#ano: 1975

[glitteryfirepost]

Vigiar e Punir por Michel Foucault - Parte 3: Disciplina - Capítulo 3: O Panoptismo

[claudiosuenaga]

Supermercado Honda em 1975

O supermercado Honda na Av. do Cursino nº 521, Jardim da Saúde, zona Sudeste de São Paulo, em foto de março de 1975 que me foi gentilmente enviada por Flávio Honda, filho do dono deste estabelecimento que tanto marcou minha vida, já que ia com minha mãe fazer compras lá e passava defronte para ir à escola, o igualmente saudoso Antônio Alcântara Machado. No local hoje, totalmente modificado, funciona o Sanzaru, loja de produtos orientais pertencente à mesma família. Que bons tempos aqueles.

Recordações boas de uma São Paulo mais simples e calma. O Jardim da Saúde começou a ser formado em 1921 com a união de duas glebas de terra de cerca de 700 mil metros quadrados cada. A primeira ficava onde é hoje a Avenida Bosque da Saúde e pertencia a Oscar Rodrigues e Horácio de Melo. A segunda gleba foi comprada em 1938 por Paulo de Almeida Barbosa, Diogo de Toledo Lara e Antônio Toledo Lara Filho. O planejamento para a transformação das terras em bairro teve como base desenhos da Companhia City sendo idealizados pelo arquiteto e urbanista Jorge Macedo Vieira. A região teve um crescimento rápido graças ao transporte que facilitava o acesso ao centro. A primeira linha de bondes foi formada em 1925. A linha 30 saía do início da Av. Bosque da Saúde com a Av. Jabaquara, em uma antiga parada chamada Primeira Sessão, hoje Praça da Árvore. Entre os anos de 1950 e 1960, com o crescimento da industrialização em São Paulo, a região foi considerada de localização privilegiada. Não ficava muito distante do centro e era de fácil acesso à região correspondente ao ABC Paulista, que recebia boa parte das montadoras de veículos.

[edsonjnovaes]

Como Tim Maia chegou lá?!?

Tim Maia foi um cantor e compositor brasileiro que fez sucesso com canções que representam o melhor do pop nacional. Dilva Frazão – ebiografia. 09 fev 2016 View this post on Instagram A post shared by Do Meu Brasil 💿 (@domeubr) Como Tim Maia ficou famoso? (Continuação). domeubr – Facebook A música brasileira possui muitos cantores que ajudaram a construir a sua identidade e mostrar o talento e…

[matsutoyayumi]

💕Yumi Arai Roleplay account💕

Scenario (EN): Yumi was informed about Tumblr by a fan in a grocery store, so she joins due to her interest peaking in the site💕

Scenario (JP): ユミ は、小売店のファンからTumblrについて知られていたので、彼女はサイトへの興味のピークのために彼女に加わります💕

💕 Warnings!💕

Age warning (En): Please be 15+ to interact with this account, due to the mature themes this account will use (Smoking, Drinking, Ect)

Age warning (Jp): このアカウントでコミュニケーションするには15歳以上になることをお勧めします。 (Smoking, Drinking, Ect)

Genuine Warning (En): I am Not Miss Yuming, I am just a fan from the us, I don't know how to speak English I am using a accurate japanese Translator until I learn Japanese myself.

Genuine Warning (Jp): 俺はミス・ユミンじゃない 私はアメリカからのファンで、私は英語を話す方法を知らない私は私が日本語を自分で学ぶまで正確な日本語翻訳機を使用しています。

Harassment/Not Interested (EN): If you aren't a fan of the account just block it, no one really gives a damn harassing is for weaklings anyways so don't harass this account or any other Musician Roleplay because they put lots of work and energy into making their account and don't need some annoying pricks ruining the fun.

Harassment/Not Interested (JP): あなたがアカウントのファンでない場合は、それをブロックするだけで、誰も本当に悪魔の嫌がらせを与えることは、いずれにせよ弱い人々のためにありますので、彼らは彼らの口座を作成するために多くの仕事とエネルギーを投入し、楽しみを台無しにいくつかのイライラするピックを必要としません。

💕Solo Career💕

Yumi Matsutoya (松任谷 由実, Matsutōya Yumi, born January 19, 1954), nicknamed Yuming (ユーミン, Yūmin),is a Japanese singer, composer, lyricist and pianist. Generally the writer of both the lyrics and the music in her songs,she is renowned for her idiosyncratic voice and live performances, and is one of the most prominent figures in the history of Japanese popular music.

Her recording career has been commercially successful with more than 42 million records sold. In 1990, her album The Gates of Heaven became the first album to be certified "2x million" by the RIAJ, and she has had twenty-one No. 1 albums listed on the Oricon charts.

 She is the only artist to have at least one number-one album every year on the Oricon charts for 18 consecutive years.

After gaining several years of experience as a session musician, she debuted as a singer-songwriter in 1972. During her early career, she worked under her birth name Yumi Arai (荒井 由実, Arai Yumi). In 1975, Arai became known as a composer for "Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", a commercially successful song recorded by the folk duo BanBan. She also gained popularity as a vocalist in the same year through the success of "Ano Hi ni Kaeritai", which became her first number-one hit on Japan's Oricon Charts. Other famous songs include "Haru-yo, Koi" and "Sweet, Bitter Sweet".

She also uses the name Kureta Karuho (呉田軽穂), which is derived from the Swedish film star Greta Garbo, when offering her work to other musicians. 

In The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture, it is written that "Yuming incorporated influences from progressive rock and European pop to produce a sophisticated, upper-middle-class female Japanese voice and sound in a contemporary musical and journalistic world dominated by discussions of folk music and social critique. This musical idiom is generally thought to have been first realised on [...] Cobalt Hour".

The album The 14th Moon and the three albums that ranked in the top 10 of the Japanese charts in 1976 (Cobalt Hour, Yuming Brand, and Hikōki-gumo) "contained several songs which are considered to be early classics of the J-pop genre."

After marrying her musical collaborator Masataka Matsutoya in 1976, Arai began recording under her married name and has continued to do so. Throughout the 1980s, Matsutoya's music was prominently featured in advertisements for Mitsubishi Motors in her native Japan and her image was used to promote their vehicles. In addition to multiple hit singles, she has obtained enormous commercial success on the Japanese Albums Chart, particularly during the late 1980s and the first half of the 1990s.

The magazine Shūkan Gendai ranked Matsutoya third (behind only Miyuki Nakajima and Masayoshi Son) in a list of the smartest Japanese figures that was determined based on the criteria of "intelligence, determination, sensibility and capability".

💕Information On Yumi Arai💕

Early years

Yumi Arai was born in 1954 in Hachiōji, Tokyo. She had three brothers and one sister, and her family ran a draper shop called Arai Gofukuten, established in 1912. When she was a junior high school student, she used to go to an Italian restaurant called Chianti, which had opened in 1960. In those days, many celebrities went to the restaurant; Akira Kurosawa, Yukio Mishima, Kōbō Abe, Seiji Ozawa, Ryu Murakami, Taro Okamoto, Kishin Shinoyama, and Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, who eventually became her first record producer.

