#Kabale und liebe

[bychertryntheatyr]

Warte mal, so weit ist Wuppertal doch auch nicht weg von mir. Was spielen die denn so?

Kabale und Liebe. Hui, hätte ich in der Schule lesen sollen. Hab mich mit ner 4 durchgekämpft.

Mephisto. Könnte ich dafür Sunny über die Elbe, Leine, Weser zwingen??

Die Schneekönigin. FROZEN? IN NON CAPITALISM?? Oh, im intrigued Wuppervalley. I'm intrigued.

Woyzeck. Jeder macht Woyzeck, wa??

Faust. Puh, das liegt auch noch aufm POS. Glaub nicht.

Werd ich dafür Zeit haben? Das eindeutig ein Samstagsausflug wert. Ich glaube schon??

[happilyhadesbound]

On a scale of one to Ferdinand thinking he's doing Miller a favour by poisoning his daughter, how delusional are you?

[rwpohl]

+

der thronfolger, oswald döpke 1980 (interview günter strack)

torn curtain, alfred hitchcock 1966

[lalalaugenbrot]

want to have your soul leave your body numerous times in only a couple of minutes? go read commentaries on "Klassiker deutscher Literatur" on lovelybooks.de

[jasontoddiefor]

Spezifisch Schulunterricht!

[notsosilentsister]

The Hit Man - Thoughts on the ending

Spoilers below

The obvious criticism about this film is that it doesn't properly convey the moral weight of murder. The killers get away with it, and acting, script and direction seem to be doing some work to make us root for that outcome. Or maybe not, but generally you don't get the impression the film is terribly interested in its moral quandary.

Which is fine with me. Since I am, at the moment and hopefully for the forseeable future, thankfully leading the sort of the life, in which the question of killing seems blessedly abstract, my main interest lies somewhere else. This is, among other things, a movie about the power and joy of acting.

It somewhat supports one of my pet theories, namely that any actor sufficiently good at acting can seem, pretty much regardless of physical characteristics, exactly as sexy or not sexy as the role requires. (Sexy, not irresistible - there's a lot that goes into someone being open to your advances - no one could ever be sexy enough to win anyone over, but sexy enough that anyone would go, yeah, I kinda see it? I really think that! Not guaranteed to evoke specific desire, necessarily, but guaranteed to credibly convey potential desirabilty).

You might say I'm reaching, framing this particular film as evidence for that theory, because Glen Powell is after all, conventionally, cartoonishly handsome. Making him look a bit dweebish in slightly ill-fitting outfits in his initial college-professor era is the equivalent of putting glasses on Rachael Leigh Cook in She's All That, a typical Hollywood shorthand for an impending ugly-duckling transformation that has to rely on the audience's willing suspension of disbelief. But later, when Powell's character Gary adopts a wide range of additional personas for his fake Hit Man sting operations, it becomes readily apparent that he's quite capable of creating all manners of vibes so perfectly off-putting that they indeed manage to override his physical beauty.

Of course "being as unsexy as the role requires" regardless of physical characteristics is an easier feat than pulling it off in the other direction. But I've seen that too, more often in regional theatre, where actors are sometimes allowed to not be cartoonishly handsome to start with. (My favourite will always be a rather portly Ferdinand in a production of Schiller's Kabale und Liebe at the Schauspielhaus Graz during my college years, perfectly capturing the swooney, intoxciating, braincell-destroying swagger of the quintessential fuckboy).

Sadly, I think this really mostly works for actors, and only the better ones at that. Towards the end of the film, Powell's character delivers a final lecture to his students, selling the promise of radical at will transformation available to anyone. You can make yourself into whatever you want to be, as long as you do it with passion and conviction. The musical cues are rather rousing and the students seem appropriately uplifted. Are we supposed to be too?

The voice-over accompanying the final scenes of wedded bliss in the suburban pastoral tells us that our hero, having successfully incorporated his shadow, has finally found a balance of Gary, the dweeb, and Ron, the killer. He's got the middle class stability, the picture perfect family (beautiful wife, two kids), and the erotic frission fueled by shared secrets and shared transgression. He has swapped his cats for the dogs preferred by his wife. The kids ask how their parents met and she jokes about always suspecting a soft core behind the tough shell, when we know that actually, the tough shell was hiding a soft shell, was hiding a rather hard core.

