#José Tamayo

[tina-aumont]

María Montez and co-stars Alicia Sainz, Maite Tójar and María Nevado in "El Inocente" Spanish play written by Joaquín Calvo Sotelo in 1968.

This play started the 15th October 1968 at Teatro de Bellas Artes in Madrid and by 26th January 1969 it was still on. It was directed by José Tamayo.

Photos from Spanish newspaper ABC, 26th January 1969.

Archivo ABC

[lescroniques]

Slite, el innovador videojoc de llengua de signes fet a Unifranz

noticiasfides.com Unifranz Imagina arribar a un lloc on la teva llengua és completament desconeguda per a la resta i comunicar-se es converteix en una barrera aclaparadora. A Bolívia, la Comunitat Sorda s’enfronta diàriament a aquesta realitat a causa del desconeixement de la Llengua de Signes Boliviana (LSB) per part de la societat. SLITE, un videojoc educatiu innovador creat per estudiants…

[minnesotafollower]

Cuba Fails To Respond to U.N. Requests for Information on Alleged Violations of Religious Freedom   

On January 15, 2024, the Cuban NGO Prisoners Defenders  announced that the Cuban Government had failed to respond to requests for information from five U.N. rapporteurs on the following subjects: (1) freedom of religion or belief, Nazila Ghanea; (2) promotion and protection of the right to freedom of opinion and expression, Irene Khan; (3) rights to freedom of peaceful assembly and association,…

[adribosch-fan]

Nelva Ortega-Tamayo, esposa del preso político cubano José Daniel Ferrer: “Tememos muchísimo que su vida esté corriendo grave peligro”

El líder de la Unión Patriótica de Cuba se encuentra bajo desaparición forzada desde hace tres meses. En diálogo con Infobae, su compañera de vida detalló la crítica situación que atraviesa Por Gastón Calvo Daniel Ferrer .Foto archivo. El preso político José Daniel Ferrer, líder de la Unión Patriótica de Cuba (Unpacu), se encuentra bajo desaparición forzada desde hace tres meses, según denunció…

[sxntvriar]

Imágenes de mi tierra - Vol. I

"Imágenes de mi tierra - Vol. I" nace de mi necesidad de poder reflejar un poquito más de mi realidad en el juego. Entiendo que "The Sims 4" refleja únicamente el paradigma estadounidense, sin embargo ―considero que― no existe una conexión real con este cuando hablamos de la experiencia de jugadorxs latinoamericanxs. Es por esto que me decidí a incluir en el juego una serie de obras hechas ―en este caso― por gigantes en el ámbito de la pintura en México, la mayoría de ellos forman parte del Movimiento Muralista Mexicano.

Para comprender en qué consistía; el Movimiento Muralista Mexicano...

"Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena." 

(Gobierno de México. (s. f.). El Muralismo Mexicano. Secretaría de Relaciones Exteriores. Recuperado 18 de diciembre de 2023, de consulmex.sre.gob.mx).

A continuación, adjunto capturas directas de mi juego con el objetivo de que se pueda apreciar cómo se ven:

En este volumen, las obras que seleccioné son las siguientes:

Acto I:

"Niño muerto" - Olga Costa.

"Dioses del mundo moderno" - José Clemente Orozco.

"Solo en Do" - Rafaél Coronel.

Acto II (Mural):

"Presencia de América Latina" - Jorge González Camarena.

"Liberación" o "La humanidad se libera de la miseria" - Jorge González Camarena.

"El tastuán y la niña de Jerez" - Rafaél Coronel.

"Katharsis" - José Clemente Orozco.

"Nacimiento de nuestra nacionalidad" - Rufino Tamayo.

"México de hoy" - Rufino Tamayo.

"Dualidad" - Rufino Tamayo.

"Alegoría de la Producción" - Fermín Revueltas.

Acto III:

"Aguas frescas" - Jorge González Camarena.

"Sueño y pensamiento" - María Izquierdo.

"Piedad en el desierto" - Manuel Rodríguez Lozano.

"La trinchera" José Clemente Orozco.

"Alegoría del viento" - Roberto Montenegro.

Espero sea de su agrado esta adición; es la primera vez que hago contenido personalizado, así que no estoy segura si habrá algún problema o bug existente. Personalmente; no tengo ningún problema en mi juego. Cualquier cosa, déjenme un comentario o mándenme un DM para poder encontrar una solución respecto a los archivos. Descarga - Dropbox

¡Tengas buenos días, tardes o noches!

― Sxntvriar xx

[corquestas]

La gran ópera Tajuno y la Luna en su estreno mundial.

La obra "Tajuno y la Luna" nos habla sobre la problemática de la caza furtiva y el tráfico ilícito de animales en la biodiversidad amazónica. Esta ópera se estrenó el 22 y 23 de mayo en el Teatro Casa de la Cultura, contando con la participación del coro infantil y la orquesta de cámara formada por docentes y estudiantes del conservatorio.

Escrita por Sadiel Cuentas, un compositor peruano conocido por obras como "Post Mortem" y "El Vigilante Enmascarado" (estrenadas en 2012 y 2013), la ópera relata la historia de Jarumi, un niño que trabaja en un galpón de animales porque su padre no puede costear sus estudios. Jarumi cuida de los animales, los alimenta y también juega con ellos en el galpón. Su patrón lo trata muy mal y lo deja trabajando horas extra. Una noche de luna llena, Tajuno canta y crea un vínculo especial con Jarumi, quien decide liberar a los animales y enfrentarse a su patrón. La obra culmina con un emotivo canto que proclama: "Todos los niños tienen derecho a estudiar".

