#mario serandrei

[sesiondemadrugada]

Black Sunday (Mario Bava, 1960).

[screamscenepodcast]

Your deadicated hosts cover the directorial "debut" of Mario Bava, LA MASCHERA DEL DEMONIO aka THE MASK OF SATAN aka BLACK SUNDAY!

Starring Barbara Steele and John Richardson, we detail the different screenplays and film releases available out there.

Context setting 00:00; Synopsis 57:12; Discussion 1:15:05; Ranking 1:37:01

[genevieveetguy]

. It's hard to start a revolution. Even harder to continue it. And hardest of all to win it. But, it's only afterwards, when we have won, that the true difficulties begin. In short, Ali, there's still much to do.

The Battle of Algiers (La battaglia di Algeri), Gillo Pontecorvo (1966)

[byneddiedingo]

Jean Martin in The Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo, 1966)

Cast: Brahim Hadjadj, Jean Martin,  Yacef Saadi, Samia Kerbash, Ugo Paletti, Mohamed Ben Kassen. Screenplay: Franco Solinas, Gillo Pontecorvo. Cinematography: Marcello Gatti. Production design: Sergio Canevari. Film editing: Mario Morra, Mario Serandrei. Music: Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo. It's a truth as old as fable, as ingrained as myth: Our sympathies go out to the oppressed, the underdog. Which is why the attempt to find "impartiality" or "objectivity" in a docudrama like Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers -- or to criticize the film for lacking it -- is so futile. It's a truth that even nations need to learn: When, for example, Israel ceased to be the underdog in the Middle East, the sympathies were bound to shift to the Palestinians. It's also a lesson that demagogues unfortunately do tend to learn: Make your followers believe that they're the oppressed, the victims of some other group, then you can lead them by the nose in the direction you prefer. In any case, what makes The Battle of Algiers so potent, so continually relevant is that director Pontecorvo and his co-screenwriter Franco Solinas are so meticulous in their portrayal of a dynamic: that of oppressed and oppressor. Never mind that the techniques of both sides are so frequently heinous: We cringe when the Arabs send women out to plant bombs that kill innocent noncombatants, just as we flinch from the sight of French soldiers torturing suspects. What matters here is the pattern of action and reaction. What matters with The Battle of Algiers is not so much the brilliance of its filmmaking -- its artful use of non-actors like Brahim Hadjhadj, who plays Ali La Pointe, and actual NLF commander Yacef Saadi, as Djafar, or little-known professionals like Jean Martin, as Col. Mathieu; its powerful restaging of events in the places where they occurred; the cinematography of Marcello Gatti; the smartly used score by Ennio Morricone -- as the film's ability to trace the dynamic of a particular event, a dynamic that continues to underlie events as they unfold around the world, perhaps in the United States itself. Is there another 57-year-old film that remains as essential to our understanding of the way the world works?

[moviesandmania]

BLACK SUNDAY Mario Bava's horror classic - reviews and free online

‘The undead demons of Hell terrorize the world in an orgy of stark horror’ Black Sunday is a 1960 Italian gothic horror film directed by Mario Bava from a screenplay by Ennio de Concini, Mario Serandrei and (uncredited) Marcello Coscia. Original title: La maschera del demonio; also known as The Mask of Satan and, in the UK, as Revenge of the Vampire The movie stars Barbara Steele, John…

[lamiaprigione]

Senso (1954)

[cinesludge]

Movie #8 of 2022: The Leopard

Tancredi Falconeri: “If we want things to stay as they are, things will have to change.“

[kritikycz]

#29 - Maska démona (1960)

Upíři jsou vždy zajímavým námětem pro hororový film, ani nevadí, že se slovo upír nepoužije anebo je jejich mytologie pokroucená a pozměněná. Naopak, dílo je pak originální a jiné. I Bavův pohled je nový a zajímavý. Maska démona La Maschera del Demonio Itálie, 1960, 87 minut Režie: Mario Bava Scénář: Ennio De Concini, Mario Serandrei a Marcello Coscia podle povídky…- Více na https://www.kritiky.cz/filmove-recenze/101-nejlepsich-hororu/2019/29-maska-demona-1960/

