#Infierno edición especial | Explore Tumblr posts and blogs

thesorceressandthemagicx · 1 month ago

Text

› ༄ . ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ❪ ⠀ 𝙷𝚎𝚊𝚍𝚌𝚊𝚗𝚘𝚗⠀ ❫ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀╱ Sospechas internas ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀┊ New York, 2019

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #𝗡𝗘𝗪𝗬𝗢𝗥𝗞𝗘𝗥 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀❝ Lágrimas de cera, lágrimas de porcelana, corazones destrozados. Maravillas de la vida, infiernos e inviernos, primaveras, estaciones en dos corazones unidos en uno solo ❞ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀——————————————— ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ Juliette Meyer no era la misma chica que una década atrás estuvo a punto de abandonar todo lo que ella era y lo que representaba por creerse enamorada de alguien que no pertenecía a su círculo.

No era superficial, eso era cierto de la misma manera en la que ya no era la novia perfecta para Scott. No era digna porque ya no compartía su misma idiosincrasia. Juliette había cambiado y ahora el hecho de provenir de una cuna de oro no cambiaba en nada sus ambiciones y la independencia que esperaba obtener de su pareja, pero él no la entendía, no entendía a esta Juliette que no esperaba menos de un bolso de marca y unas zapatillas edición especial.

Su ex novia ya no lo era más, ella representaba lo que querían los padres de ambos, pero él dudaba si Juliette pronto dejaría de creer que ayudar a los pobres era tan rentable como no hacerlo. Él creía que Brown todavía permanecía en el corazón de ella y peor, en su mente.

La rubia Meyer no era más que un adorno en el matrimonio con Castle, por eso estaba pensando antes lograr algunas de sus metas para no depender de él, pero en realidad, la herencia de ella estaba limitada al manejo de la fundación y de su prometido. Así como su matrimonio, ambas fortunas se unirían para oficialmente, “fuera de la familia”.

Los negocios compartidos entre los Meyer y los Castle aumentaban en medida del trabajo del hermano mayor de Jul y de su padre. Los Castle únicamente eran aristócratas que tenían empleados para maximizar sus ingresos.

La última vez que Juliette vio a John fue aquella en la que se despidió de él gracias a que viajaría a Australia, luego a Hawai y finalmente se mudaría a Nueva York, todo eso era el plan de Scott. Brown sospechaba que Castle todavía lo miraba como un rival a pesar de que él había intentado olvidar a la segunda hija de los Meyer, claro, sin éxito.

Juliette después de radicar en Nueva York, entendió que ella había escogido nuevamente a Scott porque eran almas gemelas, John no era más que un carbón a punto convertirse en diamante, pero que realmente fue el destello que a ella la deslumbró. Maduró. Vivió lo que una clase media cuando los ingresos apenas alcanzan para alimentarse, sufrió por no poder comprar lo que estaba acostumbrada a comprar, pero era amor, realmente sintió amor aunque a pesar de los años, se mintió a sí misma con un falso destello.

—Deberías aceptar que él fue especial de la misma manera que yo. —Scott estaba observando cada gesto de su prometida. El escritorio de ella era lo único que se interponía entre ellos. Castle la miraba de pie tratando de adivinar los gestos de Juliette.

—¿Por qué no has dejado el tema Scott? —Una sonrisa pequeña se asomaba por el rostro de la rubia. Estaba impresionada sobre la insistencia de Castle de tocar el tema una y otra vez.

—Hasta que no lo reconozcas no lo dejaré de hacer… —Juliette se levantó para derrumbar la barrera que los distanciaba.

—Castle. Es suficiente. —Se limitó a decir luego de que sus ojos azules resplandecieran a causa de la luz. —Han pasado al menos cinco años desde que su rivalidad se terminó. —Dijo ésta esperando que Scott reconociera que era un mal ganador. —Estoy contigo.

—¿A costa de qué? —El castaño la miró seriamente.

Juliette adivinó de lo que se trataba. Él había sido mujeriego, él mismo la había engañado con muchas mujeres más, por esa razón tuvieron una serie de rupturas antes de que ella conociera a Brown.

—Es el compromiso… ¿cierto? —Sonrió al notar la decidía del heredero. —Te sientes atrapado. —Juliette no se quiso acercar más a él, así que optó por regresar al otro lado del escritorio, donde había estado desde el principio.

—No, no es eso…

—Lo es. —Se apresuró a continuar las palabras antes de que Castle se excusara. —El mujeriego se siente atrapado, domesticado —Bromeó con un poco de amargura.

—Juliette…

—Eres libre de cancelar este compromiso. —Sus ojos dejaron de mirarlo y se dirigieron hacia la computadora frente a ella. Quería trabajar y dejar de pensar en esa estúpida discusión. Estaba harta de la situación en la que siempre se encontraba cuando Scott sacaba el tema de John Brown, y siempre que lo hacía, peleaban.

¿Habrá tomado la decisión incorrecta?

Scott la miraba. No sabía cómo actuar por primera vez en su calculadora vida. El chico había hecho hasta lo imposible por regresar con ella.

. .. ...

#amatista.txt #asterionrp #personajesinactivosrp #juliettemeyerrp

0 notes

uniquetyphoonmiracle · 4 months ago

Text

No olvidar que este 2024 he estado en el PORTAVIONES USS LEXINGTON en CORPUS CHRISTI..os lo digo porque sólo tiene una YANKEE FAMOSA COMERME LA POLLA por AMOR DE DIOS para que LOS DIRIJA CONTRA QUIEN CREA CONVENIENTE=REY DE REYES..una PENA QUE SHANNEN DOHERTY que buscaba PAREJA [cuando su 3er marido Esperaba que muriera segun ella para no pagar por el divorcio]..ya no lo puede hacer=IVAN MEETS GI JOE [REPRESENTACION DEL GOBIERNO USA en sus soldados] del cd SANDINISTA! de THE CLASH como THE LEADER, SOMETHING ABOUT ENGLAND o CHARLIE DON'T SURF [=APOCALIPSIS NOW]

La puedo PREÑAR O DONAR SEMEN para ser MADRE o una MUJER COMPLETA Y NO UNA FRUSTRADA PUTA FUMATA IDOLATRA

Es increíble en este PAIS de MIERDA que es ESPAÑA la cantidad de VIEJOS , PERROS Y PUTAS FUMATAS QUE HAY..y los pocos NIÑOS que hay y LO POCO QUE SE FOLLA y mucho menos GRATIS O LIBRE..pero los MONGOS de la MUSICA Y EL FUTBOL quieren MAS DE LO MISMO O DE LO QUE LLEVA A ESTA RUINA O INFIERNO..MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL como titularon un cd SINIESTRO TOTAL que incluye SONORIZE SU TEMPLO ,SEÑOR ILUMINA MI CORAZON, SI YO CANTO [my whole World is falling down] ..QUE CORRA LA NICOTINA

Sencillo «Si yo canto»:

«Si yo canto» (cara A, edición especial para el sencillo)

«Mongoloide» (cara B)

«Ayatollah nº9» (cara B)

0 notes

trastornadosrevista · 6 months ago

Text

RATONES PARANOICOS - “Electro Shock” 25° Aniversario - ¡Disponible por primera vez en vinilo!

Mientras la banda se prepara para su gran concierto en el Estadio Vélez el 14 de septiembre, sale una edición especial de su álbum “Electro Shock” por su 25°aniversario.

Grabado durante su presentación en Obras el 26 de junio de 1999 y editado originalmente en CD, este trabajo marcó la primera grabación sin el bajista Pablo Memi y el ingreso al grupo de Fabián “Zorrito” Von Quintiero. Incluía los hits “Ciervo motor”, “Monalisa” y un cover del clásico “Me gusta ese tajo”, de Pescado Rabioso.

El álbum refleja una renovada frescura y energía en Ratones Paranoicos, con una trilogía impecable de las canciones “Zona roja”, “Poca vida” y “Weekend”, además de la acústica “La hiedra” y el shuffle “El infierno” (con Fito Páez en piano y hammond).

A esa altura de su carrera, la banda venía del furor de tocar con The Rolling Stones en cinco funciones en el Estadio River Plate en 1995, además de editar un Unplugged para la cadena MTV en 1998 y el primer disco solista de Juanse, “Expreso Bongo”.

A 25 años de su lanzamiento, sale esta edición especial en vinilo transparente que incluye un sticker con la portada original.

Este lanzamiento se suma al momento actual de la vuelta de la banda que se encuentra preparando su gran concierto en el Estadio Vélez el 14 de septiembre. Este show será la coronación de Última Ceremonia Tour 2024 con el que volvieron a juntarse sobre un escenario.

Última Ceremonia Tour 2024

15 DE JUNIO – CONCEPTO YAPIRE (Corrientes) Entradas a la venta en www.paseshow.com.ar

14 DE SEPTIEMBRE - ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD Entradas a la venta únicamente en www.entradauno.com

#RATONES PARANOICOS

0 notes

ivanreycristo · 1 year ago

Text

Hoy en el MERCADONA [q ENTRE HERMANOS da PRESTAMOS millonarios para financiar el FUTBOL y el BASKET como fue para el VILLARREAL y PAMESA de VALENCIA mientras reduce SU ACTIVIDAD el PRESTATARIO]..ha sonado MAGIC de KYLIE MINOGUE [cuyo cd X edición especial MEXICO lo compré en FABRICAS DE FRANCIA en Avda JUAN PABLO II de VERACRUZ junto al DVD LIVE IN ROME de EROS q abre LA SOMBRA DEL GIGANTE del cd ESTILO LIBRE] y a continuación la ESQUINA DEL ROWLAND [sitio donde conocí a una tal ALBA B_ALBA_S en 2013 q tenía 23 años al fin de semana siguiente de ver a HOMBRES G x las FIESTAS VIRGEN DE LOS ANGELES en GETA+FE=CARADURA+CREENCIA..tras visitar su Monumento al SAGRADO CORAZON al q se accede x el paseo JOHN LENNON de más de 4 KM y llegando al concierto justo cuando cantaban ME SIENTO BIEN es como un SUEÑO pero REAL..del cd DIEZ q se lo vi presentar 2 veces en MEXICO en Feb 2009..una en la Plaza de TOROS de CANCUN día q murió la hermana de su amigo DANI MARTIN de EL CANTO DEL LOCO con el q cantaron PORQUE NO SER AMIGOS y otra el día del 45 cumpleaños de su cantante David SUMMERS q me folle a una mexicana con un tatuaje de un DEL_FIN y a la q la rompi su camiseta de la Selección española con el DIEZ y el nombre de SUMMERS x lo q la di una VERDE de los DEL_FIN_ES de MIAMI cuyo estadio visite cuando se llamaba SUN LIFE actual HARD ROCK..x cierto..la fotografie con la camiseta ROTA=SEXO GRATIS Y LIBRE en vez de IDOLOS DE ORO O de la FALSA MORAL Y VICIOS O EXCESOS DEL DINERO..pues el dia antes de ver a HOMBRES G en GETAFE yendo al ROWLAND salve en el PUENTE DE VENTAS q parece un OVNI a una CHICA q se queria SUICIDAR x una de sus ESQUINAS pues ya se habia tirado de otro lado y me preguntaba xq habia SOBREVIVIDO q vivir con su MADRE era un INFIERNO, que estaba en el PARO y que no se podia llevar a NADIE A FOLLAR literalmente..y cuando un tipo x su espalda me hizo una señal de que la iba a atrapar salte la BARANDILLA y la APRISIONE..diciendome luego x xq me habia jugado LA VIDA y la dije xq tambien era un SUICIDA..fotografiando la AMBULANCIA cuando ya me habia ido de la ESCENA]..

..como veis ambos me relacionan con MEXICO y x cierro..MERCADONA ha sacado nueva bebida ENERGETICA =FURIOUS..q han colocado sobre MONSTER

youtube

#Youtube

0 notes

gatoaureliobibliotecario · 3 years ago

Text

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

La gente ha comenzado a «no ver». Una pandemia se extiende en todo el mundo. El caos ha sometido a todos los seres humanos del planeta. Uno a uno, todos los hombres comienzan a perder la vista. La «ceguera blanca» se ha establecido.