La obra está compuesta por cuatro escenas y cuenta con Maritza Nuñez a cargo del libreto, el Lcdo. Santiago Paccha en la dirección musical, la Mg. María Belén Ochoa en la dirección escénica, la Mg. Mariaeugenia Arias en la dirección coral, el Lcdo. Jorge Regalado en la técnica vocal, Davi Zoering como pianista correpetidor invitado y Moisés Ortíz como pianista del coro infantil.

Los personajes principales fueron interpretados por José Esteban Calle como el Patrón, Mateo Tamayo como Gerardo, Josué Morales como el primer Jarumi, Matías Arévalo como el segundo Jarumi, Carlos Carchipulla como el primer Tajuno, Ítalo Samaniego como el segundo Tajuno, Emilia Chumbi como la primera Wilma, Judith Bustamante como la segunda Wilma, Dafne Calle como Pecarí, y los ronsocos interpretados por Darling Pineda, Dayana Benalcazar y Emily Huayllasaca, y finalmente Joaquín Vanegas como Mico Nocturno. El coro representaba una variedad de animales amazónicos, como nutrias, ranas venenosas, paiches, tucanes, delfines, carachupas, monos araña, tigrillos bebés, jaguares y colibrís. La orquesta estuvo conformada por violines (1 y 2), viola, cello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, trombón y percusión.

La obra tuvo una excelente acogida, llenando el teatro ambos días de su estreno y motivando al público con su mensaje y puesta en escena. La combinación de talentos jóvenes y experimentados, junto con una narrativa conmovedora y relevante, aseguró que "Tajuno y la Luna" dejara una impresión duradera en los espectadores, subrayando la importancia de la conservación y la protección de la fauna amazónica.

[goya-65]

El Gringo dice: - Hola, de donde eres?

El Mexicano responde: - Hola, soy de México

Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crimenes y extorsiones.

Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad?

Gringo - No!!! ¿por qué?

Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el Finito López, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc.

Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas.

Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, ciudades coloniales, las grandes megalópolis o nuestras exhuberantes playas, incluso por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos o bosques.

Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Khalo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel, Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniawtoska, Amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adopto la nacionalidad mexicana.

Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el pulque, tequila, mezcal, los vinos y las cervezas.

Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción!!!

Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque Mexico es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle!! 🇲🇽

Así que cuidado Extranjero, Lee y conoce para poder Opinar y Calificar !!

🇲🇽🇲🇽🇲🇽

MesPatrio2023 🇲🇽🇲🇽🇲🇽

[jtomaselflaco]

La verdad, la pureza, el enigma………..‼ La espiritualidad, lo solemne…………….‼ El hechizo, la rebeldía de conciencia.‼ Lo insondable, lo inefable, lo etéreo..‼ Lo eterno, la magia, el misterio…………‼

#JoseTomas #Torero #Toreo

José Tomás Román Martín Fecha de nacimiento: 20/08/1975 (Galapagar) Alternativa: 10/12/1995 (México) Padrino: Jorge Gutiérrez. Testigo: Manolo Mejía. Confirmación alternativa: 14/05/1996 (Madrid) Padrino: Ortega Cano. Testigo: Jesulín de Ubrique.

Padres: Isabel Martín José Tomás Ramón Capela

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[arte-e-homoerotismo]

Cláudio Bravo (pintor)

Claudio Nelson Bravo Camus (8 de novembro de 1936 em Valparaíso – 4 de junho de 2011 em Taroudant) foi um pintor hiperrealista chileno . Ele foi muito influenciado por artistas renascentistas e barrocos , bem como pintores surrealistas como Salvador Dalí . Ele viveu e trabalhou em Tânger , Marrocos , a partir de 1972. Bravo também viveu no Chile , Nova York e Espanha . Ele era conhecido principalmente por suas pinturas de naturezas mortas, retratos e embalagens, mas também fez desenhos, litografias, gravuras e esculturas figurativas de bronze. Bravo pintou muitas figuras proeminentes na sociedade, incluindo o caudilho Franco da Espanha, o presidente Ferdinand Marcos e a primeira-dama Imelda Marcos das Filipinas e Malcolm Forbes .

O Museu de Arte de Baltimore , o Museu del Barrio (Nova York), o Museu de Arte de Honolulu , o Museu Metropolitano de Arte , o Museu Nacional de Belas Artes (Santiago, Chile), o Museu Rufino Tamayo (Cidade do México), o Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdã, Holanda), o Museu de Belas Artes de Boston , o Museu de Arte Moderna (Nova York), o Museu Ludwig (Colônia, Alemanha), o Museu de Arte Palmer (Universidade Estadual da Pensilvânia) e o Museu de Arte da Filadélfia estão entre as coleções públicas que abrigam obras de Bravo.

Início da vida e educação no Chile

Bravo nasceu em Valparaíso , Chile , filho de Tomás Bravo Santibáñez e Laura Camus Gómez. Seu pai era um empresário de sucesso que também possuía uma fazenda, e sua mãe era dona de casa. Eles tiveram sete filhos: María Inés, Claudio Bravo, Patricia, Ana María, José Tomás, Hernán e Ximena. Uma de suas primeiras memórias de infância foi ser colocado em um cavalo aos três anos de idade. 

