#Influencia Histórica

[sefaradweb]

Bluntblackjew vía Instagram: "La historia judía jamaicana es tan extensa que esta publicación, en lugar de 7 diapositivas, probablemente se extendería a 30 o más. Eso es lo que amo de la historia de Jamaica, y el hecho de que esta historia es historia viva. Esta versión condensada es cómo los judíos jamaicanos llegaron como refugiados y se convirtieron en uno de los muchos grupos en la isla que influenciaron directamente la historia.

"Los judíos en el Caribe, especialmente los judíos sefardíes, nunca desaparecieron. Seguimos existiendo, y espero que esta publicación eduque y elimine el borrado de nuestra historia que seguimos viendo."

Bluntblackjew via Instagram: "Jamaican Jewish history is so extensive that this post would, instead of 7 slides, probably extend to 30 or more. That is what I love about the history of Jamaica, and the fact this is history is living history. This condensed version is how Jamaican Jews came as refugees and became one of the many people on the island to directly influence history "Jews in the Caribbean, especially Safardi Jews, never disappeared. We continue to exist, and I hope this post educates and removes the erasure of our history that we continue to see."

[ancruzans-blog]

El niño en la cima de la montaña, de John Boyne.

Años después, cuando Pierrot rememora su infancia, experimentaría emociones desconcertantes. Pensaría en sus padres, muertos cuando él apenas era un niño, pensaría en cómo tuvo que abandonar a su mejor amigo Anshel, que era judío, y en por qué tuvo que dejar su París natal para empezar una nueva vida. Pero, sobre todo, recordaría el día en que, con apenas siete años, vio por primera vez aquella…

[sofea-00]

La confusión entre "Holanda" y "Países Bajos" es común, pero en realidad, Holanda se refiere solo a dos provincias: Holanda Septentrional y Holanda Meridional, que incluyen ciudades importantes como Ámsterdam, Róterdam y La Haya.

Estas provincias, debido a su influencia histórica y económica, llevaron a que el término "Holanda" se utilizara incorrectamente para nombrar a todo el país. Sin embargo, los Países Bajos es el nombre oficial, que abarca 12 provincias. Su nombre proviene de su geografía, ya que gran parte de su terreno es bajo y requiere sistemas avanzados de control de agua, como diques y canales.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA JAPONESA Y EL PENSAMIENTO CIENTÍFICO.

Capítulo 1: Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos, a una nueva entrega de arqueología nipona, vista desde un punto de vista filosófico, una vez dicho esto pónganse cómodos qué empezamos. — Seguramente, todos nos hacemos las mismas preguntas cuando se nos pregunta determinados temas de historia y de arqueología. ¿Quiénes eran nuestros antepasados y por qué llegaron a este determinado lugar y no a x? ¿De qué medios disponían para lograr determinadas hazañas históricas? En nuestro caso nos centraremos en dos preguntas determinadas ¿Quiénes fueron los primeros pobladores del archipiélago japonés? Y de ver cómo dicha idea ha llegado a nuestros días sin una respuesta clara, ya que tanto arqueólogos, historiadores, antropólogos, entre otros, han intentado dar una posible respuesta a una de las mayores incógnitas de la historia de la arqueología japonesa. — ¿Cuándo surgió la arqueología japonesa propiamente dicha? La historia de Japón es un tanto complicada, debido a que la ciencia propiamente dicha no nace hasta finales del siglo XIX, para ser más exactos 12 de abril 1877 ¿Cuándo surgen las sociedades arqueológicas, antropológicas y el laboratorio de antropología en Tokio? Además, tuvieron mucha influencia de gente tanto de Europa como de Estados Unidos, ya que tenían una gran influencia para aquel momento y mencionaremos algunos y a uno de los arqueólogos más destacados del mundo japonés. — ¿Cuándo surgen las sociedades arqueológicas, antropológicas y el laboratorio de antropología en Tokio? Para responder a dicha pregunta: A partir de 1880,vino un proceso gradual de institucionalización a la arqueología, generando un nuevo marco académico y universitario: Dando lugar al nacimiento de la Sociedad Antropológica de Tōkyō 1884, se creó el Laboratorio de Antropología en la Universidad de Tōkyō 1888,la fundación de la Sociedad Arqueológica se fundó en Japón en 1895. — Espero que os haya gustado y nos vemos en próximas publicaciones que pasen una buena semana.

HISTORY OF JAPANESE ARCHEOLOGY AND SCIENTIFIC THOUGHT.

Chapter 1: Welcome, Japanesearchaeologicalists, to a new installment of Japanese archaeology, seen from a philosophical point of view. Having said that, get comfortable and let's begin. — Surely, we all ask ourselves the same questions when we are asked certain topics in history and archeology. Who were our ancestors and why did they arrive at this certain place and not x? What means did they have to achieve certain historical feats? In our case we will focus on two specific questions: Who were the first settlers of the Japanese archipelago? And to see how this idea has reached our days without a clear answer, since archaeologists, historians, anthropologists, among others, have tried to give a possible answer to one of the biggest unknowns in the history of Japanese archaeology. — When did Japanese archeology itself emerge? The history of Japan is somewhat complicated, because science itself was not born until the end of the 19th century, to be more exact April 12, 1877 When did the archaeological and anthropological societies and the anthropology laboratory emerge in Tokyo? In addition, they had a lot of influence from people from both Europe and the United States, since they had a great influence at that time and we will mention some of them and one of the most prominent archaeologists in the Japanese world. — When did the archaeological and anthropological societies and the anthropology laboratory emerge in Tokyo? To answer this question: Starting in 1880, a gradual process of institutionalization of archeology came, generating a new academic and university framework: Giving rise to the birth of the Tōkyō Anthropological Society 1884, the Anthropology Laboratory was created at the University from Tōkyō 1888, the foundation of the Archaeological Society was founded in Japan in 1895. — I hope you liked it and see you in future posts, have a good week.

日本の考古学と科学思想の歴史。

第1章： 日本の考古学者の皆さん、哲学的観点から見た新しい日本考古学へようこそ。 — 確かに、歴史や考古学の特定のトピックを尋ねられたとき、私たちは皆同じ質問をするでしょう。 私たちの祖先は誰でしたか、そしてなぜ彼らは x ではなくこの特定の場所に到着したのでしょうか? 彼らは特定の歴史的偉業を達成するためにどのような手段を必要としたのでしょうか? 私たちの場合は、2 つの具体的な質問に焦点を当てます。日本列島の最初の入植者は誰ですか? そして、考古学者、歴史家、人類学者などが、日本の考古学史上最大の未知の一つに可能な答えを与えようとして以来、この考えが明確な答えがないまま、どのようにして現代に至ったのかを見てみましょう。 — 日本の考古学自体はいつ頃から生まれたのでしょうか？ 日本の歴史はやや複雑です。科学そのものが誕生したのは 19 世紀末、より正確には 1877 年 4 月 12 日です。考古学人類学協会と人類学研究所が東京に誕生したのはいつですか? さらに、彼らは当時大きな影響力を持っていたため、ヨーロッパとアメリカの両方の人々から多くの影響を受けていました。彼らの一部と日本の世界で最も著名な考古学者の一人についても言及します。 — 東京に考古人類学会や人類学研究室が誕生したのはいつですか？ この質問に答えるには、1880 年から考古学の制度化が段階的に進み、新しい学問と大学の枠組みが生まれました。1884 年に東京人類学会が誕生し、1888 年に東京で人類学研究室が大学に設立されました。考古学協会の財団は 1895 年に日本で設立されました。 — 気に入っていただければ幸いです。今後の投稿でお会いしましょう。良い一週間をお過ごしください

[sefaradweb]

Un breve resumen: judíos y musulmanes en Marruecos

🇪🇸 El primer capítulo de "Judíos y musulmanes en Marruecos: sus mundos interrelacionados," editado por Joseph Chetrit, Jane S. Gerber y Drora Aarussy, explora la rica interacción cultural y política entre judíos y musulmanes en Marruecos. La conferencia "Uncommon Commonalities: Jews and Muslims in Morocco," organizada en junio de 2019 en Nueva York por el "American Sephardi Federation Institute of Jewish Experience," reunió a académicos de diversas partes del mundo para examinar esta interacción. La presencia judía en Marruecos se remonta al siglo VIII a.C., con la guerrera/priestisa Kahina resistiendo las conquistas musulmanas. Durante la Edad Media, la vida judía en Fez se vio enriquecida por correspondencias con estudiosos en Irak, conservadas en la Geniza de El Cairo. A pesar de enfrentar restricciones y el impuesto de jizya, los judíos marroquíes mantuvieron una vibrante vida cultural que incluía poesía, música y rituales compartidos con sus vecinos musulmanes. La colonización francesa en el siglo XX trajo cambios significativos, y aunque la comunidad judía marroquí ha disminuido de más de 250,000 en 1956 a aproximadamente 2,500 hoy en día, su influencia persiste en las comunidades judías en Israel, Francia, Canadá y Estados Unidos.

El capítulo también aborda la profunda influencia mutua en el ámbito lingüístico y cultural, destacando la interacción a través del "Darija" y el uso de múltiples lenguas en la vida cotidiana. Las mujeres judías adoptaron proverbios musulmanes y poesía oral beduina, mientras que el poeta israelí Najara (1555-1628) fusionó melodías árabes con poesía litúrgica hebrea. En el contexto político, la caída de Granada en 1492 y la posterior expulsión de los judíos de España llevaron a una migración significativa hacia Marruecos, aunque la recepción no siempre fue acogedora. Las fuentes históricas y crónicas reflejan un panorama complejo de desafíos y adaptaciones para los refugiados. A pesar de las dificultades, los judíos en Marruecos lograron establecer comunidades prósperas y transformar sus tradiciones culturales.

🇺🇸 The first chapter of "Jews and Muslims in Morocco: Their Intersecting Worlds," edited by Joseph Chetrit, Jane S. Gerber, and Drora Aarussy, explores the rich cultural and political interactions between Jews and Muslims in Morocco. The conference "Uncommon Commonalities: Jews and Muslims in Morocco," held in June 2019 in New York by the "American Sephardi Federation Institute of Jewish Experience," gathered scholars from around the world to examine these interactions. Jewish presence in Morocco dates back to the 8th century BCE, with the warrior-priestess Kahina resisting Muslim conquests. During the medieval period, Jewish life in Fez was enriched by correspondence with scholars in Iraq, preserved in the Cairo Geniza. Despite facing restrictions and the jizya tax, Moroccan Jews maintained a vibrant cultural life, including shared poetry, music, and rituals with their Muslim neighbors. French colonization in the 20th century brought significant changes, and although the Jewish community in Morocco has decreased from over 250,000 in 1956 to approximately 2,500 today, its influence remains in Jewish communities in Israel, France, Canada, and the United States.

