#ensayos literarios

[danaearbg]

El poder oculto de la noche: Call of the Night (ensayo)

Call of the Night (2022)

Título original: Yofukashi No Uta.

Género: Comedia romántica, sobrenatural.

Aún pensando que se trataría de otro anime de amor, hice a un lado mis ganas por ver algún genero un poco más oscuro, algo de terror, y decidí darle una oportunidad. Linda sorpresa me llevé desde el primer episodio.

No sé si también te suceda, pero a veces, cuando termino de ver un anime que me dejó un dulce sabor puede que me cueste un poco estar abierta a una nueva historia. Es como una sensación de "¡Espera! Digiere esta muchosidad y veamos qué pasa". Bien, este mismo rechazo por ver algo nuevo me ocurrió al buscar la siguiente historia. De manera obvia, Call of the Night fue la opción más convincente en el momento de la elección. Aunque he de admitir que la resistencia de continuar o temer a que no me gustara tanto como el anime anterior, la percibí al inicio. Sin embargo, hubo algo que me sedujo: desde la imagen de portada, la descripción, el que no tuviera avances y el hecho de que se trataba de un mundo vampírico. En definitiva, se trataba de un misterio audiovisual que deseaba ser descubierto.

La ambientación de la serie, su aura oscura, romántica y en todo momento cubierta de misterio, fue el ingrediente completo responsable de lograr que me quedara a verla hasta el final. Una decisión que sigo agradeciendo por haber tomado. Y aún así, debo admitir que pensé acertadamente al inferir que se trataba de un anime de romance. Conveniente resultado al mezclarse con lo sobrenatural, aún mejor si se trata de vampiros.

La trama tiene un inicio al cual me atrevo a llamar: poético. Desde los primeros minutos puedes notar cómo juegan tanto los elementos visuales como los diálogos de los personajes con la experiencia humana que habita la noche. La serie muestra los distintos mundos que viven y convergen durante la noche, las distintas criaturas, formas de alimentarse, estilos de vida; así como también desvela una curiosa tendencia de que son pocos aquellos buscadores de un inteligible significado de la vida que disfrutan de este acogedor manto nocturno, quien los acompaña a través de brillantes estrellas que le dan un aspecto distinto al cielo, con nuevos colores, nuevas texturas, sensaciones.

Paz, tranquilidad, seducción, éxtasis; distintas emociones que se perciben con intensidad en el justo momento cuando la Luna nos acompaña. Una linda metáfora que la serie logra transmitir. Así como la cara opuesta de la moneda donde se perciben los excesos, la avaricia, los miedos, la locura y todo aquello que se oculta en el misterio; criaturas no humanas que conviven con nosotros sin siquiera saber de su existencia.

Una vampira, un humano, dos seres que entrelazan sus mundos y disfrutan de una experiencia distinta, emocionante y hasta esperanzadora por lograr recuperar todo aquello que se pierde cuando evitamos adentrarnos en el poder y belleza profunda de la noche.

[cmatain]

El soneto a «Cervantes» de Ricardo Mujía

El soneto a «Cervantes» de Ricardo Mujía http://wp.me/p2FM39-1JW

El abogado boliviano Ricardo Mujía Linares (Sucre, 1860-Sucre, 1938) fue profesor de Literatura e Historia en el Colegio Nacional Junín de su ciudad natal, y de Derecho Internacional en la Universidad Mayor de Chuquisaca, en la que alcanzaría el puesto de rector. Ocupó diversos cargos políticos (secretario de la Presidencia de la República, oficial mayor del Ministerio de Instrucción Pública,…

[gallegorey]

No siempre, por mucho empeño que se ponga, estamos en disposición de escribir —o de realizar el trabajo artístico que corresponda a cada disciplina—. Todos hemos pasado por la fase de fatiga mental en el proceso creativo, y, aunque a menudo se perciba como un obstáculo difícil de sobrellevar, en realidad es una «afección» bastante común.