El Nobel de literatura de 1998, José Saramago (único portugués con dicho laurel), importante figura del realismo mágico, en el año 1995 estaría publicando uno de sus textos más famosos: «Ensayo sobre la ceguera» (ESC). Si bien el autor ya contaba con escritos importantes como «Levantado del suelo», la icónica «Memorial del convento», o, la tan polémica obra «El evangelio según Jesucristo»; ESC es considerada una de sus obras más vigentes. El porqué: es la razón de la presente reseña.

Novela psicológica, sobrecogedora, tétrica y caliente; como diría Pilar del Río (esposa del autor), «un descenso a los infiernos». La brutalidad del hombre cuando se trata de si propio y su supervivencia. El cataclismo de la moral cuando hay hambre y cuando nadie observa. Además, una gramática desafiante, basada en la musicalidad de las letras. Una obre que el mismo Saramago aconsejaba «leyeran en voz alta».

«Más que una novela de un gran valor literario, Ensayo sobre la ceguera es también una profunda crítica a las sociedades actuales, al egoísmo, al individualismo político de los Estados democráticos. Analizando las respuestas institucionales y estatales a esta epidemia, Saramago nos advierte que la ceguera social es también la miopía cultural, el astigmatismo social y la hipermetropía política […]» ¹.

Un médico y su esposa son aislados en una institución militar (un manicomio), junto a otros pacientes (ciegos). La pareja será sometida a una larga y cruenta cuarentena, vigilados por militares armados. Y, de pronto, el mundo entero se ha quedado ciego. La lucha por la supervivencia dentro y fuera del manicomio es un infierno lleno de heces y podredumbre.

Una cuestión de importante tratamiento es el manejo de la gramática que realiza Saramago. Es bien sabido por quienes conocen sobre el autor, que, Saramago tiene un especial manejo de los signos de puntuación; pues, él consideraba que, en buena parte, la literatura debía ser musical. Además, invitaba constantemente al lector a que se desafiase leyendo sus textos con una técnica distinta a la convencional. Sobre el uso de la coma y el punto, decía Pérez García al respecto: «Este uso particular de la coma tiene, en los diálogos de estas novelas, una intención pragmática, pues requiere de la participación lógica e interpretativa de los lectores, quienes están obligados, en virtud de la caracterización de los personajes realizada en cada texto, a determinar a quién pertenece cada intervención: a decodificar el texto. Igualmente, en las partes donde la carga narrativa, reflexiva y descriptiva es mayor, debe distinguir cuál es la voz del narrador, cuál la voz de los personajes.

»Con este uso, la obra de Saramago manifiesta una multiplicidad de voces que provoca, continuamente, la participación del lector en la decodificación de esa multivocidad» ².

Curiosidad:

José Saramago debió llamarse José de Sousa, pero, por un error (aunque algunos sostienen que fue adrede) del funcionario de turno, se añadió el apodo o mote del nombre paterno, es decir: «Saramago», que en español es «Jaramago» (apodo que el padre odiaba).

Título: Ensayo sobre la ceguera

Autor: José Saramago

Idioma: Español

N° páginas: 334

Editorial: Sol 90

Colección: Premios Nobel

Categoría: Literatura

Género: Narrativo

Especie: Novela

Movimiento Literario: Realismo Mágico

Año de edición: 2003

¹ Estévez Cuervo, H. A. (2014). Contra la ceguera social. Ciencia & Tecnología para la Salud Visual y Ocular, 12(2), 61-69.

² Pérez García, Y. (2009). Sistema de puntuación y estilo en las novelas de José Saramago traducidas al español y publicadas en Cuba [Tesis de Maestría, Universidad Central «Marta Abreu» de Las Villas] https://dspace.uclv.edu.cu/handle/123456789/3242

21 notes · View notes

la-semillera · 3 years ago

Photo

Sylvia Plath & Leonor Fini

SEÑORA LÁZARO

He vuelto a hacerlo.

Una vez por decenio

me las compongo…

Especie de milagro andante, mi piel

que destella como una pantalla de lámpara nazi,

mi pie derecho

pisapapeles,

mi rostro sin rasgos, delicada

tela judía.

Arráncame el paño,

oh enemigo mío.

¿Infundo terror?...

¿La nariz, las cuencas de los ojos, todos lo dientes?

El aliento agrio

en un día se irá.

Pronto, pronto, la carne

que devoró la tétrica caverna

en mí estará a sus anchas

y seré una mujer que sonríe.

No tengo más que treinta años.

Y, al igual que los gatos, siete ocasiones para morir.

Ésta es la Número Tres.

¡Qué basura

a aniquilar cada diez años!

¡Qué millón de filamentos!

La multitud de masca cacahuetes

se apelotona para mirar

cómo me desenvuelven de pies y manos.

¡Gran strip-tease!

Caballero, señoras:

éstas, pues, son mis manos.

Mis rodillas.

Puedo estar en los huesos,

pero, no obstante, sigo siendo la misma idéntica mujer.

La primera vez que sucedió yo tenía diez años.

Fue un accidente.

La segunda vez estaba decidida

a seguir hasta el fin, a no regresar nunca.

Meciéndome, me cerré

como una concha.

Tuvieron que llamarme una y otra vez,

que arrancarme uno a uno los gusanos, como perlas pringosas.

Morir

es un arte, como todo.

Yo lo hago excepcionalmente bien.

Tan bien, que parece un infierno.

Tan bien, que parece de veras.

Supongo que cabría hablar de vocación.

Es bastante fácil hacerlo en una celda.

Es bastante fácil hacerlo, y quedarse esperando.

Es la teatral

reaparición a pleno día,

en el mismo lugar, ante la misma cara, al mismo bestial

y divertido grito

-¡es un milagro!

-que me deja inconsciente.

Hay que pagar,

por verme las cicatrices; hay que pagar

por escucharme el corazón…

Late de veras.

Y hay que pagar, hay que pagar muchísimo,

por palabra o contacto,

o un poquito de sangre

o un jirón de mi pelo o de mi ropa.

¿Y pues Herr Doktor?

¿Y pues, Herr Enemigo?

Soy tu opus,

soy tu inversión

el bebé de oro puro

que se funde en un grito.

Me doy vuelta y me abraso.

No creas que no estimo tu preocupación en todo lo que vale.

Ceniza, ceniza…

Que eres tú quien atiza y quien remueve.

Carne, hueso, no queda nada…

Una pastilla de jabón.

Un anillo de boda.

Un empaste de oro.

Herr Dios, Herr Lucifer,

tened cuidado,

tener cuidado.

De las ceniza

scon el cabello rojo me levanto

y me como a los hombres como aire.

- Sylvia Plath, Ariel. Traducción y notas de Ramón Buenaventura .Edición bilingüe. Poesía Hiperión

#leonor fini #sylvia plath

4 notes · View notes

ilustradasclub · 3 years ago

Text

¡Bienvenidas al blog veraniego de Ilustradas!

Después de varias semanas de pensar cómo quería enfocarlo y después de darme de bruces contra la bruta realidad de que no soy programadora ni diseñadora gráfica, he decidido crear un pequeño blog, de fácil acceso y lectura, para que sea no sólo una especie de diario de verano sino que también podamos compartir cosas que a veces se nos quedan en el tintero en las sesiones mensuales que tenemos.

Mi verano está siendo una mescolanza de todo: trabajo, familia, universidad. Mis padres y mi abuelo, a pesar de las mil y una trabas que atravesaron, lograron viajar, y estuvieron un mes aquí, entre España y Portugal, pero sobre todo conmigo y mi hermana. Durante algunas semanas me bajé de la etiqueta de adulta y dejé que decidieran por mí y me consintieran: una de las frases que mi madre más repetía (y siempre lo ha hecho) es ¡qué consentimiento! La llegada de mis padres se juntó con los exámenes finales de la carrera, después de la odisea burocrática y académica que atravesé: tuve que presentar dos asignaturas que no había cursado en mi vida y preparármelas en un mes. El tono desenfadado con el que ahora escribo ya revela que aquello fue superado, ¡y que en nada empiezo el máster! A pesar de que fue una panzada de estudio y de lecturas para poder aprobar las dos asignaturas, disfruté muchísimo el temario y aprendí un montón de cosas sobre Dante y literatura medieval. De hecho, si os apetece, hasta octubre hay una exposición en la BNE sobre Dante y la Comedia: sobre todo manuscritos y xilografías; hay algo tan precioso en ver libros tan viejos y que había lectores que leían entonces como nosotras, haciendo también anotaciones al margen.

De Dante tuve que leer el Infierno, que realmente me parece una obra de una modernidad aplastante que fue escrita hace seiscientos años. El Purgatorio y el Paraíso todavía los tengo pendientes, pero ya os contaré. Leí, recomendada por el profesor, la traducción de Acantilado de José María Micó, traducida en verso pero libremente: las traducciones sobre todo de las obras clásicas son importantísimas a la hora de la lectura y recepción de un texto. Todavía recuerdo cuando a los quince intenté leer El gran Gatsby de Fitzgerald en una edición que tenían mis abuelos en casa, de los cincuenta. Lo dejé por la mitad porque el lenguaje era totalmente enrevesado, demasiado adornado. Años después lo leí en la nueva traducción de Alfaguara, y me encantó. En cuanto al Infierno de Dante os podría contar muchas cosas, es un libro que mucha gente lo ha leído, o que simplemente ya está tan inserto en nuestra cultura (tv, literatura, cine- por ejemplo hace unos años Lars Von Trier hizo una especie de adaptación, en “La casa de Jack”) que todas sabemos “de qué va”. Aún así, os diré que es de una majestuosidad impresionante, lleno de referencias tanto modernas como antiguas (algunas se me escapan, la verdad), con un lenguaje precioso (Dante la escribe en toscano, un gesto realmente revolucionario, debido a que en ese entonces toda la producción literaria y científica debía ser escrita en latín y no en lengua vulgar; por eso está considerado uno de los padres de la literatura italiana). Otro de los libros que tuve que leer de Dante fue La vida nueva, un libro que realmente escuchas mucho hablar sólo en la universidad; es una especie de preludio a lo que es la Comedia. De hecho, gran parte de la obra de Dante es una declaración de irrefrenable amor a la figura de Beatriz. Todos los medios están orientados hacia ella: la poesía, el viaje que hace a través del infierno el purgatorio y el paraíso,... Por último, saliendo un poco de la era medieval, os tengo que recomendar un libro que me ha acompañado durante todo el verano, de la escritora colombiana Carolina Sanín: “Somos luces abismales” (aquí en España está publicado en la editorial Blatt y Ríos). Sanín, exprofesora de la universidad de los Andes, experta en literatura medieval, española y portuguesa, escribe desde una sabiduría profunda y limada, cada palabra con un estrato notable de pensamiento. Es una pequeña colección de ensayos en las que el lenguaje realmente se paladea: no es tan poético, sino más bien filosófico, pero de veras que cada trayecto de tren con la Sanín me apacigua, es como estar en un manantial tranquilo lleno de neblina, misterioso y pacífico al mismo tiempo.

Os dejo unos extractos que escogí de mis lecturas para que tengáis una pequeña muestra por si os aventuráis con alguno:

Fragmento del Canto V del Infierno de Dante:

Para poneros un poco en contexto, Dante llega al segundo círculo del infierno, donde se encuentra a los pecadores de la carne; siempre guiado por Virgilio, éste le deja que hable con Francesca da Polenta, esposa del señor de Rímini Giovanni Malatesta, y explica que se enamoró de su cuñado Paolo Malatesta, mientras leían las aventuras de Lanzarote con la reina Ginebra (que incidió en adulterio).

Como palomas que el deseo llama

y al nido acuden con abiertas alas,

llevadas por el aire y por el ansia,

así, dejando el escuadrón de Dido,

por la bruma vinieron a nosotros,

atendiendo mi ruego afectuoso.

