#ano: 1975

[glitteryfirepost]

Vigiar e Punir por Michel Foucault - Parte 3: Disciplina - Capítulo 3: O Panoptismo

[claudiosuenaga]

Supermercado Honda em 1975

O supermercado Honda na Av. do Cursino nº 521, Jardim da Saúde, zona Sudeste de São Paulo, em foto de março de 1975 que me foi gentilmente enviada por Flávio Honda, filho do dono deste estabelecimento que tanto marcou minha vida, já que ia com minha mãe fazer compras lá e passava defronte para ir à escola, o igualmente saudoso Antônio Alcântara Machado. No local hoje, totalmente modificado, funciona o Sanzaru, loja de produtos orientais pertencente à mesma família. Que bons tempos aqueles.

Recordações boas de uma São Paulo mais simples e calma. O Jardim da Saúde começou a ser formado em 1921 com a união de duas glebas de terra de cerca de 700 mil metros quadrados cada. A primeira ficava onde é hoje a Avenida Bosque da Saúde e pertencia a Oscar Rodrigues e Horácio de Melo. A segunda gleba foi comprada em 1938 por Paulo de Almeida Barbosa, Diogo de Toledo Lara e Antônio Toledo Lara Filho. O planejamento para a transformação das terras em bairro teve como base desenhos da Companhia City sendo idealizados pelo arquiteto e urbanista Jorge Macedo Vieira. A região teve um crescimento rápido graças ao transporte que facilitava o acesso ao centro. A primeira linha de bondes foi formada em 1925. A linha 30 saía do início da Av. Bosque da Saúde com a Av. Jabaquara, em uma antiga parada chamada Primeira Sessão, hoje Praça da Árvore. Entre os anos de 1950 e 1960, com o crescimento da industrialização em São Paulo, a região foi considerada de localização privilegiada. Não ficava muito distante do centro e era de fácil acesso à região correspondente ao ABC Paulista, que recebia boa parte das montadoras de veículos.

[edsonjnovaes]

Como Tim Maia chegou lá?!?

Tim Maia foi um cantor e compositor brasileiro que fez sucesso com canções que representam o melhor do pop nacional. Dilva Frazão – ebiografia. 09 fev 2016 View this post on Instagram A post shared by Do Meu Brasil 💿 (@domeubr) Como Tim Maia ficou famoso? (Continuação). domeubr – Facebook A música brasileira possui muitos cantores que ajudaram a construir a sua identidade e mostrar o talento e…

[matsutoyayumi]

💕Yumi Arai Roleplay account💕

Scenario (EN): Yumi was informed about Tumblr by a fan in a grocery store, so she joins due to her interest peaking in the site💕

Scenario (JP): ユミ は、小売店のファンからTumblrについて知られていたので、彼女はサイトへの興味のピークのために彼女に加わります💕

💕 Warnings!💕

Age warning (En): Please be 15+ to interact with this account, due to the mature themes this account will use (Smoking, Drinking, Ect)

Age warning (Jp): このアカウントでコミュニケーションするには15歳以上になることをお勧めします。 (Smoking, Drinking, Ect)

Genuine Warning (En): I am Not Miss Yuming, I am just a fan from the us, I don't know how to speak English I am using a accurate japanese Translator until I learn Japanese myself.

Genuine Warning (Jp): 俺はミス・ユミンじゃない 私はアメリカからのファンで、私は英語を話す方法を知らない私は私が日本語を自分で学ぶまで正確な日本語翻訳機を使用しています。

Harassment/Not Interested (EN): If you aren't a fan of the account just block it, no one really gives a damn harassing is for weaklings anyways so don't harass this account or any other Musician Roleplay because they put lots of work and energy into making their account and don't need some annoying pricks ruining the fun.

Harassment/Not Interested (JP): あなたがアカウントのファンでない場合は、それをブロックするだけで、誰も本当に悪魔の嫌がらせを与えることは、いずれにせよ弱い人々のためにありますので、彼らは彼らの口座を作成するために多くの仕事とエネルギーを投入し、楽しみを台無しにいくつかのイライラするピックを必要としません。

💕Solo Career💕

Yumi Matsutoya (松任谷 由実, Matsutōya Yumi, born January 19, 1954), nicknamed Yuming (ユーミン, Yūmin),is a Japanese singer, composer, lyricist and pianist. Generally the writer of both the lyrics and the music in her songs,she is renowned for her idiosyncratic voice and live performances, and is one of the most prominent figures in the history of Japanese popular music.

Her recording career has been commercially successful with more than 42 million records sold. In 1990, her album The Gates of Heaven became the first album to be certified "2x million" by the RIAJ, and she has had twenty-one No. 1 albums listed on the Oricon charts.

��She is the only artist to have at least one number-one album every year on the Oricon charts for 18 consecutive years.

After gaining several years of experience as a session musician, she debuted as a singer-songwriter in 1972. During her early career, she worked under her birth name Yumi Arai (荒井 由実, Arai Yumi). In 1975, Arai became known as a composer for "Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", a commercially successful song recorded by the folk duo BanBan. She also gained popularity as a vocalist in the same year through the success of "Ano Hi ni Kaeritai", which became her first number-one hit on Japan's Oricon Charts. Other famous songs include "Haru-yo, Koi" and "Sweet, Bitter Sweet".

She also uses the name Kureta Karuho (呉田軽穂), which is derived from the Swedish film star Greta Garbo, when offering her work to other musicians. 

In The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture, it is written that "Yuming incorporated influences from progressive rock and European pop to produce a sophisticated, upper-middle-class female Japanese voice and sound in a contemporary musical and journalistic world dominated by discussions of folk music and social critique. This musical idiom is generally thought to have been first realised on [...] Cobalt Hour".

The album The 14th Moon and the three albums that ranked in the top 10 of the Japanese charts in 1976 (Cobalt Hour, Yuming Brand, and Hikōki-gumo) "contained several songs which are considered to be early classics of the J-pop genre."

After marrying her musical collaborator Masataka Matsutoya in 1976, Arai began recording under her married name and has continued to do so. Throughout the 1980s, Matsutoya's music was prominently featured in advertisements for Mitsubishi Motors in her native Japan and her image was used to promote their vehicles. In addition to multiple hit singles, she has obtained enormous commercial success on the Japanese Albums Chart, particularly during the late 1980s and the first half of the 1990s.

The magazine Shūkan Gendai ranked Matsutoya third (behind only Miyuki Nakajima and Masayoshi Son) in a list of the smartest Japanese figures that was determined based on the criteria of "intelligence, determination, sensibility and capability".

💕Information On Yumi Arai💕

Early years

Yumi Arai was born in 1954 in Hachiōji, Tokyo. She had three brothers and one sister, and her family ran a draper shop called Arai Gofukuten, established in 1912. When she was a junior high school student, she used to go to an Italian restaurant called Chianti, which had opened in 1960. In those days, many celebrities went to the restaurant; Akira Kurosawa, Yukio Mishima, Kōbō Abe, Seiji Ozawa, Ryu Murakami, Taro Okamoto, Kishin Shinoyama, and Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, who eventually became her first record producer.

Alfa Music, the publishing company to which she belonged early her in career (later to become a full-fledged record label in 1977), was founded by people who were regular customers at Chianti.

Her nickname "Yuming" was given to her by Sy Chen (シー・ユー・チェン), a Chinese bassist she had a crush on when she was 13 years old. She began her music career when she was still young. At the age of 14, she worked as a musician for the first time. Having worked as a studio musician, she also wrote many original songs. When she was 17 years old, her first original song titled "Ai wa Totsuzen ni" was released. It was sung by Katsumi Kahashi, the former guitarist of the influential 1960s Japanese band The Tigers.

In April 1972, Arai entered Tama Art University. At the same time, she signed with then-publishing company Alfa as a music artist. At first, she wanted to be a songwriter. However, the founder of the publishing company, Kunihiko Murai, encouraged her to work as a singer-songwriter.

Early career; works as Yumi Arai

On July 5, 1972, Arai released her debut single "Henji wa Iranai". It was produced by Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, the former vocalist of The Spiders. Released by Toshiba EMI, the label to which she would be affiliated and release all her albums throughout her career, under its Liberty sublabel (with Alfa acting as publishing company), her first single sold only 300 copies. (It would later feature in re-recorded form on her debut LP, Hikō-ki Gumo.)

