#análisis

[azul-maria-elias]

Opinión y análisis (con spoilers) del documetal

Beatles '64 (2024)

Unos meses después de asesinato del presidente John F. Kennedy, los Beatles llegaron a Nueva York para actuar en The Ed Sullivan Show. Fue la primera vez que la banda viajó a EE.UU. Albert y David Maysles filmaron a los Beatles durante su viaje de 14 días. Mientras que la Beatlemanía estaba propagándose por Europa, casi todo Estados Unidos aún estaba por descubrir a los Beatles. Esta película presenta historias personales de personas que estuvieron allí.

Con estas palabras, que sirven de una excelente sinópsis, inicia el documental Beatles '64 (2024) dirigido por David Tedeschi y producido por el conocido cineasta Martin Scorsese. Scorsese ya había tenido un acercamiento importante con el mundo Beatle al dirigir el documental "George Harrison: Living in the Material World" (2011). Es uno de los mejores documentales que he visto y, por ende, lo recomiendo muchísimo. Aunque aquí no dirige, se nota su influencia y el cariño por el proyecto.

Tengo que admitir que el resultado final me sorprendió. Esperaba un documental que relatara el histórico desembarco de los Beatles en tierra estadounidense, y como su impacto en dicho mercado fue pieza fundamental en su fama global. Sin embargo, hallé un recopilatorio de vivencias y opiniones de diferentes y variadas fuentes que intentan hayar una explicación al fenómeno Beatle. A su vez, éstas se intercalan con material de archivo de una calidad excelente y un valor impresionante captados por los antes mencionados Albert y David Maysles.

De la primicia inicial se desglosan varios temas de gran interés que pasaré a detallar a continuación.

i. El impacto de la Beatlemanía en la juventud.

Podríamos decir que este tema es el que se trata centralmente en el documental al ser el que más se refuerza con el material de archivo. No sólo se conversa sobre el impacto de los Beatles en la juventud (estadounidense, en este caso) a través de diversos testimonios, sino que podemos observar de primera mano, a través del material filmado, como se veía realmente la "beatlemanía": vemos la cantidad de jóvenes esperando por la banda en los aeropuertos, haciéndo vigía en los hoteles, expresándose casi exclusivamente con gritos, sosteníendo cartéles, envíando notas y regalos, y otras actitudes de pura devoción.

¿Por qué nos poníamos histéricas y gritábamos? La verdad, ahora no lo entiendo, pero en aquel entonces, era algo natural. Hacer eso era algo natural. No podíamos contenernos. — Vickie Brenna-Costa

La devoción extrema de la juventud por los Beatles fue algo incomparble en su época. Ni siquiera artistas como Elvis Presley recibieron tal fanatismo. La población adulta, en su mayoría, se encandalizaba, ansiando por una explicación lógica. Pero, ¿Había tal cosa? ¿Se trataba de un mero erotismo de parte de la juventud femenina? ¿Cómo podía la música convergir en un movimiento de tal magnitud?

Era muy visceral la reacción a la música de los Beatles. Era algo que no podíamos describir con palabras. Por eso gritábamos. Porque salía de un lugar no verbal. — Jamie Bernstein

Esta cita, en particular, fue una de las que más me dió vueltas en la cabeza debido a que describió acertadamente algo que me sucede en lo personal, y que continúa existiendo en la actualidad. Intentar buscarle una explicación a los fanátimos y pasiones es casi una totería, una absurda pérdida de tiempo. No se le puede colocar palabras a algo que surge de una dimensión donde aquellas no existen. Es algo más ligado al espíritu humano, a lo que nos hace humanos. Por eso gritámos, lloramos, reímos, movemos todo nuestro cuerpo.

Las mujeres hacen que exista la industria del entretenimiento, ¿sabes? Porque son sensibles y no temen mostrar sus emociones. Se supone que los hombres somos despreocupados. No debemos ser sensibles. No debemos llorar. No debemos ser sensibles con las cosas. Debemos ser fuertes y… Es una porquería. Así que valoro mucho el hecho de que las mujeres se muestren así y se expresen de esa manera. — Smokey Robinson

Aquí, Smokey Robinson señala algo crucial para entender el fenómeno de la Beatlemanía y los posteriores fanatismos que se fueron dando hasta normalizarse en nuestros tiempos. La mayoría de estos movimientos —por no decir todos— son encarnados por las mujeres jóvenes. En una parte del documental también se intuye que surge del erotismo primitivo que se presentan en las edades tempranas, previo al comienzo de la sexualidad. Estas chicas no solo se enamoraban de la música, sino que tenían un "Beatle favorito" al cuál adoraban por su físico.

Sin embargo, creo que Robinson es más acertado al señalar a la mujer como figura central de la industria del entretenimiento. Lo he pensado siempre, la mujer tiene una mejor intuición para los grandes artistas y no teme acercarse con devoción hacía ellos. La mayoría de artistas relevantes para la historia de la música tuvieron al comienzo un público femenino, y los hombres se acercaron gracias a la inicial aceptación femenina.

ii. La música trasiende sus barreras físicas

Mi hermana tenía la radio encendida, y escuche "She Loves You". Fue como si se hubiera encendido la luz. Fue como si, en la oscuridad total, se hubiera encendido una luz. Pensé: "Por Dios, qué bien que suena esto. Es algo para nosotros". Fue algo que surgió de la nada. — Joe Queenan

¿Pero qué hace a los Beatles tan especiales? ¿Por qué ellos, y no otros, fueron los guías encargados de llevarnos a un nuevo mundo nunca antes visto? ¿Sólo estuvieron en el momento y lugar adecuado? El documental siembra estas preguntas en el espectador y, aunque sus testimonios comparten diferentes respuestas, es tan difícil darle una explicación a tal fenómeno que queda en manos de cada espectador reflexionar sobre ello.