[sefaradweb]

Gabriela Riveros Elizondo

🇲🇽 Gabriela Riveros Elizondo (nacida en Monterrey, México, el 3 de octubre de 1973) es una destacada escritora mexicana que ha trabajado en diversos géneros literarios como la poesía, el cuento, el ensayo, la novela y la literatura infantil. Es además catedrática de Escritura Creativa en el Tecnológico de Monterrey. Su carrera ha sido reconocida con múltiples galardones, incluyendo la Presea del Estado de Nuevo León al Mérito Cívico, y su obra forma parte de la Enciclopedia de la Literatura en México. En 1996, coordinó el programa de promoción cultural "Impulsarte" del gobierno de Nuevo León y en 1998 fundó el Círculo Literario del Museo de Historia Mexicana. Desde 2011 organiza un círculo literario que cuenta con la participación de unos cincuenta lectores adultos, donde se debaten obras de narrativa contemporánea y se realizan charlas con autores y académicos. Además, ha sido una figura central en la promoción cultural y literaria de Monterrey.

🇺🇸 Gabriela Riveros Elizondo (born in Monterrey, Mexico, on October 3, 1973) is a prominent Mexican writer who has worked across various literary genres such as poetry, short stories, essays, novels, and children's literature. She is also a professor of Creative Writing at Tecnológico de Monterrey. Her career has been recognized with several awards, including the Presea del Estado de Nuevo León al Mérito Cívico, and her work is included in the Enciclopedia de la Literatura en México. In 1996, she coordinated the cultural promotion program "Impulsarte" for the government of Nuevo León, and in 1998, she founded the Literary Circle of the Mexican History Museum. Since 2011, she has organized a literary circle with about fifty adult readers, where contemporary narrative works are analyzed, and discussions with authors and academics are held. Additionally, she has been a central figure in the cultural and literary promotion in Monterrey.

[bocadosdefilosofia]

«Dos personas que viajan por una carretera, una en dirección al este y otra al oeste, pueden cruzarse fácilmente si la carretera es lo suficientemente ancha. Pero dos personas que razonan sobre principios religiosos opuestos no pueden cruzarse tan fácilmente sin chocar, aun cuando cabría pensar que el camino, también en este caso, era bastante ancho y cada una podía haber seguido su propio camino sin interrupción. Es tal, sin embargo, la índole de la mente humana que siempre trata de hacerse con la mente que se acerca a ella y, de la misma manera que se siente fortificada maravillosamente cuando hay unanimidad de sentimientos, se conmociona y perturba ante cualquier contrariedad. De ahí la impaciencia que la mayor parte de la gente pone de manifiesto en una disputa, y de ahí su poca tolerancia de la oposición, incluso en relación con las opiniones más especulativas e indiferentes.»

David Hume: «De los partidos en general», en Ensayos políticos, morales y literarios. Editorial Tecnos, pág. 88. Madrid, 2011.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[elchaqueno]

Invitación a mujeres bolivianas para participar en Concurso de Ensayo Literario

El Ministerio de Trabajo, a través de su Responsable Departamental Richard Pilco, ha extendido una cordial invitación a mujeres interesadas a participar en el 4to Concurso Anual de Ensayo Literario «Domitila Barrios». La fecha límite para enviar ensayos es el 7 de junio. Este concurso busca destacar el talento y creatividad de las mujeres bolivianas y fomentar la memoria histórica de su…

[alejandroruiznorambuena]

Participación en nuevo libro. Antología sobre los eclipses

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[raton-cita]

Lecciones aprendidas

Publico este post con una gran felicidad por haber recibido una pregunta de @somos-deseos con la cual se mostraba preocupada por mi persona. Jamás había recibido un mensaje como ese que me ha llenado de satisfacción tras saber que tengo lectores reales y preocupados por lo que yo escriba. Amiga, va para ti la siguiente publicación.

Como escritores y poetas reconocemos (¿o no?) un montón de influencias que nos llevaron a ser los escritores que somos hoy. Pero una cosa es una influencia y muy otra las lecciones directas que tuvimos de alguna u otra manera por parte de varios autores que leíamos o con quienes estuvimos cerca. 