«Oh cortés y benigna criatura

que cruzando esta niebla nos visitas.

El mundo se tiñó de nuestra sangre,

y si estuviese Dios de nuestro lado

por ti le rogaríamos, pues vemos

que te inspira piedad nuestra desgracia.

(…)

Amor, que al que es amado amar requiere,

hizo que yo lo amase con tal fuerza

que, como ves, aún no me abandona.

Amor nos procuró una misma muerte.

Caína está esperando al asesino».

Éstas son las palabras que dijeron.

Cuando escuché a estas almas maltratadas,

bajé tanto la vista y la cabeza

que mi maestro me preguntó: «¿Qué piensas?».

Yo respondí: «¡Ay poeta, qué tristeza,

cuán dulces pensamientos y deseos

los condujeron a su triste sino!».

Después, volviéndome hacia ellos, dije:

«Francesca, tus enormes sufrimientos

me hacen llorar, piadoso y afligido.

Mas dime, cuando estabais entre dulces

suspiros, ¿cómo y cuándo Amor os hizo

tener por cierto vuestra afán dudoso?».

Y ella me dijo: «No hay dolor más grande

que recordar la dicha en la desgracia,

y esto muy bien lo sabe tu maestro.

Pero como con tanto afecto anhelas

saber de nuestro amor el nacimiento,

te lo dirán mi voz y el llanto a un tiempo.

Leyendo por placer un libro un día,

supimos del amor de Lanzarote:

estábamos a solas y sin cuita.

La lectura juntó nuestras miradas

muchas veces y nos ruborizamos,

pero todo ocurrió por un pasaje.

Cuando supimos que tan noble amante

besó el sonriente y deseado rostro,

este, que nunca abandonó mi lado,

estremecido me besó en la boca.

Libro y autor hicieron de Galeoto:

ya no leímos más en todo el día».

Mientras un alma hablaba, la otra estuvo

llorando sin cesar, y en ese instante

me desmayé, abrumado por la pena.

Y caí como un cuerpo muerto cae.

En cuanto a “Somos luces abismales”, os dejo esta pequeña reflexión que hace sobre la puntualidad que me parece preciosa:

Llego tarde a todas partes; hasta diez minutos tarde, como si fuera imperativo que lo hiciera, como si llegar a la hora acordada conllevara una amenaza. Como si llegar a tiempo fuera crudo y frío -- llegar a encontrar el frío --, y la demora me llevara a un sitio que ya se ha entibiado y preparado. O tal vez siento que llegar puntual es anticiparme y que la anticipación puede traerme una sorpresa, la máxima sorpresa; que me expondrá y me hará quedar en manos de otros. El tiempo de la tardanza se convierte en el lugar de lo seguro y propio, y en él meto cuanto puedo; en esos minutos que no tengo transcurre la vida real y sola, en la que no debe caber un sobresalto.

Le cedo mi palabra a Manena:

Llegué ayer a Madrid y, a pesar del calor, lo estaba deseando. Cuando acabó el estado de alarma nos dio una locura de escapar y he estado más de dos meses yendo y viniendo. He estado mucho por el norte y vengo con los ojos llenos de verde a esta Castilla amarilla pero, la verdad, ya echaba de menos mi casa y, sobre todo, ¡mi cama! Lecturas: por alguna referencia que ahora no recuerdo, he releído "Bartleby, el escribiente" de Melville. Reconozco que sigo sin saber qué me cuenta pero debo reconocer que consigue ponerme bastante nerviosa, ¿quizá sea eso lo que pretende? Para pasar el rato he leído los dos libros policíacos, de Javier Cercas "Terra Alta" e "Independencia", muy entretenidos. También he empezado "El Quijote", por fin, espero que ahora en Madrid le dé un buen empujón. Más fácil de leer de lo que pensaba, a veces divertido y otras muy sabio. Ahora estoy también con "El cuarto de atrás" de Carmen Martín Gaite. Qué bien escribe esta mujer. Me está gustando mucho. Y, por supuesto, sigo leyendo a Borges. He leído varios cuentos. El que más me ha gustado: "El sur", es increíble. Hasta pensé que se podía hacer una adaptación para un corto sobre un enfermo de COVID. Así son las obras buenas, que valen para todo.

Las lecturas de María José también se caracterizaron por ser bastante variadas, de todo un poco y supongo que adecuando cada ocasión para un tipo de libro:

- Bordados de Marjan Satrapi (otra cultura, las mismas cuestiones femeninas), ligerito para desatascar

- La casa de los espíritus de Isabel Allende (para completar los 4 básicos del realismo mágico: 100 años de soledad / Como agua para chocolate / Pedro Páramo-lectura pendiente en el club) gordo pero se lee bien, también ligerito para destascar!

- Biografía del silencio de Pablo d'Ors (cura, nieto de Eugenio d'Ors) librito monográfico sobre la meditación (por si alguna se ha puesto en modo más introspectivo, como yo?)

Por último pero no menos importante, la recomendación de la serie de HBO por parte de Concha, “Por qué matan las mujeres”:

Como os dije, podemos seguir haciendo entradas de este pequeño boletín, así nos contamos cosas que se quedan en el aire cuando nos reunimos. Por eso el formato blog es quizá más cómodo. ¡Espero que lo que os quede de verano esté lleno de felices lecturas! ��Nos vemos pronto!

3 notes · View notes

allthatchernobyl · 4 years ago

Photo

Piazzolla, 100 años.

Es la semana de Piazzolla. Mientras dos grillos se injurian, confirmo que en 1970 se grabó el mejor disco en vivo de la historia de este país*, y a las pruebas me remito.

*Exagero. Pero los mejores vivos de nuestra patria los grabó Piazzolla, eso seguro.

***

Tenía intención de escribir largo y tendido sobre Piazzolla esta semana, pero a los textos ademas de intenciones hay que ponerle palabras y oficio y etc. Por lo pronto me quede en la escucha, todavía incrédula, de algunos discos fenomenales dentro de su vastísima obra.Piazzolla grabó más de 50 discos de estudio, bandas sonoras, vivos de una calidad arrolladora. Cada periodo de su obra es fascinante por una cosa o por otra y si bien después del 65' cuesta encontrar una obra a la altura de su periodo más fructífero (57-62, pensado caprichosamente), son los tiempos que le trajeron el reconocimiento popular que Astor venía persiguiendo y esperando del publico argentino y es, también, el tiempo en el que la mixtura con el jazz se hace presente del todo y en el que se graban los mejores discos en vivo de su obra (desde el falso concierto en New York, que en realidad se grabo en una escuela de Belgrano, hasta el formidable Teatro Regina al que me referí a modo introductorio). Entonces, preferencias al margen, la obra toda de Piazzolla es un campo de batalla que va al frente hasta que quede en pie el ultimo de los mortales. Hoy me detuve en Nuestro tiempo, puntualmente en la Edición crítica que Columbia lanzara allá por el 2002 con intención de encontrar las formas definitivas de algunas de las obras del maestro. Es difícil no considerarlo uno de sus trabajos más inspirados (en su momento levanto mucho polvo con olor a polémica). Por un lado es uno de los primeros trabajos lanzados con el Quinteto Nuevo Tango, donde bandoneón y violín protagonizaron y surcaron como nunca la materia musical, y por otro lado contiene y asimila todas las virtudes del Piazzolla compositor, arreglista y ejecutante: los dos primeros minutos del disco dan cuenta de esto y el resto no hace más que confirmarlo. En Nuestro tiempo esta el Piazzolla más prístino y también el más barroco, el Piazzolla capaz de unir tradición y modernidad sin ceder ni un ápice de originalidad ni sentimiento. Especial atención a la mágica versión de Los mareados, que no tiene rival en ninguna vanguardia tanguera (a excepción de la grabada por Octeto en la década del 50, también con Piazzolla al mando) y a su consecuente versión de Cafetín de Buenos Aires en la voz de Roberto Yanes y una construcción orquestal alejada de todo convencionalismo porteño. También hay que decirlo, porque no es propio de lo que la industria discográfica hizo con Piazzolla: en esta edición, cuidada hasta lo enfermizo, se aprecian como nunca antes los matices del espectro sonoro del Quinteto. Lejos de las ediciones -que algunos prefieren, aunque no es mi caso- en las que las variaciones se pierden en la prevalencia de un sonido monofónico y por ende compactado, las ediciones críticas suelen explorar en todo su ancho las voluminosas capas sonoras del sonido estéreo original.Concluyendo ya no se que cosa: no quedan dudas de que la obra de Piazzolla es uno de los terrenos más fértiles de la historia de la música, un corpus dilatado capaz de contener tradición, clasicismo y modernidad sin despeinarse. Un músico ahistórico y apátrida (con el perdón de su melancólico Buenos Aires) que la lectura academicista nunca pudo terminar de encasillar pese a la (inevitable) incorporación de su legado en el canon a fuerza de manosearlo y manosearlo. Donde dice "ahistórico y apátrida" falta agregar "apolítico", ¿aunque como quitarle trascendencia política a quien encabezo una de las revoluciones estéticas mas grandes del siglo? Claro que Ástor no estaba para el juego político porque ese barro no le interesaba en lo más mínimo y en alguna oportunidad confeso sentirse traicionado por la clase política. Esto, que en un músico del montón puede leerse como cierta pereza cuestionable, en Piazzolla engrandece su figura. Y no se trata de que para unos el cielo y para otros el infierno sino que, en el mundo de Piazzolla no había lugar para estos menesteres. Su Edén fue siempre el de la música, la composición y la ejecución. En su Reino no hubo lugar para nada que no fuese vitalidad encarnada en obra, y así vivió su vida y escribió su legado.

***

Como todos los grandes de verdad, Piazzolla, ademas de ser una casona centenaria llena de habitaciones, abre puertas y ventanas. Una de esas puertas tiene nombre y apellido: Alfredo Gobbi, un violinista estrella y estrellado de la generación del 40, tal vez el más refinado de los decareanos, que supo construir el puente entre generaciones. Fuente de inspiración para el joven Piazzolla, que a le dedico una de sus más notables canciones cuando Gobbi llevaba un par de años muertos (de pulmonía o tristeza, que viene a ser lo mismo) y Astor atravesaba uno de los peores momentos de su vida allá por el 65'. Acá hay 40 canciones para perderse en la espesura de su obra y escucharlo en su esplendor, maravilloso acompañante del GRAN Jorge Maciel y también absolutamente entregado en sus momentos netamente instrumentales donde se puede encontrar el empuje rítmico de corte milongero que Piazzolla haría marca y progresismo (del bueno) en su casa.

***

Se me ocurrió una pregunta y la voy a responder yo mismo, a pedido de nadie y porque sí, que es la única forma que conozco de hacer las cosas. ¿Como acceder a la obra de Piazzolla sin caer en la trampa de los múltiples "Adios Nonino" engullidos y escupidos por la industria discográfica? Acá van 5 discos que pretenden ser la respuesta:

1. La Camorra: La Soledad de la Provocacion Apasionada (1990) La suite tanguera por excelencia, ya con una versión desfigurada del Quinteto pero todavía con una fuerza indomable para llevar el ensamble hacia delante que, en esta segunda versión expande los tres movimientos originales y le suma uno de los arranques más tristes de la obra de Ástor (Soledad) y algunas otras cosas que lejos de desvirtuar a la original, la engrandecen. Piazzolla dijo, alguna vez, que los tres movimientos de La Camorra era lo mejor que había escrito.

2. The New Tango (c/ Gary Burton) (1986) Grabado en julio del 86' en el Festival de Jazz de Montreux, incorpora de manera magistral a su quinteto al vibrafonista Gary Burton. El repertorio es totalmente original de Piazzolla e incluye una composición escrita especialmente para la ocasión: Vibraphonissimo. Es un vivo que mixtura, como siempre, originalidad y virtuosismo con la emoción más profunda.

3. Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol. I) (1971) Una de las cumbres de Piazzolla en los 70 al mando de El Conjunto 9, uno de los proyectos más fugaces pero caudalosos en lo musical que imaginó (y concretó) Ástor. Todas canciones nuevas y compuestas exclusivamente para el disco, que juega con la electricidad a su favor y coquetea con vanguardias ajenas a sus raíces sonoras. Un imprescindible que deslumbra a cada paso.

4. Concierto de tango en el Philharmonic Hall (1965) Ya lo nombre antes, uno de las cumbres de la música en vivo toda. Lo que se entiende por Piazzollismo esta acá, y valgan las dos ediciones antagónicas que se remasterizaron en lo que va del siglo para comprender la hondura de la sonoridad de Ástor. Una maravilla.

5. Tango en Hi Fi (1957) Obra seminal del Piazzolla que volvió de Europa: única, despojada, corajuda. El futuro en manos del pasado y el sonido áspero de la sección de cuerdas poniéndole mística al asunto.

***

Ya avezados a su obra, llega el turno de las relecturas Piazzollianas (por Piazzolla, después vendrán los herederos) y ahí, casi sin rivales, los 21 minutos de Tristezas de un Doble A grabado en Colonia allá por 1984. Con el bandoneón ya parte de su cuerpo y una obra inmortal entre las manos, Ástor lleva la experimentación al límite de lo rupturista. Es decir: siempre de este lado de lo armónico, no cruza esa frontera sino que la dilata hasta lo imposible sin volverla ininteligible nunca, cosa que pocos músicos han logrado desde que el mundo es mundo. Improvisación, sí, pero sin caer en tonterias pretendidamente vanguardistas. La experimentación tardía de Piazzolla nunca abandono el clasicismo porque, de alguna manera, parecía entender como ningún otro -como Bill Evans y pocos más- que todavía estaba por escribirse la historia del clasicismo propiamente dicho y porque, más importante todavía, no hay nada por fuera de ese movimiento que haya resultado superador. Quiero decir y lo digo torpemente porque toco de oído: Piazzolla sabía que las dimensiones del clasicismo eran -y son- lo suficientemente amplias como para configurar y reconfigurar el espíritu de su música sin necesidad de desbaratar el estructuralismo.

***

Fijense las diferencias entre esta versión de Decarísimo*1 (de Piazzolla interpreta a Piazzolla, año 1961) y esta del concierto de Koln, 1984*2. Al margen de que a la primera no le pudo salvar una sonoridad rupestre ni la Edición Crítica, las dos están grabadas en formato Quinteto pero la del vivo dura casi un minuto más. Cualquiera pensaría que la duración extra se debe al agregado de cosas de parte de Piazzolla pero en realidad sucede todo lo contrario: en esta versión, el Decarísmo esta vaciado hasta el límite. Es decir: justo antes de cruzar el umbral que le quitaría el peso propio del homenaje que es a Julio De Caro. La diferencia entre una versión y otra es abismal. Mientras que la primera esta al borde de lo altisonante y lo sobrecargado, la segunda es armoniosa y estilizada en el mejor sentido posible. Algo similar sucede con la obra de Bill Evans, que en el final de su carrera hizo una relectura de su música que empezó por vaciar el contenido de la misma hasta hallar el hueso. Pero esto no es minimalismo, porque en ninguno de los casos restar significa resignar ni quitar significa no ser capaz de agregar. Es decir; tanto Piazzolla como Bill Evans leen su música desde el clasicismo y reescriben con un sentido que escapa a lo formal. Es puro sentido, pero no común, sino extraordinario. Y escapismo, porque no: más allá del rupturismo vanguardista que atraviesa a la música del S. XX.

#100añosdepiazzolla #astor piazzolla #piazzolla #tango #nuevo tango #jazz #clásica #clasicisimo #vanguardia #modernismo #teatro regina #gary burton #argentina #100años #cienaños #centenario #bill evans #horacio malvicino #alfredo gobbie

7 notes · View notes

jgmail · 4 years ago

Text

Una persona que renuncia a su condición humana es castigada

POR VALENTIN KATASONOV

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Karel Čapek advirtió sobre esto hace 100 años

Uno de los rasgos distintivos del siglo XX fue la carrera armamentista que reinó en el mundo. La carrera continúa hoy, pero su enfoque ha cambiado. Hoy en día, lo que está en juego no es tanto el aumento del poder de las armas convencionales y las armas de destrucción masiva como el de la tecnología de la información y la informática, la digitalización de todos los aspectos de la vida humana y la sociedad: finanzas, economía, gobierno, educación, asuntos militares y la vida cotidiana. Las tecnologías de la información y la informática, o tecnologías digitales, se consideran un medio universal por el cual se puede controlar a la población, fortalecer la competitividad internacional de la economía, garantizar la seguridad y desarrollar el poder militar.

Los productos de esta carrera son las monedas digitales, los sistemas para acumular grandes cantidades de información (big data) y muchas cosas “inteligentes” que brindan control en línea sobre los humanos, además de la inteligencia artificial.

La élite mundial (dueña del dinero) impulsa la carrera de las tecnologías digitales de todas las formas posibles, teniendo en cuenta que, en última instancia, se construirá un campo de concentración electrónico mundial a partir de productos separados del progreso científico y tecnológico. Los remanentes de la humanidad serán llevados allí, menos los que serán destruidos, incluso mediante la vacunación masiva y la élite mundial tomará el mando del gobierno mundial. No exagero: estos planes de la élite mundial se conocen de muchas fuentes. Incluidas las obras literarias del género de la distopía [novelas Nosotros (1920) de Evgeny Zamyatin (1), Un mundo feliz (1932) de Aldous Huxley (2), 1984 (1948) de George Orwell (4), 451 grados por Fahrenheit de Ray Bradbury (1953) (5) y otros].

Los autores de estos libros no fueron solo visionarios. Tenían una perspectiva amplia, una mente inquisitiva, intuición y algunos de ellos tenían acceso a información clasificada como "secreta". La mayor parte de lo que se describe en las distopías famosas ya se ha hecho realidad. Por ejemplo, hace 100 años, Yevgeny Zamyatin describió una sociedad totalitaria del futuro lejano, donde las personas no tendrían nombres y en su lugar tendrían identificadores digitales.

Todo lo que veo hoy encaja en los algoritmos para construir un "mundo feliz" descrito en las novelas distópicas. Y queda claro qué es la llamada pandemia de COVID-19. Esta es una cortina de humo organizada por la élite mundial, que está diseñada para ayudar a acelerar la construcción de un campo de concentración electrónico, la destrucción de parte de la población mundial, el colapso de los Estados nacionales y la legalización del gobierno mundial.

Durante el período en que los países estuvieron encadenados por la cuarentena, se tomaron una serie de decisiones que parecen extrañas solo a primera vista. Por ejemplo, la ley sobre la realización de un experimento para desarrollar la inteligencia artificial en Moscú. Se trata de una serie de asignaciones del gobierno y las corporaciones y organizaciones públicas sobre temas relacionados con la información genética. En particular, el director de Rosneft, Igor Sechin, recibió instrucciones de crear y dirigir el Centro de Investigación Genética Integral y de Edición Genética. El Centro Nacional de Investigaciones "Instituto Kurchatov" se encargó de la creación y mantenimiento del funcionamiento del sistema de información y análisis para almacenar y procesar datos genéticos de la "Base Nacional de Información Genética". En el texto de la lista de órdenes, se utiliza el término "tecnologías de la edición del genoma". A principios de junio se aprobó una ley federal sobre la creación de un registro de información unificado con información sobre la población. Cuando estas piezas del "rompecabezas" estén conectadas, veremos el panorama general.

Me centraré en la primera de las iniciativas enumeradas, en relación con la inteligencia artificial (IA). El título completo de la ley: “Sobre la realización de un experimento para establecer una reglamentación especial a fin de crear las condiciones necesarias para el desarrollo y la implementación de tecnologías de la inteligencia artificial en la entidad constitutiva de la Federación de Rusia, la ciudad de importancia federal Moscú, y enmendar los artículos 6 y 10 de la Ley federal sobre datos personales". Ya se ha dicho y escrito mucho sobre los riesgos para los ciudadanos y para todo el país que conlleva la ley de la IA. Las encuestas realizadas por VTSIOM, después de la aprobación de la ley sobre la IA (5), mostraron que aproximadamente la mitad de los representantes comerciales desconfían de la tecnología de IA; el 43% de las empresas encuestadas no utilizan la inteligencia artificial en su trabajo y no tiene previsto hacerlo en un futuro próximo. Un tercio de los encuestados tenía una idea extremadamente vaga de la IA, y el 12% de los encuestados se pronunció directamente en contra de la ley, por temor a consecuencias impredecibles. El jefe del Consejo de Derechos Humanos (CDH), Valery Fadeev, expresó su preocupación por la ley aprobada. El uso de la inteligencia artificial, en su opinión, está plagado de la amenaza de la implantación de chips masivos. El director del CDH destacó dos puntos negativos del sistema de Moscú: una gran cantidad de sensores y cámaras que rastrean el movimiento de los ciudadanos; y que todos los datos se envían a un solo registro federal.

Esto sin mencionar los muchos temores de académicos y especialistas en alta tecnología. Se destaca especialmente la siguiente preocupación: la inteligencia artificial es capaz del autoaprendizaje y lo hace más rápido que los humanos. En otras palabras, el cerebro humano puede no ser competitivo en comparación con la IA.

Hoy en día, el cerebro humano ya es incapaz de calcular las consecuencias de la introducción de la IA para la humanidad. ¿Se puede liberar a un genio de la botella en tal situación? ¿Quizás una persona debería comenzar a restaurar su propia inteligencia y no intentar reemplazarla con una que sea artificial? Tales preguntas comenzaron a surgir en algunas personas mucho antes de que aparecieran las computadoras, el Internet, las redes neuronales y otros atributos del mundo digital.

Me gustaría especialmente llamar su atención sobre el escritor checo Karel Čapek (1890-1938) (6). Merece ser nombrado entre los diez escritores más destacados del siglo XX. Me detendré en su obra escrita hace cien años en 1920: R.U.R. Por cierto, esta no es solo la fecha de creación de una obra literaria conocida, sino también el nacimiento del término "robot". La abreviatura R.U.R. significa Rossum Universal Robots ("robots universales de Rossum").

La obra se desarrolla en una fábrica que produce personas artificiales: robots. La palabra "robot" proviene del idioma eslovaco: robota significa "trabajo duro", "trabajo difícil", "corvea" (la Corvea Real consistía en la obligación de trabajar gratuitamente en las tierras del noble o señor feudal, n.d.t). Los robots de la obra de Čapek son producto de la biotecnología, están formados por diferentes tejidos y órganos cultivados en una fábrica. Parecen humanos.

La historia de los robots comienza con el científico Rossum Sr., quien una vez se propuso refutar la existencia de Dios creando humanos artificiales. Y logró crear un hombre artificial, pero no del todo. Era una criatura que físicamente era casi indistinguible de un humano, pero mentalmente muy por detrás. El anciano solitario trató de discutir con Dios, pero la discusión fue interrumpida por la muerte del rebelde. Rossum Jr. (sobrino de Rossum Sr.) continuó el trabajo de su tío, descartando la alta filosofía: “Es una tontería hacer a un humano durante diez años enteros. Si no comienza a producírselos más rápido que la naturaleza, toda esta empresa debería ser enviada al infierno". El sobrino inició la producción de criaturas humanoides simplificadas en la fábrica para el trabajo físico, no de humanos, sino seres para el "trabajo". Afortunadamente, la demanda de tal fuerza laboral, desprovista de gran inteligencia, deseos y sentimientos, era alta en el mercado.

Como resultado, los humanos se liberaron del trabajo duro y humillante, el uso masivo de robots creó un mundo de abundancia, todos se sumergieron en una atmósfera de bienestar y descuido ilimitados: “Todo es una auténtica orgía loca y bestial. Ahora no estiraremos las manos para comer, meterán la comida en nuestras bocas para que no nos levantemos... Nosotros, pueblo, nosotros, la cima de la creación, no envejecemos por el trabajo, no envejecemos por el parto, no envejecemos por la pobreza. ¡Démonos prisa, démonos prisa, danos todos los placeres del mundo!"