Alfa Music, the publishing company to which she belonged early her in career (later to become a full-fledged record label in 1977), was founded by people who were regular customers at Chianti.

Her nickname "Yuming" was given to her by Sy Chen (シー・ユー・チェン), a Chinese bassist she had a crush on when she was 13 years old. She began her music career when she was still young. At the age of 14, she worked as a musician for the first time. Having worked as a studio musician, she also wrote many original songs. When she was 17 years old, her first original song titled "Ai wa Totsuzen ni" was released. It was sung by Katsumi Kahashi, the former guitarist of the influential 1960s Japanese band The Tigers.

In April 1972, Arai entered Tama Art University. At the same time, she signed with then-publishing company Alfa as a music artist. At first, she wanted to be a songwriter. However, the founder of the publishing company, Kunihiko Murai, encouraged her to work as a singer-songwriter.

Early career; works as Yumi Arai

On July 5, 1972, Arai released her debut single "Henji wa Iranai". It was produced by Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, the former vocalist of The Spiders. Released by Toshiba EMI, the label to which she would be affiliated and release all her albums throughout her career, under its Liberty sublabel (with Alfa acting as publishing company), her first single sold only 300 copies. (It would later feature in re-recorded form on her debut LP, Hikō-ki Gumo.)

She recorded her first full album, Hikō-ki Gumo, with the band Caramel Mama, better known as Tin Pan Alley, which consisted of Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tateo Hayashi and Masataka Matsutoya, and it was released by Toshiba EMI under its Express sublabel in November 1973; the title track (and lead-off track) was later used as the theme song for the movie The Wind Rises (2013). For her next album, MISSLIM, (1974), Masataka Matsutoya, who was the keyboardist of Tin Pan Alley, arranged all of her songs. Her third studio album, Cobalt Hour (1975), features her early famous song "Sotsugyō Shashin". The same year, it was covered by the chorus group Hi-Fi Set (who also performed on the original song) on their first album with the same name. That cover version also succeeded as a single. In later years, it was covered by many Japanese artists and became one of Japan's classic pop songs. The same year, the male folk duo BanBan recorded her song "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" and reached number one on the Oricon chart. Because of the commercial success of other artists, she became famous as a songwriter.

Yumi achieved moderate success with her fifth single, Rouge no Dengon ("Rouge Message"), an up-tempo song considered to be a proto J-Pop classic. She gained a television appearance singing this song with the top Japanese girl group of the time, Candies, and the song has been covered by a number of artists over the years.

Her first top hit as a singer-songwriter was her sixth single "Ano Hi ni Kaeritai". In August 1975, it was used as the theme song for the TBS TV drama Katei no Himitsu. Two months later, it was released as a single and reached the top of the Oricon chart. The 14th Moon (1976), her final album as Yumi Arai, featured Leland Sklar on bass and Mike Baird on drums. Since this album, Masataka Matsutoya has produced all her albums himself. She considers her nickname "Yuming" to also mean the name of the union with her husband. Following the success with "Ano Hi ni Kaeritai", it became her first album to reach number one on the Oricon chart. Besides, in the end of the year chart in 1976, three of her albums (Cobalt Hour, Yuming Brand, and Hikō-ki Gumo) ranked in the top 10.

 Four years after her debut, she dominated the Japanese album charts. This astonishing record has never been broken by anyone since.

In 1989, her fifth single, "Rouge no Dengon" (from her third album), and third single, "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (the version used was from her second album), were featured as the theme songs of the film Kiki's Delivery Service. Nowadays, those tunes are known as her early notable songs.

Some of her songs were deeply influenced by many American and European musicians, such as Joni Mitchell and Carole King. As a pioneering singer-songwriter who mixed Western culture and Japanese pop, she left a strong impression on Japanese popular music.

Works as Yumi Matsutoya

After marrying Masataka Matsutoya on November 29, 1976, she had considered retirement. But eventually she decided to continue to work as a musician, performing under her married name. In 1978, her memorable first album as Yumi Matsutoya, entitled Benisuzume was released. In the late 1970s and early 80s, she released two albums every year. However, those albums were less successful than the ones she released when she was single. Nevertheless, she wrote several of her well-known songs during those years, and her albums reached the top 10 on the Oricon chart.

Before the release of Benisuzume, a compilation named Album was released by Toshiba EMI. It mainly contained songs she had released as Yumi Arai, and two songs released as singles only. Matsutoya didn't want to release this compilation; in her autobiography released in 1982, she writes about this album and calls it "The biggest stain on my music career."

 Because of this, she never allowed the release of another compilation album until 1998. However, her ex-record-label-and-publishing-company Alfa Records had, after 1977 (when Alfa finally established itself as an independent record label), released many compilations which consisted of her old tunes without her permission. Hence, in the late 1990s, she bought the copyrights of all her songs that she had written under her maiden name; helping in this decision was the fact that Toshiba EMI had by then regained control, in 1994, of the Alfa catalogue, including the albums released by Toshiba EMI while Alfa was still a publishing company, thus her early catalogue being spared of Alfa's 2001 sale to Sony after Alfa faced financial difficulties.

Her tenth album, Surf and Snow (1980), changed the negative tide for her. When the album was released, it did not sell as well as others had previously. However, in 1986, "Koibito ga Santa Claus" became popular as the theme song for the hit movie ''Take Me out to the Snowland [jp] (私をスキーに連れてって, Watashi wo Ski ni Tsuretette.) （1987）. The album eventually sold over 400,000 copies. In 1981, she returned to the top of Japanese pop music. Her husband wrote the score for the movie Nerawareta Gakuen, which was directed by Nobuhiko Obayashi and distributed by Kadokawa Pictures. She wrote "Mamotte Agetai" as the theme song for the movie. The single of this song reached number two on Oricon and sold nearly 700,000 copies. Following the success of the single, her eleventh album Sakuban Oaishimasho (1981) became her second number one album. From that year through 1997, 17 consecutive studio albums she released reached number one on the Oricon charts.

Ian Martin of The Japan Times wrote in 2016, "At the same time she was contributing to Matsuda's record-breaking run of No. 1 hit singles, Matsutoya’s own work retained an almost militant focus on albums, and the balance she struck between commercial success and artistic integrity is a source of inspiration to many aspiring musicians."

