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[msrlunatj]

Cómo Usar Git y GitHub para Control de Versiones: Guía Básica para Gestionar Proyectos y Colaborar con Otros

Introducción

El control de versiones es una herramienta esencial en el desarrollo de software. Git y GitHub son dos herramientas poderosas que te permiten gestionar cambios en tu código, colaborar con otros desarrolladores y mantener un historial de versiones de tus proyectos. En esta guía, te ofreceremos una introducción básica sobre cómo usar Git y GitHub para comenzar a gestionar tus proyectos de manera efectiva.

1. ¿Qué es Git y GitHub?

Git:

Git es un sistema de control de versiones distribuido que te permite rastrear los cambios en tu código fuente a lo largo del tiempo. Con Git, puedes gestionar versiones, deshacer cambios, y colaborar con otros sin perder el historial de tu proyecto.

GitHub:

GitHub es una plataforma en línea que utiliza Git para ofrecer servicios de alojamiento de repositorios. Permite colaborar en proyectos de manera más fácil al proporcionar una interfaz web para Git, junto con herramientas adicionales para la colaboración y la gestión de proyectos.

2. Instalación de Git

Paso 1: Descargar Git

Visita el sitio web oficial de Git (git-scm.com) y descarga la versión adecuada para tu sistema operativo.

Paso 2: Instalación

Sigue las instrucciones del instalador. Para la mayoría de los usuarios, las opciones predeterminadas funcionarán bien.

Paso 3: Configuración Inicial

Después de instalar Git, abre la terminal (o línea de comandos) y configura tu nombre de usuario y correo electrónico:

git config --global user.name "Tu Nombre" git config --global user.email "tucorreo@example.com"

3. Creación y Gestión de Repositorios Locales

Inicializar un Repositorio

Para comenzar a usar Git en un proyecto existente, navega a la carpeta del proyecto en la terminal y ejecuta:

git init

Esto creará un nuevo repositorio Git en tu proyecto.

Agregar Archivos al Repositorio

Añade archivos a tu repositorio usando:

git add nombre-del-archivo

Para agregar todos los archivos modificados, usa:

git add .

Confirmar Cambios

Realiza un commit para guardar los cambios en el repositorio:

git commit -m "Mensaje descriptivo sobre el cambio"

4. Uso Básico de GitHub

Crear un Repositorio en GitHub

Inicia sesión en tu cuenta de GitHub (github.com).

Haz clic en el botón "New" para crear un nuevo repositorio.

Completa los detalles del repositorio y haz clic en "Create repository".

Conectar un Repositorio Local con GitHub

Copia la URL del repositorio desde GitHub.

En la terminal, navega a tu repositorio local y agrega el repositorio remoto:

git remote add origin URL-del-repositorio

Envía tus cambios al repositorio remoto:

git push -u origin master

Actualizar tu Repositorio Local con Cambios desde GitHub

Para obtener los cambios realizados por otros en el repositorio remoto:

git pull origin master

5. Colaboración y Gestión de Proyectos

Ramas (Branches)

Las ramas permiten trabajar en diferentes versiones de tu proyecto al mismo tiempo. Para crear una nueva rama:

git branch nombre-de-la-rama

Para cambiar a la nueva rama:

git checkout nombre-de-la-rama

Combina cambios de una rama a otra con:

git merge nombre-de-la-rama

Solicitudes de Extracción (Pull Requests)

Las pull requests en GitHub permiten revisar y discutir cambios antes de fusionarlos en la rama principal del proyecto. Para crear una pull request:

Realiza cambios en una rama y haz un push a GitHub.

Ve a la página del repositorio en GitHub y crea una nueva pull request desde la rama modificada.

Issues y Gestión de Proyectos

GitHub ofrece herramientas para gestionar proyectos mediante issues (problemas). Puedes crear issues para reportar errores, solicitar mejoras o realizar un seguimiento de tareas.

6. Buenas Prácticas en el Uso de Git y GitHub

Hacer Commits Frecuentes: Realiza commits regularmente para capturar cambios pequeños y significativos.

Escribir Mensajes de Commit Claros: Asegúrate de que tus mensajes de commit describan claramente los cambios realizados.

Usar Ramas para Nuevas Funcionalidades: Desarrolla nuevas características en ramas separadas para mantener la rama principal estable.

Revisar Pull Requests Cuidadosamente: Antes de fusionar cambios, revisa y prueba el código para asegurar su calidad.

Conclusión

Git y GitHub son herramientas esenciales para la gestión de proyectos y la colaboración en el desarrollo de software. Con esta guía básica, estás listo para comenzar a utilizar estas herramientas para mejorar tu flujo de trabajo y colaborar efectivamente con otros desarrolladores. Recuerda que la práctica y la experimentación son clave para dominar estas herramientas, así que no dudes en empezar a usarlas en tus proyectos.

