#1969 El Inocente | Explore Tumblr Posts and Blogs

drzito · 2 years

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Las 211 peliculas que he visto en 2022 (parte 1)

En negrita las que os recomiendo:

1. El sexto sentido (Nemesio Manuel Sobrevila, 1929)

2. El pan nuestro de cada día (King Vidor, 1934)

3. Luna Nueva (Howard Hawks, 1940)

4. Un sueño americano (King Vidor, 1944).

5. Breve encuentro (David Lean, 1945)

6. El capitán Kidd (Rowland V. Lee, 1945)

7. Lazos humanos (Elia Kazan, 1945)

8. La bella y la bestia (Jean Cocteau, 1946)

9. Domador de sirenas (Irving Pichel, 1948)

10. La fuerza del destino (Abraham Polonsky, 1948)

11. Nunca la olvidare (George Stevens, 1948)

12. Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1949)

13. Milagro en Milan (Vittorio de Sica, 1951)

14. Umberto D (Vittorio de Sica, 1952)

15. Valkoinen peura [El reno blanco] (Erik Blomberg, 1952)

16. El salario del miedo (H G Clouzot, 1953)

17. La loba (Alberto Lattuada, 1953)

18. Los apuros de un pequeño tren (Charles Crichton, 1953)

19. Tarantula (Jack Arnold, 1955)

20. El ferroviario (Pietro Germi, 1956).

21. La mala semilla (Mervyn LeRoy, 1956).

22. De dode tjern [El lago de los muertos] (Kåre Bergstrøm, 1958)

23. Cover Girl Killer (Terry Bishop, 1959)

24. Horror en el Museo Negro (Arthur Crabtree, 1959).

25. Beat Girl (Edmond T. Gréville, 1960)

26. El hotel de los horrores (John Moxley, 1960)

27. La sangre seca (Yoshishige Yoshida, 1960)

28. Macario (Robert Gavaldon, 1960)

29. Marea nocturna (Curtis Harrington, 1961)

30. El poder de la mafia (Alberto Lattuada, 1962)

31. Historias de terror (Roger Corman, 1962)

32. Vida para Ruth (Basil Dearden, 1962)

33. El demonio (Brunello Rondi, 1963).

34. El especulador (Vittorio de Sica, 1963)

35. Las tres caras del miedo (Mario Bava, 1963)

36. The small world of Sammy Lee (Ken Hughes, 1963)

37. El extraño viaje (Fernando Fernan-Gomez, 1964)

38. La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964)

39. Los corceles de fuego (Sergei Parajanov, 1964)

40. España insólita (Javier Aguirre, 1965)

41. El ojo del diablo (J Lee Thompson, 1966)

42. Kriminal (Umberto Lenzi, 1966)

43. Las Brujas (Cyril Frankel, 1966)

44. El desconocido de Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967)

45. Corrupción (Robert Hartford-Davis, 1968)

46. La maldicion del altar rojo (Vernon Sewell, 1968)

47. Mr Freedom (William Klein, 1968)

48. Satanik (Piero Vivarelli, 1968)

49. Un día tranquilo en el campo (Elio Petri, 1968)

50. Queimada! (Gillo Pontecorvo, 1969)

51. Ya soy una mujer (David Greene, 1969)

52. 4 moscas sobre terciopelo gris (Dario Argento, 1970)

53. El martillo de las brujas (Otakar Vavra, 1970)

54. Lokis. Rekopis profesora Wittembacha [Lokis. El manuscrito del Profesor Wittembach] (Janusz Majewski, 1970)

55. Valerie y su semana de las maravillas (Jaromil Jireš, 1970)

56. Bahía de sangre (Mario Bava, 1971).

57. La maldición de los Bishop (John D Hancock, 1971)

58. Angustia de silencio (Lucio Fulci, 1972)

59. Lejos de los arboles (Jacinto Esteva, 1972).

60. San Francisco, ciudad desnuda (Stuart Rosenberg, 1973)

61. Torso: Violencia Carnal (Sergio Martino, 1973)

62. Sintomas (Jose Ramon Larraz, 1974)

63. Trastornado (Alan Ormsby y Jeff Gillen, 1974)

64. Blue Moon (Louis Malle, 1975)

65. El quimérico inquilino (Roman Polanski, 1976)

66. God told me to (Larry Cohen, 1976)

67. Foes (John Coats, 1977)

68. La centinela (Michael Winner, 1977)

69. La ultima ola (Peter Weir, 1977)

70. El dinero de los demás (Christian de Chalonge, 1978)

71. Cristo se paro en Eboli (Francesco Rosi, 1979)

72. La hipótesis de un cuadro robado (Raul Ruiz, 1979)

73. Profecía maldita (John Frankenheimer, 1979)

74. Impacto (Brian de Palma, 1981)

75. Vida/Perra (Javier Aguirre, 1982)

76. Los jueces de la ley (Peter Hyams, 1983)

77. Ojos de fuego (Avery Crounse, 1983)

78. 1,2,3... Splash (Ron Howard, 1984)

79. Los santos inocentes (Mario Camus, 1984).

80. Repo Man (Alex Cox, 1984)

81. Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)

82. 007: Alta tensión (John Glen, 1987)

83. El príncipe de las tinieblas (John Carpenter, 1987)

84. Walker (Alex Cox, 1987)

85. La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

86. The Dreaming (Mario Andreacchio, 1988)

87. Un lugar llamado Milagro (Robert Redford, 1988)

88. Celia (Ann Turner, 1989)

89. Cuando fuimos brujas (Nietzchka Keene, 1990)

90. Temblores (Ron Underwood, 1990)

91. Clearcut (Ryszard Bugajski, 1991)

92. Mississippi Masala (Mira Nair, 1991)

93. Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992)

94. Anchoress (Chris Newby, 1993)

95. Dark Waters (Mariano Baino, 1993)

96. Lo que queda del día (James Ivory, 1993)

97. Lazos Ardientes (The Wachowskis, 1996)

98. Nubes pasajeras (Aki Kaurismaki, 1996)

99. Una gran noche (Stanley Tucci, Campbell Scott, 1996)

100. Salvar al soldado Ryan, (Steven Spielberg, 1998).

101. CQ (Roman Coppola, 2001)

102. Funny ha ha (Andrew Bujalski, 2002)

103. Hotel (Jessica Hausner, 2004)

104. Noroi (Kôji Shiraishi, 2005)

105. The Dark (John Fawcett, 2005)

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diegoleivablog · 2 years

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Léon The Professional ( El Profesional ) Francia - 1994

Drama Policíaco - Neo Noir

Dirección:Luc Besson (Nikita) Guion:Luc Besson Música:Éric Serra (Nikita) Fotografía:Thierry Arbogast (Nikita) Actores:Jean Reno,Natalie Portman,Gary Oldman,Danny Aiello

En Nueva York un Sicario Experto que trabaja para un Mafioso Italiano Deberá abrir su corazón para ayudar a una huérfana a vengar la muerte de su medio Hermano de 4 años.

youtube

Léon (Jean reno) es un experto profesional eliminando personas, cumple a cabalidad cada detalle de sus misiones, es el protegido de un arquetipo mafioso Italiano Neoyorquino, dueño de un restaurante italiano de la ciudad (Danny Aiello)

León se mueve como un espectro fantasmal a la hora de realizar sus misiones,nadie lo ve llegar y tampoco lo ven irse, es una sombra que acecha sus objetivos,es un sicario que pareciera un artista que nació solo para matar,al ser un personaje muy solitario, monótono,tímido analfabeto y asocial pareciera estar alejado de toda conexión emocional, pero es que en apariencia cuando no está armado pareciera que es un tipo común y corriente y precisamente ese perfil retraído es lo que en mi opinión personal, vio en el Mathilda (Natalie Portman )

Mathilda vive con sus hermanastros, su madrastra y su "Padre" todos con el perfil de desapego total entre ellos mismos, "Padres" desinteresados por el bienestar familiar, cada uno hace lo que quiere, excepto matilda, que es literalmente el trapo del hogar,víctima de violencia y abandono, ella encuentra refugio en la soledad y en el cigarro, algo que hace a escondidas, un día mientras fumaba y pasaba el rato, le habla a su vecino, con la clara intención de crear una interacción necesaria para ella misma,su vecino no es nada más ni nada menos que Léon. Y es ahí donde comienza esta apasionante historia.

La primera interacción entre Léon y Mathilda es la Base de su relación, una Joven víctima de Abuso y falta de atención,inclinada por el vicio y la soledad, pidiendo ayuda y protección a gritos, se encuentra a Leon, víctima de su trabajo, temerario pero al igual que Mathilda él igualmente es una persona solitaria que pide a gritos algo de interacción, que cuida a una planta como si se tratara de un familiar muy querido y postrado en una cama, La planta es lo único que parece tener una conexión emocional con el

Para Mathilda en cambio su única conexión emocional es su pequeño Hermanastro de cuatro años, que ve en mathilda, el ejemplo materno de cariño y atención que un niño como él precisamente necesita y que será el motivo de venganza de Mathilda y el argumento central de la película.

La presentación del villano es como si se tratara de una escena de STAR WARS con Darth Vader en la forma en que se mueve y cada movimiento que hace él, pareciera salido del Ballet, muy operístico y coordinado, lo mismo pasa en esta ocasión con Norman Stansfield (Gary Oldman) Que es Agente de la DEA y cuya personalidad y excéntrico comportamiento junto a un dudoso medicamento que consume, hace que estalle en cólera y respaldado por sus otros colegas y equipo de la DEA asesina a toda la familia de Matilda, incluyendo a su inocente y pequeño hermano de solo cuatro años.