Em 1945, ele deixou o rancho da família para ingressar no Colégio San Ignacio em Santiago, Chile , onde se destacou em coral, literatura e música. Para aumentar suas notas em matemática, física ou química, ele dava um retrato ao seu professor. O prefeito, padre Dussuel, percebeu sua habilidade artística autodidata e pagou para que ele estudasse arte no estúdio de Miguel Venegas Cifuentes em Santiago. Eventualmente, o pai de Bravo concedeu-lhe permissão para fazer as aulas e assumiu a responsabilidade de pagar por elas. Bravo estudou com Venegas dos 11 aos 20 anos e foi o único treinamento formal em arte que ele recebeu. O estilo hiper-realista em desenvolvimento de Bravo foi encorajado por Venegas, que era conhecido por ser um forte apoiador do movimento realista no Chile. O Chile tem um forte vínculo com as artes europeias e não experimentou um grande movimento modernista como outros países latino-americanos. 

Em 1954, ele teve sua primeira exposição no “Salón 13” em Santiago aos 17 anos. Consistia principalmente em pinturas a óleo com alguns desenhos em giz vermelho. A exposição recebeu boas críticas e foi considerada um grande sucesso. Todas as obras foram vendidas, embora tenham ido para familiares e amigos. Ele se envolveu muito na cena cultural de Santiago e foi influenciado por pessoas como Luis Oyarzun, um poeta e filósofo. Bravo e Oyarzun pegaram carona juntos por todo o Chile, com Oyarzun atuando como professor de filosofia, arte e vida. Benjamín Subercaseaux foi outro amigo que encorajou Bravo a expandir seus conhecimentos por meio da leitura. Em 1955, ele dançou profissionalmente com a Compañía de Ballet de Chile e trabalhou para o Teatro de Ensayo da Universidad Católica de Chile e teve sua segunda exposição no “Salón 13”. 

Madri, Espanha

Retrato

Aos 21 anos, Bravo começou a fazer retratos em Concepción, Chile, e rapidamente ganhou muitas comissões. Ele economizou seus ganhos e comprou uma passagem a bordo do Amerigo Vespucci para navegar para Paris . A viagem, no entanto, foi muito tempestuosa e Bravo desembarcou em Barcelona e seguiu para Madri, onde ficou. Bravo se estabeleceu em Madri na década de 1960 como um retratista da sociedade, ganhando reconhecimento por sua capacidade surpreendente de criar verossimilhança . Sua capacidade de retratar objetos e formas complexas lembra Velázquez . Havia até um estilista de vestidos, Balenciaga, cujos vestidos tinham uma qualidade renascentista. Bravo fez mulheres da nobreza comprarem uma das obras de Balenciaga antes que ele concordasse em fazer seu retrato. Um ano e dois meses após sua chegada, ele já estava pintando a filha de Francisco Franco . 

Seu interesse por obras renascentistas e barrocas veio de suas muitas visitas ao Museu do Prado em Madri , onde admirou pinturas feitas por antigos mestres espanhóis e italianos. Especificamente, ele foi inspirado por Diego Velázquez para seus efeitos de luz, os estudos de tecido de Francisco de Zurbarán , as naturezas mortas de Juan Sánchez Cotán , Juan van der Hamen, que popularizou a pintura de natureza morta em Madri , e Luis Egidio Meléndez, que tinha grande habilidade técnica no uso da luz para representar textura. 

Em 1968, Bravo recebeu um convite do presidente Marcos das Filipinas para vir e pintá-lo e sua esposa, Imelda Marcos, bem como membros da alta sociedade. Ele passou seis meses lá fazendo retratos e viajando. Bravo descobriu que a qualidade da luz lá era mais intensa do que na Espanha ou no Chile e isso transformou a maneira como ele pintava enquanto estava lá. Ele realizou uma exposição na Galeria Luz em Manila , onde exibiu mais de 50 obras. 

Pinturas de embalagens

Com a Espanha sob o governo de Franco , a maior parte da arte estava restrita às suas políticas de extrema direita. Os retratos de Bravo atraíram o público conservador, mas ele ficou frustrado com a falta de valores intelectuais em relação à arte. Sua arte mudou um dia quando suas três irmãs visitantes trouxeram alguns pacotes para casa e os deixaram na mesa. Ele ficou fascinado por suas formas e pela textura do papel com que estavam embrulhados. A primeira exposição de Bravo na Espanha, na Galería Fortuny em 1963, teve todos os tipos de pinturas, incluindo essas novas de pacotes. 

Pacote Branco e Amarelo , pintado em 2005, é um bom exemplo da continuação da série de parcelas de Bravo. Uma das primeiras coisas a chamar a atenção é seu uso de trompe-l'œil , uma técnica do período barroco que significa “enganar o olho”, usada para criar a ilusão de tridimensionalidade. Este estilo de pintura é semelhante à sua abordagem de naturezas-mortas e ajuda a enfatizar as qualidades táteis do papel. A maneira como o pacote preenche a moldura eleva seu status de maneira semelhante ao que a Pop art fazia nos anos 60 quando ele começou. Também abstrai o pacote, quase quebrando-o em blocos de cores limpos, se não fosse pelo barbante que o mantinha contido. Esta abstração é semelhante às pinturas de Rothko que empregam campos de cor e encorajam quase um estado meditativo.