Recursos Adicionales

Documentación Oficial de Git: Git Documentation

Guía de GitHub: GitHub Docs

Tutoriales y Cursos:

Codecademy: Learn Git

Udemy: Git y GitHub para Principiantes

[ernestdescalsartwok]

ESCOLA-RIU D'OR-SANTPEDOR-TREBALLS-ALUMNES-PLASTICA-SOBRE-QUADRES-PAISATGES-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: ESCOLA-RIU D'OR-SANTPEDOR-TREBALLS-ALUMNES-PLASTICA-SOBRE-QUADRES-PAISATGES-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Paneles en los que se muestran los trabajos de los alumnos de plástica de la ESCOLA PUBLICA RIU D'OR de SANTPEDOR, versiones sobre los cuadros que he pintado con los paisajes del pueblo, un experiencia muy interesante que el profesorado de la escuela ha querido trabajar a partir de mis pinturas, para un artista resulta conmovedor el ver el versionado de las obras que han hecho las niñas y niños. Fotos del artista pintor Ernest Descals en los momentos previos a la charla donde responder las preguntas de los interesados en la vida y la obra del creador plástico.

[milserifas]

Geraldino Brasil (versionado por Jaime Jaramillo Escobar)

[tinto-de-verano]

LA VUELTA AL PUNK BRITÁNICO X CHOPOVA LOWENA

Chopova Lowena es una marca emergente con sede en Londres fundada por Emma Chopova y Laura Lowena-Irons, que en este último tiempo se ha ha convertido en una de las favoritas de la London Fashion Week debido a diseños que encarnan la energía de la capital británica.

En esta oportunidad, para su colección ss24, las diseñadoras se inspiraron en el Festival de Flora Day de Helston, sumergiendo su creatividad en el folclore y el ritmo de la festividad.

La etiqueta presentó una colección con mezcla de estéticas. Ballet core, gótico, romántico, punk y street wear son algunas de las palabras que mejor representan los diseños vistos en pasarela.

Elementos como el tartán, cuero, encaje y las capas con volados audaces fueron el hilo conductor de la nueva temporada.

La paleta osilo entre colores propios del punk como lo son el negro, rojo y el verde que se vieron interpelados por colores soft, tonalidades pasteles de amarillo, celeste y rosa.

Sin embargo, en su espíritu rebelde propio del punk, las diseñadoras optaron por cambiar los clásicos borcegos por ballerinas charoladas que dieron dieron pie a un calzado híbrido entre lo gótico y lo clásico re versionado.

Por último, mencionar que el estilismo de los modelos se vio empapado del espíritu punk, con maxi cadenas y peinados rebeldes. Detalles que, definitivamente, elevaron la propuesta llevando a los espectadores a las raíces del movimiento de los 80s.

Realmente una colección que, a mi parecer, aprobarían los Sex Pistols.

[labitacoradelhombresolitario]

Past One O’Clock

No me canso nunca de este poema. Es uno de mis poemas favoritos de todos los tiempos. Dicen que estos fueron los últimos versos que escribió en su no muy larga vida Mayakovski. Yo no sé ruso, y siempre he leído la versión en lengua inglesa, de Max Hayward y George Reavey, que es la que aparece en la foto que ilustra la presente entrada. En el año 2016 reproduje también en este blog el poema, versionado en español de una manera ligeramente distinta. Y algún tiempo después (debió de ser hacia 2019), regresé de nuevo a la pieza, que subí en registro hablado a la Bitácora. Aquí va por tercera vez, en rápida traducción en prosa. Esta pieza la voy a incluir en versión libre en un poemario que estoy preparando, cuyo título de trabajo es de momento «Es esto amor».

La una, ya pasadas. Debes de haberte ido a la cama. La Vía Láctea fluye en la noche como plata. No tengo prisa; con vertiginosos telegramas no habré de desvelarte ni turbarte. Y como dicen, el asunto está zanjado. La barca del amor se ha hecho pedazos en la rutina cotidiana. Ahora t�� y yo estamos en paz. Para qué molestarse, entonces, en poner en la balanza las congojas, los dolores, las heridas mutuas. Mira qué calma se asienta sobre el mundo. La noche envuelve el firmamento en un tributo de estrellas. En horas como esta se levanta uno para dirigirse a los siglos, a la historia, a toda la creación.

ROGER WOLFE · 1 al 2 de abril de 2023

[trastornadosrevista]

THE DAMNED en ARGENTINA

Si quieren ser testigos de la historia viva, contada por quienes la escribieron antes que todos los demás, no falten el sábado 15 de marzo en el Teatro Flores.

Más vigentes que nunca, estos auténticos pioneros del punk y gótico británico, se presentan nuevamente en Buenos Aires, a 12 años de su debut porteño. Esta vez en el marco de su imperdible último tour sudamericano y con su formación más clásica reunida por primera vez en más de 35 años.