She recorded her first full album, Hikō-ki Gumo, with the band Caramel Mama, better known as Tin Pan Alley, which consisted of Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tateo Hayashi and Masataka Matsutoya, and it was released by Toshiba EMI under its Express sublabel in November 1973; the title track (and lead-off track) was later used as the theme song for the movie The Wind Rises (2013). For her next album, MISSLIM, (1974), Masataka Matsutoya, who was the keyboardist of Tin Pan Alley, arranged all of her songs. Her third studio album, Cobalt Hour (1975), features her early famous song "Sotsugyō Shashin". The same year, it was covered by the chorus group Hi-Fi Set (who also performed on the original song) on their first album with the same name. That cover version also succeeded as a single. In later years, it was covered by many Japanese artists and became one of Japan's classic pop songs. The same year, the male folk duo BanBan recorded her song "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" and reached number one on the Oricon chart. Because of the commercial success of other artists, she became famous as a songwriter.

Yumi achieved moderate success with her fifth single, Rouge no Dengon ("Rouge Message"), an up-tempo song considered to be a proto J-Pop classic. She gained a television appearance singing this song with the top Japanese girl group of the time, Candies, and the song has been covered by a number of artists over the years.

Her first top hit as a singer-songwriter was her sixth single "Ano Hi ni Kaeritai". In August 1975, it was used as the theme song for the TBS TV drama Katei no Himitsu. Two months later, it was released as a single and reached the top of the Oricon chart. The 14th Moon (1976), her final album as Yumi Arai, featured Leland Sklar on bass and Mike Baird on drums. Since this album, Masataka Matsutoya has produced all her albums himself. She considers her nickname "Yuming" to also mean the name of the union with her husband. Following the success with "Ano Hi ni Kaeritai", it became her first album to reach number one on the Oricon chart. Besides, in the end of the year chart in 1976, three of her albums (Cobalt Hour, Yuming Brand, and Hikō-ki Gumo) ranked in the top 10.

 Four years after her debut, she dominated the Japanese album charts. This astonishing record has never been broken by anyone since.

In 1989, her fifth single, "Rouge no Dengon" (from her third album), and third single, "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (the version used was from her second album), were featured as the theme songs of the film Kiki's Delivery Service. Nowadays, those tunes are known as her early notable songs.

Some of her songs were deeply influenced by many American and European musicians, such as Joni Mitchell and Carole King. As a pioneering singer-songwriter who mixed Western culture and Japanese pop, she left a strong impression on Japanese popular music.

Works as Yumi Matsutoya

After marrying Masataka Matsutoya on November 29, 1976, she had considered retirement. But eventually she decided to continue to work as a musician, performing under her married name. In 1978, her memorable first album as Yumi Matsutoya, entitled Benisuzume was released. In the late 1970s and early 80s, she released two albums every year. However, those albums were less successful than the ones she released when she was single. Nevertheless, she wrote several of her well-known songs during those years, and her albums reached the top 10 on the Oricon chart.

Before the release of Benisuzume, a compilation named Album was released by Toshiba EMI. It mainly contained songs she had released as Yumi Arai, and two songs released as singles only. Matsutoya didn't want to release this compilation; in her autobiography released in 1982, she writes about this album and calls it "The biggest stain on my music career."

 Because of this, she never allowed the release of another compilation album until 1998. However, her ex-record-label-and-publishing-company Alfa Records had, after 1977 (when Alfa finally established itself as an independent record label), released many compilations which consisted of her old tunes without her permission. Hence, in the late 1990s, she bought the copyrights of all her songs that she had written under her maiden name; helping in this decision was the fact that Toshiba EMI had by then regained control, in 1994, of the Alfa catalogue, including the albums released by Toshiba EMI while Alfa was still a publishing company, thus her early catalogue being spared of Alfa's 2001 sale to Sony after Alfa faced financial difficulties.

Her tenth album, Surf and Snow (1980), changed the negative tide for her. When the album was released, it did not sell as well as others had previously. However, in 1986, "Koibito ga Santa Claus" became popular as the theme song for the hit movie ''Take Me out to the Snowland [jp] (私をスキーに連れてって, Watashi wo Ski ni Tsuretette.) （1987）. The album eventually sold over 400,000 copies. In 1981, she returned to the top of Japanese pop music. Her husband wrote the score for the movie Nerawareta Gakuen, which was directed by Nobuhiko Obayashi and distributed by Kadokawa Pictures. She wrote "Mamotte Agetai" as the theme song for the movie. The single of this song reached number two on Oricon and sold nearly 700,000 copies. Following the success of the single, her eleventh album Sakuban Oaishimasho (1981) became her second number one album. From that year through 1997, 17 consecutive studio albums she released reached number one on the Oricon charts.

Ian Martin of The Japan Times wrote in 2016, "At the same time she was contributing to Matsuda's record-breaking run of No. 1 hit singles, Matsutoya’s own work retained an almost militant focus on albums, and the balance she struck between commercial success and artistic integrity is a source of inspiration to many aspiring musicians."

In 1982, she published an autobiography, Rouge no Dengon. In this book, she wrote about her life in an exaggerated style. She contemplated doing the artwork on her own albums. The artwork of the album Sakuban Oaishimasho (1981) was designed by Hipgnosis, and the video Compartment was produced by Storm Thorgerson, Aubrey Powell and Peter Christopherson. A logo design from the latter film also became the logo of "Yuming", and was used as the cover of the 1984 album No Side. Aubrey Powell and Richard Evans of Hipgnosis also designed the cover of the 1983 album "Voyager". Since the 1970s, she has also been famous as an artist who performs in concerts using gorgeous and novel sets. She used elaborate visual technology on the stage and it is said that they cost over a hundred million yen. She has released two live albums and several videos. In 1986, she released her first live album, Yuming Visualive DA-DI-DA,. It was released on CD and cassette tape only, and it became one of the rarest items among her fans for many years

💕Discography💕

Hikō-ki Gumo (1973) (credited to "Yumi Arai")

Misslim (1974) (credited to "Yumi Arai")

Cobalt Hour (1975) (credited to "Yumi Arai")

14-banme no Tsuki (The 14th Moon) (1976) (credited to "Yumi Arai")

Benisuzume (1978)

Ryūsenkei '80 (1978)

Olive (1979)

Kanashii Hodo Otenki (The Gallery in My Heart) (1979)

Toki no Nai Hotel (1980)

Surf and Snow Volume One (1980)

Mizu no Naka no Asia e (1981)

Sakuban Oaishimashō (1981)

Pearl Pierce (1982)

Reincarnation (1983)

Voyager (1983)

No Side (1984)

Da-Di-Da (1985)

Alarm à la mode (1986)

Diamond Dust ga Kienumani (Before the Diamond Dust Fades...) (1987)

Delight Slight Light Kiss (1988)

Love Wars (1989)

Tengoku no Door (The Gates of Heaven) (1990)

Dawn Purple (1991)

Tears and Reasons (1992)

U-miz (1993)

The Dancing Sun (1994)

Kathmandu (1995)

Cowgirl Dreamin' (1997)

Suyua no Nami (The Wave of Zuvuya) (1997)

Frozen Roses (1999)

Acacia (2001)

Wings of Winter, Shades of Summer (2002)

Yuming Compositions: Faces (2003)

Viva! 6×7 (2004)

A Girl in Summer (2006)

Soshite Mouichido Yumemiru Darou (And I Will Dream Again...) (2009)

Road Show (2011)

Pop Classico (2013)

Uchū Toshokan (Universal Library) (2016)

Shinkai no Machi (2020)

💕Other Roleplay Accounts💕

@gardengrampa

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💕Roleplay friends💕 (From other accounts I rp on)

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[hotmomrry]

— About You

Harry e Louis, um casal há anos, se encontram em um momento de desconexão e desorientação em seu casamento. Conscientes de que algo precisa mudar, eles finalmente enfrentaram a difícil discussão sobre o divórcio, uma questão que vem sendo evitada há meses. No entanto, quando mergulham nesse território desconhecido, eles passam a conhecer um ao outro novamente.

Enfrentando seus medos e confusões, eles se envolvem em conversas profundas e honestas, explorando os altos e baixos de seu casamento. À medida que as camadas de sua relação são desvendadas, eles descobrem verdades incômodas e descobrem partes de si mesmos que se perderam no caminho.

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Essa fanfic contém:

Harry usando pronomes fem

Momrry

Louddy

Crianças!

Você pode ler no wattpad: About You

[ondastropicais-studio]

Essa bela casa fica num condomínio em Jacarepaguá e foi comprada pelos pais do Marcelo em 1975, quando ele tinha apenas 3 meses. Antes, eles moravam num apartamento em Copacabana, e, como ele era o terceiro filho, queriam mais espaço para a família. Já morando nela, nasceu a sua irmã. Os vizinhos também estavam ali há muitos anos e se reuniam sempre: era festa junina, Ano Novo e até jogos de Copa do Mundo. Os netos adoravam, curtiam muito a casa.