Should we be sad about the cats? Maybe it's all a performance anyway. Of course it's liberating to shed the parts that no longer suit us, to drop a role we were miscast in (maybe miscast ourselves in) from the start (even the best actors can be miscast), to finally start writing our own scripts. I just keep thinking about a scene earlier in the film, when Gary meets up with his closest friend, his ex-wife. They speak very frankly about his various hang-ups and she encourages him to go find a therapist or a girlfriend, ideally both. It's the most naturalistic acting in the entire film, conveying a sort of weary familiarity, that sort of long-term, lived-in relationship where no one feels like pretending anymore. Then the ex-wife completely disappears from the movie, and so does any gesture towards realism. Of course the chemistry Gary has with Madison, his new love interest, the aspring femme fatale trying to solicit him for killing her husband, is intoxicating. There are lot of really effective, actually sexy sex scenes no one could possibly accuse of being superfluous, because they also contain most of the character and plot development. The banter is always on fire. From the moment they meet, they're acting a scene, both stepping out of their ordinary roles, entering completely unknown terrain and it's easy to see why roleplay is a kink for many people. It's also easy to see why actors often have affairs on set - closely working together can be a short-cut to intimacy, and there are not many jobs as conducive to intimacy as acting; to create the intended effect, you have to become attuned to each other, you have to pay minute attention, to catch your cues, to calibrate your response. The climax of the movie, the scene that really sells the romance, seals the bond, is not so much the murder these two commit together, but a scene that precedes it, when Gary, in his role as undercover police operative, arrives at Madison's house with a wire, fake-interrogating her, while actually feeding her cues on his smartphone to deceive his colleagues. To make it work, they have to completely submit to each other, each one picking up whatever they other puts down, accepting everything in the spirit of "Yes, and". It's the pure exhilaration of an impro-workshop, of those participants who feel they're pulling it off. But they are never not acting a scene. It's impossible to imagine them having the sort of conversation Gary has with ex-wife.

[lexiklecksi]

Lieb[ende]

Ich gab dir so viel Liebe

Doch du machtest die Biege

Es geht über Stock und Stein

Du stellst mir ein Bein

Du mit erhobenem Degen

Ich habe mich längst ergeben

Warum hältst du mich klein?

Dann bin ich lieber allein

Für immer dein?

Für immer mein?

Dein Gewissen ist nicht rein

Warum wahrst du noch den Schein?

Es war dein Bestreben

Ich stand nur daneben

Lass uns bitte reden

Sonst gibt's ein Beben

Kabale und Diebe

Welch große Intrige

Ich hielt es für Liebe

Doch kassierte Hiebe

Jeder Reim eine Pein

So will ich nicht sein

Du streust Sand ins Getriebe

Schau hoch, wie ich fliege!

Gestern habe ich im Rahmen einer Schreibwerkstatt folgenden Text verfasst. Die Herausforderung war, in 15 Minuten möglichst viele Reime zu den Worten Bein, Liebe und Leben zu finden. Dann hatte ich nur 20 Minuten Zeit, um daraus ein reimendes Gedicht zu schreiben. Der Kürze der Zeit geschuldet wurden es einfache Paarreime. Fallen dir noch weitere Reime ein?

Leseliste: @zettelkaestchen @samsi6 @acaranna @saraantoni @caelivm @eluari @doktor-disko @silversynthesis @dichtereimer @photoshamanism @gedankenstrudel @wortersammlung @koenigvonfelder @nothingwordscansay @giantrobocock @tini-rat @wankendeschritte @scaevolawrites @eos109 @azriel-alexander-holmes

[acrossthewavesoftime]

8. what is the first book you remember reading yourself?

20. what are things you look for in a book?

💕

(I feel like 18 would be too obvious...! 😂)

8. what is the first book you remember reading yourself?

That's a good question! I think the first 'real' book (as in, novel, no pictures etc.) I remember reading entirely on my own was The Fledgling by Jane Langton. I learned how to read very quickly, and books for my age range quickly bored me, so I started venturing towards the 10-11 and YA-ranges fairly quickly.