[italianaradio]

Venezia 76: tutti i vincitori della 34° settimana della Ciritca

Nuovo post su italianaradio https://www.italianaradio.it/index.php/venezia-76-tutti-i-vincitori-della-34-settimana-della-ciritca/

Venezia 76: tutti i vincitori della 34° settimana della Ciritca

Venezia 76: tutti i vincitori della 34° settimana della Ciritca

Venezia 76: tutti i vincitori della 34° settimana della Ciritca

La Settimana Internazionale della Critica (SIC), sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della 76. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (28 agosto – 7 settembre 2019) ha assegnato oggi, venerdì 6 settembre, i premi della trentaquattresima edizione.

Gran Premio Settimana Internazionale della Critica – SIAE

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Sono stati inoltre assegnati:

Premio del Pubblico – Comune di Taranto

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Premio Circolo del Cinema di Verona

Sayidat Al Bahr / Scales di Shahad Ameen (Emirati Arabi Uniti, Iraq, Arabia Saudita)

Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia & International per il Miglior Contributo Tecnico

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Inoltre, una giuria composta dai redattori della rivista cinematografica francese La Septième Obsession, guidati da Thomas Aïdan, ha assegnato i seguenti premi ai cortometraggi in concorso alla quarta edizione di SIC@SIC (Short Italian Cinema @ Settimana Internazionale della Critica):

Premio al Miglior Cortometraggio

Veronica non sa fumare di Chiara Marotta (Italia)

Premio alla Migliore Regia

Il nostro tempo di Veronica Spedicati  (Italia)

Premio al Miglior Contributo Tecnico

Los oceanos son los verdaderos continentes di Tommaso Santambrogio (Italia)

Domani sabato 8 settembre, ore 14, in Sala Perla si terranno le proiezioni per pubblico e accreditati del cortometraggio vincitore Veronica non sa fumare e Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein film vincitore del Gran Premio Settimana Internazionale della Critica-Siae, del Premio del Pubblico-Comune di Taranto e del Premio Mario Serandrei-Hotel Saturnia per Miglior Contributo Tecnico.

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Venezia 76: tutti i vincitori della 34° settimana della Ciritca

La Settimana Internazionale della Critica (SIC), sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della 76. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (28 agosto – 7 settembre 2019) ha assegnato oggi, venerdì 6 settembre, i premi della trentaquattresima edizione. Gran Premio Settimana Internazionale della Critica – SIAE Jeedar […]

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Chiara Guida

[miguelmarias]

Las lágrimas de Visconti

Las lágrimas de Visconti: La Seminci conmemora los 25 años de la muerte del director italiano

