#cine de culto

[cuartoretorno]

Hans Landa - Inglourious Basterds 2009

[amigofilms2000]

Leyendas y Monstruos: Las 4 Mejores Películas de Terror Venezolanas para Ver Hoy

[minimaeclectica]

David Lynch - Eraserhead (1977)

[ivan0349]

[cinemedios]

Libro VS Película | “Perfect Blue”, que el cielo nos libre de la locura

Clásicos del cine y la literatura de terror cuyos enfoques son bieeen distintos... 😰🗡️

Hace poco más 30 años, el escritor Yoshikazu Takeuchi compartió con el mundo una de las peores pesadillas de la literatura de terror, la cual agasajó no sólo al público nipón sino a todos los fans de las historias espeluznantes con asesinos como antagonistas. Y unos cuantos años después, el estudio Madhouse confió tanto en el proyecto que adquirió sus derechos cinematográficos para hacerle una…

[jaimeblancarte]

@jaimeblancarte Querétaro, 2023

[friedrichushigome118]

Рⷬeͤliͥ́cͨuͧlaͣs͛ Uͧndͩeͤrͬgrͬoͦuͧndͩ dͩeͤ Cͨuͧlᴛⷮoͦ:

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√𝟿𝟼𝟺 𝙿𝚒𝚗𝚘𝚌𝚌𝚑𝚒𝚘

de Shozin Fukui

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☞Estreno inicial: 14/09/1991☜

“La reinterpretación de Pinocho como un androide sexual de origen nipón (marginado por la sociedad)”

☞ Reconocido solemnemente por muchos cinéfilos del cine underground de antaño como una de las obras precursoras más importantes para el nacimiento venidero del cyberpunk japonés, la trama de este largometraje de vanguardia gira en torno a un androide sexual del futuro llamado 964 Pinocchio, mismo que acabará desechado por sus creadores (en pleno arranque) debido a sus fallas continuas para ofrecerle un «servicio lo bastante delicioso» a la clientela, pero este androide estrafalario y delirante, con el pellejo del protagonismo sobre sus hombros, saldrá a recorrer los alrededores de la ciudad de Tokyo hasta toparse con Himiko, quien es en pocas palabras una chica modesta que ayuda a diferentes personas que comparten su misma condición: perdida de memoria. Los dos establecen una comunicación semiabierta. Tratan de comunicarse para entender lo que dice uno y lo que busca manifestar el otro, pero todo eso se vuelve un procedimiento, porque el androide 964 Pinocchio fue despojado de su memoria y también de su desenvolvimiento artificial antes de ser desechado.

Sin embargo, conforme avanza la historia, el androide comenzará a sufrir alteraciones volátiles dentro de su sistema que lo volverán una entidad peligrosa para la sociedad, comprometiéndose así mismo a ejecutar su acto de venganza contra sus creadores, incluyendo a la misma empresa que lo fabricó; mientras que Himiko experimentará cambios más sutiles a nivel psicológico, volviéndose una persona ruin y llena de egocentrismo. ¡Y el desenlace de esta película es un enigma! Pero lógicamente, no lo mencionaré para evitar spoilers (entre aquellos espectadores que se encuentren animados a verla por primera vez).

Para aquellos que no están conscientes del origen de la divergencia que expone este largometraje, solo basta con citar al mismo creador detrás de todo ello: el cineasta Shozin Fukui (福居ショウジン), mismo que, a lo largo de su carrera como director y guionista independiente, ha realizado diez obras cinematográficas hasta la actualidad (cortos y películas), y en cada una de estas critica con un ingenio retorcido la mente enfermiza del ser humano, pero conceptualmente, sus obras más que nada van dirigidas hacia el gentilicio japonés y su cúmulo de problemas psicosociales, demostrándonos (con su propio realismo satírico) que todo lo que pensamos románticamente de Japón no es de color de rosas.

