#Jorge de León

[alertachiapas]

Buscan permanencia mínima de policías municipales

Presentarán ante el pleno de la Cámara de Diputados iniciativa para dar certeza laboral a policías municipales, tiene como prioridad fortalecer la Estrategia Nacional de Seguridad.

Presentarán ante el pleno de la Cámara de Diputados iniciativa para dar certeza laboral a policías municipales, tiene como prioridad fortalecer la Estrategia Nacional de Seguridad. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- El diputado federal Jorge Llaven Abarca presentará ante el pleno de la Cámara de Diputados la iniciativa con proyecto de decreto para adicionar un párrafo al artículo 88 de la Ley General…

[danielpico]

¿Qué estudiaron algunos grandes escritores?

• Edgar Allan Poe: Se enroló en el ejército y pasó brevemente por la Academia militar de West Point, pero no realizó estudios universitarios.

• Ernest Hemingway: No realizó estudios universitarios. Tras graduarse de la secundaria consigue puesto como conductor de ambulancia durante la Primera Guerra Mundial.

• Fiodor Dostoievski: Estudió Ingeniería en la escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo.

• Franz Kafka: Estudió Química en la Universidad de Praga, pero se retiró a las dos semanas. Después intentó estudiar Historia del Arte y Filología Alemana. Finalmente se doctoró en Leyes.

• Gabriel García Márquez: Estudió Derecho aunque no terminó sus estudios. Tras interrumpir sus estudios de derecho se convirtió en periodista pero no estudió para esto.

• Haruki Murakami: Estudió Literatura y Teatro griego en la universidad de Waseda.

• Isaac Asimov: Estudió Bioquímica en la Universidad de Columbia.

• Jorge Luis Borges: No realizó estudios universitarios.

•James Joyce: Estudió lenguas y quiso estudiar Medicina (no lo hizo por razones económicas).

• Juan Rulfo: No realizó estudios universitarios.

• Julio Cortázar: Se formó como Profesor en Letras y obtuvo título como Traductor Público, título que logra en 9 meses cuando el tiempo normal era 3 años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos.

• Julio Verne: Estudia Derecho pero de inmediato se dedica a escribir.

• J.R.R. Tolkien: Se tituló en Idioma Inglés con énfasis en Lingüística inglesa y Literatura.

• León Tolstoi: Estudió Derecho en la Universidad de Kazan pero abandona los estudios.

• Roberto Bolaño: No realizó estudios universitarios. Se desempeñó en variados oficios como lavaplatos, vigilante nocturno, camarero... antes de lograr establecerse como escritor.

• Stephen King: Estudió Inglés en la Universidad de Maine.

[jartita-me-teneis]

"Los Olvidados" es considerada la cinta culpable del declive de la época de oro.

Estuvo sólo tres días en cartelera, la prensa y la clase alta estaban vueltas locas, querían quemar a Luis Buñuel y todo lo que oliera a él.

Era 1950 y el cine mexicano estaba en su esplendor , el cineasta español Luis Buñuel ya tenía éxito, pero estaba enamorado de nuestro país, grabada en Nonoalco, en lo que entonces eran los límites norteños de la Ciudad de México. Y tenía un propósito, una visión desgarradora de los niños de la calle en las grandes urbes; Aquellos de los que nadie habla, los que callan, los olvidados.

CINE

El poeta Octavio Paz escribió: “Pero Los Olvidados es algo´más que un filme realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio el azar, la porción nocturna de la vida, también tiene su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea”.

Su nombre original era "La Manzana Podrida" y en realidad, no tenía ningún nombre de peso, se tenía a Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, además de un grupo de niños comandado por Roberto Cobo, un chico que había salido como extra en varias cintas y un día que audicionó para una película de Tin Tan se enteró que Buñuel estaba entrevistando para su nuevo filme, hizo la audición y se quedó con el rol de “El Jaibo”.

DORADO

Sin embargo, desde su inicio, la cinta tenía problemas, dentro y fuera. El productor Oscar Dancingers se opuso a que se incluyeran muchos detalles que resultaban amorales; Jorge Negrete, líder del Sindicato de Actores, quería evitar su grabación e instó a técnicos y camarógrafos a abandonarla; una de las peinadoras renunció por la escena en que la madre de Pedrito, le niega la comida.

Pedro de Urdimalas, escritor de la cinta al lado de Buñuel, pidió que su nombre no apareciera en los créditos y en la primera función privada que se hizo, Lupe Marí, esposa de Diego Rivera, y Bertha, esposa de León Felipe, reclamaron al director que era un miserable y lo que mostraba no era México. David Alfaro Siqueiros por su parte aplaudió el trabajo asegurando que Luis era un genio nacido para el cine.

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Los Olvidados era la primera producción sería de Luis Buñuel y quería hacerlo todo al máximo de sus posibilidades, la filmó en 21 días entre el 6 de febrero y el 9 de marzo de 1950, pero aunque la cinta es posiblemente una de las más galardonadas de su cine, él solo recibió dos mil dólares por ella y no pudo participar en las ganancias de la misma.

Ante las críticas, Buñuel respondió durante una entrevista que estaba orgulloso de su filme “La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo; El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior”.

En los albores de los 50, el presidente mexicano Miguel Alemán estaba planeando la industrialización en el país, para dejar atrás la agricultura como primera fuente de recursos de los nacionales, pero el cine estaba en su apogeo, por ello las reacciones ante la cinta eran tan violentas.

Se tiene registro de que algunos cines fueron destruidos por los asistentes al estreno en noviembre de ese 1950, los fanáticos salían furiosos, la llamada “Liga de la Decencia” intentó expulsar a Buñuel del país y aunque no lo lograron, el director si dejó el territorio.

CINE

A pesar de los múltiples problemas, Luis Buñuel estrenó su cinta en Europa y la crítica mexicana tuvo que aceptar la gran equivocación cuando el gran jurado del Festival de Cannes le dio el premio como Mejor Director en 1951.

La película tiene una trama dura, y a diferencia, por ejemplo de "Nosotros los pobres" no busca causar lástima sino presentar una realidad diferente a la que se creía que existía en el país.

La historia nos lleva por los barrios más pobres de la Ciudad de México, donde los niños de la calle son una plaga para las altas esferas de la sociedad. Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego (Miguel Inclán) al que finalmente maltrata. Acompañados de Ojitos y Meche (Alma Delia Fuentes), el destino del Jaibo y Pedro están marcados por la muerte."

