#Santa Muerte la negra

[iamwinklebottom]

OMGGG! Im so happpyyy! The skulls are full genuine onyx.

Santa Muerte has honestly been telling me to make these for a long while, but they’re finally here. Yipppyyy. Enjoy.

These are energetically charged with Santa Muerte and cleansed with crystals, candles, herbs and smokes before shipment 🥰 USA ONLY

https://www.iamwinklebottom.com

[nfumbewalk]

Santa Muerte

Altar for my bony lady. Abuela!!

M.M. 💖💀💖

[00waywardalma00]

So I got another statue and I love it! 🌹💀🌹

Así que conseguí otra estatua y me encanta! 🌹💀🌹

[faeriesblog]

ritual 4 my sister ⚖️🦉

[luziomisayoc]

No exsite un Amarre de amor mas PODEROSO que este / Parte 5 #LuzioMisayoc

Consulte sobre cómo FUNCIONAN los AMARRES DE AMOR y cuales son sus consecuencias negativas y positivas al siguiente número ➡️WhatsApp: +51 986 743 155 (➡️ "+51" código de PERU)Consulta gratis por WhatsApp👉: https://api.whatsapp.com/send?phone=51986743155

“No busques cambiar al mundo, busca cambiar tu manera de ver el mundo.”

Joshua (curso de milagros)

Los amarres de amor son trabajos de magia  de purificación que hacen que tu energía cambie porque no funcionan correctamente si tu energía esta vibrando en un estado negativo, los amarres de amor son purificadores de tus memorias erróneas es decir que tu deseas recuperar a tu pareja para ser feliz pero lo que tienes que recuperar es tu energía para ser feliz, borrar el pasado erróneo perdonar y salir de ese estado negativo, para que así funcione correctamente el amarre de amor.

#LuzioMisayoc

También puedes encontrar estos temas en mi canal #LuzioMisayoc

*AMARRE ETERNO

*PODEROSO AMARRE

*AMARRE DEL MISMO SEXO

*RECUPERACIÓN DE TU PAREJA

*TRABAJOS DE AMOR

*AMARRE DE AMOR MAS EFECTIVO

*RECUPERA A TU PAREJA AL INSTANTE

*AMARRE INSTANTANEO

*AMARRES PARA LOS INFIELES

*MUÑECOS VUDU

*AMARRE MENTAL

*AMARRE DE LA MUERTE

*AMARRE MAS PODEROSO DEL MUNDO

*AMARRE CON PRENDA INTIMA

*AMARRE CON FOTOGRAFIA FACIL

*CONJURO DE AMOR

*AMARRES CON VELAS

*AMARRE EFECTIVO

*AMARRE DE AMOR

*TAROT

*MAGIA NEGRA

*HECHIZOS DE AMOR

[trippiwonder]

Names & Colors for Santa Muerte:

La Cabrona: (The-Goat)Refers to her darker nature

La Dama Poderosa: The Powerful Lady

La Flaca: The Skinny Lady

La Huesuda: The Boney lady

La Madrina: The Godmother

La Niña: The Girl

La Niña Blanca: The White Girl

La Niña Santa: The Holy Girl

La Santísima Muerte: The Most Holy Death

La Señora de las Sombras: The Lady of the Shadows

La Señora Negra: The Black Lady

Santa Sebastiana: St. Sebastienne

Symbolism:

Boney/Skeletal Physique: Her skeletal figure is associated with death.

Cloak: Invisibility as Death's constant prescence. (Magic involving protection and safety often emphasizes her cloak during spell-work.)

Halo: Divinity

Hourglass: Death's dominion over time.

Lamp: Wisdom and guidance.

Owl: Wisdom, the night, and the omen of death in Mexican folklore.

Scales: Balance, she is neutral and unjudging but we should also balance our lives accordingly.

Scythe: Harvesting souls; reap what you sow.

World Globe: Dominion over all life on earth.

Colors:

Black: (default color of her cloak) Protection magick and hexes.

White: (Other cloak default color) Purification.

Red: Sex-magick, Romantic-love, Passion

Green: Legal/Court-Magick, Self-love, Healing(autoimmune), Justice

Blue: Wisdom-magick, Mental Clairty, Communication, Knowledge.