Los seres humanos intoxicados por este pensamiento dejaron de nacer. La población del planeta ha llegado a 8.500 millones de personas, y en este punto se congeló. Y el número de robots siguió creciendo y superó el número de humanos por muchas veces.

Al mismo tiempo, surgió otro fenómeno misterioso e inquietante. Algunos robots han sufrido mutaciones, iniciando un rápido desarrollo mental. Había robots "con alma", "en un millón de buenos y viejos robots, sólo hay uno reformado". Estos individuos no estándares estaban sujetos a la destrucción, pero algunos de los robots "avanzados" continuaron vivos. Estos eran robots que llevaban a cabo un autoaprendizaje. Aprendieron siguiendo el ejemplo de los humanos. Uno de ellos (llamado Damon) argumenta: "¡Tienes que gobernar y matar para ser humano!"

Los robots comenzaron a exigir cada vez más derechos iguales a los humanos, y algunos querían gobernar a los humanos. Comenzaron a crear sus propias organizaciones y llamaron a los robots a luchar contra los humanos: “¡Robots del mundo entero! Nosotros, la primera organización de "Rossum Universal Robots", proclamamos al hombre como enemigo de la naturaleza (!) ¡Y lo declaramos proscrito!" Al final, los robots de todo el mundo se rebelaron. Asediaron la fábrica de Rossum, la tomaron y mataron a todos menos al arquitecto Alquist. Uno de los personajes principales de la obra, Elena Glory, quema los manuscritos de Rossum Sr. que contienen la fórmula para hacer robots.

Al final, todos los seres humanos del planeta quedan destruidas. Los robots le piden a Alquist, el único humano superviviente en la Tierra, que restaure la fórmula, sin la cual es imposible una mayor reproducción de los robots. Sin una fórmula, la fábrica simplemente produce montones de carne y órganos que nadie quiere. Alquist ya es viejo, su búsqueda de una fórmula no da ningún resultado. Pide a los robots que intenten encontrar otros seres humanos vivos en el planeta, pero no lo consiguen. Los robots obtienen una victoria pírrica sobre el hombre.

La obra de Čapek se puede llamarse una distopía escatológica. No expondré más de la obra, vale la pena leerla por uno mismo. Te permite comprender lo que está sucediendo en el mundo de hoy.

Čapek anticipó la aparición de robots en el siglo XX. Incluso predijo el siglo XXI. Los científicos dicen que en una o dos décadas más, la ciencia creará un robot compuesto por tejidos orgánicos. Y en la actualidad, se está trabajando activamente para crear ciborgs, híbridos máquina-humano. La obra puede y debe percibirse como una parábola que es relevante en todo momento.

La principal tragedia de la humanidad ni siquiera es la tecnología. El hombre ya no quiere ser hombre. A los seres humanos les gusta degradarse. ¿Por qué, por ejemplo, debemos necesitar de nuestra propia inteligencia, si esta puede ser reemplazada por una que sea artificial? No se invertirá en la educación, pero aceptará e implementará programas de IA. ¿Por qué deberíamos trabajar si podemos vivir sin trabajar? Los que están en el poder fomentan la degradación del hombre: es más fácil manejar el ganado que al ser humano. Por tanto, se están haciendo esfuerzos para transformar al homo sapiens; se utilizan herramientas como los medios de comunicación, la industria del entretenimiento, la promoción del libertinaje, las drogas. Un robot también puede ser un ser humano.

Y por el rechazo de los seres humano de su condición de ser humanos, ellos serán castigados. Pasan de ser seres humanos razonables y se convierten en otra cosa. Y luego serán completamente destruidos.

Notas:

1. https://www.fondsk.ru/news/2020/06/05/antiutopia-stanovjaschajasja-realnostyu-51052.html

2. https://www.fondsk.ru/news/2020/06/07/o-divnyj-novyj-chelovek-51072.html

3. https://www.fondsk.ru/news/2015/05/01/dvoemyslie-evropy-perechityvaja-oruella-33068.html

4. https://www.fondsk.ru/news/2020/06/25/rej-bredberi-o-tom-kak-szhigajut-pravdu-51217.html

5. https://www.rbc.ru/technology_and_media/07/02/2020/5e3c44b99a7947e1a97fb230

6. https://www.fondsk.ru/news/2020/06/27/eshatologia-karela-chapeka-51236.html

Fuente: https://www.fondsk.ru/news/2020/09/29/chelovek-otkazavshijsja-ot-statusa-cheloveka-nakazyvaetsja-51936.html

#literatura #distopía #historia #inteligencia artificial

2 notes · View notes

eckya · 5 years ago

Text

Helluva Boss (yep)

Hace un rato termine de ver Helluva Boss y aunque esta bien hecho, de cierta forma divertido y que me hiciera reír sinceramente no veo que vaya a ser gran fan de la serie o personajes como si lo soy de Hazbin Hotel.

Ok, solo es mi opinión personal, lo comparare en especial a Hazbin Hotel (ya que comparten universos). Pueden estar completamente en desacuerdo y eso esta bien, muchos animadores que sigo prefieren HB por sobre HH, al final todo cae en los gustos personales:

Uso de “abuso a personaje por parte de sus amigos”

Se nota enseguida que el personaje de Moxxie va a ocupar el puesto del personaje patético que es pasado a llevar por el resto: no puede responder a insultos, lo culpan de errores en el trabajo, etc. Lo único que equilibra esto es que es apoyado y cuidado por su linda esposa Millie, que es una badass. Es cierto que es HH tenemos a Sir Pentious como personaje ridículo, sin embargo este es humillado por sus enemigos, también al menos posee un arsenal de armas y egg bois, en cambio Moxxie es ridiculizado por su jefe/amigo y en especial por Loona (en serio, en poco tiempo me hicieron sentir muy mal por él). El uso de este tropo me desagrada demasiado, literalmente no lo soporto, pero debe ser por mis propios temas personales y todo eso.

¿Nada más?

Se que hay series episódicas que son buenas, yo igual seguía un anime que era así, sin embargo ver que Helluva Boss no sera nada más que lo que se ve es algo decepcionante: no hay misterios por detrás, algún mal o meta mayor. Puede que me equivoque y, si alguna compañía da luz verde a la producción, se vea en futuros capítulos algún tema más profundo que seguir, pero por lo que muestra el piloto habrá nada más. Siento que va a ser una animación para adultos que recaerá en comedia típica aburrida, solo que con más sangre.

Muestra del mundo humano... ¿decepcionante?

Y esto es lo que más me llegó, creo que por tener expectativas altas luego de estar en lo más profundo del fandom de Hazbin Hotel, esperando un mundo humano más... Humano.

Con Helluva Boss tenemos la primera probada de como es el mundo mortal en este universo y me dejo algo cringeriada, se que debe ser tonto de mi parte, porque ¡dah! Esta sera una comedia para adultos, no va haber prácticamente nada serio, pero realmente esperaba cierta estabilidad en la tierra para así ver la gran diferencia con el caos en el infierno, pero ahora hasta parece que el infierno es tan “estable” como la tierra. Eso no me agrado para nada, siento que le hizo perder oscuridad al infierno como tal, me cae como “golpe en el estómago” aún más pensando que al compartir universo con HH, este mundo humano es también suyo. Lo único que rescato que me dejo un gusto a Invasor Zim y de Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, que me trae recuerdos.

Pero el que rescate solo eso puede deberse a que disfruto de los lores serios y oscuros, cosa que no se ve en HB.

Y es eso, pese a que no me gustó espero que alguna compañía ponga ojo al piloto y le interese producirlo, eso ayudaría mucho a la carrera de Vivziepop, aunque si pudiera elegir los sucesos del futuro me gustaría ver el desarrollo de Hazbin Hotel como una serie y tal vez ver algunas mejoras en los mundos (el mundo humano por favor).

Eso, gracias por leer!

Pd: la edición fue para arreglar algunos errores gramaticales!

#helluva #helluva boss #piloto #opinion

6 notes · View notes

solsiquiera · 5 years ago

Photo

John Gómez, autor de XIII: un cínico catálogo de maneras de morir en Bucaramanga.

El pasado mes de julio el escritor Bumangués John Gómez me contactó para presentar su libro XIII en Bogotá. Fue una agradable sorpresa porque hace mucho tiempo no me veía con él, aunque contamos con una amistad de más de diez años. Nos vimos unos días antes para que yo alcanzara a leer su libro. Una compilación de cuentos llamado XIII publicado por la editorial independiente antioqueña FALLIDOS EDITORES. Lo vi llegar de lejos y lo primero que noté es que ha cambiado mucho. Físicamente, quiero decir. John ahora es un tipo que parece peligroso. Si no lo conoces te cambias de acera con sospecha. Se le ha puesto la mirada seria, filosa. John Gómez ahora es un tipo gordo que se está quedando calvo. Hemos envejecido, pienso, y nunca es agradable recordar eso. Me contó que ya se casó y tiene una hija, y que terminó su maestría en Filosofía. John Gómez siempre ha sido una mente brillante. Nos tomamos unas polas hablando de todo un poco, cuadramos la edición con CÍNICA EDITORIAL de su primera plaquette de poesía (la titulamos NO TE CREAS POETA), fuimos a visitar el lugar del lanzamiento – Squatter Hostel tiene un bar muy punk, perfecto para nuestro estilo- y allí terminamos fiesteando esa noche. Luego, todavía motivado por la farra, comencé su libro. No suelo dormir mucho, y me sentía muy intrigado por conocer su trabajo literario. Además, me gusta leer cuando bebo, es preferible a las pesadillas.

XIII es un cínico catálogo de sugerencias para sobrevivir en Bucaramanga. Es una colección satírica de formas de retar a la muerte. Tienes diez historias, cada una ilustrada por un artista diferente, que hacen del libro una especie de galería de la demencia, de ciudad moebius en la que me vi obligado a volver a esa ciudad que me intranquiliza, que me afecta físicamente, donde cada calle me perfora las costras que he construido sobre las heridas. Bucaramanga, ciudad queloide, biblioteca embrujada que me fascina, que me llena de vértigo. Como mirar un abismo preguntándote si saltar o no. Eso hace XIII, que habites por Bucaramanga, sintiendo cada uno de los relatos como experiencias personales. Eso es XIII, un libro sobre Bucaramanga, un libro que define el vértigo como el anhelo de la muerte.

Se llama XIII porque ese es el número de la carta del tarot que representa a la muerte. Tienes mujeres enigmáticas que desaparecen. Allí entiendes que volar vale la pena, aunque debas ir al hospital por eso. Y que lo puedes repetir cuanto quieras y hacer un estilo de vida rentable con ello. Conocerás coleccionistas de dientes de oro. ¿Recibes muchos golpes a diario? ¿Has pensado hacer de eso una profesión? Yo también he pasado por amores que me usaron de espejo para decidirse por su pasado. En este libro recorrerás Bucaramanga en una bicicleta robada a un niño- aspirarás derrotas montado sobre ese cucarrón rojo hasta que pagues por tus errores. Personajes que buscan el amor quirúrgicamente, vampiros que ven en el fascismo la ventaja de las abundantes sombras. Relatos que se burlan de las fórmulas y bibliotecas laberínticas, inmensas y futuras, que se convierten en cómodos infiernos de la memoria. John Gómez a conseguido entregarnos un trabajo representativo de la literatura joven santandereana. Esa generación independiente, inquieta, que no necesita de avales para manifestarse como artistas, y que se quiere rebelar frente al monopolio multinacional de nuestra fantasía.

