#antónio pinho vargas

[musicwithoutborders]

António Pinho Vargas, Dança Dos Pássaros I Cores E Aromas , 1989

[portugalretratosdispersos]

António Pinho Vargas, Alentejo, Alentejo I Outros Lugares, 2013

[mynoisycollectionstarlight]

António Pinho Vargas · Maria João

A Luz e a Escuridão

℗ 1996 Warner Music Portugal, Lda.

[selfshipdorito]

I chose Dança dos Pássaros by António Pinho Vargas!

Hi!! I hope you don't mind the choice, but his cheerful and active demeanor (plus the fact that he's a bird) really reminded me of this one! I don't know how well known this is internationally, but this guy was a particularly well known contemporary composer in my country, at least.

So yeah, I hope you enjoy my choice!

edit: there's a piano solo version and a sax+piano version. both of them fit Zazu, I think! just wanted to leave this here to avoid confusion

reblog this with your F/O(s) and I'll assign them a piano/ classical music piece that I think fits them!!! you can give me a tiny description of your relationship, if you'd like (though it's completely optional)!

it could be with F/Os of any type, really!

[oacasodaspalavras]

António Pinho Vargas, Dança Dos Pássaros in Solo, 2008

http://antoniopinhovargas.com/

[elmartillosinmetre]

Horizontes poéticos

[El conjunto portugués Drumming. La foto es de Susana Neves]

El sello Neu publica un álbum del percusionista valenciano Miquel Bernat y su conjunto Drumming dedicado a la producción para percusión de José Manuel López López

José Manuel López López (Madrid, 1956) se mantiene como una de las voces más originales y prestigiosas de la composición española actual. Vinculado desde antiguo a París, en cuya universidad y conservatorio sigue trabajando como profesor, la música de López López ha sido relacionada desde siempre con el universo del espectralismo de Gérard Grisey y Tristan Murail, una influencia que él reconoce entre otras muchas: "Es sólo un trocito de mí. Hay otras influencias. Una de las más importantes es la de Horacio Vaggione, la personalidad musical que me hizo comprender qué hay después de la nota. Igual que en biología, medicina o química han descubierto un territorio que no es sólo el de la superficie, en música ha ocurrido lo mismo: hay muchas partículas, elementos del microtiempo, que están ahí, y en eso Vaggione ha sido fundamental. Pero también Stockhausen, Carter o Donatoni me han influido en uno u otro sentido. Uno se deja influenciar para construirse a sí mismo. Con todo eso luego haces tu propia música".

Una música que ha sabido expresarse en infinidad de géneros y medios diferentes. Por ejemplo, a través de la percusión y gracias en gran medida a la relación con Miquel Bernat (Benisanó, Valencia, 1966), miembro del grupo Ictus en Bélgica y fundador y líder del conjunto Drumming en Oporto, donde actualmente reside. Ha sido precisamente con este conjunto con el que Bernat ha llevado al disco cinco obras para percusión que forman el grueso de la producción de López López en este sector de su catálogo: "Tengo una más para vibráfono, Cálculo secreto, que se ha tocado mucho, pero estaba grabada ya por Miquel y por eso decidimos no incluirla. Luego hay una obra para caja, muy cortita, que no la hemos incluido porque quiero hacer con ella una versión más larga". Para el compositor madrileño, la figura de Bernat ha sido un estímulo esencial, "pero no sólo para mí, sino para un montón de compositores de mi generación y de la suya. Porque es de los que se implican de verdad en el proceso compositivo, de forma práctica".

"Cálculo secreto nació un par de años después de que nos conociéramos, allá por 1992, cuando yo vivía en Holanda", comenta el percusionista valenciano. "Es una obra que se toca ahora en todos los rincones del mundo. Y este CD nace por el vínculo de amistad forjado a partir de una colaboración artística tan prolongada. Se trata además de un plan de Drumming para crear programas monográficos de compositores actuales que luego son llevados al disco. Tenemos ya Mares de António Chagas Rosa, Pocket Paradise de Jesús Rueda, Step by Step de António Pinho Vargas y Unreal de Bernardo Sassetti, y preparamos ahora otros con Luís Tinoco y Daniel Bernardes". El trabajo estrecho con los compositores es fundamental para Bernat: "Les hacemos encargos para diversas formaciones, incluyendo obras a solo. Con esto obtenemos una perspectiva histórico-temporal del compositor, nos da una perspectiva de la evolución de cada autor, algo que nos interesa mucho: la transformación y maduración estilística del compositor. Y a su lado, propiciar la creación de un repertorio variado por color y tipo de música: a solo, de cámara, con electrónica, etc.". Para López López este tipo de trabajo es crucial para un compositor de hoy: "Ya no se puede componer en abstracto. En mis clases de composición en París trabajamos mano a mano con los intérpretes. Y a lo largo de mi carrera he desarrollado mucho este tipo de vínculos: por ejemplo, con el pianista Alberto Rosado o con la violinista Anne Mercier".