The chapter also addresses the profound linguistic and cultural influence between Jews and Muslims, highlighting interactions through "Darija" and the use of multiple languages in daily life. Jewish women adopted Muslim proverbs and Bedouin oral poetry, while the poet Israel Najara (1555-1628) blended Arabic melodies with Hebrew liturgical poetry. In the political context, the fall of Granada in 1492 and the subsequent expulsion of Jews from Spain led to significant migration to Morocco, although the reception was not always welcoming. Historical sources and chronicles reflect a complex picture of challenges and adaptations for the refugees. Despite these difficulties, Jews in Morocco succeeded in establishing prosperous communities and transforming their cultural traditions.

[dolceminerva97]

Pregunta completamente aleatoria. Existe una razón profunda de por qué a Tina no le agrada el gringo? O solo no le agrada porque él es relativamente exitoso y a ella no le fue tan bien? Me estoy proyectando mucho pero pienso que la personalidad de Arthur la tiene Alfred pero más ruidosa y sin el "carisma de caballero" y por eso a Tina no le termina de agradar jaja

Es completamente histórica la razón por la que Tina no se banca al Alfredos, incluso a pesar de los períodos post Guerra Fría en los que se esforzó por acercarse a él y lo consideró su mayor aliado (muy a pesar de su orgullo).

Y es que ella NO SOPORTA la relación unilateral que tiene con él, porque históricamente, siempre la resistió. Desde el siglo XIX, Estados Unidos con su Doctrina Monroe, su Destino Manifiesto, y posteriormente su ideal de Pan-Americanismo, ha pretendido extender su influencia sobre el continente americano y mantener a los poderes europeos alejados de ella. Argentina, por el contrario, siempre priorizó sus lazos con Europa y vio en los supuestos ideales de EEUU una pretensión expansionista más que un sentimiento de unidad americana. Agustina no estaba necesariamente en contra de la unión entre los países americanos, pero tenía sus propias pretensiones y ambiciones regionales, y no confiaba en Alfred.

Sus intereses y modelos de desarrollo eran poco compatibles, y aunque hubieron momentos de cooperación y comercio, por mucho tiempo su relación se determinó más por las disidencias y las resistencias de Argentina que por los momentos de encuentro.

Todo esto da un vuelco luego de la culminación de la Guerra Fría, y es en los años 90s con los gobiernos menemistas cuando Agustina tiene que cambiar completamente su actitud hacia él para alinearse a su influencia, convirtiéndose en una subordinada chupamedias. Esto es absolutamente mortificante para Agustina, que a pesar de todo, conserva en su orgullo y su rencor un profundo desprecio por la situación patética en la que se encuentra. Pero no le queda de otra; mientras Alfred diseña sus políticas de relaciones y ve a LatAm como un conjunto, Agustina se ve en la obligación de enfocarse en Alfred de manera específica. En ello recae la uniteralidad del asunto, a la que, a juzgar por los lineamientos diplomáticos del nuevo gobierno, estamos a punto de repetir.

Alfredo: quién? 🤏

No creo que el Alfredo piense mucho en Agustina más allá de verla como una latina más del montón, que en el pasado supo ser una piedrita en su zapato en cuanto a sus proyectos panamericanos se refiere. No es por subestimar a Argentina, que claramente supo tener su capacidad de mantenerse independiente de la influencia yanqui, pero progresivamente la balanza comenzó a favorecer a EEUU de tal manera en que Tina ya no puede sostener su antiguo discurso, y quedó en el pasado ese país que se consideraba un igual y hasta un competidor por la influencia regional. Todo esto le pesa profundamente a Agustina, y por eso siempre va a guardar rencor.

Me imagino a Alfred capaz de verla como "la p*tita de Arthur" durante la época en que su influencia se había expandido a toda LatAm, excepto a ella, que seguía prefiriendo sus lazos con Europa.

Y posteriormente, también lo veo refiriéndose a ella como "that nazi bitch" en las tensiones provocadas por la Segunda Guerra Mundial, aunque Tina en realidad adoptase una postura más "me rehúso a hacer lo que me obligue Alfred, a mí no me va a andar dando órdenes ese gringo de mierda" que una genuina intención pro-Eje.

El desprecio de Alfred se neutraliza durante la Guerra Fría, más que nada porque EEUU tiene muchas otras prioridades en otras partes del mundo, así que Argentina tiene muy poca relevancia, y en los 90s comienza esa relación unilateral en la que ella tiene que resignarse a acercarse a él porque lo necesita, pero es una más en el montón de los cientos de países que le tienen que chupar las medias.

Así que equis, Tina le importa poco, y solo tiene ideas superficiales sobre ella, porque no es él el que tiene que esforzarse en conocerla y atraerla.

[andii872]

Avance proyecto transversal parcial 2

Alumna: Andrea García Rodríguez

Semestre: 4

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de chihuahua.

El estado de Chihuahua, ubicado en el norte de México, es una tierra rica en diversidad cultural y natural. Sus características culturales incluyen:

1. **Herencia Indígena:** La región ha sido habitada por diversas culturas indígenas a lo largo de la historia, incluyendo a los rarámuris (también conocidos como tarahumaras), los cuales conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, como su arte textil y su habilidad para correr largas distancias.

2. **Arte Popular:** La artesanía es una parte integral de la cultura chihuahuense, destacando la cer��mica de Mata Ortiz, el tallado en madera, las muñecas de barro y textiles elaborados con técnicas tradicionales.

3. **Gastronomía:** La comida chihuahuense es variada y deliciosa. Destacan platillos como el asado de res, el cabrito al pastor, los burritos, la machaca, el queso menonita y la tradicional birria.

4. **Festividades:** En Chihuahua se celebran diversas festividades religiosas y tradicionales a lo largo del año, como la Semana Santa, el Día de los Muertos y las fiestas patronales en honor a la Virgen de Guadalupe y a San Francisco de Asís.

5. **Música y Danza:** La música norteña y la danza folclórica son parte importante de la identidad cultural de Chihuahua. El corrido, el huapango y el polka son géneros musicales populares en la región, acompañados de instrumentos como el acordeón, la guitarra y el bajo sexto.

Estas son solo algunas de las características culturales que hacen de Chihuahua un estado único y lleno de tradiciones.

La ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre en México, es una metrópoli vibrante y llena de historia que combina encanto colonial con modernidad. Conocida como la "Puerta del Norte", esta ciudad ofrece una experiencia cultural única y una amplia gama de atracciones para visitantes y residentes por igual.

Con una arquitectura que va desde edificios coloniales hasta modernos rascacielos, el centro histórico de Chihuahua es un testimonio de su rico pasado. La Catedral Metropolitana, la Casa Chihuahua y el Palacio de Gobierno son solo algunas de las joyas arquitectónicas que se pueden encontrar en sus calles empedradas.

Además de su patrimonio cultural, Chihuahua ofrece una variada oferta gastronómica que combina la cocina tradicional mexicana con influencias internacionales. Desde los sabrosos tacos de carne asada hasta los exquisitos platillos típicos como el menudo y el mole, la ciudad es un paraíso culinario para los amantes de la buena comida.

Para aquellos interesados en la historia y la cultura, Chihuahua cuenta con una serie de museos fascinantes, como el Museo Casa Juárez, que muestra la vida del célebre líder mexicano Benito Juárez, y el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, que alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.

Por último, la naturaleza también tiene un lugar destacado en Chihuahua, con parques y áreas naturales cercanas que ofrecen oportunidades para practicar senderismo, ciclismo y otras actividades al aire libre.

En resumen, la ciudad de Chihuahua es un destino lleno de contrastes que combina historia, cultura, gastronomía y naturaleza en un solo lugar, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos sus visitantes.

Figura artesanal: Muñecas Tradicionales

¿Cómo se hace una muñeca?

La elaboración de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un proceso que requiere habilidad, creatividad y paciencia. Aunque los detalles específicos pueden variar dependiendo del tipo de muñeca y de las técnicas utilizadas por cada artesano, aquí hay una descripción general del proceso:

1. **Diseño y planificación:** El artesano comienza por decidir el diseño y tamaño de la muñeca. Puede basarse en personajes folclóricos, figuras históricas o simplemente en la imaginación del creador.

2. **Selección de materiales:** Se eligen los materiales adecuados para la muñeca, que pueden incluir barro, madera, tela, hilos y pinturas naturales. Es importante seleccionar materiales de alta calidad que sean duraderos y que permitan la expresión artística deseada.

3. **Modelado:** Si la muñeca se fabrica con barro o arcilla, el artesano comienza por dar forma al cuerpo, la cabeza y las extremidades. Cada parte se moldea con cuidado para lograr la forma y proporciones deseadas.

4. **Decoración:** Una vez que las partes principales de la muñeca están listas, se procede a decorarlas. Esto puede incluir pintura, tallado, bordado u otros detalles ornamentales que agreguen personalidad y estilo a la muñeca.

5. **Ensamblaje:** Si la muñeca consta de múltiples partes, como cabeza, torso y extremidades separadas, estas se ensamblan cuidadosamente utilizando técnicas específicas para garantizar la estabilidad y la movilidad adecuadas.

6. **Detalles finales:** Una vez que la muñeca está ensamblada, se agregan los toques finales, como el peinado, la ropa y los accesorios. Estos detalles pueden ser tan simples o elaborados como lo desee el artesano, y contribuyen en gran medida al carácter único de cada muñeca.

7. **Acabado:** Finalmente, se aplican los toques finales al acabado de la muñeca, que pueden incluir barnizado, pulido o cualquier otro tratamiento para mejorar su apariencia y durabilidad.

El proceso de fabricación de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un verdadero acto de creatividad y destreza manual, que resulta en una obra de arte única que refleja la rica tradición cultural de la región.

En qué ciudad del estado de chihuahua?

De cual ciudad son originales las muñecas?

Las muñecas originales del estado de Chihuahua suelen estar hechas a mano por artesanos locales y están inspiradas en la rica historia y cultura de la región. Pueden representar a personajes históricos, figuras folclóricas o simplemente reflejar la vida cotidiana de la zona. Los materiales utilizados pueden variar, pero a menudo incluyen textiles, madera y otros elementos naturales. Cada muñeca es única y lleva consigo el talento y la creatividad de quien la elabora.

Las muñecas originales del estado de Chihuahua se elaboran en diferentes ciudades y pueblos de la región, pero su producción es especialmente destacada en la ciudad de Chihuahua, la capital del estado. Sin embargo, también se pueden encontrar artesanos que fabrican estas muñecas en otros lugares de la entidad, como Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes y otros municipios. Cada localidad puede tener sus propias variaciones en el diseño y estilo de las muñecas, lo que añade diversidad al arte regional.

Para que se utilizan?

Las muñecas artesanales tienen una variedad de usos y propósitos en diferentes contextos culturales y sociales. Algunos de los usos más comunes incluyen:

1. **Objetos de decoración:** Las muñecas artesanales se utilizan frecuentemente como elementos decorativos en hogares, oficinas, tiendas y otros espacios. Su belleza y singularidad las convierten en piezas de conversación y puntos focales en la decoración interior.