Claro que seríamos injustos sí olvidáramos el papel de los talleres literarios (en el caso de mi generación) como indicadores de enseñanzas definitivas. Pero la multitud de estos aprendizajes y la cercanía de nuestros amigos hacen que estas enseñanzas se diluyan una vez aplicadas. Agradezco estas enseñanzas en todo lo que he escrito durante tantos años bajo sus preceptos y guía, demostrando que no las olvido, aunque se me haya esfumado su origen. 

Ahora sí, pasemos a aquellas palabras que recibimos de nuestros maestros. 

El primer suceso momento fue más bien una deducción mía que una enseñanza dirigida por Juan José Arreola. Su trabajo constante, sea ya en lo escrito, sea ya en lo hablado, dejaba ver un amor muy real por las palabras y el lenguaje. Hay escritores (no metamos aquí juicios de calidad) que recurren al lenguaje para contar sus historias, sus pensamientos, su necesidad. Pero en Arreola hay un conocimiento del lenguaje y la palabra antes de ser usados. Así, hace años, se me vino la metáfora del escritor que recurre al ladrillo-palabra para la edificación de su obra-novela, cuento. En Arreola hay más bien una conciencia en la elección de cada ladrillo antes de colocarlo en su pared-cuento. Este ejemplo pervive en mí desde las primeras letras escritas. 

Otro de los grandes consejos tomados, pero tal vez no dichos con fines de enseñanza, fueron aquellas palabras refiriéndose a sí mismo de Julio Cortázar. No recuerdo en qué libro las plasmó, ni el título de su texto, pero no olvido que las dijo luego de una relectura propia de uno de sus cuentos cuando reconocía el uso atrevido y certero de una palabra. Su reflexión inmediata decía que el niño (refiriéndose al joven autor que él fue) ya no tenía miedo a las palabras. Con ello quería decir que, luego del bagaje que la familia nos ha dado respecto del lenguaje, hay otro léxico que aprendemos en la escuela y las lecturas. Nuevas palabras que apuntan a nuevas realidades con una certeza que no conocíamos antes. Enseñanza: hay que atreverse al uso de la palabra precisa cuando sea necesario, sea esta de uso habitual o de uso “académico”. 

Otra de las grandes enseñanzas tomadas en tantas lecturas realizadas a lo largo de los primeros años de escritor, fue la actitud de Borges frente a la manufactura de su propia obra. Creo que aquí estamos frente a una lección que muchos otros escritores no quisieron (o pudieron) elegir. En parte quiero traer el recuerdo de las palabras de Víctor Manuel Pazarín cuando leía a Augusto Monterroso y decía “estos autores escriben muy bien, no sé por qué no llegaron a ser más conocidos” (tipo Arreola o Rulfo, supongo que se refería a autores de esta altura). Claro que su juicio no calificaba de menor calidad a los autores con obra probada y sólida, pero más bien un tanto desconocidos, él mismo los admiraba y hasta seguía su ejemplo. Lo que yo concluía de esta sentencia era que notaba (tal vez en el mismo Víctor) una como falta de atrevimiento hacia la persecución de temas más altos, cosa en la que Borges fue un maestro. Aquí, pues, la lección tomada. A la par de una literatura “menor” (nótense las comillas) hay que optar sin miedo por temas más altos y complejos (ya en su contenido, ya en su ejecución), sea que tratemos poesía, ensayo o cuento. 

No sé si sea propicio traer aquí la mención de que es común en el mexicano no optar por ser mejor o creer que el crecimiento personal y profesional no es para nosotros (por fortuna no todos somos así), de modo que cuando nos encontramos con alguien que sí quiere estas metas lo tildamos como un impostor fallido y hasta lo tomamos como traidor. Y aquí es que Borges pareciera decirnos: “déjense de chingaderas y escriban también cosas trascendentales” (claro que jamás con esas palabras). 