Una banda que nunca supo de límites y sistemáticamente rompió todas las barreras de lo establecido, dejando la vara siempre demasiado alta para todos los que corrían de atrás. Sus alocados, caóticos y lisérgicos 48 años de carrera no sólo no amedrentaron su inagotable creatividad, sino que misteriosamente los hicieron indestructibles porque aunque usted no lo crea, ¡sobrevivieron todos!

Con la reciente reincorporación de su baterista original, se presentan -por primera vez desde 1989- con su formación más celebrada: Dave Vanian (voz), Captain Sensible (guitarra), Paul Gray (bajo) y Rat Scabies (batería), misma alineación que grabó The Black Album (1980) y Strawberries (1982), dos álbumes fundamentales que confirmaron a THE DAMNED como una banda vanguardista que sobresalía por sobre todas las de su época por actitud, atrevimiento y musicalidad.

Cuatro personalidades diametralmente opuestas que juntas crearon la mejor música de su generación: un atemporal e inimitable cocktail de garage, rock progresivo, pop, himnos punk y oscuras canciones atmosféricas inspiradas en films de la época del cine blanco y negro.

Estos eternos aventureros vienen dando cátedra desde 1976 con su lisérgico vodevil de punk rock gótico de satén rojo y guantes negros. En octubre de aquel año fundacional fueron el primer grupo punk británico en publicar un single: “New Rose”, luego versionado por artistas como Guns & Roses y Dave Gahan de Depeche Mode. Primeros también en publicar un LP: Damned Damned Damned en febrero de 1977; mismo año en que el legendario Marc Bolan los eligió para abrir la que fue su última gira junto a T.Rex. También se separaron y luego se juntaron antes que nadie. Lemmy Kilmister ofició de bajista en su primer show reunión en 1979 y grabó el bajo en una arrolladora versión de “Ballroom Blitz” de The Sweet, amén de invitarlos a incontables giras junto a Motörhead.

Su disco Phantasmagoria (1985) es reverenciado a nivel mundial como una de las joyas del rock gótico. Joey Ramone, gran admirador de la banda, cantó en vivo junto a ellos en Inglaterra en 1988 una versión de “Blitzkrieg Bop” y doce años más tarde invitó a Captain Sensible a cantar en la canción “Mr. Punchy”, parte de su primera aventura solista editada póstumamente. En 2016 fueron el primer grupo punk en actuar en el legendario Royal Albert Hall de Londres, celebrando con un sold-out sus 40 años de carrera. Quedarse quietos para THE DAMNED nunca fue una opción y su más reciente álbum, Darkadelic (2023) así lo prueba: sin dudas es su mejor trabajo en más de 20 años y desde el nombre mismo deja claro quienes siguen siendo, manteniendo la calidad y creatividad en el pico más alto posible.

Como artista internacional invitado (también desde Londres) el trovador punk TV SMITH -histórico líder de THE ADVERTS y autor de inoxidables himnos generacionales- se presentará con su increíble show 100% punk acústico que sorprenderá a propios y extraños. Artista de culto, íntegro si los hay, interpretará canciones de sus casi 50 años de trayectoria, en la cual destaca su amistad y constantes colaboraciones por ya más de tres décadas con Die Toten Hosen, los “gauchos alemanes” tan queridos en nuestro país, quienes incluso le oficiaron de banda en 2001 para re-grabar sus canciones en el disco Useless. TV SMITH vuelve tras 11 años a la Argentina para agigantar una amistad con The Damned que data desde giras compartidas con The Adverts en los albores de la era dorada del punk británico a mediados y fines de los ‘70.

Abrirán los locales SEMILLA DE MALDAD, la nueva gran promesa del rockabilly vernáculo presentando su LP debut Magia Negra. Y luego -para darle total ‘UK punk flavour’ a una noche inolvidable- la DUB CLASH ORQUESTA, maravilloso combo liderado por el Fabuloso Cienfuego el histriónico Sergio Rotman, con su repertorio 100% de versiones libres en clave dub de Strummer, Jones, Simonon y Headon.

Horario de puerta 18hs. Acceso a la sala para mayores de 7 años. Menores de 16 años acompañados por un mayor.

ENTRADAS ANTICIPADAS:

VALOR DE LA ENTRADA (con descuento hasta el 01/03): $AR 70,000-.  

ON LINE: únicamente en PASSLINE:

EN LOCALES (sólo en efectivo) únicamente en:

-American Tattoo (Av. Santa Fe 1670 loc.31, CABA, Gal. Bond Street: lunes a sábado de 11 a 18hs).

-Mala Difusión (H. Yrigoyen 3466, Almagro, CABA: miércoles de 13 a 18hs, sábado de 12 a 16hs).