La escena del asesinato de la familia de Mathilda es muy macabra me hace pensar en la escena del asesinato en la plaza del pueblo en Grupo Salvaje (1969) del Maestro Peckinpah, y es que acá el Psicópata de Stansfield no respeta ni mujeres ni niños, además Besson utiliza también el recurso de cámara lenta para sus muertes a lo Kurosawa y eso le da aún más dramatismo y dolor a las muertes. Por obra del Guion Mathilda no debe estar presente en la escena de las muertes ya que sería ella quien tomaría venganza de ese cruel acto, venganza por la familia, un motivo que Bresson reutilizaría en 2011 con la Colombiana Reboot fallido del Personaje de Mathilda.

Cuando Léon Acepta darle una mano a Matilda es a mi parecer, la mejor Escena de la Película, tiene mucha carga de tensión y suspenso, ya que cuando Matilda pasa por su departamento ve de reojo lo que sucedió, inmediatamente imaginó lo peor para su hermano pero eso no la destruyó y se dirige como lo tenía planeado en la escena anterior al departamento de Léon por el encargo que Matilda le prometió.

Mathilda se apresura a tocar el timbre de Léon y éste no contesta a su llamado, Matilde le insiste, mientras un detective de la DEA vigila en el pasillo lo que está sucediendo, algo que para él, le parece muy sospechoso, nosotros como espectador esos segundos que demora Léon en abrirle la puerta a Mathilda son eternos y tortuosos, pero para Léon es claro lo que sucederá a futuro con el, PROBLEMAS, ya que la acción de Léon traerá consigo enormes consecuencias tanto peligrosas como afectivas, ya que desde el momento en que Léon le abre la puerta a su departamento a Mathilda, este no solo le salva la vida a la joven, sino que se responsabiliza inmediatamente de su futuro.

A medida que avanza la trama, vemos como Mathilda se instala en el departamento de Léon, como ella convive con este Hombre, que a principio, se muestra lejano y duro, pero hospitalario y bondadoso,conocemos a un Léon Empático y gracioso que hace reír a Mathilda, sobre todo inmediatamente después de lo ocurrido con su familia, Léon parece un hombre con una coraza impenetrable pero no indestructible, le enseña a regañadiente a Mathilde, como ser un buen Profesional o un sicario como los conocemos en LATAM, ellos pasan el tiempo viviendo momentos de calidad entre ellos, como afianzan su cariño el uno por el otro y como pasan a ser un solo equipo, a pesar de que Mathilda tenga actitudes infantiles y claro porque es una niña.

Mathilda descubre dónde trabaja Stansfield y realiza un plan ingresando al depto de la DEA con la intención clara de eliminarlo y así cobrar venganza, pero todo se complica cuando Stansfield la descubre y a punto de eliminarla a ella, él cambia de opinión inmediatamente después de enterarse de que un compañero de la DEA muere asesinado en un ajuste de cuentas, ya se imaginaran quien fue y si... fue Léon, quien inmediatamente también va al rescate de Mathilda al depto de la DEA y con eso el comienzo del fin.

Stansfield se entera de la identidad de LÉON y reúne a toda la policía de la ciudad ,fuerzas especiales y también a la DEA solo para atraparlo en su depto, Leon reúne todo su armamento y habilidades Léon combate para salvar a Matilda y hacer de su venganza algo definitivo y propio en la vida de el .

Comentarios Personales

Los cinco minutos Finales de la película me parecen desgarradores y sin intención de contar detalladamente el final, ya que no me gusta spoilear las películas, solo quiero comentar algo que todos piensan de la relación de Léon y Mathilda. Si bien vemos a los personajes muy cercanos luego de conocerse y convivir un poco más, no es para nada romántico ni sentimental su interacción ya que esta especie de idilio, es más bien una fantasía en un cuento peligroso y suburbano, Mathilda necesitaba una figura Paterna, amor y protección y Léon le entregó eso, además de valiosas lecciones , Léon era un hombre solitario sin cariño ni atención, como un perro que recoges de la calle pese a ser extremadamente peligroso, Léon no representaba un peligro emocional para Mathilda, todo lo contrario, eran dos personas perdidas en la soledad y cuando se encontraron pasa lo que pasa cuando encuentras a alguien que quieres o amas mucho (Como perdidos en Tokio- 2003). Como el cariño a un Padre, Una Madre, un Hermano, un Amigo o un Mentor.

La escena final con Sting de fondo tocando Shape Of My Heart me hace creer que existe un mañana, luego de ver a Mathilda establecerse y crear Raíces con una importante presencia y figura de Léon, me llena de nostalgia, ya que al igual que la letra de la canción de Sting que habla de la suerte, del destino y del Azar, para delante no sabremos nada, pero el Hoy, sí que nos tiene una oportunidad para vivir.

#movies #luc besson #leon the professional #jean reno #natalie portman #gary oldman #action #triller #neo noir #cinematography #cine de culto #amor #desamor #Youtube

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angelsalcedo · 2 years

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"WAR IS OVER (If you want)" El 15 de diciembre de 1969 las más importantes ciudades del mundo amanecían con la mayoría de sus espacios publicitarios urbanos teñidos de blanco con una simple frase a favor de la paz, ese día John Lennon y Yoko Ono lanzaban la campaña "War is over". John y Yoko iniciaron el año 1969 con fuertes y agresivas campañas a favor de la paz, especialmente dirigidas a concientizar sobre los horrores en Vietnam, incluso aprovecharon su casamiento y su luna de miel para hacer conferencias de prensa sobre ese tema. Lennon debió enfrentar críticas que lo tildaban de inocente si creía que con ello detendría la guerra, sabiendo que era una lucha quijotesca respondía, "-por lo menos estamos hablando sobre la paz". La campaña no era impetuosa, era calculada y metódica, John estuvo meses planeando su jugada de fin de año asesorándose con los mas prestigiosos publicistas, incluso declaró “El producto llamado paz, ha de ser vendido al hombre en las calles, queremos hacer que la paz sea un gran negocio para todos”. Sin ningún aviso previo, el 15 de diciembre de 1969 gigantes marquesinas de New York, Los Ángeles, Toronto, Roma, Atenas, París, Amsterdam, Berlín, Londres, Tokyo y Hong Kong amanecieron blancas con una simple frase en letras negras que decían "War is over (if you want it)" (La guerra ha terminado, si tú quieres). John y Yoko querían concientizar a la gente que cada persona tenía el poder de terminar con la guerra, pero debía comprometerse con ello, acompañaron esta campaña con avisos en periódicos y visitas a radios y estudios de TV. La campaña tuvo un costo millonario, cuando les preguntaron por los montos John dijo “No lo sé, pero menos que el coste de una vida”. Para acompañar artísticamente la campaña organizaron el concierto benéfico “Peace for Christmas”, en el Lyceum Theatre de Nueva York, en el que también actuaron George Harrison y Eric Clapton. La campaña siguió activa durante otros 2 años hasta que en 1971 editaron el tema "Happy Xmas (War is Over)", la guerra culminó en 1975. https://www.instagram.com/p/CmUcjggOic-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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claudiosuenaga · 3 years

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O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XLII, nº 16, 1970-04-14, p.130.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXXI, nº 35, 1959-06-13, p.103.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXX, nº 1, 1957-10-26, p.19.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXIX, nº 52, 1957-10-12, p.83.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXX, nº 1, 1957-10-19, p.51.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXVII, nº 1, 1954-10-16, p.37.

O Cruzeiro foi criado em 1928 por Carlos Malheiro Dias [também grafado como Carlos Dias e como Carlos Malheiros Dias (1875-1941)], passando posteriormente a integrar com A Cigarra, o império de comunicações Diários Associados, fundado em 1924 pelo jornalista e megaempresário Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, mais como conhecido como Assis Chateaubriand ou Chatô (1892-1968) – o “Cidadão Kane” brasileiro –, ganhando circulação nacional, no que foi pioneira, e chegando a possuir uma edição internacional, em língua espanhola, que circulava até no sul dos Estados Unidos.

Em outubro de 1943, a revista passou a publicar as histórias do Amigo da Onça, personagem criado a pedido de Leão Gondim de Oliveira, editor de O Cruzeiro, inspirado nos cartoons "Enemies of Man" da revista americana Esquire e "El enemigo del Hombre", personagem criado pelo ilustrador, cartunista, caricaturista e editor argentino José Antonio Guillermo Divito (1914-1969) para a revista argentina Patoruzú. Seu nome veio de uma anedotaː

“Dois caçadores conversam em seu acampamento:

— O que você faria se estivesse agora na selva e uma onça aparecesse na sua frente? — Ora, dava um tiro nela. — Mas se você não tivesse nenhuma arma de fogo? — Bom, então eu matava ela com meu facão. — E se você estivesse sem o facão? — Apanhava um pedaço de pau. — E se não tivesse nenhum pedaço de pau? — Subiria na árvore mais próxima! — E se não tivesse nenhuma árvore? — Sairia correndo. — E se você estivesse paralisado pelo medo?

Então, o outro, já irritado, retruca: — Mas, afinal, você é meu amigo ou amigo da onça?"

Desenhado pelo cartunista Péricles de Andrade Maranhão (1924-1961), O Amigo da Onça logo se transformaria em um dos mais populares, representativos e emblemáticos do país por encarnar a figura do malandro carioca que não perdoava nada com sua mordacidade e cinismo e fazia críticas ácidas a muitas situações como o casamento, a política, o exército e a hipocrisia social.