Cuando los Beatles salían con esa energía alegre que era palpable, era algo de lo cual anhelabas formar parte. Esa es mi iglesia. La iglesia del rock and roll. Ahí yacían los cimientos de mi fe de que el poder de la música transforma vidas. (…) El elixir que creaban era tan profundo que no se trataba solo de canciones. Se trataba de la energía que las canciones llevaban adelante. — Sananda Maitreya

iii. Los Beatles y la alegría de los pueblos

Desde los primeros minutos del documental se hace incapié en el contexto de depresión y luto que vivía el pueblo estadounidense tras el asesinato de presidente John F. Kennedy. Aunque los Beatles temían que esto impactara de manera negativa en su recibimiento en los Estados Unidos, su música sirvió como el perfecto remedio para que una generación entera sanara dicha herida con la alegría de su música.

Joe Queenan, en un momento del documental, deduce que dicha alegría que albergaban las canciones de la banda nacía del contexto post-guerra en el que los Beatles se habían criado, sirviendo como contrapunto a la miseria que se vivía en Liverpool. Esto se condecía con la propia actitud jovial que mostraba la banda y que se evidencia en el material filmado. En plabras de George Harrison, "todos son comediantes en Liverpool".

Joe Queenan: Los adultos creían que era el final. Que socavarían nuestra juventud. Entrevistador: ¿Cuál era la subversión? Joe Queenan: Te incentivaban a pasarla bien.

iv. La nueva masculinidad propuesta por los Beatles

Eran chicos, sin duda, pero eran delicados. Con su ropa y su cabello. A menudo, había delicadeza en sus voces. Toda la noción de hombres contra mujeres no era prominente. Estaban en el medio. No resaltaban para nada la rivalidad entre hombres y mujeres. De cierto modo, eran muy inclusivos. — Jane Tompkins

El documental también abarca, brevemente, el tema de la sexualidad y su rol en el fenómeno Beatle. Los Beatles vinieron a romper con todo tipo de barreras: artísticas, culturales y sociales. Su impacto fue tal, que también involucró la dinámica social entre géneros. El éxito de los Beatles entre el público femenino no se debió únicamente a un atractivo sexual, sino también a la propuesta de hombre que estos traían consigo. Esto también impactó, claro está, en el público masculino jóven, que buscaba otro prototípo de hombre al que aspirar.

Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo "no" a la mística masculina. Están diciendo "no" a sus crueles, sádicos, reservados, a tener corte militar, ser prusianos, musculosos, ser como Ernest Hemingway, a matar osos cuando no hay osos que matar, a aniquilar con napalm a los niños de Vietnam y Camboya, para demostrar que son hombres. (…) Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo: "No, no tengo que tener corte militar y ser reservado, no tengo que ser dominante y superior a nadie, no tengo que ser musculoso porque no hay ningún oso que matar, no tengo que matar a nadie para demostrar nada. Puedo ser amable, puedo ser sensible y puedo ser compasivo. A veces, puedo admitir que tengo miedo e incluso puedo llorar. Y soy hombre. Y soy yo mismo". Y ese hombre, con la fuerza suficiente para ser amable, es un nuevo hombre. — Betty Friedan

Es evidente que los Beatles no fueron los únicos ni los primeros en proponer una masculinidad que se permite expresar emociones profundas. En mi país, Argentina, tenemos incorporado desde hace mucho tiempo al hombre sensible, que llora y posee un mundo interior complejo gracias al tango. Las letras del tango han tenido como principal protagonista al hombre melancólico y quejumbroso, que comúnmente llora la périda o el engaño de una mujer de carácter mucho más fuerte. Aunque parezca una tontería, los relatos que se construyen a través del arte, en este caso la música, impactan directamente en el imaginario colectivo y juegan un rol en las dinámicas sociales.

v. Los Beatles como hijos de la música negra

Los Beatles no sólo arrivaron a un país en luto, sino también a uno que se encontraba atravesando un intenso confrontamiento entre su población blanca y negra. El mismo McCartney señala en el documental que, creían haber llegado a la "tierra de la libertad" pero que descubrieron que las cosas eran distintas desde dentro.

Fueron los primeros artistas blancos de su magnitud que escuché en mi vida. Ellos dijeron: "Sí, crecimos escuchando música de negros. Nos encanta el motown. Escuchamos artistas negros. Conocemos a este, a este…". Ningún otro artista blanco dijo algo así. Ninguno de esa magnitud, hasta que los Beatles lo dijeron. Había mucha segregación, sobre todo en el sur, en aquel entonces en los shows. (…) Y la salvación era la música. Porque les daba a los jóvenes un amor en común. Les daba algo que ambos amaban y disfrutaban ¿sabes? (…) La música es el lenguaje universal. Derriba barreras. — Smokey Robinson

Los Beatles eran fieles a su formación en la música negra, la admiraban y reversionaban canciones de artistas negros como The Miracles, The Ronettes, Chuck Berry y Little Richard, aportando su impronta y estilo propio. Lo que señala Robinson en la cita no es menor, debemos pensar que veníamos de una época donde los covers de artistas blancos de compositores negros vendían mucho más que loz originales. Sin hablar que, hasta hoy en día, se le otorga el título de "rey del rock and roll" a Elvis Presley, cuando se benefició de un género contruído por músicos negros.

vi. La inocencia de los Beatles

Este es el punto que más me importa rescatar de documental. A través de este punteo de temas que se discuten de manera breve pero impecable en la película, es importante destacar —y el documental lo hace— que los Beatles no tuvieron ningún tipo de propósito en todos ellos.