In 1982, she published an autobiography, Rouge no Dengon. In this book, she wrote about her life in an exaggerated style. She contemplated doing the artwork on her own albums. The artwork of the album Sakuban Oaishimasho (1981) was designed by Hipgnosis, and the video Compartment was produced by Storm Thorgerson, Aubrey Powell and Peter Christopherson. A logo design from the latter film also became the logo of "Yuming", and was used as the cover of the 1984 album No Side. Aubrey Powell and Richard Evans of Hipgnosis also designed the cover of the 1983 album "Voyager". Since the 1970s, she has also been famous as an artist who performs in concerts using gorgeous and novel sets. She used elaborate visual technology on the stage and it is said that they cost over a hundred million yen. She has released two live albums and several videos. In 1986, she released her first live album, Yuming Visualive DA-DI-DA,. It was released on CD and cassette tape only, and it became one of the rarest items among her fans for many years

💕Discography💕

Hikō-ki Gumo (1973) (credited to "Yumi Arai")

Misslim (1974) (credited to "Yumi Arai")

Cobalt Hour (1975) (credited to "Yumi Arai")

14-banme no Tsuki (The 14th Moon) (1976) (credited to "Yumi Arai")

Benisuzume (1978)

Ryūsenkei '80 (1978)

Olive (1979)

Kanashii Hodo Otenki (The Gallery in My Heart) (1979)

Toki no Nai Hotel (1980)

Surf and Snow Volume One (1980)

Mizu no Naka no Asia e (1981)

Sakuban Oaishimashō (1981)

Pearl Pierce (1982)

Reincarnation (1983)

Voyager (1983)

No Side (1984)

Da-Di-Da (1985)

Alarm à la mode (1986)

Diamond Dust ga Kienumani (Before the Diamond Dust Fades...) (1987)

Delight Slight Light Kiss (1988)

Love Wars (1989)

Tengoku no Door (The Gates of Heaven) (1990)

Dawn Purple (1991)

Tears and Reasons (1992)

U-miz (1993)

The Dancing Sun (1994)

Kathmandu (1995)

Cowgirl Dreamin' (1997)

Suyua no Nami (The Wave of Zuvuya) (1997)

Frozen Roses (1999)

Acacia (2001)

Wings of Winter, Shades of Summer (2002)

Yuming Compositions: Faces (2003)

Viva! 6×7 (2004)

A Girl in Summer (2006)

Soshite Mouichido Yumemiru Darou (And I Will Dream Again...) (2009)

Road Show (2011)

Pop Classico (2013)

Uchū Toshokan (Universal Library) (2016)

Shinkai no Machi (2020)

💕Other Roleplay Accounts💕

@gardengrampa

@bikinikillhanna

@theeverglades

@gwenstefoubt

💕Roleplay friends💕 (From other accounts I rp on)

George Account

@john-winston-ono-lennon

@totallypaulmccartney

@ringo-starboy

Kathleen Hana Account

@t0bi-is-cool

Gwen Account

@t8yl0r-8

@sid-0

@joeynumbr1

@mrparadisecity

Graham Coxon

@iampamelaanderson

[hotmomrry]

— About You

Harry e Louis, um casal há anos, se encontram em um momento de desconexão e desorientação em seu casamento. Conscientes de que algo precisa mudar, eles finalmente enfrentaram a difícil discussão sobre o divórcio, uma questão que vem sendo evitada há meses. No entanto, quando mergulham nesse território desconhecido, eles passam a conhecer um ao outro novamente.

Enfrentando seus medos e confusões, eles se envolvem em conversas profundas e honestas, explorando os altos e baixos de seu casamento. À medida que as camadas de sua relação são desvendadas, eles descobrem verdades incômodas e descobrem partes de si mesmos que se perderam no caminho.

•

Essa fanfic contém:

Harry usando pronomes fem

Momrry

Louddy

Crianças!

Você pode ler no wattpad: About You

[ondastropicais-studio]

Essa bela casa fica num condomínio em Jacarepaguá e foi comprada pelos pais do Marcelo em 1975, quando ele tinha apenas 3 meses. Antes, eles moravam num apartamento em Copacabana, e, como ele era o terceiro filho, queriam mais espaço para a família. Já morando nela, nasceu a sua irmã. Os vizinhos também estavam ali há muitos anos e se reuniam sempre: era festa junina, Ano Novo e até jogos de Copa do Mundo. Os netos adoravam, curtiam muito a casa.

Entretanto, no ano de 2021, os pais dele resolveram vender a casa. Ela agora é o lar de outra família -- e os momentos felizes ficam eternizados para a do Marcelo.

[because-i-lost-it-all]

it hurts to be something, it's worse to be nothing with you

eu queria te contar da mariposa que vi esses dias atrás e de como me lembrei de ti, de como sempre lembro de ti quando vejo animais que muitas vezes são tidos como grotescos ou nojentos porque você sempre foi mais chegada neles

queria te dizer que que depois que peguei diga pt II da fresno na guitarra eu chorei, chorei porque sabia que não iria poder compartilhar uma conquista contigo, chorei pela falta que faz ter você nos meus dias ensolarados em que o sol me irrita os olhos e da solidão que são as noites quentes que me fazem me perguntar se o mundo tá mesmo acabando

desde que você se foi eu tenho tentado tanto, eu disse pra mim mesmo e pros meus amigos que não é o fim do mundo e deus quem dera fosse, o fim é muito mais difícil quando você tem que acordar no dia seguinte e trabalhar, conversar com as pessoas, seguir com sua vida como se não tivesse uma parte dela faltando

eu queria te contar dos meus pacientes e da conversa que tive com um deles, de como às vezes a gente acredita tanto no que nos é dado como verdade ao longo da vida que aquilo passa a ser nossa verdade mesmo

será que em algum momento foi verdade, audrey?

será que em algum momento você olhou pra mim e viu não um menino assustado que faz piada com qualquer coisa pra tentar disfarçar um pouco a solidão dos dias, mas viu a pessoa que passou a te amar incondicionalmente mesmo através de milhares de quilômetros de distância?

nesses últimos dias minha for you page do tiktok não tem nada além de edits do simon e da betty de hora de aventura com a música da mitski de fundo, e me deixa triste de ver como mesmo perdido em toda a loucura ele nunca deixou de amar a mulher que ele queria pra vida dele

e eu ainda te amo loucamente, audrey.

desde outubro de dois mil e vinte quando você sumiu por metade do mês e eu achei que nunca mais iria falar contigo

desde o dia que você apareceu de novo e eu tive certeza que te perder seria perder uma parte de mim

e eu continuei te amando, na distância que por muitas vezes não parecia existir entre nós

nas noites em que a gente assistia um filme juntos ou nas vezes que você me fazia ouvir taylor swift ou the 1975 e que eu fingia não gostar só pra te fazer raiva

mas você sabia, eu também, eu sempre amei tudo em você

desde seus gostos mais estranhos até tudo o que você tinha que acabou virando parte de mim também

eu costumava sentir que junto a ti o céu era nosso lugar, era tudo feito pra mim e pra você

e agora tudo isso tá caindo encima de mim.

eu te amei, e eu te amo, audrey

nos momentos de loucura e nos pequenos episódios de sanidade

porque te amar foi a coisa mais fácil que eu fiz durante todos esses anos

foi tão natural quanto respirar ou saber que o sol nasce amanhã.