Purple: Healing, Transformational, Third-eye,

Brown: Grounding, Transitional

Rainbow: Silver = luck, Copper = breaking of negative energies, Gold = abundance/prosperity, Red = love/sex, Blue = wisdom/connection to spirituality, Green = justice, Purple = health/transformative thinking. (One specific spell targeting all aspects)

[highpriestess13]

Messages from La Santa Muerte 💀

I see positive movement forward but there may be a little bit of confusion in the mix. If you’re feeling confused at this time, there is information or illumination coming in for you. You have options that you may not see at this time but I’m also getting “ you’re thinking too small… you need to be thinking BIG”. Some of you are needing to focus on inner child healing, if you’re meditating, the chakra that should be focused on is the Solar Plexus. I also see something that you thought was buried being revived whether it’s a thought/memory or whatever it may be. I feel like there’s going to be something that happens in the morning or during the day. If someone has been sick lately, I see good health however for others, someone could be passing. A lot of you are being aligned with your purpose right now but I’m also getting “rebirth” energy. Something about vampires are significant 🤷🏾‍♀️. Someone may be experiencing writers block, I see a contract being severed and someone being freed from something/ someone. Don’t let past people, situations hold you back. A lot of you have severed ties with past people, ideas, situations and energies and now is start to explore new things, ideas, places, situations and people. La Niña negra and blanca are significant for some of you. Someone could be getting married too.

Channeled song: “La Bruja by Jenny and the Mexicats”

[waltfrasescazadordepalabras]

Sonata de otoño.

En el ámbito familiar y en el contexto que se suele mover la mayoría de los mortales, en alguna ocasión hemos sido testigos de quejas y lamentos exteriorizados en algún momento por gente normal que piensa que esas situaciones solo les ocurren a ellos. Me estoy refiriendo, concretamente, a la relación que se establece entre madre e hija, y que es objeto del análisis de esta película de Ingmar Bergman, ��Sonata de otoño, (1978), rodada, como la mayoría, en el entorno de una isla, seguramente la de Farö, mostrando como en tantas otras, la presencia del mar como aliado, cómplice de sus historias, argumentadas en soledad, destilando un verbo tortuoso que, plasmado en oscuros guiones, nos ofrecen las mejores películas que han transitado por las pantallas del siglo XX.

Y es en “Un verano con Mónica” donde podemos ver la isla donde se refugian dos adolescentes que huyen de la presión familiar interponiéndose a su amor. Pero para más agua, es en “El séptimo sello” donde vemos al Señor feudal que regresa de la guerra santa para enfrentarse con la muerte que le aguarda y llevárselo con él, dándole la oportunidad de jugársela al ajedrez, eligiendo, lógicamente, las negras, para la muerte. Pero centrándonos en la relación filial que nos ocupa, Bergman ya había escenificado el tema en una de sus primerizas y experimentales películas que, lo aborda, con demasiada madurez, habida cuenta de la temprana edad cuando la dirigió, “Ciudad portuaria” (1948); no obstante, hemos de reconocer que la experiencia teatral acumulada por Bergman le hace salir airoso con esta película de escaso presupuesto e interpretaciones primerizas.

Aparcando el obsesivo dilema de la existencia de Dios, que en otras películas es el eje principal, llegamos hasta las Sonatas, enfrentando a una famosa concertista que visita a su hija después de 7 años de ausencia, para descansar de una temporada ansiosa. Eva, su hija, está radiante con la presencia de su madre, que pronto derivará en un duelo insoportable, donde las frases y los reproches van incrustándose en la piel del ambiente como cuchillos afilados que han estado enfundados durante mucho tiempo en las alforjas del recuerdo infantil. Y es a partir del preludio número 2 de Chopin, que toca Eva, pidiendo la opinión de su madre, cuando empieza a sentir el desprecio que siente esta por ella, explicándole el sentido de la pieza. Y en cada sonido que su madre interpreta, en cada tecla que suena, intenta hacerle comprender los pensamientos del compositor que nada tienen que ver con la interpretación que ha realizado ella.

Y para dar vida a esta trama familiar, Bergman reúne a dos de sus alter ego. Eva (Liv Ullmann) es la hija. Charlotte (Ingrid Bergman) es la madre autoritaria y fría, Bergman, el director, que con su fino bisturí es un cirujano, diseccionando las capas emocionales, aflorando en su más sutil exposición, los pensamientos de una hija airada que se siente ignorada por su madre: “Te idolatraba, mamá. Para mi eras la vida o la muerte, pero no me fiaba de tus palabras. No expresaban lo que yo veía en tus ojos [. . .] por instinto aprendí que casi nunca sentías lo que decías. No comprendía tus palabras. Lo más espantoso es que sonreías cuando te enfadabas. Todo lo hacías en nombre del amor. Tenías necesidad de creerte que nos querías a mí, a papá, a Elena. Eras una experta en los tonos y los gestos del amor. La verdad es que deberían encerrarte para que no hicieras más víctimas”.