Embora semelhante aos movimentos modernos, White and Yellow Package também imita os antigos mestres e seu uso de tecido drapeado. O uso da luz por Bravo é semelhante ao de Caravaggio , um pintor barroco italiano que usou um estilo de iluminação dramático chamado tenebrismo para destacar um momento climático e chamar a atenção para o plano frontal, ocultando o fundo na escuridão. Muitas das obras de Caravaggio eram espirituais e a educação católica de Bravo o deixou com interesse em temas de ritual, mistério, espiritualidade, morte e a ideia de santos. Essa conexão é tornada óbvia através do título de uma de suas peças, Homage to St. Theresa , também óleo sobre tela pintada em 1969. Uma referência sutil ao comercialismo permanece no simples fato de que é um pacote, mas o mistério do que o papel esconde parece ser mais importante. O pacote está provocando o espectador ao se abrir lentamente e, embora a estrutura interna seja sugerida, ela nunca será revelada. Nesta pintura, o ato de provocar também se torna sexual, reforçado pelo esquema de cores que lembra um ovo - um símbolo de renascimento e fertilidade. No geral, White and Yellow Package mostra sua habilidade como pintor e é uma mistura de imagens contemporâneas feitas com valores tradicionais.

Nova Iorque

Em 1969, Bravo conheceu Melvin Blake e Frank Purnell, que estavam na Espanha colecionando arte – especialmente figuras e peças surrealistas. Eles o encorajaram a se mudar para os Estados Unidos e o ajudaram a se conectar com a cena artística. Ele se mudou para um apartamento no East Side de Manhattan. Em 1970, Bravo teve sua primeira exposição na Staempfli Gallery em Nova York, recebendo ótimas críticas do renomado crítico de arte do New York Times, John Canaday. Anos mais tarde, quando o trabalho de Bravo refletiu o movimento hippie, Canaday se referiu ao trabalho de Bravo como “barato e vulgar”.

Marrocos

O relacionamento de Bravo com a cena artística de Nova York permaneceu forte, mas ele começou a sentir o cimento cinza e o ambiente urbano afetando seu trabalho. Isso, somado às demandas sociais ativas em Nova York e na Espanha, fez com que ele começasse a procurar um novo lugar onde pudesse dedicar mais tempo à pintura. Não querendo se afastar completamente de seus amigos em Madri, Bravo decidiu passar algum tempo no Marrocos. O fato de ser um lugar completamente diferente em quase todos os aspectos da vida (religião, idioma, vestimenta, etc.) era intrigante para ele. Bravo mudou-se para Tânger em 1972, onde comprou uma mansão de três andares do século XIX. Ele removeu muitas das paredes, e as paredes restantes foram pintadas de branco para incentivar a luz mediterrânea tão presente em suas pinturas.

Ele não pretendia ficar no Marrocos, mas foi lá que encontrou as cores e a luz que procurava. Bravo considerou o que conseguiu pintar “…sinfonias de cores”. Marrocos rapidamente se tornou o lugar que ele considerava seu lar e, com seus jardins e vista, Bravo raramente precisava sair de casa. No entanto, em uma tentativa de se reconectar com o mundo marroquino ao seu redor, ele comprou uma segunda casa em Marrakech , que se tornou sua residência de inverno. Mais tarde, Bravo construiu uma terceira casa ao norte de Taroudant . Embora o estilo de Bravo seja hiper-realista por natureza, ele rejeitou a suposição de que baseou seu trabalho em imagens fotográficas. Em vez disso, Bravo tinha um ritual diário de pintura que começava com uma caminhada no jardim e terminava depois que ele passava horas em seu estúdio pintando um assunto presente. Ele levava sua dedicação à pintura muito a sério e tentava pintar todos os dias.

Naturezas-mortas, embalagens e pinturas figurativas compõem a maioria dessas obras criadas no Marrocos. Embora todas tenham conexões com seus trabalhos anteriores, elas se tornaram infundidas com a cultura marroquina. Seu uso do surrealismo também se torna mais proeminente, perceptível em sua justaposição de objetos, composições oníricas e fundos etéreos. Bravo se interessou pelos aspectos espirituais da cultura islâmica que tinham um senso de intensidade religiosa que combinava com sua preocupação com mistério e espiritualidade. Muitos veem suas obras como sendo um híbrido de múltiplas religiões e estilos - técnicas tradicionais com sensibilidades contemporâneas, santos bíblicos deslocados em um mundo marroquino e objetos exóticos próximos a imagens ocidentais comuns. Isso é apoiado pelo fato de que, apesar de seu interesse em seus arredores, Bravo rejeitou o rótulo de orientalista porque não se considerava parte de nenhuma cultura em particular, mas sim um homem interessado em muitas. Embora fosse fascinado pelo mundo árabe ao seu redor, seu uso de objetos e imagens exóticas não foi feito como uma tentativa de fundir seu trabalho com a cultura. 

Morte e legado

Bravo morreu em sua casa em Taroudant , Marrocos , em 4 de junho de 2011, de dois ataques cardíacos.

Em 8 de novembro de 2019, o Google comemorou seu 83º aniversário com um Google Doodle . 

Vida pessoal

Bravo foi celibatário nas últimas 2 décadas de sua vida. Em uma entrevista para El Mercurio, ele declarou: “Isso (amor romântico) foi muito complicado para mim… Sou muito apaixonado e ciumento. Decidi que minhas pinturas e meus animais eram minhas melhores fontes de amor. Acho que não tive ninguém na minha cama desde os 50 anos. Cansei disso.“ 

Bravo era homossexual, algo que “não escondia na pintura nem na vida privada”

Bravo foi auxiliado por Bachir Tabchich, que foi contratado inicialmente como motorista, mas depois se mudou para a residência de Bravo com sua esposa e filhos e trabalhou como assistente de Bravo desde 1979. Tabchich atualmente permite passeios no Palais Claudio Bravo, que fica 10 quilômetros ao norte de Taroudant.

