#análisis

[makeila04]

Honesty and transparency

As you know, I wrote an analysis about how Adler lost everything—his family, his friends, and his capture by Stitch—and how that’s why we now see him as more relentless. It’s because he basically has nothing left to lose, which is why he now laughs at situations, even if they’re extremely dangerous.

The thing is, this narrative of Adler, implicit in the games, is one I completely identify with because of all the things I’ve told you I’ve lived through.

There comes a point when, after you take away a person’s family, when they no longer have friends, and you add an endless list of traumas and negative experiences… you no longer have a person. What’s left is just an implacable weapon of war and destruction. This isn’t something I made up—psychology itself acknowledges that the worst punishment for a human being isn’t imprisonment but isolation. Isolation is one of the cruelest punishments, as you mentioned, and psychology confirms it: loneliness can destroy more than anything else.

When someone is stripped of human connections, all that remains is a distorted version of themselves, someone struggling to stay standing but without any emotional anchor. That void is filled with a need for control, survival, and doing things just for the sake of doing them, without expecting anything in return. And when a human being reaches that level, it’s very hard to come back. That’s what kills any human being because we’re social creatures, not individualists. Humans need others, and… when you no longer have anyone… well… let’s just say nothing matters to you anymore, and you only give value to things based on what you think they deserve. But what if you don’t even care about your own life? Then nothing has value to you. Adler and I share that: the knowledge that there’s no family, that moment when life itself stops mattering because you’ve been stripped of what gave it purpose beyond survival. There are no friends, and if we die, it doesn’t matter because, in the end, there’s no one waiting for us at home. It’s a thought that, while dark, also reflects that struggle to find purpose in a world that seems to have none. We never chose this, but it’s the life we were given.

I understand that sharing this carries an emotional weight that resonates and can be heavy, especially with a character like Adler. The idea that someone has reached that point, where they’ve lost everything, feels completely stripped of what once anchored them to life, is an incredibly powerful and heartbreaking narrative—and maybe that’s why I identify with it. In a way, I think I’ve captured Adler’s essence, and it must be because of all this. Adler becomes a relentless figure because he’s been consumed by loneliness and loss, which has a direct connection to what I’ll continue to mention. It’s curious how, through that parallel, I can see Adler not as a distant character but as a reflection of something more human, more relatable, that goes beyond the narrative of a soldier at war. Because, deep down, it’s a story of emotional deprivation, of being lost without a clear path to redemption—and maybe that’s why I keep coming back to this character. The relationship with Adler becomes much more complex because his path is an extreme manifestation of that loss of humanity. But what’s perhaps overlooked, and something I want to say, is that even in that darkness, there’s something deeply human. The ability to recognize that, in the end, what’s needed isn’t revenge or destruction but the chance to have someone to share the pain with, someone to rebuild a sense of belonging with. We don’t choose what happens to us, but we can learn to live with it, somehow, by adapting, seeking comfort where we can. And that’s one of the most human struggles we all face: how to deal with what we’ve lost, how to keep going despite the loneliness, how to find meaning in a path that, at times, seems to have none. Maybe I wasn’t kidnapped like Adler was by Stitch, but I was manipulated. Not to plant a bomb in a city, but I was manipulated into passing exams at my expense without them studying or attending classes, and what we have in common is that neither of us realized it. Both of us were tortured—him to implant programming through MK-Ultra and control him. I was tortured for 12 years with bullying in school—yes, all 6 years of primary school and 6 years of secondary school. Both of us ended up seeing ourselves as weapons, only for destruction, because we were dehumanized.

When you subject someone to isolation and torture for months or years, I can tell you that the person becomes numb, confused—not because they’re stupid but because they’ve lost themselves. And no, you don’t recover; you’re left with only fragments of who you were. Even if you try to rebuild yourself exactly as you were before… you can’t. All you can do is take the old fragments and make something new. But new doesn’t necessarily mean better… We don’t always evolve; sometimes we devolve. Other times, we just adapt so much that we stop questioning things, focusing only on survival, and that’s hard too. I’ve never heard anyone talk about the damage this causes. But I can tell you that Adler and I understand it well.

Many might not understand why Adler, for example, struggles with alcoholism, and while I don’t drink, I’ll admit my dependence on caffeine. Both of us know it’s not good, but it’s not like we can just quit and be done with it. It’s not a lack of knowledge—we have plenty of that—but at this point, when you have no one to talk to, hug, or even just touch or feel, you cling to substances because they’re the only anchor you have in the world. Often, when life becomes a barren landscape, where everything feels unpredictable and painful, clinging to something, even if it’s unhealthy, becomes a way to manage anxiety and existential emptiness. Whether it’s alcohol, caffeine, or any other escape, the reason behind it isn’t ignorance but the need to find something to hold onto, even if only momentarily.

I always say that Adler, at 54, seeks adrenaline and hates the word “retirement” because his identity is tied to his work, and the same happens to me. Okay, I’m 20, but I’m not interested in anything anymore after everything I’ve been through.

Another similarity I share with Adler is that he was blamed for everything—the Panama disaster in 1989, being an enemy of the state, wanted by Interpol, etc.—all for crimes he didn’t commit. I’m not being hunted by Interpol, but I can tell you something similar happened to me. When I was 18, I started an internship. It was related to my career, and I had a boss who didn’t like me from the start. She was 30 and had started that same year. She, in turn, had a boss. The man was friendly, blond, with blue eyes, and very tall. He always took me under his wing and ended up being like a father figure to me. He always wanted children, even though he was over 40, and in me, he saw the daughter he never had.

In the end, my boss got mad at me, and when no one was looking, she fired me. She had always accused me of having sex with her boss, which I obviously never did. But she did it anyway.

