#Massimo Franciosa

[courseyoulovemeyoudontknowme]

Le quattro giornate di Napoli (1962, Nanni Loy)

15/05/2024

[byneddiedingo]

Renato Salvatori and Alain Delon in Rocco and His Brothers (Luchino Visconti, 1960) Cast: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Spiros Focás, Claudia Cardinale, Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Roger Hanin. Story and screenplay: Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico, Vasco Pratolini, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, based on a novel by Giovanni Testori. Cinematography: Giuseppe Rotunno. Production design: Mario Garbuglia. Music: Nino Rota. When Rocco (Alain Delon) cries out, "Sangue! Sangue!" on finding Nadia's (Annie Girardot) blood on his brother Simone's (Renato Salvatori) jacket, I almost expect to hear Puccini on the soundtrack instead of Nino Rota. It's one of those moments that cause Rocco and His Brothers (along with other films by Luchino Visconti) to be called "operatic." It's "realistic" but in a heightened way -- the word for it comes from the realm of opera: verismo. The moment is in the same key as the actual murder of Nadia, along with her earlier rape by Simone, and the numerous highly volatile scenes of the family life of the Parondis. It's what makes Rocco and His Brothers feel in many ways more contemporary than Michelangelo Antonioni's more cerebral L'Avventura, which was released in the same year. Movies have gone further in the direction of Rocco -- think of the films of Martin Scorsese and Francis Ford Coppola -- than they have in the direction of Antonioni's oeuvre. I have room in my canon for both the raw, melodramatic, and perhaps somewhat overacted Rocco and the enigmatically artful work of Antonioni, however.

[docrotten]

TENEBRAE (1982) – Episode 234 – Decades Of Horror 1980s

“<Evil chuckle> When I realized Christiano Berti was the killer… and it didn’t take me long to realize that. <Evil chuckle> The rest, Mr Germani, was like writing a book. A Book!” Book ’em, Dan-o! Wait. Wrong media. Join your faithful Grue Crew – Chad Hunt, Bill Mulligan, Crystal Cleveland, and Jeff Mohr – as they take a cue from the 70s Grue Crew and take in some Giallo, Dario Argento-style with Tenebrae (1982).

Decades of Horror 1980s Episode 234 – Tenebrae (1982)

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American author Peter Neal, who – while in Rome promoting his latest murder-mystery novel – becomes embroiled in the search for a serial killer who may have been inspired to kill by his novel.

  Writer/Director: Dario Argento

Produced by: Claudio Argento (producer), Salvatore Argento (executive producer), Allan Scott (producer: English version)

Music by: Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Claudio Simonetti (as Simonetti-Morante-Pigatelli)

Cinematography by: Luciano Tovolin (director of photography)

Film Editing by: Franco Fraticelli

First Assistant Director: Lamberto Bava

Second Assistant Director: Michele Soavi

Special Effects by: Giovanni Corridori (special effects)

Production Services – New York: William Lustig (uncredited)

Selected Cast:

Anthony Franciosa as Peter Neal

John Saxon as Bullmer

Daria Nicolodi as Anne

Giuliano Gemma as Detective Germani

Christian Borromeo as Gianni

Mirella D’Angelo as Tilde

Veronica Lario as Jane McKerrow

Ania Pieroni as Elsa Manni

Eva Robins as Girl on Beach

Carola Stagnaro as Detective Altieri

John Steiner as Christiano Berti

Lara Wendel as Maria Alboretto

Isabella Amadeo as Bullmer’s secretary

Mirella Banti as Marion

Lamberto Bava as Elevator Repairman #1 (uncredited)

It’s time for another 1980s feature from director Dario Argento with a return to the Giallo sub-genre. The film is Tenebrae – or Tenebre (original title) or Ténèbres (French) – and features Anthony Franciosa, John Saxon, and Daria Nicolodi. Argento was inspired by a series of incidents that saw an obsessed fan telephone the director to criticize him for the damaging psychological effects of his previous work. The telephone calls culminated in death threats towards Argento, who channeled the experience into the writing of Tenebrae with a double helix of a plot.