Coda: sobre estos dos últimos autores, como verán, está la constante del atrevimiento. Yo tuve ese atrevimiento, ahora lo reconozco, y en ello fui construyendo mi propia obra. Es tiempo, pues, de agradecer a estos tres autores y a muchos otros que también sirvieron de guía. 

[jartita-me-teneis]

MIGUEL DE UNAMUNO

ÚLTIMOS DÍAS DE UN GRANDE DE LA LITERATURA

El 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, se celebró el día de la raza.

El auditorio estaba repleto. Está presente Carmen Polo, esposa de Franco, las principales autoridades del franquismo y altos mandos militares y eclesiásticos.

Miguel de Unamuno, rector de la universidad, decide no ser orador.

Durante las sucesivas intervenciones, se cargó contra los vascos, los catalanes y contra todo aquel contrario al régimen.

Se dice que el militar español José Millán-Astray, llegó a gritar: “muera la inteligencia, viva la muerte”.

Esto hizo que Unamuno cambie de parecer y le decidió a participar de la oratoria:

"Sé que estáis esperando mis palabras, porque me conocéis bien y sabéis que no soy capaz de permanecer en silencio ante lo que se está diciendo. Callar, a veces, significa asentir. No quería hablar, porque me conozco. Pero se me ha tirado de la lengua y debo hacerlo.

Vencer es convencer. Pero no puede convencer el odio que no deja lugar a la compasión, ese odio a la inteligencia.

Se ha hablado de catalanes y vascos, llamándoles la antiespaña. Y yo, que soy vasco, llevo toda mi vida enseñándoos la lengua española que no sabéis.

Acabo de oír el grito de ¡viva la muerte! Esto suena lo mismo que ¡muera la vida!

Este es el templo del intelecto y yo soy su supremo sacerdote. Vosotros estáis profanando su recinto sagrado.

Venceréis, pero no convenceréis.

Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para eso, necesitáis algo que os falta en esta lucha, razón y derecho."

Tras las palabras de Unamuno, la tensión era insoportable en el recinto debiendo salir escoltado, para evitar ser linchado por los falangistas.

Días después de lo acontecido en la Universidad, un decreto firmado por Franco le destituyó como rector y se le impuso arresto domiciliario.

"Si me han de asesinar como a otros, será aquí en mi casa", escribió Unamuno.

El 31 de diciembre del mismo año, aún arrestado, murió de forma repentina.

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Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la llamada generación del 98 como el mayor de sus integrantes y, en cierta medida, su maestro. Cultivó todos los géneros literarios: ensayo, novela, poesía, periodismo y teatro.

[notasfilosoficas]

“Lo que sea que estés buscando no llegará de la forma que esperas”

Haruki Murakami

Es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos, nacido en Kioto en enero de 1949.

Sus libros han generado críticas positivas y ha obtenido numerosos premios.

Sus obras han sido traducidas a cincuenta idiomas y su estilo, en algunos casos, ha sido criticado por el establishment literario japonés como no japonesa. Su obra está influida por el surrealismo y la alineación.

Aunque nació en Kioto, vivió la mayor pate de su juventud en Hyogo. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde su infancia Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, y creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses como Kurt Vonnegur y Richard Brautigan.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad Waseda, donde conoció a su esposa. Antes de terminar sus estudios, abrió el bar de jazz “Peter Cat” en el cual trabajó junto con su esposa de 1974 a 1981.

En 1986 con el enorme éxito de su novela “Norwegian Woods”, abandonó Japón para vivir en Europa y en los Estados Unidos, regresando a Japón en 1995. 

La ficción de Murakami, es a menudo tachada de literatura pop, es humorística y sureal, aunque al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia en el amor en un modo que conmueve a los lectores tanto orientales como occidentales.

Muchas de la novelas de Murakami tienen títulos referidos a canciones como Dance, dance, dance, Norwegian Woods (de los Beatles) y South of the Border (referencia en una canción de Nat King Cole).

Murakami está considerado como una figura importante en la literatura postmoderna y el diario “The Guardian” lo ha posicionado entre los mayores novelistas de la actualidad.