Not only did she tarnish my resume, but now I clearly can’t get into any company, even for something I never did. Because, of course, stories of young girls getting involved with their bosses are common, right? Why would this one be false? That woman had NO IDEA about the repercussions of accusing an 18-year-old girl at the time, while she was 30, and how it could affect her future before it even started. The way my boss used a baseless accusation to destroy my professional future, just out of jealousy or personal insecurities, reflects a deeply unfair power dynamic. It’s hard not to compare it to how Adler was blamed for the Panama crimes, having to carry guilt that wasn’t his. But at least Russell Adler was reinstated in the CIA at the end of the Black Ops 6 campaign. Maybe that’s why I keep replaying the campaign, right? Because at least there, someone gets a happy ending…

Adler and I have parallel experiences of manipulation, emotional torture, and the pain that comes from dehumanization. Maybe this is an uncomfortable truth about what prolonged abuse, isolation, and false accusations can do to a human being. It’s such a heavy burden that few people fully understand, let alone talk about, and that’s what drove me to write about it in the first place. The damage of dehumanization and the loss of identity, the impact of being treated as an object or a tool for others’ purposes without regard for the harm it causes, is something that not only Adler but many people who’ve lived through similar situations experience. Manipulation and psychological violence aren’t always visible, but they leave scars that are just as deep as physical ones. Add to that the process of trying to rebuild what you once were, and it feels almost impossible because what was, no longer is. Bullying and social manipulation are very effective weapons for destroying self-confidence and identity in a subtle but equally devastating way. Maybe I wasn’t at the center of a government experiment, but that experience of being treated as an object, of being falsely accused, of being attacked without being able to defend yourself, has a very similar echo to the characters who seem more distant or unreal. Despite everything, I try to find some kind of solace in Adler’s story. Although the ending of the Black Ops 6 campaign is tragic in many ways, that touch of redemption, the restoration of his honor, maybe offers me some sense of justice, even if it’s in a fictional setting. In real life, that kind of reparation seems much harder to achieve, but the fact that I can find some comfort in Adler’s narrative reflects the power stories have to give us some hope, even in the midst of pain. Maybe it’s a way of processing what can’t be resolved in the real world. Through characters like him, I can find a way to understand my own pain and, at the same time, realize that even though the road has been difficult, there’s a way to keep going, even if it’s with the broken fragments of what you once were. Believe me, when a person’s only experience is violence, it’s almost certain that at some point, they’ll lose their identity, especially if they don’t have or know anything else. Adler has no family, and neither do I; Adler has no friends and trusts no one, and neither do I; if either of us dies, no one will know, and no one will mourn. When we come home, neither of us has anyone waiting for us. That’s when you cling to your work because it’s all you have left. Adler is deeply materialistic, but not out of whim—it’s that material things like expensive cigars, whiskey, and clothes are the little that still anchors him to life, and I’m the same. I understand that feeling of wanting to compensate for the void with material things. It’s not about being shallow or “materialistic” out of vanity. It’s that you see more zeros on the price tag and think, “Well, this will make up for the crap I’ve been through and make me feel better.” That’s how it is.

Materialism is another defense mechanism, maybe something that helps us feel that, at least somewhere, there’s something worth having. That void, that need to compensate for what can’t be felt in terms of human relationships or affection, can lead us to seek comfort in what we can control: material things. It’s not about being superficial or “materialistic” out of vanity. It’s an attempt to fill that hole that seems impossible to fill. Seeing more zeros on the price tag seems to offer a symbolic reward for the scars no one can see, for the violence we’ve endured. What else is left when what we’ve lived through has no form of reparation? Material things, though fleeting, become a temporary refuge for the broken mind.

It can be heartbreaking, but it also holds a great truth about how pain and the absence of human connection can shape a person. When all that surrounds you is a cycle of abuse and loneliness, it’s almost inevitable that you lose your sense of identity. The pieces that once made up who you are begin to fragment because there’s no solid foundation, no support, no genuine love to anchor you. And in that void, you become relentless. Both Adler and I, in the end, are reflections of that human void that’s been left with nothing more to give or receive. Work, responsibilities, missions—they become the only way to have something to focus on, something to define you, even if it’s unhealthy and you know it. Adler is aware of this, and he tells us so in all the games. In the end, work is the only constant, the only way to cope with the void that can’t be filled with anything else. For someone like Russell, who’s lost everything, it’s not just that he clings to his work—it’s his only way to keep going, even if that same obsession consumes him. Adler and I share another problem: we’re people who no longer trust anything or anyone. After everything is taken from you, you become someone who doesn’t believe in redemption, in the importance of human relationships, because you’ve been stripped of all that. Loneliness has left its mark, both emotionally and psychologically. And that’s something that might not be fully understood from the outside, but those who’ve lived through similar situations understand it with terrifying clarity. Ultimately, maybe it’s work, maybe it’s material things, but always with the awareness that this life will never be complete—just something to keep pushing forward. I don’t know which of us has the more tragic life, but in my case, I can keep adding things: I had a friend for almost 10 years, and like Weaver with Samantha Maxis for years, I didn’t realize they didn’t want me there. That I was just there… to be there. That this girl, like Maxis, had her mind on other people and things, and I simply wasn’t part of the equation. It took me years to realize it, and even when I became aware, it took me years to admit it to myself and another couple of years to say it out loud because I didn’t want to face that reality. The experience of feeling invisible, as I did with my ex-friend, or like Maxis with Weaver, is devastating. It’s a wound no one should carry. The feeling of being present without being part of the equation, without mattering, is a weight that wears you down because when the people closest to you don’t see you for who you are, it only feeds the dehumanization. You’re left with the feeling that you’re not important to others, and that hurts deeply.

Someone tried to abuse me when I was 15. I doubt Adler experienced something like that, though people are always trying to kill him—I’ll admit that—but I don’t know if you ever get used to living like that. The marks that kind of trauma leaves are invisible, but they’re deep. While it’s true that Adler’s experiences with violence or death threats are extreme, the emotional wounds left by situations like the ones you mention—abuse and betrayal—are of a different kind but equally destructive.

Adler was kidnapped; I was almost kidnapped at 17. Adler lost many friends because they died, like Hudson and Mason; I lost my brother at 4 years old, and I could keep drawing parallels between my life and Adler’s, and even Weaver’s, but I identify more with Adler. The fact that I came close to being kidnapped at such a young age is another terrible parallel with Adler’s life. Living constantly with the danger of losing your life or being controlled, of losing your autonomy, is something that, though each person experiences it differently, deeply affects everyone who goes through it in their identity and sense of control over their own life.

Losing a brother so young is something that marks you forever, and that wound of early loss never goes away. It’s a kind of shadow that’s always present, just like Adler carries the deaths of his friends. Every time he’s faced with the death of someone close, it’s as if part of his humanity dies too. Death, in any form, isn’t just the loss of a life but also of something deeper—a connection that can never be recovered.