No recuerdo quién observó, hace ya muchos años, que todas las películas de Visconti acaban con alguien con lágrimas en los ojos. De haber prestado atención a ese comentario, aunque fuese para tratar de rebatirlo, nos habríamos ahorrado muchos de los malentendidos que han acompañado a Luchino Visconti desde el comienzo de su carrera hasta su muerte y que, a mi entender, han empañado la visión de su obra. Este detalle, que su reiteración —no recuerdo si hay alguna excepción que confirme la regla— y su colocación en un punto tan determinante de las películas impiden considerar anecdótico, indica la estrecha relación de Visconti, por demás frecuente en el cine italiano, con el melodrama, y quizá habría hecho menos escandaloso de lo que puede parecer un iluminador paralelismo con Vincente Minnelli, que encuentro más pertinente que las habituales comparaciones con Rossellini, De Sica, no digamos con Fellini o Antonioni. Y quizá hubiera disipado el mayor de los espejismos que obstaculizan la comprensión de Visconti, es decir, la manía de encuadrarle en el realismo, escuela o estilo que es tan limitador y deformante en su caso como cuando se aplica a Jean Renoir, no por casualidad uno de sus maestros (Visconti fue ayudante suyo en Toni, 1943).  Lo cierto es que ni sus primeros largos, Ossessione (1942) ni La Terra Trema (1948), pese a las apariencias, tienen gran cosa que ver con el realismo, pese a que se tendiera a establecer, por entonces, una apresurada ecuación entre cine italiano y neorrealismo; ambas películas eran, como otras varias de Visconti, adaptaciones literarias —aunque no reconocidas como tales—, con una pronunciadísima voluntad estilística que tiende no precisamente a la “transparencia” sino a la más radical estilización, tanto pictórica (véanse los encuadres y la iluminación en claroscuros, cuando no tenebrista, de La Terra Trema) como teatral (su uso del espacio, la composición en profundidad y su estilo de dirección de actores lo proclaman abiertamente) e incluso operística en casos que no es preciso señalar. Nada extraño ni nuevo, tampoco, en el cine italiano, aunque llevado a altas cimas de perfección y apoyado en una amplia cultura y un gusto exquisito. Entre el verismo de Giovanni Verga y la novela negra de James M. Cain, sin embargo, hay poco en común, salvo que constituyen los primeros “velos” o “filtros” —más aún que cimientos narrativos— con los que Visconti trata de establecer una distancia que le permita comprender con lucidez y ver con claridad aquello que narra y que, hasta cuando más remoto y distante pueda parecer, le afecta siempre muy profunda y personalmente. Otros armazones le darán, a lo largo de su carrera, Zavattini, Dostoievski, Lampedusa, Albert Camus, Thomas Mann, Gabriele D'Annunzio. Las fuentes son muy diversas, a veces sorprendentes, pero la estilización es la misma, e igualmente cuando se aplica a la puesta en escena —sistemáticamente resaltada como una representación— de guiones originales (en los que participaba siempre Visconti).  Por lo demás, desde muy pronto —salvo por la tendencia a considerar una obra “menor” Bellissima (1951)— se vio que Visconti entendía el cine como artificio, ilusión y máscara, de modo no muy distinto que la ópera en su película siguiente, Senso (1954). Por si cabía alguna duda, ni la más prodigiosa fantasía permite aplicar el calificativo de “realista” a su adaptación de Noches blancas, en 1957, y no sólo por el decorado, sino por la propia elección y la manera de hablar y de moverse de sus intérpretes. Quizá Rocco y sus hermanos pueda parecer, si no se presta atención a su forma, “realista”, pero en el mismo sentido que —no sin razón, en el fondo— Como un torrente de Minnelli o Anatomía de un asesinato de Preminger. Porque, al igual que El Gatopardo y otras varias situadas en el pasado, es cierto que reflejan una realidad, pero siempre quintaesenciada y reelaborada; de otro modo, hubieran sido documentos, no cine ni una manifestación artística.  Conviene, por eso, prestar atención a las películas más menospreciadas de Visconti, las que sus paladines sectarios dejaron de lado porque no se ajustaban al esquema que querían promocionar. Esto incluye su participación en una obra colectiva coordinada por Mario Serandrei y Giuseppe De Santis en 1945, Giorni di gloria, cortos y episodios, como Appunti su un fatto di cronaca (1951), Il lavoro (de Boccaccio ‘70) o el dedicado —en Nosotras las mujeres— a Anna Magnani y largos “malditos” como Vaghe stelle dell’Orsa..., L'étranger (creo que la V.O. es la francesa), la más testamentaria y reveladora, Gruppo di famiglia in un interno, o El Inocente, probablemente las más melodramáticas, preferibles a sus películas tardías más afamadas y prestigiosa, como Muerte en Venecia, La caída de los dioses e incluso Luis II de Baviera.  El ciclo que le dedica la Seminci puede ser una buena oportunidad para mirar de otra manera a Visconti, cuando ya no puede ser usado como un arma arrojadiza y excluyente de otras maneras de entender el cine, y descubrir que era, desde sus primeros pasos, un gran director, aunque no, quizá, el paradigma del “intelectual comprometido” o el “auténtico” creador del neorrealismo, sino algo más modesto, menos pasajero y efímero, y en el fondo más complejo, conflictivo, rico y amplio, desde luego más interesante, es decir, uno de esos cineastas que han entendido el cine como un arte de síntesis, capaz de englobar y aunar, potenciándolas, casi todas las formas de expresión clásicas, desde la narrativa y la poesía hasta la escultura, la danza y la arquitectura, además de las ya mencionadas, precisamente para no contentarse con reproducir sumisamente la realidad, sino para recrearla, con los medios propios del arte, reinterpretándola y haciéndola más inteligible, gracias precisamente a las tupidas redes de artificio con las que ha sido capturada y moldeada para que cobre sentido para el espectador. La sensibilidad y la inteligencia que conjuntamente definen lo mejor de Visconti, lo menos autocomplaciente y lo más medido, cualquiera que sea su longitud: es decir, tanto los 160 minutos de La Terra Trema, las tres horas de Rocco e i suoi fratelli o los 205 minutos de Il Gattopardo como los tres cuartos de hora de Il lavoro o los 8 minutos de Appunti.

