#Museo del Retrato

[favila33]

Isabel de Francia, reina de España (1615), por Frans Pourbus el Joven.

[bocadosdefilosofia]

«Los que dan tanta autoridad a la voz común no prevén una peligrosa consecuencia que está muy vecina a su dictamen. Si a la pluralidad de voces se hubiese de fiar la decisión de las verdades, la sana doctrina se había de buscar en el Alcorán de Mahoma, no en el Evangelio de Cristo; no los decretos del Papa, sino los del mustí, habrían de arreglar las costumbres, siendo cierto que más votos tiene a su favor en el mundo el Alcorán que el Evangelio. Yo estoy tan lejos de pensar que el mayor número deba captar el asenso, que antes pienso se debe tomar el rumbo contrario, porque la naturaleza de las cosas lleva que en el mundo ocupe mucho mayor país el error que la verdad. El vulgo de los hombres, como la ínfima y más humilde porción del orbe racional, se parece al elemento de la tierra, en cuyos senos se produce poco oro, pero muchísimo hierro.»

Benito Jerónimo Feijoo: «Voz del pueblo», en Teatro crítico universal. Ediciones Cátedra, pág. 79. Madrid, 2021.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[fotograrte]

Ronda de enlaces (27/05/2024

Otra semana, otra ronda de enlaces (la imagen de arriba fue tomada del enlace que aparece si se pincha en ella): Continue reading Ronda de enlaces (27/05/2024

[sefarad-haami]

Retrato de grupo de estudiantes en una escuela de negocios.

Entre los que aparecen en la foto están (primera fila, de izquierda a derecha): Jamila Kolonomos, Roza Kamhi, Redjina Shami, Rebeka Pardo, Marie Romano; (¿tercera o cuarta fila?): Joco Beraha y Leon Faradji.

Derechos de autor: United States Holocaust Memorial Museum Procedencia: Jamila Kolonomos - nació en 1922 en Monastir (Bitola), en la provincia de Macedonia del Reino de Yugoslavia. Su familia era parte de la comunidad judía que había vivido en Monastir durante dos mil años. Para 1940, la población judía había disminuido a 3242 debido a emigraciones y otros factores. En abril de 1941, los alemanes invadieron Yugoslavia, lo que llevó a la aplicación inmediata de leyes antisemitas en Monastir. El padre de Jamila, Isak Kolonomos, perdió su trabajo en un banco después de que las autoridades alemanas confiscaran su contenido. Sus hermanos no podían asistir a la escuela, y la familia enfrentaba una creciente persecución. Durante la ocupación, Jamila se unió a la Resistencia Yugoslava, eventualmente convirtiéndose en Comisaria. En 1943, toda la población judía de Monastir fue capturada y enviada a Skopje, luego al campo de concentración de Treblinka, donde fueron asesinados. Jamila logró evitar ser capturada y se unió a los partisanos, participando en operaciones para liberar ciudades como Ohrid y Struga. A pesar de haber sido herida en una batalla, continuó sirviendo como Subcomisaria para la 42ª División Yugoslava. Después de la guerra, Jamila se mudó a Skopje, donde se convirtió en Profesora Emérita en la Universidad San Cirilo y San Metodio, y fue reconocida por sus contribuciones a la resistencia y sus logros académicos.

[vinceaddams]

Early 18th (and late 17th) century fashions are so under-utilized in vampire media and I think it's a damn shame.

I don't actually think I've ever seen a single image of a vampire character in an early 18th century suit. Hardly any movies set in that era either, and hardly any historical costumers who do it. (Even my beloved gay pirate show set in 1717 takes nearly all of its 18th century looks from the second half of the century. Not enough appreciation for baroque fashion!!)

Yes I love late 18th century fashion as much as anyone, and 19th century formal suits are all very well and good, but if you want something that says old, dead, wealthy, and slightly dishevelled, then the 1690's-1730's are where it's at.

(Retrato del Virrey Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, ca. 1711-1723.)

There was so much dark velvet, and so many little metallic buttons & buttonholes. Blood red linings were VERY fashionable in this era, no matter what the colour of the rest of the suit was.

