucho, y cada libro me dice cosas importantes, mucho de lo que yo ya había oído hace mucho, y que ahora lo leo de diferente manera, que ahora lo vivo, lo siento, lo observo.

Estos últimos años me doy cuenta que siempre he sentido mis emociones, pero las escondía porque en los tiempos de mi infancia, no era "permitido" mostrarlas tanto. Aprendí a reprimir, a esconder mi emoción. Así como esa emoción, otras a su manera.

Ahora que soy adulta, y después de años de ir a la iglesia por mi madre, por la experiencia que tiene mi mamá con la iglesia cristiana, que a ella le ha servido para crecer. Ahora que soy adulta tomé autoridad sobre ese tema en mi vida, y siento que ahora Dios me habla de muchas maneras más, a través de muchas fuentes como los libros, las personas, los momentos, audios, podcasts, videos, películas, etc. Él es omnipresente y puede manifestarse de infinitas maneras.

Ahora que soy adulta, he aprendido a vivir mis emociones, me ha costado un poco, y más cuando es tristeza. Me cuesta llorar en frente de los demás, me salen más lágrimas cuando lloro por impotencia de que no ser escuchada y me juzgan.

Leer a esta chica, -que por los años que pone de referencia ha de ser de mi edad, o muy cerca- me hace ver que como he vivido no está mal. Tal vez no he viajado a Bali para que unos monjes me hablen las enseñanzas. O no he pasado tanto tiempo tan lejos de mi familia, o no he tenido el trabajo que me de libertad financiera. Pero me ha enseñado que he tenido otros medios para aprender, tuve mis apuntes para afinar virtudes que me falta analizar para mi vida. Que sabía de ellos, pero llega un punto que te ocupas y vas olvidando lo de verdad importante.

Agradezco a ella que mediante su libro me hizo recordar que sigo en mi camino (que no lo olvidé, lo sé, pero andaba medio adormecida en mi proceso). Me hizo ver que aún tengo objetivos que quiero cumplir en mi vida y que solo yo puedo hacer que se vuelvan realidad, con mis medios, con mi personalidad, con las personas a mi alrededor.

Agradezco que la vida, que Dios me siga poniendo los libros en la librería, en frente de mí para seguir aprendiendo sobre lo importante en la vida, y estar agradecido con lo que se tiene y por lo que se vive.

[misapuntesliterarios]

Matar al padre

8 de octubre del año 2000, sala L’Ilégal (Lo ilegal), un jugador de póker gana sus partidas mientras un señor, ya mayor, le observa insistentemente: prolepsis que se extenderá al final de la novela y que tiene en escena a dos magos: Joe Whip y Norman Terence. 

La historia gira en torno a ambos personajes junto a Christina, pareja de Norman y con quien adoptan durante varios años a Joe. Este entró un día en su casa motivado por las ganas de aprender del mago más grande del país y le insistió que fuera su maestro, a lo que Norman accede a regañadientes. Christina le propone quedarse (dado que es un adolescente de 15 que ha vivido durante el último año en un hotel) y así comienza a convivir en este intento de familia que, de todas maneras, es lo más cercano a una tradicional que ha tenido el joven.

La autora profundiza en una variedad de temas a través del desarrollo individual de cada personaje, siendo uno de los centrales (sino el central) Joe Whip. De los tres personajes, Joe es quien, a causa de su edad, vive más cambios a nivel físico y psicológico. Apuntes importantes sobre J.: en el inicio de la adolescencia no tiene interés sexual, todo su deseo se encuentra direccionado a ser mago. Una vez encendido el apetito sexual, su deseo es de carácter idealista: por ejemplo, guardando la virginidad para entregarla a Christina. Cubierto el deseo, que oculta una combinación de placer personal y deseo irracional (y racional) por causar daño a Norman, les comenta «me marcho »; ¿el destino? Las Vegas. Importante: no solo redirecciona su deseo, también quiebra el de la pareja (ma/paternidad) y genera uno nuevo en Norman.

El viaje a Las Vegas devela una de las características más impresionantes del protagonista: ser extremadamente calculador. Para acostarse con Christina, la planificación fue de al menos tres años (que comienzan con la negación hasta los 18 años de asistir junto a la pareja al Festival de Burning Man), asímismo, al final de la novela nos damos cuenta que un plan mucho mayor se estaba forjando desde el primer encuentro con Norman, durante siete largos años.

Una de las posibles lecturas para responder al porqué Joe fue capaz de sostener un compromiso secreto durante los siete años puede deberse al abandono que sufrió de niño. La primera imagen medianamente paterna que se le acercó y le hizo sentir un grado de conexión, además de sembrar esperanza en un encuentro futuro, fue a quien le entregó su vida (sí, su vida), cumpliendo intransigentemente lo acordado.

