#neoclasicismo

[theonlinecollector]

Juan Adán Morlán

Luchadores de Florencia (1774)

Academia de San Fernando, Madrid

[carloskaplan]

Antonio Canova: 'Hebe' (1796)

[someday-dreamlands]

𝑴𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒇𝒓𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒂 𝒖𝒏 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒋𝒐 (𝑪𝒉𝒓𝒊𝒔𝒕𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓 𝑾𝒊𝒍𝒉𝒆𝒍𝒎 𝑬𝒄𝒌𝒆𝒓𝒔𝒃𝒆𝒓𝒈, 1841).

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Arte “La muerte de Sócrates - Jacques-Louis David”

Aquí tienes la ficha técnica y comentario del cuadro “La muerte de Sócrates” de Jacques-Louis David: Ficha técnica Título original: La Mort de SocrateTítulo en español: La muerte de SócratesAutor: Jacques-Louis DavidEstilo pictórico: NeoclásicoSiglo y año: Siglo XVIII, 1787País: FranciaGénero: Pintura histórica Descripción y comentario “La muerte de Sócrates” es una obra maestra del…

[sebastianhidalgosola]

El poder visual de La muerte de Marat

Jacques-Louis David, con su obra La muerte de Marat, nos ofrece un testimonio visual de uno de los episodios más impactantes de la Revolución francesa. Esta pintura, realizada en 1793, retrata el asesinato del líder revolucionario Jean Paul Marat, que fue acuchillado por Charlotte Corday mientras escribía en su bañera.El estilo neoclásico de David destaca por su sobriedad y equilibrio. El cuerpo…

[eroticadelacultura]

SITUACIONES NEOCLÁSICAS. Esculturas. Fotos de AMILCAR MORETTI

CONTINÚA EN: BLOG:  http://www.moretticulturaeros.com.ar X o Twitter:   https://x.com/AmilcarMoretti  TUMBLR: https://www.tumblr.com/blog/eroticadelaculturasblog   FLICKR: https://www.tumblr.com/blog/eroticadelaculturasblog La imagen de tapa fue compuesta por Amílcar Moretti el miércoles de julio del 2024. En La Plata, a 50 km. al sur de BUENOS AIRES. Imagen compuesta el 3 de julio del 2024, a…

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Filinto Elísio

El 25 de febrero de 1819, muere Filinto Elísio, escritor y traductor portugués. Nacido el 21 de diciembre de 1734 en Lisboa, Filinto Elísio (Francisco Manuel do Nascimento) fue un poeta y traductor portugués del Neoclasicismo. De origen humilde, se convirtió en sacerdote, conviviendo con la futura marquesa de Alorna, de quien recibió el nombre arcádico de Filinto Elisio. Perteneció al círculo…

[fotograrte]

"Dessert" de las Glorias de España (Galería de las Colecciones Reales, Madrid)

“Dessert” de las Glorias de España. Vista Parcial. Una de las piezas más sorprendentes y desconocidas de la Galería de las Colecciones Reales, que merece la pena examinar detenidamente, ya no sólo por su título, sino principalmente por sus características artísticas que son más que sobresalientes, a pesar de que muchas de las figuras que formaban parte de ella, se perdieron para siempre. No será…

[aldanaconarte]

Jacques Louis David y Juramento de los Horacios: las raíces del Neoclasicismo.

El Juramento de los Horacios de Jacques Louis David marca la madurez de este artista y es considerada por muchos el inicio del Neoclasicismo. Ahora, no fue la primer pieza con esta orientación ¿Qué hay en su composición que indica las características de un nuevo estilo? ¿Alcanzan solo los aspectos técnicos?A través de esta pintura y en comparación con otras contemporáneas, vamos a analizar el momento de transición entre el Rococó y el Neoclasicismo y en qué se diferencian del Romanticismo para comprender cada uno de los elementos que determinan formas artísticas de expresarse.

[arsenal-le-comte]

"El susurro del ángel (1857, Mármol) - Benjamin Spence (1822 - 1866)"

Esta obra fue inspirada en un poema de Samuel Lover, que recoge una antigua creencia irlandesa: cuando un bebé sonríe mientras duerme, está comunicándose con un ángel.