e eu vou continuar te guardando comigo, pelo tempo que for necessário, pela vida toda. vou continuar lembrando de como seu sorriso me contagiou no dia que você colocou as presas de vampiro. ou de como a gente sempre ria das mesmas piadas

vou te guardar comigo porque a lembrança do que você era é tudo que me sobrou, é tudo que eu tenho

depois de você eu tenho esse vazio que ainda anseia por uma mensagem sua, uma notificação

que ainda entra nas suas redes sociais na esperança de ver seu sorriso mais uma vez

que checa seu spotify pra escutar sua playlist mais nova e me sentir mais perto de você de novo

porque quando dostoiévski disse 'e com o que sonhar, se desperto me vi tão feliz ao teu lado?' ele não poderia ter descrito tão bem o que eu sinto

você sempre gostou do que eu escrevia, audrey, e por isso eu te dedico meu maior manifesto, te dedico o único dos meus textos que eu cito um nome, seu nome

porque por esses últimos anos foi o único nome que tinha o gosto doce na minha boca

e é o único nome que eu quero guardar a sensação de pronunciar, como uma oração que eu repito todas as noites na esperança de acordar no dia seguinte do seu lado

eu sei que não vou, não somos mais

com amor,

matheus.

[nikahar]

VICTORIA PEDRETTI? não! é apenas NICOLA RUBY HARLAND, ela é filha de MELINOE do chalé 27 e tem 26 ANOS. a tv hefesto informa no guia de programação que ela está no NÍVEL I por estar no acampamento há TREZE ANOS (não consecutivos), sabia? e se lá estiver certo, NIKA é bastante CARISMÁTICA mas também dizem que ela é AUTODESTRUTIVA. mas você sabe como hefesto é, sempre inventando fake news pra atrair audiência.

BIOGRAFIA: 

tw: álcool, vício em drogas e tortura psicológica (apenas menção)

Agatha Harland, conhecida como Sense Agatha, é uma renomada médium e clarividente. Ganhou notoriedade em 1975, através de aparições frequentes em programas de televisão e rádio, onde oferecia consultas espirituais e previsões. Sua fama aumentou com a publicação de vários livros sobre espiritualidade e mediunidade, combinando sua personalidade carismática e habilidades sensoriais. Além das consultas privadas, Agatha realiza shows ao vivo, workshops, seminários e, nos tempos atuais, vídeos na internet e entrevistas em podcasts, consolidando-se como uma figura proeminente no cenário espiritual. No entanto, a mulher não passava de uma charlatã com muita lábia. 

Seu filho, Vincent Harland, era fascinado por espíritos e fenômenos paranormais. Paralelo à sua carreira de escritor, ele liderava um negócio de caçadores de fantasmas. Durante uma investigação em uma cidade pequena e repleta de lendas urbanas, Vincent conheceu a deusa Melinoe, que se disfarçou de Melina, uma mulher misteriosa com grande interesse e conhecimento pelo oculto. Eles rapidamente desenvolveram um forte vínculo, tanto pelo interesse comum no sobrenatural quanto pela crescente atração mútua. Melinoe admirava a paixão e a curiosidade dele, enquanto Vincent se encantava pela sabedoria e o mistério que Melina trazia. Depois de algum tempo juntos, Melinoe sentiu que podia confiar nele e revelou sua verdadeira identidade como a deusa dos fantasmas. Inicialmente chocado, Vincent acabou aceitando a verdade, fascinado pela ideia de ter um relacionamento com uma deusa. Dessa união nasceu Nicola, uma criança que ele esperava que herdasse os dons especiais de sua mãe divina para ajudar nos negócios da família.

Nicola cresceu em uma família obcecada pelo sobrenatural. Quando a menina tinha cinco anos e ainda não apresentava habilidades, seu pai tentou despertar seus dons paranormais de maneiras extremas. Inspirado por métodos cruéis, ele a submetia a situações assustadoras, como trancá-la em lugares escuros e isolados ou deixá-la sozinha à noite em um cemitério, na esperança de que o medo ativasse seus poderes. 

Após um ano de ameaças e torturas, aos seis anos, Nika finalmente começou a ver espíritos. Inicialmente, era uma experiência tranquila; ela conversava com parentes falecidos e ajudava a avó a atender clientes, conectando-os com entes queridos mortos. Nika gostava de ajudar as pessoas com seu dom, sentindo uma profunda satisfação ao proporcionar conforto às famílias enlutadas. Sentia uma presença constante de espíritos, mesmo quando não podia vê-los ou ouvi-los.

Com o tempo, os espíritos começaram a aparecer sem serem chamados, perturbando Nicola em todos os lugares: na escola, no parque, no dentista, e na casa de colegas. Ela os via ou ouvia o tempo inteiro. Espíritos malignos começaram a persegui-la, especialmente à noite e na escola, deixando-a aterrorizada. Quando tentou falar com seu pai e sua avó sobre isso, ambos desconsideraram seus medos, dizendo que ela precisava lidar com seu dom. Aos onze anos, um colega de classe ofereceu drogas e álcool a ela, acreditando que aquilo poderia inibir as visões e vozes. E funcionou, levando-a a usar substâncias com frequência. 

Aos treze anos, Nika estava profundamente envolvida com drogas e álcool, incapaz de ajudar na atividade da família. Seu pai e avó a culpavam pelo declínio dos negócios. Desesperada, foi levada ao Acampamento Meio-Sangue por um sátiro enviado pela própria Melinoe, após perceber a situação de vício da filha. No acampamento, encontrou um lugar seguro para recomeçar e se recuperar. 

Adaptar-se ao acampamento foi um desafio, especialmente devido ao seu vício. No primeiro ano, passou por tratamentos com poções e visitas aos curandeiros. Embora tentasse aprender a controlar seus poderes, os espíritos malignos continuavam a atormentá-la. Assim, aos catorze anos, Nika começou a fugir do acampamento para conseguir drogas novamente, tentando inibir o contato com os espíritos perturbadores. 

Dos treze aos dezoito anos, Nika dividiu seu tempo entre treinar no acampamento para aperfeiçoar e controlar seus poderes e fugir do local para buscar alívio nos entorpecentes. Por nunca conseguir dar continuidade ao treinamento, nunca havia sido enviada em nenhuma missão e também não havia avançado além do nível um de treinamento. Numa dessas escapadas, recebeu o chamado de Dionísio para retornar ao acampamento, onde agora está presa pela barreira invisível e forçada a lutar contra seus vícios e usar suas habilidades para ajudar na nova ameaça que todos enfrentam.

PODERES: Necromancia

A filha de Melinoe possui o poder da necromancia, permitindo-lhe invocar e comunicar-se com espíritos. No entanto, esses poderes têm limitações, como energia e tempo limitados, e requerem alta concentração. Além disso, seu uso frequente pode levar a exaustão física e mental, envelhecimento prematuro, perturbações psicológicas, emissão de auras de frio e cicatrizes espirituais, que podem atrair espíritos inquietos.