Entretanto, no ano de 2021, os pais dele resolveram vender a casa. Ela agora é o lar de outra família -- e os momentos felizes ficam eternizados para a do Marcelo.

[maodedefunto]

A mancha do amor

Autora: Mão de Defunto

#‼️Esta narrativa possui conteúdo sexual explícito, além de abordar o luto# ‼️

“Pensa-se que é mais belo amar abertamente que em surdina”- Banquete, Platão

Eu tinha esquecido a existência deste caderno, e por essa razão faço dele meu diário de confissões. Contudo, não são confissões de alma ou espírito, mas sim confissões carnais… “Carnal” é uma palavra bem bonita, bem saborosa ao meu paladar, mas também tenho certeza de que o toque do erótico é necessário para que a vida humana possa, de fato, ser bela.

Encontrei este caderno, nunca usado e tão antigo (da minha época de adolescente), entre todas as minhas velhas cartas trocadas com meu falecido marido, H.G. Bom… sinto falta da presença dele, do toque dele; e, de certa forma, tenho pensado… muito. Muitos pensamentos e pouca criatividade, muita alma, pouca carne… Muito choro, pouca alegria. Assim tenho vivido meus dias: nada me move, nada me muda. Os dias passam devagar, e a casa agita-se com coisas desinteressantes, mas a noite passa rápida, comprimida, fria. Eu? Bem… eu não consigo fazer nada, apenas me sinto refém da efemeridade da vida.

Na verdade… nos últimos dois meses, ou melhor, desde a morte de H.G., deixei de sentir prazer no ordinário, no extraordinário, da vida humana: no mérito, na família, na amizade, na igreja, na cama. Talvez… esse seja o princípio de uma depressão. Mas não. Eu ainda sonho, ainda desejo. E o que mais desejo é sentir, novamente, o toque do meu marido no meu corpo… novamente.

Como posso dizer? Ao longo da minha vida, sempre tive uma imensa curiosidade pelo meu próprio corpo, mas algo no sexo masculino sempre me chamava a atenção… Como fui criada por uma família tradicionalmente cristã, era natural que eu estudasse em uma escola só de meninas, mas isso não foi o suficiente para me impedir de descobrir o prazer carnal… Afinal, eu tinha apenas 14 anos. Em 1975, ao encontrar O Crime do Padre Amaro, tudo ali se tornava uma novidade. Apesar da denúncia do abuso da religiosidade, lembro do que era mais excitante: o silêncio daquela noite de pecado, e não ser pega folheando o que não deveria folhear. Regras foram criadas para reprimir a natureza ruim do ser humano, ou foram criadas para termos o que desafiar?

Apesar disso tudo… foi com 18 anos que as coisas começaram a fazer sentido, não só no sentido de complexibilidade sociológica, mas também no sentido sensorial. Meus pais contrataram professoras de francês e inglês para mim, para meus irmãos. E isso foi uma grande benção de modo que eu me apaixonei por Georges Bataille, e sua grande obra prima: Histoire de l'œil. As primeiras páginas… eram o suficiente, eu sei que aquela era apenas a minha leitura favorita, e também a do meu amado marido. E então… em 1979 achei um exemplar em um pequeno sebo de literaturas francófonas. Cheguei em casa num horário que ninguém estava; logo, comecei a leitura sentada no meu quarto, vestida de saia longa até os tornozelos, e o meu cabelo rebelava-se contra uma tentativa de trança.

Conforme as páginas deslizavam pelos meus dedos, pude sentir meu coração acelerar, e o líquido íntimo escorrendo para minha roupa mais íntima. Mas por um momento já não conseguia me segurar… por essa razão, lembro, que corri para o banheiro do meu quarto. Tranquei a porta. Ajoelhei-me no chão, empinei as minhas nádegas para cima, a saia dificultou um pouco os meus dedos de chegarem lá embaixo… aquele lugar do meu corpo que estava extremamente viscoso e quente… quente… acho que essa é uma das minhas memórias das quais mais senti calor. Não conseguia gemer de tanto medo que sentia de ser pega…

Aquela era a primeira vez que me tocava daquele jeito, mas também foi a primeira vez que coloquei algo dentro do meu ânus; os meus dedos estavam escorregadios os suficiente para penetrarem o meu buraquinho com facilidade, era uma ardência misturada com prazer a qual nunca esqueci. Eu comecei com o dedo indicador, só que logo coloquei outro. Apesar do ânus ser um órgão excretor, parecia que o meu tinha sido criado para receber algo roliço dentro. Nessa mesma atmosfera ardente, os meus dedos pressionavam o meu reto até que senti um impulso involuntário, e meus joelhos se separam de forma que os lábios genitais encontrassem o chão frio… uma onda quente passava por todo o meu corpo até que de minha boca deixei um pouco de saliva escapulir, como um cachorro, mas um cachorro extremamente satisfeito de prazer.

Bem… não demorou muito para que eu perdesse o que chamam de virgindade. No mesmo ano, uma amiga de minha mãe, cheia de convicções, a persuadiu de me enviar no Natal para Avignon, na França, acompanhada de meninas, filhas de outras amigas próximas de minha mãe, e que eu tinha enorme desgosto. Uma cidade tão pequena, tão bonita, e tão pequena... quase sufocante. Foi lá, nesse cenário quase irreal, que eu conheci H.G., meu marido. Ele era britânico, estudante de artes, três anos mais velho (e com mais dinheiro) que eu. Tudo parecia tão distante e inevitável ao mesmo tempo…

Era uma noite fria de Natal. Daquelas em que o peso do silêncio se confunde com o ar. Eu, insone, tomada pela inquietude de mais uma frustração familiar, me sentia uma figura à deriva, quase espectral. Quem ousasse entrar no meu quarto, quem se aventurasse por aquele espaço de sombras e penumbra, teria a impressão de ter se deparado com um fantasma. Não qualquer um, mas um que havia perecido lentamente, vítima da negligência. Eu mesma estremeceria ao me olhar: o rosto desfeito, o cabelo selvagem, como se o tempo não mais o domesticava.

Eu me penteava vagarosamente diante da janela, o espelho da noite devolvendo minha própria fragilidade, quando o som de batidas na porta quebrou o pequeno transe. Com irritação imediata, uma raiva surda, abri apenas uma fresta mínima, quase cruel. Sussurrei, mas com a força de quem quer expulsar uma presença indesejada: “Edna, cai fora!” – já exausta com sua insuportável curiosidade. Fechei a porta com veemência, talvez com mais força do que a situação exigia.

Sentei na cama… peguei um lenço, aspirava-o ar comprimido… numa tentativa de controlar o que minha mãe chamava de pavio curto. Tentando dissipar o que me queimava por dentro. Porém, mais uma vez, o ruído na porta. Só que dessa vez, uma voz hesitante, carregada de um francês maltratado, irrompeu: “Qu'est-ce que ça veut dire 'Edna, cai fora'?”

Surpreendi-me. Não era brasileiro, nem francês. Aquela voz carregava a distância de outras terras. Era britânico. H.G. – o amigo do irmão de Edna. Lembrei então do que me escapava, a razão para sua aparição ali. Mais cedo, num raro momento de alegria, eu o havia chamado ao meu quarto para mostrar alguns dos meus desenhos de Avignon. Quase esqueci. Abri a porta com muita vergonha da atual situação. Pedi desculpa pelo meu estresse e sugeri que voltasse num outro momento, só que H.G contra argumentou que o melhor pedido de desculpas que eu poderia oferecer, era aceitando a companhia dele. Abri caminho para ele entrar.

H.G, nessa época dos dezoito anos a vinte poucos, tinha traços duros, quase dissonantes, como se o seu rosto tivesse sido talhado por uma mão impiedosa. Não havia beleza óbvia nele, ao menos não aquela que se reconhecia de imediato. Sua pele, marcada por uma vida de pensamentos que o desgastavam por dentro, refletia um cansaço profundo. Mas havia algo nos olhos – olhos que pareciam carregar um brilho indomável, quase cruel, de quem já havia penetrado no âmago da escuridão e retornado com cicatrizes invisíveis. A boca, ligeiramente torta, como se estivesse sempre à beira de um sorriso irônico ou de uma confissão dolorosa, revelava a tensão constante entre o desejo e a repulsa. E foi… por essa imagem pela qual me apaixonei, e amei por tanto tempo…

Assim… que encontrei o meu caderno de desenhos debaixo das minhas roupas, sentei ao lado de H.G e deixei ele folhear, suas mãos passando pelas páginas como quem manuseia um segredo. H.G. não falava muito. Seus dedos grossos e pálidos percorriam os traços que eu mesma havia desenhado, e a cada página virada, o silêncio parecia crescer entre nós, quase palpável, como se a presença dele tivesse o peso de algo não dito, mas profundamente compreendido.