Murakami es capaz de crear mundos que por muy oníricos que resulten, tienen una lógica aplastante, o que  por lo menos tienen una lógica mientras lo estás leyendo.

Según la revista “Esquire” los libros de Murakami pueden leerse en el siguiente orden: “Tokio Blues”, “Kafka en la Orilla”, “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, “La caza del carnero salvaje” y “Escucha la canción del viento y pinball 1973” esta última en realidad son dos novelas. Finalmente “De qué hablo cuando hablo de correr” y “El elefante desaparece” una antología de historias cortas emotivas, extravagantes y también románticas.

Ha sido considerado al Premio Nobel de Literatura en diferentes ocasiones sin que hasta el momento haya obtenido algún galardón.

Fuente: Wikipedia y esquire.com

[waltfrasescazadordepalabras]

Piedad Bonett

“A los quince años descubrí que una bicicleta y el viento sobre mi cara podían ser una forma suprema de felicidad". -Piedad Bonett

 [Donde nadie me espere]- Piedad Bonett

¡Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024 ¡

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una poeta, novelista, dramaturga y crítica literaria colombiana. Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024.

Hija, nieta y hermana de maestros, Piedad Bonnett nació en el municipio antioqueño de Amalfi en el seno de una familia muy católica. Con 14 años ya escribía y leía poesía. Estudió en un internado y más tarde se licenció en Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes, donde ha ejercido como profesora en filosofía y lenguas y donde ocupó la cátedra de literatura desde 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño por la Universidad Nacional de Colombia. Fue profesora de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes de 1981 a 2010.

Pasó 30 años dando clases a adolescentes en la Universidad de Medellín.

Su primer libro de poesía De círculo y ceniza» fue publicado en 1989 y recibió una mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz.

En 1992 recibió la beca Francisco de Paula Santander para un trabajo de dramaturgia. En 1994 fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía otorgado por Colcultura con «El hilo de los días».

En 1996 publicó Ese animal triste.

En 1998, recibió una de las becas de investigación del Ministerio de Cultura, con el proyecto Cinco entrevistas a poetas colombianos, que dio origen a su libro Imaginación y oficio, publicado por la Universidad de Antioquia, 2003. En 2011 obtuvo el premio "Casa América de Poesía Americana" por Explicaciones no pedidas.

Su poesía, teatro y narrativa están profundamente arraigadas en su experiencia vital y expresan la visión de la mujer de clase media en un país desgarrado por múltiples violencias, desigualdades y conflictos.

Cuando su hijo Daniel tenía 18 años fue diagnosticado de esquizofrenia y diez años después se suicidó en Nueva York donde estudiaba arte en Columbia. A partir de la experiencia publicó Lo que no tiene nombre (2013), una reflexión sobre el suicidio y el desconcierto que provoca la muerte de un hijo.

En Qué hacer con estos pedazos (2022) habla de la insatisfacción, de la vida matrimonial, la vejez, y las relaciones familiares. También se ha dedicado a la crítica literaria. Es columnista del periódico El Espectador desde 2012.

En el XIV Encuentro de poetas del mundo latino, que tuvo lugar en Ciudad de México y Aguascalientes entre el 25 y el 31 de octubre de 2012, le fue otorgado el premio de poesía Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2012 por su aporte a la lengua castellana. En 2017 recibió el premio Generación del 27 por Los habitados.

Cuentos y ensayos suyos han sido publicados en distintas revistas y periódicos del país y del extranjero. Ha representado a Colombia en numerosos encuentros de poesía en Granada (España), Córdoba (España), Morelia (México), Rosario (Argentina) y Medellín (Colombia), entre muchos otros, y en encuentros literarios como el Festival de Literatura de Berlín y el Hay Festival de Segovia. En 2008 fue la poeta homenajeada por la Consejería para la equidad de la Mujer de la Presidencia de la República, durante la Feria del libro de Bogotá.

Su poesía ha sido traducida al italiano, al inglés, al francés, al sueco, al griego y al portugués.