-X El Cambio Records (Pichincha 2169, Parque Patricios, CABA: lunes a viernes de 10 a 19hs, sábado de 10 a 16hs).

-Locuras Rock (Av. Rivadavia 18050, Morón, GBA: lunes a sábado de 9 a 18hs).

-Xennon (Rivadavia 112, loc.19, Quilmes, GBA, Gal. Elesgaray: lunes a sábado de 11 a 19hs - Calle 8 #769, Galeria Arhill, La Plata, PBA: lunes a sábado de 11 a 19:30).

-Millenium Drugstore (Caseros 907, San Isidro, GBA: lunes a viernes de 9 a 19hs, sábados de 10 a 14hs).

THE DAMNED, el sábado 15 de marzo, en Teatro Flores, Av Rivadavia 7806.

Puerta: 18hs puntual.

Invitados: TV SMITH (THE ADVERTS), SEMILLA DE MALDAD y DUB CLASH ORQUESTA.

[uniquetyphoonmiracle]

Hoy [que hace un año llegue a NASHVILLE motivado porque ahí grabó VIRGINIA MAESTRO el cd DEL SUR incluyendo LA CRUZ que se le ocurrió a su productor Colin LINDES y porque ahi actuo en el café BLUE_BIRD porque se encapricho de ello tras ver la serie NASHVILLE y que dio título a su anterior cd que presentó en sala EL SOL día de mi 44 cumple=28_11_15..que yo vi en sala BUT un homenaje de MOMO CORTES al LP UNA NOCHE EN LA OPERA de QUEEN y que luego publicó cd PEQUEÑO ACTO DE REBELDIA, MUERTE Y POSTERIOR RESURRECCION que se lo entregó firmado a Brian MAY de QUEEN con el que había versionado en ESPAÑOL "TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU" de su debut en solitario CD BACK TO THE LIGHT e incluida en el cd de QUEEN postumo a MERCURY titulado MADE IN HEAVEN..y en el BLUE BIRD Café empezó TAYLOR SWIFT y el cual por cierto estaba cerrado por reparaciones de una TORMENTA y sin olvidar que en un SUBURBIO de NASHVILLE como es FRANKLYN nació DESTINY HOPE alias MILEY CYRUS que al día siguiente ganó su 1er grammy por otra canción de desamor como FLOWERS]..es el día contra EL CANCER como recuerda KYLIE MINOGUE [que grabo su cd GOLDEN en NASHVILLE y que se lo vi presentar en el CRUILLA FESTIVAL de BARCELONA justo después de la actuación de DORIAN presentando JUSTICIA UNIVERSAL y al día siguiente o 7/7/19 empeze viendo el ROCK FEST de BARCELONA con TESTAMENT teniendo detrás de mi como fotografie a un tipo con camiseta del LP JUSTICE FOR ALL de METALLICA]..que lo padecía con 37 años [aunque tuvo la SUERTE de SUPERARLO no como a esa misma edad la hermana melliza de MARTA SANCHEZ llamada PAZ]..

..la VERDAD es que NO ENTIENDO NADA DE TODO ESTO Y TAMPOCO SE QUE ES LO CORRECTO en este INFIERNO o CON LO QUE TE VA IR BIEN..Creo que TODO VALE desde QUE NOS FUIMOS DEL PARAISO O ENTRAMOS EN LA OSCURIDAD

[rubenlorenzoaraujo]

Buenas tardes.

Del mayor éxito de PAULINO (Ref. 209 - grabado calcográfico usado como ilustración para el libro de JOAQUÍN SABINA - ciento volando de CATORCE (libro de poesías) ) surge el Dibujo REferencia 111 .

Tiene variantes en diferentes colores, e incluso algunas ventajas en relación al grabado ref. 209; pese a su significatoriedad.

Este último grabado (usado por SABINA en negros) fue adquirido por PINACOTECA Pública del AYUNTAMIENTO de MÓSTOLES en AZULES.

El mercado de pinacotecas pública, para mí (Rubén Lorenzo - sobrino de Paulino - y gestor actual de sus blogs) es 17 veces variable (para cada comunidad autónoma, especialmente tras el PROCESS); si bien aún está en DECLIVE y no HA DESAPARECIDO pues (uno) existe casuística dependiendo de afinidades con el GOBIERNO CENTRAL (como es el caso de Móstoles - que de los últimos 10 años ha estado gobernado 8 por el PSOE) o (dos) porque el ALCALDE es un ANARQUISTA y VA POR LIBRE (Ayuntamiento de Huarte - en NAvarra - gobernado por Bildú).