Eu o observava em uma espécie de fascínio contido. Sua concentração nos desenhos de Avignon me deixava vulnerável, como se o ato de folhear meus esboços fosse um modo de tocar diretamente a mim, sem nunca precisar de palavras. Minha vergonha inicial, aquela que me consumia no instante em que abri a porta, foi sendo substituída por uma sensação mais nebulosa — um misto de curiosidade e desconforto. Por que ele estava ali? O que o prendia àquelas imagens?

H.G. finalmente parou em uma página, uma rua estreita de Avignon que eu havia desenhado de memória. Ele ergueu os olhos para mim, e naquele instante, houve uma troca silenciosa. Sua boca esboçou um meio sorriso, como se visse algo que eu mesma não conseguia enxergar. Era a primeira vez que alguém olhava para os meus desenhos daquela forma, como se a cidade de Avignon fosse apenas um pretexto para algo mais profundo, algo que ele parecia entender de maneira instintiva.

"You draw what you can't say.," ele murmurou, sua voz mais baixa que o usual, quase como se estivesse falando consigo mesmo.

Assenti em silêncio, incapaz de articular qualquer resposta. Ele estava certo. Desenhar sempre havia sido meu refúgio, a maneira de conter as palavras que me escapavam, as dores que eu não conseguia nomear. E agora, aqui estava ele, um estranho que, em poucas palavras, parecia ter desnudado algo que eu mesma tentava esconder.

Enquanto ele continuava a folhear, senti uma proximidade inesperada se formando. Não era uma proximidade física, mas algo mais sutil, como se, no silêncio entre nós, estivéssemos compartilhando uma intimidade que não requeria explicação. H.G., com seus traços duros e olhar cansado, compreendia. E por isso mesmo, ele me tinha.

Quando ele terminou de folhear, fechou o caderno com uma delicadeza que eu não esperava de suas mãos firmes. "Sorry for invading your space.," ele disse, dando lugar a um tom grave, genuíno. Eu o olhei por um longo tempo antes de responder, sentindo que algo entre nós havia mudado, mas sem saber exatamente o quê. "You didn't invade”, sussurrei, mais para mim mesma do que para ele.

H.G. esboçou aquele sorriso torto e enigmático, e por um breve momento, me vi perigosamente à beira de um abismo, mais perto do que jamais ousara chegar. E então, quase sem pensar, segurei sua mão — e ele, num gesto igualmente silencioso, segurou a minha de volta. Seus olhos mantinham os meus presos, enquanto sua presença, antes tão distante, se aproximava com uma lentidão irresistível. Quando seus lábios finalmente tocaram os meus, o tempo pareceu se dobrar sobre si mesmo.

O beijo de H.G. era acolhedor, como se tivéssemos sido destinados àquele momento desde sempre, como se nossos destinos houvessem convergido, de forma inevitável. O sabor do tabaco e o aroma suave de chá de canela pairavam no ar ao seu redor, e eu senti uma estranha familiaridade, um conforto quase esquecido. Esse cheiro que me acompanharia por mais 45 anos, um cheiro que uma vez amei e que, com o passar do tempo, desapareceu… e agora, esse momento, que tanto anseio de reviver, não tem retorno.

Naquela noite… só teve esse beijo. Só que como eu disse… foi nessa viagem que perdi minha virgindade. Então… era 27 de dezembro de 1979, todos tinham ido passar uma noite em Montfavet, enquanto eu iria ficar sozinha em Avignon. Já havia se passado uns 50 minutos desde que os meus colegas tinham saído de viagem, e eu estava deitada no sofá lendo um livro em francês… não me lembro se era Stendhal, mas não importa… pois eu ouvi alguém entrar… e esse “alguém” era H.G como a respiração ofegante ele me explica que decidiu voltar para Avignon quando soube que eu não iria para Montfavet… Ele estava com a blusa de botões toda amassada, o suéter de lã torto, e o casaco no braço. Eu me levantei, corri para seus braços, o beijei com tanto desejo e paixão… por milésimo de segundo me senti uma mocinha escrita por Austen.

Contudo… as heroínas de Jane Austen não fariam o que fiz. Eu comecei a beijar o pescoço de meu amado, e no instante que os beijos cessaram; H.G tira o seu suéter e abre as calças dando mais realce para o seu grande volume. Segurei a respiração, e tirei meu vestido e calcinha. O meu marido tirou sua cueca, seu pênis erguido daquele jeito, parecia na verdade uma poderosa súplica: era perfeito, as veias apertadas e delicadas, a grossura era farta, e o comprimento… com certeza iria profundo.

H.G me deitou no braço do sofá, colocou minhas pernas sobre seus ombros, e com a pontinha do seu pênis ameaçava me penetrar. Eu conseguia sentir meu canal vaginal contrair de tanto anseio para ser “desonrada”, meus lábios já estavam úmidos o suficiente para haver uma penetração ali. E, talvez, pela minha inexperiência eu quisesse acabar com tudo de uma vez, mas H.G se afastou um pouquinho. Com seus dedos começou a massagear meus lábios genitais com bastante delicadeza, para que aquele momento ficasse gravado no meu corpo. Um de seus dedos entra em mim devagarinho e como o dedão pressionava o meu ponto mais sensível. Era algo intenso o suficiente para eu querer mais e mais, e do ponto de vista em que estava observei o quanto ele não era belo no sentido comum, porém, eu sentia a vertigem de estar diante de alguém que já havia desnudado a alma até o osso. Sua presença exalava algo bruto, primitivo, mas de uma estranha sedução que atraía pela mesma razão que repeliria: a promessa de um abismo prazeroso.

Nós não trocamos muitas palavras durante o ato. Acho que nem precisava… afinal após os dedos deles me tocarem no ponto mais sensível de minha vagina, percebi que o meu intímo líquido se espalhou por muitos lugares, inclusive seu pênis estava já coberto dele antes que entrasse em mim. Então… H.G sussurra no meu ouvido algo do tipo excusez-moi e … me beijou ligeiramente. Ele acariciou minhas nádegas suavemente, acariciando ao redor e descendo. E quando minha respiração se tranquilizava ao ritmo das carícias… ele inseriu seu pênis dentro do meu canal vaginal… não lembro se doeu como se ouve falar… só lembro que era quente, duro, e insaciavelmente bom…H.G se movia, dentro e fora em uma sucessão de ritmos quase tímidos, para uma paixão densa e arrebatadora. Eu havia puxado seus cabelos,o forçando a me beijar, quando senti toda minha carne espremer a carne dele dentro… Aquilo não só foi o meu primeiro ato sexual, como havia sido o orgasmo mais intenso dos meus dezoito anos…

Depois daquele dia, H.G. reorganizou sua vida para me ver todos os dias até o momento em que eu retornaria ao Brasil. Ele, vindo de um berço de ouro britânico, não demorou a me pedir em casamento, e assim, nos unimos em 1982. Foi um casamento que, eu diria, a troca de intimidade carnal e espiritual se confundiam, como se fôssemos duas partes de um mesmo todo. Poderíamos ser descritos como almas gêmeas, mas não no sentido romântico superficial que se costuma falar — éramos almas que trocavam mais do que o tangível.

Agora… sozinha os cheiros de tabaco queimado, e chá de canela ainda estão na casa. É um cheiro que agora me persegue, não sei se o sinto ou se o criei. Talvez tenha ficado na pele das paredes, talvez no ar imóvel do quarto onde ele morreu. E eu... eu respiro. Como posso continuar a respirar?

Foi a pele de H.G que o levou, ironia cruel. A pele que tantas vezes beijei, toquei com uma necessidade quase faminta, aquela mesma pele foi consumida por dentro. Primeiro, uma mancha pequena, irrelevante, quase uma piada. Ríamos, ele com aquele sorriso torto, "não é nada", dizia, e eu acreditava. Era assim que vivíamos, ele dizia e eu acreditava. Até que a mancha foi crescendo, devorando o corpo que eu amava, o corpo que foi meu e agora não é mais nada.