I already answered 20 (sorry, my friend!) but I can do 18 instead! ;)

18. do you like historical books? which time period?

Well, how do we interpret 'historical' books? Does the ask mean to talk about historical fiction, or books written at a specific point in the past?

As for the former, it may come as a bit of a surprise, but I am an omnivore. As a kid, I enjoyed myself some Romans, then Tudor and medieval historical fiction quickly followed, at one point I was enamoured with a series on vampire teenagers 'growing up' in late 19th century Europe... As long as it's well done, I am here for it. Over time, I have however detected a predilection for the 17th and 18th centuries, I have to say.

As for 'books written in the past', it's a similar thing, I have set my eyes on the long 18th century (and early 19th century) in particular. My literary awakening was reading Kabale und Liebe by Friedrich Schiller as a secondary school student back in the day, and I never looked back.

[chicago-geniza]

Once again thinking about Jelonka's 1959 Twelfth Night production and needing to see what this enigmatic phrase about the Malvolio scene means on the stage and if it is as I suspect a gesture at. Well a great many things, frankly. Also I just remembered that Intriga i miłość (also popular in the Polish repertoire of the period) is Kabale und Liebe in German. The associative link was Schiller-Słowacki-gay shit-play within a play (Don Carlos, Maria Stuart), the letter/discovery/insanity/darkness/genre inversion thing. Anyway Jelonka forever

[der-saisonkoch]

Der Tag – Blogschau – Südtirol

Proletennachrichten in Proletensprache vom: 27.08.2024-1 Ist Ihnen schon aufgefallen, Sie dürfen neuerdings die Feinde der Menschheit nicht mehr hassen. Per Gesetz. Sie sollen diese Kreaturen lieben. Auf Befehl. Damit werden Sie nicht nur deren Sklave. Deren Wunsch geht noch tiefer. Sie werden damit Deren Hure. „Liebe mich oder sterbe“. „Kabale und Liebe“, schrieb ein Mann aus armem Hause. In…

[rwpohl]

maries lied: ich war, ich weiß nicht wo, niko von glasow 1994

[schorschidk]

Traumfabrik Thüringen – Klappe, die erste

Thüringer Städte als Filmkulisse

Die Thüringer Städte strotzen vor geschichtsträchtigen Orten, hinzu kommt das Flair mittelalterlicher Gassen und Stadtmauern sowie der Charme ehemaliger fürstlicher Residenzen, der sich nicht nur in prunkvollen Bauwerken manifestiert. Wen wundert´s, dass nationale wie internationale Regisseure mit ihren Crews den Weg hierher finden und Städte wie Altenburg, Jena, Mühlhausen, Rudolstadt, Suhl und Weimar als Filmkulisse auswählen.Nicht nur Historienabenteuer, Filmbiografien und Fantasystreifen werden in den Thüringer Städten gedreht, auch zeitgenössische Krimiproduktionen finden hier ihren Ursprung. Neben angesagten Filmproduktionen entstehen auch zahlreiche Fernsehserien. In Erfurt ist mit KiKA der Kinder- und Jugendkanal von ARD und ZDF beheimatet, auch die aktuellen Erfolgsserien „In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte“ und „Schloss Einstein“ spielen in der Landeshauptstadt

Jena und Weimar – ein cineastischer Spaziergang

Tatort, Schiller und das Bauhaus: Weimar mit seiner klassischen Kulisse überzeugte bereits viele Produzenten und Regisseure. Einem großen Publikum in Erinnerung sind die elf Tatort-Folgen mit Nora Tschirner und Christian Ulmen. Sie lieferten den Beweis dafür, dass Weimars malerische Gassen und historischen Plätze auch für wilde Verfolgungsjagden taugen. Es wäre nicht der Tatort, wenn hier nicht auch die weniger glanzvollen Ecken zu sehen wären. Ganz authentisch nutzte einer der bekanntesten deutschen Regisseure Dominik Graf Weimar als Schauplatz des Schiller-Biopics „Die geliebten Schwestern“.  Auch 24 Folgen der Vorabendserie „Heiter bis tödlich – Akte Ex“ spielten in Weimar. Rund um das 100. Bauhaus-Jubiläum 2019 entstanden gleich zwei Werke: Die sechsteilige ZDF-Serie „Die neue Zeit“ von Lars Kraume und der ARD-Film „Lotte am Bauhaus“. Auch zu DDR-Zeiten war die Stadt Schauplatz verschiedener Filme. Zu den berühmtesten gehören „Lotte in Weimar“ mit Lilli Palmer, „Kabale und Liebe“, der 1965 verbotene „Denk’ bloß nicht, ich heule“ und „Nackt unter Wölfen“.