(Johann Christoph Freiherr von Bartenstein by Martin van Meytens the Younger, 1730's.)

The slits on the front of the shirts are super low, they button only at the collar, and it's fashionable to leave most of the waistcoat unbuttoned so the shirt sticks out, as seen in the above portraits.

(Portrait of Anne Louis Goislard de Montsabert, Comte de Richbourg-le-Toureil, 1734.)

Waistcoats are very long, coats are very full, and the cuffs are huge. But the sleeves are on the shorter side to show off more of that shirt, and the ruffles if it has them! Creepy undead hands with long nails would sit so nicely under those ruffles.

(1720's-30's, LACMA)

Embroidery designs are huge and chunky and often full of metallic threads, and the brocade designs even bigger.

(1730's, V&A, metal and silk embroidery on silk satin.)

Sometimes they did this fun thing where the coat would have contrasting cuffs made from the same fabric as the waistcoat.

(Niklaus Sigmund Steiger by Johann Rudolf Huber, 1724.)

Tell me this look isn't positively made for vampires!

(Portrait of Jean-Baptiste de Roll-Montpellier, 1713.)

(Yeah I am cherry-picking mostly red and black examples for this post, and there are plenty of non-vampire-y looking images from this time, but you get the idea!)

And the wrappers (at-home robes) were also cut very large, and, if you could afford it, made with incredible brocades.

(Portrait of a nobleman by Giovanni Maria delle Piane, no date given but I'd guess maybe 1680's or 90's.)

(Circle of Giovanni Maria delle Piane, no date given but I'd guess very late 17th or very early 18th century.)

Now that looks like a child who's been stuck at the same age for a hundred years if I ever saw one!

I don't know as much about the women's fashion from this era, but they had many equally large and elabourate things.

(1730's, Museo del Traje.)

(Don't believe The Met's shitty dating, this is a robe volante from probably the 1720's.)

(Mantua, c. 1708, The Met. No idea why they had to be that specific when they get other things wrong by entire decades but ok.)

(Portrait of Duchess Colavit Piccolomini, 1690's.)

(Maria van Buttinga-van Berghuys by Hermannus Collenius, 1717.)

Sometimes they also had these cute little devil horn hair curls that came down on either side of the forehead.

(Viago in drag Portrait of a lady, Italian School, c. 1690.)

Enough suave Victorian vampires, I want to see Baroque ones! With huge wigs and brocade coat cuffs so big they go past the elbow!

[bettiepagetheblackangel]

The Early Photographs of Bettie Page III

[Las primeras fotografías de Bettie Page]

In 1951, young art student Jack Faragasso hired a model for a photo shoot–Bettie Page, early in her career. Jack Faragasso American Artist: He is known nationally and internationally as an art instructor, fine artist, illustrator and author. He has been teaching students of all ages, to draw and paint in the time-honored realistic manner, at the Art Students League of New York since 1968. He has also taught at the Woodstock School of Art and the Scottsdale Artists School in Arizona. As an instructor of the Frank J. Reilly School of Art, he then became its director after the death of Mr. Frank Reilly in 1967. Frank J. Reilly was and still is regarded by many as one of the finest teachers of drawing and painting in the country. Faragasso, who studied with and worked under Reilly for many years, is the foremost authority on the Reilly system of drawing and painting. As a thoughtful and knowledgeable teacher, the author has carefully researched and practiced every phase of the subject. He spent much time in the great museums of Europe and America studying the works of the Old Masters. The author uses many of the drawing and painting principles of the Reilly system, and over the years, he has elaborated upon these principles, and added to them. His subjects include portraits, figures, still life, landscape and meaningful paintings.