DORADO

Para muchos expertos en cine de la época consideran que la película terminó con idiosincrasia qué se tenia de México en el extranjero, México había pasado de ser la nación rural donde el romanticismo ranchero era el emblema, las comedias rancheras pasaron a ser del pasado, para dar paso al verdadero país que se tenia olvidado, una sociedad muy corrompida.

Sin embargo la nueva forma de hacer cine gracias al ojo del director Buñuel, con el paso de los años se fueron realizando producciones crudas sobre la sociedad mexicana.

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Si bien el termino de la era dorada del cine fueron más factores internos y externos, como la sobre explotación de comedias rancheras, la pobreza de recursos y el que Estados Unidos de alguna manera haya retomado la industria cinematográfica después del conflicto mundial.

epoca de oro Los Olvidados luis buñuel

Cine Mexicano Cine Dorado Mx

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Period dramas- El Mestre Que Va Prometre El Mar (The teacher who promised the sea) (2023)

7,7/10 ⭐ on IMDB

The film focuses on the life of Antoni Benaiges , a teacher from Mont-roig del Camp, in the Baix Camp, in Tarragona, Catalunya, who in 1935 was sent to the public school in Bañuelos de Bureba, a small town in the province of Burgos, Castilla la Vieja (Castilla y León). Little by little, and thanks to a pioneering and revolutionary teaching methodology for the time, he will begin to transform the lives of his students, but also that of the town, which is not always to everyone's taste.

It's based on the book of the same name by Francesc Escribano and has been adapted for the big screen by Albert Val, and its director is Patrícia Font.

To tell the story of Antoni Benaiges (Enric Auquer), the film interweaves past and present and the master's story will be known through the eyes of Ariadna (Laia Costa), a woman looking for her great-grandfather who disappeared during the Civil War.

The producers of the film wanted to emphasize the essence of this exciting story: " 'El mestre que va prometre el mar'  is a great story that has been unfairly forgotten for many years. With this film we are repairing an oblivion and at the same time valuing the work of the republican teachers and recognizing the struggle of so many people who still continue to search for their relatives buried anonymously in mass graves. An exciting and fully valid story.

Part of the technical team is made up of David Valldepérez, director of photography; Josep Rosell, art director; Dani Arregui, editor, and Natasha Arizu, composer, among other professionals.  

The film is shot for six weeks in various locations in the demarcation of Barcelona, in Mura, and in Briviesca (Burgos). It is a production of Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax and Mestres Films AIE. 

RTVE and TV3 participate and it has the support of the ICAA and the ICEC . Filmax is in charge of distribution to cinemas.

Length: 1 h 45 min

Premiere: November 10th 2023

Cast

Enric Auquer: Antoni Benaiges

Laia Costa: Ariadna

Luisa Gavasa: Charo

Ramón Agirre: Adult Ramón

Gael Aparicio: Carlos

Alba Hermoso: Josefina

Nicolás Calvo: Emilio

Antonio Mora: Mayor

Milo Taboada: Priest Primitivo

Jorge Da Rocha: Camilo

Eduardo Ferrés: Rodríguez

Alba Guilera: Laura

Laura Conejero: Rosa

Xavi Francés: Education inspector

David Climent: Falangist Chief

Felipe García Vélez: Adult Carlos

Elisa Crehuet: Adult Josefina

Padi Padilla: Encarna

Alicia Reyero: Ángeles

Gema Sala: Jacinta

Alía Torres: Ariadna's daughter

Carlos Troya: Bernardo Ramírez

Arnau Casanovas: Portraitist

Laura Gaja: Elvira

María Escoda: Juana

Chus Gutiérrez: Archivist

Joan Scufesis: Sergio

Cristina Murillo: Residency nurse

Sara Madrid: Hiker

Pep Linares: Falangist waiter

Albert Malla: Radio announcer

Izan Barragán: Leandro (School boy)

Didac Cano: Casimiro (School boy)

Hernán Gracia: Eulogio (School boy)

Noa Guillén: Asunción (School girl)

Ona Macía: Saturnina (School girl)

Elena Moreno: Dionisia (School girl)

Gal-La Petit: Hilaria (School girl)

Genís Lama: Falangist

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24 de Marzo de 1976

Today is an important day for my country and I wanted to talk here about it so more people know what happened and i'm gonna use the translator for this.

Argentina, on March 24, 1976 it suffered a civil-military coup d'état that lasted until 1983. Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera, Orlando Ramón Agosti, Roberto Eduardo Viola, Leopoldo Galtieri and more kidnapped, tortured and killed more than 30 thousand people, they raped women and after they gave birth they took their children and gave them to other families.

On April 22, 1985, the trial against the Military Junta was held, by order of President Raúl Alfonsin a few days after recovering democracy. Only nine of the ten members of the first three Military Juntas were prosecuted: Jorge Rafael Videla, Orlando Ramón Agosti, Emilio Eduardo Massera, Roberto Eduardo Viola, Omar Graffigna, Armando Lambruschini, Leopoldo Fortunato Galtieri, Basilio Lami Dozo and Jorge Anaya. Despite being a member of the third board, Alfonsín excluded General Cristino Nicolaides from the accusation.

The court that prosecuted the boards was the National Chamber of Federal Criminal and Correctional Appeals of the Federal Capital, made up of judges Jorge Torlasco, Ricardo Gil Lavedra, León Carlos Arslanián, Jorge Valerga Araoz, Guillermo Ledesma and Andrés J. D. 'Alessio. The prosecutor was Julio César Strassera with whom the deputy prosecutor Luis Gabriel Moreno Ocampo collaborated.

The sentence handed down on December 9, 1985 convicted five of the accused soldiers and acquitted four. Videla and Massera were sentenced to life imprisonment with dismissal. Viola, to 17 years in prison, Lambruschini to 8 years in prison, and Agosti to 4 years and 6 months in prison; all with dismissal. Graffigna, Galtieri, Lami Dozo and Anaya were acquitted.

Maybe you know the movie called "Argentina 1985" (2022) that deals precisely with this trial and that won several awards and had an Oscar nomination for "International Feature Film" if you want to see it, it is on Prime Video.

I would like to end this post with a phrase that Attorney General Julio Strassera said at the trial, on June 9, 1985, in Spanish obviously.

"Quiero utilizar una frase que no me pertenece, porque pertenece ya a todo el pueblo Argentino. Señores jueces: 'Nunca Más'"

[la-taberna-del-olimpo]

❧۞ ❧۞ Tetiz ❧۞ ❧۞

Es una de las 50 nereidas (ninfas del mar) y una diosa del mar en la mitología griega. Descrita como rubia y de pies de plata, Tetis era la más prominente de las nereidas (junto a Anfítrite), con el poder de transformarse en diferentes formas.