At the time of this writing, Tenebrae is available to stream from Wicked Horror TV, Shudder, Kanopy, and Plex. It is also available on Blu-Ray and 4K Ultra HD from Synapse Films.

This is the Decades of Horror Grue Crews’ xth encounter with Argento. Here are their other Argento episodes if you care to check them out.

THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE (1970) – Episode 190 – Decades of Horror 1970s

THE CAT O’ NINE TAILS (1971) – Episode 149 – Decades of Horror 1970s

DEEP RED (1975) — Episode 77 — Decades of Horror 1970s

SUSPIRIA (1977) — Episode 58 — Decades of Horror 1970s

PHENOMENA (1985) – Episode 168 – Decades of Horror 1980s

DARK GLASSES (2022, SHUDDER) – Gruesome Magazine #369

Every two weeks, Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1980s podcast will cover another horror film from the 1980s. The next episode’s film, chosen by Crystal, will be George Romero’s Monkey Shines (1988). Oh yeah. We love monkeys with sharp utensils!

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans – so leave them a message or comment on the Gruesome Magazine Youtube channel, on the Gruesome Magazine website, or email the Decades of Horror 1980s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com.

Check out this episode!

[reginadeinisseni]

Speciale “Premio Tatiana Pavlova” 2016 - Premiata Svetlana Zakharova

Tat'jana Pavlovna Pavlova, in Italia 10 . 12 . 1890 – Grottaferrata, 7 .11, 1975) è stata un'attrice, regista e docente russa naturalizzata italiana. A seguito della rivoluzione abbandonò Mosca, stabilendosi dapprima a Parigi, e recitando a Odessa e Costantinopoli. studiava italiano e dizione con Cesare Dondini[2] e Carlo Rosaspina. Nel 1923 fondò una compagnia teatrale a proprie spese, la quale debuttò al Teatro Valle di Roma in Sogno d'amore di Kossorotov

Riprese anche l'attività cinematografica, interpretando tra l'altro La signora di tutti. Dopo la guerra la Pavlova diradò sempre più le sue apparizioni di attrice. Nel 1946 interpretò il ruolo della madre in Zoo di vetro di Tennessee Williams per la regia di Luchino Visconti. In seguito si dedicò soprattutto alla regia di opere liriche.

La sua ultima apparizione cinematografica fu nel ruolo di un'insegnante di recitazione in Io la conoscevo bene del 1965. Scomparve nel 1975 all'età di 81 anni, nella casa di riposo Villa Letizia di Grottaferrata (nella quale si era ritirata da tempo) a causa di un attacco cardiaco Per molti anni visse a Milano nella villa fattasi costruire in via Monterosa (oggi un hotel). Nel 1938 convolò a nozze con lo scrittore e gerarca fascista Nino D'Aroma: la notizia fece scalpore, poiché l'attrice aveva già 47 anni - un'età, all'epoca, considerata avanzata per una donna in procinto di andare all'altare - tanto che Giovanni Papini, quando seppe la Pavlova stava per sposarsi, esclamò: "E chi è l'antiquario che se l'è presa?"[4].

Filmografia parziale La catena, regia di Alessandro Rosenfeld (1920) Creature della notte, regia di Amleto Palermi (1934) La signora di tutti, regia di Max Ophüls (1934) Una lettera all'alba, regia di Giorgio Bianchi (1948) Gli spadaccini della serenissima, regia di Gregory Ratoff (1949) Ménage all'italiana, regia di Franco Indovina (1965) Il morbidone, regia di Massimo Franciosa (1965) Io la conoscevo bene, regia di Antonio Pietrangeli (1965) Prosa televisiva RAI Pane altrui di Ivan Turgenev, regia di Tatiana Pavlova, trasmessa il 22 giugno 1956. I dialoghi delle carmelitane di Georges Bernanos, regia di Tatiana Pavlova, trasmessa il 2 novembre 1956. L'ufficiale della guardia di Ferenc Molnár, regia di Tatiana Pavlova, trasmessa il 7 dicembre 1956. Papà Eccellenza di Gerolamo Rovetta, regia di Tatiana Pavlova, trasmessa il 18 ottobre 1957. Congedo di Renato Simoni, regia di Carlo Lodovici