Nascido e criado em Pernambuco, Péricles mudou-se em 1942 para o Rio de Janeiro, onde começou sua carreira nos Diários Associados. Invariavelmente referendado como o criador do Amigo da Onça, o cartunista passou a odiar a sua própria criação, mas apesar disso continuou ilustrando suas histórias semanalmente, por 17 anos ininterruptos.

Na noite de domingo, 31 de dezembro de 1961, véspera de ano novo, em seu apartamento no Rio de Janeiro, deprimido em sua solidão enquanto os vizinhos se debulhavam em festas barulhentas, resolveu suicidar-se abrindo o gás, mas antes teve o cuidado de fixar na porta um cartaz onde se lia: "não risquem fósforos". Esta foi sua última piada.

O continuador de seu personagem a partir de então foi o chargista, ilustrador e caricaturista igualmente pernambucano Carlos Estêvão de Souza (1921-1972), filho de pais portugueses.

Sem que nunca tivesse tido aulas de desenho ou pintura, ingressou nos Diários Associados em 1948, onde se notabilizou com As aparências enganam, Perguntas inocentes, As duas faces do homem, Palavras que consolam, Acredite querendo e outras criações de primeira.

Pode-se dizer que Carlos Estêvão não só diminuiu em nada a qualidade de O Amigo da Onça, como acrescentou seu estilo e toque pessoal, conferindo-lhe ainda mais mordacidade.

Carlos Estêvão

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XLIV, nº 26, 1972-06-28, p.116-2.

#cruzeiro #onça #caricature #charges #ilustrações #desenhos #quadrinhos #revista

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thetransatlanticphenomenon · 3 years

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On last week's show we shared some of our favorites of salsa artists from the 60s, 70s, and beyond! With Latinx/Latine Heritage Month taking place now, we wanted to highlight this genre that originated in Caribbean and Latin American communities across many countries, including in the US, and quickly became popular internationally, especially in West and Central Africa. La Lupe aka La Yiyiyi aka La Reina de la Canción Latina aka The Queen of Latin Soul (pictured above) was an Afro-Cuban artist born in Santiago de Cuba. She became a well-known performer in Havana before moving to New York in the early 60s, where she released more than 20 albums (at least 5 gold albums) and worked with artists like Mongo Santamaría and Tito Puente. She had a huge repertoire that included salsa and so much more. For example, on her 1969 album "La Lupe Es La Reina", you can hear her classic bolero "Puro Teatro", an Afro-Cuban bembé celebrating her Santería faith "Guaguancó Bembe", and a cover of "That's The Way It's Gonna Be" written by protest/folk singers Phil Ochs and Bob Gibson. Talk about range! La Lupe was a daring artist whose music challenged expectations of her day, but she stood her ground and blazed her own trail ❤ Full Playlist: *Orquesta Revé "Ruñidera" [CUBA] *Pete Rodriguez "I Like It (I Like It Like That)" [USA/PUERTO RICO] *La Lupe "Puro Teatro" [CUBA] *Celia & Johnny "Quimbara" [CUBA/DOMINICAN REPUBLIC] *Johnny Pacheco "El Diablo" [DOMINICAN REPUBLIC/USA] *Rodolfo y su Tipica "La Colegiala" [COLOMBIA] *Grupo Niche "Cali Pachanguero" [COLOMBIA] *Joe Arroyo "Inocente" [COLOMBIA] *Sophy "Desordenados" [PUERTO RICO] *Yumuri y sus Hermanos "Mi Salsa Tiene Candela" [CUBA] *Celina y Reutilio "Santa Bárbara (Viva Changó)" [CUBA] *Mon Rivera y su Orquesta "Lluvia con nieve" [PUERTO RICO] *Pupi Legarreta "El Platanal de Bartolo" [CUBA] *Fruko y sus Tesos "Salsa na ma" [COLOMBIA] *Boncana "Descarga Boncana" [MALI] *Star Band de Dakar "Guajira Ven" [SENEGAL] *Gnonnas Pedro & His Dadjes Band "Azo N'Kplon Doun Nde (El Toro)" [BENIN] *Laba Sosseh "Diamoule Mawo" [GAMBIA] *José Missamou "Son sabrosito" [CONGO] #lalupe #queenoflatinsoul (at KCSB-FM 91.9 in Santa Barbara) https://www.instagram.com/p/CUTfF34KJsk/?utm_medium=tumblr

#lalupe #queenoflatinsoul

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elcinelateleymickyandonie · 4 years

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Lorena Velázquez.

Filmografía

Cine

- Bataclán mexicano (1956)

- Caras nuevas (1956)

- ¡Viva la juventud! (1956)

- Un mundo nuevo (1957)

- Los tres bohemios (1957)

- La Diana cazadora (1957)

- Mi influyente mujer (1957)

- La odalisca No. 13 (1958)

- La cama de piedra (1958)

- Sube y Baja (1958)

- Una señora movida (1959) - Mercedes

- La ley del más rápido (1959) - Margarita

- El puma (1959) - Margarita

- La vida de Agustín Lara (1959) - María Islas

- La ciudad sagrada (1959)

- Los milagros de San Martín de Porres (1959)

- ¡Yo sabia demasiado! (1960)

- Ladrón que roba a ladrón (1960)

- Dos criados malcriados (1960)

- Tin Tan y las modelos (1960)

- Dormitorio para señoritas (1960)

- A tiro limpio (1960)- Margarita

- La nave de los monstruos (1960) - Beta

- Los tigres del desierto (1960) - Yvonne

- Jóvenes y rebeldes (1961)

- Ay Chabela...! (1961)

- Ellas también son rebeldes (1961) - Irene Barreto

- ¡En peligro de muerte! (1962)

- Santo contra las mujeres vampiro (1962) - Thorina, reina de los vampiros

- Si yo fuera millonario (1962)

- Quiero morir en carnaval (1962)

- La pantera de Monte Escondido (1962)

- El rapto de las sabinas (1962) - Hersilia

- Santo contra los zombies (1962)- Gloria - Sandoval/Gloria Rutherford (English version)

- Pecado (1962)

- Pilotos de la muerte (1962)

- El malvado Carabel (1962)

- Martín Santos, el llanero (1962)

- Las bravuconas (1963)

- Entre bala y bala (1963)

- Las luchadoras contra el médico asesino (1963) - Gloria Venus

- Las luchadoras contra la momia (1964) - Gloria Venus

- La edad de piedra (1964) - Uga

- Un padre a todo máquina (1964)

- Un gallo con espolones (Operación ñongos) (1964)

- El escándalo (1964)

- Vuelve el Norteño (1964)

- Adorada enemiga (1965)

- Tintansón Cruzoe (1965)

- El hacha diabólica (1965) - Isabel de Arango

- Los tres calaveras (1965)

- Las lobas del ring (1965) - Loreta Venus

- Diablos en el cielo (1965)

- El último cartucho (1965) - Amparo

- Loco por ellas (1966)

- Tierra de violencia (1966)

- El tragabalas (1966)

- El planeta de las mujeres invasoras (1966) - Adastrea; Albunia

- Las hijas de Elena (1967)

- Santo en Atacan las brujas (1968) Elisa Cárdenas/Mayra

- Las infieles (1969)

- El campeón de la muerte(1969).

-Fray Don Juan (1970

- Estafa de amor (1970)

- Caín, Abel y el otro (1971)

- Los desalmados (1971)

- Ya somos hombres (1971)

- El tesoro de Morgan (1971) - Dalia

- La inocente (1972)

- Los hombres no lloran (1973) - Carmen Garza

- Masajista de señoras (1973)

- Misión suicida (1973)- Ana Silva

- Cinco mil dólares de recompensa (1974) - Virginia

- Mi amorcito de Suecia (1974) - Linda

- Leyendas macabras de la colonia (1974)

- Las momias de San Ángel (1975)

- Las modelos de desnudos (1983)

- El padre Trampitas (1984)

- Escuela de placer (1984)

- Fiebre de amor (1985)

- Apuesta contra la muerte (1989)

- La Chilindrina en apuros (1994) - Doña Aldonza

- Pánico en el paraíso (1994) (V)

- Reclusorio (1997) - Reyna de la Garza (segmento "Sangre entre mujeres")

- El señor de los cielos II (1998) (V)

- El señor de los cielos III (1998) (V)

- Asesina (1999) (V)

- V.I.H.: El muro del silencio (2000) (V)

- El hijo de la tiznada (2001)

- Boda fatal (2001) (V)

- La hacienda del terror (2005) (V)

- Se les peló Baltazar (2006) (V)

- Lorena (2006) (V)

- Cartas a Elena (2011)

- Amor de mis amores (2014)

- Un sentimiento honesto en el calabozo del olvido (2017)

- Más sabe el diablo por viejo (2018) - Angélica Aguirre.

Televisión

- Cumbres Borrascosas (1964) - Cathy

- Estafa de amor (1968) - Mayté

- El diario de una señorita decente (1969) Clotilde

- El manantial del milagro (1974) - Elena

- Ardiente secreto (1978)

- El enemigo (1979)

- Dulce desafío (1988-1989) - Aída

- Morir para vivir (1989) - Etelvina

- Mi pequeña traviesa (1997-1998) - Catalina

- El privilegio de amar (1998-1999) Rebeca de la Colina

- La casa en la playa (2000) - Elena White

- Amigas y rivales (2001) - Itzel de la Colina

- Mujer, casos de la vida real (2001-2004) 6 episodios:

- Trauma infantil (2001)

- Encuentro con el alma (2002)

- Horas inmensas (2002)

- Cuerpo anclado (2002)

- Confianza ciega (2002)

- En polvo te convertirás (2004)

- Velo de novia (2003-2004) - Adela Isabela

- Rubí (2004) - Mary Chavarría

- Muchachitas como tú (2007) - Teresa

- Alma de hierro (2008-2009) - Victoria

- La rosa de Guadalupe (2008-2012) 3 episodios:

- Pasarela (2008) - Lorena

- Encontrarse (2012).