Pido al dolor que persevere- Piedad Bonett

Pido al dolor que persevere.

Que no se rinda al tiempo, que se incruste como una larva eterna en mi costado para que de su mano cada día con tus ojos intactos resucites, con tu luz y tu pena resucites dentro de mí.

Para que no te mueras doblemente pido al dolor que sea mi alimento, el aire de mi llama, de la lumbre donde vengas a diario a consolarte de los fríos paisajes de la muerte. -Piedad Bonett

Ahora que ya no soy más joven- Piedad Bonett

"Ahora que ya remonto la mitad del camino de mi vida, yo que siempre me apené de las gentes mayores, yo, que soy eterna pues he muerto cien veces, de tedio, de agonía, y que alargo mis brazos al sol en las mañanas y me arrullo en las noches y me canto canciones para espantar el miedo, ¿qué haré con esta sombra que comienza a vestirme y a despojarme sin remordimientos? ¿Qué haré con el confuso y turbio río que no encuentra su mar, con tanto día y tanto aniversario, con tanta juventud a las espaldas, si aún no he nacido, si aún hoy me cabe un mundo entero en el costado izquierdo? ¿Qué hacer ahora que ya no soy más joven si todavía no te he conocido?" -Piedad Bonett “Emilia llamaba todos los días a su madre. Aunque, si lo piensa bien, sólo lo hizo con cierta asiduidad cuando esta empezó a hacerse vieja. Pero ¿qué es empezar a hacerse vieja? ¿Tener sesenta, setenta? Tiene claro, sí, que cuando su madre se convirtió definitivamente en una anciana vacilante, la llamaba por la mañana y por la noche. Resultaba agotador mantener viva la comunicación, porque se había ido sustrayendo del mundo, de modo que atendía a los datos de la realidad exterior con cara de estupefacción, como un Niño que recibe una orden que no comprende". -Piedad Bonett - S.O.S.- Piedad Bonett

Estoy pensando qué cuerda podría lanzarte yo, qué salvavidas.

Y pensando también -con el alma estrujada en un turbión de pena- en el hondo sofoco de tus aguas, en tu esfuerzo de nadar y nadar la vida entera, en tus ojos que buscan, como peces sonámbulos ensombrecidos de algas y de arena.

En tu cansancio, en tu desgarradura.

Pero no tengo cuerda ni red para salvarte ni oración que conjure las tinieblas o que sirva de tabla de naufragio y ni siquiera -ahí donde me ves, cargada con mis jarcias- tengo orilla certera.  -Piedad Bonett

Literatura, arte, cultura y algo más

[diegoquintal]

ESTILOS DISCURSIVOS

Los estilos discursivos son las diferentes formas en que se organiza y presenta un discurso o texto según su propósito y función comunicativa. Cada estilo tiene características específicas en su estructura, vocabulario y tono.

Principales estilos discursivos:

Narrativo: Relata hechos reales o ficticios en un orden temporal. Ejemplo: cuentos, novelas, crónicas.

Descriptivo: Detalla características de personas, objetos o situaciones. Ejemplo: guías turísticas, retratos literarios.

Expositivo: Explica o informa sobre un tema de manera objetiva. Ejemplo: textos científicos, enciclopedias.

Argumentativo: Defiende una idea o punto de vista con razones y evidencias. Ejemplo: ensayos, artículos de opinión.

Dialógico: Se basa en la interacción entre dos o más personas. Ejemplo: diálogos en novelas, entrevistas.

Cada estilo se usa según la intención del texto y el público al que va dirigido.

[nisalm]

Casanova sinónimo de hombre seductor.

Giacomo Casanova sedujo a 132 mujeres, según cuenta él mismo en su libro “Historia de mi vida”, memorias que escribió después de cumplir 60 años por prescripción médica.

Escritor, aventurero, espía y diplomático. En cada uno de estos roles, su carisma y astucia le llevaron al éxito, convirtiéndolo en un ícono del arte de la seducción.