Además, cabe mencionar que para esta película, Shozin Fukui optó por implementar movimientos y transiciones experimentales de cámara para darle una sensación de paranoia a su obra; sin dejar de lado que, el elenco de la película está integrado por puros actores de serie b. Por cierto (...) ¡No dejemos de lado el soundtrack de la película! Del cual, fue compuesto por el artista Hiroyuki Nagashima y se caracteriza por exponernos música ambiental de tintes futuristas, al estilo del industrial noise music: «el arte de convertir el ruido en un recurso musical indispensable.» Pero el rasgo visual más importante que comparten sus obras cinematográficas (incluyendo a √964 Pinocchio), es sin lugar a dudas el futurismo rebelde y anárquico que transmite sin temor alguno, poniéndole énfasis a las consecuencias de la evolución tecnológica que viene orquestando el hombre desde hace tiempo. Cuestión que su visión artística ha sido fundamental dentro de los primeros años del Cyberpunk Japonés, junto con la de otros cineastas de culto como Sogo Ishii, Shinya Tsukamoto y Katsuhiro Otomo.

[punksonfilms]

faster, pussycat! kill! kill! (1965)

Estados Unidos

esp: Faster Pussycat! Kill! Kill! es una estadounidense de "acción" de muy bajo presupuesto, que con los años se convirtió en una joya de culto. ¿Su trama? Tres bailarinas exóticas que les gusta la velocidad, retan a una carrera a un muchacho que cree que no son tan rápidas; a partir de esto, comienzan a suceder una serie de hechos violentos y relatados de una manera un poco extraña, con no muy buenas actuaciones y guion algo confuso; lo que cautiva de este film es su caos, su violencia para la época y, por supuesto, sus protagonistas, además de una fotografía genial, a pesar de todos sus obstáculos.

eng: Faster Pussycat! Kill! Kill! is a very low-budget American "action" film that over the years has become a cult gem. What's the plot? Three exotic dancers who like speed, challenge to a race a boy who thinks they are not so fast; from this, a series of violent events begin to happen and told in a somewhat strange way, with not very good performances and a somewhat confusing script; what captivates us about this film is its chaos, its violence for the time and, of course, its protagonists, plus a great photography, despite all its obstacles.

[nsilustraciones]

[manaosdeuwu]

trampa al tiempo le está pasando el trapo a ameri... toxic yaoi

[tamararecomienda]

Tesis

English title: Thesis

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. 

Puedes verla en:

Netflix

[cuartoretorno]

Trailer La ciencia del Sueño 2006

Stéphane, un joven extremadamente tímido, convencido por su madre que le ha encontrado trabajo, decide regresar a Francia, lugar en el que creció y que abandonó tras la separación de sus padres. Pero Stéphane, que es muy creativo, descubre que este trabajo como ayudante en la fabricación de calendarios es demasiado banal y aburrido. Estimulado por el descubrimiento del apartamento en el que pasó su infancia, se refugia en el mundo de los sueños. Allí conocerá, enseguida, a su vecina Stéphanie, que será cómplice de sus excentricidades.

[victorian-platence]

Este es, como no puede ser de otra forma, el resultado de la naturalización de la violencia en todos los discursos que vienen alimentando a nuestra –ya de por sí inestable– población desde hace años. Darle cuerda al panelista violento por rating y llevarlo a la presidencia está claramente unido con hilo al surgimiento de estos aprietes, de estos momentos de terrorismo. Porque esto es terrorismo. Sin matizantes.

Y es una vergüenza sin coincidencia.

No hay ninguna aleatoriedad en poner de blanco para este ataque a una militante de derechos humanos que lucha por el castigo de los genocidas de nuestro país.

La gente que ahora festeja la represión, que dice "denme una urna lo voto cien veces más", la gente que comenta en videos donde manguerean protestantes diciendo "¡para eso pago mis impuestos!" está siendo radicalizada en favor de acciones cada vez más dictatoriales. Me temo que estamos construyendo una sociedad de apologistas del terrorismo de estado, y del terrorismo "de bien" (el que es encontra de los kukas/zurdos empobrecedores, etc etc). Validar desde el "van a correr" al violento que mañana se envalentona para atropellar estudiantes de letras y cines que quieren defender el Gaumont, a los libertarios que contratan sicarios para que violen y torturen a una militante, está todo conectado.