El evento lo hicimos el 4 de julio y fuimos acompañados por Brigada RPF y Rafaela Camargo en la música, y el artista Manuel Romero, quien fue el autor de la portada. Tuvimos el bar lleno y de nuevo festejamos hasta tarde. Además, tuvimos la ventaja de reencontrarnos con viejos amigos, pero el libro me había dejado sensible. La ciudad de mi pecho sigue siendo dolorosa, una herida que no sana. Cerramos en grupo esa noche en mi apartamento, pero me quedé dormido antes que todos. Necesitaba alejarme un poco, y recordar que sigo buscando tercamente un silencio que no se si exista, pero que XIII me ayudó a enfrentarlo. Al menos a enfrentar la búsqueda. Bucaramanga es una ciudad que supura cinismo y eso en mi mente sigue siendo doloroso.

Volví a leer el libro esta semana y recordé a John saliendo de mi casa esa mañana. Su peso lo hace parecido a un tipo de tienda de historietas gringa. Lo imaginé con un fusil, jugando tiro al blanco desde una torre sobre una plaza llena de religiosos. Lo imaginé dictando sus clases y a los chicos escuchándolo, fascinados por los vertiginosos meandros de la filosofía. Lo imaginé siendo todos los personajes de sus relatos. Lo veo irse y perderse calle abajo y pienso, ese tipo consiguió un buen libro. Al terminar la relectura del libro decidí llamarlo y hablando de lo convulso de los tiempos que vivimos resolví hacerle una pequeña entrevista. La transcribo a continuación, tal vez a manera de complemento de esta invitación a leer XIII:

¿Quién es John Gómez?

Es interesante cómo nuestras preguntas tienden a partir, en primer lugar, de la contextualización de nuestra identidad, de lo que significa eso que somos. Frente a la pregunta, yo pensaría que es mucho más fácil identificar el qué que el quién. En mi caso, yo soy eso que hago, eso que vivo, eso que pienso y expreso. No sé realmente quién, que lo digan otros.

¿Qué significa el número 13?

En las poéticas palabras de José Félix Lafaurie, "el número 13 simboliza rebelión/rebeldía", tan simple como eso: anarquía y libertad.

¿Qué significa la muerte en su libro?

La idea de la muerte permea, no solo los cuentos que hacen parte de "XIII", sino los poemas que han sido publicados, y los que no. De hecho, puede rastrearse en todo lo que he escrito alguna vez, tanto a nivel literario como filosófico. Morir es una de las grandes cuestiones humanas, algo que define lo que somos. Pienso que, en cuanto a los cuentos de "XIII", la muerte es aquello que da cierto sentido a lo humano, así muchas veces ese sentido se pierda en el absurdo.

¿Qué quisiera ser después de muerto?

Me encantaría no morir nunca, y ser un testigo vivo de todos los cambios que experimenta el mundo, como un vampiro, eterno. No obstante, si muriera, me gustaría permanecer aquí, como un fantasma, fastidiando a la gente.

Si fuera al infierno y el diablo le concediera una gracia, ¿qué le pediría?

Quedarme allí como turista. El infierno debe ser una cosa loquísima, lleno de poesía y de rock.

Si mañana estallara la guerra atómica ¿Qué haría hoy?

Muy probablemente desperdiciaría el día de hoy queriendo llegar al de mañana, y la guerra me tomaría por sorpresa. Sería emocionante sobrevivir a la extinción de la humanidad y compartir el mundo con los animales, lo más que se pueda.

¿Por qué seguir haciendo literatura (para qué)?

Porque estamos hechos de historias y el tiempo es un tejido dinámico que vincula a todos los seres vivos en su red.

¿Qué significa el amor en su obra?

Generalmente, anhelo o derrota. No hay finales felices para muchos de mis personajes porque no considero que la vida los tenga.

¿Qué sigue en la carrera literaria de John Gómez (piensa publicar más libros)?

Sí. Estoy trabajando en algunos cuentos y poemas nuevos, tratando de darle forma a una nueva antología.

¿Piensa en vivir de la literatura o para la literatura?

Vivimos para la literatura porque nuestras vidas son arte, esencialmente. Y es bueno que esto sea así. Las personas que pretenden vivir del arte terminan siendo artesanos más que artistas.

¿Usted ha robado una bicicleta?

Me hubiese gustado, pero nunca fui tan intrépido. Sí ocasioné un incendio, alguna vez. Afortunadamente nunca hubo heridos ni testigos.

¿Qué opina de la guerra y de la paz?

Las guerras son el campo de cultivo de la muerte. Generalmente, una guerra implica uno o más enfrentamientos en los que grandes poderes se disputan el alma de los hombres. Pienso en las guerras como en monstruos horribles que batallan y destruyen todo a su paso. Nosotros estamos abajo y quedamos enterrados bajo su peso brutal. La paz, por otro lado, es esa esperanza que nos queda para sacar la cabeza de la tierra y seguir haciendo arte. Guerra y paz hacen parte de lo humano.

¿Cuál es el papel de las mujeres (y lo femenino) en su obra?

Hay muchas lecturas erradas de la mujer en mis cuentos, y esto sucede porque los narradores masculinos tienden a ser personajes patéticos que fácilmente pueden ser confundidos con mi voz como escritor (y como hombre). En mi obra, la mujer es aquello inalcanzable que se escapa: un símbolo de ese amor, deseo o virtud que nos rehúye mientras el absurdo, el desespero y la muerte nos consume cada vez más. Por otro lado, si nos centramos en los personajes femeninos, estos aparecen dotados de una gallardía y una fuerza envidiable. Las mujeres aparecen retratadas como si fueran mucho más fuertes que los hombres, y generalmente así pasa en el mundo real, especialmente cuando eres criado por una madre soltera, o cuando creces entre mujeres. Es algo que se nota, que se aprende.

¿Qué es poesía y vale la pena seguir haciéndola?

La poesía es lo único que nos queda, así esté cargada de cuchillos. Por eso hacemos poesía, porque no podemos hacerla a un lado.

¿Es del bando del impreso o del digital?

Escribo en digital, pero me gusta publicar en papel, pues creo que los libros impresos tienen algo que los digitales no han podido lograr nunca, y es la capacidad de evocar sensaciones intensas en los lectores. Percibir el olor del papel, el crujir de las páginas, el hecho de poder sentir el libro ahí, en tus manos, mientras lees e imaginas una historia, es una experiencia seductora.

¿No considera cruel talar árboles para hacer libros?

Talar árboles siempre es cruel, pero no solo de los árboles se puede sacar papel. Pienso que es importante explorar otras alternativas, como el cáñamo. En todo caso, al apetito insaciable de la industria siempre será cruel, especialmente con el medio ambiente.

¿Qué animal le gustaría ser si no fuera humano?

Me gustan los gatos, aunque sea cliché. También me gustan los lobos. Aunque, siendo sincero, me veo más como una salamanquesa: trepando en alguna pared fría, devorando algún insecto mientras espío la vida de los hombres.

Siendo ese animal, ¿qué pensaría de los humanos?

Los miraría con curiosidad, algo de recelo y de miedo; y preferiría hacerme a un lado, especialmente si me sintiera amenazado. No es muy distinto de lo que pienso actualmente, de hecho.

¿Cree en la crisis climática?

Claro, el mundo se va a la mierda gracias al capitalismo y nuestra sociedad de consumo excesivo.

¿Hace algo por ella?

Consumir menos, tratar de generar menos residuos a mi paso por el mundo. Aunque a veces pienso que de todos modos estamos perdidos.

¿En su obra se habla de eso, o lo hará?

En Hambre, Infección y Alejandría se alcanza a leer una crítica indirecta del modelo comercial de occidente, y de lo que esto puede provocar (la destrucción de la Amazonía, por ejemplo, publicada mucho antes del incendio imparable de hace meses).

¿Qué opina del comunismo?

Me parece difícil que las personas puedan vivir en una sociedad comunista, pues creo que somos nocivos por naturaleza, tal como lo pensaba Hobbes, "homo homini lupus".

¿Esta situación política latinoamericana es obra de una organización anarquista internacional?

No, aunque como dicen por ahí, es lo más lindo que nos ha dicho la derecha. La situación política latinoamericana es obra de aquellas personas que han decidido levantarse y gritar exigiendo una vida digna, frente a políticas gubernamentales que atacan el bienestar de los ciudadanos, en pro de la imposición de un modelo neoliberal que genera más miseria para los miserables, mientras unos pocos se quedan con todo lo que les queda luego de destruir el planeta.

¿Qué es el uribismo?

El dogma de los imbéciles.

¿Qué es el infierno?

Una Colombia uribista.

¿Qué es el cielo?

Tener la capacidad de decir lo que pensamos, y de exigir lo que merecemos, y que no nos maten en el proceso.

¿Cómo es su rutina creativa?

Soy pésimo para las rutinas. Cuando una idea llega a mí, trato de escribirla y me quedo pensando en ella hasta que le doy forma en un texto. Luego, lo leo una y otra vez, y lo comparto un par de veces más hasta que siento que me gusta. Y ya. A veces deja de gustarme, a veces le cambio cosas y termina por gustarme más.

¿Desde hace cuánto escribe?

Desde la adolescencia.

¿Es usted místico o religioso?

Pues, si bien me declaro ateo, la estética de las religiones me atrae mucho, y me gusta todo lo que tiene que ver con los símbolos y los signos. Pienso que eso es la religión: literatura y unos pocos que se lucran con ello.

¿La literatura es una profesión o un ocio?

Toda profesión que se hace con el alma es, en cierta medida, ociosa. De todos modos, hablar de la literatura como profesión u ocio es una visión capitalista. La literatura es una necesidad, nos habita y configura lo que somos.

¿Cuál es su autor vivo, colombiano, que recomendaría?

No conozco mucho de autores colombianos exceptuando los más cercanos a mí. Una vez leí un libro de Antonio Ungar y me gustó. Más allá de eso, están los amigos: Andrés Garavito, John F. Galindo, Beatriz Vanegas Athías... no acabaría de nombrarlos.

¿Por qué se ha despertado de nuevo un interés juvenil por la literatura?

No sé, supongo que porque muchos jóvenes no quieren quedarse con la sordidez de la vida cotidiana y descubren que estamos hechos de historias. De ahí, a los libros, es un paso.

¿Qué influencia tuvo en su obra haber trabajado con esos ilustradores de "XIII"?

En mi obra escrita no mucho, pues los cuentos ya estaban escritos cuando los contacté. Sin embargo, considero que las ilustraciones le dan una dimensión al libro, tan potente como universal, que soy incapaz de pensar en él sin las ilustraciones que lo acompañan.

¿Cómo los conoció?

Desde la primera ilustración hasta la última los conocí de la siguiente manera:

- La autora de Brujas es Lina Pérez Manchego, mánager de la banda bumanguesa Ghostrings, cuyo sonido me encanta. Debido a su trabajo con la banda, y al mío con Alter Vox Media, entramos en contacto algún día. Cuando vi lo que dibujaba, le dije que quería que fuera parte del libro, y aceptó de inmediato.

- Jumper es de Bicho, el director de la Revista COMA, un cuento que está cargado de su estilo punk, por lo que tenía que ser él quien lo ilustrara. A él lo conocí por la revista, y también le pedí ser parte de XIII.

- Doce veces doce es una ilustración de Chica Vinagre, mi esposa, que no solamente está en el libro, sino que está conmigo en forma de tatuaje. A ella la conocí hace algunos años, y estamos juntos desde entonces.

- El Luchador es de María Chucena, una ilustradora bumanguesa muy tesa, que era novia de un escritor de acá. A ellos los conocí cuando salían juntos y me encantó el trabajo gráfico de María, por eso le pedí ser parte del libro.

- Antonia es una ilustración mía bajo el seudónimo de Malatesta. Aun no me conozco del todo, pero usé esa ilustración (que de hecho es un retrato de la exactriz porno Amarna Miller) para acompañar el patetismo del personaje del cuento.

- La Bicicleta es de Malacostra, otro tremendo ilustrador bumangués que llegó a salvar el vacío que otra persona había dejado, con un trabajo genial como el que fue parte del libro.

- Lobotomía es de Luneju, una ilustradora que vio clases de pintura con mi esposa en la EMA, y de ahí la conocemos.