Sedujo a una esclava griega, y después se enamoró de un eunuco, convencido de que era una mujer. Y aunque todos decían que era un castrado, resultó ser una mujer. Teresa, huérfana, que fingió ser un eunuco para ganarse la vida como cantante en el teatro de la Iglesia porque esa tarea estaba vedada para las mujeres.

En sus célebres memorias, confiesa que siempre controló sus seducciones, “excepto una vez en la que fui la víctima y no el verdugo. Mathilde, una joven monja, hizo de mí un auténtico esclavo. La horma de mi zapato”.

Casanova se vio involucrado en varios escándalos a lo largo de su vida, incluyendo acusaciones de estafa y de seducir a mujeres casadas. En varias ocasiones fue encarcelado y huyó.

La actividad de Casanova no fue toda una diversión inocente; fue acusado de violación y agresión, tuvo numerosos episodios de enfermedades de transmisión sexual.

Se dice que Casanova perdió su virginidad en un ménage à trois con dos jóvenes nobles venecianas.

Viajó extensamente por Europa, visitando países como Francia, España, Alemania y Rusia. En su libro "Historia de mi vida", detalla sus experiencias en estos países y sus encuentros con personajes famosos de la época como Voltaire y Catalina la Grande.

Además de sus memorias, también escribió obras de teatro, poesía y ensayos. Su estilo literario es conocido por su elegancia y su habilidad para retratar los detalles de la vida cotidiana.

En el prólogo de sus memorias, escribió:

“Comienzo declarando al lector que, en todo cuanto he hecho en el curso de mi vida, bueno o malo, estoy seguro de haber merecido elogios y censuras, y que, por tanto, debo creerme libre" y que "Entre los tormentos del infierno, ningún sacerdote ha mencionado jamás el aburrimiento".

Nació el 2 de abril de 1725 en Venecia y murió en Dux el 4 de junio de 1798.

[estebanlopezgonzalezcom]

"Las cosas más gratas en el mundo son los pensamientos agradables. El gran arte de la vida consiste en tener tantos de aquellos pensamientos como sea posible”.

- Michel De #Montaigne, 1533-1592. Filósofo, escritor, humanista, y político francés del Renacimiento. Creador del ensayo como género literario.

https://estebanlopezgonzalez.com/2012/01/24/2-corintios-13-paz-interior/

[gretchenkerr98]

