#Rangda

[vinnigami]

Sorry for another request so quickly but uh, Rangda? They're one of my favorite demon designs, especially their magic animation in p5

I never actually use her but I do think she’s an awesome demon

[p5x-theories]

New Personas in the fourth beta!

[val-of-the-north]

Barong my beloved divine beast.

Rangda is also cool as fuck.

These ancient rivals shall battle forevermore.

[artbyhauk]

RANGDA

[precociouscoffee]

Rangda from SMT is pretty cute.....

[shinobi-illuminator]

Druun Redesign from Raya and the Last Dragon. Retooling them to be creations of Rangda the Demon Queen from Bali folklore.

[purseowner4thequalityanimation]

[martinaisse]

[ksslr]

been doing this at my course over the last two months for my final project. barong, rangda, and the background is *all* collage. really proud of this.

[cirenael]

One more Demon from Shin Megami Tensei. This time is Femme Rangda

[p5x-theories]

Shadow battle icons (part four)!

[lemandro-vive-qui]

Il Barong rimane ancora oggi tra le più popolari forme di spettacolo a Bali: questo dramma rituale rappresenta tradizionalmente la lotta tra la figura bestiale benigna del Barong contro Rangda, una strega dall’aspetto terrifico, temuta per i suoi poteri di distruzione. Il Barong è una delle forme di teatro/danza balinese più rinomate e apprezzate e la sua importanza si è costituita nel tempo grazie alla sua valenza esoterica e per l’efficacia scenografica. Sebbene la danza del Barong sia descritta come uno scontro tra le forze del bene e del male, identificate rispettivamente nei due personaggi principali, Barong e Rangda, sarebbe superficiale descrivere questa rappresentazione identificando le due figure come un eroe e una antagonista. L’intera vicenda è la celebrazione attraverso la danza, la musica e il teatro dell’intero universo mitologico e religioso di Bali.

Il teatro/danza balinese non rappresenta solo un puro intrattenimento, è un mezzo per mantenere viva la narrazione del patrimonio mitologico del passato, un momento di aggregazione sociale e di condivisione che avvicina le generazioni e i diversi strati sociali all’interno della comunità. L’attore/danzatore esprime la volontà degli dei e controlla la potenza dei demoni, indirizza attraverso l’estrema consapevolezza data dal training la volontà di una narrazione, che si attua nella gestualità codificata. Le maschere di Rangda e Barong sono il simbolo della trasformazione totale dell’individualità, che si fa tramite delle forze animalesche, naturali e persino divine. Il soprannaturale si manifesta sempre nel mondo della natura, permea ogni aspetto della vita quotidiana, e nella celebrazione diviene visibile: le componenti materiali della performance, gli strumenti musicali, i costumi, le maschere e le armi vengono consacrati dal sacerdote hindu, il pemangku, come simbolo e manifestazione del potere divino.

Rangda incarna nella sua funzione mitologica la potenza distruttiva delle forze demoniache, è collegata alla dimensione ctonia, e tutti i suoi attributi aggressivi e terrifici richiamano le sue grandi capacità magiche e la sua volontà divoratrice, che può essere canalizzata e controllata attraverso lo scontro rituale. Il suo legame con Durga, la dea hindu, è una chiave di lettura fondamentale per comprendere quanto l’aspetto del divino sia inevitabilmente soggetto ad esercitare in maniera ciclica il proprio influsso distruttivo sul mondo, oscillando alternativamente tra creazione e caos.

Le maschere e i costumi del Barong possono essere molteplici nella scelta della forma animale. Può somigliare al leone (barong ket), ad una tigre (barong macan), ad un cinghiale, ad un cervo o assumere una forma antropomorfa. Il termine barong sembra derivare dalla terminologia barwang, di provenienza sanscrita che letteralmente significa «orso», secondo l’origine in un antico poema giavanese. La sacralità della maschera del Barong non deriva dalla scena, è venerata come portatrice di una spiritualità propria. Il Barong è la forza divina che può contrastare con il suo potere la terrificante presenza di Rangda dagli occhi fiammeggianti, divoratrice di uomini e sacerdotessa di magia nera.

Secondo la visione balinese, non è possibile eliminare definitivamente il male dall’esistenza, confinandolo nella sua originaria sede lontano dagli uomini: le forze demoniache, portatrici di calamità, malattie e distruzione necessitano di essere debitamente considerate, riconoscendo la loro esistenza e potenza, in casi più estremi controllando attivamente il loro influsso. È fondamentale provvedere costantemente ad un bilanciamento tra le forze divine e quelle demoniache: esse esistono entrambe all’interno della dimensione umana ed esercitano il proprio potere sull’interiorità di ciascun individuo. Anche gli dei stessi, secondo la mitologia del retaggio induista, sono costantemente in bilico tra impulsi creativi e distruttivi, mostrano un volto benigno e uno terrifico e sono soggetti ad un equilibrio dinamico. Grazie alla danza, al teatro e alla musica è possibile esercitare un influsso per bilanciare il divino e il demoniaco.