Las nereidas eran parte de la procesión real submarina de Poseidón, junto con otras deidades marinas y criaturas.

Zeus y Poseidón habían competido por la mano de Tetis en matrimonio. Poseidón creía que como ninfa marina, sería la reina ideal de los mares. Sin embargo, los pensamientos de matrimonio rápidamente dejaron sus mentes después de Temis, la diosa de la ley divina, profetizó que Tetis tendría un hijo que sería más famoso y valiente que su padre.

El rey Peleo de Ftía sabía dónde bailaban Tetis y las nereidas en la orilla y la esperó. Una vez que ella apareció, la agarró y la mantuvo firme mientras se convertía en fuego, un león, un pájaro y un árbol en un intento desesperado de escapar de él. Sin embargo, el rey Peleo se negó a dejarla ir hasta que se transformó en su forma humana. Tetis se dio cuenta de que ella estaba indefensa y aceptó casarse con él.

📖Publicado por Liana Miate , traducido por Jorge A. Vergara el 30 enero 2023

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Indígenas en América y Europa

Por Juan J. Paz-y-Miño Cepeda

Fuentes: Rebelión

En 1992, con motivo de la conmemoración de los 500 años del “descubrimiento” de América por las grandes monarquías de Europa, se produjo un amplio y generalizado debate sobre los procesos de conquista y colonización en el continente. En aquellos momentos también se intentó “suavizar” conceptos y realidades, y se habló de “encuentro de dos mundos”. Pero existe una amplísima bibliografía que permite conocer y comprender el significado histórico de los acontecimientos del pasado. Hace dos décadas se publicó en España una fabulosa colección de 53 obras de las “Crónicas de América”, en la cual autores como Cristóbal Colón, Hernán Cortés o Pedro de Cieza de León y tantos otros cronistas y relatores del siglo XVI, dan cuenta del proceso de conquista y describen la vida de los “indios” en todo el continente. Un libro extraordinario, El primer nueva corónica y buen gobierno de Guamán Poma de Ayala (del que más se conocen sus famosos dibujos), posiblemente fue escrito a inicios del siglo XVII, pero el manuscrito fue descubierto en 1909 y recién publicado en 1936. Esta obra transformó los conocimientos sobre el imperio de los Incas. Imposible dejar de nombrar a fray Bartolomé de las Casas y sus dos obras fundamentales: Brevísima relación de la destrucción de las indias y la Historia de las Indias, de mediados del siglo XVI, que describen las atrocidades de la conquista y la colonización sobre los indios. Saltando distancias, hay una pléyade de investigadores sobre el mundo indígena de la época de la conquista. Nathan Wachtel, en Los vencidos. Los indios del Perú frente a la conquista española (1530-1570) destacó cómo la cultura de los Incas, tan diferente a la de los “blancos” conquistadores, fue determinante en su propia derrota. El mexicano Miguel León Portilla, en Visión de los Vencidos. Relaciones Indígenas de la Conquista, puso en claro lo que ocurrió en el pueblo Azteca. En la gran lista de estudiosos, al menos citaré a John V. Murra o a Waldemar Espinoza Soriano en sus trabajos sobre los Incas, o a Alberto Ruz Lhuillier sobre los Mayas y a Josefina Oliva de Coll en La resistencia indígena ante la conquista. Jorge Juan y Antonio de Ulloa dejaron, en sus Noticias secretas de América (1735), una detallada relación sobre las realidades del coloniaje en lo que hoy constituyen las repúblicas de Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. Pero también cabría nombrar a Jacques Lafaye, quien en Los conquistadores, trazó la visión que, en el otro extremo, tuvo el conjunto de aquellos aventureros al llegar a tierras indígenas, en las que creían no solo cumplir una misión divina sino reeditar el proceso de la Reconquista contra los “moros” en España. Existe, por tanto, contundente bibliografía histórica para entender, sin lugar a duda ni titubeos, que la conquista fue un proceso sangriento de sometimiento y destrucción sobre las poblaciones indígenas de América. Y para comprender, además, que para América Latina el coloniaje marcó las bases del “proceso de acumulación primitiva de capitales”, estudiado por K. Marx en El Capital, y que fuera tan beneficioso para Europa, así como también marcó el subdesarrollo de la región, del cual aún no se logra desprender. En una nueva era de redefinición de las relaciones internacionales como la que vivimos en el presente y en la cual ha comenzado el quiebre histórico de la hegemonía de Estados Unidos/Europa, nuevamente se acude a revisar la historia para ofrecer otros enfoques que salven la situación tradicional. De la mano de académicos y políticos identificados con las derechas, tanto en España (y Portugal) como entre los autodenominados “hispanistas” de América Latina, han aparecido posiciones y estudios que identifican a los conquistadores como “libertadores” de pueblos, porque a ellos se unieron sectores de las noblezas Aztecas o Incas y miles de indígenas que tenían múltiples razones para levantarse contra las capas dominantes internas. Pero también reivindican una “comunidad hispánica”, bajo la idea de que nunca existió coloniaje, pues estas tierras americanas eran provincias de la Madre Patria, que ejerció una acción benéfica (https://rb.gy/vm6sh). Tratan de negar procesos que no fueron “leyenda negra” sino realidades demostradas desde los escritos del siglo XVI. En otro reciente estudio, destacado por agencias internacionales de prensa, acogido como novedad atrayente para la renovación histórica y titulado El descubrimiento de Europa. Indígenas y mestizos en el Viejo Mundo (https://rb.gy/p6nfk), Esteban Mira Caballos pormenoriza, con lujo de fuentes, cómo fue la llegada de los primeros indígenas a España (llevados inicialmente como esclavos); sigue, además, las huellas de antiguos nobles indígenas que lograron trasladarse a España, y estudia las migraciones indígenas (también de mestizos), que crearon espacios propios de vida y acción. Sin duda, apunta a resaltar los aportes socioculturales que los indígenas lograron introducir en tierras tan lejanas y que los propios europeos no suelen creer y menos admitir. Entre sus varias obras, Mira Caballos tiene un libro anterior: Conquista y destrucción de las Indias, 1492-1573, en el cual reconoce la naturaleza brutal y destructora de la conquista. Pero, a propósito de su reciente libro, este historiador no ha dejado de añadir cierta inclinación “europeizante” y llega a afirmar que la conquista, en definitiva, no fue tal, sino un proceso en el que el 95% de los “conquistadores” eran indígenas (https://rb.gy/gh3al); señala las alianzas de muchos nobles con los españoles, así como observa antiguos curacas/caciques convertidos en dominadores de sus propios pueblos. A propósito de estas afirmaciones, claro que es conocida la alianza que trabaron poblaciones indígenas enteras para apoyar a los blancos conquistadores y para tratar de obtener ventajas de ello. Pero eso no les convierte en “conquistadores” que tuvieran en mente la conquista de esencia colonialista que portaban los blancos españoles/europeos al servir de instrumentos de la avanzada mercantilista, en plena era capitalista. De modo que las nuevas formas europeizantes de concebir la conquista y el coloniaje tratan de minimizar el carácter brutal y destructor que tuvo el proceso de conquista en América Latina y buscan encontrar una comunidad internacional entre iguales, cuando lo cierto es que desde la época colonial hasta el presente, es una realidad incontrastable la diferenciación marcada entre el norte dominante y el sur global dependiente y dominado por potencias capitalistas centrales, que aprovecharon del antiguo colonialismo para forjar su propia vía de desarrollo, del que fueron apartados los países latinoamericanos.