Gretchen Kerr Anderson Escritora

Gretchen Kerr Anderson (Mayarí, 1998). Narradora y Poeta. Licenciada en Lenguas Extranjeras por la UHO Universidad de Holguín. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz. Integrante del Taller Literario de Ciencia Ficción y Fantasía “Espacio Abierto” y “El Túnel”. Editora del fanzine literario El Babujal. Certámenes: Mención en narrativa infantil en el concurso provincial León de León con el minicuento “El gato de los ojos de oro” (Mayarí, 2014). En narrativa con el cuento ‘’Cadáveres’’ (2018). Primer Premio en poesía con el poemario ‘’Retórica Negra’’ (2018). Primer lugar en el concurso literario de la Universidad de Holguín en las categorías narrativa, décima y poesía (Holguín, 2018). Segundo lugar colateral del concurso nacional de narrativa Cuentos Fríos (Cárdenas, 2018). Ganadora del certamen de publicación de la revista digital Novum de la UBIK-USB Universidad de Bolivia con el relato ´´La Hechicera´´ (2020). Premio en Poesía Infantil en el concurso provincial “León de León” (Mayarí, 2024). Ganadora del I Concurso de Relatos navideños de la Asociación entre Libros y Letras. (2024). Mención de honor en el Concurso de Minicuentos de Cubaliteraria con la obra “El arcoíris”. Publicaciones: ´´El enviado de Cotard ´´en la revista argentina Extrañas Noches Literatura Visceral (2017). ´´El noventa por ciento de todo es basura´´ en la revista Ficción Científica y en la antología anual de la misma “Yo destruí la Tierra” (2021). El poemario “Enajenación” en el no.98 de la Revista Almiar (Margen Cero) de España (2018). En el sitio web Poematrix: “Una lluvia de espejos rotos irá incendiando el universo" (2022); "Óleo de los catecúmenos (o Ensayo para una resurrección macabra)" (2022); "Et nigras" (2022); "Cantando a Odín entre tus brazos" (2022); "Gorgoneion con cuerpo de mujer" (2022); "Sombras demenciales (Esferas de la dimensión gótica)" (2023); "El abrazo del misterio" (2023); "Gólgota de mis noches de insomnio" (2023), entre otros. En Poetalia: “Retórica Negra" (2023). El relato “El Ojo de Freegh” en la antología “Caballería Mutante” (La falange naciente) de los antologadores Yoss (José Miguel Sánchez) y José Alejandro Cantallops (Elefanta Editorial, 2023). El relato “El Corazón de la hechicera” en la Revista Vaulderie (España, 2024). El poema “Fauna” en el número 123 de la Revista Poética Azahar (España, 2024). El cuento “Verónica, Obliteradora de Segundo Orden” en la Revista Paladín (2024). El poemario “El Libro de los Tiempos” en la Revista Brevilla (2024). El minicuento “La máscara presidencial” en la revista Escritores Rebeldes. El relato “Cuando danzan las espadas” en la revista Retazos de Ficción (2024). El relato “Los hijos del leviatán” en la revista Axxón. El Relato flash “La transmisión”, en el fanzine chileno Weird Review. “El último viaje” en la revista mexicana Poetripiados y en la antología “Sargazos” de la Hermandad Literaria Essin. “Delirium Tremens” en la revista española Almiar (Margen cero). “Más allá de la bruma”, en la revista Usina Cultural Tucumán (Usina CulTuc). “Ante Mortem” en la revista El Yunque de Hefesto (España, 2024). El relato “¡No me digas qué hacer, imbécil!” en el no.17 de la revista El Nahual Errante. El cuento “El espantapájaros de Halloween” en el no.5 de la revista mexicana Aluna Jaba. El relato “El Cagüeiro” en el no.3 de la Revista Retazos de Ficción. “El Portón de Samhain” en el no.5 de la revista de la Hermandad Essin “Aquelarres”. Los relatos "Las Melinas de Rasha", “Los Abanderados de la Tribu”, “Pulso electromagnético para vecinos ruidosos”, “La palabra del fugitivo” y ¨La protesta de los personajes” en la revista La GAzeta. Los relatos “El último Edén” y ¨Palimpsesto” en la Revista Kametsa. “Color Negro”, en Revista Cinco.

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[mon-nid]

Ferran Sáez Mateu traza un recorrido desde la solitaria torre de Montaigne en el siglo XVI hasta la actualidad, marcada por tecnologías que nos fascinan aunque siempre exigen algo a cambio.

La intimidad es un lugar de la conciencia, un territorio de libertad; lejos está de ser una forma de recogimiento, o incluso de aislamiento. Por ese motivo, privacidad e intimidad son cosas muy distintas. «Privatus» no alude a lo que somos, sino a lo que tenemos y a cómo lo demarcamos; «intimus», en cambio, refiere a «lo que está más adentro», lo más profundo, es decir, el último límite.

El territorio de la intimidad, la penumbra del espíritu, propicia el surgimiento de la Modernidad. Aparece primero en la «pintura del yo» que Montaigne delineó con sus «Ensayos», a la vez que fundaba este género literario, y se consolida filosóficamente casi un siglo más tarde, con el hallazgo del «cogito» cartesiano. Esos dos espacios extremos de intimidad son los que nos hicieron verdaderamente modernos.

Ferran Sáez Mateu traza un recorrido desde la solitaria torre de Montaigne en el siglo XVI hasta la actualidad, marcada por tecnologías que nos fascinan aunque siempre exigen algo a cambio. En el camino asistimos a la renuncia dócil a nuestra privacidad, y a su corolario más preocupante: el potencial olvido y la pérdida de la intimidad.

Nota editorial