Seu poder fica mais eficaz em lugares que possuam ligação com a morte, como campos de batalhas, cemitérios ou lugares onde muitas pessoas morreram.

HABILIDADES: 

força sobre-humana & previsão.

ARMA: 

"Tenebra": uma foice forjada em ferro estígio, com aparência de um metal negro brilhante. Sua lâmina é longa e curva, com um brilho sombrio, parecendo ser imbuída com as energias do submundo. O cabo é adornado com runas antigas que brilham em um tom espectral, reagindo ao toque de Nika. A extremidade do cabo possui uma pequena caveira que parece seguir os movimentos de quem a empunha com seus olhos vazios. Quando não está em uso, Tenebra se transforma em um anel de prata com uma pequena caveira na frente. Para invocá-la, a semideusa precisa apenas sussurrar "Veni" e o anel se transforma instantaneamente na foice. Para revertê-la ao anel, basta dizer "Abdico".

MALDIÇÃO OU BENÇÃO: 

Não.

ATIVIDADES

membro da equipe azul de canoagem

membro da equipe azul de esgrima

[elastijubilee]

2024:

Beauty and the Beast (1946, French foreign language)

The Color Purple (2023)

Time Bandits (1981)

Mean Girls (2024)

Repulsion (1965)

The Uninvited (1944)

Rumble Fish (1983)

Alien (1979)

A Brighter Summer Day (1991, Taiwanese foreign language)

Tess (1979)

Picnic at Hanging Rock (1975)

Aliens (1986)

Idiocracy (2006)

Looker (1981)

Alien 3 (1992)

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

Inside Out 2 (2024)

Super Capers (2011)

Deadpool and Wolverine (2024)

Twisters (2024)

Westworld (1973)

Borderlands (2024)

The Magnificent Seven (1960)

Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Shocker (1989)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

So, I decided in 2019 to keep track of every movie I'd watched for the first time each year moving forward. This year has been my biggest year!

Movies I watched for the first time in 2023:

Glass Onion (2022)

X (2022)

Pearl (2022)

The Witch (2015)

Fright Night (2011)

The Lighthouse (2019)

Knock at the Cabin (2023)

The Northman (2022)

Hereditary (2018)

Midsommar (2019)

Men (2022)

Saint Maude (2020)

The Wolfman (1941)

Psycho (1960)

The Birds (1963)

Vertigo (1958)

Psycho (1998)

Into the Spider-Verse (2018)

Across the Spider-Verse (2023)

Guardians of the Galaxy Vol 3 (2023)

Suspiria (2018)

Rosemary's Baby (2014 made-for-tv 2-parter)

Poltergeist (2015)

Shazam! Fury of the Gods (2023)

A Nightmare on Elm Street (1984)

A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

ANOES 3: Dream Warriors (1987)

ANOES 4: The Dream Master (1988)

ANOES 5: The Dream Child (1989)

Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Wes Craven's New Nightmare (1994)

A Nightmare on Elm Street (2010)

Freddy vs. Jason (2003)

Friday the 13th (1980)

It Follows (2014)

The Flash (2023)

Oppenheimer (2023)

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (2023)

The Little Mermaid (2023)

The Red Shoes (1948)

Rebel Without a Cause (1955)

The Blob (1988)

Paint (2023)

Mafia Mama (2023)

Everything Everywhere All at Once (2022)

Uncut Gems (2019)

The Green Knight (2019)

The Last Airbender (2010)

The Dark Crystal (1982)

The Fog (1980)

They Live (1988)

Office Space (1999)

Fifty Shades Freed (2018)

Teen Titans Go to the Movies (2018)

John Wick Ch. 1 (2014)

Super Mario Bros (2023)

Muppets From Space (1999)

Scream 6 (2023)

12 Monkeys (1995)

Bottoms (2023)

Five Nights at Freddy's (2023)

The Craft (1996, fully through)

I Married a Witch (1942)

The Umbrellas of Cherbourg (1964, French foreign language)

Friday the 13th, Part 2 (1981)

Barbie (2023)

The Boy and the Heron (2023)

The Color Purple (1985)

Violent Night (2022)

The Stepford Wives (1975)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2022:

Staten Island Summer (2015)

Nobody's Child (1986)

This is Spinal Tap (1984)

Shawn of the Dead (2004)

The Wiz (1978)

Phantom of the Paradise (1974)

Ghostbusters: Afterlife (2021)

Licorice Pizza (2021)

Fifty Shades of Gray (2015)

Fifty Shades Darker (2017)

Cyrano (2021)

The King and I (1956)

Carrie (2013)

Carrie (2002, made-for-tv)

The Batman (2022)

Firestarter (1984)

Frozen 2 (2019)

The Fury (1978)

Firestarter (2022)

The Rage: Carrie 2 (1999)

The Bob's Burgers Movie (2022)

The Deadzone (1983)

Sparring Partner (2022, short)

My Fair Lady (1964)

The Untouchables (1987)

Singin' in the Rain (1952)

The Black Phone (2022)

Barbarian (2022)

Nope (2022)

Flashdance (1983)

Crimes of the Heart (1987)

Don't Worry Darling (2022)

The Exorcist (1973)

Child's Play (1988)

Scream 3 (2003)

Scream 5 (2022)

The Fablemans (2022)

Halloween (1978)

Black Panther (2018)

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Thor: Love and Thunder (2022)

Doctor Strange and the Multiverse of Madness (2022)

Return to Oz (1985)

Newsies (1992)

National Lampoon's European Vacation (1985)

National Lampoon's Las Vegas Vacation (1997)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2021:

Star Wars: Return of the Jedi (1983)

Star Wars: The Force Awakens (2015)

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Solo: A Star Wars Story (2018)

X-Men: Days of Future Past (2014)

X-Men: Apocalypse (2016)

Dark Phoenix (2019)

X-Men Origins: Wolverine (2009)

The Wolverine (2013)

Logan (2017)

Deadpool (2016)

Deadpool 2 (2018)

Watchmen (2009)

Wonder Woman (2017)

Aquaman (2018)

Shazam! (2019)

X-Men: New Mutants (2020)

Cruella (2021)

Space Jam: A New Legacy (2021)

The Suicide Squad (2021)

Reminiscence (2021)

My Hero Academia: Heroes: Rising (2019)

My Hero Academia: Two Heroes (2018)

My Hero Academia: World Heroes' Mission (2021)

Dune (2021)

Poltergeist (1982)

The Babadook (2014)

A Silent Voice (2016)

Rockdog (2016)

Rockdog 2: Rock Around the Park (2021)

Lion King (2019)

Terminator (1984)

Hot Fuzz (2007)

West Side Story (2021)

Spiderman: Homecoming (2017)

Spiderman: Far From Home (2019)

Spiderman: No Way Home (2021)

Looper (2012)

Brick (2005)

Back to the Future Part II (1989)

Back to the Future Part III (1990)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2020:

Mr. Mom (1983)

Rosemary's Baby (1968)

Pretty Baby (1978)