Agora sou eu a mancha. Eu me espalho por essa casa, pelos lençóis que não lavo, pelo travesseiro afundado onde ele deitou a cabeça pela última vez. Eu sou o vazio, o eco do silêncio que ficou. Sou o riso sufocado, porque não sei como chorar. O choro viria como um rio, mas o rio não vem. Ele era a minha âncora, e sem ele estou flutuando. Não, não flutuando. Estou afundando. O câncer era a nossa vida, tornou-se tudo, uma sombra constante, e agora que ele se foi, o que resta de mim? Como viver sem a única coisa que me prendia aqui?

Às vezes, no meio das noites rápidas, ainda me esqueço… Espero ouvir o som dos pés arrastando no corredor. Levanto-me com a urgência de quem vai socorrer. Mas ele não está lá. Ele nunca mais vai estar. Sinto saudade do toque, da carne, da imperfeição da pele. Sinto saudade até do medo. Porque no medo havia algo, havia um futuro. Mesmo que fosse um futuro curto, era um futuro que podíamos temer juntos.

O amor, esse conceito que a sociedade tanto romantiza, que nos é vendido em livros, no cinema, nas canções, na arte… ao longo dos 45 anos que vivi ao lado de H.G., percebi que o amor verdadeiro nasce quase imperceptível, como um sussurro de cor no rosto que cora sem querer. Ele mal ousa existir, tímido, uma leve brisa que passa por nós e quase nos escapa. Mas com o tempo, essa leveza se dissolve. O amor começa a tomar forma, torna-se encorpado, profundo, até que sua cor suave se transforma em um vermelho denso, carregado de significado. Um vermelho que, a certa altura, se aproxima da dor — não porque machuca, mas porque consome no fim da vida.

É uma cor que deixa de ser apenas cor. É uma pulsação, um coração que bate fora do corpo. E, no fim, o amor se torna esse vermelho escuro, intenso, quase opaco. É o peso da vida que carregamos no outro, é a essência de estar vivo em alguém, a entrega completa, como se o último suspiro do amor fosse o próprio respirar da vida compartilhada.

[elastijubilee]

2024:

Beauty and the Beast (1946, French foreign language)

The Color Purple (2023)

Time Bandits (1981)

Mean Girls (2024)

Repulsion (1965)

The Uninvited (1944)

Rumble Fish (1983)

Alien (1979)

A Brighter Summer Day (1991, Taiwanese foreign language)

Tess (1979)

Picnic at Hanging Rock (1975)

Aliens (1986)

Idiocracy (2006)

Looker (1981)

Alien 3 (1992)

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

Inside Out 2 (2024)

Super Capers (2011)

Deadpool and Wolverine (2024)

Twisters (2024)

Westworld (1973)

Borderlands (2024)

The Magnificent Seven (1960)

Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Shocker (1989)

Trick or Treat (1986)

Jaws (1975)

The Wild Robot (2024)

The Thing (1982)

Alien Resurrection (1997)

Late Night with the Devil (2023)

Jennifer's Body (2009)

Muppets Haunted Mansion (2021)

Lisa Frankenstein (2024)

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So, I decided in 2019 to keep track of every movie I'd watched for the first time each year moving forward. This year has been my biggest year!

Movies I watched for the first time in 2023:

Glass Onion (2022)

X (2022)

Pearl (2022)

The Witch (2015)

Fright Night (2011)

The Lighthouse (2019)

Knock at the Cabin (2023)

The Northman (2022)

Hereditary (2018)

Midsommar (2019)

Men (2022)

Saint Maude (2020)

The Wolfman (1941)

Psycho (1960)

The Birds (1963)

Vertigo (1958)

Psycho (1998)

Into the Spider-Verse (2018)

Across the Spider-Verse (2023)

Guardians of the Galaxy Vol 3 (2023)

Suspiria (2018)

Rosemary's Baby (2014 made-for-tv 2-parter)

Poltergeist (2015)

Shazam! Fury of the Gods (2023)

A Nightmare on Elm Street (1984)

A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

ANOES 3: Dream Warriors (1987)

ANOES 4: The Dream Master (1988)

ANOES 5: The Dream Child (1989)

Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Wes Craven's New Nightmare (1994)

A Nightmare on Elm Street (2010)

Freddy vs. Jason (2003)

Friday the 13th (1980)

It Follows (2014)

The Flash (2023)

Oppenheimer (2023)

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (2023)

The Little Mermaid (2023)

The Red Shoes (1948)

Rebel Without a Cause (1955)

The Blob (1988)

Paint (2023)

Mafia Mama (2023)

Everything Everywhere All at Once (2022)

Uncut Gems (2019)

The Green Knight (2019)

The Last Airbender (2010)

The Dark Crystal (1982)

The Fog (1980)

They Live (1988)

Office Space (1999)

Fifty Shades Freed (2018)

Teen Titans Go to the Movies (2018)

John Wick Ch. 1 (2014)

Super Mario Bros (2023)

Muppets From Space (1999)

Scream 6 (2023)

12 Monkeys (1995)

Bottoms (2023)

Five Nights at Freddy's (2023)

The Craft (1996, fully through)

I Married a Witch (1942)

The Umbrellas of Cherbourg (1964, French foreign language)

Friday the 13th, Part 2 (1981)

Barbie (2023)

The Boy and the Heron (2023)

The Color Purple (1985)

Violent Night (2022)

The Stepford Wives (1975)

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2022:

Staten Island Summer (2015)

Nobody's Child (1986)

This is Spinal Tap (1984)

Shawn of the Dead (2004)

The Wiz (1978)

Phantom of the Paradise (1974)

Ghostbusters: Afterlife (2021)

Licorice Pizza (2021)

Fifty Shades of Gray (2015)

Fifty Shades Darker (2017)

Cyrano (2021)

The King and I (1956)

Carrie (2013)

Carrie (2002, made-for-tv)

The Batman (2022)

Firestarter (1984)

Frozen 2 (2019)

The Fury (1978)

Firestarter (2022)

The Rage: Carrie 2 (1999)

The Bob's Burgers Movie (2022)

The Deadzone (1983)

Sparring Partner (2022, short)

My Fair Lady (1964)

The Untouchables (1987)

Singin' in the Rain (1952)

The Black Phone (2022)

Barbarian (2022)

Nope (2022)

Flashdance (1983)

Crimes of the Heart (1987)

Don't Worry Darling (2022)

The Exorcist (1973)

Child's Play (1988)

Scream 3 (2003)

Scream 5 (2022)

The Fablemans (2022)

Halloween (1978)

Black Panther (2018)

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Thor: Love and Thunder (2022)

Doctor Strange and the Multiverse of Madness (2022)

Return to Oz (1985)

Newsies (1992)

National Lampoon's European Vacation (1985)

National Lampoon's Las Vegas Vacation (1997)

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2021:

Star Wars: Return of the Jedi (1983)

Star Wars: The Force Awakens (2015)

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Solo: A Star Wars Story (2018)

X-Men: Days of Future Past (2014)

X-Men: Apocalypse (2016)

Dark Phoenix (2019)

X-Men Origins: Wolverine (2009)

The Wolverine (2013)

Logan (2017)

Deadpool (2016)

Deadpool 2 (2018)

Watchmen (2009)

Wonder Woman (2017)

Aquaman (2018)

Shazam! (2019)

X-Men: New Mutants (2020)

Cruella (2021)

Space Jam: A New Legacy (2021)

The Suicide Squad (2021)

Reminiscence (2021)

My Hero Academia: Heroes: Rising (2019)

My Hero Academia: Two Heroes (2018)

My Hero Academia: World Heroes' Mission (2021)

Dune (2021)

Poltergeist (1982)

The Babadook (2014)

A Silent Voice (2016)

Rockdog (2016)

Rockdog 2: Rock Around the Park (2021)

Lion King (2019)

Terminator (1984)

Hot Fuzz (2007)

West Side Story (2021)

Spiderman: Homecoming (2017)

Spiderman: Far From Home (2019)

Spiderman: No Way Home (2021)

Looper (2012)

Brick (2005)

Back to the Future Part II (1989)

Back to the Future Part III (1990)

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2020:

Mr. Mom (1983)

Rosemary's Baby (1968)

Pretty Baby (1978)

Private Benjamin (1980)

The Color of Pomegranates (1969, foreign language)

Only Angels Have Wings (1939)

Cunningham (2020, documentary)

And Then We Danced (2019, Georgian foreign language)

The Young Girls of Rochetfort (1967, French foreign language)

Love on a Leash (2011)

Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

Star Wars: The Phantom Menace (1999, fully through)

Star Wars: Attack of the Clones (2002, fully through)

Star Wars: Revenge of the Sith (2005)

Buffy the Vampire Slayer (1992)

Blazing Saddles (1974)