In Jena ermittelt Theresa Wolff: Die Stadt an der Saale ist Filmkulisse für die neue ZDF-Krimiserie „Theresa Wolff“, in der die bekannte Schauspielerin Nina Gummich Rechtsmedizinerin Theresa Wolff verkörpert. Für ihre Ermittlungen bewegt sie sich durch die ganze Stadt und versucht mit modernsten Methoden, Verbrechen auf den Grund zu gehen. Jenas mittelalterliche Gassen werden in den Filmen ebenso sichtbar wie die attraktive waldreiche Umgebung oder das Innenleben des einen oder anderen wissenschaftlichen Instituts der Universitätsstadt. Erfurt – gute Unterhaltung garantiert

Die historische reiche Innenstadt Erfurts ist ein geradezu idealer Drehort für Filme ist, die in der Vergangenheit spielen. Zu den angesagtesten Filmproduktionen, die hier bereits abgedreht wurden, zählt unter anderem „Luther“ (2003), eine deutsch-US-amerikanische Koproduktion von Eric Till. In der Hauptrolle als Martin Luther: Joseph Fiennes, der Bruder von Hollywood-Größe Ralph Fiennes. Große Teile des Filmes wurden im Evangelischen Augustinerkloster zu Erfurt gedreht, am authentischen Ort, denn

Martin Luther selbst trat hier 1505 in das Kloster ein. Die Alte Synagoge war Drehort für „Die Pest, die Angst und der Schatz von Erfurt“ (2016). Hintergrund: Die Alte Synagoge gehört zu den wenigen erhaltenen mittelalterlichen Synagogen und ist die älteste bis zum Dach erhaltene Synagoge Europas. Im Keller der Alten Synagoge ist der "Erfurter Schatz", ein 1998 in unmittelbarer Nähe der Synagoge geborgener gotischer Schatzfund aus dem 13./14. Jahrhundert, zu sehen. Der Studiopark Kindermedienzentrum, in dem zuvor unter anderem die erfolgreiche Otfried-Preußler-Verfilmung „Die kleine Hexe“ gastierte, sowie das Erfurter Rathaus fungierten als Drehort für „Die Schule der magischen Tiere 2“ (2022). Unter der Regie von Sven Unterwaldt („Catweazle“) verwandelt sich das Treppenhaus des historischen Gebäudes für einen Tag zum Flur der Wintersteinschule. Der egapark als bedeutendstes Gartendenkmal der 1960er Jahre in Deutschland ist seit 2007 Drehort für „Schloss Einstein“, ebenso wie das KinderMedienZentrum (Drehort für „In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte“ (2015 – heute), das Steigerwaldstadion oder das Alte Schauspielhaus. In der Altstadt mit Dom St. Marien und St. Severikirche, der Zitadelle Petersberg und dem Fischmarkt wurden u. a. die Erfurt-Tatorte (2013, 2014) sowie der Thüringen-Krimi „Auge um Auge“ (2023) gedreht.