En 1951, el joven estudiante de arte Jack Faragasso contrató a una modelo para una sesión fotográfica: Bettie Page, al principio de su carrera. Jack Faragasso Artista estadounidense: Es conocido nacional e internacionalmente como instructor de arte, artista plástico, ilustrador y autor. Ha estado enseñando a estudiantes de todas las edades a dibujar y pintar en el tradicional estilo realista en la Art Students League de Nueva York desde 1968. También ha enseñado en la Woodstock School of Art y en la Scottsdale Artists School en Arizona. Como instructor de la Frank J. Reilly School of Art, se convirtió en su director después de la muerte del Sr. Frank Reilly en 1967. Frank J. Reilly fue y sigue siendo considerado por muchos como uno de los mejores profesores de dibujo y pintura del país. Faragasso, que estudió y trabajó con Reilly durante muchos años, es la principal autoridad en el sistema Reilly de dibujo y pintura. Como profesor reflexivo y erudito, el autor ha investigado y practicado cuidadosamente cada fase de la materia. Pasó mucho tiempo en los grandes museos de Europa y América estudiando las obras de los viejos maestros. El autor utiliza muchos de los principios de dibujo y pintura del sistema Reilly y, a lo largo de los años, ha ido ampliando y ampliando estos principios. Sus temas incluyen retratos, figuras, naturalezas muertas, paisajes y pinturas significativas.

[ursula8a]

Friedrich Nietzsche es una pintura de Edvard Munch del 1906. Es un retrato del filósofo alemán que había muerto seis años antes. Por lo tanto, contrariamente a su forma habitual de trabajar, Munch tuvo que recurrir a fotografías del modelo para plasmarlo. La imagen se remonta a una sugerencia de Elisabeth Förster-Nietzsche y fue un encargo del empresario y coleccionista de arte sueco Ernest Thiel. Hoy se exhibe en la galería Thielska de Estocolmo, al que él la donó. En el mismo año, Munch pintó un segundo retrato de Nietzsche más estrecho, que permaneció en su poder y se muestra en el Museo Munch de Oslo.

[artthatgivesmefeelings]

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (Spanish, 1806-1857) Retrato de niña con rosas, 1834 Museo Nacional del Prado

[solnunquamoccidit]

Retrato orante de Da. Mariana de Austria

by Diego Velázquez (Sevillian, 1599 – 1660) oil on canvas (147 × 209 cm), 1655

Museo del Prado

[eddy25960]

En la década de 1880, la vida en Europa estaba marcada por cambios significativos.

La Revolución Industrial había transformado la sociedad, generando desigualdades económicas y condiciones de vida precarias para muchos trabajadores.

A las grandes capitales, llegan miles de obreros para incorporarse a los nuevos métodos de trabajo, y no obstante, muchos campesinos se aferran a su tierra, en condiciones aún más pobres que aquellos.

En la linea de testimonio social de Los comedores de patatas de 1885, encontramos ésta obra pintada tres años después, Retrato de Patience Escalier.

En 1888, Vincent van Gogh se instala en Arlés, en el sur de Francia.

Es un momento creativo muy intenso, donde realizará más de 300 obras en 15 meses, entre las que se encuentran algunas de las más conocidas, como “Los Girasoles”, “Café la Nuit”, “La Silla de Van Gogh” “La Casa Amarilla” o "El puente de Langlois".

Aunque el mensaje es similar al de "Los comedores...", aquí Vincent se aleja completamente de ese neo tenebrismo, en ésta composición que se destaca por el uso vibrante del color y una pincelada expresiva, típico de su estilo en ese período en la Provenza.

Patience era un antiguo vaquero en la Camarga, y ahora jardinero en una de las granjas de La Crau.

La expresividad, más alla de la línea y la forma, lograda por esos simples azules, naranjas y amarillos, no son solo la representación sensible de un hombre anciano y honesto, sino también una indagación de su carácter y espíritu, donde en un escenario de injusticia social y pobreza, éste hombre mantiene su dignidad y su pureza.

Esta pintura se encuentra en el Museo de Orsay de París, donde sigue siendo admirada por su vívida representación y la intensidad emocional que Vincent infundió a toda su obra.

[carloskaplan]

Retrato anónimo de don Juan de Austria (Museo del Prado)

[arkipelagic]

“Retrato de estudio, en soporte carta de visita, de indigena filipino del grupo de moros de la isla de Mindanao (1860-1898).” Fotografía histórica del Museo del Ejército. N.° Inventario: MUE-120071. Biblioteca Virtual de Defensa.