-Una nariz roja y brillante (2012) - Selene

- Mujeres asesinas (2009) 1 episodio:

- Rosa, heredera (2009) - Ana María Someyera

- Niña de mi corazón (2010) - Mercedes Riquelme

- Como dice el dicho (2011) 1 episodio:

- Al que dios no le da hijos... (2011) - Dianita

- Dos hogares (2011-2012) - Carmela Correa

- Mentir para vivir (2013) - Sra. Carmona

- Qué pobres tan ricos (2013-2014) - Isabel "Chabelita" Lascuráin

- Amores con trampa (2015) - Corina Bocelli

- Sueño de amor (2016) - Gina Morales

- Los güeros también somos nacos (2016-2017) - Tina

- Silvia Pinal, frente a ti (2019) - Directora del colegio

- La mexicana y el güero (2020) - Rose Sommers.

Reconocimientos

Diosa de plata

1987 Actriz de cuadro - Fiebre de amor Ganadora

Premios ACE

2012 Mejor Co-actuación femenina Cartas a elena Ganadora

Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA)

2010 Homenaje - Trayectoria Ganadora.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Lorena_Vel%C3%A1zquez

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

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bloodonthefloorblog · 4 years

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Helter Skelter

Charles Manson fue un reconocido líder de culto de los años 60, su figura representa el fin del movimiento hippie y del verano del amor. El movimiento hippie surgió como una manifestación contracultural en la época de los 60 que luego se expandió al mundo entero y profesaba los valores de la anarquía no violenta, el pacifismo, la revolución sexual, la preocupación por el medio ambiente y al materialismo de Occidente. El espíritu del movimiento hippie era opuesto al consumismo y profesaba la vida simple y desprendida, contraria a las tendencias homogeneizadoras del sistema, Los hippies surgen como respuesta a las políticas aplicadas en los Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial, las cuales incentivaban el consumo constante como mecanismo de crecimiento social y económico, lo cual produjo un adormecimiento de las luchas sociales reivindicativas en los Estados Unidos, fomentando la comodidad y el aburguesamiento.

Aquí es donde aparece la figura de Manson, a finales de la década de 1960, Los jóvenes que al recurrir al movimiento hippie buscaban la independencia de la familia y de los cánones establecidos en ese momento, cayeron en las manipulaciones y órdenes de Manson, convencidos de que aquel hombre de entonces 35 años era la reencarnación de Jesucristo. Él les aseguraba que sus familias no los querían y que con él iban a ser libres, Cuando el grupo creció a más de 20 individuos, se establecieron en el rancho Spahn, dirigido por el ranchero George Spahn, quien les permitió quedarse allí mientras las mujeres trabajaran para él (algunas notas dicen que había un intercambio sexual entre las mujeres de la familia Manson con George por la estadía en el rancho).

Los miembros estaban aislados, no solo de aquellas personas que no fueran parte de la familia, sino también de la información; el rancho estaba sin electricidad, libros y calendarios. Comenzaron a hacer frecuentes viajes de LSD con Manson, él estableció nuevos nombres para sus iniciados, para que olvidaran su pasado. Se disfrazaban de gitanos, de piratas, hacían fiestas con muchísima frecuencia. El lugar era visitado por individuos que rodeaban el grupo sin llegar a formar parte de la familia, atraídos por las drogas, el nudismo y el sexo. Entre el hambre y el consumo de LSD, los jóvenes vivían en un estado alucinado casi permanente.

Su inducción se completaba después de que participaran en largas sesiones de LSD, a menudo durante días consecutivos, sin interrupciones, durante las cuales Manson solo fingía tomar la droga o lo hacía en una menor dosis para manipular las mentes de sus seguidores con elaborados juegos de palabras, técnicas sensoriales y orgías, El líder repartiría las drogas, y decidía personalmente las dosis de todos.

Cada experiencia llevó a la Familia a alejarse de la realidad hasta que, eventualmente, incluso las contradicciones básicas no se distinguían: la muerte era lo mismo que la vida, lo bueno no era diferente de lo malo y Dios era inseparable de Satanás. A Charles le gustaba representar la escena de la crucifixión con él como Jesucristo, y sus fieles juraban que veían salir llamas de la cruz. También practicaba la privación del sueño, despertándolos en medio de la noche para influenciarlos con discursos cada vez más violentos e idos. “Pensar es apestar”, repetía Charles.

Varias de las mujeres integrantes de la familia relataron cómo Manson ejerció control sobre ellas. Una de ellas describió cómo esperaba que Manson le "hiciera el amor" como lo hizo la primera noche que se conocieron, cuando tenía 14 años, un momento que la hizo sentir especialmente amada. Ella, sin embargo, fue violada y manipulada durante su estancia en Spahn Ranch por Manson, incluso mientras pensaba que no. "Durante mucho tiempo, Charles habló sobre cosas más esotéricas. Pero después de un tiempo, comenzó a hablar sobre el hecho de que iba a haber una revolución", declaró share, ex miembro de la familia, "A medida que pasaba el tiempo, hablaba más y más sobre eso, y solo decía que iba a comenzar".

Manson era muy racista y creía que se acercaba una guerra racial, tal y como él interpretaba en una canción de Los Beatles, “Helter Skelter”. Así se llamaba la canción y también su profecía. Manson pensaba que los hombres de tez negra se revelarían y matarían a las personas con tez blanca, y ganarían la batalla, la excepción serían Manson y sus seguidores elegidos, que tenían la intención de escapar y salvarse en el desierto. Con el tiempo Charles se impacientó y como veía que no sucedía lo que él decía decidió adelantar “la guerra racial” cometiendo una serie de asesinatos en donde dejaron pruebas en la escena del crimen para inculpar a los “Black Panthers”

No fue hasta que este culto cometió el asesinato de Tate, un crimen que se dio a conocer en todo el mundo, un asesinato sin motivo alguno pero repleto de violencia. El hecho ocurrió un 9 de agosto de 1969, cuatro miembros de La Familia Manson, Susan Atkins, alias ‘Sexie Sadie’, Patricia Krenwinkel, Leslie van Houten y Tex Watson, armados de cuchillos y un rifle, entraron a una mansión de Bel Air, lujoso barrio de Beverly Hills en Los Angeles. La residencia pertenecía al director cinematográfico Roman Polanski, ausente esa noche pero se encontraban su esposa, la actriz calificada como el nuevo “sex symbol” de Hollywood, Sharon Tate, de 26 años, a sólo dos semanas de dar a luz, Jay Sebring, peluquero, Abigail Folger de 25 años y Voityck Frykowski, de 32 años, amigo del director.

Los cuatro miembros del culto se introdujeron en la casa mientras los inquilinos dormían y cortaron las líneas telefónicas, el primero en verlos fue Frykowski, luego fueron capturando a cada uno de los habitantes para reunirlos en el salón y amordazarlos. Cuando Sebling, Folger y Frykowski intentaron escaparse fueron disparados, apuñalados y golpeados hasta morir de formas horribles. Mientras los miembros del clan Manson mataban a todos, Sharon Tate, atada por el cuello, se convirtió en la única superviviente, pero al ser descubierta intentando escapar, los miembros de “La familia” la apuñalaron 16 veces.

El 25 de enero de 1971, Manson fue condenado. El castigo era la pena de muerte, pero un cambio de doctrina judicial lo salvó y quedó en cadena perpetua. La mayoría de sus seguidores también fueron sentenciados.

En los primeros informes de prensa sobre Manson, tras los asesinatos a en la casa de Tate, lo presentaban como un buscador ingenioso: "un malvado flautista", decía un periódico, con reservas de oscuro poder. Aproximadamente una semana después de los arrestos de la familia, apareció en la portada de la revista Life una fotografía de un Charles Manson de ojos salvajes, Donde se hablaba de las "mujeres Manson", muchas de ellas adolescentes, posaban con bebés colgados de sus hombros, ellas hablaban de su amor y apoyo eterno para “Charlie”, a quien consideraban como a un cristo.

Los medios etiquetaron a la Familia como "una banda nómada de hippies" y un "culto pseudo-religioso"; El New York Times, en una nota, afirmó que "vivieron una vida de indolencia, sexo libre, carreras de motos de medianoche y obediencia ciega a un misterioso gurú con poder para controlar mentes y cuerpos". Sin embargo, La prensa clandestina sentía una gran simpatía por Manson. La gente pensaba que era inocente y que se había exagerado. Tuesday’s Child, un periódico de contracultura de Los Ángeles dirigido a los ocultistas, nombró a Manson su "hombre del año", a algunos ni siquiera les importaba si él estaba detrás de los asesinatos.

Durante años, las atrocidades de los criminales más aterradores han sido llevadas a novelas, programas de televisión, documentales o películas, este caso no es la excepción, a continuación dejare una lista de películas y series donde se habla del caso:

• “The Other Side of Madness” (1971) - Fue estrenada un año y medio después de los juicios y la primera en atreverse a aludir directamente a Manson y sus seguidores.