🎨 by Claudio Bravo

[laus-deo]

Apariciones, milagros, historia, Reconquista: secretos de Caravaca de la Cruz y el Camino de Levante

En Caravaca, a unos 70 kilómetros de Murcia, se encuentra una de las reliquias más relevantes de la Cristiandad y que se venera desde el segundo tercio del siglo XIII por miles de peregrinos: la Vera Cruz. El pasado 7 de enero, el arzobispo de Granada, José María Gil Tamayo, inauguró el Año Jubilar que se celebra cada siete años en la región y en los seis primeros meses ha congregado a 400.000…

[goalhofer]

2024 olympics Mexico roster

Archery

Matías Grande (Ciudad Mexico)

Bruno Martínez (Ciudad Mexico)

Carlos Rojas (Ciudad Mexico)

Ángela Ruiz (Saltillo)

Alejandra Valencia (Hermosillo)

Ana Vázquez (Ramos Arizpe)

Athletics

José Doctor (Ciudad Mexico)

Ricardo Ortiz (Ciudad Mexico)

Jesús López (Hermosillo)

Noel Chama (Chipata)

Ever Palma (Zitácuaro)

Uziel Muñoz (Nuevos Casas Grandes)

Edgar Rivera (Ciudad Agua Prieta)

Erick Portillo (Cuauhtémoc)

Diego Del Real (Monterrey)

Alma Cortés (Monterrey)

Citlali Cristian (San Juan De Los Lagos)

Cecilia Tamayo (León De Los Aldama)

Paola Morán (Guadalajara)

Laura Galván (La Sauceda)

Margarita Hernández (Toluca De Lerdo)

Alegna González (Ojinaga)

Ilse Guerrero (Guadalupe)

Alejandra Ortega (Ciudad Mexico)

Badminton

Luis Garrido (Monterrey)

Boxing

Miguel Martínez (El Salto)

Marco Verde (Mazatlán)

Fátima Herrera (San Luis Potosí)

Citlalli Ortiz (Mexicali)

Canoeing

Sofía Reinoso (Tlapacoyan)

Karina Alanís (Monterrey)

Beatriz Briones (Tijuana)

Cycling

Ricardo Peña (La Paz)

Adair Gutierrez (Rincón De Romos)

Erika Rodríguez (Guadalajara)

Marcela Prieto (Aguascalientes)

Luz Gaxiola (Culiacán Rosales)

Yuli Verdugo (La Paz)

Jessica Salazar (Guadalajara)

Victoria Velasco (Monterrey)

Diving

Kevin Muñoz (León)

Osmar Olvera (Ciudad Mexico)

Juan Celaya (San Nicolás De Los Garza)

Kevin Berlín (Heroica Veracruz)

Randal Willars (Ciudad Mexico)

Alejandra Estudillo (Ixtacomitán)

Aranza Vázquez (La Paz)

Gabriela Agúndez (La Paz)

Alejandra Orozco (Zapopan)

Equestrian

Federico Fernández (Nopalucan)

Eugenio Garza (Monterrey)

Andrés Azcárraga (Ciudad Mexico)

Carlos Hank III (Ciudad Mexico)

Fencing

Gibrán Zea (Ciudad Mexico)

Golf

Carlos Ortiz (Dallas, Texas)

Abe Ancer (San Antonio, Texas)

Maria López (Ciudad Mexico)

María Fassi (Pachuca)

Gymnastics

Natalia Escalera (Ensenada)

Alexa Moreno (Mexicali)

Ahtziri Sandoval (Guadalajara)

Dalia Alcocer (Mérida)

Ana Flores (Saltillo)

Julia Gutierrez (Mérida)

Kimberley Salazar (Xalapa-Enríquez)

Adirem Tejada (Mérida)

Judo

Paulina Martínez (Guadalajara)

Prisca Awiti (London, U.K.)

Pentathlon

Duilio Carrillo (Guadalajara)

Emiliano Hernández (Cuernavaca)

Mariana Arceo (Guadalajara)

Mayan Oliver (Cuautitlán)

Rowing

Miguel Carballo (Ciudad Mexico)

Alex López (San Felipe)

Kenia Lechuga (Santiago)

Sailing

Mariana Aguilar (Ciudad Mexico)

Elena Oetling (Chapala)

Shooting

Carlos Quezada (Ciudad Mexico)

Edson Ramírez (Ciudad Victoria)

Goretti Zumaya (Salamanca)

Alejandra Zavala (Guadalajara)

Gabriela Rodríguez (Monterrey)

Surfing

Alan Cleland; Jr. (Boca De Pascuales)

Swimming

Jorge Iga (San Luis Potosí)

Paulo Strehlke (Cuernavaca)

Gabriel Castaño (Monterrey)

Miguel De Lara (Ciudad Torreón)

Regina Alférez (Ciudad Mexico)

Marla Arellano (Ciudad Mexico)

Itzamary González (Ciudad Mexico)

Luisa Rodríguez (Ciudad Mexico)

Jessica Sobrino (Houston, Texas)

Pamela Toscano (Ciudad Mexico)

Nuria Diosdado (Guadalajara)

Joana Jiménez (Ecatepec De Morelos)

Celia Pulido (Guanajuato)

Martha Gustafson (Toronto, Ontario)

Table tennis

Marcos Madrid (Heroica Puebla De Zaragoza)

Arantxa Cossío (Tototlan)

Taekwondo

Carlos Sansores (Chetumal)

Daniela Souza (Tijuana)

Triathlon

Aram Peñaflor (Toluco De Lerdo)

Crisanto Grajales (Xalapa-Enríquez)

Rosa Tapia (Ciudad Mexico)

Lizeth Rueda (Guadalajara)