[arsenal-le-comte]

Valenciana - Francisco Ribera Gómez - Óleo sobre lienzo.

La obra de Francisco Ribera Gómez, un pintor español reconocido por sus óleos y carteles, se ha exhibido en varios lugares. Durante su vida, expuso de manera habitual en el Salón Cano de Madrid y en las galerías barcelonesas como Galerías Augusta, La Pinacoteca y Argos. Además, algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado. Algunas de las obras más famosas de Francisco Ribera Gómez, que destacan por su representación de la España de mediados del siglo XX, incluyen retratos, desnudos y especialmente sus carteles. Uno de sus carteles más reconocidos es el que ganó el concurso del baile de máscaras del Círculo de Bellas Artes en Madrid en 1931. Además, sus temas típicos involucran a mujeres con flores y trajes, reflejando la cultura y la estética de la época. Estas obras son apreciadas por su estilo y contribución al arte español del siglo XX.

[fotograrte]

Felipe II por Antonio Moro (MBA de Bilbao)

Este cuadro, pintado por Antonio Moro entre 1549 y 1550, se puede ver habitualmente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao que es su propietario desde 1992. Pero de forma temporal, puede verse en la Galería de las Colecciones Reales, que volví a visitar el día de los Museos (18 de mayo pasado). Continue reading Felipe II por Antonio Moro (MBA de Bilbao)

[lapetitemortarts]

Carlos Barahona Posollo - Tamara, óleo sobre lienzo, 120x75cm, 2003

Licenciado en Pintura, nota final de 18/20, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. En 1995 aceptó una invitación para enseñar en la Facultad. Había estudiado Arquitectura en la Universidad Técnica de Lisboa de 1986 a 1989. Recibió el encargo oficial de pintar el Retrato del presidente portugués Cavaco Silva, expuesto en la colección permanente de la Galería de los Presidentes, en el Museo de la Presidencia de la República, desde 2016. Desde 1995 colabora con el Correo Portugués en la producción de originales para la impresión de sellos, en particular su serie conmemorativa del 500 aniversario de la llegada de Vasco da Gama a la India (1996-98), y también con la edición portuguesa de la revista National Geographic (nueve primeros números). Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Portugal, España, Francia, Suiza, Italia -la más notable, de las muchas que hay en este país, en la del Príncipe Jonathan Doria- Pamphilj-, Países Bajos, Reino Unido, EE UU y Argentina. También en colecciones públicas como la del Vaticano (IOR), la Casa Blanca, el Banco de Portugal, el Museo Portugués de la Comunicación, el Museo de Setúbal y la Unión de Ciudades Capitales de Lengua Portuguesa.

Fauno de verano, óleo sobre lienzo, 81x116cm, 2006

Carlos Barahona Possollo 2024 (barahonapossolo.com)

Degree in Painting, final mark of 18/20, from the Faculty of Fine Arts of the Lisbon University. In 1995 he accepted an invitation to teach at the Faculty. He had read Architecture at the Technical University of Lisbon from 1986 to 1989. He was officially commissioned to paint the Portrait of the Portuguese president Cavaco Silva, shown at the Presidents’ Gallery permanent collection in the Museum of the Presidency of the Republic, since 2016. Since 1995 he has been co-operating with the Portuguese Mail in the production of originals for the printing of stamps, notably their commemorative series of the 500th anniversary of Vasco da Gama’s arrival in India (1996-98), and also with the Portuguese edition of the National Geographic Magazine (first nine issues). His works can be found in private collections in Portugal, Spain, France, Switzerland, Italy - most notably, of many in this country, in that of Prince Jonathan Doria- Pamphilj - The Netherlands, the United Kingdom, U S A and Argentina. Also, in public collections such as the Vatican (IOR), The White House, the Bank of Portugal, the Portuguese Museum of Communications, The Setubal Museum, and the Union of Portuguese Speaking Capital Cities.

[gogmstuff]

More images of 1913 fashion -

1913 Ethel Mary, née Bell-Irving, later 15th Countess of Lauderdale by Samuel Henry William Llewellyn (Thirlestane Castle - Lauder, Berwickshire, UK) From centuriespast.tumblr.com/post/148847411164/ethel-mary-18911970-15th-countess-of 815X1200.