• “Helter Skelter” (1976) - Una miniserie de dos episodios que desató oficialmente la “fiebre Manson” en la cultura popular.

• “Manson, My Name Is Evil” (2009) -narrada desde la perspectiva del jurado y jueces que condenaron al grupo de asesinos y su líder.

• “Charlie Says” (2018) - Aborda la historia de una estudiante que tiene la misión de acercarse con tres seguidoras de Manson condenadas a cadena perpetua, para mostrarles las consecuencias de sus atrocidades.

• “Once Upon a Time in Hollywood” (2019) - La película de Tarantino no es exactamente sobre Manson, es la historia de un actor y su doble de acción intentando despertar sus carreras en Hollywood, pero, todo sucede al mismo tiempo en el que Sharon Tate es asesinada y Manson y sus seguidores son detenidos.

• “Aquarius” (2016) - Esta es una serie y tuvo dos temporadas. se enfoca en a vida y los crímenes de Manson, centrándose en dos policías que investigan el caso de una niña desparecida que los lleva a conocer a Charles Manson y a su familia.

• “Mindhunter” (2019) - La serie de televisión «Mindhunter» está cosechando éxito luego de su primera temporada y el estreno de la segunda en Netflix. Ambientada en los 70 y en los 80, la serie sigue a un grupo de policías del FBI que investigan a diferentes asesinos en serie para poder entender «cómo trabajan» y así capturar a otros criminales que aún están libres.Entre esos asesinos seriales está Charles Manson, uno de los más populares, Si bien Manson nunca asesinó a nadie con sus manos, sí fue el líder y la muerte de Sharon Tate.

¿Ustedes qué piensan sobre este asesinato? respondo sus dudas y comentarios!

#charles manson #hippie #sharon tate #helter skelter #asesinato #familia manson #60s #70s #mindhunter #once upon a time in hollywood

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cannabisesaude · 4 years

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Cronologia da Cannabis

Texto traduzido do original de Chris Conrad, adaptado da linha do tempo publicada originalmente em Cânhamo: Linha de vida para o futuro (Creative Xpressions, 1993, 1994)

8.000 aC - As indústrias têxteis da civilização, agricultura e cânhamo começam na Europa e na Ásia simultaneamente. Fibra de cânhamo trabalhada encontrada em cerâmica entre as ruínas de Catak Ur e no leste da China.

3727 - A maconha é chamada de erva "superior" no primeiro texto médico do mundo, ou farmacopeia, Pen Ts'ao de Shen Nung, na China. Shen Nung era o lendário agricultor de cânhamo, filósofo, curandeiro e monarca benevolente; muitos acreditam que ele era uma figura composta baseada em várias pessoas reais.

1500 - Os citas fumantes de cannabis percorrem a Europa e a Ásia em seus carros de boi, instalam-se em todos os lugares e inventam a foice para colher cânhamo. Eles também usam cabanas para fumar com tripés, onde queimam flores de maconha e inalam a fumaça como um ritual de limpeza.

1400 - Uso cultural e religioso de ganja, cannabis e charas, ou resina (haxixe), registrados entre os hindus na Índia.

c.800 - Zoroastrianos, Therapeutia, Coptics, Essenes, outras religiões africanas e euro-asiáticas adotam incenso e sacramento de cannabis. Zoroastro está convencido por uma experiência haxixe de que todos os deuses eram manifestações do único deus real: a primeira religião monoteísta registrada.

c.500 - Diz a lenda que Gautama Buddha sobreviveu comendo cânhamo.

450 - Heródoto registra os citas e trácias como consumindo maconha em suas cabanas de fumo das quais emergem rindo e produzindo finas roupas de cânhamo, tão boas quanto as de linho.

420 - Alguém, em algum lugar, estava fumando maconha.

300 - Cartago e Roma usam o cânhamo em seu crescimento naval e marítimo e lutam pelo poder político e comercial sobre as rotas comerciais de cânhamo e especiarias no Mediterrâneo.

100 aC - os chineses fazem papel com cânhamo e amoreira.

Anexo 0 - Jesus: “Não é o que entra pela boca que contamina o homem; mas aquilo que sai da boca, isso contamina o homem. ” Mateus 15:11.

100 dC - O cirurgião romano Dioscorides nomeia a planta cannabis sativa e descreve vários usos medicinais. Pliny fala de usos industriais e escreve um manual sobre cultivo de cânhamo.

420 - Alguém estava fumando maconha

500 - Desenho botânico sobrevivente mais antigo de cânhamo, diagramado em Constantinopolitano.

c. 600 - alemães, francos, vikings, etc., todos usam fibra de cânhamo.

c. 800 - Mohammed proíbe o uso de álcool, mas permite cannabis.

1000 - A palavra em inglês "hempe" é listada pela primeira vez em um dicionário. - Os muçulmanos produzem haxixe para medicina e uso social.

1150 - Os muçulmanos controlam grande parte da Espanha, use o cânhamo para iniciar a primeira fábrica de papel da Europa. A maioria dos papéis é feita de cânhamo pelos próximos 850 anos.

1484 - O inquisidor Papa Inocente VIII proíbe o haxixe, a educação e o uso de plantas medicinais, lança caçadas às bruxas em toda a Europa.

1492 - As velas de cânhamo, calafetagem e cordame inflamam o Age of Discovery e ajudam Columbus e seus navios a chegarem à América.

16-17th c. - Os holandeses alcançam a Idade de Ouro através do comércio de cânhamo baseado em navios com velas de cânhamo e cordame usando energia eólica.

1545 - A agricultura de cânhamo atravessa o continente americano e chega ao Chile. - Exploradores relatam encontrar “wilde hempe” crescendo na América do Norte.

1564 - O rei Phillip da Espanha ordena o cultivo de cânhamo em todo o seu império, da Argentina moderna ao Oregon.

1619 - A colônia da Virgínia torna obrigatório o cultivo de cânhamo, seguido pela maioria das outras colônias. A Europa paga recompensas de cânhamo.

1631 - O cânhamo é usado como dinheiro nas colônias americanas.

1776 - Declaração de Independência, redigida em papel de cânhamo.

1791 - O presidente Washington estabelece deveres sobre o cânhamo para incentivar a indústria doméstica; Jefferson chama o cânhamo de "uma necessidade" e pede aos agricultores que cultivem cânhamo em vez de tabaco.

1800 - Gins de algodão produzem fibras mais baratas que o cânhamo.

1841 - Dr. W.B. O Shaughnessy da Escócia trabalha na Índia e depois introduz a maconha na ciência ocidental.

1850 - Começa a era petroquímica. Os processos tóxicos de sulfito e cloro produzem papel das árvores, os navios a vapor substituem as velas e as fibras tropicais são introduzidas.

1860 - Primeiro estudo da comissão governamental de cannabis e saúde realizado pela Ohio State Medical Society.

1876 - O haxixe é servido na Exposição do Centenário Americano.

1890 - O médico pessoal da rainha Victoria, Sir Russell Reynolds, recomenda o uso de terapias de cannabis para distúrbios "mentais, ... sensoriais ... e ... musculares".

1894 - A Comissão Indiana para Drogas do Cânhamo (britânica) estuda o uso social e se opõe firmemente à sua proibição.

1895 - Primeiro uso conhecido da palavra "maconha" para fumar pelos apoiadores de Pancho Villa em Sonora México.

1910 - O uso de 'frigoríficos' afro-americanos é relatado em clubes de jazz de Nova Orleans, que dizem estar influenciando as pessoas brancas. - Mexicanos relataram estar fumando maconha no Texas.

1911 - Hindus relataram estar usando 'gunjah' em São Francisco. Massachussetts adota a primeira proibição da maconha.

1916 - O Boletim 404 do USDA pede um novo programa de expansão do cânhamo para substituir o uso de madeira pela indústria.

Década de 1920 - A proibição do álcool entra em vigor, Anslinger lidera a aplicação da proibição; Mellon é secretário de tesouraria; Experimentos da DuPont com petroquímicos. Guerra de gangues enquanto a multidão de Al Capone em Chicago assume a indústria do álcool.

Década de 1930 - Novas máquinas inventadas para quebrar o cânhamo, processar a fibra e converter celulose ou resíduos em papel, plástico, etc. 1200 haxixe na cidade de Nova York. Os temores racistas de mexicanos, asiáticos e afro-americanos levam à clamor pela proibição da cannabis.

1935 - Painel de fibras agrícolas compactadas inventado na Suécia. O Conselho da DuPont Corporation alertou que sofrerá economicamente, a menos que um novo plano tributário federal seja implementado para mudar a ordem econômica e social nos EUA. Harry J. Anslinger trabalha para espalhar relatos falsos sobre 'maconha' e crime. Ninguém sabe o que é "maconha".

1937 - A Lei do imposto sobre a maconha proíbe a agricultura de cânhamo nos EUA sem uma licença do Departamento do Tesouro. Du Pont registra patente para o nylon.

1943-45 - O programa Hemp for Victory insta os agricultores a cultivá-lo.

1955 - O cultivo do cânhamo é novamente banido.

1960 - Hippies, música pop e veterinários do Vietnã adotam cannabis. Os Beatles se tornam ícones do consumo de maconha.

1969 - Timothy Leary processa os EUA por causa da Lei Tributária da Maconha, que é declarada inconstitucional e anulada.