- Hambre es de German Macías Vélez, vocalista de Ghostrings (una banda que todos deberían escuchar).

- Infección es de Javier Castellano, y a él lo conocimos con mi esposa en un mercadillo cultural alguna vez en el Coliseo Peralta.

- Alejandría es de Christian Balaguera, quien fue parte de la celebración del 1er Aniversario de Alter Vox Media en un lugar que ya no existe, pero que nos legó su tremendo trabajo gráfico.

Por favor, ¿qué consejos les daría a los jóvenes escritores que leen su libro?

Que escriban, que no tengan miedo de escribir, que escriban con el corazón y den a conocer lo que hacen. En el libro está mi correo por si algún día necesitan una segunda lectura de su trabajo. Y gracias, por leerme y por darle vida a mis palabras.

Finalmente, me gustaría invitar a todas las personas que lean esta entrevista a salir a participar en este paro nacional por un país menos mierda que el que nos dejaron, y por un gobierno que no enmascare infanticidios con la excusa de una guerra cansada, en la que la victoria es, y siempre ha sido, única y exclusivamente, de la muerte.

#literatura #colombia #santander #bucaramanga #relato #cuento #ilustracion #ilustración #artistas #arte #independiente #reseña #libro #book #book review #entrevista #cultural #paronacional

5 notes · View notes

fantasmasamarillos · 5 years ago

Text

Hola queridas,

Y…¿qué tal? Ya estamos de vuelta a la vida real, después de dos findes muy muy duros y unas semanas en la que hemos estado intentando recomponernos poco a poco. Si es que estamos mayores ya jajajaja. ¡Qué va! Es que fueron muchas horas de festival, muy poca horas de dormir y sobretodo mucho, mucho, mucho calor, añadido a todo lo que hemos tenido durante las dos semanas siguientes, han supuesto este retraso. Nuestras más sinceras disculpas.

Pero vaya que en conjunto el fin de semana del Polifonik fue un fin de semana muy divertido y emocionante.

Divertido por todos lo conciertos, las risas y los bailes y emocionante por volver al festival que nos vio nacer en pleno segundo aniversario del blog (a veces parecemos un medio de comunicación serio y todo ¿eh? Jajajajajaja, es todo fachada, no preocuparse)

Pero a lo que vamos, ¡qué empiece el nuevo post, que venimos con ganas!

Y es que, como bien sabéis, acabamos de volver del Polifonik 2019, nuestro primer festival del verano y por tanto os traemos la segunda edición de #mamademayorquieroserbloguera

Bien, este festival empezó más pronto de lo previsto, porque aunque los conciertos daban su pistoletazo de salida el viernes a media tarde, todos teníamos muchas ganas de festival, así que la organización del festival decidió montar una fiesta de bienvenida el jueves en la cerveceria “El Cortés” de Barbastro. Y, nosotras, que no nos perdemos una, allí que fuimos. Fiestón el que se montó el jueves, junto con Eleven Dj y Oddysseyy Dj le dimos ritmo a un Cortés abarrotado de festivaleros y gente con ganas de jarana que no pararon de bailar (directores del festival incluidos) Enorme lo que se montó allí, aumentando las ganas de festival aun mas si cabía. Amigos, temazos, cervezas y un gran ambiente.

Con el subidón nos volvimos a Zaragoza. Sí, lo que oís, nos tuvimos que volver, que somos unas señoras serias y trabajadoras y el viernes tocaba ganarse el pan (¿veis porque os decimos que estamos cansadas?).

Pero dieron las 15:00 y sin esperar ni un minuto y prácticamente sin comer, nos subimos de nuevo a la capital de la comarca del Somontano.

En cuanto llegamos nos fuimos directas a la casa donde nos alojábamos, a escasos 20 minutos andando del recinto ferial. Vaya casoplón, oigan. Con piscina, barbacoa, jardín, futbolin ¡una maravilla!

Ritual habitual de chapa y pintura y rápido al festival, que llegábamos ya tarde.

El recinto ya lo conocíamos. Una amplia explanada en el exterior con el escenario Ambar y el pabellón con el escenario Huesca La mágica. Muchas barras, varios Food Trucks con riquísima comida y algún que otro puesto para comprar alguna chorradilla. Todo en orden y como lo dejamos hace 2 años.

Este año, y sin que sirva de precedente (o que sirva, vaya, que nos ha molado la idea), íbamos con pase de prensa, que más tarde se convertiría en pase de artista por circunstancias de la vida variadas de las que algún día os hablaremos. La cuestión, que teníamos acceso al VIP y encima ¡nos daban de beber! Pero, ¿qué tipo de brujería es esta? ¿Porque nadie nos había avisado de esta circunstancia para hacernos artistas (de la pista) antes? Oh my god! ¡qué maravilla chico! Asi si que se puede ir de festival.

La zona VIP era una pequeña zona detrás del escenario Ambar, con mesitas, sillas, sombra y una barra de lo más agradable. Nada más llegar nos ofrecieron un combinado con los nuevos RedBull Organics que estaba delicioso (no, no nos pagan por publicidad, pero oye, que si quieren pagarnos algo aquí estamos)

Tras esto, y tomarnos una cerveza (siempre fieles) nos fuimos a montar el equipo. Ya os hemos dicho que llegábamos justas, en nuestra linea habitual, y nos dio el tiempo justo a tomarnos eso, hacer pis y montar. Pinchabamos en la transición entre Camellos y Tu Otra Bonita del escenario Ambar.

Jo! Vaya sensación es pinchar en un festival. Nos lo pasamos como unas enanas. Posiblemente las que mejor se lo pasaron de todo el festival fuimos nosotras, para que engañarnos. Fue un subidón brutal poder estar pinchando en el festival de nuestros origenes. Se cerraba un circulo que empezó en 2017 y que esperemos que siga girando durante muchos años. Venga, se acabó la intensidad.

Foto by Canelita Estudio

Después de nuestra transición nos fuimos a cenar y beber. Ibamos empapadas de tanto bailar y necesitábamos reponer líquidos. Unas cervezas fresquitas y algo de proteínas para nuestros cansados músculos fueron suficientes para activarnos de nuevo. Buuuueno… vale…. También nos tomamos un Red-Bull…. Lo reconocemos.

La cuestión, que volvíamos a estar en plenas facultades y ahora tocaba seguir disfrutando, aunque esta vez como público.

El primer concierto de nuestra jornada (que no del festival) fue el de, a día de hoy y en nuestra humilde opinión (la cual no creemos que sea muy valida, pero es nuestra) la mejor voz de España en estos momentos: Zahara.

En directo sus canciones aun son incluso más especiales. ¡Qué voz! ¡Qué manera de cantar! ¡Qué sonido más preciso y dulce! ¡Qué lujo para los oídos poder escuchar a una cantante así en directo! Fue una maravilla. Zahara crea un universo paralelo en cada uno de sus conciertos que te hace flotar y te envuelve. Un pedazo de 10 para ella.

Tras semejante experiencia, y después de cantar a voz en grito “Hoy la bestia cena en casa” nos fuimos de nuevo a la zona del escenario Ambar.

Era la hora del cierre de dicho escenario a manos de Alex Curreya y Oddysseyy Djs. Estos dos djs aragoneses salieron con todo. Como se dice en mi casa “salieron a ganar” y ganaron, ¡y tanto que ganaron! Temazos de indie perfectamente mezclados, con un poco de electrónica, camisas de flores, bailes y muchas muchas ganas de hacernos disfrutar a todos, hicieron de la sesión una autentica fiesta. Con un Oddysseyy pletórico y un Curreya que no paraba de bailar con sus CDs conquistaron a todo el respetable.

Tras mucho saltar y bailar, nos volvimos de nuevo al escenario principal donde ya habían entrado en escena los murcianos Viva Suecia.

Y ¿qué deciros de Rafa Val y los suyos? Que nos flipan sus directos, ya os lo hemos dicho varias veces. Tienen una calidad brutal, con un sonido espectacular y una voz preciosa. Nos encantan cada uno de sus hits, incluido su último single que cantamos a voz en grito, como si nos fuera la vida en ello. Muy buen concierto, a su nivel, vaya.

Con ya un puntillo en el cuerpo volvimos a recargar cervezas a la zona VIP. Chico, chico, chico, que gustico da no tener que hacer fila. Gozada.

Risas, amigos, más risas, cervezas y de nuevo para dentro.

Turno de Los invaders. No sabíamos nada de este grupo. No los habíamos escuchado, ni si quiera sabíamos si eran un grupo o eran djs. Vamos, que para nosotras eran unos auténticos desconocidos. Y ahora se han convertido en el descubrimiento del año. Vaya marcha tienen estos tíos. ¡Qué manera de hacernos bailar!

Ya en la nube propia de los festivales y de nuevo con los estómagos y los vasos llenos de cerveza, nos dispusimos a bailar por última vez en la noche del viernes. Para cerrar el festival el primer día nos trajeron a Julio Rodenas Dj, el locutor de Radio 3 que ya estuvo el año pasado en el festival.

Lo cierto es que para esas horas ya todo nos iba bien. La sesión fue normalita, tirando de remixes de varios de nuestros djs favoritos (Elyella, Van bylen,…) y de temazos que nunca fallan. Una sesión bailable pero no como para echar cohetes.

Y antes de que cerrara, raro en nosotras pero así fue, nos marchamos de vuelta a casa, que las piernas ya no daban mas de sí.

Vuelta tranquila, sin mucho que contar y gran recibimiento de nuestra cama a la que ya echábamos de menos.

¡Buf! ¡Qué calor pasamos esa noche, por dios! Eso parecía el mismísimo infierno. ¡Qué manera de sudar! Menos mal que teníamos piscina en la casa y pudimos ir a darnos un mini baño antes de volver a la jarana.

Duchita, café, ropita fresca y para el Coso que tocaba bailar y cervecear en el escenario Turmeon.

Vaya fiestón se montó en el escenario del centro de Barbastro. Con unos Sidonie Djs con muchas ganas de bailar, que prácticamente no pincharon (a lo que mezclar se refiere) pero que dieron un espectáculo brutal y un público entregadísimo eso parecía un autentico festival en su mejor hora. Calor, mucho, pero cerveza fresquita también mucha. Nos lo pasamos de lujo, a pesar de que el sobrecalentamiento del equipo hizo que fallara en algún momento.

Mención especial también para la dj con el mejor pelazo que hayas visto nunca, Zoe, que nos hizo mover es esqueleto, como decían nuestras abuelas, a base de temazos y unas muy buenas mezclas.

Todavía con la música sonando y el público saltando, tuvimos que retirarnos a comer porque nos tocaba ir al recinto para abrir el escenario Ambar, previo paso por una heladería a comprarnos un granizado que nos sentó a gloria.

Madre mia, casi nos da algo pinchando… Es que lo del sol de este festival no fue ni medio normal… pilló plena ola de calor y estar pinchado a las 18.00 a pleno sol es un poco mortal… pero bueno, nosotras nos lo pasamos bien igualmente, aunque tuviésemos que ir directas a la ducha al terminar jajajajaja.

Una vez recompuestos nuestros cuerpitos maltrechos y bajada la temperatura corporal, a eso de las 21.00 horas, nos volvimos al recinto. Estaba sonando Nixon en el escenario Ambar. No pudimos verles mucho, pero lo poco que vimos estuvo bastante bien y con mucho público que coreaba sus temas. Nos quedará pendiente volver a verles.

Tras esto nos comimos una pizza que nos sentó a gloria y nos metimos un ratito al VIP a sentarnos y descansar que por una vez que somos VIPs había que aprovecharlo jajajajaja. Allí nos pusimos a hablar un grupo de amigos con los chicos de Carolina Durante, los cuales eran los siguientes en tocar en el escenario principal.

¡Vaya tios más majos! Hasta aceptaron entre risas algún comentario del estilo de “para tener un grupo no hay que saber cantar y sino mira al de Carolina” cuando Diego estaba delante. Así hay que ser, claro que sí. Que unos tíos con el éxito tan brutal como el que están teniendo sigan siendo gente normal con la que hablar de todo y reírse dice mucho de ellos.