Татьяна Павловна Павлова, Италия 10 . 12 . 1890-Гроттаферрата, 7 .11, 1975) была русской натурализованной актрисой, режиссером и преподавателем. После революции он покинул Москву, поселившись сначала в Париже и выступая в Одессе и Константинополе. он изучал итальянский язык и дикцию у Чезаре Дондини[2] и Карло Розаспин��. В 1923 году он основал театральную труппу за свой счет, которая дебютировала в театре Валле в Риме в "мечте о любви" Коссоротова

Он также возобновил кинобизнес, сыграв, среди прочего, леди всех. После войны Павлова все чаще становилась актрисой. В 1946 году она сыграла роль матери в стеклянный зоопарк Теннесси Уильямса для режиссера Лучино Висконти. Позже он посвятил себя главным образом постановке опер.

Ее последнее появление в кино было в роли преподавателя актерского мастерства в фильме "Я знал ее хорошо" 1965 года. Она исчезла в 1975 году в возрасте 81 года в доме престарелых Villa Letizia в Гроттаферрате (в который она давно ушла на пенсию) из-за сердечного приступа Много лет он жил в Милане на вилле фаттаси, построенной на Виа Монтероса (ныне отель). В 1938 году она обручилась с писателем и фашистским иерархом Нино Д'Арома: эта новость произвела фурор, поскольку актрисе было уже 47 лет - возраст, в то время считавшийся преклонным для женщины, собирающейся пойти к алтарю, - настолько, что Джованни Папини, узнав, что Павлова собирается выйти замуж, воскликнул: "А кто антиквар, который взял ее?"[4].

Частичная фильмография Цепь, режиссер Алессандро Розенфельд (1920) Существа ночи, режиссер Гамлет Палерми (1934) Леди всех, режиссер Макс Офюльс (1934) Письмо на рассвете, режиссер Джорджо Бьянки (1948) Мечники Серениссимы, режиссер Грегори Ратофф (1949) Ménage all'italiana, режиссер Франко гадает (1965) Il morbidone, Режиссер Массимо Франсиоза (1965) Я знал ее хорошо, режиссер Антонио Пьетранджели (1965) Телевизионная проза RAI "Чужой хлеб" Ивана Тургенева, режиссер Татьяна Павлова, эфир 22 июня 1956 года. Диалоги кармелиток Жоржа Бернаноса, режиссер Татьяна Павлова, эфир 2 ноября 1956 года. Офицер гвардии Ференца Мольнара, режиссер Татьяна Павлова, передана 7 декабря 1956 года. Папа превосходство Джероламо Роветта, режиссер Татьяна Павлова, эфир 18 октября 1957 года. Отпуск Ренато Симони, режиссер Карло Лодовичи

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ODIO I GIORNALISTI SONO SENZA COSCIENZA INCOMPETENTI COME GLI PSICHIATRI

[gqdfather]

L'assassino, 1961. Dir. By Elio Petri.