A medida que vemos declaraciones de los entrevistados, filmaciones de los fanáticos y archivos televisivos y radiales, se nos intercalan películas de los Beatles en sus habitaciones de hoteles, jugueteando y pasando el rato. Cuando su representante, Brian Epstein, los llama preguntando por su viaje, podemos notar con absurdez, su nula noción de lo que siembran a su alrededor. Sí, mencionan que los fanáticos son "ruidosos" y "salvajes" pero no son concientes del impacto que generan minuto a minuto con su sola existencia. Todos los temas antes discutidos, desde el fanatismo juvenil, las nuevas formas de sexualidades, la música como medicida de los pueblos y forma de unión racial, son ajenos a ellos. Solo demuestran querer huir para descubrir la música que Estados Unidos tenía para ellos.

Pero considero que dicha inocencia tiñe de pureza todo su impacto y legado. Los Beatles nunca quisiero la fama que terminaron consiguiendo, porque antes de ellos nadie podía imaginarse tal cosa. Por ello, y respondiendo a las preguntas propuestas por el documental, puedo concluir en que los Beatles sí son especiales en sí mismos, lejos de su contexto. Nadie más podría haber revolucionado tanto la historia como lo hicieron, porque existió y existe una cuota humana que proviene únicamente de ellos. John, Paul, George y Ringo, como hijos de clase trabajadora, nacidos en una ciudad destrozada por la guerra, con una calidad humana inigualable y con su gran amabilidad, fueron los únicos capaces de generar el movimiento que hoy recordamos con tanto asombro y que continúa creciendo. No los queremos sólo por su música, o por lo guapos que podrían haber sido. Los queremos y admiramos por las personas que fueron. Nos apasionan sus historias, sus aficiones, sus pasiones y sus temores.

Su sóla existencia, y el hecho de que fueron unidos para construir el proyecto más importante de la historia de la música, es algo de carácter divino. Y cómo tal, no se puede razonar o buscar explicaciones terrenales. Si algo demuestra este documental, es que los Beatles dejaron una huella como ningúna otra en todo el mundo, la cuál casi no posee límites y, por ende, impacta en muchísimos ámbitos de nuestra vida.

vii. Últimos comentarios

Verán que, a pesar de ser una reseña de una película, poco he hablado de sus características y facultades cinematográficas. Eso se debe a varias cosas. Por un lado, y algo que es sumamente positivo para la película, su visualización me hizo reflexionar sobre tantos temas que quise centrarme en ello para este escrito. Por otro lado, está el hecho de que no soy conocedora de los estilos y formas del género documental para poder señalar aptitudes o debilidades del filme. En una película de otra naturaleza, podría explayarme hablando de las actuaciones, diálogos, construcción de la historia, fotografía, etc. Aquí, me resulta una tarea difícil y forzada.

A pesar de eso, vuelvo a reiterar que el material de archivo recuperado como las entrevistas son de un gran valor y calidad. También, me gustó mucho la utilización de la música y los sonidos para enfatizar mensajes o facilitar cortes. Por ejemplo, se utiliza un par de veces el recurso de convertir una música diegética —que forma parte de la historia, que los protagonistas pueden oír— a una extradiegética —que sólo los espectadores oímos—. Es el caso de la música que sale de la radio que escuchan los Beatles que luego pasa a servir de soporte para material fotográfico o como banda musical de fondo en las entrevistas. O viceversa, cuando una música extradiegética pasa a ser diegética. Es un agradable trabajo de sonido.

A su vez, me gustó que algunas de las entrevistas se salieran del formato común y permitieran que los entrevistados se desplazaran por el ambiente o que interactuaran en cámara con los entrevistadores. Es el claro ejemplo de las interacciones entre Ringo y Scorsese, que son muy agradables.

Por último, destacar la elección del video de John Lennon para el cierre del documental, el cuál le da un giro emotivo y acentúa más el mensaje propuesto.

P.D. Nunca antes había oído la versión de Yesteday de Smokey Robinson. Emocionante hasta las lágrimas. A pesar de ser la canción más reversionada de la historia, es la primera vez que oigo una versión hecha con tanto amor y respeto. Simplemente encantador.

[imfreemdfks]

El tiempo es un recurso invaluable, y sin embargo, a menudo lo desperdiciamos en cosas que no nos aportan nada. ¿Cuántas veces nos detenemos a pensar en cómo realmente queremos pasar nuestras horas, días y años?

[cata-n4shhe]

[English/Español] Analysis [An attempt to do so] of this scene from Monoma🧵.. PT 1

(The "analysis" is my property!!)

[It would probably be more like an opinion? I don't know]

(I got/thought some things from a video I saw years ago. :3)

[heraldodelpombero]

Leí sobre los tipos de amor, ya sea el romántico, idealista, mercantil o el de entrega total, los ejercí, probé buscar el amor en todas sus formas: física, emocional, espiritual y mental; sufrí heridas que pude haber evitado y no les di el tiempo suficiente a cicatrizar, en su consecuencia me quebré, tuve miedo de sentir y me limité a pensar en las emociones, durante tanto y de tal manera que no logré sentir ninguna emoción. Actualmente lo solvente y siento, ya no estoy dispuesto a no sentir, ya sea lo más pequeño o la mayor de las inmensidades. Sólo sé que viví mucho en muy poco tiempo, y ahora estoy cansado; sólo quiero paz, amar y ser amado, suena sencillo, pero su profundidad radica en las experiencias que hayan vivido los que lean ésto, y cómo las resolvieron

[jeontranslate]

Análisis del Wriolette enfocado en la ship [2/2]

PARTE 3:  Té y alfarería.

La relación personal de Wriothesley y Neuvillette definitivamente no es tan simple.

Cuando Neuvillette por fin se toma un descanso y visita la aldea Qiaoying, hace un total de tres cosas: probar el agua, la cerámica y comprar té.

Incluso la razón que da para querer visitar Liyue se indica como:

Como todo el mundo sabe, a quien más le gusta tomar té en Fontaine es Wriothesley.

Con respecto a esta línea, las líneas de voz de Neuvillette también contienen una sutil respuesta. Para un firme conocedor del agua como Neuvillette, ¿es la hora del té de la tarde lo que más espera, o es la compañía?