Las cinco obras que componen el CD reflejan esta diversidad buscada por el conjunto portugués y van de Ekphrasis de 2001 para marimba a Vibrazoyd (2012) para vibráfono y electrónica, una obra que busca la integración indistinguible de los sonidos electrónicos e instrumentales. Entre medias, quedan Estudio II sobre las modulaciones métricas (2003), pieza para cuarteto de percusión dedicada a Stockhausen y Carter; African Winds II (2005), para dos marimbas y vibráfono, en la que se explora de forma muy singular la relación entre armonía y timbre; y Haikus del mar (2010), para sexteto, que se graba por primera vez. "La creatividad de José Manuel es tan rica y el germen de cada obra tan dispar que cada una de ellas parece concebida por un compositor diferente. Es luego, escuchando y conociendo un poco más su música, cuando empiezas a encontrar el elemento unificador, una línea personal dentro de la diversidad, que manifiesta esa capacidad de inventarse en cada una de sus obras", opina Bernat.

Para el compositor madrileño, su música tiene un pie en la ciencia y otro en la poesía, y en este sentido destaca la importancia de una estancia de seis meses en Kyoto, becado por el gobierno francés. "Me encontré con una cultura, una música y unas relaciones personales por completo diferentes a lo que conocía. Aquello me marcó. Me hizo reconocer otro tipo de emociones y de situaciones poéticas y sonoras. Una serie de obras que han sido importantes en mi catálogo, como Viento de otoño, El perfume de la luna o El arte de la siesta, están inspiradas por haikus y otro tipo de formas poéticas japonesas. La cuestión técnica era para mí importantísima (y sigue siéndola), pero el contacto de manera frontal con el mundo poético japonés me hizo profundizar en algunas cuestiones y buscar esta especie de cuadratura del círculo entre lo poético y lo técnico".

La grabación del álbum se ha concebido en formatos estéreo, surround 5.1 y 3D para instalaciones sonoras (accesible en la web mediante un código) y su plasmación física tiene la elegante belleza de todos los productos de Neu, el sello barcelonés de Santi Barguñó. "Estoy muy contento", comenta el compositor madrileño. "Desde la elección de la foto de portada hasta la decisión del orden de las piezas, todo está hecho con un cuidado exquisito. Además, el trabajo con los músicos ha sido de una profundidad como pocas veces he tenido ocasión de conocer en una grabación. Este es un disco que me representa completamente."

[Diario de Sevilla. 21-01-2018]

[rudyroth79]

Știri: Concert aniversar de Ziua Europei la cele 6 orgi de la Bazilica din Mafra, Portugalia (9 mai 2017)

Știri: Concert aniversar de Ziua Europei la cele 6 orgi de la Bazilica din Mafra, Portugalia (9 mai 2017)

Astăzi, marți, 9 mai 2017, de Ziua Europei, se celebrează congruența de idealuri și aspirația spre unitate în țările din Europa. Ca simbol al cooperării între națiunile europene, clusterul EUNIC Portugalia organizează un concert la cele șase orgi de la Bazilica din Mafra, la ora 20.00. Ludger Lohmann (Germania), Reinhard Jaud (Austria), Roberto Antonello (Italia), João Vaz (Portugalia), Steffen…

[riffsstrides]

Orquestra do Hot Club de Portugal

A Música de António Pinho Vargas - A Dança dos Pássaros

5 de Maio, 21.00h

CCB, Lisboa

[revius]

A fábrica de nada (2017)

"A fábrica de nada", una de las cartas fuertes del último FICValdivia

A fábrica de nada. Título en idioma alternativo: La fábrica de nada. Año: 2017. Director: Pedro Pinho. Guión: Pedro Pinho, Luísa Homem, Leonor Noivo y Tiago Hespanha. Elenco: Carla Galväo, José Smith Vargas, Njamy Sebastiäo, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra, Rui Ruivo, Herminio Amaro, António Santos, Américo Silva, Dinis Gomes. País: Portugal. Duración: 177 minutos. Una de las…

[musicwithoutborders]

António Pinho Vargas,  Tom Waits I As Folhas Novas Mudam De Cor,1987

[crookedyouthhologram-blog]

António Pinho Vargas - As Mãos

[cooltlisbon]

via Cultura de Borla

[whatsprayer]