2. **Regalos y souvenirs:** Las muñecas artesanales son populares como regalos únicos y memorables. Tanto para turistas como para locales, son una forma de llevar consigo un pedazo de la cultura y la tradición de la región.

3. **Representaciones culturales:** Las muñecas artesanales a menudo representan personajes históricos, figuras folclóricas o escenas de la vida cotidiana, lo que las convierte en herramientas para preservar y transmitir la cultura y las tradiciones locales a las generaciones futuras.

4. **Objetos de colección:** Para algunos aficionados, las muñecas artesanales son objetos de colección que se aprecian por su valor estético, artístico e histórico. Se pueden exhibir en vitrinas o colecciones privadas y pasar de generación en generación como legado familiar.

5. **Fuentes de ingresos:** Para los artesanos que las fabrican, las muñecas artesanales son una fuente de ingresos importante. La venta de estas muñecas les permite ganarse la vida y mantener viva la tradición artesanal en sus comunidades.

En resumen, las muñecas artesanales tienen una amplia gama de usos y significados, desde objetos decorativos hasta representaciones culturales y fuentes de ingresos para los artesanos que las crean. Su valor va más allá de lo estético, ya que también son portadoras de historia, tradición y creatividad.

Quién las creo?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua son creadas por hábiles artesanos locales que han pasado de generación en generación sus técnicas y conocimientos sobre la fabricación de estas hermosas piezas. No hay una persona específica que haya creado todas las muñecas artesanales de Chihuahua, ya que esta forma de arte es el resultado del trabajo y la creatividad de numerosos artesanos a lo largo del tiempo.

Cada artesano tiene su propio estilo y enfoque único, lo que hace que cada muñeca sea una obra de arte individual y distintiva. Sin embargo, se puede decir que la comunidad de artesanos de Chihuahua en su conjunto es responsable de preservar y promover esta tradición artesanal tan apreciada en la región.

Que proponen?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua no suelen proponer algo específico en términos de mensaje o agenda, sino que más bien representan una forma de expresión cultural y creativa. Sin embargo, pueden transmitir valores, tradiciones y aspectos de la identidad cultural de la región a la que pertenecen.

Por ejemplo, algunas muñecas pueden representar personajes históricos o figuras folclóricas que son importantes para la identidad de la comunidad. Otras pueden reflejar escenas de la vida cotidiana o festividades locales, mostrando la riqueza y diversidad de la cultura chihuahuense.

En resumen, las muñecas artesanales del estado de Chihuahua proponen una manera única de celebrar y preservar la historia, la tradición y la creatividad de la región, ofreciendo al mismo tiempo belleza estética y significado cultural.

INGLESS

Avance del proyecto transversal parcial 2

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de Chihuahua:

El estado de Chihuahua, located in northern Mexico, is a land rich in cultural and natural diversity. Its cultural characteristics include:

1. **Indigenous Heritage:** The region has been inhabited by various indigenous cultures throughout history, including the Rarámuris (also known as Tarahumaras), who preserve many of their ancestral traditions such as their textile art and their ability to run long distances.

2. **Popular Art:** Handicrafts are an integral part of Chihuahua's culture, highlighting pottery from Mata Ortiz, wood carving, clay dolls, and textiles crafted with traditional techniques.

3. **Gastronomy:** Chihuahua's cuisine is varied and delicious. Dishes such as beef roast, roasted kid, burritos, machaca, Mennonite cheese, and traditional birria stand out.

4. **Festivals:** Various religious and traditional festivals are celebrated in Chihuahua throughout the year, such as Holy Week, Day of the Dead, and patron saint festivities in honor of Our Lady of Guadalupe and Saint Francis of Assisi.

5. **Music and Dance:** Northern music and folk dance are an important part of Chihuahua's cultural identity. Corridos, huapangos, and polkas are popular musical genres in the region, accompanied by instruments such as the accordion, guitar, and bass sexto.

These are just some of the cultural characteristics that make Chihuahua a unique state full of traditions.

The city of Chihuahua, the capital of the state of the same name in Mexico, is a vibrant metropolis full of history that combines colonial charm with modernity. Known as the "Gateway to the North," this city offers a unique cultural experience and a wide range of attractions for visitors and residents alike.

With architecture ranging from colonial buildings to modern skyscrapers, Chihuahua's historic downtown is a testament to its rich past. The Metropolitan Cathedral, the Chihuahua House, and the Government Palace are just some of the architectural gems that can be found on its cobbled streets.

In addition to its cultural heritage, Chihuahua offers a varied gastronomic offer that combines traditional Mexican cuisine with international influences. From tasty beef tacos to exquisite typical dishes such as menudo and mole, the city is a culinary paradise for food lovers.

For those interested in history and culture, Chihuahua has a series of fascinating museums, such as the Juárez House Museum, which showcases the life of the famous Mexican leader Benito Juárez, and the Contemporary Art Museum Casa Redonda, which houses an impressive collection of modern and contemporary art.

Finally, nature also has a prominent place in Chihuahua, with parks and natural areas nearby that offer opportunities for hiking, cycling, and other outdoor activities.

In summary, the city of Chihuahua is a destination full of contrasts that combines history, culture, gastronomy, and nature in one place, offering an unforgettable experience for all its visitors.

Artesanal figure: Traditional Dolls

How is a doll made?

The making of an artisanal doll from the state of Chihuahua is a process that requires skill, creativity, and patience. Although specific details may vary depending on the type of doll and the techniques used by each artisan, here is a general description of the process:

1. **Design and planning:** The artisan begins by deciding on the design and size of the doll. It can be based on folk characters, historical figures, or simply the creator's imagination.

2. **Material selection:** The appropriate materials for the doll are chosen, which may include clay, wood, fabric, threads, and natural paints. It is important to select high-quality materials that are durable and allow for the desired artistic expression.

3. **Modeling:** If the doll is made of clay or clay, the artisan begins by shaping the body, head, and limbs. Each part is carefully molded to achieve the desired shape and proportions.

4. **Decoration:** Once the main parts of the doll are ready, they are decorated. This may include painting, carving, embroidery, or other ornamental details that add personality and style to the doll.

5. **Assembly:** If the doll consists of multiple parts, such as a separate head, torso, and limbs, these are carefully assembled using specific techniques to ensure proper stability and mobility.

6. **Final details:** Once the doll is assembled, final touches are added, such as hair styling, clothing, and accessories. These details can be as simple or elaborate as the artisan desires and greatly contribute to the unique character of each doll.

7. **Finishing:** Finally, finishing touches are applied to the doll's finish, which may include varnishing, polishing, or any other treatment to enhance its appearance and durability.

The process of making an artisanal doll from the state of Chihuahua is a true act of creativity and manual skill, resulting in a unique work of art that reflects the rich cultural tradition of the region.

In what city in the state of Chihuahua?

Which city are the dolls originally from?

The original dolls from the state of Chihuahua are usually handmade by local artisans and are inspired by the region's rich history and culture. They can represent historical figures, folkloric figures, or simply reflect daily life in the area. The materials used may vary, but often include textiles, wood, and other natural elements. Each doll is unique and carries with it the talent and creativity of its maker.

The original dolls from the state of Chihuahua are made in different cities and towns in the region, but their production is especially prominent in the city of Chihuahua, the capital of the state. However, artisans who make these dolls can also be found in other places in the state, such as Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes, and other municipalities. Each locality may have its own variations in the design and style of the dolls, adding diversity to regional art.

What are they used for?

Artisanal dolls have a variety of uses and purposes in different cultural and social contexts. Some of the most common uses include:

1. **Decorative objects:** Artisanal dolls are often used as decorative elements in homes, offices, shops, and other spaces. Their beauty and uniqueness make them conversation pieces and focal points in interior decoration.

2. **Gifts and souvenirs:** Artisanal dolls are popular as unique and memorable gifts. Both for tourists and locals, they are a way to carry a piece of the region's culture and tradition.

3. **Cultural representations:** Artisanal dolls often represent historical characters, folkloric figures, or scenes from everyday life, making them tools for preserving and transmitting local culture and traditions to future generations.

4. **Collectibles:** For some enthusiasts, artisanal dolls are collectible items appreciated for their aesthetic, artistic, and historical value. They can be displayed in showcases or private collections and passed down from generation to generation as a family legacy.

5. **Sources of income:** For the artisans who make them, artisanal dolls are an important source of income. Selling these dolls allows them to make a living and keep the artisanal tradition alive in their communities.

In summary, artisanal dolls have a wide range of uses and meanings, fro

Villanueva, A. (2022c, septiembre 17). Muñeca tarahumara; un legado del estado de Chihuahua | El Souvenir. El Souvenir. https://elsouvenir.com/muneca-tarahumara-legado-chihuahua/?amp=1

https://www-mexicodesconocido-com-mx.cdn.ampproject.org/v/s/www.mexicodesconocido.com.mx/como-hacer-munecas-de-trapo.html?amp=&amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17131918229040&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.mexicodesconocido.com.mx%2Fcomo-hacer-munecas-de-trapo.html

https://www.gob.mx/siap/articulos/se-erige-el-estado-de-chihuahua#:~:text=Est%C3%A1%20ubicado%20en%20la%20regi%C3%B3n,pol%C3%ADtica%20consta%20de%2067%20municipios.

[notasfilosoficas]

“El agua es suave y dócil. Pero mina y corroe lo duro. En el vencimiento de lo duro, ella no tiene iguales. Lo suave y lo tierno vencen a lo duro y lo grosero”

Lao Tse

Se le considera uno de los filósofos más importantes de la civilización China, aunque su existencia histórica se debate. 

Historia

Se le considera uno de los filósofos más importantes de la civilización China, aunque su existencia histórica se debate. 

Se estima que vivió en el siglo cuarto antes de Cristo, y se le atribuye la autoría del “Tao Te Ching”, libro fundamental del taoísmo.

Sobre la autoría del Tao Te Ching, a mitades del siglo XX se llegó a un consenso en donde se duda Lao Tse como autor único de esta obra,  y se considera mas bien una recopilación de pensamientos Taoístas realizadas por muchas manos.

Otros historiadores lo ubican como contemporáneo de Confucio y de haber trabajado como archivista de la biblioteca imperial de la dinastía Zhou.A pesar de que existen narraciones y crónicas minuciosas de gobernantes de la época, sobre Lao-Tse no se sabe casi nada. 

Las fuentes que más tempranamente lo mencionan lo hacen a través de anécdotas y leyendas. 

Filosofía Taoista

Lao Tse enfatiza el Tao, traducido como “el camino”, y expande su significado para abarcar el orden inmanente del universo.

La filosofía Taoísta, está basada en el análisis de la Naturaleza en su más amplio sentido, con el fin de obtener el enfoque acerca del funcionamiento natural de la existencia, para determinar cuál es el orden natural de las cosas, evitando las acciones explícitas y la voluntad que solo obstaculizan en flujo armónico de la naturaleza.