Weightlifting

Janeth Gómez (Guadalajara)

Wrestling

Roman Bravo-Young (Tucson, Arizona)

Austin Gomez (Bloomingdale Township, Illinois)

[noticiasdelcanar]

Cañar brilla en Juegos Nacionales

Javier Francisco Vivar García obtiene medalla de bronce para Cañar en los Juegos Nacionales Pre Juveniles "Los Ríos 2024" El deportista Javier Francisco Vivar García, de los registros de Federación Deportiva del Cañar, logró una destacada actuación en los Juegos Nacionales Pre Juveniles "Los Ríos 2024" al obtener la medalla de bronce en Lucha Olímpica, en la división 60 kg estilo libre. Este logro resalta el esfuerzo y la dedicación del joven atleta, quien se enfrentó a los mejores exponentes de la categoría y demostró su talento en cada combate. La medalla de bronce obtenida por Javier es un reflejo del compromiso y la preparación constante bajo la guía de su entrenador, Eyder Pérez, quien ha sido fundamental en su desarrollo como deportista. Boxeo

La selección de Boxeo obtuvo muy buenos resultados

María José Vargas se lleva la medalla de plata en la división 70kg.

Nara Bustos obtiene medalla de bronce en la división 44kg.

Guadalupe Gobea conquista medalla de bronce en la división +80kg.

Francis Tamayo se sube al podio con medalla de bronce en la división 80kg. Felicitamos a nuestros talentosos deportistas por su esfuerzo y dedicación, y extendemos nuestro agradecimiento a sus entrenadores Aníbal Follo y Luis León por su guía y compromiso. ¡Cañar sigue brillando en el deporte nacional gracias al esfuerzo y talento de nuestros atletas! Read the full article

[arte-e-homoerotismo]

Cláudio Bravo (pintor)

Claudio Nelson Bravo Camus (8 de novembro de 1936 em Valparaíso – 4 de junho de 2011 em Taroudant) foi um pintor hiperrealista chileno . Ele foi muito influenciado por artistas renascentistas e barrocos , bem como pintores surrealistas como Salvador Dalí . Ele viveu e trabalhou em Tânger , Marrocos , a partir de 1972. Bravo também viveu no Chile , Nova York e Espanha . Ele era conhecido principalmente por suas pinturas de naturezas mortas, retratos e embalagens, mas também fez desenhos, litografias, gravuras e esculturas figurativas de bronze. Bravo pintou muitas figuras proeminentes na sociedade, incluindo o caudilho Franco da Espanha, o presidente Ferdinand Marcos e a primeira-dama Imelda Marcos das Filipinas e Malcolm Forbes .

O Museu de Arte de Baltimore , o Museu del Barrio (Nova York), o Museu de Arte de Honolulu , o Museu Metropolitano de Arte , o Museu Nacional de Belas Artes (Santiago, Chile), o Museu Rufino Tamayo (Cidade do México), o Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdã, Holanda), o Museu de Belas Artes de Boston , o Museu de Arte Moderna (Nova York), o Museu Ludwig (Colônia, Alemanha), o Museu de Arte Palmer (Universidade Estadual da Pensilvânia) e o Museu de Arte da Filadélfia estão entre as coleções públicas que abrigam obras de Bravo.

Início da vida e educação no Chile

Bravo nasceu em Valparaíso , Chile , filho de Tomás Bravo Santibáñez e Laura Camus Gómez. Seu pai era um empresário de sucesso que também possuía uma fazenda, e sua mãe era dona de casa. Eles tiveram sete filhos: María Inés, Claudio Bravo, Patricia, Ana María, José Tomás, Hernán e Ximena. Uma de suas primeiras memórias de infância foi ser colocado em um cavalo aos três anos de idade. 

Em 1945, ele deixou o rancho da família para ingressar no Colégio San Ignacio em Santiago, Chile , onde se destacou em coral, literatura e música. Para aumentar suas notas em matemática, física ou química, ele dava um retrato ao seu professor. O prefeito, padre Dussuel, percebeu sua habilidade artística autodidata e pagou para que ele estudasse arte no estúdio de Miguel Venegas Cifuentes em Santiago. Eventualmente, o pai de Bravo concedeu-lhe permissão para fazer as aulas e assumiu a responsabilidade de pagar por elas. Bravo estudou com Venegas dos 11 aos 20 anos e foi o único treinamento formal em arte que ele recebeu. O estilo hiper-realista em desenvolvimento de Bravo foi encorajado por Venegas, que era conhecido por ser um forte apoiador do movimento realista no Chile. O Chile tem um forte vínculo com as artes europeias e não experimentou um grande movimento modernista como outros países latino-americanos. 

Em 1954, ele teve sua primeira exposição no "Salón 13" em Santiago aos 17 anos. Consistia principalmente em pinturas a óleo com alguns desenhos em giz vermelho. A exposição recebeu boas críticas e foi considerada um grande sucesso. Todas as obras foram vendidas, embora tenham ido para familiares e amigos. Ele se envolveu muito na cena cultural de Santiago e foi influenciado por pessoas como Luis Oyarzun, um poeta e filósofo. Bravo e Oyarzun pegaram carona juntos por todo o Chile, com Oyarzun atuando como professor de filosofia, arte e vida. Benjamín Subercaseaux foi outro amigo que encorajou Bravo a expandir seus conhecimentos por meio da leitura. Em 1955, ele dançou profissionalmente com a Compañía de Ballet de Chile e trabalhou para o Teatro de Ensayo da Universidad Católica de Chile e teve sua segunda exposição no "Salón 13". 