La sutilidad del enfrentamiento filial, va in crescendo, a través de primeros planos que se interponen: madre e hija ocupan la pantalla con sus atentos rostros entristecidos por la exposición de Eva: “Tú pensabas que yo era un ser desagradable, poco inteligente y estúpido, un ser inútil, y me hiciste daño para toda la vida con tu desprecio, y desde ahora no podrás olvidar nunca mi dolor”. ¿Mamá, es mi dolor, tu placer secreto”? Y así va construyéndose un espacio de mutua sinceridad. Y Carlotte, también tiene oportunidad de expresar sus carencias emocionales: “Recuerdo muy poco de mi niñez. No recuerdo que mi padre y mi madre me acariciaran. Por ello, solo a través de la música tenía oportunidad de exteriorizar mis sentimientos” Pero Eva insiste en su deliberado tormento: “¿Es la infelicidad de la hija el triunfo de la madre?

Bergman, que también mantuvo una relación muy difícil con su padre, nos deja esta obra teatralizada que sirve para dualizar ambos comportamientos de una mente privilegiada que nos ha dejado una obra inmensa. Y no podía faltar la referencia a Dios, por ello, en la imagen final, Eva piensa sobre la visita de su madre: “Ahora no me puedo morir, no me decido a suicidarme. No tengo derecho a liberarme de esta prisión porque quizá Dios quiera utilizarme”. Reflexión final que sirve para enmarcar esta obra, plagada de existencialismo, con la propuesta religiosa, continuar una filmografía que abarca una obra siempre con el desafío pendiente, invitándonos a continuar descifrando las claves de su atormentado pensamiento, expuesto en “La linterna mágica”.

[victoruzcategui]

Informe Medici Masters of Florence

La serie "Medici: Masters of Florence" se adentra en la historia de la familia Medici y su ascenso al poder en Florencia durante el siglo XV. A través de una trama que combina elementos históricos con ficción, la serie logra captar la atención del público al presentar un relato intrigante y emocionante.

Los episodios analizados (1, 2 y 3) ofrecen una visión detallada de dos momentos cruciales para los Medici: el presente, con Cosimo asumiendo el liderazgo del banco y la familia tras la muerte de Giovanni, y un pasado en el que Giovanni busca expandir el negocio familiar. Durante este período anterior, Giovanni lleva a sus hijos Cosimo y Lorenzo a Roma en busca de la influencia papal, mientras que Cosimo se sumerge en el mundo del arte renacentista, explorando la relación entre la belleza humana y lo divino.

En el presente, Cosimo se enfrenta a desafíos económicos en Florencia, pero demuestra su astucia y visión a largo plazo al reiniciar la construcción del domo de la Catedral de Santa María del Fiore. Esta decisión no solo impulsa la economía local y genera empleo, sino que también consolida la posición política de los Medici en la ciudad. Además, al negociar una paz con el duque de Milán, Cosimo demuestra su habilidad para manejar las complejidades políticas de la época y asegurar la estabilidad de su familia.

En resumen, "Medici: Masters of Florence" es una serie que combina drama, historia y intriga para ofrecer una visión fascinante de uno de los períodos más importantes en la historia de Florencia y de la familia Medici.

La serie "Medici: Masters of Florence" se centra en la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, donde Cosimo Medici busca la idea perfecta para el proyecto. Filippo Brunelleschi, con su innovadora propuesta de una cúpula doble sostenida por sí misma, demuestra ser el genio adelantado a su época que Cosimo necesita para llevar a cabo la obra. Esta visión renacentista de rescatar lo antiguo y combinarlo con nuevas ideas refleja el mecenazgo artístico y político de la época.

Durante la construcción, la llegada de la Peste Negra a Florencia pone en peligro la reputación de los Medici, pero Cosimo convierte la catedral en un hospicio para las víctimas, elevando su imagen y la de su familia. Los Medici comprenden la importancia de mantener aliados y el apoyo popular para asegurar su poder, destacando su enfoque estratégico y su conexión con la comunidad.