[laopiniononline]

“PATEANDO CUMBIAS”: El histórico EP que lanzó Santaferia en homenaje a Jorge González

Nueva publicación en https://ct2.cl/hq

“PATEANDO CUMBIAS”: El histórico EP que lanzó Santaferia en homenaje a Jorge González

La popular banda chilena de cumbia casera Santaferia lanza una novedosa producción. Se trata de Pateando Cumbias (Homenaje a Jorge González), un EP de cuatro canciones dedicado en forma íntegra al destacado músico chileno, Jorge González.

Fieles a su estilo de constante innovación, esta vez Santaferia nos entrega un trabajo que se enmarcará como un hito histórico, ya que coincide con el aniversario número cuarenta del debut de Jorge González junto a Los Prisioneros, con el disco La voz de los 80’s.

Todo comenzó cuando los creadores de populares hits como “Sákate uno”, “Algún día volverás” y “Que te vaya bien” recibieron la invitación de los premios Musa para homenajear al líder de Los Prisioneros realizando una versión de una canción que escogiera la banda. El conjunto aprovechó la instancia de encuentro con la música de González para dar un siguiente paso y desarrollar una producción más completa versionando en el lenguaje de la cumbia cuatro temas de diferentes etapas de la carrera del músico, al que decidieron llamar Pateando Cumbias, trabajo que fue producido por Ariel Pachacuti, Ignacio Rosselló, Pollo González y Mauricio Lira, todos integrantes de la banda, y grabado en estudios Madre Selva.

En el EP tributo a Jorge González destacan dos hits del disco Corazones, uno es la versión cumbiera de «Tren al sur» y «Con suavidad». Si en la canción original de «Tren al sur» llamaban la atención los sutiles charangos introducidos por el productor argentino Gustavo Santaolalla, en la versión de Santaferia, el instrumento andino brilla en el arreglo junto a los bronces, de manera natural para un grupo que ha hecho de la fusión de los sonidos del norte con la cumbia, un sello musical. Ha quedado de manifiesto en canciones como «Si te marchas» y en «Deja tu luz».

Otra de las canciones versionadas es «Fe», del primer disco solista de González. Una versión más íntima y cadenciosa, bajo un ritmo que evoca a Los Ángeles Azules. Por último. «Mi casa en el árbol» fue visitada desde el sonido tropical ranchero explorado por Santaferia, que ha tenido exitosos trabajos anteriores con el grupo Zumbale Primo.

Si bien el trabajo musical de Jorge González ya había sido versionado en cumbia por Adrián y los Dados Negros, por Américo, Leo Rey y Barrio Kalavera del Perú, y en otras latitudes sonoras donde se han hecho discos completos en honor a Jorge y a Los Prisioneros, esta es la primera vez que un grupo de cumbia chilena realiza un EP con canciones de Jorge González.

De esta forma, Santaferia sigue su ruta de histórica innovación: fue la primera banda de la Nueva Cumbia en llenar un Movistar (2016) y actuó en el Teatro Nescafé (2017). Fueron los primeros de su escena en viajar a Los Ángeles, Nueva York y al programa Pasión de Sábado en Argentina, los primeros de su movimiento en llenar la Quinta Vergara (2019).

Pateando Cumbias es un trabajo histórico, que dará que hablar en Chile y otros países en Latinoamérica, donde tanto la música de Jorge como la propuesta de Santaferia son muy queridas por la gente y en donde este encuentro y homenaje de la cumbia al gran autor del pop rock chileno será sin lugar a dudas, muy bien recibido.

Pateando Cumbias, ya está disponible en plataformas digitales.

Sobre Santaferia

Los once músicos que integran Santaferia llegaron a la fiesta de la cumbia luego de transitar distintos caminos. La banda nacida en 2006 ocupa un lugar importante en la escena nacional chilena, sonando en radios, TV e Internet. Su debut fue el single “Sákate uno” y hoy el grupo ha editado cinco discos de estudio: Le Traigo Cumbia (2011), Lo Que Va a Pasar (2013), Haciendo Nada (2016), En el Ojo del Huracán (2017) y Cumbia Casera (2021). A estas producciones se agregan el DVD Santaferia 10 Años, registrado el 2016 en el Movistar Arena ante 13.000 asistentes, y el compilado en vinilo y CD Hasta el sol te seguiré. En 2016 Santaferia editó además su primer libro de crónicas titulado «La Ruta del Huracán», texto firmado por Cristóbal González Lorca y que obtuvo una gran acogida.

En este 2021, celebraron su galardón de los Premios Pulsar, los más prestigiosos de Chile, como “Mejor Artista de Música Tropical y Ranchera”. Santaferia sigue su viaje, compartiendo su música y la alegría con su público de Chile y el mundo. Con 15 años de trayectoria, se ha convertido en una de las bandas más importantes no solo del movimiento sino del país, con grandes logros y una enorme cantidad de público.