Legado

Después de su muerte, su filosofía laica se transformó en religion, llenándose el taoísmo posterior de influencias ajenas a la obra original de Lao-Tse, dando lugar a una mística contemplativa basada en la inacción y en la identificación por el éxtasis con la energía absoluta e impersonal del mundo.

A largo plazo, la influencia más duradera del pensamiento de Lao-Tse, ha resultado del influjo sobre otras corrientes filosóficas o religiosas de Asia como el confucionismo y el budismo.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

[annafricav]

LA RADIO: UNA COMPAÑERA DIARIA

"Compañía, lugar para sueños y comunicar. Es mi vida". Así definen oyentes y locutores lo que significa para ellos la radio, en este episodio de Radio Paradiso que celebra los 100 años de la SER. La radio ha sido siempre muy querida en España, a través de todas sus épocas históricas, en los últimos 100 años. Para celebrar esto, tanto el episodio que he mencionado antes como este informe semanal de RTVE han hablado sobre la historia de la radio en España y cómo nos ha acompañado junto a los profesionales que trabajan en ella.

Iñaki Gabilondo es una figura que aparece en ambos programas, y no es de extrañar debido a que lleva décadas en el mundo de la radio e incluso lo compara como Disneyland, "un lugar de ensueño". Varios locutores de Radio Paradiso definen muy curiosamente la radio como evocación y atemporal, un medio que sirve para transportar al oyente a otros lugares e inlcuso evocar olores. Es una forma muy acertada de llamarla, ya que ha sido muy creativa a lo largo de los años en cuanto al uso del sonido para generar emociones y ambiente.

Otro apunte de este programa que me parece importante hacer es que habla de las distintas etapas por las que ha pasado la Cadena SER en cuanto a contenido. Desde informativos, hasta música, deporte y ficción. No solo es digno de mencionar la gran variedad de géneros que abarca, sino la manera en la que se locutan. Por ejemplo, Javier Gomá (filósofo no aficionado al deporte) dice que curiosamente algunos locutores deportivos tienen una gran habilidad de seducción. Por lo tanto no es tan solo que la radio ha estado englobando muchos temas, sino que además ha dado paso al desarrollo de muchos talentos con creatividad para el uso de la voz para atraer oyentes y generar una emoción inolvidable.

Hay personalidades como Gabilondo que han destacado y su influencia ha perdurado a través del tiempo, uno de ellos siendo Luis del Olmo, como bien destaca el informe de RTVE. Carlos Herrera, director de "Herrera en COPE", incluso le etiqueta como "la estrella radiofónica con más fulgor". Me interesa destacarle en este post porque tuvo gran importancia en cuanto a la comunicación en sí dentro de la radio, ya que fue conocido por ser claro y directo en su locución y, además, hacer las preguntas que se hacía la gente (como explicó Íñigo Alfonso, director de "las mañanas de RNE"). No solo eso sino que además introdujo elementos a la radio que fueron los que años más tarde contendrían los magazine.

Los informativos de la radio española tienen una historia muy peculiar también, dado que su comienzo se da tras la liberación del Régimen Franquista. Pudiendo emitirse sin censura, la radio empieza a darse cuenta de que la necesidad de información de la población es permanente, como describe Carlos Herrera.

Por último, es importante mencionar aunque sea escuetamente el streaming dentro de esta larga historia que tiene la radio. Es su época más reciente, nacida de la eclosión de Internet, y permitió la radio televisada. Esta es una gran novedad, ya que a pesar de ser su componente estrella la voz, muchos oyentes aun así querían ver a quienes escuchaban. Este nuevo elemento que permite Internet da incluso más cercanía, y a pesar de que muchos lo tachan de una copia de la televisión, Julia Otero (directora de "Julia en la onda") apunta que en realidad fue la televisión quien primero se copió de la radio haciendo radio televisada.

"La radio no morirá nunca", una frase de Luis del Olmo que considero resume mis pensamientos sobre la radio. Por muchos altibajos que pase debido a las nuevas tecnologías, ya tiene una historia de 100 años, que no se dice pronto. Ha dejado una influencia imborrable en los hábitos de nuestra sociedad, como por ejemplo, el haber hecho que las familias se reúnan a cierta hora para escucharla años atrás o el escuchar las noticias diarias en el coche en el presente. Incluso la radio de ficción ha dado paso a eventos muy memorables como "La guerra de los mundos" de Orson Welles, imposible no mencionarlo en un post como este. En conclusión, la radio está para quedarse, sus raíces en nuestra sociedad muy profundas para poder ser arrancadas tan fácilmente.

[geopoliticadigital]

#GeopolíticaDigital El Conflicto en Ucrania: ¿Hacia una Nueva Escalada Geopolítica?👍🌏

La guerra en #Ucrania sigue siendo un escenario clave para la dinámica geopolítica global. Los recientes acontecimientos, marcados por la autorización de Estados Unidos para que Ucrania utilice misiles de largo alcance, han generado una nueva ola de tensiones. Esta decisión ha permitido al presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, intensificar ataques contra territorio ruso, provocando la reacción inmediata de Moscú, que ha renovado sus amenazas de utilizar armamento nuclear.

El protocolo revisado por Vladimir #Putin legitima a Rusia para emplear armas nucleares de forma más flexible, reforzando una retórica que, aunque reiterada, ha perdido impacto debido a su uso frecuente como herramienta de presión. Sin embargo, el riesgo de una escalada nuclear no debe subestimarse. Internamente, la preocupación crece entre la élite rusa y sus aliados internacionales, quienes temen las impredecibles consecuencias de cruzar este umbral.

Por otro lado, la amenaza nuclear de Moscú también busca disuadir a las potencias occidentales de seguir armando a Ucrania. En este contexto, la autorización de misiles de largo alcance puede interpretarse como un desafío directo a la estrategia de intimidación de Rusia, complicando aún más cualquier posible resolución diplomática.

La implicación de Estados Unidos refleja su compromiso con la defensa de Ucrania y el sostenimiento de un orden internacional basado en reglas. Sin embargo, también responde a sus intereses estratégicos de contener a Rusia y fortalecer su influencia en Europa del Este. Paralelamente, Turquía, como miembro de la #OTAN, equilibra su apoyo a Ucrania con su histórica relación con Rusia, adoptando una política pragmática que busca maximizar beneficios en ambos frentes.

Estas dinámicas evidencian que el conflicto en Ucrania no es solo una guerra territorial, sino un epicentro donde convergen las tensiones entre bloques geopolíticos.

El liderazgo de #Zelenski enfrenta cuestionamientos, no solo por la falta de elecciones durante la guerra, sino también por el persistente problema de la corrupción, un obstáculo que amenaza la continuidad del apoyo occidental. La implementación de reformas profundas será crucial para mantener la legitimidad de su gobierno y garantizar el flujo de ayuda económica y militar.

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En el horizonte internacional, las elecciones presidenciales en Estados Unidos podrían ser un punto de inflexión. Un posible retorno de Donald Trump, quien ha mostrado una posición más aislacionista en el pasado, podría reconfigurar el apoyo estadounidense a Ucrania y, con ello, alterar el equilibrio de poder en la región.

La guerra en Ucrania sigue sin una solución clara, y cada decisión estratégica, ya sea el uso de misiles de largo alcance o la retórica nuclear, añade capas de complejidad al conflicto. En este contexto, el desenlace dependerá no solo de las acciones militares, sino también de la capacidad de los actores internacionales y regionales para navegar este delicado equilibrio de poder.

El mundo observa con preocupación cómo esta guerra podría redefinir el orden global, enfrentándonos a la posibilidad de una nueva era de tensiones internacionales.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Beatles For Sale» (1964)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Agotados por la fama

Beatles For Sale fue el segundo álbum que los Beatles lanzaron en 1964, junto a A Hard Day's Night. Pero no se quedaron allí, ese mismo año hicieron su debut cinematográfico, lanzaron el EP "Long Tall Sally", dieron innumerables entrevistas, apariciones en radio y televisión y realizaron giras históricas por todo el mundo. Sin mencionar que consiguieron conquistar el anhelado mercado estadounidense.

Álbumes, singles, EPs y giras se atropellaban unos sobre otros sin apenas descanso. Los propios Beatles estaban cambiando el funcionamiento del negocio y la industria discográfica seguía dudando de sus estrellas. Tratarían de explotar hasta el último centavo antes de que, según sus pronósticos, explotara la burbuja que mantenía con fama el grupo. El resultado de esto fue Beatles For Sale: un disco que hasta en su título reflejaba un grupo cansado. — La Hemeroteca

En este contexto, EMI presionó a George Martin y a los Beatles a lanzar un disco nuevo para la temporada navideña. Su apretada agenda los obligó a empezar las grabaciones del álbum apenas dos meses después de haber lanzado A Hard Day's Night, el 11 de agosto de 1964, a pesar de que el lanzamiento estaba previsto para diciembre de ese mismo año. A Hard Day's Night había agotado su impulso creativo (no olvidemos que se trató del primer disco de la banda en no incluir reversiones de otras canciones), los Beatles volvieron a sumergirse en su cancionero de la era Cavern, lo que les permitió trabajar con rapidez al dominar el material.

Mientras que John Lennon había dominado la composición de A Hard Day's Night , Beatles For Sale fue más un esfuerzo colaborativo. "Baby's In Black" , "Eight Days A Week" , "What You're Doing" y "I Don't Want To Spoil The Party" fueron colaboraciones de Lennon y McCartney. McCartney también contribuyó con "Every Little Thing" y una de las primeras canciones, "I'll Follow The Sun" , mientras que Lennon se le ocurrió la apertura "No Reply" y "I'm A Loser" . — The Beatles Bible

A pesar de haber sido concebidos con pocos meses de diferencia, Beatles for Sale se presenta como la antítesis de lo que fue A Hard Day's Night. Mientras que en este último se muestra el lado descarado y encantador del grupo, Beatles for Sale contiene un notorio tono deprimente y melancólico en sus composiciones originales. A esto se le suma la creciente influencia de Bob Dylan sobre la banda, que se comienza a notar en A Hard Day's Night en pistas como "I Should Have Know Better" y continúa en Beatles For Sale en las letras, los acordes y los arreglos.

En el álbum también se destaca el comienzo de un trabajo instrospectivo del propio Lennon y un crecimiento como compositor en canciones como "No Reply", "Im A Loser" y "Baby's In Black", que perduraría en el proximo álbum con la destacada pista homónima "Help!".

A pesar de que el álbum se cataloga como uno de los peores del catálogo de los Beatles, su concepción es un logró en sí mismo. Hay que se justos y reflexionar sobre el contexto de su creación. El dúo de Lennon y McCartney se vió obligado a trabajar bajo presión, teniendo la difícil tarea de componer nueva música entre conciertos y presentaciones, lo que los obligó a utilizar los pequeños ratos libres en habitaciones de hotel, vuelos y trayectos para hacerlo. Teniendo en cuenta esto y sin olvidar que los Beatles habían grabado tres álbumes e innumerables sencillos en menos de dos años, resulta impresionante los límites que fue capaz de alcanzar la capacidad creativa y laborativa del grupo. Aunque el resultado de Beatles For Sale se derrumbe en comparación con sus demás obras, es un disco bastante bueno, lo que debe ser celebrado como un hito dadas sus circunstancias.