Historia y Presente – blog www.historiaypresente.com

[eobardthawneallen]

URL Song Tag Game

Rules: spell your url with song titles and tag as many people as the letters! Tagged by @seiya-starsniper

E - El Jinete - Jorge Negrete

O - Odd future - UVERworld

B - Bohemian Rhapsody - Queen

A - Alice human sacrifice - Vocaloid

R - Resonance - T.M. Revolution

D - Deja que salga la luna - Pedro infante

T - The day - Porno Graffiti

H - Hold Me Now - Carol & Tuesday (Vo. Nai Br.XX & Celeina Ann)

A - Anoko secret - Eve

W - Welcome to the Black Parade - My Chemical Romance

N - Nada (Live) - Zoé

E - Eden - Todestination

A - Aikotoba | アコトバ - Sakura merry men　

L - Laurita Garza - Los invasores de Nuevo León (this uwu x)

L - La cigarra - Lola Beltrán

E - Estoy más soloh que ayer pero menos que mañana - Pxndx

N - No Happy Ending - The Mechanisms

[bigmacdaddio]

Generation of 27

The Generation of '27 (Spanish: Generación del 27) was an influential group of poets that arose in Spanish literary circles between 1923 and 1927, essentially out of a shared desire to experience and work with avant-garde forms of art and poetry. Their first formal meeting took place in Seville in 1927 to mark the 300th anniversary of the death of the baroque poet Luis de Góngora. Writers and intellectuals paid homage at the Ateneo de Sevilla, which retrospectively became the foundational act of the movement.

Terminology:

The Generation of '27 has also been called, with lesser success, "Generation of the Dictatorship", "Generation of the Republic", "Generation Guillén-Lorca" (Guillén being its oldest author and Lorca its youngest), "Generation of 1925" (average publishing date of the first book of each author), "Generation of Avant-Gardes", "Generation of Friendship", etc. According to Petersen, "generation group" or a "constellation" are better terms which are not so much historically restricted as "generation".

Aesthetic style:

The Generation of '27 cannot be neatly categorized stylistically because of the wide variety of genres and styles cultivated by its members. Some members, such as Jorge Guillén, wrote in a style that has been loosely called jubilant and joyous and celebrated the instant, others, such as Rafael Alberti, underwent a poetic evolution that led him from youthful poetry of a more romantic vein to later politically-engaged verses.

The group tried to bridge the gap between Spanish popular culture and folklore, classical literary tradition and European avant-gardes. It evolved from pure poetry, which emphasized music in poetry, in the vein of Baudelaire, to Futurism, Cubism, Ultraistand Creationism, to become influenced by Surrealism and finally to disperse in interior and exterior exile following the Civil Warand World War II, which are sometimes gathered by historians under the term of the "European Civil War". The Generation of '27 made a frequent use of visionary images, free verses and the so-called impure poetry, supported by Pablo Neruda.

Members:

In a restrictive sense, the Generation of '27 refers to ten authors, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre and Emilio Prados. However, many others were in their orbit, some older authors such as Fernando Villalón, José Moreno Villa or León Felipe, and other younger authors such as Miguel Hernández. Others have been forgotten by the critics, such as Juan Larrea, Pepe Alameda, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín or Juan Gil-Albert. There is also the "Other generation of '27", a term coined by José López Rubio, formed by himself and humorist disciples of Ramón Gómez de la Serna, including: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura and Antonio de Lara, "Tono", writers who would integrate after the Civil War (1936–39) the editing board of La Codorniz.

Furthermore, the Generation of '27, as clearly reflected in the literary press of the period, was not exclusively restricted to poets, including artists such as Luis Buñuel, the caricaturist K-Hito, the surrealist painters Salvador Dalí and Óscar Domínguez, the painter and sculptor Maruja Mallo, as well as Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz and Gabriel García Maroto, the toreros Ignacio Sánchez Mejías and Jesús Bal y Gay, musicologists and composers belonging to the  Group of Eight, including Bal y Gay, Ernesto Halffter and his brother Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse and Gustavo Pittaluga. There was also the Catalan Group who presented themselves in 1931 under the name of Grupo de Artistas Catalanes Independientes, including Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá and Federico Mompou.

Finally, not all literary works were written in Spanish: Salvador Dalí and Óscar Domínguez also wrote in French. Foreigners such as the Chilean poets Pablo Neruda and Vicente Huidobro, the Argentine writer Jorge Luis Borges, and the Franco-Spanish painter Francis Picabia also shared much with the aesthetics of the Generation of '27.

The Generation of '27 was not exclusively located in Madrid, but rather deployed itself in a geographical constellation which maintained links together. The most important nuclei were in Sevilla, around the Mediodía review, Tenerife around the Gaceta de Arte, and Málaga around the Litoral review. Others members resided in Galicia, Catalonia and Valladolid.

The Tendencies of '27:

The name "Generation of 1927" identifies poets that emerged around 1927, the 300th anniversary of the death of the Baroque poet Luis de Góngora y Argote to whom the poets paid homage. It sparked a brief flash of neo-Gongorism by outstanding poets like Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego and Federico García Lorca.

Spanish Civil War aftermath:

The Spanish Civil War ended the movement: García Lorca was murdered, Miguel Hernandez died in jail and other writers (Rafael Alberti, Jose Bergamin, León Felipe, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, Bacarisse) were forced into exile, although virtually all kept writing and publishing late throughout the 20th century.