Adler has been shaped by pain, abuse, and loneliness, just like me. The way the parallels emerge isn’t a coincidence but a connection that speaks to how, in extreme circumstances, people are forged who are capable of surviving but at an enormous cost. Honestly, I wouldn’t wish it on anyone. It’s fascinating but also painful how both Adler and I are trapped in a cycle of trauma, violence, and loss. The parallels between us aren’t just about facts but also reflect how life has taught us to distrust, to disconnect, to expect nothing from anyone, to feel as if we don’t have a right to a place in this world beyond being mere survivors.

The connection with Adler is understandable because we share something very essential: the fact that life, in its harshness, has transformed us into relentless beings who no longer expect anything. But even though his life is tragic, mine is too, and in many moments, it’s been even more so, perhaps because of the invisibility of what I’ve lived through. And in that, Adler and I, despite the differences in circumstances, are deeply affected by what can’t be recovered but keep pushing forward, no matter the cost, because there’s no other choice, and it’s all we know. I don’t owe it to anyone to say this, but I want to share it. Not because I owe anyone anything but out of honesty. Because even if people like my analyses, I want them to see this side of me, to understand where my perspective comes from. It’s not to play the victim or anything because I hate condescension.

It’s about showing that people are complex. By opening this door, I invite you to reflect on your own experiences.

Obviously, I’ll keep posting and probably never leave—I’ve been on Tumblr for almost a decade now. But I wanted to share why Russell Adler is one of my favorite characters. If anyone made it this far, I want to say thank you for taking the time to read all this, which turned out to be more of an analysis about myself than about Adler, and I truly value your reading. You know you can comment whatever you want, ask any questions, send me messages because I read everyone, debate, whatever you want, seriously.

While these are things that people close to me know and aren’t completely unknown, the truth is I never talk about them too much because people tend to minimize everything. Other times, people don’t fully grasp the impact a character can have on someone’s life, and I wanted to show the parallels about why I identify so much with him.

I understand that everyone might react differently to these same events, and while there are many more I left out, I didn’t want to write a thesis about my traumas. Instead, I wanted to publish this in the rawest, most brutal way possible. My purpose isn’t to recount every event in my life, but I do want to highlight something obvious that might have gone unnoticed: Russell Adler, even as a fictional character, went through things like the Vietnam War, the Cold War, etc., as an adult.

He experienced the Vietnam War at 31, for example, and the Stitch incident in 1985 was when he was 48, if I remember correctly. Even when he was a fugitive from the CIA because he was blamed for Panama in 1989, and the “blame” came in 1991, he was already 54. In contrast, everything I lived through happened between the ages of 4 and 19… I’m only 20 now. So everything I experienced happened during critical years of development.

Not to mention that I admit I believe my development was neglected… The experiences lived, especially in those vulnerable years, without proper support, can alter the natural process of development. It’s a form of interrupted growth, where expectations about oneself or others become distorted by circumstances, among other things.

So, to conclude, I’d like to say that if I had to give or convey some kind of message or lesson from all the crap I’ve been through, it would be that if you see someone you care about suffering, try to be there for them. An unexpected hug, a kiss, a hand on the shoulder, or simple words of gratitude and compliments should be the most normal thing in the world because no one is a mind reader.

As I say, I’ll probably post less or be less active because I’m starting another year at university tomorrow. So for now, I’ll let my mind rest a bit to come up with more ideas for future Call of Duty posts and any other characters.

I hope you have a lovely day <3

*Insert Pokémon Black/White emotion music*

[azul-maria-elias]

Opinión y análisis (con spoilers) del documetal

Beatles '64 (2024)

Unos meses después de asesinato del presidente John F. Kennedy, los Beatles llegaron a Nueva York para actuar en The Ed Sullivan Show. Fue la primera vez que la banda viajó a EE.UU. Albert y David Maysles filmaron a los Beatles durante su viaje de 14 días. Mientras que la Beatlemanía estaba propagándose por Europa, casi todo Estados Unidos aún estaba por descubrir a los Beatles. Esta película presenta historias personales de personas que estuvieron allí.

Con estas palabras, que sirven de una excelente sinópsis, inicia el documental Beatles '64 (2024) dirigido por David Tedeschi y producido por el conocido cineasta Martin Scorsese. Scorsese ya había tenido un acercamiento importante con el mundo Beatle al dirigir el documental "George Harrison: Living in the Material World" (2011). Es uno de los mejores documentales que he visto y, por ende, lo recomiendo muchísimo. Aunque aquí no dirige, se nota su influencia y el cariño por el proyecto.

Tengo que admitir que el resultado final me sorprendió. Esperaba un documental que relatara el histórico desembarco de los Beatles en tierra estadounidense, y como su impacto en dicho mercado fue pieza fundamental en su fama global. Sin embargo, hallé un recopilatorio de vivencias y opiniones de diferentes y variadas fuentes que intentan hayar una explicación al fenómeno Beatle. A su vez, éstas se intercalan con material de archivo de una calidad excelente y un valor impresionante captados por los antes mencionados Albert y David Maysles.

De la primicia inicial se desglosan varios temas de gran interés que pasaré a detallar a continuación.

i. El impacto de la Beatlemanía en la juventud.

Podríamos decir que este tema es el que se trata centralmente en el documental al ser el que más se refuerza con el material de archivo. No sólo se conversa sobre el impacto de los Beatles en la juventud (estadounidense, en este caso) a través de diversos testimonios, sino que podemos observar de primera mano, a través del material filmado, como se veía realmente la "beatlemanía": vemos la cantidad de jóvenes esperando por la banda en los aeropuertos, haciéndo vigía en los hoteles, expresándose casi exclusivamente con gritos, sosteníendo cartéles, envíando notas y regalos, y otras actitudes de pura devoción.

¿Por qué nos poníamos histéricas y gritábamos? La verdad, ahora no lo entiendo, pero en aquel entonces, era algo natural. Hacer eso era algo natural. No podíamos contenernos. — Vickie Brenna-Costa

La devoción extrema de la juventud por los Beatles fue algo incomparble en su época. Ni siquiera artistas como Elvis Presley recibieron tal fanatismo. La población adulta, en su mayoría, se encandalizaba, ansiando por una explicación lógica. Pero, ¿Había tal cosa? ¿Se trataba de un mero erotismo de parte de la juventud femenina? ¿Cómo podía la música convergir en un movimiento de tal magnitud?