El escultor Spence, admirador del neoclasicismo, residió en Roma, donde colaboró con John Gibson, el escultor inglés más destacado de su tiempo. De Gibson adoptó la técnica de trabajar los cuerpos y volúmenes con precisión, envueltos en una luz suave. Sin embargo, Spence añadió a sus obras un toque más sentimental y prefirió temáticas alejadas de la mitología griega, inspirándose en Shakespeare, la literatura romántica inglesa —como en este caso— o la Biblia.

La escultura destaca por un juego armonioso de curvas y contracurvas. El ángel se inclina con un movimiento fluido, mientras los pliegues de las telas y la cama ligeramente desordenada realzan con delicadeza las formas suavemente modeladas del niño. Detalles como el cabello del ángel y la corona de flores fueron esculpidos con especial esmero, aportando un acabado refinado.

Un comerciante destacado de Liverpool encargó esta obra en Italia y la exhibió, junto con otras esculturas, en una galería especialmente construida para ello.

Desde 1993 pertenece y se exhibe en el Museo d´Orsay de París

[theonlinecollector]

Francisco de Goya y Lucientes

Retrato del Matador Pedro Romero (1795-98)

Museo de Arte Kimbell Fort Worth, Texas

[carloskaplan]

Bertel Thorvaldsen: Xasón e o velocino de ouro (1803)

[joseandrestabarnia]

Bertel Thorvaldsen (1770-1844) Aquiles venda las heridas de Patrocles Tener una cita: diciembre de 1836 como muy pronto - febrero de 1837 como muy tarde

Numero de inventario: A494 Numero de catalogo: A494 Versión / Edición: modelo original Meta: Diámetro 64,7 cm Cultura / Periodo: Europeo > Modernidad (1800 - 1914) Movimiento Artístico / Estilo: neoclasicismo Dueño: Museo Thorvaldsens Modo de adquisición: Legado de Bertel Thorvaldsen Fecha de Adquisición: 24 de marzo de 1844

Información e imagen de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

[semtituloh]

Pescatori

Carlo Carrà

Fecha: 1935

Estilo: Neoclasicismo

Género: escena de género

[al2242016531]

Catálogo de Imágenes del Siglo XIX

Litografías

Artistas Europeos

“Ruinas de Uxmal” 25 cm x 35 cm. Frederick Catherwood (1844). Biblioteca del Congreso, EE. UU. Catherwood documcentó las ruinas mayas, ayudando a despertar el interés por la arqueología en México.

“The Fifer” 39 cm x 32 cm. Édouard Manet (1866) Museo d'Orsay, París. Refleja el interés de Manet por la cultura popular, un tema relevante en la exploración de la identidad cultural, también presente en el arte mexicano.

“Ludgate Hill” 35 cm x 50 cm. James Whistler (1879) Museo de Londres. La obra "Ludgate Hill"

Artistas Mexicanos

“A Rooster” Varían según la impresión. José Guadalupe Posada (1885). Museo de Arte Popular, CDMX. Representa la conexión entre el arte y la vida cotidiana, además de reflejar el enfoque de Posada en la crítica social y la sátira. El gallo, como símbolo de orgullo y resistencia, se convierte en un emblema del espíritu nacional.

“Guadalupe Victoria”. Luis Garces (1843). Colección Museo de Historia Mexicana. Reflejan una época en la que México atravesaba cambios políticos y sociales significativos. Al capturar figuras prominentes, Garcés documentó la historia y el desarrollo del país.

“El Infierno” Varían según la impresión. Manuel Manilla (1890). Museo de Arte Popular, CDMX. Esta obra resalta la capacidad del arte para abordar temas complejos de la condición humana, y su influencia en la cultura visual mexicana, especialmente en el contexto del Día de Muertos y la relación con la muerte.

Fotografías

“Retrato de Familia” - 1855. José de La Huerta Daguerrotipo. Colección privada. Este daguerrotipo retrata la intimidad y las costumbres familiares de la época.

“Alameda de México” - 1850. José María Velasco. Daguerrotipo. Museo Nacional de Historia. Captura la esencia de la Ciudad de México en el siglo XIX.

“Plaza de San Francisco” - 1865. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Esta fotografía documenta la vida urbana en el centro de la Ciudad de México.