En Liyue, Neuvillette cae de lleno en una trampa y compra diez cajas de hojas de té; a diferencia de "esa mujer" que envía cajas a diestro y siniestro, se las regala todas a Wriothesley sin más miramientos. Incluso le regala un códice especial, único en su género, hecho a mano.

La respuesta de Wriothesley a esto es:

Con ese tono de voz, si la Fortaleza tuviera una sala de exposiciones, Wriothesley realmente colocaría este regalo al frente y en el centro de la sala para mostrarlo a cada persona (y Melusina) que lo visitara.

Ambos son personas que anteponen sus deberes oficiales, y Neuvillette dijo que no es conveniente que permanezca demasiado tiempo en la Fortaleza de Meropide.

Así que eligieron un lugar más apropiado para sus reuniones privadas.

¿Te resulta familiar este lugar?

Al final de la Misión de Arconte, cuando las lluvias han cesado y las mareas han retrocedido, es aquí donde Neuvillette se encuentra dando un paseo.

Combinado con el hecho de que, cuando viene a entregarle los regalos a Wriothesley espera en la superficie, se puede adivinar que es probable que ambos se hayan visto en privado con regularidad en este mismo lugar.

Así que discuten asuntos oficiales en la oficina, e interacciones personales fuera de ella.

Los dos realmente son...

PARTE 4: Un romance entre padres.

Además de lo anterior, las interacciones entre ellos dos y las Melusinas, especialmente Sigewinne, son también muy dulces.

Neuvillette cuida de Sigewinne, y asume automáticamente que Sigewinne debe ser "bien cuidada" por Wriothesley.

Y es evidente que Wriothesley lleva a cabo bien esta tarea, así arranque las pegatinas que Sigewinne (y posiblemente otras Melusinas) pegaron en sus guantes en una animación.

En cuanto a Sigewinne, pregunta por la salud del Presidente del Tribunal Supremo.

Y se apoya en el Duque al mismo tiempo.

(¿no es esto como una interacción entre una familia de tres?)

Ambos son también los dos únicos personajes de Fontaine que tienen pegatinas de las Melusinas en su arte oficial de cumpleaños.

Aunque sus métodos difieran, Neuvillette y Wriothesley expresan sin duda su afecto por estas adorables criaturitas de la Corte de Fontaine a su manera, tal y como se espera de una pareja.

PARTE 5: Pequeños easter-eggs.

En el juego, aparte de los Arcontes, el orden de las líneas de voz de los personajes sobre otros personajes en sus perfiles suele tener un significado importante. La primera en las líneas de voz de Lyney es Arlecchino, la primera en las líneas de voz de Lynette es Lyney y la primera en las líneas de voz de Navia es Clorinde.

El primer personaje en las líneas de voz de Wriothesley es Neuvillette. Aparte de los Arcontes que tienen un significado complicado para el Dragón Hydro, el primer humano mencionado en las líneas de voz de Neuvillette es también Wriothesley.

Además, junto al lugar donde viven los dragartos en Erinias, también se puede ver una pareja de gansos con colores a juego expresando su amor en un lago.

Hablando de comparaciones animales, no podemos dejar de mencionar a la nutriasona de Neuvillette. A través de la única ventana de cristal por la que podemos ver el mundo exterior desde dentro de la Fortaleza de Meropide, podemos ver una adorable nutria que se detiene desde fuera.

(créditos a @Silvermist_201 por la captura)

En el tráiler de Fontaine Festejando el Gran Final, es Neuvillette a quien Wriothesley ve a través del ojo de la cerradura, y Neuvillette camina hacia la entrada de la Fortaleza de Meropide.

Hay muchos más easter-eggs como estos, como misiones interconectadas, apariciones en eventos web del otro y pequeñas expresiones correspondientes. Este ship es como Té Sunglo: a primera vista, solo parecen tener algunas interacciones, pero un análisis más detallado demostrará que el lugar que ambos ocupan en el corazón del otro ya está presente en varios detalles.

Por eso las he organizado y expuesto aquí, con la esperanza de que todo el mundo pueda disfrutar shippeando, ¡y que la feliz pareja viva y se ame durante mucho tiempo en este nuevo año!

PARTE 1 <-

[mavisblogk]

Análisis 02 TXT - Temptation

Este concepto es realmente intrigante y muy bien logrado gráficamente, creemos esto ya que podemos ver como integran ondas y formas curvas en los elementos que componen el álbum al igual que en el logotipo, transmitiendo el hecho de que el concepto que TXT abarca en este álbum es que nuevamente viajan a otro universo a través del tren que se puede ver varado en el mar en el MV de Sugar Rush Ride, volviendo al bosque que siempre nos han mostrado a treves de la mayoría de los MV de TXT, por lo tanto gráficamente se realizo el logotipo de TXT distorsionado, de manera en que lo componen formas curvas y los colores verdes se relacionan al bosque, incluyendo el color rosado por que es "dulce" como mencionan en la letra de Sugar Rush Ride. El grupo hace referencia a lo dulce ya que caen en los encantos de la misma isla en la que se encuentran, al tocar las flores caen en la tentación de esta isla y comienzan a alucinar, algo que nos dice directamente esto es la frase "el demonio dijo…" (Recordemos que TXT tiene su lado diabólico, se nos ha ido contando a lo largo de su lore en los MV) siendo controlados por aquel demonio, todo esto podemos notarlo también en la gráfica de la versión del álbum "Daydream".

A lo largo del MV podemos ver como interactúan con el agua de la isla y cae la noche, cambiando el escenario dejando a los chicos frente al árbol y al final del MV ellos se marchan del lugar, esto se relaciona con la versión del álbum "Farewell".

Según lo que nos cuentan en todo el MV, ellos cayeron en un sueño por el gato que los ha perseguido durante toda las historias de los MV anteriores, este gato es el que les susurró y por ello comenzaron a alucinar en esta isla. Podemos observar parte de este dulce sueño en la versión del álbum "Nightmare".