Un último comentario sobre Joe es su madurez a tan corta edad. Saber sobrevivir con mil euros en una habitación de hotel durante un año, decidir realizar trucos de magia en bares o haber elegido dejar la escuela que en nada aportaría a su idea de futuro, son decisiones para las que catorce o quince años de vida se quedan cortos. Situaciones que incluso en adultos puede resultar complicadas, Joe las resuelve y de qué manera.

Sobre la pareja. De Christina es poco lo que se puede hablar, salvo sus características hippies que sustentan casi todas sus acciones. Con Norman el asunto se complica un poco más, ya que es difícil, con lo poco de información que se tiene, entender por qué decide que su vida gire en torno a lo que considera su hijo. Una suerte de espejísmo con el que se dará de cara y que le mantendrá en un estado de hipnosis que le persigue desde su primer encuentro con el joven mago.

[chipdebarista]

Un pequeño universo en ciernes

En una acogedora cafetería cercana a la universidad, la mesa 6 estaba ocupada por cuatro amigos universitarios que compartían su pasión por las artes y la creatividad. Rodeados de libros de texto, laptops y apuntes, disfrutaban de un surtido de empanadas y jugos naturales mientras discutían su último proyecto colaborativo para un curso de extensión al que asistían ese verano.

David, un joven de aproximadamente 20 años que estudiaba diseño gráfico, fue el primero en hablar; lanzó una idea que había estado gestando en su mente creativa. “Ey, raza,” comenzó, observando sus bocetos, “he estado pensando en cómo podríamos fusionar nuestras habilidades en un solo proyecto. ¿Qué tal si armamos una instalación multimedia? Algo que combine el diseño, la escritura, la fotografía y la arquitectura. Imaginen una experiencia inmersiva que cuente una historia desde todos nuestros ángulos.”

Elena, estudiante de letras de 18 años y apasionada bloguera, sonrió mientras ojeaba su libro favorito, La magia de la escritura creativa. La idea de David la inspiró de inmediato. “Eso suena perrón, David. Me encanta la idea de contar una historia que no solo se lea, sino que se viva. Podríamos usar el espacio arquitectónico para guiar a la gente a través de la narrativa. Yo podría escribir pequeños fragmentos que aparezcan en diferentes puntos, tal vez acompañados de tus ilustraciones.”

Miguel, de 19 años y estudiante de comunicación, mostró a sus amigos una de sus recientes fotos, sus ojos brillando de entusiasmo. Era evidente que la fotografía era su gran pasión. “¡Exacto!” exclamó. “Y podríamos hacer que las imágenes refuercen el ambiente de cada parte de la historia. Quizás jugar con la luz y las sombras para intensificar ciertas emociones. Estoy seguro de que podemos capturar algo único si pensamos fuera de la caja.”

Ana Sofía, conocida entre sus amigos como “Ana Sofi”, era la más joven del grupo, acababa de cumplir 18 años, y estudiaba arquitectura. Ella siempre veía el mundo como un lienzo en blanco listo para ser transformado. “Me late la idea de usar el espacio como un lienzo en blanco,” comentó mientras dibujaba en su cuaderno. “Imaginen una estructura minimalista que sirva de base para todo lo que pongamos dentro. Algo que sea funcional, pero también estéticamente alineado con lo que queremos expresar. Podría ser como un laberinto, donde cada esquina revele algo nuevo.”

David la miró con complicidad, sus mentes creativas conectando en la visión compartida. “Podríamos hacer que el recorrido del espectador sea como un viaje a través de nuestras mentes creativas,” añadió. “Me gusta el concepto del laberinto, Ana Sofi. Así podemos controlar lo que el espectador ve y en qué orden lo ve. Eso nos da mucho control sobre la narrativa visual.”

Elena, con su naturaleza introspectiva, se sumió en sus pensamientos antes de responder. “Tal vez, en cada esquina del laberinto, podríamos ofrecer una reflexión diferente,” sugirió. “Un poema corto, una frase que haga que la gente se detenga y piense. Algo que los conecte con sus propias emociones y experiencias. No solo sería algo visual, sino también profundamente personal.” Su blog, siempre lleno de reflexiones profundas, podría ser una fuente rica de inspiración para estas frases.

Miguel, siempre el más enérgico, se emocionó aún más con la propuesta de Elena. “Y podríamos usar mis fotos para complementar esas reflexiones,” dijo entusiasta. “Capturar rostros, lugares, detalles que resuenen con lo que quieres transmitir, Elena. Estoy seguro de que si jugamos con la edición podemos darle un toque surrealista.”

Ana Sofía, con su enfoque práctico, asentía mientras escuchaba a sus amigos. “Lo importante será mantener una cohesión en todo,” dijo con un tono pragmático. “Si cada elemento se siente desconectado, podríamos perder la atención del espectador. Tendremos que trabajar juntos para asegurarnos de que todo fluya de manera natural, desde el diseño del espacio hasta el último verso.”

David sonrió, sintiendo que el proyecto tomaba forma. “Exactamente, esa es la clave,” afirmó. “Crear algo que no solo sea una colección de nuestras ideas, sino una obra unificada. Estoy seguro de que, si trabajamos en equipo, podemos lograr algo que realmente impresione.”

