#Orchestra Sinfonica

[pier-carlo-universe]

L'appuntamento di febbraio con la Stagione Sinfonica Monferrato Classic Orchestra. Casale Monferrato

Domenica 23 febbraio 2025 alle ore 21,00 al Teatro Municipale di Casale Monferrato si terrà il secondo concerto della Stagione Sinfonica della Monferrato Classic Orchestra, cheterminerà con l’ultimo appuntamento a marzo 2025.

Domenica 23 febbraio 2025 alle ore 21,00 al Teatro Municipale di Casale Monferrato si terrà il secondo concerto della Stagione Sinfonica della Monferrato Classic Orchestra, cheterminerà con l’ultimo appuntamento a marzo 2025. Il programma della serata prevede l’Adagio per archi, Op. 11 di Samuel Barber che sarà seguito dall’esecuzione della Sinfonia n. 44 in Mi minore, Hob. I:44…

[cinnamoncee]

1971

[mozart2006]

Musica nel 2024 - Le scelte di Mozart2006

Il 2024 sta per concludersi e io quest’ anno ho deciso di segnalare le migliori serate musicali a cui ho assistito. Continue reading Musica nel 2024 – Le scelte di Mozart2006

[scritturacreativa-85]

La ragazza dell’orchestra

Sofia stringeva il suo violino tra le mani, le dita tremanti e il cuore che batteva forte. Era il giorno che aveva sognato fin da quando, a sei anni, aveva posato l’archetto sulle corde per la prima volta. Davanti a lei si aprivano le porte della Filarmonica Nazionale, una delle orchestre più prestigiose del Paese. Non riusciva a credere che fosse vero. Poche settimane prima, aveva ricevuto la…

[migueldelaguila]

Coming up Sunday! Miguel del Aguila MALAMBO in Rome. https://youtu.be/BixCMAAbIBs info: https://palazzo.quirinale.it/concerti/concerti_en.html Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Miguel del Aguila MALAMBO flute contrabass piano flauto pianoforte contrabbasso 2023 Cappella Paolina Palazzo del Quirinale Roma Italy Radio3 Compositori Americani American composer USA Argentina Alberto Barletta Antonello Labanca Giacomo Fuga Concerts at the Quirinale

[musicwithoutborders]

Nuno Côrte-Real /Orchestra Sinfonica di Milano, Concerto Vedras: III. Ilha I Rock Symphonies, 2023

[adrianvarelablog]

CONCIERTO CON LA LONDON CITY ORCHESTRA

Este otono fui invitado a dirigir la London City Orchestra, una fantastica orquesta, bien gerenciada, compuesta por profesionales, amateurs y estudiantes del mas alto nivel, en la temporada de su decimo aniversario. El programa fue grande y variado: 'La Valse' de Ravel, la 'Sinfonia da Requiem' de Britte, y la suite grande del 'Lago de los Cisnes' de Tchaikowsky, a la cual le agregamos el Finale del ballet para redondearla.

La LCO y yo nos conocemos desde hace algunos anos ya, conmigo visitandolos como maestro preparador de varias diferentes secciones de la orquesta, y el ocasional ensayo tutti. Pero esta fue la primera vez que ellos me confiaban un proyecto complet, desde el primer ensayo hasta el concierto final en el dia de conmemoracion del armisitico de la primera guerra mundial; dia que -habria sido imposible pronosticar- resulto tambien ser el dia de la marcha pacifica mas grande del Reino Unido en defensa de paz y pidiendo alto el fuego para el pueblo palestino. Tratando de navegar calles bloqueadas a traves de la capital en una bicicleta alquilada cuando buses, subtes y taxis no estaban disponibles, llegue media hora tarde al ensayo general.

Este proyecto fue una buena oportunidad para implementar mi enfoque 'Orquesta Redefinida'. En lo mas esencial, la fuente del enfoque es respeto y amor por el projimo. Si esto parece como algo muy mistico y no puntual, y los lectores preferirian que hable de forma mas tecnica y pragmatica, les diria que mi tecnica de direccion, de orquesta y de ensayo son simplemente manifestaciones externas de un centro que busca zambullirse dentro de la musicalidad individual, los puntos de vista, y las experiencias de vida de los musicos de la orquesta, y los ayuda a hacer a estos emerger a la superficie, canalizandolos en su ejecucion, como parte del grupo sinfonico. Contextualizar la musica, y relacionarla a nuestras propias experiencias de vida, desde lo mas exaltado a lo mas mundano -a menudo simultaneamente- es clave.