En todas las versiones del álbum podemos notar elementos que se relacionan con las alucinaciones, como la distorsión y las ondas o colores mezclándose.

Pensamos que este concepto es muy genial y nos hace sentir muy maravilladas por que está muy bien logrado de manera gráfica, visual y musical.

⋆𐙚₊˚⊹♡ ¿Que opinas? Comentanos!!

[thegreeninyoureyes]

spoilers tears of themis episode 9: grey frontier

análisis de la portada

Los elementos de cada lado de la balanza simbolizan a los personajes cuyas muertes se han tratado en el capítulo: a la izquierda Tyson Turner, en cama desde hacía meses y tan enfermo que a Luke no le extrañó su muerte; a la derecha, la madre de Gerard, con esa cuerda que su hijo tuvo que atar en la habitación para ayudarla a moverse porque ella estaba fingiendo estar discapacitada. ¿La balanza? El juicio de la enfermera Harper, quien asesinó a los dos bajo la creencia de que merecían la muerte, que hacían mejor muertos que vivos: Tyson Turner por la desigualdad social que su identidad había creado, así como en el hospital con las órdenes de que se priorizara su caso, dejando a otros enfermos sin acceso a ciertos medicamentos; la madre de Gerard, por fingir y manipular tanto a su hijo con tal de mantenerlo a su lado. Al fin y al cabo, todas esas cartas que se mezclan con la cuerda son las cartas suicidas que le dejó, insistiéndole que la olvidara y que ella lo echaría de menos; todo siendo escrito mucho antes de que siquiera la diagnosticaran con algo. El suelo está roto y el lado que simboliza a Tyson Turner está manchado por un líquido que perfectamente podría ser la droga utilizada en el asesinato, un probable subproducto de los propios experimentos que Turner había financiado. In this essay I will

¿Grey Frontier? Harper se ha enfrentado a unos límites que nunca reconoció y chocado con los valores morales generales y de los protagonistas con cada una de sus acciones. Es esa escala de grises la que ha hecho dudar a Rosa por un momento, una escalera que ha separado a los protagonistas en distintas cuadrículas: Luke no acepta su razonamiento y se enfada, las emociones siendo tan intensas que acaba teniendo otro ataque de su enfermedad; Artem, por alguna razón y casi como giro de trama del capítulo, ha salido a su defensa; y Rosa, en medio del caos, reconoce que no se debe arrebatar la vida ajena, pero, ¿puede admitir que personas que realizaban tales acciones merecían vivir?

No le da tiempo a pensárselo. Luke ha sido víctima de ese ciclo, de esa cadena, de ese patrón de corrupción en productos de las líneas farmacéuticas, y huye en pleno ataque con tal de que no lo vean. El caso le está tocando desde demasiado cerca, y todavía no quiere hablarlo. Por otro lado, vemos a Vyn en pleno encuentro con un desconocido con tono de amenaza, Marius vuelve a estar en la mira como principal sospechoso de crimen severo y Artem va a defender a nuestro principal sospechoso. El orden, el equilibrio, cualquier frontera que pudiéramos tener, se está cayendo. Grey Frontier.

[raton-cita]

La realidad cuando no la vemos

Una de las formas en que podemos reconocer el grado de vulgaridad en la gente es cuando nos muestran que creen que lo concreto es la realidad. Con lo cual nos están diciendo que aquello que no se ve no tiene mucha participación en la manifestación de eso que llamamos realidad. En el fondo lo que nos están mostrando es su incapacidad de análisis, de búsqueda, de indagación para ahondar más allá de esas cosas concretas y que, muchas de las veces, hay cosas invisibles que tienen mucha más fuerza que lo duro y concreto a tal grado de que eso invisible es precisamente lo que mueve a la materia.

Ni modo, jamás cederán a sus consideraciones porque es la manera más cierta, para ellos, de saber que tienen la razón porque lo están viendo delante de sus cortas narices. Si lo veo es porque existe, ¿cómo derrotar a esa evidencia?

[capsulas]

La Verdadera Lectura: Más Allá de las Palabras

Ser un buen lector trasciende la cantidad de páginas que devoras; se trata de sumergirse en las profundidades de las ideas y mensajes que el autor ha tejido en su narrativa. La literatura es el espejo de un escritor que refleja momentos históricos, ideas que desafían el tiempo y visiones del mundo que nos informan sobre nuestro pasado, presente y futuro.

La Literatura como Arte

Debemos abordar la literatura como lo haríamos con una obra de arte visual, reconociendo las barreras que debemos superar para apreciar su verdadera belleza y significado. No es solo una cuestión de leer, sino de comprender y conectar con la esencia de la obra.

Cinco Claves para la Comprensión Literaria

Para navegar más allá de la superficie de una historia o la primera capa de una novela, considera estos cinco aspectos esenciales:

Entrenamiento en Interpretación: Convertirse en un buen crítico literario o lector requiere práctica y dedicación. La literatura es una disciplina que se perfecciona con el tiempo.

Valor en la Confusión: No huyas de la confusión; más bien, explórala. Profundizar en los aspectos desconcertantes de una obra puede llevar a una conexión más rica con el texto.

La Importancia de Preguntar: Interrogar el texto con preguntas como “¿Por qué el autor eligió esto y no aquello?” puede provocar lo que Ludwig Wittgenstein llamó un “calambre mental”, esencial para una comprensión más profunda.

Interpretación Personal: Confía en tu experiencia al leer. En lugar de buscar respuestas externas, pregunta por qué estás experimentando la obra de una manera particular.

Práctica y Experiencia: Solo a través de la práctica y la experiencia acumulada podrás formular preguntas más perspicaces y alcanzar una comprensión más profunda de la literatura.