“Plaza Constitución” - 1870. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Muestra la actividad social y comercial en una de las plazas más emblemáticas de la ciudad.

“Calle Lucio” - 1880. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Documentan el entorno y la arquitectura de la época, así como las costumbres de las personas que habitaban en esas calles.

“Calle Calvario” - 1875. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Captura la vida en México durante el siglo XIX, mostrando una escena de la calle con elementos que reflejan la cultura y las costumbres de la época.

“Ruinas de Teotihuacán” - 1857. Desiré Charnay. Museo Nacional de Antropología. Documenta la grandeza de las civilizaciones prehispánicas.

“Pirámide del Sol” - 1860. Desiré Charnay. Museo Nacional de Antropología. Esta imagen resalta la arquitectura monumental de una de las zonas arqueológicas más importantes de México.

Pinturas Europeas

“El Juramento de los Horacios” 330 cm x 425 cm. Jacques-Louis David (1784). Musée du Louvre, París. Considerada una obra maestra del neoclasicismo, representa valores de patriotismo y sacrificio.

“La Gran Odalisca” 91 cm x 162 cm. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814). Musée du Louvre, París. Muestra la búsqueda de la belleza ideal y la sensualidad del cuerpo humano.

“La Libertad guiando al pueblo” 260 cm x 325 cm. Eugène Delacroix (1830). Musée du Louvre, París. Un símbolo de la lucha por la libertad, capturando la emoción del romanticismo.

“El caminante sobre el mar de nubes” 94 cm x 74 cm. Caspar David Friedrich (1818). Kunsthalle, Hamburgo. Refleja la conexión del individuo con la naturaleza.

“El 3 de mayo de 1808” 268 cm x 347 cm. Francisco de Goya (1814). Museo del Prado, Madrid. Un poderoso testimonio de la brutalidad de la guerra.

“El taller del pintor” 361 cm x 594 cm. Gustave Courbet (1855). Musée d'Orsay, París. Representa la filosofía del realismo.

“Almuerzo sobre la hierba” 214 cm x 269 cm. Édouard Manet (1863). Musée d'Orsay, París. Un hito en la transición al modernismo.

“Impresión, sol naciente” 48 cm x 63 cm. Claude Monet (1872). Musée Marmottan Monet, París. Esta obra da nombre al movimiento impresionista.

“Baile en el Moulin de la Galette” 130 cm x 175 cm. Pierre-Auguste Renoir (1876). Musée d'Orsay, París. Captura la alegría de la vida parisina.

“La noche estrellada” 73 cm x 92 cm. Vincent van Gogh (1889). Museo de Arte Moderno, Nueva York. Representa la turbulencia emocional de Van Gogh.

“Mont Sainte-Victoire” 65 cm x 81 cm. Paul Cézanne (1904). Museo de Orsay, París. Su enfoque en la geometría marcó el camino hacia el cubismo.

“Un domingo en la Grande Jatte” 207 cm x 308 cm. Georges Seurat (1884-1886). Art Institute of Chicago. Innovadora técnica del puntillismo.

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Pinturas Mexicanas Siglo XIX

“El Valle de México” 75 cm x 100 cm. José María Velasco (1875). Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Representa el paisaje mexicano con técnica magistral. IMAGEN

“El Triunfo de la Ciencia y el Trabajo sobre la Envidia y la Ignorancia” Artista: José María Velasco (1889). Destruida. Refleja el ideal de modernización y desarrollo que caracterizó a México en el siglo XIX, promoviendo valores de educación y laboriosidad. IMAGEN

“Alegoría de las Artes y Oficios” José María Velasco, Año: 1874. Ubicación: Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Refleja la importancia del arte en la construcción de la identidad nacional mexicana durante el siglo XIX, un periodo de renovación cultural y política.

“La Revolución” 300 cm x 500 cm. Arnold Belkin (1970). Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Representa la lucha y la identidad indígena.

“Pirámide del Sol” Varían según la impresión. José María Velasco (1878). Museo Nacional de Arte, CDMX. Captura la majestuosidad de esta estructura prehispánica en Teotihuacan.

"Zapatistas” 210 cm x 240 cm. José Clemente Orozco (1931). Hospicio Cabañas, Guadalajara. La obra representa la lucha de los campesinos y el legado de Emiliano Zapata, simbolizando la resistencia agraria y la búsqueda de justicia social en México.