Era muy visceral la reacción a la música de los Beatles. Era algo que no podíamos describir con palabras. Por eso gritábamos. Porque salía de un lugar no verbal. — Jamie Bernstein

Esta cita, en particular, fue una de las que más me dió vueltas en la cabeza debido a que describió acertadamente algo que me sucede en lo personal, y que continúa existiendo en la actualidad. Intentar buscarle una explicación a los fanátimos y pasiones es casi una totería, una absurda pérdida de tiempo. No se le puede colocar palabras a algo que surge de una dimensión donde aquellas no existen. Es algo más ligado al espíritu humano, a lo que nos hace humanos. Por eso gritámos, lloramos, reímos, movemos todo nuestro cuerpo.

Las mujeres hacen que exista la industria del entretenimiento, ¿sabes? Porque son sensibles y no temen mostrar sus emociones. Se supone que los hombres somos despreocupados. No debemos ser sensibles. No debemos llorar. No debemos ser sensibles con las cosas. Debemos ser fuertes y… Es una porquería. Así que valoro mucho el hecho de que las mujeres se muestren así y se expresen de esa manera. — Smokey Robinson

Aquí, Smokey Robinson señala algo crucial para entender el fenómeno de la Beatlemanía y los posteriores fanatismos que se fueron dando hasta normalizarse en nuestros tiempos. La mayoría de estos movimientos —por no decir todos— son encarnados por las mujeres jóvenes. En una parte del documental también se intuye que surge del erotismo primitivo que se presentan en las edades tempranas, previo al comienzo de la sexualidad. Estas chicas no solo se enamoraban de la música, sino que tenían un "Beatle favorito" al cuál adoraban por su físico.

Sin embargo, creo que Robinson es más acertado al señalar a la mujer como figura central de la industria del entretenimiento. Lo he pensado siempre, la mujer tiene una mejor intuición para los grandes artistas y no teme acercarse con devoción hacía ellos. La mayoría de artistas relevantes para la historia de la música tuvieron al comienzo un público femenino, y los hombres se acercaron gracias a la inicial aceptación femenina.

ii. La música trasiende sus barreras físicas

Mi hermana tenía la radio encendida, y escuche "She Loves You". Fue como si se hubiera encendido la luz. Fue como si, en la oscuridad total, se hubiera encendido una luz. Pensé: "Por Dios, qué bien que suena esto. Es algo para nosotros". Fue algo que surgió de la nada. — Joe Queenan

¿Pero qué hace a los Beatles tan especiales? ¿Por qué ellos, y no otros, fueron los guías encargados de llevarnos a un nuevo mundo nunca antes visto? ¿Sólo estuvieron en el momento y lugar adecuado? El documental siembra estas preguntas en el espectador y, aunque sus testimonios comparten diferentes respuestas, es tan difícil darle una explicación a tal fenómeno que queda en manos de cada espectador reflexionar sobre ello.

Cuando los Beatles salían con esa energía alegre que era palpable, era algo de lo cual anhelabas formar parte. Esa es mi iglesia. La iglesia del rock and roll. Ahí yacían los cimientos de mi fe de que el poder de la música transforma vidas. (…) El elixir que creaban era tan profundo que no se trataba solo de canciones. Se trataba de la energía que las canciones llevaban adelante. — Sananda Maitreya

iii. Los Beatles y la alegría de los pueblos

Desde los primeros minutos del documental se hace incapié en el contexto de depresión y luto que vivía el pueblo estadounidense tras el asesinato de presidente John F. Kennedy. Aunque los Beatles temían que esto impactara de manera negativa en su recibimiento en los Estados Unidos, su música sirvió como el perfecto remedio para que una generación entera sanara dicha herida con la alegría de su música.

Joe Queenan, en un momento del documental, deduce que dicha alegría que albergaban las canciones de la banda nacía del contexto post-guerra en el que los Beatles se habían criado, sirviendo como contrapunto a la miseria que se vivía en Liverpool. Esto se condecía con la propia actitud jovial que mostraba la banda y que se evidencia en el material filmado. En plabras de George Harrison, "todos son comediantes en Liverpool".

Joe Queenan: Los adultos creían que era el final. Que socavarían nuestra juventud. Entrevistador: ¿Cuál era la subversión? Joe Queenan: Te incentivaban a pasarla bien.

iv. La nueva masculinidad propuesta por los Beatles

Eran chicos, sin duda, pero eran delicados. Con su ropa y su cabello. A menudo, había delicadeza en sus voces. Toda la noción de hombres contra mujeres no era prominente. Estaban en el medio. No resaltaban para nada la rivalidad entre hombres y mujeres. De cierto modo, eran muy inclusivos. — Jane Tompkins

El documental también abarca, brevemente, el tema de la sexualidad y su rol en el fenómeno Beatle. Los Beatles vinieron a romper con todo tipo de barreras: artísticas, culturales y sociales. Su impacto fue tal, que también involucró la dinámica social entre géneros. El éxito de los Beatles entre el público femenino no se debió únicamente a un atractivo sexual, sino también a la propuesta de hombre que estos traían consigo. Esto también impactó, claro está, en el público masculino jóven, que buscaba otro prototípo de hombre al que aspirar.

Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo "no" a la mística masculina. Están diciendo "no" a sus crueles, sádicos, reservados, a tener corte militar, ser prusianos, musculosos, ser como Ernest Hemingway, a matar osos cuando no hay osos que matar, a aniquilar con napalm a los niños de Vietnam y Camboya, para demostrar que son hombres. (…) Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo: "No, no tengo que tener corte militar y ser reservado, no tengo que ser dominante y superior a nadie, no tengo que ser musculoso porque no hay ningún oso que matar, no tengo que matar a nadie para demostrar nada. Puedo ser amable, puedo ser sensible y puedo ser compasivo. A veces, puedo admitir que tengo miedo e incluso puedo llorar. Y soy hombre. Y soy yo mismo". Y ese hombre, con la fuerza suficiente para ser amable, es un nuevo hombre. — Betty Friedan

Es evidente que los Beatles no fueron los únicos ni los primeros en proponer una masculinidad que se permite expresar emociones profundas. En mi país, Argentina, tenemos incorporado desde hace mucho tiempo al hombre sensible, que llora y posee un mundo interior complejo gracias al tango. Las letras del tango han tenido como principal protagonista al hombre melancólico y quejumbroso, que comúnmente llora la périda o el engaño de una mujer de carácter mucho más fuerte. Aunque parezca una tontería, los relatos que se construyen a través del arte, en este caso la música, impactan directamente en el imaginario colectivo y juegan un rol en las dinámicas sociales.

v. Los Beatles como hijos de la música negra

Los Beatles no sólo arrivaron a un país en luto, sino también a uno que se encontraba atravesando un intenso confrontamiento entre su población blanca y negra. El mismo McCartney señala en el documental que, creían haber llegado a la "tierra de la libertad" pero que descubrieron que las cosas eran distintas desde dentro.

Fueron los primeros artistas blancos de su magnitud que escuché en mi vida. Ellos dijeron: "Sí, crecimos escuchando música de negros. Nos encanta el motown. Escuchamos artistas negros. Conocemos a este, a este…". Ningún otro artista blanco dijo algo así. Ninguno de esa magnitud, hasta que los Beatles lo dijeron. Había mucha segregación, sobre todo en el sur, en aquel entonces en los shows. (…) Y la salvación era la música. Porque les daba a los jóvenes un amor en común. Les daba algo que ambos amaban y disfrutaban ¿sabes? (…) La música es el lenguaje universal. Derriba barreras. — Smokey Robinson

Los Beatles eran fieles a su formación en la música negra, la admiraban y reversionaban canciones de artistas negros como The Miracles, The Ronettes, Chuck Berry y Little Richard, aportando su impronta y estilo propio. Lo que señala Robinson en la cita no es menor, debemos pensar que veníamos de una época donde los covers de artistas blancos de compositores negros vendían mucho más que loz originales. Sin hablar que, hasta hoy en día, se le otorga el título de "rey del rock and roll" a Elvis Presley, cuando se benefició de un género contruído por músicos negros.

vi. La inocencia de los Beatles

Este es el punto que más me importa rescatar de documental. A través de este punteo de temas que se discuten de manera breve pero impecable en la película, es importante destacar —y el documental lo hace— que los Beatles no tuvieron ningún tipo de propósito en todos ellos.

A medida que vemos declaraciones de los entrevistados, filmaciones de los fanáticos y archivos televisivos y radiales, se nos intercalan películas de los Beatles en sus habitaciones de hoteles, jugueteando y pasando el rato. Cuando su representante, Brian Epstein, los llama preguntando por su viaje, podemos notar con absurdez, su nula noción de lo que siembran a su alrededor. Sí, mencionan que los fanáticos son "ruidosos" y "salvajes" pero no son concientes del impacto que generan minuto a minuto con su sola existencia. Todos los temas antes discutidos, desde el fanatismo juvenil, las nuevas formas de sexualidades, la música como medicida de los pueblos y forma de unión racial, son ajenos a ellos. Solo demuestran querer huir para descubrir la música que Estados Unidos tenía para ellos.

Pero considero que dicha inocencia tiñe de pureza todo su impacto y legado. Los Beatles nunca quisiero la fama que terminaron consiguiendo, porque antes de ellos nadie podía imaginarse tal cosa. Por ello, y respondiendo a las preguntas propuestas por el documental, puedo concluir en que los Beatles sí son especiales en sí mismos, lejos de su contexto. Nadie más podría haber revolucionado tanto la historia como lo hicieron, porque existió y existe una cuota humana que proviene únicamente de ellos. John, Paul, George y Ringo, como hijos de clase trabajadora, nacidos en una ciudad destrozada por la guerra, con una calidad humana inigualable y con su gran amabilidad, fueron los únicos capaces de generar el movimiento que hoy recordamos con tanto asombro y que continúa creciendo. No los queremos sólo por su música, o por lo guapos que podrían haber sido. Los queremos y admiramos por las personas que fueron. Nos apasionan sus historias, sus aficiones, sus pasiones y sus temores.

Su sóla existencia, y el hecho de que fueron unidos para construir el proyecto más importante de la historia de la música, es algo de carácter divino. Y cómo tal, no se puede razonar o buscar explicaciones terrenales. Si algo demuestra este documental, es que los Beatles dejaron una huella como ningúna otra en todo el mundo, la cuál casi no posee límites y, por ende, impacta en muchísimos ámbitos de nuestra vida.

vii. Últimos comentarios

Verán que, a pesar de ser una reseña de una película, poco he hablado de sus características y facultades cinematográficas. Eso se debe a varias cosas. Por un lado, y algo que es sumamente positivo para la película, su visualización me hizo reflexionar sobre tantos temas que quise centrarme en ello para este escrito. Por otro lado, está el hecho de que no soy conocedora de los estilos y formas del género documental para poder señalar aptitudes o debilidades del filme. En una película de otra naturaleza, podría explayarme hablando de las actuaciones, diálogos, construcción de la historia, fotografía, etc. Aquí, me resulta una tarea difícil y forzada.

A pesar de eso, vuelvo a reiterar que el material de archivo recuperado como las entrevistas son de un gran valor y calidad. También, me gustó mucho la utilización de la música y los sonidos para enfatizar mensajes o facilitar cortes. Por ejemplo, se utiliza un par de veces el recurso de convertir una música diegética —que forma parte de la historia, que los protagonistas pueden oír— a una extradiegética —que sólo los espectadores oímos—. Es el caso de la música que sale de la radio que escuchan los Beatles que luego pasa a servir de soporte para material fotográfico o como banda musical de fondo en las entrevistas. O viceversa, cuando una música extradiegética pasa a ser diegética. Es un agradable trabajo de sonido.

A su vez, me gustó que algunas de las entrevistas se salieran del formato común y permitieran que los entrevistados se desplazaran por el ambiente o que interactuaran en cámara con los entrevistadores. Es el claro ejemplo de las interacciones entre Ringo y Scorsese, que son muy agradables.