Cómo dijo Bregman, los planes económicos de Martínez de Oz, que estamos repitiendo nuevamente, solo se conducen con represión. Desde el discurso oficial están enseñándole a nuestro pueblo a enamorarse de la represión que necesitan para tasarnos y vendernos al mejor postor.

El discurso oficial alimenta una sociedad agitada, decepcionada con culpables, invita a las subsecuentes satisfactorias violencias, alienta a una sociedad fácilmente manipulable a estallar contra quien le apunten como culpable de su miseria. No es ni gratis ni casual que hayan votado a un loco con delirio de economista religioso del culto del mercado, la elección del títere fanático fue una decisión estratégica para someter a un país entero.

[habitamosblog]

La Sustancia (2024)

Hace un par de días vi La Sustancia, y hacía mucho tiempo que no iba tan seguido al cine (algo que me gustaría hacer más frecuentemente). Fui sin muchas expectativas, aunque había escuchado opiniones muy variadas. La película me dejó reflexionando profundamente y, después de investigar un poco, pude comprender mejor su verdadero significado.

La Sustancia (2024), dirigida por Coralie Fargeat, es un thriller de terror con elementos de body horror que aborda temas como la obsesión con la juventud y la belleza. La historia sigue a Elisabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), una actriz en declive que busca desesperadamente revitalizar su carrera y apariencia. Al recurrir a una misteriosa sustancia que promete rejuvenecerla, los efectos secundarios se tornan más siniestros de lo que esperaba. A medida que su cuerpo experimenta cambios físicos y mentales, la película profundiza en el precio que está dispuesta a pagar por mantenerse relevante en una industria que idolatra la juventud.

Esta película me hizo sentir una mezcla de emociones, desde el asco hasta una profunda tristeza. Demi Moore ofrece una actuación impresionante, dando vida a un personaje complejo, y la visión de Coralie Fargeat se manifiesta como una poderosa crítica al cine y los medios. La película expone la obsesión con la juventud y la belleza en nuestra sociedad, donde no cumplir con estos estándares inalcanzables te convierte en alguien “desechable”. Esto me hizo empatizar profundamente con Elisabeth.

Luego de leer varias criticas llegué hasta el concepto del “male gaze”, propuesto por la teórica feminista Laura Mulvey, todo cobró aún más sentido. Mulvey introduce este término en su ensayo “Visual Pleasure and Narrative Cinema” (1975), donde argumenta que el cine tradicional representa a las mujeres desde una perspectiva masculina, como objetos de deseo en lugar de personajes completos. En La Sustancia, este concepto es evidente en cómo los personajes masculinos, especialmente el de Harvey (Dennis Quaid), interactúan con Elisabeth. La película critica sutilmente cómo la industria del cine perpetúa la objetificación de las mujeres, relegándolas a papeles secundarios y valorando su apariencia por encima de su talento o experiencia.

La Sustancia es mucho más que la historia de una mujer obsesionada con la juventud. Es una crítica incisiva a los medios y a los estándares de belleza, así como a la sociedad que valora más la apariencia que la persona. Si bien considero que es una gran película, no sé si la volvería a ver, especialmente después de conocer su desenlace. Sin embargo, la recomiendo al 100% para quienes disfrutan del cine de terror y los thrillers, ya que incluye múltiples referencias a películas de culto.

Espero que disfruten de la película si deciden verla, y les invito a participar en la encuesta para compartir sus opiniones.

[cinemedios]

Las 10 películas de culto que todo cinéfilo ha tenido que ver

Hay películas que trascienden las décadas y se convierten en imprescindibles para todo amante del séptimo arte. Hemos recopilado las 10 películas de culto que todo aficionado al cine debe tener en su lista.

Si andas en busca de esas películas que no se llevaron los reflectores en su momento pero que son joyas indiscutibles del séptimo arte, estás en el lugar correcto. Vamos a hacer un repaso por esas historias que se han convertido en clásicos de culto. Esos filmes que, aunque no llenaron salas, llenaron almas. “Gatacca” (1997) – Andrew Niccol Imagínate un mundo donde lo que eres está determinado…