Miguel Marías

El Cultural, 24/10/2001

[anthemculture]

Syrian Film 'Still Recording' Wins Venice Critics' Week Audience Award

The 33rd Venice International Film Festival Critics' Week concluded Friday night, with Still Recording by Syrian directors Saeed Al Batal and Ghiath Ayoub winning both the audience award and the Mario Serandrei Hotel Saturnia award for best technical contribution. Still Recording is about a young cinephile, Saeed, who tries to teach filmmaking to his young friends in Eastern Ghouta, Syria. His friend Milad is in Damascus under Assad's regime, finishing his studies in fine art. At one point Milad decides to join Saeed in a Douma under siege where they set up a local radio station and film everything, until the camera is ultimately turned on them. Read More via HollywoodReporter. Read the full article

[sesiondemadrugada]

The Moment of Truth (Francesco Rosi, 1965).

[chesvstheworld]

The Battle of Algiers (1966) / Directed by Gillo Pontecorvo / Edited by Mario Morra and Mario Serandrei 

The Battle of Algiers portrays the events during the Algerian War that lasted from the year 1954 to 1962.

There were two scenes that stood out for me. First, when Ali La Pointe met up with the child involved in the guerilla warfare. As the child was explaining to Ali what he needed to do in order to be apart of the group, the scene cut to another scene where Ali was executing every single action the child was describing through narration. As we discussed in class, this is what we call intercutting.

[genevieveetguy]

The Ape Woman (La donna scimmia), Marco Ferreri (1964)

[byneddiedingo]

Nobody's Children (Raffaello Matarazzo, 1951) Cast: Yvonne Sanson, Amedeo Nazzari, Françoise Rosay, Folco Lulli, Enrico Olivieri, Enrica Dyrell, Teresa Franchini, Gualtiero Tumiati, Alberto Farnese, Aristide Baghetti. Screenplay: Aldo De Benedetti, based on a novel by Ruggero Rindi. Cinematography: Rodolfo Lombardi. Production design: Ottavio Scotti. Film editing: Mario Serandrei. Music: Salvatore Allegra. If you think of postwar Italian cinema in terms of the neorealism of Rossellini and De Sica, the satiric grotesquerie of Fellini, or the existential angst of Antonioni, it's worth checking out the popular film of the era as represented by Raffaello Matarazzo. He crafted a bunch of melodramas that combine the delights of soap opera, Hollywood weepies, and Italian opera libretti. Nobody's Children features the handsome Count Guido Cavalli, who is in love with the lovely Luisa, whose elderly father is the security guard at the marble quarry in Carrara, owned by the Cavalli family. But the relationship of the count and Luisa is stymied by his imperious mother, the countess, who connives with the scheming quarry foreman, Anselmo, to separate the lovers. Eventually, the count gives up Luisa to wed his mother's choice, the unwed Luisa gives birth to their child, Anselmo abducts it and makes it look like the baby died in a fire, Luisa enters a convent, the child grows up and goes in search of his parents, and ... oh, much, much more. It's all so well done that I couldn't hate myself for enjoying it as much as I did.

[moviesandmania]

Black Sunday aka The Mask of Satan Italy, 1960

‘The undead demons of Hell terrorize the world in an orgy of stark horror’

Black Sunday (original title: La maschera del demonio; also known as The Mask of Satan and, in the UK, as Revenge of the Vampire) is a 1960 Italian gothic horror film directed by Mario Bava, from a screenplay by Ennio de Concini, Mario Serandrei and Marcello Coscia (who was uncredited). The film stars Barbara Steele, John…