Private Benjamin (1980)

The Color of Pomegranates (1969, foreign language)

Only Angels Have Wings (1939)

Cunningham (2020, documentary)

And Then We Danced (2019, Georgian foreign language)

The Young Girls of Rochetfort (1967, French foreign language)

Love on a Leash (2011)

Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

Star Wars: The Phantom Menace (1999, fully through)

Star Wars: Attack of the Clones (2002, fully through)

Star Wars: Revenge of the Sith (2005)

Buffy the Vampire Slayer (1992)

Blazing Saddles (1974)

The Producers (1967)

Dr. Horrible's Sing-along Blog (2007)

Death Becomes Her (1992)

Captain Underpants (2017)

X-Men (2000, fully through)

X-Men 2 (2003)

Dust in the Wind (1986)

Phantasm (1978)

The Cabin in the Woods (2011)

Sonic the Hedgehog (2020)

I Eat Your Flesh (1971)

Serenity (2005)

Juice (2017, short, Indian foreign language)

Earth (1998, Indian foreign language)

Protocol (1984)

Voices Within: The Many Lives of Trudy Chase (1990, 4 hr full version)

Clue (1985)

Unleashed (2016)

Fright Night (1985)

Moll Flanders (1996, BBC 2-parter)

Parasite (2019)

Tucker and Dale vs. Evil (2010)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2019:

Irreconcilable Differences (1984)

The Brady Bunch Movie (1995)

A Very Brady Sequel (1996)

Frozen Assets (1992)

Knives Out (2019)

Doctor Sleep (2019)

Santa Claus With Muscles (1996)

Jack Frost (1997, dog sh*t horror)

Home (?, Indian foreign language film)

The Greatest Showman (2017)

Pinjar (2003, Indian foreign language)

Interstellar (2014)

Shock and Censorship (1993)

The Witches of Eastwick (1987)

Beetlejuice (1988)

Gypsy (1962)

The Shape of Water (2017)

The Favorite (2018)

A Small Circle of Friends (1980)

A League of Their Own (1992)

Shock Treatment (1981)

Empire of the Sun (1987)

[miumiudolls]

Faz de conta que é 2014

Pelas redes socias vemos que a geração atual anda consumindo e tentando recriar a estética e as tendências presentes no início de 2010 e disseminadas no Tumblr, por quê isso está acontecendo?

(Foto: Autor desconhecido/Pinterest)

No meio dos anos 2010, a rede social Tumblr, plataforma de blogging que permite aos usuários publicarem textos, imagens, vídeo, links, citações, e áudio, alcança sua maior popularidade. Lá era o lugar onde adolescentes que se sentiam diferentes dos demais, costumavam ir para se conectar com outros jovens passando por problemas parecidos.

Jaquetas jeans, calças pretas “skinny” rasgadas e camisetas de bandas, eram o uniforme dos jovens presentes no Tumblr. O modelo e influenciador digital, Lucas Pegoraro, também conhecido pelo seu nome de usuário nas redes @sugarrluck, revela que o Tumblr aflorou sua criatividade na hora de se vestir e impactou demais sua relação com a moda. As meninas, também usavam coroas de flores, mini saias xadrez e podiam ser encontradas em suas mãos letras de músicas tristes de artistas influentes na rede, como: Artic Monkeys, Lana Del Rey, Marina and the Diamonds, The XX, Lorde, The 1975 e Sky Ferreira. O gênero musical indie pop, teve grande influência no estilo dos adolescentes presentes no Tumblr e na estética soft grunge – mais do que um estética visual e sonora – influenciava jovens a falarem abertamente de maneira melancólica sobre sua depressão e seus pensamentos suicidas.

Os usuários costumavam a publicar letras de músicas, imagens e até relatos sobre suas vidas que faziam uma certa romantização do transtorno depressivo. O Tumblr era obcecado pela estética da “garota triste”, consiste em jovens mulheres deprimidas ou à beira da loucura, que possuem comportamentos autodestrutivos – faziam uso de drogas, álcool e cigarros. Ela também está presente no mundo musical. Em 2014, a cantora Lana Del Rey, lançou seu terceiro álbum de estúdio chamado “Ultraviolence”, presente nesse álbum estava a canção “Sad Girl”, que como a cantora colocou em entrevista para a Genius “a faixa é sobre ainda ser uma garota triste, que há coisas que estão fora de seu controle e também é sobre ela fazer coisas que quer, ao invés do que deveria fazer”. Lana, que ganhou popularidade graças ao Tumblr em 2012, é uma artista que transforma suas tristezas em músicas, que acabam ressoando com muitas pessoas, especialmente com essas jovens. Ela canta como se a depressão fosse algo que ela aproveitasse de alguma forma. O que influencia meninas, para o bem ou mal, a reformular como elas veem a depressão, vendo como algo que não é debilitante e sim algo artístico ou necessário. Até hoje, podemos ver essa estética presente no estilo e comportamento de jovens mulheres e recém adultas. Em 2023, usuários da rede social TikTok, criaram o termo “bed rotting”, algo que muitos costumavam chamar de procrastinação, foi batizada pela geração Z como “apodrecimento na cama”, que consiste em ficar horas após acordar, deitado na cama mexendo no celular, ouvindo música, vendo filmes ou até lendo. Esse comportamento pode piorar sintomas de ansiedade e depressão e a “garota triste”- ainda presente nos dias atuais- tem também esse tempo para ficar deitada na cama não fazendo nada de produtivo. O conceito da “garota triste”, não é novo. Ao longo da história e da literatura, já foi muito explorado por autores como Shakespeare, Sylvia Plath e Virginia Wolf.

Lana Del Rey posa em frente a bandeira dos Estados Unidos (Foto: Getty Images)

A escritora Pip Finkemeyer, escreveu um artigo para a Harper´s Baazar, com o título que faz analogia a música “Sad Girl” da Lana Del Rey, “Garotas tristes, garotas loucas, garotas más: A evolução da tropa literária”, no qual ela discorre sobre o ganho de popularidade de livros com protagonista femininas depressivas e problemáticas. Ela diz que essa personagem é geralmente branca, privilegiada – para que ela tenha tempo de “apodrecer na cama” - e pertence a geração millenium – que foi a geração mais presente durante o pico do Tumblr. Nesse artigo, ela diz a frase “A internet está cheia de pessoas expressando ou performando uma tristeza, não literal, mas sim uma estética dela, para ser trocada por simpatia e identificação”. No Tumblr, foi popularizado por essas comunidades, o compartilhamento de sintomas psicológicos, diagnósticos e a exposição de familiares e amigos que queriam ajudar essas pessoas a melhorar mentalmente, eles que ninguém mais os entendia, então, muitas pessoas que não possuem depressão mas são extremamente impressionáveis, ao serem expostas a esse tipo postagens de pessoas romantizando transtornos mentais, elas podem sentir que para ser interessantes elas precisam ter algum tipo de transtorno mental, já que todos estavam se conectando pelos seus problemas. Além de pessoas que sofriam de problemas psicológicos, poderiam sentir que a depressão era o que tornava elas interessantes.