„Film ab!“ in Altenburg und Gera

Sowohl Fernseh- als auch Kinofilmproduktionen schätzen die architektonischen Reize von Altenburg mit seiner historischen Bausubstanz. Darunter befindet sich die Hülsemann’sche Villa, eine ehemalige Zigarrenfabrik. Sowohl für Szenen der Neuverfilmung von „Heidi" (2015) als auch für „Die Nacht über Berlin“ (2012) mit Anna Loos und Jan Josef Liefers wandelte sich das ehrwürdige Gebäude zum geschäftigen Film-Set. Hoch über der Skatstadt befindet sich der beliebteste Drehort im Altenburger Land: das Residenzschloss Altenburg mit seinen imposanten Räumlichkeiten. Durch Gebäudeteile aus zahlreichen Epochen eignet es sich hervorragend für Produktionen mit historischem Hintergrund. Hier wurden u. a. Szenen für „Astrid“ (2017) gedreht, für „Die geliebten Schwestern“ (2012), für die Neuverfilmung von „Heidi“ (2015), für „Der Mond und andere Liebhaber“ (2007) mit Katharina Thalbach und Silly-Gitarrist Uwe Hassbecker sowie für die aktuell im Kino laufende Bestsellerverfilmung „Die Mittagsfrau“. Als Filmkulisse diente auch das Landratsamt Altenburger Land mit seinen imposanten Gängen, Sälen, dem Lichthof und den Arkadengängen: Die wohl prominentesten Werke, für die hier bisher die Klappen fielen, dürfte neben der Filmbiografie „Käthe Kruse“ (2015) sicher „Vaya con dios“ (2002) sein. In der Komödie über den fiktiven, dafür aber sehr musikalischen Orden der Cantorianer waren unter anderen Daniel Brühl und Michael Gwisdek auf der Leinwand zu erleben.

Zu den beliebten Drehorten in Thüringen gehört zweifelsohne die Stadt Gera. Ihre wunderschönen sanierten Stadtvillen, aber auch das zu DDR-Zeiten geprägte Stadtbild mit Neubaugebieten, großen Veranstaltungs- und Volkshäusern, Appellplätzen sowie Großbetrieben und Fabriken haben ihren Reiz für die Filmindustrie. Viele dieser Gebäude sind (teilweise original) erhalten und prägen noch heute das Antlitz der Stadt.  Aus diesem Grund hebt sich Gera besonders als Drehort für Filme über die 1970/80er Jahre der DDR hervor: Die Mitteldeutsche Medienförderung empfiehlt die Stadt als sehr vielseitigen Drehort. „Gera bietet vom Mohrenplatz bis zum KuK eine tolle Bandbreite. Nicht nur für Filme, die in den 1970er und 80er-Jahren spielen, sondern auch für Filmstoffe der Nachwendezeit gibt es kaum Locations, an denen die Zeit authentisch nacherzählt werden kann. In Gera geht das.“ Als Beispiel sei das ehemaliges Kaufhaus Hermann Tietz genannt, hier wurden zahlreiche Szenen für „In einem Land, das es nicht mehr gibt (2021) gedreht. Verschiedenste Plätze und Straßenzüge waren Schau- und Drehort für den Kinofilm „Die Stille nach dem Schuss“ (2000). Als Filmlocations dienten ebenso die Villa Schulenburg („Der Preis“, 2009), der Quisisana Club („König von Deutschland“, 2012), das Kultur- und Kongresszentrum Gera („Iron Box“, 2023 & „Sam ein Sachse“, Disney+, 2023) sowie der eindrucksvolle Gebäudekomplex in der Amthorstraße, der heute unter anderem das Bauamt der Stadt beherbergt. Nach „Leander Haußmanns Stasikomödie“ (2022) wurde dort im Sommer auch für die Komödie „Zwei zu eins“ mit Sandra Hüller in der Hauptrolle gedreht.

Mühlhausen und Sondershausen: Kamera läuft!

Mühlhausen ist bekannt für sein reichhaltiges historisches Erbe. Die Stadtmauer mit ihren Wehrtürmen und die Türme der mittelalterlichen Kirchen versetzen Besucher in längst vergangene Zeiten. So ist es kaum verwunderlich, dass die historische Altstadt zur Filmkulisse wird. Gedreht wurden beispielsweise Szenen zum Film „Katharina Luther“ (2017). Drehorte waren dabei das Innere Frauentor mit der angrenzenden Holzstraße und das Gerberviertel. Die filmische Umsetzung der „Edelstein-Triologie“, basierend auf der Buchreihe der deutschen Autorin Kerstin Gier, fand im Mühlhäuser Rathaus mit seinen verschiedenen historischen Räumen eine perfekte Filmkulisse.