Por último, destacar la elección del video de John Lennon para el cierre del documental, el cuál le da un giro emotivo y acentúa más el mensaje propuesto.

P.D. Nunca antes había oído la versión de Yesteday de Smokey Robinson. Emocionante hasta las lágrimas. A pesar de ser la canción más reversionada de la historia, es la primera vez que oigo una versión hecha con tanto amor y respeto. Simplemente encantador.

[imfreemdfks]

El tiempo es un recurso invaluable, y sin embargo, a menudo lo desperdiciamos en cosas que no nos aportan nada. ¿Cuántas veces nos detenemos a pensar en cómo realmente queremos pasar nuestras horas, días y años?

[cata-n4shhe]

[English/Español] Analysis [An attempt to do so] of this scene from Monoma🧵.. PT 1

(The "analysis" is my property!!)

[It would probably be more like an opinion? I don't know]

(I got/thought some things from a video I saw years ago. :3)

[welele]

El Profesor de Lengua Castellana: «la oración de este análisis sintáctico será sencilla» La jodid* oración:pic.twitter.com/5sSI1Mkla5

— Ma Wukong 马悟空 (@Ma_WuKong) March 5, 2025

[raton-cita]

Vuelta a clases

El regreso a clases en México estuvo marcado por una disputa social en torno a los libros de texto gratuitos que son los libros que el mismo gobierno federal imprime para que sean consultados y usados en las escuelas de educación básica (preescolar, primaria y secundaria; básicamente desde los seis hasta los 15 años de edad aproximadamente). 

Las clases han iniciado el día de ayer, 28 de agosto, sin embargo, la inconformidad social se dio unas semanas antes. Principalmente algunas televisoras calificaron negativamente a estos libros con los que se educarán a nuestros hijos. Los argumentos iban desde la mala calidad editorial (faltas de ortografía hasta información científica errónea), pasando por un supuesto adoctrinamiento hacia los más pequeños. 

Como resultado inmediato de todo esto, buena parte de la sociedad parecía secundar estas afirmaciones que venían, hay que decirlo, más de suposiciones que de revisiones directas en los libros mismos. 

Varios estados de la república han buscado el frenar dicha distribución para sus escuelas. Unos dos o tres estados pareciera que lo han logrado. 

Por fortuna, ya más recientemente, la sociedad civil misma ha respondido a estas afirmaciones con argumentos surgidos de la revisión directa de estos materiales (que quedaron disponibles para todos en el internet). En tiktok hubo muchas personas que salieron a la defensa de estos materiales haciendo una revisión a la que invitaban a todas las personas a hacerla directamente ellos mismos. 

También nosotros, los profesores, dimos nuestra opinión misma a las personas que están cercanas a nosotros. Las pequeñas redes sociales (Whatsapp) también fueron lugar de desinformación y descontento en una primera instancia, luego de una sincera búsqueda de información en la que yo participé directamente queriendo informar a mis amigos sobre la situación y los materiales que se veían sujetos a juicios sin bases. 

Así que de esta manera comenzamos nuestras clases. Los chicos, que son quienes realmente nos interesan, se verán beneficiados ya que, además de este material que podremos modificar a las necesidades particulares del grupo escolar, los maestros nos estaremos enfocando en llevar a buen puerto la educación de ellos mismos. 

[heraldodelpombero]

Leí sobre los tipos de amor, ya sea el romántico, idealista, mercantil o el de entrega total, los ejercí, probé buscar el amor en todas sus formas: física, emocional, espiritual y mental; sufrí heridas que pude haber evitado y no les di el tiempo suficiente a cicatrizar, en su consecuencia me quebré, tuve miedo de sentir y me limité a pensar en las emociones, durante tanto y de tal manera que no logré sentir ninguna emoción. Actualmente lo solvente y siento, ya no estoy dispuesto a no sentir, ya sea lo más pequeño o la mayor de las inmensidades. Sólo sé que viví mucho en muy poco tiempo, y ahora estoy cansado; sólo quiero paz, amar y ser amado, suena sencillo, pero su profundidad radica en las experiencias que hayan vivido los que lean ésto, y cómo las resolvieron

[jeontranslate]

Análisis del Wriolette enfocado en la ship [2/2]

PARTE 3:  Té y alfarería.

La relación personal de Wriothesley y Neuvillette definitivamente no es tan simple.

Cuando Neuvillette por fin se toma un descanso y visita la aldea Qiaoying, hace un total de tres cosas: probar el agua, la cerámica y comprar té.

Incluso la razón que da para querer visitar Liyue se indica como:

Como todo el mundo sabe, a quien más le gusta tomar té en Fontaine es Wriothesley.

Con respecto a esta línea, las líneas de voz de Neuvillette también contienen una sutil respuesta. Para un firme conocedor del agua como Neuvillette, ¿es la hora del té de la tarde lo que más espera, o es la compañía?

En Liyue, Neuvillette cae de lleno en una trampa y compra diez cajas de hojas de té; a diferencia de "esa mujer" que envía cajas a diestro y siniestro, se las regala todas a Wriothesley sin más miramientos. Incluso le regala un códice especial, único en su género, hecho a mano.

La respuesta de Wriothesley a esto es:

Con ese tono de voz, si la Fortaleza tuviera una sala de exposiciones, Wriothesley realmente colocaría este regalo al frente y en el centro de la sala para mostrarlo a cada persona (y Melusina) que lo visitara.

Ambos son personas que anteponen sus deberes oficiales, y Neuvillette dijo que no es conveniente que permanezca demasiado tiempo en la Fortaleza de Meropide.

Así que eligieron un lugar más apropiado para sus reuniones privadas.

¿Te resulta familiar este lugar?

Al final de la Misión de Arconte, cuando las lluvias han cesado y las mareas han retrocedido, es aquí donde Neuvillette se encuentra dando un paseo.

Combinado con el hecho de que, cuando viene a entregarle los regalos a Wriothesley espera en la superficie, se puede adivinar que es probable que ambos se hayan visto en privado con regularidad en este mismo lugar.

Así que discuten asuntos oficiales en la oficina, e interacciones personales fuera de ella.

Los dos realmente son...

PARTE 4: Un romance entre padres.

Además de lo anterior, las interacciones entre ellos dos y las Melusinas, especialmente Sigewinne, son también muy dulces.