El director aqui es muy literalmente, un primus inter pares; no mas un despota, o al menos, la figura arquetipica de poder de antano. Una buena parte del poder que puede decirse se percibe que tiene el director, emana, en este enfoque, del darselo a los musicos de la orquesta; en crear avenidas para la expresion de los individuos, en concierto con quienes la/lo rodean: una especie de anti-poder, mas como un modus operandi Zen:. 'Mi autoridad emana de vosotros y ella cesa ante vuestra presencia soberana'.

Naturalmente, tengo una vision artistica clara, firme, y lo mas informada al momento posible de las obras que interpretamos, y los pongo en su lugar cuando lo precisan. Los reto si tengo que hacerlo, y nunca acepto menos de lo absolutamente mejor de lo cual ellos (y cualquier orquesta) son capaces. Siempre insisto, pero con carino, amabilidad, empatia, humor, tomando el pelo a ellos o a mi, o cualqier otro medio que me surja en el momento. Pero el camino mas colaborativo y menos vertical, rinde una espeice de jardin musical-humano de profunda alegria. Los musicos, muchos por primera vez, son consultados en como pienan que tal o cual pasaje o textura debe tocarse.

El concerto, mas breves palabras mias relacionando la conmemoracion, mas los eventos corrientes, fue un evento poderoso y feliz, que recibio a la gente de pie. Mas tarde, la orquesta me escribio sus pensamientos y sentimientos sobre el trabajo. Las palabras que mas emplearon fueron: gracias, amor, inspiracion, diversion, energia, pasion, alegria, iluminacion, relajamiento, amabla, dado, y dinamismo. Muchos expresaron cuanto habian aprendido. A ellos, y por la oportunidad de compartirtodo esto con ellos y el publico, estoy profundamente agradecido.

foto: @tradephotographer

[mikimeiko]

Albums I listened to in 2023

Classica - Radiodervish and Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento (2019)

[calabria-mediterranea]

"Mongiana” è il secondo estratto dal nuovo disco di inediti pubblicato il 10 gennaio 2025.

“Fra le tante storie che il mio sud mi ha raccontato, quella di Mongiana è forse la più clamorosa, perché va a ribaltare un'immagine consolidata da decenni e da secoli, l'immagine di una Calabria arroccata nelle sue antiche tradizioni e incapace da sempre di interpretare e affrontare la modernità. Eppure, le splendide case operaie costruite a metà Ottocento sono lì e ci rimandano alla presenza di 2800 operai e tecnici che curavano la produzione siderurgica della più grande fabbrica dell'Italia preunitaria, sfornando l'acciaio utilizzato per il ponte sul Garigliano e per le rotaie della ferrovia che da Napoli saliva a Bologna. Con l'Unità quella fabbrica fu dismessa e gli altoforni furono trasportati a Terni e a Lumezzane. A parte la dissennata dismissione, mi ha scosso la totale rimozione del nome Mongiana da tutti i libri di storia, da tutti i pensieri, da tutti i ricordi. Al punto che oggi quel racconto appare come un sogno lontanissimo dalla realtà. E allora mi viene incontro la realtà della musica popolare calabrese, per provare a infrangere con il suo ritmo quel tabù impenetrabile, quella storia incredibile.”

Il brano racconta la storia delle Reali Ferriere di Mongiana, una delle fabbriche siderurgiche più importanti del XIX secolo, la cui chiusura con l’Unità d’Italia segnò un colpo durissimo per la Calabria. Un evento che portò una "dissociazione" tra la storia e la memoria collettiva: il nome di Mongiana venne cancellato dai libri, dai racconti e dalla coscienza comune, come se quella pagina fosse stata volontariamente rimossa. Eugenio Bennato dà voce a questa dimenticanza, cercando di riaccendere un ricordo soffocato e sfidando il silenzio che ha avvolto la vicenda: invita a riflettere su "che fine ha fatto il nome di Mongiana", tentando di recuperare una memoria storica negata e utilizzando il ritmo e le tradizioni della musica popolare calabrese come strumenti di riscatto e di consapevolezza.