Madri, Espanha

Retrato

Aos 21 anos, Bravo começou a fazer retratos em Concepción, Chile, e rapidamente ganhou muitas comissões. Ele economizou seus ganhos e comprou uma passagem a bordo do Amerigo Vespucci para navegar para Paris . A viagem, no entanto, foi muito tempestuosa e Bravo desembarcou em Barcelona e seguiu para Madri, onde ficou. Bravo se estabeleceu em Madri na década de 1960 como um retratista da sociedade, ganhando reconhecimento por sua capacidade surpreendente de criar verossimilhança . Sua capacidade de retratar objetos e formas complexas lembra Velázquez . Havia até um estilista de vestidos, Balenciaga, cujos vestidos tinham uma qualidade renascentista. Bravo fez mulheres da nobreza comprarem uma das obras de Balenciaga antes que ele concordasse em fazer seu retrato. Um ano e dois meses após sua chegada, ele já estava pintando a filha de Francisco Franco . 

Seu interesse por obras renascentistas e barrocas veio de suas muitas visitas ao Museu do Prado em Madri , onde admirou pinturas feitas por antigos mestres espanhóis e italianos. Especificamente, ele foi inspirado por Diego Velázquez para seus efeitos de luz, os estudos de tecido de Francisco de Zurbarán , as naturezas mortas de Juan Sánchez Cotán , Juan van der Hamen, que popularizou a pintura de natureza morta em Madri , e Luis Egidio Meléndez, que tinha grande habilidade técnica no uso da luz para representar textura. 

Em 1968, Bravo recebeu um convite do presidente Marcos das Filipinas para vir e pintá-lo e sua esposa, Imelda Marcos, bem como membros da alta sociedade. Ele passou seis meses lá fazendo retratos e viajando. Bravo descobriu que a qualidade da luz lá era mais intensa do que na Espanha ou no Chile e isso transformou a maneira como ele pintava enquanto estava lá. Ele realizou uma exposição na Galeria Luz em Manila , onde exibiu mais de 50 obras. 

Pinturas de embalagens

Com a Espanha sob o governo de Franco , a maior parte da arte estava restrita às suas políticas de extrema direita. Os retratos de Bravo atraíram o público conservador, mas ele ficou frustrado com a falta de valores intelectuais em relação à arte. Sua arte mudou um dia quando suas três irmãs visitantes trouxeram alguns pacotes para casa e os deixaram na mesa. Ele ficou fascinado por suas formas e pela textura do papel com que estavam embrulhados. A primeira exposição de Bravo na Espanha, na Galería Fortuny em 1963, teve todos os tipos de pinturas, incluindo essas novas de pacotes. 

Pacote Branco e Amarelo , pintado em 2005, é um bom exemplo da continuação da série de parcelas de Bravo. Uma das primeiras coisas a chamar a atenção é seu uso de trompe-l'œil , uma técnica do período barroco que significa "enganar o olho", usada para criar a ilusão de tridimensionalidade. Este estilo de pintura é semelhante à sua abordagem de naturezas-mortas e ajuda a enfatizar as qualidades táteis do papel. A maneira como o pacote preenche a moldura eleva seu status de maneira semelhante ao que a Pop art fazia nos anos 60 quando ele começou. Também abstrai o pacote, quase quebrando-o em blocos de cores limpos, se não fosse pelo barbante que o mantinha contido. Esta abstração é semelhante às pinturas de Rothko que empregam campos de cor e encorajam quase um estado meditativo.

Embora semelhante aos movimentos modernos, White and Yellow Package também imita os antigos mestres e seu uso de tecido drapeado. O uso da luz por Bravo é semelhante ao de Caravaggio , um pintor barroco italiano que usou um estilo de iluminação dramático chamado tenebrismo para destacar um momento climático e chamar a atenção para o plano frontal, ocultando o fundo na escuridão. Muitas das obras de Caravaggio eram espirituais e a educação católica de Bravo o deixou com interesse em temas de ritual, mistério, espiritualidade, morte e a ideia de santos. Essa conexão é tornada óbvia através do título de uma de suas peças, Homage to St. Theresa , também óleo sobre tela pintada em 1969. Uma referência sutil ao comercialismo permanece no simples fato de que é um pacote, mas o mistério do que o papel esconde parece ser mais importante. O pacote está provocando o espectador ao se abrir lentamente e, embora a estrutura interna seja sugerida, ela nunca será revelada. Nesta pintura, o ato de provocar também se torna sexual, reforçado pelo esquema de cores que lembra um ovo - um símbolo de renascimento e fertilidade. No geral, White and Yellow Package mostra sua habilidade como pintor e é uma mistura de imagens contemporâneas feitas com valores tradicionais.

Nova Iorque

Em 1969, Bravo conheceu Melvin Blake e Frank Purnell, que estavam na Espanha colecionando arte – especialmente figuras e peças surrealistas. Eles o encorajaram a se mudar para os Estados Unidos e o ajudaram a se conectar com a cena artística. Ele se mudou para um apartamento no East Side de Manhattan. Em 1970, Bravo teve sua primeira exposição na Staempfli Gallery em Nova York, recebendo ótimas críticas do renomado crítico de arte do New York Times, John Canaday. Anos mais tarde, quando o trabalho de Bravo refletiu o movimento hippie, Canaday se referiu ao trabalho de Bravo como "barato e vulgar".

