#análisis

[subterlyfitumtale]

Deep Analysis by Daniel and I/Adley of Frisk from Undertale: The Reflection of Our Choices:

Introduction: "Undertale" is a game that, since its release in 2015, has captured the hearts of millions of players thanks to its unique story, memorable characters, and innovative mechanics. One of the most enigmatic and central characters is Frisk, the silent protagonist controlled by players throughout their journey in the underground. Although Frisk does not utter a single word throughout the game, their character and role in the story are incredibly deep and complex. In this analysis, we will explore who Frisk is, their relationship with other characters, and the symbolism behind their actions.

Frisk: A Blank Canvas: Frisk is, in essence, a character without voice and without an explicit personality on the surface. This design is intentional; Toby Fox, the creator of Undertale, wanted Frisk to be a "player's avatar." However, this does not mean Frisk is merely an empty tool for interaction. Throughout the game, Frisk represents the player's decisions and, therefore, the player's own character. Depending on the choices you make—whether showing mercy to monsters or choosing a path of violence—Frisk becomes a reflection of your intentions and morality.

The name "Frisk" is revealed only if you choose to complete the game on the "True Pacifist" route, suggesting that Frisk's true self only shows when the player makes decisions guided by compassion and empathy. In the genocide route, on the other hand, Frisk is known as the "human" or, more derogatorily, as the "villain," highlighting how Frisk's identity is shaped by our actions.

Frisk and Gender Ambiguity: One of the most discussed aspects of Frisk is their gender, or the lack of specification. Toby Fox designed Frisk as a gender-neutral character, which has been a point of discussion and speculation in the community. This detail is not trivial; by not having a defined gender, Frisk is more inclusive, allowing any player to identify with them. This ambiguity also strengthens the idea of Frisk as a mirror of the player, as there is no predefined identity that could influence how players project their emotions and decisions onto the character.

Frisk's Relationship with the Monsters: As Frisk progresses through their journey, they encounter a variety of monsters ranging from comedic to terrifying. Each interaction with these characters offers the player the option to fight or seek a peaceful solution. This is where Frisk’s role as an "ambassador" between humans and monsters comes to the fore. In the pacifist route, Frisk shows that conflicts can be resolved without violence, promoting understanding and friendship. This pacifist approach starkly contrasts with the genocide route, where Frisk becomes a catalyst for destruction and fear.

Frisk and the Theme of Forgiveness and Redemption: One of the most powerful themes in Undertale is forgiveness and redemption, and Frisk is at the center of this exploration. In the pacifist route, Frisk has the opportunity to forgive characters who previously acted against them. This act of forgiveness not only redeems the monsters but also reflects the player's ability to overcome resentment and choose a path of kindness.

On the other hand, in the genocide route, any possibility of redemption is erased, and Frisk becomes a tragic figure, unable to escape the cycle of violence in which they are involved. This duality shows how the game explores human capacity for good and evil and how our decisions can have irreversible consequences.

The Ending and Beyond: Who is Frisk Really? One of the most intriguing questions that arises at the end of the game is about Frisk’s true nature. For much of the game, it seems that Chara, the first child who fell into the underground, has some influence over Frisk, especially in the genocide route. This connection suggests that Frisk may be controlled, or at least influenced, by Chara's remnants, raising questions about Frisk's true agency.

However, in the pacifist route, Frisk is freed from this influence, which could be interpreted as a symbol of humanity’s ability to liberate itself from darkness and find its true self through empathy and kindness.

Conclusion: Frisk as a Reflection of the Human Condition: Ultimately, Frisk is much more than a simple video game protagonist; they are a reflection of the human condition and the choices we make in our lives. Through Frisk, "Undertale" challenges us to consider the impact of our actions and reminds us that, although we may be tempted by power and violence, there is always a path to peace and redemption.

Playing as Frisk is an introspective journey that invites us to look in the mirror and ask ourselves: what kind of person do we want to be? In the vast narrative of "Undertale," Frisk is both the hero and the villain, and we, as players, have the power to decide their fate and, symbolically, our own.

[imfreemdfks]

El tiempo es un recurso invaluable, y sin embargo, a menudo lo desperdiciamos en cosas que no nos aportan nada. ¿Cuántas veces nos detenemos a pensar en cómo realmente queremos pasar nuestras horas, días y años?

[cata-n4shhe]

[English/Español] Analysis [An attempt to do so] of this scene from Monoma🧵.. PT 1

(The "analysis" is my property!!)

[It would probably be more like an opinion? I don't know]

(I got/thought some things from a video I saw years ago. :3)

[jeontranslate]

Análisis del Wriolette enfocado en la ship [2/2]

PARTE 3:  Té y alfarería.

La relación personal de Wriothesley y Neuvillette definitivamente no es tan simple.

Cuando Neuvillette por fin se toma un descanso y visita la aldea Qiaoying, hace un total de tres cosas: probar el agua, la cerámica y comprar té.

Incluso la razón que da para querer visitar Liyue se indica como:

Como todo el mundo sabe, a quien más le gusta tomar té en Fontaine es Wriothesley.