Aunque se convertiría ante la opinión pública en el más irregular y menos acogedor de sus primeros discos, es un hecho que cualquier banda de la época hubiera dado su vida por tener un álbum de ese nivel. — La Hemeroteca

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles grabando Beatles for Sale, 30 de septiembre de 1964; fotografías de Robert Whitaker.

La grabación de Beatles For Sale duró siete días que fueron repartidos entre agosto y octubre de 1964 debido a la apretada agenda de la banda.

Entre el primer día de trabajo, el 11 de agosto, y la última sesión, el 26 de octubre, tocaron 40 shows: 26 en EE.UU. y Canadá, 14 en Reino Unido. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

El grupo sabía que les faltaba material, por lo que grabó una selección de canciones que les causaran menos problemas.  Durante la grabación del álbum, también grabaron ambas caras del sencillo independiente "I Feel Fine" / "She's A Woman" y el segundo disco navideño del club de fans del grupo.

Aunque los Beatles tuvieron un tiempo limitado en el estudio en la segunda mitad de 1964, una serie de innovaciones de estudio encontraron su camino hacia Beatles For Sale (The Beatles Bible).

Nuestros discos iban avanzando. Empezamos como cualquier persona que pasa su primera experiencia en un estudio: nerviosos e ingenuos y buscando el éxito. Para entonces, ya habíamos tenido muchos éxitos y algunas giras, y nos estábamos relajando más con nosotros mismos y sintiéndonos más cómodos en el estudio. Y la música estaba mejorando. Para este álbum ensayamos sólo las canciones nuevas. Canciones como "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby" las habíamos tocado en vivo tantas veces que sólo teníamos que conseguir un sonido y grabarlas. Pero con canciones como "Baby's In Black", tuvimos que aprenderlas y ensayarlas. También estábamos empezando a hacer un poco de sobregrabación, probablemente un cuatro pistas. Y George Martin sugería algunos cambios; no demasiados, pero siempre fue una parte integral de todo. — George Harrison, Anthology.

La banda no solo experimento con los métodos de grabación sino que también incluyó nuevos instrumentos, como los timbales de Ringo Starr en "Every Little Thing" y Harrison tocando un tambor africano en "Mr Moonlight", a lo que McCartney también agregó un órgano Hammond.

Otra novedad para el grupo fue el estar presentes en las sesiones de mezcla, que hasta ese momento se habían contentado con dejar que George Martin y sus ingenieros las llevaran a cabo en soledad. 

Sentí que estábamos progresando a pasos agigantados, musicalmente. Parte del material de Beatles For Sale y del álbum Rubber Soul de 1965 era simplemente brillante; lo que estaba sucediendo en otros lugares no tenía comparación. Se estaba volviendo realmente emocionante en el estudio. Lo hacíamos todo allí: ensayar, grabar y terminar las canciones. Nunca alquilamos una sala de ensayo para repasar las canciones, porque muchas de ellas no estaban terminadas. Las ideas estaban ahí para la primera estrofa o un estribillo, pero los escritores podían cambiarlas mientras las estábamos haciendo, o si alguien tenía una buena idea. La primera forma en que escuchaba una melodía recién escrita era en la guitarra o el piano. Es genial escuchar la progresión a través de las tomas de varias canciones. Cambiaban drásticamente. Primero, quien la escribió decía: "Es así". La tocaba en la guitarra o el piano, cantándola cada vez; aprendían a cantar la canción mientras todos aprendíamos a tocarla, una y otra vez. La mayoría de nuestras primeras grabaciones eran en tres pistas porque guardábamos una pista para las sobregrabaciones. Eso también nos mantuvo unidos como banda: tocábamos, tocábamos y tocábamos. Si uno de ellos podía cantarla, los cuatro podíamos tocarla hasta el cansancio. No había nada de eso de "Pondremos el bajo más tarde, o las guitarras". Poníamos la mayor parte en el momento, incluidas las voces. Y las canciones se escribían en cualquier parte. — Ringo Starr, Anthology.

El grupo estaba empezando a absorber nuevas influencias. Más específicamente, estaban adentrándose en la música folk. En parte, debido a todos sus viajes en carretera durante la gira de 1964, pero sobretodo por su nueva amistad con Bob Dylan, a quién habían conocido hace poco. El reflejo de Dylan en el trabajo de Lennon fue casi inmediato y en este disco es notorio. Sus canciones estaban adquiriendo un tono más oscuro y melancólico.

Ese clip del documental Anthology (1995) en donde los Beatles (sin John) hablan sobre Dylan nunca me dejará de causar gracia.

La portada

Fue el primer disco en presentarse en formato de funda plegable, conteniendo tanto en su portada, contraportada y en su interior fotografías de los Beatles tomadas por Robert Freeman (fotógrafo tradicional para las portadas de sus discos desde With The Beatles) en el Hyde Park de Londres.

La portada del álbum era bastante bonita: fotografías de Robert Freeman. Fue fácil. Hicimos una sesión que duró un par de horas y teníamos algunas fotos razonables para usar. Nos presentamos en Hyde Park, cerca del Albert Memorial. Me impresionó mucho el pelo de George allí. Se las arregló para crear su pequeño rizo. El fotógrafo siempre podía decirnos: "Simplemente vengan", porque todos llevábamos el mismo tipo de equipo todo el tiempo. Ropa negra; camisas blancas y grandes bufandas negras. — Paul McCartney, Anthology.

Fotos: Imágenes extraídas de la web "Fab 4 Collectibles"

La portada describía a la perfección el carácter del álbum: los Beatles se presentaban con rostros apagados, pálidos y serios enmarcados por sus cabellos largos y cuellos arremangados. El título del álbum aparecía en un tamaño de letra pequeño, empequeñecido por los logotipos de EMI/Parlophone, y el nombre de los Beatles no aparecía en ningún otro lugar de la portada.

En el interior del disco y acompañando un montaje de fotografías del grupo, se podía leer la siguiente una nota del escritor y periodista británic Derek Taylor:

Esta es la cuarta de las cuatro. 'Please Please Me', 'With The Beatles', 'A Hard Day's Night'. Ya van tres. Ahora... 'Beatles For Sale'. Los jóvenes en sí no están a la venta. El dinero, por ruidoso que sea, no habla tan alto. Pero puedes comprar este álbum; probablemente lo hayas hecho, a menos que solo estés curioseando, en cuyo caso no dejes huellas dactilares sucias en la funda. Pero no todo es moneda corriente. Hay una historia inestimable entre estas portadas. Ninguno de nosotros se está volviendo más joven. Cuando, dentro de una generación, un niño radioactivo, fumador de puros, haciendo un picnic en Saturno, te pregunte de qué se trataba el asunto de los Beatles –«¿De verdad los conocías?»–, no intentes explicarle todo lo del pelo largo y los gritos. Simplemente ponle al niño algunas canciones de este álbum y probablemente entenderá de qué se trataba. Los niños del AD2000 obtendrán de la música la misma sensación de bienestar y calidez que nosotros hoy. Sospecho que la magia de los Beatles es eterna y no tiene edad. Ha roto todas las fronteras y barreras. Ha superado las diferencias de raza, edad y clase. Es adorada por el mundo. Este álbum contiene algunas muestras preciosas de la música de los Beatles. Tiene, por ejemplo, ocho nuevos títulos creados por los incomparables John Lennon y Paul McCartney , y, mezclados con lo nuevo, hay seis números seleccionados de la riqueza rítmica de la extraordinaria década pasada; piezas como "Kansas City" y "Rock And Roll Music". Maravilloso. Se han dedicado muchas horas y noches de duro trabajo a la producción de este álbum. No es una mezcla improvisada que sirve para vender cualquier cosa en Navidad. Al menos tres de las canciones de Lennon y McCartney fueron consideradas seriamente como singles hasta que John apareció con "I Feel Fine". Estas tres fueron "Eight Days A Week", "No Reply" y "I'm A Loser". Cada una de ellas habría encabezado las listas, pero tal como están las cosas son un adorno para este LP y una lección para otros artistas. Como en otros álbumes, los Beatles han incluido mucho más valor del que el mercado suele exigir. Hay pocos trucos o artilugios de grabación, aunque para lograr un mayor efecto, los Beatles y su manager de grabación George Martin, han incluido algunas novedades. Como Paul en el órgano Hammond para introducir dramatismo en Mr. Moonlight, que también, y por primera vez, tiene a George Harrison aplicando un golpe a un viejo tambor africano porque Ringo estaba ocupado en otra parte del estudio, tocando bongos. El golpe de George permanece en la pista. Los bongos fueron eliminados más tarde. Ringo toca timbales en "Every Little Thing", y en la pista "Rock And Roll Music" George Martin se une a John y Paul en un piano. En "Words Of Love" , Ringo toca una caja de embalaje. Más allá de esto, se trata de un disco de 1964, el mejor del mundo en su género. Hay poco o nada en el álbum que no pueda reproducirse en el escenario, lo que, como saben los estudiosos y críticos de la música pop, no siempre es así. Aquí está, pues. El mejor álbum hasta ahora –sin duda, dicen John, Paul, George y Ringo–, lleno de todo lo que hizo de los cuatro la mayor atracción que el mundo haya conocido jamás. Lleno de John crudo y Paul melódico; un tema de George y un extra de Ringo. Para aquellos a quienes les gusta saber quién hace exactamente qué, hay detalles junto a cada título. — Derek Taylor.

Canción por canción

Fotos 1 y 3: Letras de los Beatles durante la sesión de Beatles For Sale, 30 de septiembre de 1964. Foto de Robert Whitaker. Foto 2: Letra de "Baby's In Black", 11 de agosto de 1964. Foto de Leslie Bryce.

1. No Reply

El disco abre con una composición de Lennon para Tommy Quickly, otro de los artistas representado por Brian Epstein, aunque este nunca publicó una versión de la canción. El demo grabado por Los Beatles para el artista se publicó en 1993 en Anthology 1 junto con una segunda versión.

Esa es mi canción. Dick James, el editor, dijo: "Es la primera canción completa que has escrito donde todo se resuelve por sí solo". Ya sabes, con una historia completa. Era mi versión de 'Silhouettes': tenía esa imagen de caminar por la calle y ver su silueta en la ventana y que no conteste el teléfono, aunque nunca llamé por teléfono a una chica en mi vida. Porque los teléfonos no eran parte de la vida del niño inglés. — John Lennon, 1980

Lennon hace alusión a "Silhouettes", un éxito de 1957 de The Rays, un cuarteto de R&B de Nueva York. Las primeras líneas de la canción guardan cierta similitud con "No Reply":

Took a walk and passed your house late last night (Di un paseo y pasé por delante de tu casa anoche) All the shades were pulled and drawn way down tight (Todas las persianas estaban bajadas y bien cerradas) From within the dim light cast (Desde dentro la tenue luz proyectaba) Two silhouettes on the shade (Dos siluetas en la sombra) Oh what a lovely couple they made (Oh, qué encantadora pareja hacían)

"No Reply" huye de los clásicos temas de amor para dirigirse a temáticas mucho más amargas. Lennon muestra mucha más inseguridad, si llegar a ser autobiográfica.