Dámaso Alonso and Gerardo Diego were among those who reluctantly remained in Spain after the Francoists won and more or less reached agreements with the new authoritarian and traditionalist regime or even openly supported it, in the case of Diego. They evolved a lot, combining tradition and avant-garde, and mixing many different themes, from toreo to music to religious and existentialist disquiets, landscapes, etc. Others, such as Vicente Aleixandre and Juan Gil-Albert, simply ignored the new regime, taking the path of interior exile and guiding a new generation of poets.

However, for many Spaniards the harsh reality of Francoist Spain and its reactionary nature meant that the cerebral and aesthetic verses of the Generation of '27 did not connect with what was truly happening, a task that was handled more capably by the poets of the Generation of '50 and the social poets.

Statue:

A statue dedicated to the Generation 27 Poets is now in Seville in Spain. The inscription on the monument translates as 'Seville The poets of the Generation of 27'

List of members[edit]

Rafael Alberti (1902–1999)

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Amado Alonso (1897–1952)

Dámaso Alonso (1898–1990)

Manuel Altolaguirre (1905–1959)

Francisco Ayala (1906–2009)

Mauricio Bacarisse (1895–1931)

José Bello (1904–2008)

Rogelio Buendía (1891–1969)

Alejandro Casona (1903–1965)

Juan Cazador (1899–1956)

Luis Cernuda (1902–1963)

Juan Chabás (1900–1954)

Ernestina de Champourcín (1905–1999)

Gerardo Diego (1896–1987)

Juan José Domenchina (1898–1959)

Antonio Espina (1894–1972)

Agustín Espinosa (1897–1939)

León Felipe (1884–1968)

Agustín de Foxá (1903–1959)

Pedro García Cabrera (1905–1981)

Federico García Lorca (1898–1936)

Pedro Garfias (1901–1967)

Juan Gil-Albert (1904–1994)

Ernesto Giménez Caballero (1899–1988)

Jorge Guillén (1893–1984)

Emeterio Gutiérrez Albelo (1905–1937)

Miguel Hernández (1910–1942)

José María Hinojosa (1904–1936)

Enrique Jardiel Poncela (1901–1952)

Rafael Laffón (1895–1978)

Antonio de Lara (1896–1978)

Juan Larrea (1895–1980)

José López Rubio (1903–1996)

José María Luelmo (1904–1991)

Francisco Madrid (1900–1952)

Paulino Masip (1899–1963)

Concha Méndez (1898–1986)

Miguel Mihura (1905–1977)

Edgar Neville (1899–1967)

Antonio Oliver (1903–1968)

Pedro Pérez-Clotet (1902–1966)

Rafael Porlán (1899–1945)

Emilio Prados (1899–1962)

Joaquín Romero Murube (1904–1969)

Pedro Salinas (1891–1951)

Guillermo de Torre (1900–1971)

José María Souvirón (1904–1973)

Miguel Valdivieso (1897–1966)

Fernando Villalón (1881–1930)

[duartejrtrd]

Quien creo los corridos

El corrido nació a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y ganó mucha popularidad durante la Revolución Mexicana (1910-1920), porque relataba las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos son populares hoy en día también.

A ciencia cierta no se sabe quién los creo pero nos damos una idea pero podés decir que:

Pedro infante, Antonio Aguilar ,Jorge Negrete, Joan Sebastian, Chalino Sánchez , Lalo Mora , Lorenzo de Monteclaro, Cornelio Reyna y José Alfredo Jiménez... etc pero el mejor exponente Beto Quintanilla para mí gusto estos son los exponentes de los corridos rancheros como Miguel miguel los invasores de nuevo León , los cardenales de nuevo León etc como el gallo de oro. Y Ariel Camacho.

[daintyinsider]

Reading List - Lista para Leer

Aves sin nido Clorinda Matto de Turner

Dom Casmurro Joaquim Maria Machado de Assis

Ariel José Enrique Rodó

El Moto Joaquin Garcia Monge

La amada inmóvil Amado Nervo

Desolación Gabriela Mistral

La señorita Etcétera Arqueles Vela

La vorágine José Eustasio Rivera

Doña Bárbara Rómulo Gallegos

Cuentos de Amor, de Locura y de Muerte Horacio Quiroga

Other selected works

Isabel Allende, “Dos palabras”

Anónimo, “Romance de la pérdida de Alhama”

Anónimo, Lazarillo de Tormes (Prólogo; Tratados 1, 2, 3, 7)

Gustavo Adolfo Bécquer, Rima LIII (“Volverán las oscuras golondrinas”)

Jorge Luis Borges, “Borges y yo”

Jorge Luis Borges, “El Sur”

Julia de Burgos, “A Julia de Burgos”

Miguel de Cervantes, Don Quijote (Primera parte, capítulos 1–5, 8 y 9; Segunda parte, capítulo 74)

Julio Cortázar, “La noche boca arriba”

Hernán Cortés, “Segunda carta de relación” (selecciones)

Sor Juana Inés de la Cruz, “Hombres necios que acusáis”

Rubén Darío, “A Roosevelt”

Don Juan Manuel, Conde Lucanor, Exemplo XXXV (“De lo que aconteció a un mozo que casó con una mujer muy fuerte y muy brava”)

Osvaldo Dragún, El hombre que se convirtió en perro

Carlos Fuentes, “Chac Mool”

Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca, “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”

Gabriel García Márquez, “El ahogado más hermoso del mundo”

Gabriel García Márquez, “La siesta del martes”

Garcilaso de la Vega, Soneto XXIII (“En tanto que de rosa y azucena”)

Luis de Góngora, Soneto CLXVI (“Mientras por competir con tu cabello”)

Nicolás Guillén, “Balada de los dos abuelos”

José María Heredia, “En una tempestad”

Miguel León-Portilla, Visión de los vencidos (dos secciones: “Los presagios, según los informantes de Sahagún” y “Se ha perdido el pueblo mexica”)

Antonio Machado, “He andado muchos caminos”

José Martí, “Nuestra América”

Rosa Montero, “Como la vida misma”

Nancy Morejón, “Mujer negra”

Pablo Neruda, “Walking around”

Emilia Pardo Bazán, “Las medias rojas”

Francisco de Quevedo, Salmo XVII (“Miré los muros de la patria mía”)

Horacio Quiroga, “El hijo”

Tomás Rivera, . . . y no se lo tragó la tierra (dos capítulos: “... y no se lo tragó la tierra” y “La noche buena”)

Juan Rulfo, “No oyes ladrar los perros”

Alfonsina Storni, “Peso ancestral”

Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra

Sabine Ulibarrí, “Mi caballo mago”

Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir

[grupomusic]

Charly García

Carlos Alberto García, más conocido como Charly García, es un músico, cantautor, multinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la música popular argentina y latinoamericana.