Con respecto a esta línea, las líneas de voz de Neuvillette también contienen una sutil respuesta. Para un firme conocedor del agua como Neuvillette, ¿es la hora del té de la tarde lo que más espera, o es la compañía?

En Liyue, Neuvillette cae de lleno en una trampa y compra diez cajas de hojas de té; a diferencia de "esa mujer" que envía cajas a diestro y siniestro, se las regala todas a Wriothesley sin más miramientos. Incluso le regala un códice especial, único en su género, hecho a mano.

La respuesta de Wriothesley a esto es:

Con ese tono de voz, si la Fortaleza tuviera una sala de exposiciones, Wriothesley realmente colocaría este regalo al frente y en el centro de la sala para mostrarlo a cada persona (y Melusina) que lo visitara.

Ambos son personas que anteponen sus deberes oficiales, y Neuvillette dijo que no es conveniente que permanezca demasiado tiempo en la Fortaleza de Meropide.

Así que eligieron un lugar más apropiado para sus reuniones privadas.

¿Te resulta familiar este lugar?

Al final de la Misión de Arconte, cuando las lluvias han cesado y las mareas han retrocedido, es aquí donde Neuvillette se encuentra dando un paseo.

Combinado con el hecho de que, cuando viene a entregarle los regalos a Wriothesley espera en la superficie, se puede adivinar que es probable que ambos se hayan visto en privado con regularidad en este mismo lugar.

Así que discuten asuntos oficiales en la oficina, e interacciones personales fuera de ella.

Los dos realmente son...

PARTE 4: Un romance entre padres.

Además de lo anterior, las interacciones entre ellos dos y las Melusinas, especialmente Sigewinne, son también muy dulces.

Neuvillette cuida de Sigewinne, y asume automáticamente que Sigewinne debe ser "bien cuidada" por Wriothesley.

Y es evidente que Wriothesley lleva a cabo bien esta tarea, así arranque las pegatinas que Sigewinne (y posiblemente otras Melusinas) pegaron en sus guantes en una animación.

En cuanto a Sigewinne, pregunta por la salud del Presidente del Tribunal Supremo.

Y se apoya en el Duque al mismo tiempo.

(¿no es esto como una interacción entre una familia de tres?)

Ambos son también los dos únicos personajes de Fontaine que tienen pegatinas de las Melusinas en su arte oficial de cumpleaños.

Aunque sus métodos difieran, Neuvillette y Wriothesley expresan sin duda su afecto por estas adorables criaturitas de la Corte de Fontaine a su manera, tal y como se espera de una pareja.

PARTE 5: Pequeños easter-eggs.

En el juego, aparte de los Arcontes, el orden de las líneas de voz de los personajes sobre otros personajes en sus perfiles suele tener un significado importante. La primera en las líneas de voz de Lyney es Arlecchino, la primera en las líneas de voz de Lynette es Lyney y la primera en las líneas de voz de Navia es Clorinde.

El primer personaje en las líneas de voz de Wriothesley es Neuvillette. Aparte de los Arcontes que tienen un significado complicado para el Dragón Hydro, el primer humano mencionado en las líneas de voz de Neuvillette es también Wriothesley.

Además, junto al lugar donde viven los dragartos en Erinias, también se puede ver una pareja de gansos con colores a juego expresando su amor en un lago.

Hablando de comparaciones animales, no podemos dejar de mencionar a la nutriasona de Neuvillette. A través de la única ventana de cristal por la que podemos ver el mundo exterior desde dentro de la Fortaleza de Meropide, podemos ver una adorable nutria que se detiene desde fuera.

(créditos a @Silvermist_201 por la captura)

En el tráiler de Fontaine Festejando el Gran Final, es Neuvillette a quien Wriothesley ve a través del ojo de la cerradura, y Neuvillette camina hacia la entrada de la Fortaleza de Meropide.

Hay muchos más easter-eggs como estos, como misiones interconectadas, apariciones en eventos web del otro y pequeñas expresiones correspondientes. Este ship es como Té Sunglo: a primera vista, solo parecen tener algunas interacciones, pero un análisis más detallado demostrará que el lugar que ambos ocupan en el corazón del otro ya está presente en varios detalles.

Por eso las he organizado y expuesto aquí, con la esperanza de que todo el mundo pueda disfrutar shippeando, ¡y que la feliz pareja viva y se ame durante mucho tiempo en este nuevo año!