A pesar de que compusieron esta canción para Tommy Quickly, también representado por Brian Epstein, los Beatles decidieron quedársela. El ritmo era una adaptación del de la bossa nova, que hacía furor en aquella época. Con un cominzo abrupto de voz grabada en dos pistas y eco para enfatizar el tono, abría el disco de manera dramática. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Esta es mi pista preferida del álbum y el mejor inicio que podía tener. Las guitarras rítmicas de John y George son adictivas, combinandose a la perfección con el rítmo de bossa nova de la batería de Ringo. Soy adicta al coro de esta canción, adoro la voz desesperada de John y Paul que transmiten a la perfección el dolor de un engaño, y son perfectamente acompañadas por los violentos rasgueos de las guitarras. El puente con el agregado de las palmas también me parece maravilloso. Todo me encanta de esta composición, pudiéndola escuchar una y otra vez sin cansarme.

2. I'm A Loser

"I'm A Loser" continúa con la temática negativa de la pista anterior, por lo que suele considerarse al incio de Beatle For Sale como el más oscuro de la discografía de la banda.

Ese soy yo en mi época de Dylan. Una parte de mí sospecha que soy un perdedor y otra piensa que soy Dios Todopoderoso. [Risas] — John Lennon

La composición acústica de Dylan y su profundidad lírica tuvieron un profundo efecto en Lennon; como resultado, comenzó a explorar más sus propios sentimientos en las canciones. (The Beatles Bible).

A su vez, un encuentro entre John y el periodista Kenneth Allsop lo incentivaría a escribir letras más profundas. Allsop le sugirió que intentara escribir de forma más autobiográfica, basando sus canciones en experiencias personales en lugar de sentimientos genéricos de amor.

"Cualquiera que sea el mejor en los suyo —como es el caso de Dylan— indefectiblemente va a influenciar a la gente", dijo Lennon. Es innegable el impacto de Bob Dylan en esta canción, aunque el arrepentido ncogiminto de hmbros de las letras (y el ritmo con swing) eran deudores, por lo menos en igual medida, de la música country que a los Beatles también les encantaba. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción inicia con la serpenteante voz de John y la voz de Paul en los coros, con ni más ni menos que la frase "soy un perdedor" que le da nombre a la canción. Esta intro es muy atrapante e intrigante para luego pasar aun tempo rápido y casi simpático. Una vez que inicia jamás se detiene. Me encanta lo que hacen las guitarras, pero sobre la línea de bajo que realiza Paul. Es maravilloso y embriagador una vez que lo notas, casi boogie y muy divertida. La voz de Lennon lo hace genial, agregandole una gran interpretación a la ya pintoresca letra. También destaco el agregao de Ringo tocando la pandereta. Toda esta energía se combina en el puente musical y en el final, donde la voz abre paso a los instrumentos y todo parece querer tener protagonismo al mismo tiempo: el bajo, las guitarras, la armónica, la pandereta. Es genial.

"I'm A Loser" inaugura una tendencia que Lennon arrastraría en algunas de sus letras en los años siguientes. Su carencia de felicidad, su insatisfacción personal que luego, y de manera mucho más notoria, reflejaría en Help! — La Hemeroteca

3. Baby's In Black

"Baby's In Black" fue compuesta por Lennon y McCartney en una habitación hotel mientras los Beatles estaban de gira en el verano de 1964.

Será mejor que explique lo que John y yo queríamos decir con este título, ¿no? La historia trata de una chica que viste de negro porque el chico que ama se ha ido para siempre. El chico que canta la canción también está enamorado de ella, pero no llega a ninguna parte. La escribimos originalmente en estilo vals, pero terminó como una mezcla de vals y ritmo. — Paul McCartney, 14 de noviembre de 1964

Se ha especulado que la canción trata sobre Astrid Kirchherr, la fotógrafa y artista alemana con la que los Beatles se hicieron amigos en Hamburgo. Estaba comprometida con el primer bajista de los Beatles, Stuart Sutcliffe, quien murió de una hemorragia cerebral en abril de 1962.

Hicimos "Baby's In Black" porque nos gusta el ritmo del vals. Solíamos hacer "If You Gotta Make A Fool Of Somebody", un blues genial en 3/4. Y otras bandas se daban cuenta y decían: "Mierda, hombre, estás haciendo algo en 3/4". Así que nos hicimos conocidos por eso. Y creo que también John y yo queríamos hacer algo blusero, un poco más oscuro, más adulto, en lugar de pop puro. Era más "mi nena va de negro", como de luto. Nuestro color favorito también era el negro. — Paul McCartney, Anthology

Para algunos críticos, hablando de un grupo que era magnífico interpretando gracias a todos su años de experiencia, "Baby's In Black" cae en una de las interpretaciones más flojas de la carrera del grupo.

En esta época, Lennon y McCartney acostumbraban pasarse canciones incompletas el uno al otro para ayudarse a terminarlas. "Baby's In Black", sin embargo, la escribieron los dos en la casa de Lennon, en Kenwood. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

En mi opinión, Baby's In Black es un pista clave del álbum debido a que representa que, a pesar de los contratiempos, la banda seguía con intenciones de sorprender y explorar nuevos sonidos con sus composiciones. Más allá de si el resultado fue memorable o no, la canción tiene mucha personalidad y es agradable encontrarse con ella en la escucha del álbum. Lo mejor en ella son las guitarras y su ritmo de vals, ya que rompe con el 2/4 o 4/4 tan cuadrado de la música pop, trayendo un sonido más redondo y de balanceo. También, me encanta en particular la voz de Paul en las líneas «Oh how long will it take/'Til she sees the mistake she has made?».

4. Rock And Roll Music

Los Beatles convertido esta canción de Chuck Berry en un elemento fundamental de sus conciertos en vivo entre 1959 y 1966. "Rock And Roll Music" representó un gran éxito para Berry en 1957, y los Beatles acudieron a ella cuando se estaban quedando sin material original para el álbum.

Dado que esta canción era parte del repertorio en vivo de los Beatles, desde 1959 en Hamburgo hasta su última actución en 1966, no llama la atención que la hayan grabado en una sola y furiosa toma, con una performance vocal ronca y apasionada de Lennon. El arma secreta de la versión de etudio era el tremendo piano de George Martin, ciertamente su interpretación más rockera jamás grabada. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es uno de los mejores covers de la banda y cambia por completo el tono deprimente que llevaba el álbum hasta ahora.

5. I'll Follow The Sun

"I'll Follow The Sun" era una antigua composición de Lennon y McCartney. Fue escrita en 1959 en la casa familiar de McCartney en Allerton, Liverpool.

No se habría considerado lo bastante buena [para ser interpretada por el grupo]. Yo no la habría puesto. Como he dicho antes, en Liverpool teníamos esta imagen de R&B, una imagen de rock and roll, R&B, dura, con el cuero. Así que creo que canciones como "I'll Follow The Sun", baladas como esa, se dejaron para más tarde. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

Como sucedió con la mayoría de las pistas del disco, decidieron recuperarla y grabarla a falta de material nuevo.

En el disco hicimos que Ringo se golpeara las rodillas. Pensábamos en términos de singles y el siguiente tenía que ser siempre diferente. No queríamos caer en la trampa de las Supremes, donde todas sonaban muy parecidas, así que, para ello, siempre nos interesó tener una instrumentación variada. Ringo no podía cambiar continuamente de batería, pero sí de caja, golpear una caja de cartón o darse palmadas en las rodillas. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

"Había algunas canciones muy viejas que no había terminado, pero no me había olvidado de ellas", declaró McCartney. "[Esta] ra una". Esta canción suave y relajada se remonta a la época de los Quarry Men. A McCartney se le ocurrió la idea de que Starr marcara el ritmo golpeándose las rodillas, lo cual le dio a la canción un sabor aun más cercano a Buddy Holly. Era la canción preferida de Martin del disco. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

6. Mr Moonlight

"Mr Moonlight", canción original de Roy Lee Johnson, era otra de las canciones sacadas del repertorio en vivo habitual de la banda.

Esta es la segunda canción que no escribimos. Originalmente era el lado B de "Dr Feelgood" y uno de los temas que tocamos en The Cavern. Toco un poco de órgano suavemente de fondo y John y yo cantamos. Ringo consiguió una especie de conga con forma de cuerno para esta canción y tuvo un buen efecto. — Paul McCartney, 14 de noviembre de 1964

Uno de los puntos más bajos del catálogo de los Beatles; (...) La voz exagerada de Lennon y el ritmo clypso y shuffle son lo suficientemente raros; pero el solo de órgano de McCartney convierte la canción en una verdadera rareza. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

7. Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey

Una de las actuaciones de rock & roll más emocionantes de los Beatles, "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey" fue grabada para el álbum en una sola toma.

"Kansas City" fue escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. Fue grabada en un principio por Little Willie Littlefield, pero la versión que la hizo popular fue la de Wilbert Harrison. Más tarde sería reversionada por Little Richard. Cuando la interpretaba en vivo, solía formar parte de un popurrí con su propia canción "Hey-Hey-Hey-Hey!", que se lanzó por primera vez en 1958 como cara B de "Good Golly Miss Molly".

Podría hacer la voz de Little Richard, que es una cosa salvaje, ronca y chillona; es como una experiencia extracorporal. Tienes que abandonar tu sensibilidad actual y elevarte unos treinta centímetros por encima de tu cabeza para cantarla. Tienes que salir de ti mismo. Es un truco curioso y, cuando lo encuentras, es muy interesante. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

A pesar de haberlo abandonado casi por completo en 1963, los Beatles revivieron el popurrí "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!" cuando su primera gira estadounidense llegó al Estadio Municipal de Kansas City, Missouri, el 17 de septiembre de 1964. El público lo recibió con entusiasmo, lo que llevó al grupo a considerar grabarlo en el estudio. Conocían tan bien la canción que la primera toma es la que se puede escuchar en el disco.

8. Eight Days A Week

"Eight Days A Week" fue compuesta como una posible canción principal para su segunda película, aunque en su lugar se utilizó "Help!".