Testo e musica: Eugenio Bennato

Produzione musicale: ERASMO PETRINGA

etichetta: Sponda Sud

Ufficio stampa BIG TIME - Ufficio Stampa per la musica

Archi: OSB - Orchestra Sinfonica Brutia

direttore: M° Francesco Perri

primo violino: Manuel Arlìa

cori: Sonia Totaro Erasmo Petringa Laura Cuomo Letizia D'Angelo Edoardo Cartolano Le Voci del Sud Francesca Migliore

video artwork: Giuseppe Sottile

mix&mastering: Massimiliano Pone - Godfather Studio

Regione Calabria

[i-am-a-polpetta]

Stellina aka la mia responsabile stamattina mi fa "bentornata, che bello finalmente sei qui, menomale, senza di te non so come fare, mi sei mancata davvero moooolto"

tirate fuori l'intera orchestra sinfonica di vienna che i violini non bastano

[pier-carlo-universe]

Grande evento musicale a Novi Ligure: l’Orchestra del Teatro Carlo Felice al Teatro Marenco

Un’occasione unica per gli appassionati di musica classica: giovedì 28 novembre il Novi Musica Festival 2024 ospita l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.

Un’occasione unica per gli appassionati di musica classica: giovedì 28 novembre il Novi Musica Festival 2024 ospita l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Concerto-conc_Wiener Klassik_2811_A3_exeDownload La città di Novi Ligure si prepara ad accogliere un evento straordinario nell’ambito del Novi Musica Festival 24, organizzato dall’Associazione Novi Musica e Cultura. Il 28 novembre,…

[diceriadelluntore]

Duecento Di Gioia

il 7 maggio del 1824, 200 anni fa al Kärntnertortheater di Vienna (il Teatro di Porta Carinzia), uno dei più belli della capitale dell'allora Impero Asburgico, è in programma una prima sinfonica. L'ultimo lavoro di un musicista che già all'epoca era una leggenda vivente. Ma che era stato lontano ben 12 anni dalle scene. Ludwig van Beethoven ha 54 anni, è quasi completamente sordo, soffre di atroci dolori da ulcere che lo porteranno alla morte di lì a due anni. Nonostante sia benestante, vive in uno stato di profonda malinconia, misoginia, tristezza, solitudine, in una stanza con fogli di musica sparsi dappertutto, cibo nei piatti ad imputridire, bottiglie vuote.

Eppure la sua ultima opera, la Nona Sinfonia in re minore per soli, coro e orchestra op. 125, è un percorso mistico, intrigante, misterioso alla fratellanza, al dialogo, al confronto.

Divisa in quattro movimenti, i primi tre puramente sinfonici, e il quarto che include il coro sui versi dell'ode Alla gioia di Friedrich Schiller.

Già quella sera vi fu un tripudio di pubblico: il compositore, che si racconta fu in tensione nervosa per tutta la durata dell'esecuzione (racconto questo che due professori di controfagotto, che parteciparono all'esecuzione, raccontarono nel 1842 alla formazione della prima orchestra della Filarmonica di Vienna, di cui facevano parte) fu richiamato dal pubblico per 5 volte, e gli furono sventolati fazzoletti bianchi in segno di giubilo.

È così leggendaria che esistono moltissimi miti su di essa: tra i più curiosi, che per "rispetto" tutti i compositori successivi si siano fermati a Nove Sinfonie (un caso a volte fortuito, a volte tragico, come nel caso di Mahler morto mentre stava componendo la sua Decima) oppure che la durata di musica in un cd sia di 75 minuti, come la durata della sinfonia (in verità, secondo le varie esecuzioni, dura un po' di meno, e anche questa è una bella leggenda metropolitana). E non si contano i saggi storici, psicoanalitici, i romanzi, su questo che è, con pochi eguali, uno dei pinnacoli della storia culturale umana, come, per fare qualche esempio, l'opera di Shakespeare, il David di Michelangelo, una cattedrale gotica europea del 1300.