PARTE 1 <-

[mavisblogk]

Análisis 02 TXT - Temptation

Este concepto es realmente intrigante y muy bien logrado gráficamente, creemos esto ya que podemos ver como integran ondas y formas curvas en los elementos que componen el álbum al igual que en el logotipo, transmitiendo el hecho de que el concepto que TXT abarca en este álbum es que nuevamente viajan a otro universo a través del tren que se puede ver varado en el mar en el MV de Sugar Rush Ride, volviendo al bosque que siempre nos han mostrado a treves de la mayoría de los MV de TXT, por lo tanto gráficamente se realizo el logotipo de TXT distorsionado, de manera en que lo componen formas curvas y los colores verdes se relacionan al bosque, incluyendo el color rosado por que es "dulce" como mencionan en la letra de Sugar Rush Ride. El grupo hace referencia a lo dulce ya que caen en los encantos de la misma isla en la que se encuentran, al tocar las flores caen en la tentación de esta isla y comienzan a alucinar, algo que nos dice directamente esto es la frase "el demonio dijo…" (Recordemos que TXT tiene su lado diabólico, se nos ha ido contando a lo largo de su lore en los MV) siendo controlados por aquel demonio, todo esto podemos notarlo también en la gráfica de la versión del álbum "Daydream".

A lo largo del MV podemos ver como interactúan con el agua de la isla y cae la noche, cambiando el escenario dejando a los chicos frente al árbol y al final del MV ellos se marchan del lugar, esto se relaciona con la versión del álbum "Farewell".

Según lo que nos cuentan en todo el MV, ellos cayeron en un sueño por el gato que los ha perseguido durante toda las historias de los MV anteriores, este gato es el que les susurró y por ello comenzaron a alucinar en esta isla. Podemos observar parte de este dulce sueño en la versión del álbum "Nightmare".

En todas las versiones del álbum podemos notar elementos que se relacionan con las alucinaciones, como la distorsión y las ondas o colores mezclándose.

Pensamos que este concepto es muy genial y nos hace sentir muy maravilladas por que está muy bien logrado de manera gráfica, visual y musical.

⋆𐙚₊˚⊹♡ ¿Que opinas? Comentanos!!

[raton-cita]

La realidad cuando no la vemos

Una de las formas en que podemos reconocer el grado de vulgaridad en la gente es cuando nos muestran que creen que lo concreto es la realidad. Con lo cual nos están diciendo que aquello que no se ve no tiene mucha participación en la manifestación de eso que llamamos realidad. En el fondo lo que nos están mostrando es su incapacidad de análisis, de búsqueda, de indagación para ahondar más allá de esas cosas concretas y que, muchas de las veces, hay cosas invisibles que tienen mucha más fuerza que lo duro y concreto a tal grado de que eso invisible es precisamente lo que mueve a la materia.

Ni modo, jamás cederán a sus consideraciones porque es la manera más cierta, para ellos, de saber que tienen la razón porque lo están viendo delante de sus cortas narices. Si lo veo es porque existe, ¿cómo derrotar a esa evidencia?

[capsulas]

La Verdadera Lectura: Más Allá de las Palabras

Ser un buen lector trasciende la cantidad de páginas que devoras; se trata de sumergirse en las profundidades de las ideas y mensajes que el autor ha tejido en su narrativa. La literatura es el espejo de un escritor que refleja momentos históricos, ideas que desafían el tiempo y visiones del mundo que nos informan sobre nuestro pasado, presente y futuro.

La Literatura como Arte

Debemos abordar la literatura como lo haríamos con una obra de arte visual, reconociendo las barreras que debemos superar para apreciar su verdadera belleza y significado. No es solo una cuestión de leer, sino de comprender y conectar con la esencia de la obra.

Cinco Claves para la Comprensión Literaria

Para navegar más allá de la superficie de una historia o la primera capa de una novela, considera estos cinco aspectos esenciales:

Entrenamiento en Interpretación: Convertirse en un buen crítico literario o lector requiere práctica y dedicación. La literatura es una disciplina que se perfecciona con el tiempo.

Valor en la Confusión: No huyas de la confusión; más bien, explórala. Profundizar en los aspectos desconcertantes de una obra puede llevar a una conexión más rica con el texto.

La Importancia de Preguntar: Interrogar el texto con preguntas como “¿Por qué el autor eligió esto y no aquello?” puede provocar lo que Ludwig Wittgenstein llamó un “calambre mental”, esencial para una comprensión más profunda.

Interpretación Personal: Confía en tu experiencia al leer. En lugar de buscar respuestas externas, pregunta por qué estás experimentando la obra de una manera particular.

Práctica y Experiencia: Solo a través de la práctica y la experiencia acumulada podrás formular preguntas más perspicaces y alcanzar una comprensión más profunda de la literatura.

Leer es un acto de descubrimiento personal y colectivo. Cada libro es una puerta a innumerables mundos y perspectivas. Así que la próxima vez que abras un libro, recuerda que no solo estás leyendo palabras en una página, sino participando en un diálogo con la historia de la humanidad.

[magneticovitalblog]

"El rechazo: Una oportunidad para el crecimiento personal"

El rechazo es una experiencia universal que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Ya sea en el ámbito personal, profesional o social, el rechazo puede ser una fuente de dolor, frustración y auto-duda. Sin embargo, también ofrece una oportunidad única para el autoexamen y el desarrollo personal. Cuando nos enfrentamos al rechazo, es natural sentirnos heridos y desanimados. Pero también es un momento crucial para reflexionar sobre nosotros mismos y nuestras circunstancias. El rechazo puede ser un catalizador para la introspección, impulsándonos a preguntarnos: ¿Qué puedo aprender de esta experiencia? ¿Cómo puedo mejorar? ¿Qué cambios puedo hacer para avanzar?