[cinesludge]

Movie #8 of 2022: The Leopard

Tancredi Falconeri: “If we want things to stay as they are, things will have to change.“

[giallofever2]

1969 (in the script appears Dario Argento)

“La stagione dei sensi”

Also Known As (AKA)

Italy La stagione dei sensi

USA Season of the Senses

International Season of the Senses

Direct by Massimo Franciosa

Music by Ennio Morricone

screenplay by Dario Argento & Barbara Alberti

Story by Barbara Alberti

Italy 22 October 1969

technical specifications

Runtime 1 hr 34 min (94 min)

1 hr 26 min (86 min) (Italy)

Filming Locations

Castello di Altafiumara

Villa San Giovanni

Reggio Calabria

Calabria, Italy #lastagionedeisensi #seasonofsenses #massimofranciosa #ewathulin #udokier #darioargento #barbaraalberti #giallofever #italianhorror #italiangiallo #gialloallitaliana #horrormovies #giallomovies #gialloitaliano #giallofilm #giallodrama #italianhorrorfilms #italianhorrormovies #spaghettigiallo #filmhorror #spaghettihorror #giallohorror #giallo #shorror #horror #gialli #filmhorreur #italiancinema #italiancrimefilm #italiancrimemovies

[almanyalilar]

Il Gattopardo – Leopar

Il Gattopardo – Leopar

Şişirme klasiklerden biri daha. Şüphesiz birçok sahnesi olağanüstü, isyancıların askerlerle savaşmaları en inandırıcı sahnelerdi. Kostümler, mekan seçimi, hatta yer yer diyaloglar dahi övülmeye değer. Uzun mu uzun balo sahnesi ise bıktırdı. Bir bütün olarak düşünüldüğünde ise film can sıkıcı bir tarihi anın yansıtılması. Çok başarılar bulanlar var, benim gibi yetersiz…

[mabohstarbuck]

Claudia Cardinale as Bianca in La Viaccia (1961, Mauro Bolognini)

[theoscarsproject]

The Leopard (1963). The Prince of Salina, a noble aristocrat of impeccable integrity, tries to preserve his family and class amid the tumultuous social upheavals of 1860's Sicily.

This is an interesting film - it was famously panned upon it’s release, but history has been pretty kind to it. And deservedly so to be honest - there’s a lot to like in it. Sure, it would’ve seemed dated for the time, and way too long even for now, but there are parts of it that are genuinely transcendent, and the visually language tells a rare but compelling story. It’s a solid film, and not deserving of the horrid reception it got in the 60s. 7.5/10. 

[davidosu87]

[genevieveetguy]

The impulse had become irresistible. There was only one answer to the fury that tortured him. And so he committed his first act of murder. He had broken the most deep-rooted taboo, and found not guilt, not anxiety or fear, but freedom. Any humiliation which stood in his way could be swept aside by the simple act of annihilation: Murder.

Tenebrae (Tenebre), Dario Argento (1982)

[udokier]

La stagione dei sensi, 1969, Dir. Massimo Franciosa

[gqdfather]

L'assassino, 1961. Dir. By Elio Petri.

[angelariasdominguez]

§ 2.379. El Gatopardo (Luchino Visconti, 1963)