En el 2022, Santaferia se embarcó en su primera gira por México, un tour que es parte de las celebraciones de su 15° aniversario que comenzaron el pasado mes de octubre de 2021 con el estreno de su documental y los espectaculares conciertos en la Gran Arena Monticello. México era un desafío pendiente para Santaferia, y es que la música y la cultura mexicana siempre han sido influyentes para los artistas en Chile y Santaferia no es la excepción. Es así como el 17 de marzo de 2022 hicieron su debut en suelo mexicano en la ciudad de Tlaxcala, concluyendo la gira de 12 fechas confirmadas en el Festival IxtapaluSKA el 2 de abril en Ixtapaluca, Edo. De México.

Entre sus colaboraciones más recientes cabe destacar El Flecha Negra, Grupo Zúmbale Primo, Gran Matador, Chico Trujillo y la artista argentina Sara Hebe.

[julio-viernes]

En el apartado "canciones que Flamin´ Groovies podían haber versionado", esta maravillosa “I´d Rather You Leave Me” tan Byrds de The Choir, a los que conocí hace muchos años en el sensacional recopilatorio doble “Who Put The Bomp!”. El Coro es el grupo de los años sesenta que dio pie a la creación de los powerpoperos setenteros Raspberries y Fotomaker. Anteriormente puse "I´ll Get By" de Crazy Horse y "Have You Seen Her Face" de los propios Byrds. En los tres casos me refiero a los Groovies de segunda época, los de Sire.

Me comunica Pedro Power Pop que el supergrupo de los años 90 Chariot hizo una buena versión de "I´d Rather You Leave Me", y, sí, es un poco más rápida y "cerosa". Chariot fue el efímero grupo formado por Ken Stringfellow de los Posies, Brian Young  (Walkabouts, Fountains of Wayne, Posies), Javier Escovedo (Zeros ), Pat Fear (White Flag) con el único LP de curioso título "I Am Ben Hur" (Munster, 1998).

[juanbecerraramirez]

No iba yo a un concierto de una verbena, con una orquesta, mira, pero por nada: lo mismo te cantan el Nel blu, feliche, pintare la piu, de Domenico Modugno, pero versionado por los Gipsy Kings, que cualquier otra canción cover. Bueno, es que están para hacer ruido, y que la gente no piense en los problemas propios. Les suenan mucho algunas canciones, pero solamente se saben algunas estrofas

[ibarrau]

[Fabric] Integrar repo GitHub con área de trabajo

Una característica que no para de causar revuelo y preguntas al momento de persistir los desarrollos de Fabric es la integración de áreas de trabajo con Github. Desde el lanzamiento de Fabric podíamos integrarnos a un repositorio, pero era exclusivamente con Azure DevOps. La historia continuó con el lanzamiento de Power Bi Projects que nos permitía desagregar el desarrollo de un pbix en código para poder persistirlo y mergearlo. La cuenta pendiente más grande de desarrollos de Power Bi estaba saldada. El desarrollo ya podía ser versionado en su totalidad.

En este artículo vamos a ver como configurar un repo de Github para estar integrado con un Area de trabajo en Fabric/PowerBi.

Lo primero que recomiendo si están iniciando este artículo sin conocer que es una integración de Git en un área de trabajo es pasar por este artículo anterior que explica el funcionamiento y la desagregación de archivos que consolidan un Proyecto de Power Bi.

Prerrequisitos

Cuenta de Github

Repositorio creado (se recomienda privado para desarrollos y manejo de datos corporativos sensibles)

Una Personal Access Token (PAT)

Un área de trabajo con capacidad dedicada

Asumiendo que conocemos como crear una cuenta de Github y un repositorio, comencemos con la creación de la PAT. Para ellos vamos a nuestro perfil, menú settings > Developer settings. Los tokens de acceso pueden ser classic o fine-grained. Recomiendo crear fine-grained que son la próxima generación de tokens y es bueno estar actualizados.

https://github.com/settings/tokens?type=beta

Delimitamos un nombre para nuestro token de acceso y en el apartado de permisos seleccionamos Read and Write para Contents.

Tras crear el token es necesario guardar el valor generado porque no podremos volver a verlo. Copienlo bien y resguárdenlo.

Ahora si podemos volver a PowerBi para abrir las configuraciones del área de trabajo en la parte de integraciones de Git. Hay dos configuraciones. Iniciamos logueando el proveedor con la dirección del repo y el token:

Una vez configurado se ve así. Continuamos sincronizando el pertinente Branch que nos permite seleccionar inclusive una carpeta o subcarpeta especifica. Tengamos presente que símbolos y espacios en las carpetas podrían generar dificultades para reconocerlas.

Así conseguimos nuestra integración para comenzar a trabajar en equipo sobre los reportes y modelos semánticos desarrollados como Power Bi Projects o elementos de Fabric.

Esta sencilla configuración nos permite comenzar a versionar nuestros desarrollos de PowerBi con simplemente una capacidad dedicada puesto que Github cuenta con servicio gratuito que fortalece no incorporar una licencia adicional.