El crecimiento personal a través del rechazo implica varios pasos:

1. **Aceptación**: Reconocer y aceptar el rechazo es el primer paso hacia el crecimiento. Negarlo o ignorarlo solo prolongará el dolor.

2. **Análisis**: Comprender las razones detrás del rechazo puede revelar áreas de mejora. Esto podría ser habilidades que necesitan ser desarrolladas, cambios en la comunicación o ajustes en nuestras expectativas.

3. **Acción**: Con base en el análisis, podemos tomar medidas concretas para abordar las áreas identificadas. Esto podría significar adquirir nueva formación, buscar retroalimentación constructiva o simplemente cambiar nuestra actitud.

4. **Adaptación**: El rechazo nos enseña a ser resilientes y a adaptarnos a nuevas situaciones. Aprender a manejar el rechazo nos prepara mejor para futuros desafíos.

5. **Avance**: Cada rechazo es un paso hacia el éxito. Con cada experiencia, nos volvemos más fuertes, más sabios y más capaces de alcanzar nuestros objetivos.

El rechazo no tiene por qué ser el fin del camino. En cambio, puede ser un desvío inesperado que nos lleva por un camino de autodescubrimiento y mejora. Al enfrentar el rechazo con una mentalidad de crecimiento, podemos transformar una experiencia negativa en una fuente de fortaleza y sabiduría. En conclusión, el rechazo es una parte inevitable de la vida, pero no define nuestro valor ni nuestro potencial. Al abrazar el rechazo como una oportunidad para cuestionarnos y crecer, podemos superar los obstáculos y avanzar hacia un futuro más brillante y satisfactorio.

Autor: @magneticovitalblog

[esto-si-es-psicologia]

[nezujoestar]

𓄸 𝚆𝚎𝚕𝚌𝚘𝚖𝚎 ▞▞▞▞▞ ⩇⩇ : ⩇⩇

𝘏𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘋𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘰𝘷𝘦𝘳 ִֶָ 𖥻 ٫ ໋𝘋𝘓

ⵌ 𝗞𝗮𝗻𝗮𝘁𝗼 𝗦𝗮𝗸𝗮𝗺𝗮𝗸𝗶 // ¡!!

⌕ ⿻ 𝐲𝐨𝐮 :: ꒷꒦˓ ༿ ⸒˖

⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺

※∴※∴※ :🐻🧁🍭🧁🐻: ※∴※∴※

☞ Los personajes son propiedad de la empresa Rejet.

☞La portada y un jodido separador hechos por mí :3

☞Los recursos utilizados como audiovisuales, imágenes o gif no son de mi propiedad crédito a sus respectivos autores.

☞No malos comentarios, en la contra de otro usuario o hacia mi, respeten por favor.

☞Si quieren compartir su opinión adelante, solo recuerden ser respetuosos.

☞Spoilers de los tres primeros juegos.

☞Se hablan de tas delicados como: el abuso, problemas psicológicos, sadismo, relaciones destructivas, y más. Se recomienda discreción.

☞Aquí, no vengo a justificar los abusos DE NINGÚN PERSONAJE.

☞No soy experta en esto así que me he dedicado a investigar para hacer un buen análisis.

☞Si les gusta no olviden votar, comentar o compartir qué me estarían ayudando mucho.

☞El análisis está siendo terminado, en unos días será publicado.

│ │ │ │ │ │ │

│ │ │ │ │ │ E

│ │ │ │ │ M

│ │ │ │ O

│ │ │ C

│ │ L

│ E

W

┏━ •◦இ•◦ ━┓

🐻 𝐾𝐴𝑁𝐴𝑇𝑂 𝑆𝐴𝐾𝐴𝑀𝐴𝐾𝐼 🐻

┗━ •◦இ•◦ ━┛

Kanato Sakamaki (逆巻 カナト, Sakamaki Kanato) es el cuarto hijo de la familia Sakamaki. Él junto con Ayato y Laito, los trillizos, son hijos de Cordelia; hija del Señor de los Demonios y la primera esposa de Karlheinz, el Rey Vampiro.

┏━ •◦இ•◦ ━┓

💜𝑃𝐸𝑅𝑆𝑂𝑁𝐴𝐿𝐼𝐷𝐴𝐷💜

┗━ •◦இ•◦ ━┛

Kanato tiende a llorar a menudo y se enfada cuando no consigue lo que quiere. Se podría decir que tiene una personalidad como la de un niño pequeño y mimado. Él siempre está exigiendo algo y lo quiere de inmediato, y cuando no lo consigue, su actitud cambia a una malévola.

Aparte de eso, se siente muy unido a Yui. A Kanato le encanta comer dulces, especialmente pasteles; ésto puede explicar también el hecho de porque le gusta tomar tanto la sangre de Yui ya que se refieren a ella como que es 'muy dulce'. Él no va a ningún lado sin llevar su precioso Teddy, incluso habla con él como si estuviera vivo. Habla de forma cortés pero es abusivo y sádico.