Left 1913 Gazette du Bon Ton "Le Conseiller des Dames Robe et Manteau pour le Theatre" by Barbier 643X844.

Right 1913 Gazette du Bon Ton "Tais-Toi Mon Coeur!… Robe de lingerie de Doeuillet 1913 Gazette du Bon Ton "Le Marriage au Chateau" by Brissaud artophile.com 750X1011.

1913 Gazette du Bon Ton "Le Marriage au Chateau" by Brissaud. From artophile.com 1797X1125.

Left 1913 Journal des Dames et des Modes "Manteau de velours frappe citron. Col velours blance et Renard blanc" by Dammy. From artophile.com 750X1189.

Center 1913 Journal des Dames et des Modes "Mantelet de taffetas a la vieille garni de chenille verte - Manchon brode de perles". From artophile.com 757X1200.

Right 1913 Journal des Dames et des Modes "Parure d'Hermine et Putois". From artophile.com 701X1200.

1913 Lady, traditionally identified as Rosa Lewis by Frank Moss Bennett (auctioned by Christie's). From their Web site 906X1904.

Left 1913 Journal des Dames et des Modes "Robe de charmeuse blance a tunique de mousseline de soie violette brodee de perl et bordee de skunks. Manteau de velours etrusque" by Pichenot artophile.com 750X1197.

Right 1913 Journal des Dames et des Modes "Robe de charmeuse nore avec corsage et panier formes d'un obi drape" by Barbier artophile.com 734X1200.

1913 Madame Jean Maillard-Norbert by Léon François Comerre (location ?). From tumblr.com/eirene; fixed most obvious spots w Pshop 1332X3072.

1913 Lina Bilitis with Two Pekinese by Giovanni Boldini (location ?). From Amber Tree's photostream on flickr 1510X2872.

1913 Madame Michelham by Giovanni Boldini (location ?). From wikiart.org-en-giovanni-boldini-madame-michelham-1913 1589X2356 @72.

1913 María Teresa González del Valle by Nicanor Piñole (Fundación Banco Santander - Madrid, Spain). From artsandculture.google.com; fixed spots w Pshop 2036X2698.

1913 Señora, amiga de Mr. Ryan by Joaquín Sorolla y Bástida (Museo Nacional de Bellas Artes - La Habana, Cuba). From joaquin-sorolla.blogspot.com/search/label/Retrato%20de%20Señora 1191X1600.

1913 Evening dress of Vera Karakhan by House of Paul Poiret (Hermitage). From tumblr.com/antiquebee/731802632464875520?.

Left 1913 (June issue) La Gazette du Bon Ton, "Je Suis Perdue Robe d'été de Chéruit" tumblr.com/mote-historie/729728522325753856/pierre-brissaud-je-suis-perdue-robe-d%C3%A9t%C3%A9-de?source=share&.

Center 1913 La Mode cover art La Mode par Boué Soeurs by George Barbier. From tumblr.com/mote-historie/731263453639196672/george-barbier-la-mode-par-bou%C3%A9-soeurs-french?source=share&.

Right 1913 Les Modes Dinner Dresses by Gustave Beer. From tumblr.com/mote-historie/731172312816254976/dinner-dresses-by-beer-1913?source=share& 1975X2861

Left 1913 Tanzerin by Julie Wolfthorn (location ?). From tumblr.com/random-brushstrokes 727X1024.

Right 1913 Anastasia Mikhailovna de Torby, Philip de László (location ?). From tumblr.com/la-belle-histoire/745161897381445633/portrait-of-anastasia-mikhailovna-de-torby-philip? 608X960.

Left ca. 1913 Dame in een zwarte strompeljapon met kant by anonymous (Rijksmuseum). From their Web site; fixed flaws & spots w Pshop 3542X5395.

Right ca. 1913 Dame in een geel/groen geruite strompeljapon by anonymous (Rijksmuseum). From their Web site; fixed flaws & spots Pshop 3476X5328; fixed flaws & spots w Pshop 3645X5328