Década de 1970 - O Congresso aprova a Lei de Substâncias Controladas para substituir o MTA, lança a comissão nacional de drogas, coloca a maconha na classe mais restrita de drogas, à espera de um relatório da comissão nacional, coloca a DEA encarregada de reagendar as drogas com base em pesquisas científicas. - O uso social da cannabis recebe ampla aceitação e política de descriminalização legal varre os EUA. - O presidente Richard Nixon declara que a “Guerra às Drogas” fecha a fronteira mexicana com a Operação Intercept, levando assim o cultivo doméstico a se enraizar nos EUA. - Estudos patrocinados pelo governo afirmam mostrar novos riscos do tabagismo. Os contribuintes patrocinam grupos de desinformação.

1976 - A Holanda adota tolerância. O Oregon e a Califórnia descriminalizam a maconha, tornando um crime de contravenção possuir menos de 30 gramas com multa de US $ 100 e sem tempo de prisão.

Década de 1980 - Guerra de Reagan / Bush contra a maconha: 'Head shops' que vendem aparelhos de fumar ilegalmente. Teste de urina, recriminalização, apreensão de bens e propriedades, forças armadas, campos de prisioneiros, Just Say No, PDFA, DARE, subsídios de tabaco e nucleares, etc. impostos. Início da jardinagem interna a nível nacional.

1988 - O juiz administrativo principal da DEA decide que o governo deve permitir o uso medicinal da erva.

1989 - Preço por onça de cannabis maior que o ouro. É a maior colheita comercial em muitos estados.

Década de 1990 - Os eleitores aprovam medidas regionais de cannabis medicinal. O interesse neste cânhamo e na indústria adiciona um novo apoio à campanha pelo direito legal ao uso social. O movimento do cânhamo decola.

1992 - A Austrália licencia a fazenda de cânhamo. Bush perde a corrida para presidente dos EUA admitir ex-fumantes de maconha Bill Clinton & Al Gore.

1993 - Inglaterra diminui as restrições à agricultura de cânhamo. A mídia declara que as roupas de cânhamo e o logotipo da folha de maconha são a moda mais recente.

1994 - O governo canadense permite a fazenda de cânhamo na província de Ontário. - A Hemp Agrotech planta a primeira colheita de pesquisa especial nos Estados Unidos desde a era pós-Segunda Guerra Mundial, mas a colheita é destruída pelos agentes de proibição apenas uma semana antes da colheita. - 15 de novembro declarou o Dia da Maconha Medicinal - Fundada a Associação das Indústrias do Cânhamo.

1995 - Lançamento do projeto Direitos Humanos e Guerra às Drogas

1996 - a Califórnia aprovou a Proposição 215; maconha medicinal legalizada. - Agências federais e estaduais de aplicação da lei iniciam conspiração criminosa para anular a lei e minar a vontade dos eleitores. A polícia da Califórnia concorda em ignorar a Constituição do Estado e a separação de poderes, alegando que a lei federal substitui a lei estadual, que a Suprema Corte dos EUA finalmente rejeitou em 2010 no caso San Diego / Califórnia.

1997 - Federais tentam silenciar médicos, mas são processados em troca e processados pelo médico de São Francisco, Robert Conant - 15 de fevereiro declarou o novo dia da maconha medicinal após a proposição 215 (15/2).

1998 - os eleitores de Nevada, Alasca, Washington, Oregon, Colorado e Maine legalizam o cultivo e uso médico; - A decisão de Conant / McCaffrey da Nona Corte de Apelação protege a liberdade de associação e os direitos de fala dos médicos na Primeira Emenda para recomendar ou aprovar maconha medicinal para seus pacientes1999 - Academia Nacional de Ciências reconhece algum valor médico; Oakland estabelece diretrizes para o paciente, autoriza quatro dispensários a serem licenciados na cidade.

2000 - O ex-consumidor de maconha Al Gore se recusa a apoiar a maconha medicinal, perde a oferta da Casa Branca para o ex-abusador de cocaína e alcoólatra GW Bush, que lança uma nova repressão ao uso medicinal.

2001 - Massacre da Fazenda Arco-Íris; Suprema Corte dos EUA contra Oakland Cannabis Buyers Coop decide que a necessidade médica não é defesa da lei federal para o fornecimento de cannabis legal; - Federais e policiais locais assassinam ativistas da maconha na Rainbow Farm - Federais Dra. Mollie Fry e o marido advogado Dale Schafer por fornecer maconha medicinal a pacientes de acordo com a lei estadual da Califórnia - Federais atacam o coletivo de maconha medicinal Santa Cruz Wo / Men's Alliance for Medical Marijuana (WAMM) e o conselho da cidade começa a distribuir maconha medicinal a pacientes cuja fonte foi erradicada.

2002 - Os eleitores de Seattle tornam o porte de maconha a mais baixa prioridade da cidade.

2003 - O legislador da Califórnia aprova o projeto de lei 420 do Senado, criando um programa voluntário e confidencial de carteira de identidade, um porto seguro contra prisão e acusação e cultivo e distribuição coletivos

2004 - Os eleitores de Oakland são aprovados na Medida Z

2005 - A decisão da Suprema Corte Gonzalez / Raich dos EUA sustenta que o uso médico não é diferente do uso não-médico, mantém as leis federais sobre drogas sob a Cláusula de Comércio, mas não anula nenhuma lei estadual;

2006 - Os supervisores do condado de San Francisco e o Conselho da cidade de West Hollywood aprovam as medidas da LLEP por posse. Os eleitores das cidades de Santa Cruz, Santa Bárbara e Santa Mônica também aprovam as medidas da LLEP.2008 - Barack Obama, que reconheceu o consumo de maconha em sua biografia e votou na legalização do cânhamo como senador estadual da IL, é eleito presidente.

2009 - A conferência de imprensa de Holder, memorando sobre preempção federal, memorando sobre integridade científica e o memorando de Ogden, publicado em outubro, definiu uma política que desencoraja os processos contra o uso e operações de maconha medicinal em conformidade com as leis estaduais.

2010 - Prop 19, Kelly Decision, SB1449 torna a posse uma infração, San Diego / Califórnia mantém leis estaduais sobre maconha medicinal, os estados têm o direito de legalizar sob as leis estaduais, mas a jurisdição federal para prender e processar pacientes e fornecedores também permanece intacta; Receita Federal começa a investigar mais dispensários

2011 - Museu Oakland Cannabis é inaugurado em Oaksterdam - O congressista americano Barney Frank (D, MA) apresentou um projeto de lei que reclassifica a maconha de seu status atual como uma droga perigosa e sem valor médico, para permitir que os médicos a prescrevam - e não apenas "recomendar ou aprovar". - Outro projeto de lei, apresentado pelo congressista dos EUA Jared Polis (D-CO), permitirá que bancos e outras instituições financeiras prestem serviços a empresas de maconha medicinal sem estar sujeito a requisitos de relatórios de "atividades suspeitas". - Um terceiro projeto de lei, apresentado pelo congressista norte-americano Pete Stark (D-CA), altera o código tributário federal “para permitir uma dedução de despesas relacionadas ao comércio ou negócio de venda de maconha destinada a pacientes para fins médicos, de acordo com a lei estadual. "

imagens fonte: https://thcmuseum.org/the-history/

texto fonte: http://oaksterdamcannabismuseum.com/?page_id=35

#históriadamaconha #históriadacannabis

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tina-aumont · 1 year

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Maria Montez in the Spanish "El Inocente" stage play

Hi!

So thanks to this article you shared some time ago https://www.abc.es/archivo/periodicos/abc-madrid-19690126-135.html I created María Montez’ page on Theatricalia https://theatricalia.com/person/3s2c/maria-montez I hope we can all be finding more information so I can add it there.

Anyway, both the book and the play were published/premiered on 1968 and I found the cover of a 1969 edition of the book online and I wonder if Maria is one of the young women featured: https://www.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-teatro/el-inocente-una-noche-lluvia-joaquin-calvo-sotelo-ano-1969~x403295609 or better https://pictures.abebooks.com/inventory/30614081670.jpg

Thank you! :)

🌟Thank you so much for this great information about María Montez II🌟

Wow, this is really cool. You know I was looking for the post about this link you sent me and I just can’t find it? and in my mind I was thinking that maybe that was a picture from a theatre play she did, well, thank you so much for sending me again the link, and thank you very very much for sending me the information and the photos from “El Inocente”. She’s one of the girls in the cover, the one at the far right, I will add the photos here, and I’m going to translate the part of the news that speaks about her cause it’s really interesting and beautiful what’s written in it :)

The four actresses of the chorus of “El Inocente” talk about their work, their illusions and their hopes

MARÍA MONTEZ

Seventeen springs born in Santo Domingo and the mother-of-pearl smile. Maria Montez has a cascade of shiny black hair down her back. As pretty as her aunt.

- I didn’t get to meet her. I was born twenty-three days after her death. That’s why they named me Maria, after her.

No doubt. This girl has climbed on the boards because art is in her blood.

- Making theater is very important, because it is where you learn, but my goal is cinema. I want to be a great actress.

And in the cinema she has already done, for the moment, ten small roles.

- First thing you did?- Die!- But, how?- In the first scene that I shot for the movie “15 gallows for a murderer” I played the role of a dead girl. The same thing happened to my aunt and cousin Tina Aumont. It looks like it runs in the family.- How long have you been in Spain?- Five years. I’m an only child.