┏━ •◦இ•◦ ━┓

🍭𝐻𝐼𝑆𝑇𝑂𝑅𝐼𝐴🍭

┗━ •◦இ•◦ ━┛

La personalidad aniñada y distorsionada de Kanato se debe a que, al igual que sus hermanos; Ayato y Laito, no fue criado con el amor con el que se debe criar a un niño. Algo que lo dejó muy marcado fueron los descuidos de su madre Cordelia y el hecho de que incluso ella tuvo relaciones sexuales con Richter en frente de él. Por ésta razón, ya que Kanato no tenía a nadie, jugaba sólo con sus muñecos y le tomó un especial cariño a uno de ellos; su Teddy.

Con este resentimiento, Kanato desarrolló un amor enfermizo a Cordelia que consistía en la idea de que sólo su amor era para él y que sólo él la podía tener; nadie más. Cuando Kanato encontró el cadáver de Cordelia, lo quemó; recogió todas las cenizas y las puso dentro de su oso para así satisfacer su deseo de que Cordelia le perteneciera.

❈──────•°•°•❀•°•°•──────❈

❝Eres tan encantadora... Hermosa y rota. Quizás esto era lo que estaba esperando todo este tiempo, te amaré por toda la eternidad. Así que por favor, rompete más y más❞

❈──────•°•°•❀•°•°•──────❈

━━═════〖❀〗══════━━

☣🄰🄽🄰🄻🄸🅂🄸🅂☣

𒆨 𝐒𝐀𝐃𝐈𝐒𝐌𝐎

El sadismo, es una parafilia sexual la cual consiste en sentir placer al infligir dolor y sufrimiento a otros.

Ni siquiera es necesario dar explicación, TODOS LOS MALDITOS DIABOYS CUENTAN CON ESTÁ CARACTERÍSTICA, y desde mi punto de vista Kanatin a mostrado más conductas agresivas en contra de Yui, aunque Carla y Shin lo superan por completo.

𒆨 𝐂𝐄𝐋𝐎𝐒 𝐏𝐀𝐓𝐎𝐋𝐎́𝐆𝐈𝐂𝐎𝐒

Este trastorno se caracteriza por la desconfianza hacia la otra persona y los pensamientos obsesivos sobre una posible infidelidad.

En este caso, creo que: Kanato desconfía a grados preocupantes de la protagonista por la infancia qué él vivió, ver como su madre estaba con varios hombres y ser parte de los actos sexuales de la misma, desarrollo una visión tipo "todas son iguales", no estoy segura denme su opinión 🤔

𒆨𝐂𝐎𝐌𝐋𝐄𝐉𝐎 𝐃𝐄 𝐄𝐃𝐈𝐏𝐓𝐎

Este complejo se refiere a la existencia simultánea de sentimientos amorosos del niño hacia su madre por lo usual llegan a desarrollar una "rivalidad" hacia cualquier varón qué compita por el amor de su madre, en la mayoría de casos es el padre.

En lo que investigaba más a fondo sobre este complejo me topé con algunas de las características y conductas qué toman los infantes en esos casos:

—En el primero leí que: este complejo es común entre niños de 3-6 años, sin dejar ninguna consecuencia a largo plazo.

—Los niños que padecen esto por lo usual: se muestran sumamente cariñosos con sus madres, llegan a regalarles cosas (hechas por ellos mismos)

—Tratan de complacerla en todo lo que ella les pide, así como Kanato lo hacía cuando Cordelia le pedía que cantará para él.

—Sienten un "odio" hacia su rival, en este caso Ritcher (pero todos odiamos a este simp de mierda 🤔)

—Hay casos en los que llega a durar hasta la etapa adulta. Aquí es donde llego: Kanato al encontrar a su madre muerta la incinero para guardar sus cenizas y hacer que ella "le perteneciera a él".

𒆨 𝐓𝐑𝐀𝐒𝐓𝐎𝐑𝐍𝐎 𝐁𝐈𝐏𝐎𝐋𝐀𝐑

El trastorno bipolar, antes denominado «depresión maníaca», es una enfermedad mental que causa cambios extremos en el estado de ánimo que comprenden altos emocionales (manía o hipomanía) y bajos emocionales (depresión).

Los cambios de humor del Sakamaki son demasiado bruscos y aterradores, suele alterarse de forma espontanea y se pone a llorar de la nada. En la vida real, las personas que padecen este trastorno tienen síntomas y conductas como:

✔️Sensación exagerada de energía.

✔️Poca necesidad de dormir.

✔️Poco control del temperamento.

✔️Estado de ánimo muy irritado, pensamientos apresurados, hablar mucho y tener creencias falsas

✔️Preocupación acerca de cosas que no son ciertas (delirios).

Entre otras, pero solo mencionó están porque a mi criterio describen algunas características de Kanato-kun.

𒆨 𝐍𝐄𝐂𝐑𝐎𝐅𝐈𝐋𝐈𝐀

La necrofilia es cuando una persona consigue excitación o atracción sexual hacía los cadáveres.