[raulmartinetto]

La obra del fotógrafo Raúl Martinetto (Caracas, 1966) tiene una importante impronta neoplatónica. En efecto, los tópicos abordados por este artista se refieren primordialmente a las expresiones concretas de un cuerpo imaginario atemporal en el mundo fenoménico. Su propuesta está plena de una profunda religiosidad en la que abundan monumentos funerarios, así como imágenes de figuras sagradas. Aquí el canon, sin lugar a dudas, está inscrito en un neoclasicismo excelso.

Y es que la meticulosidad con la que este creador aborda las representaciones mundanas de lo sagrado posee una elegancia única. Asimismo, la simbología de los espacios, en clara alusión a lo efímero que es la vida per se, está en primer plano en esta propuesta. No son casuales, entonces, las alusiones de este trabajo a aquellas representaciones que ponen en relevancia el carácter de lo transitorio, de la memoria y del olvido.

Un poco para contextualizar, recordemos de manera superficial y con un lenguaje muy poco ortodoxo de modo de facilitar su comprensión el hecho de que para los neoplatónicos hay tres instancias de realidad: un Mundo de la Idea o lo Uno, un mundo inteligible o Nous y el Mundo Sensible. La primera es una entidad abstracta que genera el resto de la realidad y que a la vez se autogenera. El Nous se referiría en este caso a la inteligencia, a las ciencias exactas y al lenguaje, entre otras cosas. Esta instancia es generada por la primera y a su vez genera al mundo sensible que es la realidad que percibimos aquí y ahora. De manera pues que el mundo que vemos no es más que un mundo de lo aparente y que solo vendría a ser una copia de una copia de lo real que es la idea.

Hay un aspecto, no obstante, en donde este constructo filosófico se entrecruza con el discurso religioso, en particular el discurso de la ecclesia. Así, el Mundo de la Idea sería análogo al Dios Padre, el Nous al Espíritu Santo y el Mundo Sensible sería una analogía del Cristo o el Dios hecho carne. Justamente la mirada última de Raúl Martinetto apunta hacia lo que hay detrás de la imagen sagrada o del monumento funerario, que en este caso son representación temporal de un algo que es eterno. Asimismo, en su obra hay una preocupación sustancial por lo referido a lo efímero. Aquí el artista percibe una realidad que muta y que desaparece, pero cuya coherencia se afirma sobre lo que no cambia, esto es la idea. El artista deviene entonces en un pasajero del tiempo vertiginoso, del tiempo que lo desdibuja todo.

Basado en este discurso, es obvia la razón por la cual este fotógrafo comulga con el neoclasicismo como impronta. Adicionalmente, el uso del blanco y negro le da un carácter más frío y alejado de las tribulaciones mundanas a sus representaciones. La fotografía de este autor es una que se da desde la contemplación y que responde a un profundo misticismo. En él se observa con claridad, no solo una reflexión profunda en torno al fenómeno estético, sino en relación con la vivencia misma. En él se da un oficio que surge de lo cotidiano, del quehacer que responde a inquietudes filosóficas, religiosas y existenciales.

Hace ya alrededor de 35 años desde que conocí a Raúl por la época del colegio, desde entonces pude notar en él a una personalidad de gran riqueza volcada hacia lo interior y con una profunda vinculación con el hecho estético. Han sido muchos los eventos desde esa época y la trayectoria de este fotógrafo ha sido exuberante, habiendo participado en una cantidad importante de muestras, tanto individuales como colectivas. Recientemente el trabajo de Raúl ha sido expuesto en la Jorge Hulian Gallery de Miami con una muestra titulada Puntos de fuga. De esta forma, este artista es otro venezolano cuyo trabajo trasciende fronteras y cuyo abordaje se da desde una gran meticulosidad estilística.

Asistimos con este texto en torno a Raúl Martinetto a la vida y obra de un artista cuyo trabajo está apegado a la rigurosidad del oficio y al quehacer que responde a cuestionamientos intelectuales. En él se concreta la pulcritud formal y una propuesta estética de una depuración excelsa.

Jose Antonio Parra. Junio 2016