O influencer Lucas Pegoraro, diz que já caiu em perfis de jovens meninas que praticavam automutilação e compartilhando mensagens negativas. “Era uma coisa muito glamourizada, uma coisa maluca!” diz. Ele sentia que pela quantidade que ele consumia daquelas postagen, aquilo começaram a afetá-lo. “Ser triste era um glamour”. Hoje, Lucas nos diz que olha para isso e vê a problemática.

A volta do Tumblr

Hoje, uma das redes sociais mais usadas pelos jovens é o TikTok, onde são compartilhados vídeos curtos. O aplicativo tem tanta influência na geração atual, que chega a popularizam as tendências de moda e comportamento. Nessa rede, a hashtag “2014 Tumblr”, tem mais de 126 milhões de visualizações, provando que a fascinação por essa era está crescendo novamente, mas por quê?

A nostalgia é um sentimento melancólico que aparece quando relembramos experiencias passadas que nos são significativas. Quando passamos por grandes mudanças na vida, sentimentos de tristeza tendem a ser gerados ao lembrar-se de quando tudo era mais simples e com menos desafios. Então, esse sentimento de nostalgia se apresenta quando queremos de volta o período das nossas vidas em que tínhamos menos preocupações, suporte emocional e que a diversão ainda era inocente. Existe um fenômeno psicológico chamado de viés de efeito de desvanecimento, em inglês chamado de “Fading Affect Bias” (FAB), que consiste em nosso cérebro enxergar as memórias adquiridas ao longo da nossa trajetória com um filtro e escolhermos o que guardar de determinadas experiências, isso acontece por conta do fardo de termos de carregar nosso passado conosco, mesmo ele possuindo eventos tristes e doloridos, e isso seria insuportável se essas memórias doessem tanto quanto a experiência em si.

Existia uma teoria de que tendências de moda costumam voltar após de 10 anos de seu pico, o que costumava acontecer a cada 20 anos, mas devido ao consumo da sociedade andar tão acelerado, isso está inclinado a diminuir cada vez mais. Essa teoria é comprovada ao abrir o Instagram e se deparar com uma postagem da cantora e uma das maiores influenciadoras do TikTok, Addison Rae, segurando um IPhone 5 – celular de desejo no início da década passada - em frente ao espelho e aplicado um efeito muito popular durante os primeiros anos da criação da rede.

Influenciadora Addison Rae em frente ao espelho com seu novo Iphone 5 (Foto: Addison Rae/Instagram)

“Eu super estou voltando a consumir esse conteúdo, inclusive até entro no Tumblr para pegar umas referências, também para fugir um pouco dessa bolha da internet que está tudo a mesma e nada muda” diz o influenciador Lucas Pegoraro a respeito da reascensão da estética presente na rede social.

Toda essa comoção da Geração Z mais velha e dos Millenials mais novos, se torna uma espécie de paradoxo curioso: apesar da volta da estética associada ao Tumblr, a rede em si não teve o crescimento correspondente, talvez por conta da sua interface não ser tão dinâmica e sua funcionalidade não ter avançado ao longo dos anos. A plataforma teve uma decaída significativa de usuários em 2018, após a implementação de uma política rigorosa de conteúdo adulto, fazendo com que esses que estavam lá por conta do conteúdo livre e variado, migrassem para novas redes.

De qualquer forma, as tendências dissipadas no TikTok duram pouco e aparecem novas delas todos os dias. Então, tudo leva a acreditar que essa é só mais uma, passageira como as outras.

[altamontpt]

Playlist da Semana: Especial 25 de Abril

A nossa democracia faz 50 anos esta quinta-feira! Foi o 25 de Abril que assegurou a liberdade que mais acarinhamos: a de ouvirmos a música que nos apetecer... Por isso, recordamos ao longo desta semana 10 discos de “intervenção” que ou prepararam Abril com as suas críticas veladas (1970-1973), ou celebraram Abril já sem papas na língua (1974-1975). A liberdade está a passar por aqui…

A nossa democracia faz 50 anos esta quinta-feira! Foi o 25 de Abril que assegurou a liberdade que mais acarinhamos: a de ouvirmos a música que nos apetecer… Por isso, recordamos ao longo desta semana 10 discos de “intervenção” que ou prepararam Abril com as suas críticas veladas (1970-1973), ou celebraram Abril já sem papas na língua (1974-1975). A liberdade está a passar por aqui…

[videli-jste-tento-film]

[fluminado]

Rivelino, um grande Ídolo do futebol.

Nascido em SP em 1 de janeiro de 1946, Roberto Rivellino. Meio-campista e vezes ponta esquerda no canhoto considerado por muitos como um grande jogador.

Em 1965, era titular do Corinthians; começou praticamente a carreira como jogador profissional. Rivellino tem 474 jogos, 144 gols e o título do torneio Rio-São Paulo de 1966 pelo Corinthians.

No Fluminense,atuou de 1975 a 1978, sempre com a 10. O craque disputou 158 partidas, fez 57 gols e foi bicampeão carioca em 1975 e 1976. Marcando o clube tricolor com sua jogada. Lá, ele recebeu o apelido carinhoso de Riva, em abreviação ao seu próprio nome.

1968 foi chamado para a seleção, ficando cerca de 10 anos, sendo tiular da Seleção Brasileira tricampeã mundial na Copa do Mundo FIFA de 1970, no México; Rivellino recebeu o apelido de Patada Atômica por seus chutes de canhota.

(Rivelino e Pelé)

Apelidos.: Riva, Bigode; Patada Atômica; Garoto do Parque; Reizinho do Parque; Curió das Laranjeiras; Principe das Laranjeiras.

Por.: bogdanov.oya

[didiribeiro]

MORRE TINA TURNER A LENDA 😭

Tina Turner, cantora americana considerada a rainha do rock n' roll, morreu aos 83 anos. A morte foi confirmada por um assessor da cantora ao site Sky News. Tina e o ex-marido, Ike Turner, que morreu em 2007, desfrutaram de um sucesso enorme no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Eles se divorciaram em 1987. A cantora de sucessos como "What's Love Got to Do with It" se lançou em carreira solo nos anos 1980.

Anna Mae Bullock nasceu em uma família pobre dos Estados Unidos. Aos 15 anos, foi abandonada pelos pais e cantou em boates para se sustentar.

Em uma das apresentações, conheceu Ike Turner com a banda e insistiu por um lugar de backing vocal e em pouco tempo se tornou uma das vozes principais. As músicas logo começaram a fazer sucesso e Ike e Anna Mae decidiram formar uma dupla. Com o casamento, ela adotou o nome artístico Tina Turner e, ao lado do marido, dominou o cenário da música soul nos anos 60 e 70.