Leer es un acto de descubrimiento personal y colectivo. Cada libro es una puerta a innumerables mundos y perspectivas. Así que la próxima vez que abras un libro, recuerda que no solo estás leyendo palabras en una página, sino participando en un diálogo con la historia de la humanidad.

[iamjasonlason]

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[magneticovitalblog]

"El rechazo: Una oportunidad para el crecimiento personal"

El rechazo es una experiencia universal que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Ya sea en el ámbito personal, profesional o social, el rechazo puede ser una fuente de dolor, frustración y auto-duda. Sin embargo, también ofrece una oportunidad única para el autoexamen y el desarrollo personal. Cuando nos enfrentamos al rechazo, es natural sentirnos heridos y desanimados. Pero también es un momento crucial para reflexionar sobre nosotros mismos y nuestras circunstancias. El rechazo puede ser un catalizador para la introspección, impulsándonos a preguntarnos: ¿Qué puedo aprender de esta experiencia? ¿Cómo puedo mejorar? ¿Qué cambios puedo hacer para avanzar?

El crecimiento personal a través del rechazo implica varios pasos:

1. **Aceptación**: Reconocer y aceptar el rechazo es el primer paso hacia el crecimiento. Negarlo o ignorarlo solo prolongará el dolor.

2. **Análisis**: Comprender las razones detrás del rechazo puede revelar áreas de mejora. Esto podría ser habilidades que necesitan ser desarrolladas, cambios en la comunicación o ajustes en nuestras expectativas.

3. **Acción**: Con base en el análisis, podemos tomar medidas concretas para abordar las áreas identificadas. Esto podría significar adquirir nueva formación, buscar retroalimentación constructiva o simplemente cambiar nuestra actitud.

4. **Adaptación**: El rechazo nos enseña a ser resilientes y a adaptarnos a nuevas situaciones. Aprender a manejar el rechazo nos prepara mejor para futuros desafíos.

5. **Avance**: Cada rechazo es un paso hacia el éxito. Con cada experiencia, nos volvemos más fuertes, más sabios y más capaces de alcanzar nuestros objetivos.

El rechazo no tiene por qué ser el fin del camino. En cambio, puede ser un desvío inesperado que nos lleva por un camino de autodescubrimiento y mejora. Al enfrentar el rechazo con una mentalidad de crecimiento, podemos transformar una experiencia negativa en una fuente de fortaleza y sabiduría. En conclusión, el rechazo es una parte inevitable de la vida, pero no define nuestro valor ni nuestro potencial. Al abrazar el rechazo como una oportunidad para cuestionarnos y crecer, podemos superar los obstáculos y avanzar hacia un futuro más brillante y satisfactorio.

Autor: @magneticovitalblog

[esto-si-es-psicologia]

[imfreemdfks]

Convengamos que nos gusta esa diferencia entre lo que hacemos en público y lo que hacemos en privado. Ahora, convengamos que nos gusta esa diferenciación entre lo que nos dan a nosotros y lo que le dan al resto. ¿No será lógico que aquello que es público y privado al mismo tiempo, pierde su valor en función a la ausencia de la exclusividad?. Si todos pueden tenerlo, creo que no lo quiero.

[nezujoestar]

𓄸 𝚆𝚎𝚕𝚌𝚘𝚖𝚎 ▞▞▞▞▞ ⩇⩇ : ⩇⩇

𝘏𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘋𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘰𝘷𝘦𝘳 ִֶָ 𖥻 ٫ ໋𝘋𝘓

ⵌ 𝗞𝗮𝗻𝗮𝘁𝗼 𝗦𝗮𝗸𝗮𝗺𝗮𝗸𝗶 // ¡!!

⌕ ⿻ 𝐲𝐨𝐮 :: ꒷꒦˓ ༿ ⸒˖

⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺

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☞ Los personajes son propiedad de la empresa Rejet.

☞La portada y un jodido separador hechos por mí :3

☞Los recursos utilizados como audiovisuales, imágenes o gif no son de mi propiedad crédito a sus respectivos autores.

☞No malos comentarios, en la contra de otro usuario o hacia mi, respeten por favor.

☞Si quieren compartir su opinión adelante, solo recuerden ser respetuosos.

☞Spoilers de los tres primeros juegos.

☞Se hablan de tas delicados como: el abuso, problemas psicológicos, sadismo, relaciones destructivas, y más. Se recomienda discreción.

☞Aquí, no vengo a justificar los abusos DE NINGÚN PERSONAJE.

☞No soy experta en esto así que me he dedicado a investigar para hacer un buen análisis.

☞Si les gusta no olviden votar, comentar o compartir qué me estarían ayudando mucho.

☞El análisis está siendo terminado, en unos días será publicado.

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🐻 𝐾𝐴𝑁𝐴𝑇𝑂 𝑆𝐴𝐾𝐴𝑀𝐴𝐾𝐼 🐻

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Kanato Sakamaki (逆巻 カナト, Sakamaki Kanato) es el cuarto hijo de la familia Sakamaki. Él junto con Ayato y Laito, los trillizos, son hijos de Cordelia; hija del Señor de los Demonios y la primera esposa de Karlheinz, el Rey Vampiro.

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💜𝑃𝐸𝑅𝑆𝑂𝑁𝐴𝐿𝐼𝐷𝐴𝐷💜

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Kanato tiende a llorar a menudo y se enfada cuando no consigue lo que quiere. Se podría decir que tiene una personalidad como la de un niño pequeño y mimado. Él siempre está exigiendo algo y lo quiere de inmediato, y cuando no lo consigue, su actitud cambia a una malévola.

Aparte de eso, se siente muy unido a Yui. A Kanato le encanta comer dulces, especialmente pasteles; ésto puede explicar también el hecho de porque le gusta tomar tanto la sangre de Yui ya que se refieren a ella como que es 'muy dulce'. Él no va a ningún lado sin llevar su precioso Teddy, incluso habla con él como si estuviera vivo. Habla de forma cortés pero es abusivo y sádico.