"Le maschere di Barong e Rangda nel teatro balinese"

Articolo scritto da Giulia Sala e pubblicato sulla rivista online di antropologia culturale, etnografia e sociologia La Rivista Culturale, il 21 novembre 2021

[alephskoteinos]

Looks like Rangda

From our stacks: "A tense moment in the Balinese Temple Ballet. The subjects chosen for representation by the temple dancers of Bali are very sensational and highly charged with emotion. The favourite sources of the ballets are the Hindu epics, the Mahabharata and the Ramayana, both of which abound in dramatic situations. One of the girl dancers is here seen in the clutches of a long-haired, long-clawed evil spirit, who in the end appropriately meets with defeat. The performances, usually given in the daytime, are enacted by the side of a temple building or else against a natural background of jungle green." From Manners and Customs of Mankind. An Entirely New Pictorial Work of Great Educational Value Describing the Most Fascinating Side of Human Life. Edited by J. A. Hammerton. Over Fifteen Hundred Photographic Illustrations from All over the World - and twenty-Seven Plates in Color. Volume One. London: The Amalgamated Press, Ltd., n.d. (c193-?)

[precociouscoffee]

Rangda from smt

She a lil freaky and thats just how i like it fr fr

[baliportalnews]

Puluhan Seniman Muda Diajak Pentaskan Calonarang Perdana di Buleleng

BALIPORTALNEWS.COM, BULELENG - Sebanyak 60 seniman tari yang berusia rata-rata dibawah 40 tahun dari 4 sanggar sukses diajak LSM Bli Braya untuk mementaskan Calonarang di Pura Dalem Desa Adat Tangguwisia, Kecamatan Seririt, Buleleng, Kamis (2/3/2023) malam. Meski ditengah gerimis hujan yang turun, namun para penonton yang hadir tetap duduk dan antusias dalam menyaksikan penampilan para penari sampai tuntasnya acara Calonarang pertama di Buleleng. Ketua LSM Bli Braya, I Ketut Sukawati Lanang Putra Perbawa menyampaikan, pementasan untuk Calonarang di Pura Dalem Desa Adat Tangguwisia merupakan yang pertama kalinya oleh LSM Bli Braya di Kabupaten Buleleng. Sebab biasanya saat Ngayah mereka hanya menampilkan tarian topeng Sidakarya dan Bondres. Mantan Ketua KPU Bali periode 2008 - 2013 ini, menjelaskan ide pementasan Calonarang tersebut muncul dari teman-teman di LSM Bli Braya yang kemudian sepakat untuk dibawakan saat pelaksanaan upacara Pemelaspasan, Ngenteg Linggih, dan Piodalan di Pura Dalem Desa Adat Tangguwisia. "Kalau biasanya kita Ngayah Bondres dan Topeng Sidakarya. Tapi kalau sekarang untuk pementasan Calonarang ini memang yang pertama kali di Buleleng dan idenya dari teman-teman Bli Braya. Kami melakukan pementasan dengan mengajak sekitar 60 pragina (penari) dari empat sanggar," terangnya ditemui di sela-sela pementasan Calonarang. Seniman sekaligus dosen asal Desa Bebetin, Kecamatan Sawan menyebutkan meski dengan persiapan waktu sekitar sebulan dengan jarak dari masing-masing sanggar cukup jauh yakni ada di Desa Bebetin, Singaraja, Tegalalang, Ubud. Pihaknya mengaku hanya tinggal mencocokkan masing-masing pragina sehingga mampu dengan sukses menampilkan Calonarang yang pementasannya murni Ngayah (tidak dibayar). "Kita datang untuk betul-betul ngayah di Pura Dalem Desa Adat Tangguwisia. Selain itu kita di Bli Braya memiliki visi ngajegang budaya Bali yang dimana ini juga selaras dengan visi gubernur Bali Nangun Sat Kerthi Loka Bali," ungkap dia. Sementara itu, Bendesa Adat Tangguwisia, Putu Ngurah Kariasa menuturkan bahwa upacara Piodalan, Ngenteg Linggih, dan pemelaspasan di Pura Dalem dan Prajapati di Desa Adat Tangguwisia dilaksanakan sudah sejak tanggal 1 Maret 2023. Dalam rangkaian upacara karena menurut Kariasa LSM Bli Braya memang benar-benar murni bergerak secara sosial melestarikan budaya Bali. Bahkan tidak hanya untuk pementasan Calonarang dan Topeng Sidakarya semata tapi hampir setiap upacara Adat di desanya Bli Braya selalu menghaturkan Punia (Sumbangan) tarian bahkan dulunya pernah juga Punia Genta untuk pemangku (orang suci). "Setiap kali ada upacara keagamaan disini (Desa Tangguwisia) kita selalu hubungi Bli Braya yang memang murni Ngayah dan kita tidak ada mengeluarkan biaya apapun. Bahkan pernah beberapa waktu lalu ada upacara ngaben mereka (Bli Braya) sudah Punia tarian ditambah lagi Punia berupa uang. Kita tidak bisa nilai lagi kalau sosialnya di bidang budaya," pungkasnya.(dar/bpn) Read the full article