During this time she has done children’s theater at the Beatriz, together with Charo Tijero. Then she went to the small screen, where she took part for two years in that musical program called “Escala en Hi-Fi”.- What do you think of the current theater?- That there are very good authors who write excellent works and that I would like to interpret.Apart from cinema and theater, María Montez has two great hobbies:- I love rhythm and astrology.And one thinks that in the immensity of the firmament a new star must have lit up in which tomorrow this name will be read for the second time: María Montez.

- ABC Madrid, 26th January 1969.

#submission #María Montez II #Maria Montez II #María Montez Gracia Fiallo #Maria Montez Gracia Fiallo #actress #stage actress #El Inocente #1968 El Inocente #collaboration #1968 María M #ABC #1969 ABC

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renaultportugal · 4 years

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Um Renault 10 1.300 com uma história que não ficou por terminar

Por Fernando Rosa

Este Renault 10 1.300 de 1970 foi salvo de uma morte certa por um menino que se fez homem, mas nunca esqueceu as viagens em família que percorreu no banco de trás, tapado com um pequeno cobertor, enquanto via a paisagem desfilar a um ritmo que já não se compadece com o corrupio atual. Uma história de paixão e superação que é contada na primeira pessoa pelo Fernando Rosa.

Em setembro de 1965 a Renault decidiu que havia espaço na gama para uma versão maior e com um posicionamento superior do seu bem-sucedido 8 e apresentou o novo Renault 10. Mais comprido e com uma acrescida capacidade da mala (passou de 240 para os 315 litros), o Renault 10 mantinha, no entanto, o espaço interior do 8 e a maioria das soluções mecânicas, incluindo o motor 1.1 herdado do Caravelle.

No final de 1969, a marca tomou a decisão de lançar uma variante mais potente equipada com o motor 1.3 (1289cc) herdado do Renault 12. Por esta altura (e desde 67), já os faróis dianteiros tinham passado do original formato arredondado para os retangulares, detalhe que acentuava a diferenciação para o Renault 8.

O meu Renault 10 é de 1970 e já pertence a esta série, com os faróis retangulares e o mais potente motor 1.3 de 53 cv. Mantém a cor original e foi adquirido pelo meu pai Luis da Rosa, conhecido mecânico que muitos conheciam como “o Carrasco”.

Tenho o orgulho de poder dizer que o reconstruí ao ponto de conseguir o certificado do ACP como veículo de interesse histórico.

Aqui fica um relato na primeira pessoa da minha aventura com o Renault 10 que resgatei de uma morte certa e que vai continuar na minha família para sempre.

Quando nas nossas viagens de férias, geralmente ao Porto e às da Caldas da Rainha, a minha mãe me fazia acordar às 6 da manhã, sabia que iria dormir o resto do tempo no banco detrás corrido, tapado com um pequeno cobertor, agarrado à minha almofada, sem cinto e sem cadeirinha, a uma velocidade que rondava, em média, os 80 kms/hora e que só aumentava nas descidas, em ponto-morto.

Seguíamos pela fresca, tínhamos uma manhã de viagem e queríamos almoçar no destino, se possível. Paragem para o inevitável mata-bicho, arranjado de manhã bem cedo, acompanhado de umas talhadas de melão comprado à beira da Estrada Nacional. E prosseguíamos, não sem antes o meu pai verificar os níveis e eu mostrar no mapa onde estávamos.

Eram viagens longas, de contemplação, onde havia tempo, tempo que hoje não queremos perder. A velocidade já não permite desfrutar a viagem, o que importa é chegar o mais depressa possível ao destino.

Mas mudam-se os tempos, mudam-se as vontades e, entretanto, já o Renault 10 mudara de mãos.

Muitos anos passaram, e em 2013, decidi saber do paradeiro do antigo Renault 10 1300 de 1970. Visitei com o meu pai um amigo de longa data que tinha ficado com ele. Encontrei o automóvel completamente desmanchado, com evidentes sinais de degradação e muito longe dos seus dias de “glória”. Rapidamente me vieram à memória imagens bem vivas deste carro branco, na altura com uma faixa azul a todo o comprimento aí com uns 12 cm de largura, mesmo por baixo dos manípulos das portas, e com uma ponteira cromada que o tornava mais próximo de um “desportivo”.

Num inocente impulso disse que o queria. Não estava ciente do trabalho que iria ter pela frente, mas perante o olhar espantado e, ao mesmo tempo, feliz do meu pai não voltei atrás na decisão.

Poucos meses depois de o termos readquirido, recebo um telefonema que o Renault 10 tinha de sair da garagem onde se encontrava, perto do Bombarral. Criadas as condições, regressou a Lisboa de reboque e ficou guardado, embora por pouco tempo, na oficina de um amigo.

Iniciada a procura de profissionais que estivessem à altura do desafio e disponíveis para o recuperar, tive de o ter em quatro oficinas diferentes: bate-chapa, pintor, estofador e mecânico. Foi um processo sempre monitorizado por mim, porque a intenção era que viesse a ficar o mais original possível e confesso que tive de intervir para que fosse corrigida uma ou outra situação durante o moroso e meticuloso processo.

Algumas das peças foram recuperadas por mim, nomeadamente as buzinas, a ventoinha do radiador e pequenas chapas. Alguns acessórios foram retirados de um outro Renault 10 em Santa Comba Dão, um farol chegou da Tunísia, que depois nem veio a ser preciso, outros da feira Melon Retro Passion em França e da All4Renault em Alcobaça, as jantes foram recuperadas em Braga, as cromagens em Campolide, algumas borrachas no Lumiar, etc…. Nada, em termos de peças, foi adquirido pelos intervenientes no restauro, fiz sempre questão de eu próprio ir à procura.

Em 2016, o restauro ficou praticamente concluído, mas esta data marcou-me para sempre. Já não fui a tempo de poder, agora eu, passear o meu pai. A lei da vida tornou-o “invisível”. E é disso que tenho pena, muita pena...

Sempre que o conduzo, sinto que não estou sozinho e agora sei que quando o fui buscar seria para lhe alterar o destino a que estava condenado. Só agradeço os momentos que ainda pude passar com o meu pai durante o período de recuperação do Renault 10 e sei que, esteja onde estiver, olha para ele com o mesmo carinho que eu.

#renault #testemunhos

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cuadernodeliteratura · 5 years

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«El “discurso” de los cabellos», Pier Paolo Pasolini.

La primera vez que vi los melenudos fue en Praga. En el hall del hotel donde me alojaba entraron dos jóvenes extranjeros, con los cabellos largos hasta los hombros. Atravesaron el hall, alcanzaron un ángulo un poco apartado y se sentaron a una mesa. Permanecieron allí sentados durante una media hora, observados por los clientes, entre los cuales me contaba; después se fueron. Sea mientras pasaban a través de la gente reunida en el hall, sea mientras estaban sentados en su rincón apartado, ninguno de los dos dijo una palabra (quizás - aunque no lo recuerdo - se murmuraron algo entre ellos: pero, supongo, algo estrictamente práctico, inexpresivo).

En efecto, en aquella situación particular -que era completamente pública o social, casi estaría por decir oficial- ellos no tenían ninguna necesidad de hablar. Su silencio era rigurosamente funcional. Y lo era simplemente porque la palabra era superflua. Ambos, en efecto, usaban para comunicarse con los presentes, con los observadores -con sus hermanos de ese momento- un lenguaje diferente al formado con las palabras.

Lo que sustituía el tradicional lenguaje verbal, haciéndolo superfluo -y encontrando por lo demás inmediata ubicación en el amplio dominio de los «signos», en el ámbito de la semiología- era el lenguaje de sus cabellos.

Se trataba de un signo único -el largo de sus cabellos cayendo sobre los hombros- en el que se concentraban todos los signos posibles de un lenguaje articulado. ¿Cuál era el sentido de su mensaje silencioso o exclusivamente físico?

Era éste: «Nosotros somos dos melenudos. Fuimos iluminados. Pertenecemos a una nueva categoría humana que está haciendo su aparición en el mundo en estos días, que tiene su centro en América y que en provincia (como un ejemplo -antes que nada y sobre todo- aquí en Praga) es ignorada. Somos, por lo tanto, para ustedes una aparición. Ejercemos nuestro apostolado plenos de un saber que nos colma y nos agota totalmente. No tenemos nada que agregar oral o racionalmente a lo que física y ontológicamente dicen nuestros cabellos. El saber que nos colma, también a causa de nuestro apostolado, pertenecerá un día a ustedes. Por el momento es una Novedad, una gran Novedad, que crea en el mundo, con el escándalo, una expectativa: no será traicionada. Los burgueses hacen bien en miramos con odio y terror, porque aquello en que consiste el largo de nuestros cabellos los contraría en absoluto. Pero no nos consideren gente mal educada y salvaje: somos conscientes de nuestra responsabilidad. Somos superiores. Nosotros no los miramos, nos atenemos a nosotros. Hagan lo mismo ustedes y esperen los acontecimientos».

Yo fui el destinatario de esta comunicación y pronto estuve en situación de descifrarla: aquel lenguaje falto de léxico, de gramática y de sintaxis podía ser aprendido de inmediato, porque, semiológicamente hablando, no era más que una forma de aquel «lenguaje de la presencia física» que siempre estuvieron los hombres en situación de usar.

Comprendí y experimenté una antipatía inmediata por los dos.

Luego tuve que tragarme la antipatía y defender a los melenudos de los ataques de la policía y de los fascistas: estuve, por principio, de parte de Living Theatre, de los Beats, etc.; y el principio que me hacía estar de su parte era un principio rigurosamente democrático.