Aunque la serie no es históricamente exacta, logra capturar de manera amena y emocionante la época de transición entre el pensamiento medieval y renacentista en Florencia. A través de escenarios que muestran distintos estilos arquitectónicos y una trama que revela la influencia del dinero, el poder y la fama en una sociedad marcada por la corrupción y la doble moral, "Medici: Masters of Florence" presenta un retrato fascinante de una de las familias más influyentes del Renacimiento.

[alessandrodag]

Medici, Masters of Florence

Los Medici, Señores de Florencia, (Medici: Masters of Florence) en su idioma original, es una serie que nos sitúa en la Europa del siglo XV, más específicamente en la región que conocemos hoy en día como la península italiana. Adentrándonos en el contexto del surgimiento de posiblemente una de las familias más influyentes y ricas de toda Europa, “los Medici”.

Todo comienza en Florencia en el año de 1429, donde el principal de la familia de los Medici, “Giovanni de Medici” logra establecerse como un solido eslabón de la sociedad Florentina, a pesar de las acciones en contra de diversas familias de nobles que quieren acabar su influencia, como los Albizzi entre otros. En la serie nos muestran una serie de acontecimientos que causan que la trama nos enfoque en el desarrollo de los dos hijos principales de la familia y herederos del banco, Cosimo y Lorenzo de Medici, los cuales asumen el mando después de la misteriosa muerte de su padre envenenado, por consiguiente, veremos como estos dos personajes intentan mantener el legado de la familia a flote y como logran afrontan una serie de eventos que azotan a la Florencia de la época.

A lo largo de las escenas, tanto el guion como el transcurso de los acontecimientos nos ponen al frente de escenarios históricos de la cultura Florentina y la Italiana en general, pero principalmente los que comprende a la región toscana, teniendo de principales protagonistas del entorno a Montepulciano, Pienza, San Quirico de Orcia y Bagno Vignoni, además de la propia Florencia que funciona como escenario principal y lugar donde residen la mayoría de los personajes principales residen y conviven.

Una de las cosas mas remarcables es como a través de la ambientación, el uso de la utilería y de disfraces, además de usar las mismas construcciones antiguas y algunos que otro efectos de cámara nos narran como era la arquitectura de la época, una arquitectura medieval que iba en transición entre el gótico y las nuevas corrientes que a lo largo de la serie veremos promulgadas por artistas y arquitectos como Filippo de Brunelleschi y Donato di Niccolò di Betto Bardi, comúnmente conocido “Donatello”, que van experimentando en esta nueva corrientes del renacimiento.

Sin ningún tipo de duda la variedad de escenarios y la riqueza cultural que en ellos nos muestran es una deleite total, tempranamente en la serie nos ponen en contexto del entorno con edificaciones como La catedral de Pienza o el palacio Piccolomini, que nos muestran un poco de esta nueva arquitectura que se iba desarrollando en la Italia de 1400´s, esa postura clásica de las edificaciones, en contraste de otras edificaciones que portan mayor antigüedad así como Palazzo Comunal De Montepulciano

O por otro lado mostrando su lado mas bélico con estructuras de carácter militar como el Castillo de odescalchi bracciano

Que además de sus impresionantes tomas, poco a poco nos ponen en contexto de los hechos que van ocurriendo, entre intrigas y conspiraciones, enemistades políticas y conflictos abiertos, entre las familias, y abriéndonos a los sucesos mas globales, como la guerra entre Milano y Florencia por la ciudad de Luca, o la Aparición de la peste negra que azota inclemente a la ciudadanía Florentina y que tiene su desarrollo principal en torno a la Catedral de Santa María de las Flores y la construcción de su cúpula. Se percibe ampliamente la influencia de la religión en el día a día en la sociedad en general, y como los nobles y adinerados tratan de tomar ventaja sobre personajes de la Fe, ya sea con el uso de extorsión, soborno o incluso amenaza para así asegurarse favores dentro de la misma jerarquía religiosa, mostrando una vez más lo complejo de la situación y como los mismos protagonistas ni siquiera quieren formar parte de esto si no que se ven obligados a formar parte todo esto si es que quieren sobrevivir.

Sin lugar a dudas la serie logra su cometido de envolvernos en el punto de vista de la época, arrastrando al espectado al medievo y casi que dándole una alabarda y mandarlo a la ciudad más cercana para que o muera en alguna disputa entre familias, o le dé disentería antes  de tan siquiera llegar, la forma de como abordar la vida de los personajes y sus objetivos, la decepción de algunos por no cumplirlos, o el odio de otros al verse impedidos en su cometido se siente y como la historia te narra dos realidades, la de antemano desde el punto de vista de Cosimo y los miembros de su familia, y por otro lado, la de la gente de las ciudades del comienzo del renacimiento.