The Producers (1967)

Dr. Horrible's Sing-along Blog (2007)

Death Becomes Her (1992)

Captain Underpants (2017)

X-Men (2000, fully through)

X-Men 2 (2003)

Dust in the Wind (1986)

Phantasm (1978)

The Cabin in the Woods (2011)

Sonic the Hedgehog (2020)

I Eat Your Flesh (1971)

Serenity (2005)

Juice (2017, short, Indian foreign language)

Earth (1998, Indian foreign language)

Protocol (1984)

Voices Within: The Many Lives of Trudy Chase (1990, 4 hr full version)

Clue (1985)

Unleashed (2016)

Fright Night (1985)

Moll Flanders (1996, BBC 2-parter)

Parasite (2019)

Tucker and Dale vs. Evil (2010)

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2019:

Irreconcilable Differences (1984)

The Brady Bunch Movie (1995)

A Very Brady Sequel (1996)

Frozen Assets (1992)

Knives Out (2019)

Doctor Sleep (2019)

Santa Claus With Muscles (1996)

Jack Frost (1997, dog sh*t horror)

Home (?, Indian foreign language film)

The Greatest Showman (2017)

Pinjar (2003, Indian foreign language)

Interstellar (2014)

Shock and Censorship (1993)

The Witches of Eastwick (1987)

Beetlejuice (1988)

Gypsy (1962)

The Shape of Water (2017)

The Favorite (2018)

A Small Circle of Friends (1980)

A League of Their Own (1992)

Shock Treatment (1981)

Empire of the Sun (1987)

[because-i-lost-it-all]

it hurts to be something, it's worse to be nothing with you

eu queria te contar da mariposa que vi esses dias atrás e de como me lembrei de ti, de como sempre lembro de ti quando vejo animais que muitas vezes são tidos como grotescos ou nojentos porque você sempre foi mais chegada neles

queria te dizer que que depois que peguei diga pt II da fresno na guitarra eu chorei, chorei porque sabia que não iria poder compartilhar uma conquista contigo, chorei pela falta que faz ter você nos meus dias ensolarados em que o sol me irrita os olhos e da solidão que são as noites quentes que me fazem me perguntar se o mundo tá mesmo acabando

desde que você se foi eu tenho tentado tanto, eu disse pra mim mesmo e pros meus amigos que não é o fim do mundo e deus quem dera fosse, o fim é muito mais difícil quando você tem que acordar no dia seguinte e trabalhar, conversar com as pessoas, seguir com sua vida como se não tivesse uma parte dela faltando

eu queria te contar dos meus pacientes e da conversa que tive com um deles, de como às vezes a gente acredita tanto no que nos é dado como verdade ao longo da vida que aquilo passa a ser nossa verdade mesmo

será que em algum momento foi verdade, audrey?

será que em algum momento você olhou pra mim e viu não um menino assustado que faz piada com qualquer coisa pra tentar disfarçar um pouco a solidão dos dias, mas viu a pessoa que passou a te amar incondicionalmente mesmo através de milhares de quilômetros de distância?

nesses últimos dias minha for you page do tiktok não tem nada além de edits do simon e da betty de hora de aventura com a música da mitski de fundo, e me deixa triste de ver como mesmo perdido em toda a loucura ele nunca deixou de amar a mulher que ele queria pra vida dele

e eu ainda te amo loucamente, audrey.

desde outubro de dois mil e vinte quando você sumiu por metade do mês e eu achei que nunca mais iria falar contigo

desde o dia que você apareceu de novo e eu tive certeza que te perder seria perder uma parte de mim

e eu continuei te amando, na distância que por muitas vezes não parecia existir entre nós

nas noites em que a gente assistia um filme juntos ou nas vezes que você me fazia ouvir taylor swift ou the 1975 e que eu fingia não gostar só pra te fazer raiva

mas você sabia, eu também, eu sempre amei tudo em você

desde seus gostos mais estranhos até tudo o que você tinha que acabou virando parte de mim também

eu costumava sentir que junto a ti o céu era nosso lugar, era tudo feito pra mim e pra você

e agora tudo isso tá caindo encima de mim.

eu te amei, e eu te amo, audrey

nos momentos de loucura e nos pequenos episódios de sanidade

porque te amar foi a coisa mais fácil que eu fiz durante todos esses anos

foi tão natural quanto respirar ou saber que o sol nasce amanhã.

e eu vou continuar te guardando comigo, pelo tempo que for necessário, pela vida toda. vou continuar lembrando de como seu sorriso me contagiou no dia que você colocou as presas de vampiro. ou de como a gente sempre ria das mesmas piadas

vou te guardar comigo porque a lembrança do que você era é tudo que me sobrou, é tudo que eu tenho

depois de você eu tenho esse vazio que ainda anseia por uma mensagem sua, uma notificação

que ainda entra nas suas redes sociais na esperança de ver seu sorriso mais uma vez

que checa seu spotify pra escutar sua playlist mais nova e me sentir mais perto de você de novo

porque quando dostoiévski disse 'e com o que sonhar, se desperto me vi tão feliz ao teu lado?' ele não poderia ter descrito tão bem o que eu sinto

você sempre gostou do que eu escrevia, audrey, e por isso eu te dedico meu maior manifesto, te dedico o único dos meus textos que eu cito um nome, seu nome

porque por esses últimos anos foi o único nome que tinha o gosto doce na minha boca

e é o único nome que eu quero guardar a sensação de pronunciar, como uma oração que eu repito todas as noites na esperança de acordar no dia seguinte do seu lado

eu sei que não vou, não somos mais

com amor,

matheus.

[nikahar]

VICTORIA PEDRETTI? não! é apenas NICOLA RUBY HARLAND, ela é filha de MELINOE do chalé 27 e tem 26 ANOS. a tv hefesto informa no guia de programação que ela está no NÍVEL I por estar no acampamento há TREZE ANOS (não consecutivos), sabia? e se lá estiver certo, NIKA é bastante CARISMÁTICA mas também dizem que ela é AUTODESTRUTIVA. mas você sabe como hefesto é, sempre inventando fake news pra atrair audiência.

BIOGRAFIA: 

tw: álcool, vício em drogas e tortura psicológica (apenas menção)

Agatha Harland, conhecida como Sense Agatha, é uma renomada médium e clarividente. Ganhou notoriedade em 1975, através de aparições frequentes em programas de televisão e rádio, onde oferecia consultas espirituais e previsões. Sua fama aumentou com a publicação de vários livros sobre espiritualidade e mediunidade, combinando sua personalidade carismática e habilidades sensoriais. Além das consultas privadas, Agatha realiza shows ao vivo, workshops, seminários e, nos tempos atuais, vídeos na internet e entrevistas em podcasts, consolidando-se como uma figura proeminente no cenário espiritual. No entanto, a mulher não passava de uma charlatã com muita lábia. 

Seu filho, Vincent Harland, era fascinado por espíritos e fenômenos paranormais. Paralelo à sua carreira de escritor, ele liderava um negócio de caçadores de fantasmas. Durante uma investigação em uma cidade pequena e repleta de lendas urbanas, Vincent conheceu a deusa Melinoe, que se disfarçou de Melina, uma mulher misteriosa com grande interesse e conhecimento pelo oculto. Eles rapidamente desenvolveram um forte vínculo, tanto pelo interesse comum no sobrenatural quanto pela crescente atração mútua. Melinoe admirava a paixão e a curiosidade dele, enquanto Vincent se encantava pela sabedoria e o mistério que Melina trazia. Depois de algum tempo juntos, Melinoe sentiu que podia confiar nele e revelou sua verdadeira identidade como a deusa dos fantasmas. Inicialmente chocado, Vincent acabou aceitando a verdade, fascinado pela ideia de ter um relacionamento com uma deusa. Dessa união nasceu Nicola, uma criança que ele esperava que herdasse os dons especiais de sua mãe divina para ajudar nos negócios da família.

Nicola cresceu em uma família obcecada pelo sobrenatural. Quando a menina tinha cinco anos e ainda não apresentava habilidades, seu pai tentou despertar seus dons paranormais de maneiras extremas. Inspirado por métodos cruéis, ele a submetia a situações assustadoras, como trancá-la em lugares escuros e isolados ou deixá-la sozinha à noite em um cemitério, na esperança de que o medo ativasse seus poderes. 

Após um ano de ameaças e torturas, aos seis anos, Nika finalmente começou a ver espíritos. Inicialmente, era uma experiência tranquila; ela conversava com parentes falecidos e ajudava a avó a atender clientes, conectando-os com entes queridos mortos. Nika gostava de ajudar as pessoas com seu dom, sentindo uma profunda satisfação ao proporcionar conforto às famílias enlutadas. Sentia uma presença constante de espíritos, mesmo quando não podia vê-los ou ouvi-los.