Esta conducta es muy evidente en Kanato (pero solamente en HDB), ya que, en varias ocasiones él mencionó que Yui se vería más hermosa si no tuviera vida y que le gustaban los cuerpos fríos, y de hecho en el final malo de Haunted Dark Bridal (asesina Yui y la convierte en su muñeca de cera más preciada, transfiriendo su alma Teddy dos xd)

𒆨 𝐏𝐒𝐈𝐂𝐎𝐒𝐈𝐒

La psicosis se refiere a un conjunto de síntomas que afectan la mente y que hacen que se pierda cierto contacto con la realidad.

Una persona con psicosis puede presentar alguno de los siguientes problemas: Desorganización en el pensamiento y el habla. Creencias falsas que no están basadas en la realidad (delirios), especialmente miedos o sospechas infundadas. Ver, escuchar o sentir cosas que no existen (alucinaciones)

Decidí meter esta enfermedad, porque, Kanato en varios escenarios llega a comentar cosas sin sentido y desconcertantes, por ejemplo: él piensa que todos lo odian, qué están planeando un ataque o quieren acabar con él, e incluso de la nada comenta y/o reclama qué Yui lo odia, lo está traicionado, qué habla a sus espaldas e incluso qué ella le está siendo infiel y cuando ni siquiera Komori esté haciendo el vampiro le reclama.

𒆨𝐏𝐒𝐈𝐂𝐎𝐏𝐀𝐓𝐈𝐀

La psicopatía es un trastorno mental ordinario que se caracteriza por rasgos de la personalidad entre los que se incluyen la reducción de la empatía y el remordimiento, la personalidad rotunda y desafiante y la dificultad de inhibir comportamientos.

Las personas con psicopatía pueden engañar, manipular, explotar, amenazar, robar o dañar físicamente a otros a la vez que pueden parecer amigables y bien adaptadas de forma superficial. Esta “máscara de la cordura”, según se describe en la cita anterior, puede hacer que sea difícil identificar a las personas con psicopatía.

Los dos párrafos anteriores ya dijeron todo. Creo que no es necesario hablar más.

𒆨 𝐒𝐈́𝐍𝐃𝐑𝐎𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐋𝐈��𝐀

El Síndrome de Lima es un término psicológico que se refiere a la empatía y el enamoramiento del captor con la víctima.

Al principio de su ruta y del anime, Kanato en un principio de interesó en Yui para volverla su juguete con la cual podría "jugar" ¬¬ pero como pasa el tiempo, él comienza a sentir afecto y cariño hacia ella, queriéndola poseer y hacer que sea suya, si bien, está enamorado de Yui no deja de ser abusivo a menos de que ella quede tan mal psicológicamente porque así, el Sakamaki ya ha logrado su objetivo: romperla.

Pero considero que esto es más exageración mía.

┏━ •◦இ•◦ ━┓

🍭𝑅𝐸𝐿𝐴𝐶𝐼𝑂𝑁 𝐶𝑂𝑁 𝑌𝑈𝐼🍭

┗━ •◦இ•◦ ━┛

A lo largo de sus primeras rutas Kanato se muestra muy agresivo, tóxico y posesivo con Yui, amenazándola, manipulándola, golpeándola, violarla, e incluso llegando a matarla en los finales de su ruta.

Yo describiría esta estos dos como un ship tóxico.

┏━ •◦இ•◦ ━┓

🧁𝑂𝑃𝐼𝑁𝐼𝑂𝑁 𝑃𝐸𝑅𝑆𝑂𝑁𝐴𝐿🧁

┗━ •◦இ•◦ ━┛

La mera verdad, este psicópata kawaii me da más miedo que otra cosa. Esta todo trastornado y mal de su cabeza, pobrecito 🥺, su diseño es Super hermoso y la paleta de colores morados es lindo y su seiyuu, Dios mio, amo a su seiyuu realmente AMO!! ADORO!! El trabajo e interpretación qué hizo con el personaje, cada grito, susurro gemidos es perfecto!!

Ay guey, disculpen el favoritismo a Kaji Yuki... Volviendo con Kanato...

Daré como conclusión: Kanato es uno de los personajes más retorcidos en toda la franquicia de DL, todo lo que él hace da miedo en todos los sentidos. Al igual que Laito, este niño, requiere de ayuda especializada para sanar esas heridas y pensamientos. No importa cuan lindo sea, él no puede cambiar (ya que su caso esta igual o peor que el de su hermano Laito) porque al largo de todos juegos, al igual que los otros personajes Kanato llega a tener una evolución muy peculiar así como lo he notado en otros personajes.

Aun así su historia me duele mucho y me da una razón más para odiar a Cordelia.