Otros repositorios

Las áreas de trabajo permiten integración con dos repositorios Git hasta el momento (19-09-2024), Azure DevOps y GitHub. veamos algunas comparaciones entre las plataformas:

Si queres saber más sobre la integración con Azure DevOps podes ver este post.

Así completamos nuestro artículo para conectar un repositorio GitHub con un Área de trabajo. ¿Cual usar? depende de cada organización respecto de que tecnología se adaptaría mejor o cual están usando actualmente.

[laguitarradelasmusas]

Pérez Prado y su orquesta / Eydie Gormé y el Trío Los Panchos / Gaby Moreno y Van Dyke Parks. “Historia de un amor”

“Historia de un amor” es uno de los boleros más conocidos y versionados de la historia. Entre las numerosas interpretaciones que se han hecho de esta canción, las hay instrumentales, como la primera que destacamos en esta entrada, grabada por la Orquesta de Pérez Prado en 1956. Pero quizás sean más recordadas las cantadas, la mayoría en español, aunque también hay versiones en inglés, francés,…

[rutaalrocknoticias]

Kris Kristofferson and Lady Antebellum with "Help Me Make It Through the Night"

La colaboración entre Kris Kristofferson y Lady Antebellum (ahora conocidos como Lady A) en la canción "Help Me Make It Through the Night" es una fusión conmovedora de dos generaciones de talento musical. Esta balada country, escrita por Kristofferson en 1970, es un clásico que ha sido versionado por muchos artistas a lo largo de los años, pero esta interpretación conjunta le da un aire fresco y contemporáneo, respetando al mismo tiempo su esencia original.

El video musical refleja una atmósfera íntima y emocional, con una iluminación suave y una puesta en escena sencilla que permite que la interpretación de los artistas sea el foco principal. Kristofferson, con su voz rasposa y llena de experiencia, aporta una autenticidad que solo puede venir de alguien que ha vivido lo que canta. Lady A, por su parte, añade un toque de armonía y suavidad, especialmente en los coros, que complementa perfectamente la profundidad de la voz de Kristofferson.

La colaboración entre estos artistas de diferentes épocas no solo destaca la atemporalidad de la canción, sino también la capacidad del country para unir generaciones. Mientras que Kris Kristofferson representa la vieja guardia del género, Lady A aporta un estilo más moderno y accesible para las nuevas audiencias. Juntos, logran una interpretación que es a la vez nostálgica y relevante, creando un puente entre el pasado y el presente de la música country.

En resumen, esta versión de "Help Me Make It Through the Night" es una hermosa muestra de cómo la música puede trascender el tiempo y las generaciones, y cómo la colaboración entre artistas de diferentes épocas puede resultar en algo realmente especial.

[adribosch-fan]

Brownie de limón o lemonie

El brownie es uno de los postres más famosos y versionados del mundo. Y no es de extrañar ya que es súper versátil, fácil de hacer y se prepara en un pispás. Aunque se nos ocurren pocos postres mejores que este delicioso y jugoso bizcocho de chocolate, somos de los que de tanto en tanto nos gusta apostar por nuevos sabores y sorprender a nuestros comensales o familia. Y es que, no hay nada más…

[rosebudblog]

OSCAR WILDE EN EL CINE

CON SU AMANTE

“PARA OSCAR WILDE, AQUEL QUE PRESUME DE SODOMITA”   

EN PARÍS, ANTE SU TUMBA

Uno de los más grandes autores de teatro del siglo XIX, Oscar Wilde, ha sido llevado en numerosas ocasiones al cine tanto para adaptar sus obras como para contar su triste y turbulenta vida. Oscar Wilde nació en Dublín en 1854. No voy a hacer una profunda revisión de su vida que creo es suficentemente conocida por todos (al final os remito a algunas películas que nos acercan a su tormentosa existencia).

Pronto su forma de vida extravagente y llamativa se hizo notar en el Londres victoriano, especialmente porque le acompañó el éxito en el teatro. Su reputación en aquella sociedad puritana estaba en boca de todos ya que mantenía una relación sentimental con el hijo del Marqués de Queensberry (fundador del boxeo deportivo moderno). Ante una acusación de sodomía por parte del padre de su amante Wilde lo demandó; en el juicio todo se le volvió en contra y fue condenado a dos años de cárcel. Al salir de la cárcel marchó a Francia donde vivió con nombre supuesto (Sebastián Melmoth) y en condiciones muy modestas hasta su muerte en París en 1900 con solo 46 años.

La obra de Oscar Wilde forma parte  del legado cultural europeo y sigue viva; sus obras se siguen representando en los teatros de todo el mundo y el cine sigue adaptando sus comedias. Teatro, comedias, ensayos, su única novela (El retrato de Dorian Grey), epistolas como la genial De profundis o poemas como La balada de la cárcel de Reading siguen siendo actuales para editoras y lectores.