QUARTA-FEIRA DE CINZAS

Para o cristianismo, mesmo quando vivido como experiência espiritual pessoal e íntima, o mundo nunca é um ruído   Há tempos litúrgicos que entraram de tal maneira na órbita da chamada “religião secularizada”, que as nossas sociedades ocidentais praticam em larga escala, que quase se omite a sua componente religiosa. O Natal é talvez o exemplo mais extremo. É um acontecimento mobilizador, não há dúvida, mas com entendimentos e expressões tão díspares, num acelerado processo cultural de reinterpretação, que quem vive o Natal de uma maneira dificilmente reconhece que seja o mesmo facto que os outros celebram de outra. Mais do que declarar uma guerra entre as catedrais e os centros de comércio, só para tomar dois representantes do contraste, importa reconhecer a necessidade de uma reflexão sobre o hodierno fenómeno de “bricolage do religioso”, que não tem obrigatoriamente de ser lido como uma subtração da religiosidade, mas como referente de uma complexa reconfiguração que ganha em ser pensada. No contexto português, há gente atenta a isso, e inscrita numa perspetiva de abordagem multidisciplinar: da teologia à sociologia ou à história contemporânea. O recente e interessantíssimo livro de António Araújo “Da direita à esquerda. Cultura e sociedade em Portugal, dos anos 80 à atualidade” (Saída de Emergência: 2016) assinala-o, mesmo que de passagem. A comemoração dos cem anos das aparições de Fátima será também, a esse nível, uma invulgar oportunidade: o boom editorial em torno do centenário, para lá de propósitos mais imediatos, constitui um curioso observatório sobre as identidades e práticas religiosas neste primeiro quartel do século XXI. Contudo, deve reconhecer-se, falta no nosso espaço académico e público algum pensamento sobre estas matérias.   Dou comigo a remoer estas ideias agora que se avizinha, com a chamada quarta-feira de cinzas, um tempo litúrgico, o da quaresma, cuja perceção cultural, ao contrário do que se passa com a festividade natalícia, se vem tornando clandestina, sem nada já a dizer à cidade, como se de um assunto extra muros se tratasse. É verdade que poder-se-ia ler esta crescente indiferença como uma devolução de liberdade aos ritos cristãos, que sem interferências externas e sem o ruído do mundo poderiam porventura ser celebrados com uma reencontrada inteireza. Mas, para o cristianismo, mesmo quando vivido como experiência espiritual pessoal e íntima, o mundo nunca é um ruído: o mundo é uma morada. Morada precária, é verdade, mas para os cristãos da mesma maneira que o é para todos os outros homens sobre a terra. Se ignorarmos a quaresma, este conjunto de quarenta dias rituais dedicados à peregrinação interior, como é que havemos de compreender os magníficos sermões de Vieira sobre o que ele designa, na barroca operação do seu falar, como as “domingas” em vez de “domingos”? Como haveremos de dialogar com as tentações de Cristo pintadas por Ivan Nikolaevi? Kramskoj, filmadas por Pasolini ou reescritas por Clarice Lispector, sabendo no mais extreme da nossa humanidade que as tentações de Cristo representam as nossas? Como escutaremos “as últimas sete palavras de Jesus Cristo”, de Joseph Haydn, a oratória que António Pinho Vargas dedicou a Judas ou o reportório cristão de um irresistível pop como Samuel Úria? Inclusive, como compreenderemos o significado do Carnaval (que deriva etimologicamente do latino carnem levare, “eliminar a carne”, e que indicava o banquete que tinha lugar imediatamente antes do período de jejum e abstinência que a quaresma inicia)? O património das religiões tem muito a revelar à cultura sobre o que ela própria, cada vez mais anonimamente, transporta.   [Jornal Expresso SEMANÁRIO#2313, 25 de Fevereiro de 2017] http://dlvr.it/NVTJt4

[osanecif]

Coreógrafa Madalena Victorino ganha prémio Universidade de Coimbra 2017

A coreógrafa, pedagoga e programadora cultural Madalena Victorino foi galardoada com o Prémio Universidade de Coimbra 2017, anunciou hoje o reitor, João Gabriel Silva.

O Prémio Universidade de Coimbra, no valor de 25 mil euros, distingue uma personalidade de nacionalidade portuguesa que se tenha afirmado por uma intervenção particularmente relevante e inovadora nas áreas da cultura ou da ciência.

O galardão, instituído em 2004, patrocinado pelo banco Santander Totta e apoiado pelo Jornal de Notícias, já distinguiu o crítico gastronómico José Quitério, o antigo reitor da Universidade de Lisboa Sampaio da Nóvoa, o cineasta Pedro Costa, o músico e compositor António Pinho Vargas, a cientista Maria de Sousa, o investigador catedrático de química Adélio Mendes e o artista plástico Julião Sarmento, entre outros nomes.

O prémio da edição deste ano é entregue em 01 de março, durante a sessão solene comemorativa do 727.º aniversário da Universidade de Coimbra.

Coreógrafa Madalena Victorino ganha prémio Universidade de Coimbra 2017

[piecesofcreationandme]

António Pinho Vargas - Os Jogos do Mundo