Neuvillette cuida de Sigewinne, y asume automáticamente que Sigewinne debe ser "bien cuidada" por Wriothesley.

Y es evidente que Wriothesley lleva a cabo bien esta tarea, así arranque las pegatinas que Sigewinne (y posiblemente otras Melusinas) pegaron en sus guantes en una animación.

En cuanto a Sigewinne, pregunta por la salud del Presidente del Tribunal Supremo.

Y se apoya en el Duque al mismo tiempo.

(¿no es esto como una interacción entre una familia de tres?)

Ambos son también los dos únicos personajes de Fontaine que tienen pegatinas de las Melusinas en su arte oficial de cumpleaños.

Aunque sus métodos difieran, Neuvillette y Wriothesley expresan sin duda su afecto por estas adorables criaturitas de la Corte de Fontaine a su manera, tal y como se espera de una pareja.

PARTE 5: Pequeños easter-eggs.

En el juego, aparte de los Arcontes, el orden de las líneas de voz de los personajes sobre otros personajes en sus perfiles suele tener un significado importante. La primera en las líneas de voz de Lyney es Arlecchino, la primera en las líneas de voz de Lynette es Lyney y la primera en las líneas de voz de Navia es Clorinde.

El primer personaje en las líneas de voz de Wriothesley es Neuvillette. Aparte de los Arcontes que tienen un significado complicado para el Dragón Hydro, el primer humano mencionado en las líneas de voz de Neuvillette es también Wriothesley.

Además, junto al lugar donde viven los dragartos en Erinias, también se puede ver una pareja de gansos con colores a juego expresando su amor en un lago.

Hablando de comparaciones animales, no podemos dejar de mencionar a la nutriasona de Neuvillette. A través de la única ventana de cristal por la que podemos ver el mundo exterior desde dentro de la Fortaleza de Meropide, podemos ver una adorable nutria que se detiene desde fuera.

(créditos a @Silvermist_201 por la captura)

En el tráiler de Fontaine Festejando el Gran Final, es Neuvillette a quien Wriothesley ve a través del ojo de la cerradura, y Neuvillette camina hacia la entrada de la Fortaleza de Meropide.

Hay muchos más easter-eggs como estos, como misiones interconectadas, apariciones en eventos web del otro y pequeñas expresiones correspondientes. Este ship es como Té Sunglo: a primera vista, solo parecen tener algunas interacciones, pero un análisis más detallado demostrará que el lugar que ambos ocupan en el corazón del otro ya está presente en varios detalles.

Por eso las he organizado y expuesto aquí, con la esperanza de que todo el mundo pueda disfrutar shippeando, ¡y que la feliz pareja viva y se ame durante mucho tiempo en este nuevo año!

PARTE 1 <-

[mavisblogk]

Análisis 02 TXT - Temptation

Este concepto es realmente intrigante y muy bien logrado gráficamente, creemos esto ya que podemos ver como integran ondas y formas curvas en los elementos que componen el álbum al igual que en el logotipo, transmitiendo el hecho de que el concepto que TXT abarca en este álbum es que nuevamente viajan a otro universo a través del tren que se puede ver varado en el mar en el MV de Sugar Rush Ride, volviendo al bosque que siempre nos han mostrado a treves de la mayoría de los MV de TXT, por lo tanto gráficamente se realizo el logotipo de TXT distorsionado, de manera en que lo componen formas curvas y los colores verdes se relacionan al bosque, incluyendo el color rosado por que es "dulce" como mencionan en la letra de Sugar Rush Ride. El grupo hace referencia a lo dulce ya que caen en los encantos de la misma isla en la que se encuentran, al tocar las flores caen en la tentación de esta isla y comienzan a alucinar, algo que nos dice directamente esto es la frase "el demonio dijo…" (Recordemos que TXT tiene su lado diabólico, se nos ha ido contando a lo largo de su lore en los MV) siendo controlados por aquel demonio, todo esto podemos notarlo también en la gráfica de la versión del álbum "Daydream".

A lo largo del MV podemos ver como interactúan con el agua de la isla y cae la noche, cambiando el escenario dejando a los chicos frente al árbol y al final del MV ellos se marchan del lugar, esto se relaciona con la versión del álbum "Farewell".

Según lo que nos cuentan en todo el MV, ellos cayeron en un sueño por el gato que los ha perseguido durante toda las historias de los MV anteriores, este gato es el que les susurró y por ello comenzaron a alucinar en esta isla. Podemos observar parte de este dulce sueño en la versión del álbum "Nightmare".

En todas las versiones del álbum podemos notar elementos que se relacionan con las alucinaciones, como la distorsión y las ondas o colores mezclándose.

Pensamos que este concepto es muy genial y nos hace sentir muy maravilladas por que está muy bien logrado de manera gráfica, visual y musical.

⋆𐙚₊˚⊹♡ ¿Que opinas? Comentanos!!

[thegreeninyoureyes]

spoilers tears of themis episode 9: grey frontier

análisis de la portada

Los elementos de cada lado de la balanza simbolizan a los personajes cuyas muertes se han tratado en el capítulo: a la izquierda Tyson Turner, en cama desde hacía meses y tan enfermo que a Luke no le extrañó su muerte; a la derecha, la madre de Gerard, con esa cuerda que su hijo tuvo que atar en la habitación para ayudarla a moverse porque ella estaba fingiendo estar discapacitada. ¿La balanza? El juicio de la enfermera Harper, quien asesinó a los dos bajo la creencia de que merecían la muerte, que hacían mejor muertos que vivos: Tyson Turner por la desigualdad social que su identidad había creado, así como en el hospital con las órdenes de que se priorizara su caso, dejando a otros enfermos sin acceso a ciertos medicamentos; la madre de Gerard, por fingir y manipular tanto a su hijo con tal de mantenerlo a su lado. Al fin y al cabo, todas esas cartas que se mezclan con la cuerda son las cartas suicidas que le dejó, insistiéndole que la olvidara y que ella lo echaría de menos; todo siendo escrito mucho antes de que siquiera la diagnosticaran con algo. El suelo está roto y el lado que simboliza a Tyson Turner está manchado por un líquido que perfectamente podría ser la droga utilizada en el asesinato, un probable subproducto de los propios experimentos que Turner había financiado. In this essay I will

¿Grey Frontier? Harper se ha enfrentado a unos límites que nunca reconoció y chocado con los valores morales generales y de los protagonistas con cada una de sus acciones. Es esa escala de grises la que ha hecho dudar a Rosa por un momento, una escalera que ha separado a los protagonistas en distintas cuadrículas: Luke no acepta su razonamiento y se enfada, las emociones siendo tan intensas que acaba teniendo otro ataque de su enfermedad; Artem, por alguna razón y casi como giro de trama del capítulo, ha salido a su defensa; y Rosa, en medio del caos, reconoce que no se debe arrebatar la vida ajena, pero, ¿puede admitir que personas que realizaban tales acciones merecían vivir?