Rimane uno una delle opere più note ed eseguite di tutto il repertorio classico ed è considerata uno dei più grandi capolavori della storia della musica, anche in quanto simbolo universale di unità e fratellanza tra gli uomini: il tema finale, nella nota riedizione del Maestro Herbert von Karajan, è stato adottato nel 1972 come Inno europeo.

Pagina del manoscritto originale della sinfonia, conservato nella Staatsbibliothek di Berlino: la Nona Sinfonia viene conservata in condizioni speciali, nel buio assoluto, ad una temperatura di 18 gradi e a un tasso di umidità del 50%.

[lesser-known-composers]

Gian Francesco Malipiero (1882-1973) - Impressioni Dal Vero, Suite I for Orchestra (1911)

I. Il Capinero II. Il Picchio III. Il Chiù

Orchestra Sinfonica di Roma

Francesco La Vecchia, conductor

[mozart2006]

Teodor Currentzis e Utopia Orchestra a Stuttgart

Foto ©Utopia Press Office Dopo i sei indimenticabili anni da Chefdirigent della SWR Symphonieorchester, Teodor Currentzis è ritornato a Stuttgart Continue reading Teodor Currentzis e Utopia Orchestra a Stuttgart

[alessandro55]

La Habana Vieja

Foto di Carlo Antiga

a cura di Regina Toncini

Testi di Stefano Mazzoleni

Terra Ferma, Grafica Antica, Crocetta del Montello aprile 2008, 122 pagine, 31x29cm, ISBN 978-88-898 46-68-1 + Con cd incluso Grupo Compay Segundo 100 Años Compay

euro 48,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Sfogliando le variopinte pagine del volume, vi imbatterete in uno sgargiante mosaico composto da volti sorridenti, muri dipinti, musicisti più o meno improvvisati, corpi danzanti, auto decadenti: immagini che riassumono tutto lo spirito di Cuba, raccontato in queste pagine non solo dalle straordinarie foto di Carlo Antiga – che ha saputo cogliere le mille sfaccettature della Habana Vieja – ma anche dai testi delle canzoni che rievocano le musiche che hanno esportato in tutto il mondo il ritmo cubano. Cento immagini che faranno conoscere il fascino decadente della splendida capitale cubana a quanti non hanno ancora avuto modo di visitarla; cento scatti che sapranno rievocare le emozioni del viaggio a quanti vi sono già stati.

Questo disco commemorativo è stato registrato in occasione del primo centenario della nascita del leggendario musicista cubano Compay Segundo. Per rendere omaggio a questo grande maestro, il Grupo Compay Segundo ha deciso di abbinare la ricchissima tavolozza sonora di un’orchestra sinfonica con il tipico son cubano, un incontro pieno di emozioni!

Brani musicali contenuti nel cd 1 Chan Chan - Francisco Repilado (Compay Segundo) 2 Mi Calderito - Francisco Repilado (Compay Segundo) 3 Dos Gardenias - Isolina Carillo 4 Guantanamera - Joseìto Fernandez e José Marti 5 Las Flores de la Vida - Francisco Repilado (Compay Segundo) 6 Lupina - Enrique Gonzàlez “La pulga” 7 Se Secò el Arroyito - Francisco Repilado (Compay Segundo)

Interpreti: Grupo Compay Segundo e Orchestra sinfonica “Ambos Mundos”

14/08/24

[importantwomensbirthdays]

Simone Dinnerstein

Classical pianist Simone Dinnerstein was born in New York City in 1972. Dinnerstein first garnered attention for her 2007 self-produced recording of Bach's Goldberg Variations, which reached number 1 on the US Billboard Classical Chart. She has recorded thirteen albums, and performed with orchestras from around the world including the New York Philharmonic, the Danish National Symphony Orchestra, the Tokyo Symphony, the Orquestra Sinfonica Brasileira, and the Melbourne Symphony Orchestra. In 2009, Dinnerstein founded Neighborhood Classics, a concert series that raises money for music education programs in New York City schools.