Help! como película fue como "Eight Days A Week" como disco para nosotros. A mucha gente le gustó la película y a mucha gente le gustó el disco. Pero ninguno de los dos era lo que queríamos: sabíamos que no eramos realmente nosotros. No nos avergonzábamos de la película, pero los amigos íntimos sabían que la película y "Eight Days" no eran lo mejor que habíamos hecho. Ambas estaban un poco fabricadas. — John Lennon, Anthology

Esta canción dio muchos problemas a los Beatles durante su composición y grabación. Al llegar al estudio, no tenían claras muchas cosas del tema y el inicio era todo un problema. Experimentaron con varias cosas hasta que se les ocurrió quitar los coros e iniciar con un fundido. Nunca había pasado. Aunque muchas de las canciones terminaban así, no era nada común que iniciaran de esa forma. — La Hemeroteca

9. Words Of Love

Escrita y grabada por Buddy Holly en 1957, "Words Of Love" fue la única de sus canciones grabada por los Beatles en EMI Studios.

Los Beatles no eran ajenos a las composiciones de Buddy Holly e interpretaron en directo varias de ellas: "That'll Be The Day", "Peggy Sue", "Everyday", "It's So Easy", "Maybe Baby", "Think It Over", "Raining In My Heart" y "Crying, Waiting, Hoping".

Buddy Holly era completamente diferente; era de las afueras de Nashville, así que nos introdujo en la escena de la música country. Todavía me gusta el estilo vocal de Buddy. Y su escritura. Una de las principales características de los Beatles es que empezamos escribiendo nuestro propio material. Hoy en día la gente da por sentado que lo haces, pero entonces nadie lo hacía. John y yo empezamos a escribir por Buddy Holly. Fue como: "¡Vaya! Escribe y es músico". — Paul McCartney, Anthology

10. Honey Don't

La impresindible pista vocal de Ringo, que se había convertido en un constante en sus discos, no había estado presente en A Hard Day's Night. Para su regreso vocal en un álbum de los Beatles, se eligió la canción de Carl Perkins, "Honey Don't", lanzada originalmente en 1956.

Todos conocíamos "Honey Don't"; era una de esas canciones que tocaban todos los grupos de Liverpool. Me encantaba la música country y el country rock. Tuve mi propio espectáculo con Rory Storm, cuando hacía cinco o seis números. Así que cantar y actuar no era nuevo para mí; se trataba de encontrar medios para mí con los Beatles. Por eso lo hicimos en Beatles For Sale. Era cómodo. Y por fin tenía un tema en un disco: mi pequeño lugar destacado. — Ringo Starr, Anthology

La canción formaba parte de su repertorio en The Cavern, aunque la voz era intepretada por Lennon.

11. Every Little Thing

"Every Little Thing" fue escrita principalmente por Paul McCartney con la idea de que se convirtiera en un poderoso sencillo que prosiguiera a "A Hard Day's Night" pero no fue así. En sus propias palabras:

Era algo que me parecía bastante bueno, pero se convirtió en un relleno del álbum más que en el gran single todopoderoso. No tenía lo que se necesitaba. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

Las últimas tomas de la canción fueron grabadas en una sesión desenfadada, como recuerda el historiador oficial de los Beatles, Mark Lewisohn:

La toma seis fue interrumpida cuando Paul eructó una parte vocal en lugar de cantarla; la séptima estaba completa pero acabó entre carcajadas. Y Ringo se divertía con un instrumento nuevo en las grabaciones de los Beatles: los timbales. Aparecen por primera vez en la toma nueve, junto con la introducción de guitarra y la pieza de piano. — Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions

12. I Don't Want To Spoil The Party

"I Don't Want To Spoil The Party" fue compuesta por Lennon y McCartney con Ringo en mente.

Ringo tenía un gran estilo y una gran entrega. Tenía muchos fans, así que nos gustaba escribir algo para él en cada álbum. "I Don't Want To Spoil The Party" es una canción bastante bonita, coescrita por John y por mí. Suena más a John que a mí, así que 80-20 para él, sentado trabajando. Ciertas canciones eran inspiradoras y otras eran trabajo, no significaba que fueran menos divertidas de escribir, era sólo un oficio, y esto era realmente un trabajo por encargo, en el que Ringo hizo un buen trabajo. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

A pesar de lo que recuerda McCartney, Starr no cantó la canción. No se sabe con certeza por qué Lennon tomó la iniciativa, aunque afirmó que la canción había sido escrita con el corazón.

"I Don't Want To Spoil The Party" se compuso como una canción country. Starr era un aficionado del country, y se convirtió junto a "I'll Cry Instead" en una de las primeras canciones de los Beatles en ese estilo.

13. What You're Doing

Paul McCartney escribió "What You're Doing" inspirado en su tormentosa relación con Jane Asher.

Reflejo de los sentimiento más sombríos de McCartney acerca de u relación con Asher, "What You're Doing" tiene un ritmo poderoso y rodante y una estructura engañosamente complicada. No tiene estribillo, empieza con una intrducción de batería y una parte de guitarra de doce cuerdas —que de algún modo viene a anticipar el sonido folk rock de os Byrds— que se hace eco de cada estrofa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Los Beatles experimentaron con los arreglos y la producción de diversas maneras durante la grabación de esta pista. Lo más notable, es la distorsión en los coros y el solo de guitarra, un sonido inusual en aquella época. La pausa de piano y bajo antes del final también muestra a los Beatles probando ideas y estableciendo técnicas de grabación que más tarde utilizarían con un efecto deslumbrante (The Beatles Bible).

14. Everybody's Trying To Be My Baby

"Everybody's Trying To Be My Baby" fue grabada originalmente por Carl Perkins en 1957.

George Harrison prestó su voz para el cierre del álbum, debido a que posiblemente el mayor fanático de Perkins del grupo. Lo homenajea durante todo el disco desde sus riffs de guitarra y había cantado "Glad All Over" para las grabacions de la BBC. Esto se confirma con el hecho de que durante la primera gira de los Beatles por Escocia en 1960, como banda de acompañamiento de Johnny Gentle, todos decidieron adoptar seudónimos. George pasó a ser conocido brevemente como Carl Harrison, en honor a su ídolo (The Beatles Bible).

Los Beatles insertaron una breve pausa entre los versos de la primera estrofa, un arreglo tomado de la grabación original de Perkins de "Blue Suede Shoes". El falso final, por su parte, parece haber sido una invención del grupo: una versión grabada en el Star-Club de Hamburgo en diciembre de 1962 incluye no menos de cuatro florituras instrumentales adicionales al final (The Beatles Bible).

Lanzamiento

Beatles For Sale salió a la venta el 4 de diciembre de 1964, contando con 700.000 pedidos anticipados. Ocupó e primer puesto durante nueve semanas seguidas, sacando del primer lugar a su disco previo, A Hard Day's Night.

Se volvió evidente que todo lo que tocaban los Beatles lo convertían en oro. Los fanáticos abrazaron al disco con entusiasmo y recibió críticas favorbles en la prensa musical del Reino Unido.

Aunque el título tenía un toque de cinismo al describir a los Beatles como un producto para verde, el hecho es que sí se vendió y cumplió su cometido. Marcaría un presente para que en el futuro, los Beatles exigieran mejores condiciones y tiempos para grabar sus nuevos materiales, pues con los números que arrojaban, poco podría hacer la disquera para en el futuro no ceder a sus exigencias. — La Hemeroteca

Foto: Sesión fotográfica para la portada de 'Beatles for Sale' por Robert Freeman en el Hyde Park.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «Beatles for Sale» y «Help!». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

"Beatles For Sale". The Beatles Bible. Recuperado de https://www.beatlesbible.com/albums/beatles-for-sale/

La Hemeroteca. (2024, febrero 3). "El tropiezo de The Beatles | La historia de los Beatles For Sale | #ÁlbumHistórico". Recuperado de https://youtu.be/W_pUaoDYl3Q

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[reverieact]

* As night falls, does the past remain unclear?

Celeste atravesó el umbral del despacho de la Mentora Superior con una gracia majestuosa, como si el espacio mismo se adaptara a su presencia. El despacho estaba meticulosamente decorado con una combinación de elegancia histórica y modernidad. El suelo de mármol pulido reflejaba el sol que se filtraba a través de los altos ventanales, creando un juego de luces y sombras que añadía un toque dramático al entorno. Las paredes, revestidas con paneles de madera oscura, estaban adornadas con antiguos libreros y retratos enmarcados que hablaban de una rica historia académica y de ¿justicia?

Detrás de un imponente escritorio de caoba, situado en el centro del despacho, Genevieve se encontraba de espaldas a la profesora. Hasta que la sintió y se volteó para verla. Su cabello pelirrojo, perfectamente peinado en ondas, enmarcaba un rostro que mostraba una expresión de satisfacción. El escritorio estaba adornado con una serie de documentos, todos organizados, y un reloj de oro que marcaba el paso del tiempo en un ritmo casi ceremonioso.

Celeste se acercó al escritorio con pasos deliberados. Cada movimiento suyo parecía estar coreografiado para transmitir una mezcla de confianza y respeto. Se detuvo frente al escritorio, donde Genevieve levantó la vista de los papeles que estaba revisando.

El silencio que se instauró en la sala era el preludio de una revelación importante. Celeste rompió el silencio con una voz que resonaba con una clara nota de seguridad y triunfo.

—Salió tal cual como lo planeamos.

La Mentora Superior, al escuchar la confirmación, mostró un leve asentimiento, su mirada aguda y calculadora encontrándose con la de Celeste. La satisfacción en su rostro era evidente, aunque contenida, como si las palabras que escuchaba fueran la culminación de un esfuerzo meticuloso y bien ejecutado. 

Ella cruzó las manos sobre el escritorio, ajustando sus papeles con un gesto deliberado, y su expresión reflejaba una mezcla de orgullo y alivio.

—Acabo de hablar con Olivier —dijo finalmente la Mentora Superior —. Maximilian Steele pasará un buen tiempo bajo investigación y no podrá volver a ejercer.

El nombre de Maximilian Steele resonó en el aire como una sentencia, un eco de la complejidad de la situación que se había manejado con tanto cuidado. Era el último eslabón que quedaba del incidente de París. Celeste escuchó la noticia con una mezcla de satisfacción y profesionalismo. La certeza de que Maximilian Steele no podría retomar su influencia era una victoria significativa, un testimonio del éxito de la operación y de la meticulosidad del plan.

—Es una medida necesaria para asegurar que la integridad la justicia vuelva a su cauce y nuestro entorno académico deje de estar perturbado por viejas prácticas. — sentenció Genevieve. 

Celeste asintió, no era suficiente con que las cosas estuvieran bajo control; debía asegurarse de que todos los aspectos estuvieran completamente gestionados.

—¿Ya le has informado a Phoebe Clark? —preguntó, su tono marcando una mezcla de interés y necesidad de asegurarse de que todo estuviera coordinado.

La Mentora Superior levantó una ceja, un gesto que reflejaba tanto sorpresa como reconocimiento por la pertinencia de la pregunta.

—Sí, Phoebe Clark ya está al tanto de la situación. Ha sido informada de cada detalle y está tomando medidas para garantizar que todo se maneje con la mayor precisión posible. Ella se encargará de coordinar los siguientes pasos y asegurar que no haya sorpresas imprevistas.