No le da tiempo a pensárselo. Luke ha sido víctima de ese ciclo, de esa cadena, de ese patrón de corrupción en productos de las líneas farmacéuticas, y huye en pleno ataque con tal de que no lo vean. El caso le está tocando desde demasiado cerca, y todavía no quiere hablarlo. Por otro lado, vemos a Vyn en pleno encuentro con un desconocido con tono de amenaza, Marius vuelve a estar en la mira como principal sospechoso de crimen severo y Artem va a defender a nuestro principal sospechoso. El orden, el equilibrio, cualquier frontera que pudiéramos tener, se está cayendo. Grey Frontier.

[capsulas]

La Verdadera Lectura: Más Allá de las Palabras

Ser un buen lector trasciende la cantidad de páginas que devoras; se trata de sumergirse en las profundidades de las ideas y mensajes que el autor ha tejido en su narrativa. La literatura es el espejo de un escritor que refleja momentos históricos, ideas que desafían el tiempo y visiones del mundo que nos informan sobre nuestro pasado, presente y futuro.

La Literatura como Arte

Debemos abordar la literatura como lo haríamos con una obra de arte visual, reconociendo las barreras que debemos superar para apreciar su verdadera belleza y significado. No es solo una cuestión de leer, sino de comprender y conectar con la esencia de la obra.

Cinco Claves para la Comprensión Literaria

Para navegar más allá de la superficie de una historia o la primera capa de una novela, considera estos cinco aspectos esenciales:

Entrenamiento en Interpretación: Convertirse en un buen crítico literario o lector requiere práctica y dedicación. La literatura es una disciplina que se perfecciona con el tiempo.

Valor en la Confusión: No huyas de la confusión; más bien, explórala. Profundizar en los aspectos desconcertantes de una obra puede llevar a una conexión más rica con el texto.

La Importancia de Preguntar: Interrogar el texto con preguntas como “¿Por qué el autor eligió esto y no aquello?” puede provocar lo que Ludwig Wittgenstein llamó un “calambre mental”, esencial para una comprensión más profunda.

Interpretación Personal: Confía en tu experiencia al leer. En lugar de buscar respuestas externas, pregunta por qué estás experimentando la obra de una manera particular.

Práctica y Experiencia: Solo a través de la práctica y la experiencia acumulada podrás formular preguntas más perspicaces y alcanzar una comprensión más profunda de la literatura.

Leer es un acto de descubrimiento personal y colectivo. Cada libro es una puerta a innumerables mundos y perspectivas. Así que la próxima vez que abras un libro, recuerda que no solo estás leyendo palabras en una página, sino participando en un diálogo con la historia de la humanidad.

[iamjasonlason]

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[magneticovitalblog]

"El rechazo: Una oportunidad para el crecimiento personal"

El rechazo es una experiencia universal que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Ya sea en el ámbito personal, profesional o social, el rechazo puede ser una fuente de dolor, frustración y auto-duda. Sin embargo, también ofrece una oportunidad única para el autoexamen y el desarrollo personal. Cuando nos enfrentamos al rechazo, es natural sentirnos heridos y desanimados. Pero también es un momento crucial para reflexionar sobre nosotros mismos y nuestras circunstancias. El rechazo puede ser un catalizador para la introspección, impulsándonos a preguntarnos: ¿Qué puedo aprender de esta experiencia? ¿Cómo puedo mejorar? ¿Qué cambios puedo hacer para avanzar?

El crecimiento personal a través del rechazo implica varios pasos:

1. **Aceptación**: Reconocer y aceptar el rechazo es el primer paso hacia el crecimiento. Negarlo o ignorarlo solo prolongará el dolor.

2. **Análisis**: Comprender las razones detrás del rechazo puede revelar áreas de mejora. Esto podría ser habilidades que necesitan ser desarrolladas, cambios en la comunicación o ajustes en nuestras expectativas.

3. **Acción**: Con base en el análisis, podemos tomar medidas concretas para abordar las áreas identificadas. Esto podría significar adquirir nueva formación, buscar retroalimentación constructiva o simplemente cambiar nuestra actitud.

4. **Adaptación**: El rechazo nos enseña a ser resilientes y a adaptarnos a nuevas situaciones. Aprender a manejar el rechazo nos prepara mejor para futuros desafíos.

5. **Avance**: Cada rechazo es un paso hacia el éxito. Con cada experiencia, nos volvemos más fuertes, más sabios y más capaces de alcanzar nuestros objetivos.

El rechazo no tiene por qué ser el fin del camino. En cambio, puede ser un desvío inesperado que nos lleva por un camino de autodescubrimiento y mejora. Al enfrentar el rechazo con una mentalidad de crecimiento, podemos transformar una experiencia negativa en una fuente de fortaleza y sabiduría. En conclusión, el rechazo es una parte inevitable de la vida, pero no define nuestro valor ni nuestro potencial. Al abrazar el rechazo como una oportunidad para cuestionarnos y crecer, podemos superar los obstáculos y avanzar hacia un futuro más brillante y satisfactorio.

Autor: @magneticovitalblog

[imfreemdfks]

Convengamos que nos gusta esa diferencia entre lo que hacemos en público y lo que hacemos en privado. Ahora, convengamos que nos gusta esa diferenciación entre lo que nos dan a nosotros y lo que le dan al resto. ¿No será lógico que aquello que es público y privado al mismo tiempo, pierde su valor en función a la ausencia de la exclusividad?. Si todos pueden tenerlo, creo que no lo quiero.

[esto-si-es-psicologia]