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media alta, siendo el primogénito de Carmen Moreno y de Carlos Jaime García Lange, un empresario que era dueño de la primera fábrica de formica de la Argentina

En 1967 conoció a Nito Mestre, también alumno del Dámaso Centeno, que formaba parte de la banda The Century Indignation, junto a Carlos "Piraña" Piegari. Hacia la segunda mitad de 1968 ambas bandas se unieron para formar Sui Géneris, un nombre elegido por García para denotar no solo la originalidad musical que ambicionaba, sino también una defensa de lo freak, de lo raro, de lo nerd y del camino propio, frente a los señalamientos peyorativos que él y sus compañeros recibían en aquellos años.

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (canto, teclados y guitarra), Nito (canto y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería) y Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo).

De esa época existen cuatro grabaciones de Sui Generis, registradas en dos discos simples de acetato Minisurco, realizadas en 1969 y 1970. el primero de los discos contiene las canciones «De las brumas regresaré», compuesto por Charlie García y Alejandro Correa, y «Escuchando al juglar en silencio», de Correa.​ El segundo disco contiene dos temas pertenecientes a la ópera Teo: «Marina» y «Grita», ambas registradas como pertenecientes a Charly García y Carlos Piegari.

Mientras tanto la banda seguía recorriendo discográficas, sin ningún resultado. León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza. ​Se conocieron, la admiración fue mutua y a partir de allí Gieco y García se convirtieron en «amigos del alma»

A fines de 1971, Charly fue enrolado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, una institución por entonces era tradicional, pero que era rechazada por una parte considerable de la juventud, entre ellos quienes habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio. Los jóvenes recurrían a los más variados artilugios para «salvarse de la colimba». Charly García no fue la excepción. Luego de ver frustrada su expectativa de salvarse por «número bajo» (en el sorteo preliminar), Charly recurrió a todas las artimañas posibles: recurrir a «acomodos» con funcionarios conocidos por sus padres (que al menos lograron que fuera enviado al regimiento de Campo de Mayo, en el conurbano de Buenos Aires); simular enfermedades y desmayos, físicas y mentales; desobedecer las órdenes; hacerle la vida imposible a los militares; etc. Como resultado de esas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar, donde para hacer creíble su «personaje», tomó un frasco de anfetaminas que su madre le había llevado al hospital. La sobredosis le produjo un estado extremo de excitación, que lo hizo pensar que iba a morir. En esas condiciones, escribió de un tirón la canción que se convertiría en su primer éxito masivo apenas unos meses después: «Canción para mi muerte». Un incidente adicional sucedió de manera más o menos simultánea: Charly debía llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de ello lo llevó al Casino de Oficiales generando un escándalo. Los militares entonces lo mandaron a su casa y pocos días después lo dieron de baja por padecer «neurosis histérica, personalidad esquizoide». Charly contó en detalle aquella experiencia en «Botas locas»

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis lanzó su primer álbum, Vida, bajo el sello Talent Microfón y con la producción de Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido del valor de grabar el disco y fue Billy Bond quien influyó decisivamente, haciendo la grabación en forma cuasi secreta.​ El dúo contó con el acompañamiento de los ex Manal, Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín) y Francisco Prati (batería), quien venía de la banda Sui Generis, previa a la formación del dúo. Entre las principales canciones se encuentran «Canción para mi muerte» (lanzado también como simple), «Dime quién me lo robó» (sobre su crisis religiosa), «Necesito», «Quizás porque», «Natalio Ruiz» (letra de Carlos Piegari), «Mariel y el capitán», «Estación» y «Cuando comenzamos a nacer». Toda una serie de canciones que quedarían en el cancionero popular durante décadas, en especial «Canción para mi muerte», que fue elegida por la revista Rolling Stones (edición argentina) y la cadena MTV, como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino

J.Huancayo

[callmeanxietygirl]

INVENTARIO

En Culiacán, cerca de las 10:00 p.m. del 10 de noviembre de 2010, seis mujeres fallecieron a causa de un incendio en la sucursal del Coppel en el que laboraban.

Recluirlas durante la noche para realizar el inventario era una práctica común. Al descubrir el fuego intentaron escapar, pero por políticas de la empresa, el único que tenía llaves del lugar era el gerente, quien ya se había ido. Asustadas, buscaron refugio en un baño. Ahí se despidieron por celular de sus familiares e hicieron las últimas llamadas de auxilio a las autoridades, las cuales demoraron horas en llegar. A los bomberos se les notificó tarde que había personas atrapadas y tuvieron problemas para romper las cortinas metálicas de seguridad. Finalmente, encontraron a las mujeres abrazadas y calcinadas.

Blanca Delgado, la madre de Claudia Janeth Bernal Delgado, una de las mujeres que murió ese día, dijo en una entrevista que Coppel continúa entregándole la indemnización acordada de $2,300 pesos, el salario quincenal que ganaba su hija, ingreso con el que mantenía a sus pequeños hijos. Sin embargo, a la fecha, no hay un solo condenado por la catástrofe.

Al perfilar la fotografía nos percatamos de lo poco conocido que es el caso. Justo ese fue uno de los motores para ejecutarla: jamás olvidarlo.

Así damos inicio a nuestra nueva serie fotográfica, intitulada Las muertes del capital.

Fuente: https://www.jornada.com.mx/2010/11/11/estados/039n1est

https://www.noroeste.com.mx/.../la-vida-despues-de-la...

Dirección y fotógrafo

Pablo Tonatiuh Álvarez Reyes

https://allmylinks.com/pablo-tonatiuh

Gerente de locación y gestor

León Felipe Río Valle

Asistente de dirección

Jorge Luis Merlo Solorio

Producción

Berenice Serrano

Dirección de arte

Martín Guerrero

Maquillaje

Alexa Cervantes

Asistentes de fotografía

Emmanuel Rosas Morón

Sergio Salinas

Casting

Priscila Pérez Palafox

Modelos

Mitzi Buendia

Rey Castillo

Nicole Herrera

Lorena Moreno

Priscila Pérez Palafox

Renata Rodríguez

Tomado de la red

[lisystrata]

"El Golem" by Jorge Luis Borges

Si (como afirma el griego en el Cratilo) el nombre es arquetipo de la cosa en las letras de 'rosa' está la rosa y todo el Nilo en la palabra 'Nilo'.