Y así me atrevo a decir que, su ruta es una de mis favoritas y es un personaje que me gusta mucho, no por el romance, ni verga, si no por el desarrollo qué lleva, mostrándonos qué las apariencias engañan y lo horrible que puede llegar a ser una relación, ya ni modo esto es Diabolik Lovers, las relaciones normales ni de pedo existen🤷🏼‍♀️(o al menos hasta Dark Fate donde siento que todos los Sakamaki y Mukami hacen un cambio positivo en su persona)

●▬▬▬▬▬▬▬୧✿୨▬▬▬▬▬▬▬●

En este análisis quería incluir otros problemas como el infantilismo mental y dar más observaciones pero creo que esas cosas ya son algo más rebuscado.

También aclaró: la psicosis puede estar relacionada con el trastorno bipolar y la esquizofrenia.

Espero les haya gustado, la verdad siento que hubo algunas fallas pero aún así puse mi mejor esfuerzo para este blog, si me faltó o me equivoque en algo hágame el favor de decirme, porque este es el sentido de este escrito: dar opiniones sobre este personaje 💖

Muchas gracias por leer, hasta pronto.

[terraplusultra]

"El Fin de la Historia" de Francis Fukuyama

¿Tú qué opinas? ¿Los conflictos étnicos y económicos son escenciales de las democracias liberales?

Fukuyama sugiere que con el colapso del comunismo y la Guerra Fría, la humanidad habría alcanzado el fin de su evolución ideológica. La democracia liberal representaría el sistema político final y ya no habrían desarrollos significativos más allá de este punto en términos de estructuras políticas. “El Fin de la Historia” de Francis Fukuyama, fue publicado en 1989. Los Argumentos…

[conlacaritaempapada]

debería hacer un análisis sobre el paralelismo (aún no estoy segura de que sea el término correcto) entre atsushi y akutagawa. incluso puede apreciarse en su paleta de colores. es similar al ying y el yang.

[imfreemdfks]

Convengamos que nos gusta esa diferencia entre lo que hacemos en público y lo que hacemos en privado. Ahora, convengamos que nos gusta esa diferenciación entre lo que nos dan a nosotros y lo que le dan al resto. ¿No será lógico que aquello que es público y privado al mismo tiempo, pierde su valor en función a la ausencia de la exclusividad?. Si todos pueden tenerlo, creo que no lo quiero.

[gonzalez00]

"La belleza es a menudo encontrada en los lugares más inesperados y distorsionados, si tenemos la mente abierta para verla" - Edward Kinsella III

Las ilustraciones de Edward Kinsella se caracterizan por una técnica meticulosa y detallada, sobria en su composición pero cargada de sentido. Sus obras están inspiradas en la naturaleza y en la fauna, y otras se centran en temas humanos y culturales, teniendo el elemento de la distorsión siempre cómo algo característico de su estilo.

Sus imagenes le apuestan a la representación surrealista y abstracta de la "desorganización corporal", para ello el artista utiliza una amplia gama de técnicas como la acuarela, el lápiz, la tinta y la pintura digital. Sus composiciones son ampliamente conocidas por su estilo revelado en el juego de luz y sombra, de plano y profundidad.

Sus retratos son especialmente llamativos por el aura que capturan y por el dinamismo que presentan; un aura medio oscura, medio reveladora: cómo la experiencia de mirar al vacío. Kinsella tiene una habilidad especial para crear monstruos, usando solo unos pocos tonos y trazos, el artista crea inquietantes retratos e ilustraciones que tienen su propio universo y que son aparentemente simples, pero totalmente cerebrales.

El uso de una morfología similar a la del rostro humano, pero distorsionada o reorganizada, produce una sensación de extrañeza y de similitud al mismo tiempo, pues al ser contemplado el rostro en mutación y en nueva organicidad, se pone en tensión el asunto del cuerpo y la percepción sensorial. Es un rostro distribuido distinto, pero rostro al final.

Sus retratos presentan rostros humanos que han sido estirados, comprimidos o distorsionados de alguna manera para crear un efecto visual que inquieta y desconcierta al espectador. Al ver estas imágenes es casi inevitable tener la sensación de estar mirando hacia adentro, como si ese ser estuviese suspendido en su emoción, o incluso estarse mirando a uno mismo en estadios psicológicos diversos.

Kinsella ha explicado que su interés en los retratos distorsionados se inspiró en la forma en que las emociones y la experiencia pueden alterar nuestra percepción de los demás. Al distorsionar los rasgos faciales en sus ilustraciones, Kinsella busca crear una sensación de extrañeza y desconexión con la forma natural o reconocida del cuerpo, para así evidenciar corporalidades afectivas y emocionales.

Su estilo a menudo incluye elementos fantásticos y surreales que movilizan la realidad y nos invitan a imaginar otro mundo y en el caso del cuerpo, nuestro cuerpo emocional, el cual cambia, y de acuerdo a ese cambio, percibimos el afuera

Algunas de las técnicas que utiliza para crear estos retratos incluyen la superposición de capas, la manipulación digital y el uso de patrones y texturas. En general, sus retratos distorsionados son un ejemplo de su estilo distintivo y su habilidad para crear imágenes que desafían las expectativas sobre la representación y estimulan la imaginación sobre las posibilidades del cuerpo y la dimensión emocional.