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🍭𝐻𝐼𝑆𝑇𝑂𝑅𝐼𝐴🍭

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La personalidad aniñada y distorsionada de Kanato se debe a que, al igual que sus hermanos; Ayato y Laito, no fue criado con el amor con el que se debe criar a un niño. Algo que lo dejó muy marcado fueron los descuidos de su madre Cordelia y el hecho de que incluso ella tuvo relaciones sexuales con Richter en frente de él. Por ésta razón, ya que Kanato no tenía a nadie, jugaba sólo con sus muñecos y le tomó un especial cariño a uno de ellos; su Teddy.

Con este resentimiento, Kanato desarrolló un amor enfermizo a Cordelia que consistía en la idea de que sólo su amor era para él y que sólo él la podía tener; nadie más. Cuando Kanato encontró el cadáver de Cordelia, lo quemó; recogió todas las cenizas y las puso dentro de su oso para así satisfacer su deseo de que Cordelia le perteneciera.

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❝Eres tan encantadora... Hermosa y rota. Quizás esto era lo que estaba esperando todo este tiempo, te amaré por toda la eternidad. Así que por favor, rompete más y más❞

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☣🄰🄽🄰🄻🄸🅂🄸🅂☣

𒆨 𝐒𝐀𝐃𝐈𝐒𝐌𝐎

El sadismo, es una parafilia sexual la cual consiste en sentir placer al infligir dolor y sufrimiento a otros.

Ni siquiera es necesario dar explicación, TODOS LOS MALDITOS DIABOYS CUENTAN CON ESTÁ CARACTERÍSTICA, y desde mi punto de vista Kanatin a mostrado más conductas agresivas en contra de Yui, aunque Carla y Shin lo superan por completo.

𒆨 𝐂𝐄𝐋𝐎𝐒 𝐏𝐀𝐓𝐎𝐋𝐎́𝐆𝐈𝐂𝐎𝐒

Este trastorno se caracteriza por la desconfianza hacia la otra persona y los pensamientos obsesivos sobre una posible infidelidad.

En este caso, creo que: Kanato desconfía a grados preocupantes de la protagonista por la infancia qué él vivió, ver como su madre estaba con varios hombres y ser parte de los actos sexuales de la misma, desarrollo una visión tipo "todas son iguales", no estoy segura denme su opinión 🤔

𒆨𝐂𝐎𝐌𝐋𝐄𝐉𝐎 𝐃𝐄 𝐄𝐃𝐈𝐏𝐓𝐎

Este complejo se refiere a la existencia simultánea de sentimientos amorosos del niño hacia su madre por lo usual llegan a desarrollar una "rivalidad" hacia cualquier varón qué compita por el amor de su madre, en la mayoría de casos es el padre.

En lo que investigaba más a fondo sobre este complejo me topé con algunas de las características y conductas qué toman los infantes en esos casos:

—En el primero leí que: este complejo es común entre niños de 3-6 años, sin dejar ninguna consecuencia a largo plazo.

—Los niños que padecen esto por lo usual: se muestran sumamente cariñosos con sus madres, llegan a regalarles cosas (hechas por ellos mismos)

—Tratan de complacerla en todo lo que ella les pide, así como Kanato lo hacía cuando Cordelia le pedía que cantará para él.

—Sienten un "odio" hacia su rival, en este caso Ritcher (pero todos odiamos a este simp de mierda 🤔)

—Hay casos en los que llega a durar hasta la etapa adulta. Aquí es donde llego: Kanato al encontrar a su madre muerta la incinero para guardar sus cenizas y hacer que ella "le perteneciera a él".

𒆨 𝐓𝐑𝐀𝐒𝐓𝐎𝐑𝐍𝐎 𝐁𝐈𝐏𝐎𝐋𝐀𝐑

El trastorno bipolar, antes denominado «depresión maníaca», es una enfermedad mental que causa cambios extremos en el estado de ánimo que comprenden altos emocionales (manía o hipomanía) y bajos emocionales (depresión).

Los cambios de humor del Sakamaki son demasiado bruscos y aterradores, suele alterarse de forma espontanea y se pone a llorar de la nada. En la vida real, las personas que padecen este trastorno tienen síntomas y conductas como:

✔️Sensación exagerada de energía.

✔️Poca necesidad de dormir.

✔️Poco control del temperamento.

✔️Estado de ánimo muy irritado, pensamientos apresurados, hablar mucho y tener creencias falsas

✔️Preocupación acerca de cosas que no son ciertas (delirios).

Entre otras, pero solo mencionó están porque a mi criterio describen algunas características de Kanato-kun.

𒆨 𝐍𝐄𝐂𝐑𝐎𝐅𝐈𝐋𝐈𝐀

La necrofilia es cuando una persona consigue excitación o atracción sexual hacía los cadáveres.

Esta conducta es muy evidente en Kanato (pero solamente en HDB), ya que, en varias ocasiones él mencionó que Yui se vería más hermosa si no tuviera vida y que le gustaban los cuerpos fríos, y de hecho en el final malo de Haunted Dark Bridal (asesina Yui y la convierte en su muñeca de cera más preciada, transfiriendo su alma Teddy dos xd)

𒆨 𝐏𝐒𝐈𝐂𝐎𝐒𝐈𝐒

La psicosis se refiere a un conjunto de síntomas que afectan la mente y que hacen que se pierda cierto contacto con la realidad.

Una persona con psicosis puede presentar alguno de los siguientes problemas: Desorganización en el pensamiento y el habla. Creencias falsas que no están basadas en la realidad (delirios), especialmente miedos o sospechas infundadas. Ver, escuchar o sentir cosas que no existen (alucinaciones)

Decidí meter esta enfermedad, porque, Kanato en varios escenarios llega a comentar cosas sin sentido y desconcertantes, por ejemplo: él piensa que todos lo odian, qué están planeando un ataque o quieren acabar con él, e incluso de la nada comenta y/o reclama qué Yui lo odia, lo está traicionado, qué habla a sus espaldas e incluso qué ella le está siendo infiel y cuando ni siquiera Komori esté haciendo el vampiro le reclama.