Y, hecho de consonantes y vocales, habrá un terrible Nombre, que la esencia cifre de Dios y que la Omnipotencia guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron en el Jardín. La herrumbre del pecado (dicen los cabalistas) lo ha borrado y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre no tienen fin. Sabemos que hubo un día en que el pueblo de Dios buscaba el Nombre en las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga sombra insinúan en la vaga historia, aún está verde y viva la memoria de Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe, Judá León se dio a permutaciones de letras y a complejas variaciones y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,

la Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio, sobre un muñeco que con torpes manos labró, para enseñarle los arcanos de las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos párpados y vio formas y colores que no entendió, perdidos en rumores y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros) aprisionado en esta red sonora de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora, Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.

(El cabalista que ofició de numen a la vasta criatura apodó Golem; estas verdades las refiere Scholem en un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo "esto es mi pie; esto el tuyo, esto la soga." y logró, al cabo de años, que el perverso barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía o en la articulación del Sacro Nombre; a pesar de tan alta hechicería, no aprendió a hablar el aprendiz de hombre.

Sus ojos, menos de hombre que de perro y harto menos de perro que de cosa, seguían al rabí por la dudosa penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem, ya que a su paso el gato del rabino se escondía. (Ese gato no está en Scholem pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales, las devociones de su Dios copiaba o, estúpido y sonriente, se ahuecaba en cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura y con algún horror. '¿Cómo' (se dijo) 'pude engendrar este penoso hijo y la inacción dejé, que es la cordura?'

'¿Por qué di en agregar a la infinita serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana madeja que en lo eterno se devana, di otra causa, otro efecto y otra cuita?'

En la hora de angustia y de luz vaga, en su Golem los ojos detenía. ¿Quién nos dirá las cosas que sentía Dios, al mirar a su rabino en Praga?

[docpiplup]

Antena 3 presented this Tuesday, October 10, in the first edition of the South Festival, Beguinas, a series inspired by the beguinages, communities of women who, since the 13th century, defended an alternative way of life independent of marriage and Church. The new fiction bet will be available sooner for Atresplayer premium users.

Beguinas, which has ten 50-minute episodes, is produced by Atresmedia TV in collaboration with Buendía Estudios. The Beguines dedicated themselves to contemplation, but also to action, through crafts, teaching, or caring for the sick, which provided benefits to society while allowing them to be. This new series takes as reference the history of these women, which has remained hidden throughout the centuries.

The actors Amaia Aberasturi and Yon González star in the fiction. They play, respectively, Lucía de Avellaneda and Telmo Medina, two young people who will overcome the social impositions of the time and risk everything for love in a context that is not conducive to them. Beatriz Segura, Melani Olivares, Jaime Olías, Ella Kweku, Lucía Caraballo, Javier Beltrán, Meritxell Calvo, Silma López, Laura Galán, Elisabeth Gelabert, Ignacio Montes, Antonio Durán 'Morris', Jonás Berami, Jorge Kent and Cristina Plazas, among others , complete the cast of the series.

Beguinas is a production of Atresmedia TV in collaboration with Buendía Estudios. Montse García, Sonia Martínez and Amparo Miralles are the executive producers of this fiction, which will be directed by Rómulo Aguillaume and Claudia Pinto. The script will be written by Irene Rodríguez, Esther Morales and Silvia Arribas.

Marta de Miguel signs the Production direction, Iván Caso and Álex García the Photography direction and Jorge de Soto the Art direction. Bubi Escobar will be in charge of Wardrobe, while Makeup and Hairstyling will be directed respectively by Mariló Serrano and Fermín Galán. Juan León is the Casting Director.

Synopsis

Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebrates her engagement party with the Marquis of Peñarrosa, a nobleman chosen by her brother. This marriage promises to reinforce the financial and social status of the family, but, in the middle of the celebration, the fiancée receives an unexpected letter from a woman who claims to be her mother and who claims her on her deathbed.

Lucía shows up at the beguinage, where her mother has summoned her. In this place she lives with other women independently and outside the Church. The young woman opens up to a new world that will make her question everything she has known until now. And, furthermore, he will know love through a pure and uncontrollable, but forbidden, passion. He will risk everything for Telmo, a Jewish man who must hide his beliefs and his past.

Main cast and characters

Lucía de Avellaneda (Amaia Aberasturi) Intelligent, curious and combative. Educated and innocent, until her mother's call disrupts her life. In the beguinage she discovers an environment of sorority and critical thinking that revolutionizes her idea of ​​the world and breaks down the walls that her status as a Christian noble woman has imposed on her. When she meets Telmo she feels for the first time an attraction that she has never experienced, but his commitment and loyalty will stop her impulses, determined to fight for what really matters to her.

Telmo Medina (Yon González): Telmo is an attractive, lucid and mysterious young man who hides his Jewish origins. He works in a bakery and supplies the beguinage with what it needs from outside. He doesn't want problems, but he doesn't avoid them either. Loyal, sincere and honest, he cannot help but risk everything for a Christian noble woman.

Marie Anne (Beatriz Segura) Beguine and the successor of The Great Lady, she is wise, strong and enigmatic. Its mission is to protect the beguinage from certain ecclesiastical authorities who fear its independence. Guiding Lucía through the truth, she will help her connect with her mother's spirit and live in the beguinage with other women who, like her, long for a freedom that they cannot find outside. In her past, she loved intensely and had to overcome a traumatic breakup, but that passion is unleashed again, although this time she does not want to repress herself despite the danger of remaining in love with a clandestine and sinful love.

Sibila García (Melani Olivares): A distrustful, surviving and sensitive woman, who grew up in misery and prostitution. Pregnant, she decided to escape and found her place in the beguinage. Her biggest concern is her daughter and, even though she reproaches her for it, she will do everything possible to try to protect her. The succession of Lucrecia is disputed and she competes with Marie Anne for the position of Great Lady.

Guiomar Ruy (Ella Kweku): Nigua, an Antillean slave, was sold to a doctor from Seville who gave her her new name and educated her when he noticed the maid's innate curiosity. She learned the trade of midwife from her mother and cultivated her interest in the human body and botany. She obtained his letter of freedom and decided to move to the beguinage of Valladolid where he can develop his concerns and care for the sick. She has judgment, instinct and knowledge. She gets upset with ignorance, prejudice and evil. Shee feels a deep complicity with Gonzalo, the clergyman, a harmony that sooner or later, she will have to give a name to.