Marrocos

O relacionamento de Bravo com a cena artística de Nova York permaneceu forte, mas ele começou a sentir o cimento cinza e o ambiente urbano afetando seu trabalho. Isso, somado às demandas sociais ativas em Nova York e na Espanha, fez com que ele começasse a procurar um novo lugar onde pudesse dedicar mais tempo à pintura. Não querendo se afastar completamente de seus amigos em Madri, Bravo decidiu passar algum tempo no Marrocos. O fato de ser um lugar completamente diferente em quase todos os aspectos da vida (religião, idioma, vestimenta, etc.) era intrigante para ele. Bravo mudou-se para Tânger em 1972, onde comprou uma mansão de três andares do século XIX. Ele removeu muitas das paredes, e as paredes restantes foram pintadas de branco para incentivar a luz mediterrânea tão presente em suas pinturas.

Ele não pretendia ficar no Marrocos, mas foi lá que encontrou as cores e a luz que procurava. Bravo considerou o que conseguiu pintar "...sinfonias de cores". Marrocos rapidamente se tornou o lugar que ele considerava seu lar e, com seus jardins e vista, Bravo raramente precisava sair de casa. No entanto, em uma tentativa de se reconectar com o mundo marroquino ao seu redor, ele comprou uma segunda casa em Marrakech , que se tornou sua residência de inverno. Mais tarde, Bravo construiu uma terceira casa ao norte de Taroudant . Embora o estilo de Bravo seja hiper-realista por natureza, ele rejeitou a suposição de que baseou seu trabalho em imagens fotográficas. Em vez disso, Bravo tinha um ritual diário de pintura que começava com uma caminhada no jardim e terminava depois que ele passava horas em seu estúdio pintando um assunto presente. Ele levava sua dedicação à pintura muito a sério e tentava pintar todos os dias.

Naturezas-mortas, embalagens e pinturas figurativas compõem a maioria dessas obras criadas no Marrocos. Embora todas tenham conexões com seus trabalhos anteriores, elas se tornaram infundidas com a cultura marroquina. Seu uso do surrealismo também se torna mais proeminente, perceptível em sua justaposição de objetos, composições oníricas e fundos etéreos. Bravo se interessou pelos aspectos espirituais da cultura islâmica que tinham um senso de intensidade religiosa que combinava com sua preocupação com mistério e espiritualidade. Muitos veem suas obras como sendo um híbrido de múltiplas religiões e estilos - técnicas tradicionais com sensibilidades contemporâneas, santos bíblicos deslocados em um mundo marroquino e objetos exóticos próximos a imagens ocidentais comuns. Isso é apoiado pelo fato de que, apesar de seu interesse em seus arredores, Bravo rejeitou o rótulo de orientalista porque não se considerava parte de nenhuma cultura em particular, mas sim um homem interessado em muitas. Embora fosse fascinado pelo mundo árabe ao seu redor, seu uso de objetos e imagens exóticas não foi feito como uma tentativa de fundir seu trabalho com a cultura. 

Morte e legado

Bravo morreu em sua casa em Taroudant , Marrocos , em 4 de junho de 2011, de dois ataques cardíacos.

Em 8 de novembro de 2019, o Google comemorou seu 83º aniversário com um Google Doodle . 

Vida pessoal

Bravo foi celibatário nas últimas 2 décadas de sua vida. Em uma entrevista para El Mercurio, ele declarou: "Isso (amor romântico) foi muito complicado para mim... Sou muito apaixonado e ciumento. Decidi que minhas pinturas e meus animais eram minhas melhores fontes de amor. Acho que não tive ninguém na minha cama desde os 50 anos. Cansei disso." 

Bravo foi auxiliado por Bachir Tabchich, que foi contratado inicialmente como motorista, mas depois se mudou para a residência de Bravo com sua esposa e filhos e trabalhou como assistente de Bravo desde 1979. Tabchich atualmente permite passeios no Palais Claudio Bravo, que fica 10 quilômetros ao norte de Taroudant.

Claudio Bravo (Chilean, 1936-2011). “Untitled”, 1970. pastel and graphite on paper

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Pedro Casaldáliga: palabra encarnada en la revolución

Misionero de la liberación en Brasil, la obra poética del obispo catalán con fe de guerrillero desvela la belleza del mundo, pero también sus miserias El Obispo Pedro Casaldàliga y su entorno en São Félix do Araguaia pertenecientes al libro ‘Casaldàliga, su gente u sus causas’, el año 2018. Escrito por Juan José Tamayo Pedro Casaldáliga fue un misionero catalán que llegó a Brasil en 1968 y tres…

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EL GRINGO Y EL. MEXICANO

Gringo: - Hola, de donde eres?

Mexicano: - Hola, soy de México

Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crímenes y extorsiones.

Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad?

Gringo - No!!! ¿por qué?

Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el finito, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc.

Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas...

Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, nuestras ciudades coloniales, nuestras grandes megalópolis o nuestras exuberantes playas...

O por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos, bosques...

Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniatowska, amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adoptó la nacionalidad mexicana...

Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el tequila, El mezcal, los vinos y cervezas.

Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción...

Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque México es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle!

SEAN TODOS INVITADOS A MÉXICO

🌹🇲🇽❤️ 2023

[cofradiastv]

La Virgen de la Luz de la Hermandad del Trabajo de Granada será Coronada

La imagen de la Virgen de la Luz, perteneciente a la Hermandad del Trabajo, será coronada, según ha anunciado la Cofradía este viernes. El arzobispo de Granada, José María Gil Tamayo, comunicó esta noticia a través del Decreto de modificación de las normas diocesanas de Hermandades y Cofradías de Granada. Reconocimiento y Devoción La coronación de la Virgen de la Luz es un reconocimiento…