Com o tempo, os espíritos começaram a aparecer sem serem chamados, perturbando Nicola em todos os lugares: na escola, no parque, no dentista, e na casa de colegas. Ela os via ou ouvia o tempo inteiro. Espíritos malignos começaram a persegui-la, especialmente à noite e na escola, deixando-a aterrorizada. Quando tentou falar com seu pai e sua avó sobre isso, ambos desconsideraram seus medos, dizendo que ela precisava lidar com seu dom. Aos onze anos, um colega de classe ofereceu drogas e álcool a ela, acreditando que aquilo poderia inibir as visões e vozes. E funcionou, levando-a a usar substâncias com frequência. 

Aos treze anos, Nika estava profundamente envolvida com drogas e álcool, incapaz de ajudar na atividade da família. Seu pai e avó a culpavam pelo declínio dos negócios. Desesperada, foi levada ao Acampamento Meio-Sangue por um sátiro enviado pela própria Melinoe, após perceber a situação de vício da filha. No acampamento, encontrou um lugar seguro para recomeçar e se recuperar. 

Adaptar-se ao acampamento foi um desafio, especialmente devido ao seu vício. No primeiro ano, passou por tratamentos com poções e visitas aos curandeiros. Embora tentasse aprender a controlar seus poderes, os espíritos malignos continuavam a atormentá-la. Assim, aos catorze anos, Nika começou a fugir do acampamento para conseguir drogas novamente, tentando inibir o contato com os espíritos perturbadores. 

Dos treze aos dezoito anos, Nika dividiu seu tempo entre treinar no acampamento para aperfeiçoar e controlar seus poderes e fugir do local para buscar alívio nos entorpecentes. Por nunca conseguir dar continuidade ao treinamento, nunca havia sido enviada em nenhuma missão e também não havia avançado além do nível um de treinamento. Numa dessas escapadas, recebeu o chamado de Dionísio para retornar ao acampamento, onde agora está presa pela barreira invisível e forçada a lutar contra seus vícios e usar suas habilidades para ajudar na nova ameaça que todos enfrentam.

PODERES: Necromancia

A filha de Melinoe possui o poder da necromancia, permitindo-lhe invocar e comunicar-se com espíritos. No entanto, esses poderes têm limitações, como energia e tempo limitados, e requerem alta concentração. Além disso, seu uso frequente pode levar a exaustão física e mental, envelhecimento prematuro, perturbações psicológicas, emissão de auras de frio e cicatrizes espirituais, que podem atrair espíritos inquietos.

Seu poder fica mais eficaz em lugares que possuam ligação com a morte, como campos de batalhas, cemitérios ou lugares onde muitas pessoas morreram.

HABILIDADES: 

força sobre-humana & previsão.

ARMA: 

"Tenebra": uma foice forjada em ferro estígio, com aparência de um metal negro brilhante. Sua lâmina é longa e curva, com um brilho sombrio, parecendo ser imbuída com as energias do submundo. O cabo é adornado com runas antigas que brilham em um tom espectral, reagindo ao toque de Nika. A extremidade do cabo possui uma pequena caveira que parece seguir os movimentos de quem a empunha com seus olhos vazios. Quando não está em uso, Tenebra se transforma em um anel de prata com uma pequena caveira na frente. Para invocá-la, a semideusa precisa apenas sussurrar "Veni" e o anel se transforma instantaneamente na foice. Para revertê-la ao anel, basta dizer "Abdico".

MALDIÇÃO OU BENÇÃO: 

Não.

ATIVIDADES

membro da equipe azul de canoagem

membro da equipe azul de esgrima

[miumiudolls]

Faz de conta que é 2014

Pelas redes socias vemos que a geração atual anda consumindo e tentando recriar a estética e as tendências presentes no início de 2010 e disseminadas no Tumblr, por quê isso está acontecendo?

(Foto: Autor desconhecido/Pinterest)

No meio dos anos 2010, a rede social Tumblr, plataforma de blogging que permite aos usuários publicarem textos, imagens, vídeo, links, citações, e áudio, alcança sua maior popularidade. Lá era o lugar onde adolescentes que se sentiam diferentes dos demais, costumavam ir para se conectar com outros jovens passando por problemas parecidos.

Jaquetas jeans, calças pretas “skinny” rasgadas e camisetas de bandas, eram o uniforme dos jovens presentes no Tumblr. O modelo e influenciador digital, Lucas Pegoraro, também conhecido pelo seu nome de usuário nas redes @sugarrluck, revela que o Tumblr aflorou sua criatividade na hora de se vestir e impactou demais sua relação com a moda. As meninas, também usavam coroas de flores, mini saias xadrez e podiam ser encontradas em suas mãos letras de músicas tristes de artistas influentes na rede, como: Artic Monkeys, Lana Del Rey, Marina and the Diamonds, The XX, Lorde, The 1975 e Sky Ferreira. O gênero musical indie pop, teve grande influência no estilo dos adolescentes presentes no Tumblr e na estética soft grunge – mais do que um estética visual e sonora – influenciava jovens a falarem abertamente de maneira melancólica sobre sua depressão e seus pensamentos suicidas.

Os usuários costumavam a publicar letras de músicas, imagens e até relatos sobre suas vidas que faziam uma certa romantização do transtorno depressivo. O Tumblr era obcecado pela estética da “garota triste”, consiste em jovens mulheres deprimidas ou à beira da loucura, que possuem comportamentos autodestrutivos – faziam uso de drogas, álcool e cigarros. Ela também está presente no mundo musical. Em 2014, a cantora Lana Del Rey, lançou seu terceiro álbum de estúdio chamado “Ultraviolence”, presente nesse álbum estava a canção “Sad Girl”, que como a cantora colocou em entrevista para a Genius “a faixa é sobre ainda ser uma garota triste, que há coisas que estão fora de seu controle e também é sobre ela fazer coisas que quer, ao invés do que deveria fazer”. Lana, que ganhou popularidade graças ao Tumblr em 2012, é uma artista que transforma suas tristezas em músicas, que acabam ressoando com muitas pessoas, especialmente com essas jovens. Ela canta como se a depressão fosse algo que ela aproveitasse de alguma forma. O que influencia meninas, para o bem ou mal, a reformular como elas veem a depressão, vendo como algo que não é debilitante e sim algo artístico ou necessário. Até hoje, podemos ver essa estética presente no estilo e comportamento de jovens mulheres e recém adultas. Em 2023, usuários da rede social TikTok, criaram o termo “bed rotting”, algo que muitos costumavam chamar de procrastinação, foi batizada pela geração Z como “apodrecimento na cama”, que consiste em ficar horas após acordar, deitado na cama mexendo no celular, ouvindo música, vendo filmes ou até lendo. Esse comportamento pode piorar sintomas de ansiedade e depressão e a “garota triste”- ainda presente nos dias atuais- tem também esse tempo para ficar deitada na cama não fazendo nada de produtivo. O conceito da “garota triste”, não é novo. Ao longo da história e da literatura, já foi muito explorado por autores como Shakespeare, Sylvia Plath e Virginia Wolf.

Lana Del Rey posa em frente a bandeira dos Estados Unidos (Foto: Getty Images)

A escritora Pip Finkemeyer, escreveu um artigo para a Harper´s Baazar, com o título que faz analogia a música “Sad Girl” da Lana Del Rey, “Garotas tristes, garotas loucas, garotas más: A evolução da tropa literária”, no qual ela discorre sobre o ganho de popularidade de livros com protagonista femininas depressivas e problemáticas. Ela diz que essa personagem é geralmente branca, privilegiada – para que ela tenha tempo de “apodrecer na cama” - e pertence a geração millenium – que foi a geração mais presente durante o pico do Tumblr. Nesse artigo, ela diz a frase “A internet está cheia de pessoas expressando ou performando uma tristeza, não literal, mas sim uma estética dela, para ser trocada por simpatia e identificação”. No Tumblr, foi popularizado por essas comunidades, o compartilhamento de sintomas psicológicos, diagnósticos e a exposição de familiares e amigos que queriam ajudar essas pessoas a melhorar mentalmente, eles que ninguém mais os entendia, então, muitas pessoas que não possuem depressão mas são extremamente impressionáveis, ao serem expostas a esse tipo postagens de pessoas romantizando transtornos mentais, elas podem sentir que para ser interessantes elas precisam ter algum tipo de transtorno mental, já que todos estavam se conectando pelos seus problemas. Além de pessoas que sofriam de problemas psicológicos, poderiam sentir que a depressão era o que tornava elas interessantes.