Auch in Sondershausen schlugen die Filmklappen: Die beiden Filme „Schritt für Schritt“ (1960) und „Der Reserveheld“ (1965) mit DDR-Starkomiker Rolf Herricht, wurden zum großen Teil in Sondershausen gedreht. Während in „Schritt für Schritt“ der Schlosspark und die Karl-Günther-Kaserne wichtige Drehorte waren, sind in „Der Reserveheld“ auch Straßen und Plätze der Sondershäuser Innenstadt zu sehen.

Rudolstadt: Von Schillers Liebesleben bis zum Tatortmord

Noch heute lautet der Slogan der Stadt „Schillers heimliche Geliebte“ und trifft damit genau ins Herz einer Geschichte, die so hochspannend wie faszinierend zugleich ist: „Die geliebten Schwestern“ (2012) unter Regie von Dominik Graf verfilmt die wahren Begebenheiten des jungen Schillers und seiner Ménage à trois mit den Schwestern Charlotte und Caroline von Lengefeld. Rudolstadt ist einer der Hauptdrehorte für den Film mit Hannah Herzsprung, Henriette Confurius und Florian Stetter in den Hauptrollen. Ebenfalls in Rudolstadt abgedreht: Die MDR-Biografie „Christiane Vulpius – Goethes Haus- und Bettschatz“ (2015). Der Film fragt, aus welchen Verhältnissen die junge Frau kam und wie sie ihr Leben an der Seite des begnadeten Genies Goethe gelebt hat. Die Stadt war zudem Filmkulisse für den Tatort „Der irre Iwan“ (2015), für den Dokumentarfilm „Sound of Heimat – Deutschland singt“ (2012), den Spielfilm „Gewaltfrieden – Die Legende vom Dolchstoß und der Vertrag von Versailles (2009/2010), für die Romanze „Lulu & Jimi“ (2009) und die DEFA-Verfilmung von „Die Leiden des jungen Werthers“ (1976).

Sushi in Suhl

Wer kennt ihn nicht, den legendären Kino- und Fernsehfilm-Hit: „Sushi in Suhl“, erschienen 2012. In Erinnerung an den legendären Suhler Gastronomen Rolf Anschütz und seinem weltweit bekannten Japanrestaurant „Waffenschmied“ entstanden, können Schauplätze des Filmes besucht werden: Bei einer thematischen Stadtführung begibt man sich in Begleitung einer redegewandten Geisha und erfährt nicht nur Wissenswertes aus der Zeit, sondern auch die eine oder andere Anekdoten zum Filmdreh. Darüber hinaus war Suhl Drehort für Krimifilme aus der Reihe „Polizeiruf 110“ und diverse andere Fernsehfilme. Insbesondere der Suhler Steinweg als beliebte Fußgängerzone mit einigen reizvollen Fotomotiven war „das Objekt der Begierde“ bei den Filmemachern vor und nach 1990. In der Weihnachtszeit bietet der „Sühler Chrisamelmart“ einige beliebte Foto- und Filmsequenzen, u.a. für die zuschauerträchtigste ARD-Live-Show „Adventsfest der 100.000 Lichter“ mit Moderator und Sänger Florian Silbereisen.

Viele der in Thüringen seit 1998 gedrehten Filme entstanden mit Unterstützung der Mitteldeutschen Medienförderung (MDM) sowie der angegliederten MDM Film Commission.

Die Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) unterstützt wirtschaftlich und kulturell Erfolg versprechende Film- und Medienproduktionen in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen. Dabei können alle Projektphasen, von der Vorbereitung über die Herstellung bis hin zur Verbreitung und Präsentation von Film-, Fernseh-, Video- und weiteren audiovisuellen Medienproduktionen gefördert werden.

Der MDM Film Commission Service unterstützt dabei die Projekte, die in Mitteldeutschland realisiert werden sollen. In diesem Rahmen bietet sie Produzenten, Regisseuren und Szenenbildnern unter anderem die Vermittlung von geeigneten Drehorten durch unsere Online-Motivdatenbank an. Sie ermöglicht die kostenfreie Motivsuche und Vorauswahl aus über 700 Locations in Mitteldeutschland.

Die MDM Film Commission setzt sich außerdem für eine filmfreundliche Atmosphäre ein und nutzt dafür ihre regionalen Netzwerke.

Copyright Text: Verein "Städtetourismus in Thüringen" e.V.