OSCAR WILDE EN EL CINE:

ADAPTACIONES DE SUS OBRAS:

EL RETRATO DE DORIAN GREY: la única de sus novelas ha sido llevada al cine en 8 ocasiones desde el lejano 1916 hasta la última en 2009 dirigida por Oliver Parker. Entre ellas está la versión de 1945 dirigida por Albert Lewin y considerada la que mejor ha sabido captar el mito de la eterna juventud de que trata la obra original.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE: este cuento que ha sido versionado en teatro y televisión ha sido llevado a la gran pantalla en 3 ocasiones, en 1944 con Charles Laugthon, en 2016 y en 2018.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO: posiblemente la más famosa comedia del autor británico ha sido trasladada al cine en 4 ocasiones y en la que destaca la versión de 1952 de Anthony Asquith con el actor Michael Redgrave. También es de destacar la versión de 2002 dirigida por un experto en Wilde: Oliver Parker y con un actor, Rupert Everett, también experto en el autor.

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE: esta obra teatral tuvo un gran éxito de público y el cine la ha recogido en 3 ocasiones. La primera, en la temprana fecha de 1925 del gran Ernest Lubisth y la segunda de su discípulo Otto Preminger de 1949.

UN MARIDO IDEAL: 4 adaptaciones diferentes con directores como Alexander Korda o el citado Oliver Parker y actores como Paulette Godard, Julianne Moore, Cate Blanchett o Rupert Everett.

SALOMÉ: 5 adaptaciones en total. Las más interesantes la de 1953 de William Dieterle con Rita Hayworth y los dos experimentos de Al Pacino en 2011 (Wilde Salomé) y en 2013 (Salomé).

La primera es un documental que muestra el proceso de producción de la obra teatral de Wilde: Salomé. No la conozco, pero si de algo vale ahí os dejo la crítica de Carlos Boyero: "Esta película inclasificable, supone el tributo de un actor grandioso a un autor al que ama (...) un documental sobre la creación teatral, una reflexión profunda sobre el arte." 

La segunda (Salomé), escrita y dirigida por el mismo actor, es una dramatización a partir del documental anterior. Estamos pues ante dos obras de carácter más bien experimental. 

EL GIGANTE EGOISTA: en 2013 y 2020 se han realizado 2 versiones de esta obra de Wilde. La primera de la directora Clio Barnard es de un gran realismo social al estilo del que tanto hemos visto en las últimas décadas. La segunda es una versión argentina de cine de animación.

UNA MUJER SIN IMPORTANCIA: una curiosidad. En 1945 el argentino Luis Bayón realiza esta adaptación de la comedia dramática de Wilde; dada la fecha y el país de producción no deja de ser u exotismo en esta lista de adaptaciones.

BIOPICS:

Pero si estas 30 películas han sido adaptaciones de sus obras me han resultado aún más interesantes las películas que se han hecho sobre su peripecia vital: un total de 5, lo que muestra la intensa trayectoria del escritor.

-Los juicios de Oscar Wilde (1960, Ken Hughes). Con un gran Peter Finch.

-Oscar Wilde (1960, Gregory Ratoff). Destaca sobre todo la interpretación del escritor por parte de Robert Morley.

-Oscar (1985, Henry Herbert). En este caso se trató de una miniserie para TV.

-Wilde (1997, Brian Gilbert). Realizada como una autobiografía.

-La importancia de llamarse Oscar Wilde (2018, Rupert Everett). El actor que había encarnado en varias películas al escritor dirige y actúa en este biopic sobre los últimos años de Wilde.

(Recomiendo ver la de Hughes y la de Everett – por este orden- para tener una visión completa de la vida del escritor).

Su pensamiento político y su postura vital se puede deducir de sus numerosas e ingeniosas frases entre las que muestro una selección

 Mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo

Las preguntas nunca son indiscretas, las respuestas sí

Si quieres enfurecer a tu enemigo, perdónalo

Los niños aman a sus padres. Cuando crecen, los juzgan

 Lo peor en este mundo no es estar en boca de los demás, sino no estar en boca de nadie

Aconsejar de economía a los pobres es como aconsejar comer menos a un hambriento

Lo mejor que se le puede hacer a un niño, es que sea feliz

Haría cualquier cosa por volver a ser joven, excepto hacer deporte

Que hablen de uno es espantoso. Que no hablen, es peor

Como mala persona, soy un completo desastre

En el arte como en el amor, la ternura es lo que da la fuerza

A veces la gente se pregunta bajo qué tipo de gobierno viviría mejor el artista, y solo hay una respuesta: en ninguno.

Jamás debemos casarnos si pretendemos seguir enamorados

10/5/2024