𒆨𝐏𝐒𝐈𝐂𝐎𝐏𝐀𝐓𝐈𝐀

La psicopatía es un trastorno mental ordinario que se caracteriza por rasgos de la personalidad entre los que se incluyen la reducción de la empatía y el remordimiento, la personalidad rotunda y desafiante y la dificultad de inhibir comportamientos.

Las personas con psicopatía pueden engañar, manipular, explotar, amenazar, robar o dañar físicamente a otros a la vez que pueden parecer amigables y bien adaptadas de forma superficial. Esta “máscara de la cordura”, según se describe en la cita anterior, puede hacer que sea difícil identificar a las personas con psicopatía.

Los dos párrafos anteriores ya dijeron todo. Creo que no es necesario hablar más.

𒆨 𝐒𝐈́𝐍𝐃𝐑𝐎𝐌𝐄 𝐃𝐄 𝐋𝐈𝐌𝐀

El Síndrome de Lima es un término psicológico que se refiere a la empatía y el enamoramiento del captor con la víctima.

Al principio de su ruta y del anime, Kanato en un principio de interesó en Yui para volverla su juguete con la cual podría "jugar" ¬¬ pero como pasa el tiempo, él comienza a sentir afecto y cariño hacia ella, queriéndola poseer y hacer que sea suya, si bien, está enamorado de Yui no deja de ser abusivo a menos de que ella quede tan mal psicológicamente porque así, el Sakamaki ya ha logrado su objetivo: romperla.

Pero considero que esto es más exageración mía.

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🍭𝑅𝐸𝐿𝐴𝐶𝐼𝑂𝑁 𝐶𝑂𝑁 𝑌𝑈𝐼🍭

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A lo largo de sus primeras rutas Kanato se muestra muy agresivo, tóxico y posesivo con Yui, amenazándola, manipulándola, golpeándola, violarla, e incluso llegando a matarla en los finales de su ruta.

Yo describiría esta estos dos como un ship tóxico.

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🧁𝑂𝑃𝐼𝑁𝐼𝑂𝑁 𝑃𝐸𝑅𝑆𝑂𝑁𝐴𝐿🧁

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La mera verdad, este psicópata kawaii me da más miedo que otra cosa. Esta todo trastornado y mal de su cabeza, pobrecito 🥺, su diseño es Super hermoso y la paleta de colores morados es lindo y su seiyuu, Dios mio, amo a su seiyuu realmente AMO!! ADORO!! El trabajo e interpretación qué hizo con el personaje, cada grito, susurro gemidos es perfecto!!

Ay guey, disculpen el favoritismo a Kaji Yuki... Volviendo con Kanato...

Daré como conclusión: Kanato es uno de los personajes más retorcidos en toda la franquicia de DL, todo lo que él hace da miedo en todos los sentidos. Al igual que Laito, este niño, requiere de ayuda especializada para sanar esas heridas y pensamientos. No importa cuan lindo sea, él no puede cambiar (ya que su caso esta igual o peor que el de su hermano Laito) porque al largo de todos juegos, al igual que los otros personajes Kanato llega a tener una evolución muy peculiar así como lo he notado en otros personajes.

Aun así su historia me duele mucho y me da una razón más para odiar a Cordelia.

Y así me atrevo a decir que, su ruta es una de mis favoritas y es un personaje que me gusta mucho, no por el romance, ni verga, si no por el desarrollo qué lleva, mostrándonos qué las apariencias engañan y lo horrible que puede llegar a ser una relación, ya ni modo esto es Diabolik Lovers, las relaciones normales ni de pedo existen🤷🏼‍♀️(o al menos hasta Dark Fate donde siento que todos los Sakamaki y Mukami hacen un cambio positivo en su persona)

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En este análisis quería incluir otros problemas como el infantilismo mental y dar más observaciones pero creo que esas cosas ya son algo más rebuscado.

También aclaró: la psicosis puede estar relacionada con el trastorno bipolar y la esquizofrenia.

Espero les haya gustado, la verdad siento que hubo algunas fallas pero aún así puse mi mejor esfuerzo para este blog, si me faltó o me equivoque en algo hágame el favor de decirme, porque este es el sentido de este escrito: dar opiniones sobre este personaje 💖

Muchas gracias por leer, hasta pronto.

[vomitosverbales]

¿Por qué nos cuesta tanto olvidar las cosas negativas que nos dicen?

El cerebro humano posee la habilidad de adherir en nuestra memoria ciertos recuerdos dolorosos, tales como un rechazo, un abandono, un accidente o un divorcio difícil. Es como si quedaran escritos en la piedra, en lugar de en la arena. La razón de ello es para que no olvidemos esa vivencia y nos cuidemos hacia adelante. Sería una especie de “recordatorio” que nos dice: “¡Cuidado! Mirá lo que te pasó antes; tomá todos los recaudos posibles hacia adelante”.

Algunas personas, experimentan un elevado nivel de frustración y/o angustia en sus vidas y se quedan ancladas rumiando “lo que les dijeron”, “lo que les hicieron”, “la crisis de pareja”, “la dificultad con los hijos”, etc. Creen que su problema es eso que les sucedió o les está sucediendo. Entonces, desvían el verdadero motivo que los hace sentir de esa manera y lo cubren recordando y rumiando palabras o situaciones.

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Fukuyama sugiere que con el colapso del comunismo y la Guerra Fría, la humanidad habría alcanzado el fin de su evolución ideológica. La democracia liberal representaría el sistema político final y ya no habrían desarrollos significativos más allá de este punto en términos de estructuras políticas. “El Fin de la Historia” de Francis Fukuyama, fue publicado en 1989. Los Argumentos…