Celeste sonrió, satisfecha con la respuesta. Sabía que la coordinación meticulosa y la atención a cada detalle eran esenciales para mantener el equilibrio alcanzado y evitar cualquier contratiempo. Con una última mirada de gratitud hacia ella, Celeste se dio la vuelta, su postura erguida y sus pasos resonando con una determinación tranquila.

¿Quién es Phoebe Clark?  ��Por qué Max fue inculpado?  ¿Dónde está Piers Campbell? 

Fin del capítulo de La Legión de Reverie. 

Próximamente: Los Seguidores de Clark.

[armatofu]

Urraca la Asturiana: Una Figura Histórica de Poder y Rebelión

Urraca Alfonso, conocida como Urraca la Asturiana, fue una figura histórica de la península ibérica que vivió durante el siglo XII. Nacida en 1133 en Soto, Aller, Asturias, Urraca fue la hija ilegítima del rey Alfonso VII de León y Gontrodo Pérez. A pesar de su nacimiento fuera del matrimonio real, Urraca tuvo una vida notable y dejó una huella indeleble en la historia de España.

Desde su nacimiento, Urraca estuvo rodeada de la nobleza asturiana y fue educada por su tía paterna, la infanta Sancha Raimúndez. Su padre, Alfonso VII, le concedió el título de reina, un honor que mantuvo a lo largo de su vida. En 1144, Urraca se casó con el rey García Ramírez de Pamplona, convirtiéndose en reina consorte de Pamplona.

El matrimonio de Urraca con García Ramírez fue un evento significativo que buscaba asegurar la paz entre el reino de Pamplona y el de su padre. Sin embargo, tras la muerte de su esposo en 1150, Urraca regresó a Asturias, donde su padre le permitió conservar su título y le encargó la administración local de la región.

Urraca no solo fue una figura política, sino también una benefactora de la iglesia y las artes. Favoreció al monasterio de San Vicente, al monasterio de San Pelayo, y a la catedral de Oviedo, demostrando su devoción y su influencia en la vida religiosa y cultural de su tiempo.

La vida de Urraca tomó un giro dramático cuando, junto con su segundo esposo Álvaro Rodríguez de Castro, se sublevó contra su medio hermano, el rey Fernando II, en un intento de independencia de Asturias. Aunque este intento de secesión no tuvo éxito, refleja la complejidad de las relaciones de poder y la lucha por la autonomía en la España medieval.

Urraca falleció alrededor de 1179 y fue sepultada en la Capilla del Sagrario de la catedral de Palencia. Su vida es un testimonio de la influencia y el poder que una mujer podía ejercer en una época dominada por figuras masculinas. Urraca la Asturiana sigue siendo una figura fascinante para los historiadores y un símbolo de la rica historia de Asturias y de España en su conjunto.

La historia de Urraca la Asturiana es un recordatorio de que, incluso en tiempos de restricciones sociales y políticas, las figuras femeninas han jugado roles cruciales en la configuración de la historia. Su legado perdura, inspirando a generaciones a recordar y valorar las contribuciones de las mujeres en la construcción de la sociedad.

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz jueves! 🌞 Hoy os regalo una imagen de Fez. Conocida como la joya de Marruecos es una ciudad con una riqueza histórica y cultural que la hace única en el mundo. 

Fez el-Bali, la ciudad morisca del siglo IX, es un tesoro cultural y arquitectónico que ha resistido el paso del tiempo. Con más de 9.000 callejuelas, esta gran medina es considerada la mejor conservada del mundo árabe y se destaca como el mayor monumento vivo de todo Marruecos. Fez es la capital cultural y religiosa de Marruecos, y su influencia se siente en cada rincón de la ciudad.  

Pero hay algo que hace que Fez sea aún más fascinante: su azul. Un tono cobalto que se encuentra por todas partes en la ciudad y que es símbolo de la alfarería local. Fez es conocida por su cerámica, y algunas de las piezas más hermosas del país se producen aquí. El azul intenso contrasta con las callejuelas laberínticas y le da a la ciudad un aire misterioso y cautivador. 

Vida consciente 🌟 

La vida está llena de obstáculos que nos hacen tambalear. Pero no hay que rendirse. La perseverancia y la creatividad son nuestras mejores armas para superarlos. 

Imagina un laberinto. Parece que no hay salida, pero siempre la hay. Solo necesitas mantener la mente abierta y la esperanza. 

Con paciencia y determinación, podemos encontrar soluciones ingeniosas a cualquier problema. La creatividad nos ayuda a ver las cosas desde otro punto de vista, descubriendo caminos que antes no veíamos. 

Recuerda: no importa lo difícil que parezca, siempre hay una manera de salir adelante.

[waltfrasescazadordepalabras]

Los Ranqueles los olvidados habitantes del sur cordobés que resistieron hasta el final el dominio blanco de la Argentina. Ranquel, castellanización de Rankülche o Ragkülche: "gente de los carrizales" A fines del siglo XVIII migraron desde las ancestrales tierras Pehuenches, estableciéndose entre los ríos Quinto (sur de Córdoba y San Luis) y Colorado (sur de La Pampa). En la actualidad se agrupan en varias comunidades de La Pampa y San Luis, superando los 10.000 miembros. Inicialmente fueron parte de los pampas antiguos (estos incluidos en el grupo het, según el jesuita Thomas Falkner), relacionados con los pehuenches, puelches y los huarpes. Eran cazadores, nómadas y durante buena parte del siglo XIX se mantuvieron en alianza con varias tribus, con quienes incursionaron con malones de agresión o represalia por las incursiones y avances españoles y luego argentinos en el oeste y el centro del interior de la Provincia de Buenos Aires, el sur de la provincia de Córdoba, así como el sur de las provincias de Mendoza, San Luis y Santa Fe. Hacia 1750 comenzaron a ser llamados ranqueles (gente del carrizal),para diferenciarlos de las otras dos fracciones pehuenches de la región, los de Malalhue (Malargüe) y los de Vavarco. Entre 1775 y 1790 un grupo de esos pehuenches avanzó desde los faldeos andinos hasta el territorio que denominaron Mamüll Mapu (del idioma mapuche mamüll: ‘leña’; y mapu: ‘territorio’) ya que lo encontraron cubierto por bosques de caldén, algarrobo y chañar. Fue así que se establecieron entre los ríos Cuarto (o Chocancharava) y Colorado, desde el sur de las actuales provincias de San Luis y Córdoba, hasta el sur de la provincia de La Pampa. El poder bélico y económico ranquelino alcanzó sus picos más altos durante el liderazgo del ulmen Yanquetruz, cuando los términos rangkülche y mamüllche se confundieron definitivamente al desaparecer la identidad de los demás grupos al sufrir la araucanización por la llegada de nuevos grupos mapuches. Este cenit ranquel continuó con los caciques Painé, sus hijos Mariano Rosas (de nacimiento Panguitruz Guor]]) y Epumer, Ramón y Baigorrita. Numerosos jefes entre quienes liberaron la alianza indígena pan-patagónica pertenecían a la nación ranquel. Tan grande fue su influencia que inclusive en Chile existe hoy una parcialidad ranquel [cita requerida], y entre las expresiones religiosas mapuche que hoy se practican en la región cordillerana tienen gran importancia algunas de origen rankul, como el choyke pürun (baile del ñandú), y la creencia en Soychu como dios creador. Las Campañas previas a la Conquista del Desierto conducidas sucesivamente durante las presidencias históricas de Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento y Nicolás Avellaneda fueron una serie de pactos y traiciones consecutivas, que empezaron a perpetrarse contra los nombres de los caciques Cabral, Nahuel, Epumer y Baigorrita. Hacia 1870 los ranqueles eran unos 11 000, y habitaban el territorio entre la laguna del Cuero (este nombre hace alusión a una antigua leyenda de los ranqueles) al norte, el río Salado al oeste, las Salinas Grandes al sur y La Pampa al este. El límite norte era la línea aproximada que pasaba por los parajes de Leplep, Agustinillo, el Monte de la Vieja y la laguna del Cuero, aunque en algunos momentos alcanzó el río Quinto y tal vez también el río Cuarto. Con la Conquista del Desierto, iniciada en 1878 por Julio Argentino Roca, los ranqueles fueron vencidos y, además, los primeros en sufrir el destierro y las reparticiones entre las familias pudientes y las haciendas de Buenos Aires y el norte del país.

Compartia: Anabela Yanina Oyola

Por: Traslasierra su historia - Traslasierra,Cordoba,Argentina.

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China y el Lejano Oriente en el relato de Benjamín de Tudela (siglo xii). Realidades y fantasías

🇪🇸 Benjamín de Tudela, un viajero judío del siglo XII, realizó un extenso recorrido entre 1165 y 1173, documentando en su obra Séfer Masa’ot (Libro de los Viajes) una gran cantidad de información sobre diversas culturas, religiones y geografías, desde Bagdad hasta lugares remotos de Asia Central, India, Tíbet y China. En su relato, destaca no solo la descripción de las rutas comerciales centroasiáticas y los centros de intercambio como Samarcanda, sino también la presencia de comunidades judías en Kaifeng (China) y las interacciones con otras culturas. Sin embargo, sus observaciones mezclan hechos reales y mitos, dando pie a la creación de fantasías sobre criaturas y lugares lejanos. La influencia de las rutas comerciales de los Radanitas, los mercaderes judíos que conectaban Europa y Asia, es crucial en sus relatos. A través de su obra, Benjamín contribuyó al conocimiento europeo sobre Oriente y dejó una huella significativa en la documentación histórica y cultural de su tiempo. Las descripciones sobre China y sus mitos, aunque muchas veces imprecisas, reflejan el asombro ante culturas distantes y misteriosas.

🇺🇸 Benjamin de Tudela, a 12th-century Jewish traveler, undertook an extensive journey between 1165 and 1173, documenting in his work Sefer Masa’ot (Book of Travels) a wealth of information about various cultures, religions, and geographies, from Baghdad to remote places in Central Asia, India, Tibet, and China. His account highlights not only the description of Central Asian trade routes and exchange hubs like Samarkand, but also the Jewish communities in Kaifeng (China) and interactions with other cultures. However, his observations blend real facts with myths, leading to the creation of fantasies about creatures and distant places. The influence of the Radhanite trade routes, Jewish merchants who connected Europe and Asia, is crucial in his narratives. Through his work, Benjamin contributed to European knowledge of the East and left a significant mark on the historical and cultural documentation of his time. His descriptions of China and its myths, though often inaccurate, reflect the awe towards distant and mysterious cultures.

Magdalena Mironesko, A., & Magdalena Nom de Déu, J. R. (2018). Xina i l’Orient Llunyà en el relat de Benjamín de Tudela (segle XII). Realitats i fantasies. Quaderns De Filologia - Estudis Literaris, 23, 143–156. https://doi.org/10.7203/qdfed.23.13467