Elena, llena de determinación, asintió. “Cuenten conmigo,” dijo con entusiasmo. “Me encanta la idea de fusionar nuestras artes para crear algo que haga que la gente se detenga y piense, que los saque de su rutina y los haga ver el mundo desde otra perspectiva.”

Miguel, motivado por la energía de sus amigos, agregó: “Yo también estoy dentro. Esto podría ser algo grande, algo que realmente marque la diferencia. Además, será una experiencia increíble trabajar juntos en esto.”

Ana Sofía sonrió, sintiendo la emoción colectiva. “Entonces, ¡hagámoslo!” exclamó. “Empecemos a esbozar ideas más concretas. Tenemos el verano por delante, y estoy segura de que podemos crear algo que nunca olvidaremos.”

Y así, mientras el sol comenzaba a ponerse, este grupo de amigos comenzó a diseñar no solo un proyecto, sino un pequeño universo donde sus disciplinas se entrelazaban para crear algo más grande que la suma de sus partes.

Luis, detrás de la antigua máquina de café italiana, observaba a los cuatro jóvenes en la mesa 6 mientras preparaba un espresso con la precisión de un artesano. Era una tarde calurosa y el aroma a café recién molido llenaba el aire, mezclándose con las risas y conversaciones que resonaban por todo el Café del Parque. Aunque su atención estaba dividida entre la creación de cada bebida y los nombres de los clientes que llamaba al mostrador, no podía evitar dejar que su mirada y oídos vagaran hacia la mesa de los estudiantes.

David, con su camiseta negra minimalista y el cuaderno de bocetos que siempre llevaba, parecía el líder del grupo. Su voz, aunque suave, irradiaba confianza. Luis notaba cómo los demás lo escuchaban con atención, especialmente Elena, cuya sonrisa florecía cada vez que él hablaba de sus ideas. Ella llevaba un vestido de flores, y cuando no estaba ojeando su libro, tenía esa mirada pensativa que solo alguien realmente apasionado por las palabras puede tener. Luis recordó cómo alguna vez soñó con escribir, pero la vida lo llevó por un camino diferente, uno que, sin embargo, todavía encontraba lleno de pequeños placeres, como el que sentía al ver a jóvenes llenos de esperanza y proyectos por delante.

Miguel, con su camisa de cuadros y pantalones cargo, era un contraste vibrante. Siempre entusiasmado, especialmente cuando mostraba alguna de sus fotos, su energía era contagiosa. Luis no podía evitar esbozar una sonrisa al ver cómo Miguel explicaba, con gestos amplios, cómo las sombras y la luz podían contar historias tan poderosas como las palabras. Ana Sofía, por otro lado, era la pragmática del grupo. La veía asintiendo, calculando, imaginando cómo todo podría encajar en un todo coherente. La blusa blanca que llevaba resaltaba su seriedad, pero también su pasión por lo que hacía.

De vez en cuando, Luis tenía que apartar la mirada, concentrarse en la máquina que chirriaba al espumar la leche para un cappuccino, o en los clientes que recogían sus bebidas con una sonrisa agradecida. Pero la conversación en la mesa 6 seguía llamando su atención. Era como si la energía creativa que emanaba de esos jóvenes irradiara a su alrededor, envolviendo todo el espacio con una vibración casi palpable.

Se hablaba de un proyecto multimedia, una instalación que fusionaría sus talentos: el diseño de David, las palabras de Elena, las fotos de Miguel, y la arquitectura de Ana Sofía. Era una conversación llena de entusiasmo y sueños universitarios, de ideas que parecían danzar en el aire antes de aterrizar en sus cuadernos o laptops. Luis notaba cómo los ojos de Elena se iluminaban con cada nueva idea que surgía, cómo Miguel gesticulaba cada vez con más fervor, cómo Ana Sofía asentía con seriedad, buscando la manera de hacer que todo encajara, y cómo David orquestaba todo, uniendo las piezas dispersas en una visión común.

“¡Marina!” llamó Luis, interrumpiendo brevemente sus pensamientos. Mientras Marina se acercaba a recoger su bebida, Luis no podía evitar pensar en cómo esos jóvenes estaban construyendo algo más que un simple proyecto. Estaban tejiendo una red de complicidad y creatividad, un pequeño universo en ciernes.

Al terminar su turno, mientras limpiaba la máquina de café, Luis se dio cuenta de que había sido testigo de algo especial. No era solo una charla entre amigos, era el nacimiento de algo que, como el café que preparaba cada día, tenía el potencial de ser fuerte, estimulante y lleno de matices. Se alejó del mostrador con una sonrisa, sabiendo que, aunque su papel había sido periférico, de alguna manera también había sido parte de ese pequeño universo que había empezado a brillar en la mesa 6. Como cada grano de café en su molino, cada idea en esa mesa había sido molida y preparada con cuidado, para ser servida al mundo en una taza de creatividad compartida.