Un tiempo de nace y otro que muere... una revolución, una tensión por lo que va a venir, un problema diletante, una realidad que atropella a quiene no se suben al tren de la modernidad. Una sociedad algo más que clasista o conservadora. Una sociedad radicalmente distinta.El largometraje muestra la vida de Don Fabrizio, Príncipe de Salina y de su familia, que se ve alterada al ser Sicilia invadida por las tropas de Garibaldi en la época del  Risorgimento: en la unificación de Italia a mitad del Siglo XIX.La revuelta provoca que la familia se refugié en la casa de campo que la familia tiene en Donnafugatta. El sobrino favorito del príncipe es un simpatizante de los rebeldes, pero más por modernidad y juventud que por auténtico convencimiento."Qué hermoso país sería este si no hubiera tantos Jesuitas" le dice el aristócrata al cura de pueblo..."Si queremos que todo quede como está, es preciso que cambie todo", frase mítica que le dice el sobrino al tío al comienzo de la película, cuando decide abandonar la familia para irse a las montañas con los rebeldes."Somos seres humanos en plena transformación"  le dice el principe al cura, quizá como apreciación Un reparto de escándalo con tres actores absolutamente míticos: Burt Lancaster como el príncipe que aprecia la realidad que viene, que es capaz de comprenderla desde un punto de vista intelectual, que no comparte porque sería renunciar a sus privilegios de clase pero que sí es capaz de valorar y entender: sabe que es inevitable.La aparición de Claudia Cardinale en la mansión, al minuto 58 de película, lo cambia todo, es otra cinta. Guapa, enigmática, sensual, delicada... impresionante.Alain Delon como sobrino del príncipe y simpatizante de la revolución en un papel muy celebrado y recordado.Están acompañados de Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Terence Hill como soldado de Garibaldi, Pierre Clémenti, Lucilla Morlacchi, Giuliano Gemma, Ida Galli, Ottavia Piccolo, y Serge Reggiani.El guion es de Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, y Luchino Visconti, sobre una conocidísima novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la única que escribió, de claro trazo autobiográfico.Me ha gustado mucho la música de Nino Rota, todo un clásico. La fotografía es de Giuseppe Rotunno, limpia y colorista, en tonos tierra y pastel: ocres, trises, negros... un magnífico tratamiento del polvo, que por momentos parece en suspensión.El director es un grande verdad: Visconti. Todo lo que he visto de él me ha parecido magnífico, en mayor o menor medida. Me podrá haber gustado algo más o algo menos, pero todas las películas me han parecido excelentes. Todo está muy cuidado, la ropa, el atrezzo, la música, la ambientación, los escenarios, los decorados, loa animales -perros, caballos-, las labores de labranza, el cielo de Palermo. Hay planos que son una auténtica composición pictórica, particularmente en del picnic en el campo, con los personajes agrupados alrededor de un mantel -sábana más bien- enorme y de color blanco posado en el suelo y sobre el que se han depositado las viandas y los vinos, los platos y los enseres.

[giallofever2]

1982 Tenebre aka Ténebres aka Tenebrae

Direct Dario Argento

1982

Tenebre aka Tenebres aka Tenebrae

Data di uscita: 28 ottobre 1982 (Italia)

Regista: Dario Argento - authorized page

Musica composta da: Goblin, Claudio Simonetti Fabio Pignatelli, Massimo Morante

Paese di produzione: Italia 🇮🇹

Interpreti e personaggi

Anthony franciosa: Peter Neal

Giuliano Gemma: capitano Germani

John Saxon: Bullmer

Daria Nicolodi: Anne

Mirella D'Angelo: Tilde

Veronica Lario: Jane McKerrow

Ania Pieroni: Elsa Manni

Eva Robin's: ragazza della spiaggia

Christian Borromeo: Gianni

Carola Stagnaro: ispettrice Altieri

John Steiner: Cristiano Berti

Lara Wendel: Maria Alboreto

Isabella Amadeo: segretaria di Bullmer

Mirella banti: Marion

Ennio Girolami: manager del grande magazzino

Marino Masè: John

Fulvio Mingozzi: Alboreto il portiere

Giampaolo Saccarola: dottore

Ippolita Santarelli: prostituta

GUEST Lamberto Bava: riparatore

GUEST Michele Soavi: fidanzato di Maria

Tenebre è un film del 1982 diretto da Dario Argento. La pellicola rappresenta il ritorno di Argento al genere thriller che lo ha reso famoso, dopo i primi due episodi della "Trilogia delle tre madri", caratterizzati da un orrore soprannaturale.

Argento nella regia è assistito da Lamberto Bava e Michele Soavi, futuri registi di pellicole del terrore e presenti nel film anche in brevi cameo (Bava nel ruolo di un addetto alla riparazione di un guasto e Soavi nel doppio ruolo di fidanzato di Lara Wendel e corteggiatore di Eva Robin's in un flashback).

Argento ha rivelato che la genesi di Tenebre è stata influenzata da uno spiacevole incidente accadutogli nel 1980 quando venne molestato da un fan ossessivo. Secondo quanto dichiarato da Argento, l'ammiratore lo perseguitava telefonandogli di continuo, giorno dopo giorno, fino a quando gli confessò di volerlo uccidere. Anche se la minaccia si dimostrò infondata e il tutto si risolse in una bolla di sapone, Argento trovò l'esperienza che gli era capitata terrificante e scrisse Tenebre come risultato delle sue paure.