Beatriz García (Lucía Caraballo): Daughter of Sibila and one of the youngest of the beguinage. Innocent, happy and lively. Her sexuality is awakening and she enjoys her body with curiosity and without fear until life outside the walls pushes her to hide her most intimate impulses. Her freedom of thought and work contrasts with that of Lucía. She has a relationship with her mother that has ups and downs, but the love they have for each other is above all. Each has a lot to learn from the other.

Juana Aranda (Silma López): Daughter of Sancho, the owner of the workshop, and sister of Lebrín. She enjoys an independence that was uncommon at that time. She has chosen to enter the beguinage to avoid a bad marriage or ending up dependent on his brother. Intelligent, prudent and thorough. She is in love with Telmo, but wants to be reciprocated. He has such a noble heart that his love does not prevent him from empathizing with Lucía and helping Telmo when things go wrong.

Lebrín Aranda (Jonás Berami): Close friend of Telmo, son of Sancho, the owner of the bakery and the only brother of Juana, the beguine. Rogue, generous and lively, he knows how to live avoiding laws, rules and sins. He enjoys carnal pleasures and lets himself be carried away by Jimena's lust until he discovers her danger and her evil ways. He will use his best resources to try to save the Beguines from the Inquisition.

Rodrigo de Guzmán, Marquis of Peñarrosa (Javier Beltrán): He is Lucía's fiancé. Castilian nobleman, of ancient ancestry and fortune. He is very well connected and has negotiated with his future brother-in-law to settle his debts and open the doors to him in Court in exchange for this marriage. He loves Lucía, she seems to him the right woman to fulfill her role as marchioness. He is dutiful, splendid and traditional, but he does not hesitate to bring out his most sinister side when his commitment is threatened.

Munio de Avellaneda, Count of Vellaví (Jaime Olías): Lucía's brother and heir to the County, but also to the debts left by his father. He needs to recover privileges and fortune, and his sister's marriage is the perfect deal. Arrogant, irascible and proud. He is willing to do anything to save his lineage and keep up appearances.

Jimena Suárez de Córdoba (Meritxell Calvo): Munio's wife. Intelligent, frivolous and capricious. He hoped to live up to his condition, but the Avellanedas' fortune is in debt and the only thing that can solve it is his sister-in-law's wedding. She will do everything possible to help her husband achieve it. She likes to seduce, get the most out of life and cleverly circumvent the rigid rules that her lineage demands. She won't hesitate to play with fire when she meets Lebrín, a hummingbird who, like her, doesn't want to miss out on the pleasures that life offers.

Catalina (Laura Galán): Lucía's faithful maid. Affectionate, smiling, devout and superstitious, she is torn between loyalty to Lucía and fear of Munio. Lucía, her mistress, and the beguines, who will pay dearly for her ignorance. She will do everything possible to correct her mistakes and ease her conscience.

Lucrecia de Avellaneda (Elisabeth Gelabert): The Great Lady of the Beguinage. Daughter of its founder, Leonor Labrit and heir to her legacy for which she had to sacrifice her children, distancing them from her side. Married to Pedro de Avellaneda, who called her crazy, she took refuge in the beguinage where she served as Great Lady. Cultured and mystical, her life and death are surrounded by mystery.

Gabriela Grijalvo (Cristina Plazas): Widow of a renowned printer and mother of Gonzalo. Cultured and respected lady from Valladolid renounced her true love for fear of facing her son's rejection.

Gonzalo de Grijalvo (Ignacio Montes): Clergyman related to the beguinate. Intelligent, attractive and empathetic. She admires the Beguines for their devotion and devotion to those in need, but above all Guiomar, with whom he has great complicity.

Father Lasarte (Antonio Durán 'Morris'): A priest with pretensions, whose greatest ambition is to end the privileges of the beguinages and become part of the Court of the Inquisition. Cunning and scheming, he uses fear and ignorance to manipulate the people and get them to demonize these women, inventing falsehoods about them. His main objective is Marie Anne, the Great Lady, whom he cannot defeat.

Commissioner Utrera (Jorge Kent) The executing arm of the Inquisition in Valladolid. Pursue crimes that threaten the power of the Church. He has the beguines in his sights, but knows the risks of attacking them because they enjoy important social support. Shrewd, arrogant and libidinous, he exercises his power with the arrogance that his position gives him.

Source

[ivebeenfoundout]

Just had another migraine how so I’m laying down

But my brain can’t stand just resting without doing anything

So I collected a bunch of my favourite works from when I went to MALBA in Dec 2022:

Mujer desnuda leyendo (Nude woman reading), Armando Reverón, 1932, 78 x 116 cm;

This piece is great in person. When you get close to the canvas the delicate marks scramble and are difficult to make out. Standing further back, however, you can begin to make out the woman’s form. Feels like you are peering through a net curtain.

El oso (The bear), Vicente do Rego Monteiro, 1925, 86 x 97 cm;

Something about this is very cute, reminds me of Botero but with animals. Although the curves make the work appear soft and mellow at first glance, the grainy effect of the paint and a dark neutral colour palette give the painting a sombre after-tone.

Cuadro escrito (Written painting), León Ferrari, 1964, 66 x 48 cm;

I haven’t read his text all the way (I should), but the beginning of the very first sentence is what immediately caught my attention: “Si yo supiera pintar…” (If I knew how to paint…) The link between different mediums of art such as sculpture, painting, poetry and film has always been very interesting to me, so seeing a visual artist blur the lines between writing and design is captivating. The winding, swirling orthography reflects Ferrari’s introspective reflection in this piece.

El hueso (The bone), Miguel Covarrubias, 1940, 35,6 x 26 cm;

What a polite looking man. The size of this piece, and the placid expression on the subjects face, are both unassuming yet arresting. Alone on a corner wall in the gallery, the bright colours save it from getting lost in a sea of negative space. Yet something about the man’s expression, his eyes, seems distant and resigned.

Sin título (Untitled), Jorge de La Vega, 1971, 230 x 280 cm;

This, on the other hand, is an enormous, attention-grabbing piece. It seems logical that it is a product of the late 60s/early 70s with its almost psychedelic visual effect. Initially I didn’t look twice at the piece, largely indifferent, but the eyes of the apple-eating woman seemed to follow me around the corners of the exhibition room, so that I was forced to reconsider it. There is a childlike sense of wonder here, but her slightly crazed expression makes me wonder if there is a more sinister undertone.

Doing this actually kind of helped my headache! I haven’t been able to paint much lately because of the pain, so it’s nice to be able to still access art in this way.