Copyright Foto: © C+P Film / Walter Wehner

[iami0]

Modular Expansion "Ekhowax" (official video) from denial of service on Vimeo.

audio by George Apergis video by the denial.of.service

for /modularexpansion.com

GEORGE APERGIS - EKHOWAX (NX1, TRUNCATE, BIRTH OF FREQUENCY REMIXES)

© Modular Expansion records 2013

Ekhowax is the second personal release of George Apergis (owner of Modular Expansion records). Available in a limited 12" vinyl, Ekhowax expands the artists' club vision of his early detroit releases into a dub techno territory, filled with dark atmopsheres and a crowd pleasing vocal. The release inludes 3 massive remixes, the first one being the remix from the dynamic Spanish duo NX1, that go darker with their pumping futuristic revision. The second remix comes from the legendary Truncate aka Audio Injection, who creates the perfect club tool with his unique US Chicago style, an instant hit. The release is sealed with the deep minimal and melodic cover, from the upcoming Paris artist Birth of Frequency (of Construct Re-Form crew).

Supported By: Juan Atkins, Josh Wink, Laurent Garnier, Nina Kraviz, Chris Liebing, Richie Hawtin, Damon Wild, Ben Sims, Jeroen Search, Mark Broom, Technasia, Mikael Jonasson, The Advent, Umek, DJ Hyperactive, DVS1, Micol Danieli, Dave Tarrida, Paul Brtschitsch, Alex Bau, Tommy Four Seven, Rebekah, Developer, Bas Mooy, Advanced Human, Francois X, Space Djz, Speedy J, Slam, Billy Nasty, Alan Fitzpatrick, Perc, Pig & Dan, Raffaelle Attanasio, Johannes Volk, Lee Holman, Diego Hostettler, Thomas Hessler, Unam Zetineb, Mark Morris, Perc, Pfirter, Ben Gibson, Mirko, Patrick Lindsey, Kabale und Liebe, Spartaque, Anderson Noise, Michel De Hey etc

A1. Original Mix A2. NX1 Remix B1. Truncate Remix B2. Birth Of Frequency Remix Written and produced by George Apergis & Alex Retsis for Modular Expansion, Athens 2013 Video: Inorganic Being aka Denial of Service Artwork: wedonotcare.com Mastering: Dubplates & Mastering

CAT NUM: ME002 FORMAT: ARTISTIC LTD 12" & DIGITAL

BUY VINYL JUNO juno.co.uk/products/497918-01.htm DECKS decks.de/t/george_apergis-ekhowax/c1q-9w

BUY DIGITAL @BEATPORT beatport.com/release/ekhowax/1122226

[arthnold]

Get it weil er heißt (P)ferdinand und Kabale klingt so ähnlich wie Caballos

[keo6323]

"Es gibt da ja noch so ein Drama von Schiller, Vandale und Liebe oder so"

"Nee, das war anders"

"Randale und Hiebe?"

Grüße aus dem Deutschkurs

[acrossthewavesoftime]

Numbers 2 and 19 for the book-ask please. :-)

But of course, my dear! :-)

2. top 5 books of all time?

That's another tough one! I decided to interpret "top 5 books of all time" as the five fiction-reads (seven, actually, since I was not sure if the two plays count) that impacted me most, at different stages of my life:

Kabale und Liebe by Friedrich Schiller- how I learned that I enjoy 18th century literature and theatre.

Richard III by William Shakespeare- to this day my favourite play.

Jane Eyre by Charlotte Brontë- the first literary classic novel I recall having read in English.

Horatio Hornblower and Aubrey-Maturin series by C. S. Forester and Patrick O'Brien respectively- sometimes, one just needs to go to sea, debauch a sloth, and/or debate your personal honour.

The Flight of the Heron and the William of Orange triologies by D. K. Broster and Marjorie Bowen respectively- both reads that were recommended to me on this site, and that touched me profoundly for taking surprising approaches to their protagonists and themes that are rarely found in historical fiction today.

19. most disliked popular books?

I don't think I have touched anything that qualifies as 'popular' in ages. What I defnitively don't get behind is the soulless dystopia that is booktok with its ever-recurring storylines by the same three authors. It lacks originality, and hurts authors who would have original tales to tell and don't find a publisher.