Para finalizar esta nota, me parece importante mencionar la similitud de su arte con los retratos de Francis Bacon: en ambos artistas se ve un interés por la representación de la psique humana y la experiencia emocional. Bacon, a mi juicio, representa instantes de transformación y de catarsis: reorganización absoluta, contracciones de sentido, nacimiento y movilización. Por su parte, los retratos de Kinsella representan un cuerpo actual e incluso cómodo, asentado, un cuerpo suspendido y conectado con sus emociones: Es la emoción la que se vuelve rostro, la que define como se ve, cómo se escucha, cómo se siente y se percibe el mundo.

[lionhearts-proyect]

Cómo hacer análisis de personajes y no morir en el intento

El otro día, dándole una barridita a este viejo blog, me encontré un mensaje, por no decir el primero.

(Mi sincera reacción al leer el comentario)

"Hola, hace unos días que sigo tu cuenta y me encantan tus análisis, yo también quisiera comenzar a escribir análisis de distintos personajes, crees que podrías darme consejos sobre como hacerlos¿¿"

Y bueno... dos años más tarde. He aquí la lista... mejor tarde que nunca, ¿Verdad?

...

¿Verdad?

Tips para hacer un análisis a los personajes de una obtra de ficción

1.- Leer mucho

No manches, Lechu ¿Es neta? Y yo respondo... "Pues si".

Leer diversos análisis en blogs, revistas especializadas, libros donde analicen a fondo las historias modernas o antiguas o ya en el peores de los casos, un blog todo feo como este, te darán las bases para más a menos encontrar un estilo de redacción.

También puedes incluir análisis en video, como los que puedes encontrar en youtube (personalmente, recomiendo los del usuario "El templo del ateneo") eso si, no tomes lo que dicen los creadores de contenido como una verdad absoluta.

(¿¿¿Tengo que leer todo eso????)

2.- Date a la tarea de investigar...

...Es probable que no encuentres ABSOLUTAMENTE nada (chiste local) Ya, hablando en serio, investigar acerca del personaje que quieres analizar suena a que es algo muy obvio, pero si quieres hablar de un tema que te apasiona, hay que informarse y buscar las bases que lo crearon.

Imaginemos que el personaje del que quieres hablar es la querida Usagi Tsukino (Serena para los dinosaurios como yo) Lo primero que haces es ver la ficha técnica donde viene fecha de nacimiento, aficiones, temores, poderes... todo lo que el fan desea saber de su personaje favorito.

Digamos que quieres ponerle cositas extra a tu escrito. Aparte de poner tu más sincera opinión, te pones a investigar acerca del significado de su nombre, los motivos mitológicos, incluso encontrar la anécdota del peinado de la autora.

Ya si te quieres poner bien "hardcore" investigas la época en que fue creada, los detalles de la animación, las distintas actrices de doblaje, el crecimiento durante toda la serie, las diferencias obvias entre el anime y crystal, leer sobre psicología del personaje...

(Bueno ya, es análisis a personajes, no la maldita tesis)

Digamos que, dependiendo de lo que quieras expresar es lo que vas a investigar.

3.- La organización es la clave :D

Ya tienes toda la información que pudiste encontrar de tu personaje, ahora la pregunta es ¿Y como voy a presentar toda la información?

Siempre se puede dividir el análisis en varios aspectos. En lo personal, yo hacía los análisis a los personajes de VLD con estos datos:

Aspecto (aquí podría ir su ficha técnica)

Historia de sus distintas versiones, de una manera muy resumida. Si como yo, vas a dar spoilers, debes dar la advertencia.

Actor de doblaje (tanto de la versión original, como el de su versión en latino).

El estereotipo que representa

Los shipeos más comunes (este dato es opcional)

Y opinión personal. Énfasis en personal, aquí te puedes explayar todo lo que quieras.

Aunque claro, uno como escritor no debe regirse ante tal o cual manera de analizar, de ahí que en el punto 1 mencioné que se debía leer mucho, esto para encontrar tu propia manera de escribir.

(¡Ay, es mucho trabajo!)

Como dije antes, no pretendo dar una catedra, solo dar pequeñas sugerencias por si alguien quiere empezar con esto de analizar personajes de sus historias favoritas.

Anímate y practica, de esta manera encontrarás tu estilo.

... Olvidaba un detallito

4.- Fíjate bien en el autocorrector

No todos tenemos buena ortografía, así que si también te falla, pues habrpa que hacerle caso al querido autocorrector. Por otra parte, a veces este corrige automáticamente sin avisar y cambiar una palabra por otra, así que atento a tu propio escrito.

Y ya, eso sería todo, muchísima suerte y paciencia.

[raton-cita]

Poetas

Hagamos una metáfora. Todos los poetas nos muestran sus poemas como el resultado de una gota que ha hecho un agujerito en la tierra. Ese agujerito es el poema.

Sólo Efraín y David Huerta nos entregan, como resultado, no el agujerito, sino las gotitas que han charpeado fuera. Esa dispersión de la gotita y no el agujerito, es su poema.