[iamwinklebottom]

Santa Muerte La Negra Messages | “Like A Good Neighbor, Santa Muerte Is There”

[nfumbewalk]

Santa Muerte La Negra, my statue from the late Leliah Wendell. Made by Mexican artist in Mexico.

[00waywardalma00]

I’m trying to explore different styles to see if I can evolve. Santa Muerte is as lovely as ever! ❤️💀❤️

Estoy tratando de explorar diferentes estilos para poder mejorar. Santa Muerte sigue tan encantadora como siempre! ❤️💀❤️

[polarhoid]

Clínica seiscientos sesenta y seis

Acompañé a un familiar a la clínica treinta y tres para realizarse unos estudios. Cuando entregué la orden noté que el recepcionista llevaba una playera de Led Zeppelin. En el archivero detrás del recepcionista había una inscripción con marcador indeleble y con letra de molde que decía: EL DIABLO MAYOR.

A la sala de espera llegó un señor en andador: alto, con camisa de pana y tenis amarillos. Cuando se sentó a mi lado noté que llevaba un audífono para sordos, pero era un aparato modificado pues de la cajita de las baterías colgaba una figurilla plateada de la Santa Muerte.

Juan Carlos Guzmán, enfermero, se presentó y nos ofreció tacos y sandwiches caseros. Cincuenta pesos la orden y quince pesos la cocacola. Debajo de su filipina blanca puede advertir en su playera la imagen del diablito de la lotería.

La radióloga y su cabello excesivamente rojo salieron del consultorio cinco. Le llamó a Eugenia Cázares sólo para informarle que no podrían realizarle la resonancia y que mejor la reprogramaría a las nueve de la noche, ya que así habría más posibilidades de que sus riñones aguanten el contraste. Cuando la radióloga apuntaba en su tabla, alcancé a distinguir dos estrellas negras de cinco puntas tatuadas en su dedo medio.

Esperamos cuatro horas antes de que nos atendieran. Tenía mucha hambre cuando por fin salimos. Afuera, nos recibió un Félix U.Gómez atascado y una ambulancia subiendo a toda velocidad por la rampa de emergencias.

[joseandrestabarnia]

Titulo completo: San Zenón exorcizando a la Hija del Emperador Galieno: Panel Predella Artista: Fra Filippo Lippi y taller Fechas de artistas: nacido alrededor de 1406; murió 1469 Grupo: El Retablo de Pistoia Santa Trinità Fecha de realización: 1455-60 Medio y soporte: Temple al huevo, temple grassa y óleo sobre madera Dimensiones: 27,5 × 39 cm crédito de adquisición: Presentado por el Sr. y la Sra. Felix M. Warburg a través del Art Fund, 1937

Un santo obispo – San Zenón, obispo de Verona en el siglo IV – está exorcizando un demonio de una joven; puedes ver la pequeña figura negra saltando de su boca. Sus padres miran con ansiedad. Su padre, con una corona, se arrodilla a su lado: es el emperador Galieno. Según la leyenda de Zeno, después de que el santo expulsó a este demonio, el emperador permitió a Zeno y a todos los demás cristianos la libertad de seguir su religión en el Imperio Romano.

Esta es una de las cinco escenas de la predela, el nivel inferior, del Retablo de Pistoia Santa Trinità, también en la Galería Nacional. Fue hecho para una cofradía de sacerdotes en Pistoia (Zeno era patrón de la Catedral de Pistoia). El retablo fue iniciado por Pesellino y completado después de su muerte en 1457 por Fra Filippo Lippi; las escenas de la predela probablemente sean de Lippi.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[luziomisayoc]

El Amarre de Amor y la brujeria /Parte 1/ #LuzioMisayoc #TarotChamanLuzio

➡️WhatsApp: +51 986 743 155 (➡️ "+51" código de PERU) Consulte sobre su cómo FUNCIONAN y CONSECUENCIAS de los AMARRES DE AMOR

Consulta gratis por WhatsApp👉: https://api.whatsapp.com/send?phone=51986743155

“El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional.”

Buda

Para que un amarre de amor funcione lo mas importante es tu energía sin ella no es posible que tu pareja vuelva, no existe trabajo de magia que haga que un amarre de amor funcione si tu esta vibrando mal de energía, para lograr cambios lo primero es hacer que tu estes purificado, después puedes hacer un amarre de amor correcto.

#LuzioMisayoc

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