A dispetto del suo titolo, Argento diede disposizione al suo operatore Luciano Tovoli di girare le scene del film con la maggiore luce possibile. Girato principalmente a Roma, molte delle scene del film sono ambientate di giorno, o in interni fortemente illuminati. Il regista spiegò che stava adottando: "... uno stile di fotografia moderno, discostandomi deliberatamente dalle atmosfere scure e cupe della tradizione del cinema espressionista tedesco a cui l'horror si era sempre rifatto".

A tal proposito, è emblematica la scena dell'omicidio del personaggio interpretato da John Saxon, girata in pieno giorno in una piazza assolata e affollata di passanti.

Il regista disse anche che la visione del film di Andrzej Żuławski Possession (1981) aveva fortemente influenzato la sua decisione di girare Tenebre con un'illuminazione forte.

Nonostante la produzione italiana, quasi tutti gli attori del film recitarono in inglese per incrementare le possibilità di successo internazionale negli Stati Uniti. Solo successivamente il film venne doppiato in italiano per il mercato nazionale.

“Tagli e censure”

La scena dell'uccisione di Jane, interpretata da Veronica Lario futura moglie di Silvio Berlusconi, fu pesantemente tagliata per la prima visione televisiva, avvenuta nel marzo 1986 su rete Fininvest, come ultimo appuntamento di una rassegna del cinema argentiano. A onor del vero, la sequenza fu censurata per poter abbassare il divieto di visione dai minori di 18 anni ai minori di 14 e consentire la messa in onda del film.

Fu poi lo stesso Argento a mostrare la scena nella trasmissione Giallo, su Rai 2, nell'autunno 1987.

Nella versione trasmessa in televisione nel 1986 furono ridotte altre scene violente: la sequenza finale in cui il killer viene trafitto dalle punte della scultura è resa molto meno cruenta (non si vede mai la punta che passa il corpo da parte a parte, né il sangue che cola subito dopo); la scena in cui la ragazza viene uccisa a colpi di accetta in casa dell'assassino ha inquadrature in cui non si vede mai l'arma colpire la vittima.

A causa dell'estrema violenza di alcune scene, e di alcune tematiche per l'epoca scabrose, Tenebre uscì nelle sale con il divieto ai minori di 18 anni.

“Le location del film”

Molte location esterne del film appartengono al quartiere romano dell'Eur e sono a pochi passi da un isolato nel quale, undici anni prima, Dario Argento aveva filmato alcuni esterni di 4 mosche di velluto grigio. In particolare per Tenebre le zone dell'Eur più rintracciabili sono quelle di Cesare Pavese, Palasport e Basilica dei SS Pietro e Paolo.

La scena dell'omicidio di Bullmer è stata invece girata al centro commerciale "Le Terrazze" di Casal Palocco.

“Curiosità”

Il film andò bene al botteghino italiano, piazzandosi al 16º posto degli incassi della stagione cinematografica 1982-83.

Circola in Italia, seppure stampata in un numero limitatissimo di copie, un'edizione non autorizzata in super 8. Tra tutti i titoli di Argento esistenti su questo formato (ed escludendo Il gatto a nove code, i cui diritti per la stampa in super 8, vennero ufficialmente acquistati dalla Sil.ma) è l'unico ad essere accettabile per qualità.

Nella sequenza del bar, ad un certo punto si sente in sottofondo la colonna sonora di Zombi di George A. Romero, composta dai Goblin.

Alcune scene di Tenebre (e di altri film di Dario Argento) sono presenti nel videoclip della canzone Worlock (1989) della band canadese Skinny Puppy, in particolare la sanguinosa scena dell'amputazione della mano di Veronica Lario.