O influencer Lucas Pegoraro, diz que já caiu em perfis de jovens meninas que praticavam automutilação e compartilhando mensagens negativas. “Era uma coisa muito glamourizada, uma coisa maluca!” diz. Ele sentia que pela quantidade que ele consumia daquelas postagen, aquilo começaram a afetá-lo. “Ser triste era um glamour”. Hoje, Lucas nos diz que olha para isso e vê a problemática.

A volta do Tumblr

Hoje, uma das redes sociais mais usadas pelos jovens é o TikTok, onde são compartilhados vídeos curtos. O aplicativo tem tanta influência na geração atual, que chega a popularizam as tendências de moda e comportamento. Nessa rede, a hashtag “2014 Tumblr”, tem mais de 126 milhões de visualizações, provando que a fascinação por essa era está crescendo novamente, mas por quê?

A nostalgia é um sentimento melancólico que aparece quando relembramos experiencias passadas que nos são significativas. Quando passamos por grandes mudanças na vida, sentimentos de tristeza tendem a ser gerados ao lembrar-se de quando tudo era mais simples e com menos desafios. Então, esse sentimento de nostalgia se apresenta quando queremos de volta o período das nossas vidas em que tínhamos menos preocupações, suporte emocional e que a diversão ainda era inocente. Existe um fenômeno psicológico chamado de viés de efeito de desvanecimento, em inglês chamado de “Fading Affect Bias” (FAB), que consiste em nosso cérebro enxergar as memórias adquiridas ao longo da nossa trajetória com um filtro e escolhermos o que guardar de determinadas experiências, isso acontece por conta do fardo de termos de carregar nosso passado conosco, mesmo ele possuindo eventos tristes e doloridos, e isso seria insuportável se essas memórias doessem tanto quanto a experiência em si.

Existia uma teoria de que tendências de moda costumam voltar após de 10 anos de seu pico, o que costumava acontecer a cada 20 anos, mas devido ao consumo da sociedade andar tão acelerado, isso está inclinado a diminuir cada vez mais. Essa teoria é comprovada ao abrir o Instagram e se deparar com uma postagem da cantora e uma das maiores influenciadoras do TikTok, Addison Rae, segurando um IPhone 5 – celular de desejo no início da década passada - em frente ao espelho e aplicado um efeito muito popular durante os primeiros anos da criação da rede.

Influenciadora Addison Rae em frente ao espelho com seu novo Iphone 5 (Foto: Addison Rae/Instagram)

“Eu super estou voltando a consumir esse conteúdo, inclusive até entro no Tumblr para pegar umas referências, também para fugir um pouco dessa bolha da internet que está tudo a mesma e nada muda” diz o influenciador Lucas Pegoraro a respeito da reascensão da estética presente na rede social.

Toda essa comoção da Geração Z mais velha e dos Millenials mais novos, se torna uma espécie de paradoxo curioso: apesar da volta da estética associada ao Tumblr, a rede em si não teve o crescimento correspondente, talvez por conta da sua interface não ser tão dinâmica e sua funcionalidade não ter avançado ao longo dos anos. A plataforma teve uma decaída significativa de usuários em 2018, após a implementação de uma política rigorosa de conteúdo adulto, fazendo com que esses que estavam lá por conta do conteúdo livre e variado, migrassem para novas redes.

De qualquer forma, as tendências dissipadas no TikTok duram pouco e aparecem novas delas todos os dias. Então, tudo leva a acreditar que essa é só mais uma, passageira como as outras.

[altamontpt]

Playlist da Semana: Especial 25 de Abril

A nossa democracia faz 50 anos esta quinta-feira! Foi o 25 de Abril que assegurou a liberdade que mais acarinhamos: a de ouvirmos a música que nos apetecer... Por isso, recordamos ao longo desta semana 10 discos de “intervenção” que ou prepararam Abril com as suas críticas veladas (1970-1973), ou celebraram Abril já sem papas na língua (1974-1975). A liberdade está a passar por aqui…

A nossa democracia faz 50 anos esta quinta-feira! Foi o 25 de Abril que assegurou a liberdade que mais acarinhamos: a de ouvirmos a música que nos apetecer… Por isso, recordamos ao longo desta semana 10 discos de “intervenção” que ou prepararam Abril com as suas críticas veladas (1970-1973), ou celebraram Abril já sem papas na língua (1974-1975). A liberdade está a passar por aqui…

[videli-jste-tento-film]

[fluminado]

Rivelino, um grande Ídolo do futebol.

Nascido em SP em 1 de janeiro de 1946, Roberto Rivellino. Meio-campista e vezes ponta esquerda no canhoto considerado por muitos como um grande jogador.

Em 1965, era titular do Corinthians; começou praticamente a carreira como jogador profissional. Rivellino tem 474 jogos, 144 gols e o título do torneio Rio-São Paulo de 1966 pelo Corinthians.

No Fluminense,atuou de 1975 a 1978, sempre com a 10. O craque disputou 158 partidas, fez 57 gols e foi bicampeão carioca em 1975 e 1976. Marcando o clube tricolor com sua jogada. Lá, ele recebeu o apelido carinhoso de Riva, em abreviação ao seu próprio nome.

1968 foi chamado para a seleção, ficando cerca de 10 anos, sendo tiular da Seleção Brasileira tricampeã mundial na Copa do Mundo FIFA de 1970, no México; Rivellino recebeu o apelido de Patada Atômica por seus chutes de canhota.

(Rivelino e Pelé)

Apelidos.: Riva, Bigode; Patada Atômica; Garoto do Parque; Reizinho do Parque; Curió das Laranjeiras; Principe das Laranjeiras.

Por.: bogdanov.oya

[heavypedia]

Lançado em 24 de Setembro de 1975, Caress Of Steel é o 3° álbum de estúdio do Rush. Com faixas como "Return of the Prince", "I Think I'm Going Bald" e "Lakeside Park" no tracklist. Teve uma repercussão bem menor comparado ao seu disco anterior, com o passar dos anos ganhou um maior reconhecimento. Foi certificado com disco de Ouro nos Estados Unidos e Canadá.

Qual sua favorita desse disco?

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[didiribeiro]

MORRE TINA TURNER A LENDA 😭

Tina Turner, cantora americana considerada a rainha do rock n' roll, morreu aos 83 anos. A morte foi confirmada por um assessor da cantora ao site Sky News. Tina e o ex-marido, Ike Turner, que morreu em 2007, desfrutaram de um sucesso enorme no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Eles se divorciaram em 1987. A cantora de sucessos como "What's Love Got to Do with It" se lançou em carreira solo nos anos 1980.

Anna Mae Bullock nasceu em uma família pobre dos Estados Unidos. Aos 15 anos, foi abandonada pelos pais e cantou em boates para se sustentar.

Em uma das apresentações, conheceu Ike Turner com a banda e insistiu por um lugar de backing vocal e em pouco tempo se tornou uma das vozes principais. As músicas logo começaram a fazer sucesso e Ike e Anna Mae decidiram formar uma dupla. Com o casamento, ela adotou o nome artístico Tina Turner e, ao lado do marido, dominou o cenário da música soul nos anos 60 e 70.

Na vida pessoal, porém, o casamento foi marcado por brigas e escândalos. Depois de 18 anos, ela se cansou das agressões e decidiu abandonar o marido. Na justiça, propôs abrir mão de todo o patrimônio em troca de poder manter o sobrenome Turner.

Tina recomeçou do zero. Sem dinheiro, morou com uma amiga e abriu shows para outros grupos famosos, como os Bee Gees. Para voltar ao cenário musical, apostou no rock, influenciada pelos Rolling Stones e por David Bowie. Adotou também um novo estilo, com roupas ousadas e cabelos loiros espetados.

Os trabalhos de Tina Turner não ficaram restritos à música. Ela estrou nos cinemas em 1975 no filme ‘Tommy’. Dez anos depois, fez outro sucesso: ‘Mad Max – Além da cúpula do trovão’. Ela foi responsável também pelo tema do longa-metragem, que dominou as paradas de sucesso. A cantora gravou a trilha de muitas outras produções, incluindo ‘007 contra Golden Eye’.

Tina Turner era uma das grandes divas da música ainda vivas. Poucos artistas igualaram tantos números: oito Grammys e 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo e deixa a certeza de que conquistou o mundo com uma das vozes mais marcantes da música. E, para muitos, ela é simplesmente a melhor.