Los melenudos se volvieron numerosos -como los primeros cristianos: pero continuaban siendo misteriosamente silenciosos; sus cabellos largos eran su único y verdadero lenguaje y poco importaba agregarle otro. Su lenguaje coincidía con su ser. La inefabilidad era el ars retorica de su protesta.

¿Qué decían, con su lenguaje inarticulado que consistía en el signo monolítico de sus cabellos, los melenudos hacia 1966-1967?

Decían: «La civilización del consumo nos ha nauseado. Protestamos de manera radical. Creamos un anticuerpo contra tal civilización mediante el rechazo. Todo parecía andar bien, ¿verdad? ¿Nuestra generación debía ser una generación de integrados? Y vean en cambio cómo son las cosas realmente. Oponemos la locura a un destino de "ejecutivos". Creamos nuevos valores religiosos en la entropía burguesa, precisamente en el momento que se estaba volviendo laica y hedonística. Lo hacemos con un clamor y una violencia revolucionaria (¿violencia de los no violentos?) porque nuestra crítica a la sociedad actual es total e intransigente. Somos los iluminados que han abierto los ojos».

No creo que, interrogados según el sistema tradicional del lenguaje verbal, ellos hubieran sido capaces de expresar de manera tan articulada el tema de sus cabellos; pero en sustancia era esto lo que decían. En cuanto a mí, aunque sospechase desde entonces que su «sistema de signos» fuese producto de una subcultura de protesta que se oponía a una subcultura de poder, que su revolución no marxista fuese sospechosa, continué por un tiempo de su parte, asumiéndolos al menos en el elemento anárquico de mi ideología.

El lenguaje de estos cabellos, aunque inefablemente, expresaba «cosas» de Izquierda. Más bien de la Nueva Izquierda, nacida dentro del universo burgués (en una dialéctica creada quizás artificialmente por la Mente que regula, más allá de la conciencia de los Poderes particulares e históricos, el destino de la Burguesía).

Llega 1968. Los melenudos fueron absorbidos por el Movimiento Estudiantil; se agitaron con las banderas rojas sobre las barricadas. Su lenguaje expresaba cada vez más «cosas» de Izquierda. (Che Guevara era melenudo, etc.)

En 1969 -con los atentados de Milán, la Mafia, la trama negra, los provocadores- los melenudos se habían difundido extensamente: si bien no eran todavía la mayoría desde un punto de vista numérico, lo eran en cambio por el peso ideológico que habían alcanzado. Ahora los melenudos no eran más silenciosos: no delegaban al sistema de signos de sus cabellos la totalidad de su capacidad comunicativa y expresiva. Por el contrario, la presencia física de los cabellos había sido desplazada, en cierto modo, a una función distintiva. Había vuelto a funcionar el uso tradicional del lenguaje verbal. Y no digo verbal por puro accidente. Por el contrario, lo subrayo. Se ha hablado tanto desde el 68 al 70, tanto que, por un buen rato, no podrá hablarse más: se ha consagrado el verbalismo, y el verbalismo ha sido la nueva ars retorica de la revolución (izquierdismo, enfermedad verbal del marxismo).

Aunque los cabellos -absorbidos en la furia verbal- no hablaban más autónomamente a los destinatarios trastornados, yo encontré de todas formas la fuerza para aguzar mi capacidad decodificadora y, en medio del ruido, traté de prestar atención al discurso silencioso, evidentemente no interrumpido de aquellos cabellos siempre más largos. ¿Qué decían ellos ahora? Decían: «Sí, es cierto, hablamos cosas de la Izquierda; nuestro sentido -bien que puramente sustentado en el sentido de los mensajes verbales- es un sentido de izquierda... Pero... Pero... »

El discurso de los cabellos largos se detenía aquí: lo debía completar por mí mismo. Con aquel «pero» querían decir evidentemente dos cosas: 1) «Nuestra inefabilidad se revela cada vez más de tipo irracional y pragmático: la preeminencia que nosotros atribuimos silenciosamente a la acción es de carácter subcultural y, por lo tanto, sustancialmente reaccionaria, de derecha.» 2) «Hemos sido adoptados, arropados, también por los provocadores fascistas; que se mezclan con los revolucionarios verbales (el verbalismo puede llevar hasta la acción, sobre todo cuando la mitifica): y constituimos una máscara perfecta, no sólo desde el punto de vista físico -nuestro desordenado fluir y ondear tiende a homologar todas las caras- sino también desde el punto de vista cultural: en efecto, una subcultura de Derecha puede muy bien ser confundida con una subcultura de Izquierda. No importa, somos los jóvenes que abrieron los ojos»

En suma, comprendí que el lenguaje de los cabellos largos no expresaba más «cosas» de Izquierda, sino que expresaba algo equívoco, Derecha-Izquierda, cristianismo que hacía posible la presencia de los provocadores.

Hace una decena de años, pensaba, entre nosotros, la generación precedente, un provocador era casi inconcebible (salvo que fuera un magnífico actor): efectivamente, su subcultura era distinta, hasta físicamente, de nuestra cultura. Lo hubiéramos desenmascarado enseguida y le habríamos dado de inmediato la lección que merecía. Ahora esto no es posible. Nadie en el mundo podría distinguir por la presencia física a un revolucionario de un reaccionario. Derecha e Izquierda se han fusionado físicamente.

Hemos llegado a 1972.

En septiembre de ese año estaba en la ciudad de Isfahan, en el corazón de Persia. País subdesarrollado, como horriblemente se dice, pero también, como de manera igualmente horrible se dice, en vías de desarrollo.

Sobre la Isfahan de hace diez años - una de las más bellas ciudades del mundo, sino la más bella quizás - ha nacido una Isfahan nueva, moderna y feísima. Pero por sus calles, camino del trabajo o de paseo, hacia la noche, se ven los muchachos que se veían en Italia hace una decena de años: hijos dignos y humildes, con sus bellas nucas, sus bellas caras límpidas bajo los fieros mechones inocentes. Y he aquí que una tarde, caminando por la calle principal, vi entre todos aquellos muchachos antiguos, hermosísimos y llenos de antigua dignidad humana, dos seres monstruosos: no eran exactamente melenudos, pero sus cabellos estaban cortados a la europea, largos por detrás, cortos sobre la frente, como estopa por la tensión, encolados artificialmente en torno del rostro con dos feos mechones sobre las orejas.

¿Qué decían sus cabellos? Decían: «Nosotros no pertenecemos a la masa de estos muertos de hambre, de estos pobrecitos subdesarrollados, demorados en la edad de la barbarie! Nosotros somos empleados de la banca, estudiantes, hijos de gente enriquecida que trabaja en las compañías petroleras, iluminados; conocemos Europa, hemos leído. ¡Hemos abierto los ojos! ¡Somos burgueses: y he aquí que nuestros cabellos largos testimonian nuestra modernidad internacional!»

Aquellos cabellos largos aludían por lo tanto a «cosas» de Derecha.

El ciclo se había cumplido. La subcultura del poder ha absorbido la subcultura de la oposición y se la ha apropiado: con diabólica habilidad la ha convertido pacientemente en una moda que, si no puede ser llamada fascista en el sentido clásico de la palabra es, sin embargo, de una «extrema derecha» real.

Concluyo amargamente. Las máscaras repugnantes que los jóvenes se colocan sobre el rostro, tornándose obscenos como las viejas prostitutas de una iconografía absurda, recrean objetivamente sobre sus fisonomías lo que solamente ellos han condenado siempre. Han aparecido las viejas caras de los curas, de los jueces, de los funcionarios, de los falsos anarquistas, de los siervos bufones, de esquiroles, de traidores, reaccionarios e infiltrados, de Azzeccagarbugli, de Don Ferrante, de los mercenarios, de los tramposos, de los hampones bienpensantes. Es decir que la condena radical e indiscriminada que pronunciaron contra sus padres -que son la historia en evolución y la cultura precedente- levantando contra ellos una barrera insalvable, ha terminado por aislarlos, impidiéndoles una relación dialéctica con sus padres. Huérfanos sin ideología. Solamente mediante esta relación dialéctica habrían podido tener una conciencia histórica de sí verdadera y avanzar más aIlá, «superar» a sus padres. En cambio, el aislamiento en el cual se encerraron -como en un mundo aparte, en un ghetto reservado a la juventud iluminada -los ha detenido en su inevitable realidad histórica: y ella ha implicado -fatalmente- una regresión. En realidad han retrocedido más allá de la posición de sus padres, resucitando en sus almas terrores y conformismos y, en su aspecto físico, convencionalismos y miserias que parecían superadas para siempre.

Ahora los jóvenes que han abierto los ojos con sus cabellos largos dicen, en su inarticulado y obsesivo lenguaje de signos no verbales, en su hamponesca iconografía, las «cosas» de la televisión o de los anuncios de los productos, donde es actualmente imposible hallar un joven iluminado que no tenga cabellos largos: hecho que hoy sería escandaloso para el poder.

Experimento un sincero e inmenso disgusto al decirlo (más, una verdadera desesperación): pero ahora millares y centenares de millares de rostros de jóvenes italianos se parecen cada vez más al rostro de Merlin. El discurso de llevar los cabellos como querían no es más defendible porque no hay tal. Ha llegado el momento de decir más bien a los jóvenes que su manera de disfrazarse es horrible, por servil y vulgar. Ha llegado el momento de que ellos mismos lo adviertan y se liberen de esta ansia culpable de atenerse al orden de la horda vulgar.

*Publicado en 1973 en el «Corriere della Sera» con el título «Contra los cabellos largos». Autor: Pier Paolo Pasolini

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