Na vida pessoal, porém, o casamento foi marcado por brigas e escândalos. Depois de 18 anos, ela se cansou das agressões e decidiu abandonar o marido. Na justiça, propôs abrir mão de todo o patrimônio em troca de poder manter o sobrenome Turner.

Tina recomeçou do zero. Sem dinheiro, morou com uma amiga e abriu shows para outros grupos famosos, como os Bee Gees. Para voltar ao cenário musical, apostou no rock, influenciada pelos Rolling Stones e por David Bowie. Adotou também um novo estilo, com roupas ousadas e cabelos loiros espetados.

Os trabalhos de Tina Turner não ficaram restritos à música. Ela estrou nos cinemas em 1975 no filme ‘Tommy’. Dez anos depois, fez outro sucesso: ‘Mad Max – Além da cúpula do trovão’. Ela foi responsável também pelo tema do longa-metragem, que dominou as paradas de sucesso. A cantora gravou a trilha de muitas outras produções, incluindo ‘007 contra Golden Eye’.

Tina Turner era uma das grandes divas da música ainda vivas. Poucos artistas igualaram tantos números: oito Grammys e 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo e deixa a certeza de que conquistou o mundo com uma das vozes mais marcantes da música. E, para muitos, ela é simplesmente a melhor.

[claudiosuenaga]

LA's Morrison Hotel, made famous by Doors album, to become affordable housing

By ABC7.com staff

Wednesday, December 20, 2023 1:02AM

LOS ANGELES (KABC) -- The Morrison Hotel in Los Angeles - made famous by the legendary Doors' album of the same name - is set to become affordable housing.

The AIDS Healthcare Foundation acquired the downtown LA hotel property for $11.9 million earlier this month and plans to convert the building into 111 units of low-income housing.

On hand to make the announcement Tuesday were Doors drummer John Densmore, 79, and photographer Henry Diltz, who shot the iconic album cover more than 50 years ago.

"The people who work in the city can't afford to live in the city, so the Morrison Hotel is now going to be a solution to that problem," Densmore said.

The single-room occupancy hotel was built in 1914.

The Doors made the hotel's front facade famous when band members snuck in while the clerk was busy and Diltz quickly shot a series of photos under the "Morrison Hotel" lettering, with singer Jim Morrison front and center in the window.

The 1970 album is highly regarded in rock history, featuring classics such as "Roadhouse Blues" and "Peace Frog."

The AHF says a developer had originally planned to demolish the building and turn it into a luxury hotel, but the developer defaulted on the loan. AHF's plans call for adaptive reuse of the existing structure, "saving a piece of rock and roll history."

Copyright © 2023 KABC Television, LLC. All rights reserved.

O Morrison Hotel de Los Angeles, que ficou famoso pelo álbum Doors, se tornará uma habitação a preços acessíveis

LOS ANGELES (KABC) – O Morrison Hotel em Los Angeles – que ficou famoso pelo lendário álbum de mesmo nome do Doors – está prestes a se tornar uma habitação acessível.

A AIDS Healthcare Foundation adquiriu o hotel no centro de Los Angeles por US$ 11,9 milhões no início deste mês e planeja converter o edifício em 111 unidades de habitação de baixa renda.

Presentes para fazer o anúncio na terça-feira estavam o baterista do Doors, John Densmore, 79, e o fotógrafo Henry Diltz, que fotografou a icônica capa do álbum há mais de 50 anos.

"As pessoas que trabalham na cidade não têm dinheiro para viver na cidade, por isso o Morrison Hotel será agora uma solução para esse problema", disse Densmore.

O hotel para ocupação de quarto individual foi construído em 1914.

The Doors tornou a fachada frontal do hotel famosa quando os membros da banda entraram furtivamente enquanto o funcionário estava ocupado e Diltz rapidamente tirou uma série de fotos sob as letras "Morrison Hotel", com o cantor Jim Morrison na frente e no centro da janela.

O álbum de 1970 é altamente considerado na história do rock, apresentando clássicos como “Roadhouse Blues” e “Peace Frog”.

A AHF diz que um desenvolvedor planejou originalmente demolir o prédio e transformá-lo em um hotel de luxo, mas o desenvolvedor não pagou o empréstimo. Os planos da AHF prevêem a reutilização adaptativa da estrutura existente, "salvando um pedaço da história do rock and roll".

Saiba mais sobre Jim Morrison (1943-1971) e o The Doors em meu Patreon. Torne-se o meu Patrono e tenha acesso a mais de 500 posts exclusivos:

O dia em que o espírito deixou o corpo: o último show de Jim Morrison com o The Doors

The day the spirit left the body: Jim Morrison’s last show with The Doors on December 12, 1970 at The Warehouse in New Orleans:

Phantom's Divine Comedy Part 1, o disco lançado em 1974 que insinuou a volta de Jim Morrison três anos depois de sua morte:

The Bank of America of Louisiana: O livro apócrifo lançado por Jim Morrison em 1975, quatro anos depois de sua morte:

Os 80 anos do nascimento do Rei Lagarto: Jim Morrison foi uma testemunha do Caso Roswell?

Os 80 anos do nascimento de Jim Morrison: As portas da percepção estão abertas... para os Illuminati:

80 anos do nascimento de Jim Morrison: Quem matou o Rei Lagarto?

[shuxiii]

dahil sa algorithm mo yan HAHAHA guys bigyan niyo nga to ng jowa

AMEN PREACH BLESSED LORD PLS JUST ONCE CHANCE GIVE ME A SIGN I AM READY ⁉️🫂 ABHAAHAHHAHAAHAHHA ANO BA KULANG KO HA GANDA NAMAN TRAITS KO I LOVE TO READ BOOKS NOVELS SPECIFICALLY ANG FAVOURITE AUTHOR KO AY SI MITCH ALBOM, DAVID LEVITHAN I LOVE TO LISTEN TO THE 1975, NIKI, LAUV, KESHI, 5SOS, RUEL, RINI, DNAIEL CEASERAI, TYALEOS WIFT ANO KUNG ANO ALAM KO DIN MAG GUITARA MAG DRAW ✍️ ANO BA LORD SAAN BA AKO NAG KULANG I ALSO LOVE MY FAMILY (bare minimum) CLINGY DEN AKO (if di mo gusto clingy na babes pwede ako hindi clingy) I LOVE TO WTACH MOVIE MARATHONS W U ANO PA I WOULD PLAY W U ANO ANIMAL CROSSING, VALORANT🌱, ROBLOX ANO KUNG ANO GUSTO MO HA ANYTHING U WANT AND KAPAG MAG ARGUE TAYO IKAW ANG PALAGING TAMA AKO PALAGI MALI KASI URE MY QUEEN/KING I WILL SERVE U (desperado na tone ko neto) ANO PA IM FUNNY TAPOS 💔😞😞😞😞 ILL ALWAYS PUT MY ATTENTION TO U 24/7 ALL THE TIME ANO PA BA KULANG KO I WOULD UPDATE U 24/7 ABOUT MY WHOLE LIFE PAKILALA KITA SA NANAY KO