Una vez terminadas nuestra cena y nuestras respectivas cervezas nos fuimos al escenario de dentro a ver a los Carolinos.

Joder, cómo nos gustan estos chicos. Todos sus temas son auténticos hitazos y la gente los corea como tal. No hay canción de Carolina Durante que no se cante a voz en grito en sus conciertos. La energía que desprenden en el escenario se contagia al publico el cual salta al ritmo de un Diego entregado a sus oyentes.

Qué manera de desgañitarnos y qué manera de bailar. ¡Muy bien!

Con el ánimo por las nubes y con ganas de mucho más una vez coreada a la archiconocida “Cayetano”, nos salimos a seguir disfrutando del festival al escenario Ambar.

Allí está de nuevo Alex Curreya, el dj barbastrense al que le tocaba cerrar el escenario hasta el año que viene. Brutal sesión, una vez más, de Alex, mezclando indie con electrónica y mucho ritmo, con una gran técnica y soltura a los platos. Tanto bailamos y tanto conectó con el público que hizo hasta 4 bises a cada cual mejor y más coreado por su público. Bravo

De nuevo para dentro. Nos tocaba el último concierto del festival y no podía ser de otra forma que con Cupido.

El único grupo “no indie” (por así decirlo) del cartel, cerraban los conciertos del Polifonik 2019.

El Pimp Flaco y los suyos dieron un autentico recital de trap. Con un Polifonik que, a pesar de la hora, seguía abarrotado y totalmente entregado a las letras y los ritmos más actuales los de Cupido se dieron un baño de masas. Son, sin duda, uno de los grupos revelación de este año junto a Carolina Durante, los cuales disfrutaron como unos más del concierto de los traperos.

Lo cierto es que nos encantaron a pesar de que no solemos navegar mucho por estos estilos musicales. Acierto de los organizadores traerlos.

Y para cerrar el festival por todo lo alto no podían venir otros Djs que no fueran los considerados, a día de hoy, los mejores djs de indie de España: los maravillosos We Are Not Djs. Con un recital de MashUps, unas mezclas perfectas y un porrón de temazos de indie, fueron el broche perfecto para cerrar un nuevo Polifonik.

Agotadas, más que otros años, que la edad ya pesa queridas, pero muy contentas, nos volvimos a nuestros aposentos. Al día siguiente tocaba conducir de vuelta y necesitábamos dormir alguna hora que otra.

En conclusión, el Polifonik es, fue y será nuestro festival favorito aragonés. Es nuestro niño mimado, porque gracias a él nacimos nosotras como blog. Polifonik es igual diversión, buen rollo, amigos, indie a raudales y mucha mucha música de calidad. No ha pasado ni una semana y ya estamos contando los días para que llegue el Polifonik 2020. Gracias a toda la organización del Polifonik por habernos tratado tan bien, por hacer un grandísimo cartel a base de música patria digno de un gran festival pero manteniendo la esencia de pequeño festival que siempre os ha caracterizado y os da el encanto que tenéis. Sois la hostia.

Bueno queridas, con retraso pero finalmente llegó.

Esperamos que paséis buena semana y buen verano en conjunto, aunque nos seguiremos viendo por aquí, no os penséis.

Todavía queda el Sonorama y el Mediterranea, al que os animamos a venir y así nos veis pinchar y gozar como unas enanas.

Y ya que nos ponemos, gracias a todos los que nos habéis venido a ver en formato Dj. Vamos a estar un par de mesecitos (a excepción del festival) sin pinchar porque no nos da la vida para más. Pero volveremos por Zaragoza pronto, prometido. Y con más fuerzas que nunca.

Os queremos

Gracias queridas.

#fantasmasamarillos #elpeorduodelmundo #festivales #djsnacionales #indienacional #amigas #cervezas #blogdemusica

3 notes · View notes

retobeer · 4 years ago

Text

La 21a enmienda anuncia la selección de cervezas de temporada

SAN FRANCISCO – Cervecería 21a Enmienda suena en la temporada navideña de 2020 con dos aturdidores de temporada listos para tentar las papilas gustativas con la acidez dulce y fruncir la boca de Infierno o granada alta (4.9% ABV, latas de 12 oz en paquetes de 6, borrador) y lanzamiento especial del décimo aniversario de la cerveza anual especiada de invierno, Charla informal (7,9% ABV, latas de 12 oz en paquetes de 6, borrador).

Los queridos Trigo infierno o sandía La temporada de verano ahora tiene un compañero de invierno para noches frías y cenas temáticas de vacaciones con el lanzamiento de Infierno o granada alta. Charla informal se acerca a las brasas ardientes con aromas de malta de chocolate, especias y semillas de cacao que llenan el aire.

Sin duda, las fiestas serán diferentes en 2020. Las familias y los amigos se reunirán para celebraciones alegres, aunque muchos usarán el mundo digital para conectarse. Lo que se mantuvo constante durante las últimas dos décadas es la dedicación de la 21st Enmienda Brewery a elaborar cervezas navideñas innovadoras de edición limitada para que la gente disfrute y sea parte de recuerdos inolvidables.

Para obtener descripciones detalladas de cervezas y combinaciones de alimentos sugeridas para Infierno o granada alta y Charla informal, porfavor lea abajo:

Infierno o granada altaUna mujer icónica que simboliza los valores de la libertad y la inclusión, el Estatuto de la Libertad ahora adorna en todo su esplendor el Infierno o alto envases y latas de la línea durante todo el año para las tres ofertas: sandía, mango y granada. Elaborada con granadas reales, Infierno o granada alta refleja la alegría de las fiestas con su color rojo burdeos y deliciosos sabores dulces / agrios. Infierno o granada alta encaja perfectamente en el invierno con notas que recuerdan a los arándanos y los caracteres de galleta ligera de una verdadera cerveza de trigo americana artesanal. Con solo 4.9% ABV, los amantes de la cerveza pueden beber cómodamente más de una.

Sugerencias de maridaje de comidas navideñas con Infierno o granada alta:Chuletas de cerdo asadas en salmuera con manzana; Pavo asado con salsa de arándanos; Verduras de bodega de raíz de invierno asadas con un glaseado de miel; Salmón glaseado con miso asado a la plancha; y puré de papas con ajo.

Charla junto a la chimenea – Winter Spiced AleLa Navidad llega un poco antes cada año con el muy esperado lanzamiento de noviembre de 2020 de Charla informal. Una receta de cerveza insignia de la cervecería de San Francisco de la 21st Enmienda que se ha convertido en una de las favoritas más cálidas de invierno de edición limitada anual. Charla informal es el sorbo perfecto en la mesa de la cena de Acción de Gracias o mientras está junto a la chimenea con sus seres queridos. Semillas de cacao exuberantes y sabrosas de Chocolate TCHO (San Francisco, California) agregan una capa profunda de textura al hermoso carácter a malta de ocho maltas diferentes. La cerveza fuerte de estilo inglés está bien equilibrada por Shaun O’Sullivan’s (cofundador y maestro cervecero, cervecería de la 21a enmienda) selección de especias. No es de extrañar Charla informal se llevó a casa una medalla de plata de Gran Festival de la Cerveza Estadounidense, y Salud de los hombres la revista la clasifica como # 1 de las “10 mejores cervezas navideñas 2020” (LINK).

O’Sullivan señala, “Fireside Chat tiene un gran color ámbar, una espuma de caramelo, un perfil de especias suaves y un rico sabor a chocolate en el final que la mayoría de los bebedores de cerveza disfrutarán. Además, el empaque presenta a FDR conversando junto a la chimenea con un Elfo de vacaciones. No hay nada mejor que eso “.

Sugerencias de maridaje de comidas navideñas con Charla informal:Estofado de ternera abundante; Pavo asado al horno; Risotto cremoso; Pastel de miga de manzana; Cheesecake de calabaza; y Tiramisú.

Infierno o granada alta y Charla informal están disponibles ahora en los 30 estados donde distribuye la 21ª Enmienda. Para obtener más información y encontrar algunas utilizando nuestro buscador de cerveza, visite www.21st-Amendment.com.

Para obtener más información, visite: www.21st-amendment.com @ 21stamendment

Acerca de la cervecería 21st Enmienda

Hace veinte años (establecida en 2000), Nico Freccia y Shaun O’Sullivan abrieron las puertas de la cervecería 21st Enmienda en el histórico barrio de South Park de San Francisco. Además de convertirse rápidamente en uno de los pubs favoritos de la ciudad, 21st Enmienda comenzó a expandirse más allá del Área de la Bahía al ayudar a ser pionero en el movimiento hacia la cerveza artesanal enlatada. Conocidos por sus nombres ingeniosos y deliciosas cervezas, 21st Enmienda ofrece selecciones durante todo el año, así como ofertas de temporada y su infame “Serie Insurrección” de lanzamientos de edición limitada de vez en cuando. Vendida en 28 estados más Washington DC, 21st Enmienda produce cerveza en su sede de cervecería de última generación en San Leandro, California y se encuentra entre las 50 principales cerveceras artesanales de Estados Unidos.

Good River Beer agrega Mango Blonde Ale a la línea principal

Stone Brewing actualiza el empaque, nombre de Stone Tangerine Express Hazy IPA

Heavy Seas lanzará crema de huevo BMORE Snoball y Skylite

from Noticias – Cerveza Artesana https://ift.tt/3spuIUC via IFTTT

#Noticias – Cerveza Artesana

0 notes

ardeportal · 4 years ago

Text

Bluzz Live - un emblema en la noche montevideana

La última edición de los Premios Graffiti decidió distinguir a Bluzz Live con una mención especial por su relevancia como bastión de la escena musical. En honor al local que cerró sus puertas a fines de 2019, revisitamos su huella innegable en la noche montevideana.

Por Ginny Lupin.

vimeo

Esta semana se celebró la decimoctava edición de los Premios Graffiti a la música uruguaya, con dos ceremonias en el Auditorio Nacional del Sodre. En adición a los ganadores de las ternas previamente anunciadas, fueron entregadas 4 menciones especiales del jurado: al Festival Costa Reggae, el Podcast La La La, Nacho Algorta y la Orquesta Participativa de Soriano y a Bluzz Live:

Para este escenario emblemático que cerró sus puertas en 2019. Un lugar que albergó infinidad de recitales, convirtiéndose en un espacio de referencia de la música en vivo en Montevideo.

¿Pero por qué Bluzz Live?

Durante 10 años, la esquina de Defensa y Daniel Muñoz fue lugar de reunión para músicos y público por igual. Una sala abierta a proyectos de todo tipo y color, por sus puertas pasó todo aquel que “es alguien” en nuestra escena - y también quienes encontramos en la música en vivo un refugio y disfrute incomparable. Son incontables los jóvenes músicos que encontraron sobre sus tablas la primer experiencia frente al público. En Bluzz nacieron y se consagraron proyectos musicales por montón, la sala siempre dispuesta a brindarle a los artistas emergentes las primeras armas frente a una audiencia. Para otros tantos, como quien escribe, la sala fue hogar de los primeros recitales como espectadores. Los pasos iniciales en el mundo de los shows en vivo conducían, tarde o temprano, a la mítica esquina; en donde se disfrutaban rock, punk, metal, rap, música popular y géneros urbanos por igual. Es que si algo caracterizó a Bluzz Live, fue la versatilidad de su propuesta. Dentro de la escena local, no era raro encontrar en Bluzz fechas a sala llena de Trotsky Vengarán, Buitres o Bufón. Sus encargados fueron artífices del regreso de unos cuantos íconos, como Polenta y Motosierra; sin descuidar a las bandas tributo o los festivales dedicados a sellos y estilos. Para Hablan Por La Espalda, Eté y Los Problems o La Sangre de Verónika - un obligado en su agenda de toques. Desde el otro lado del charco, se lo entendió como una suerte de Salón Pueyrredón local. Para bandas argentinas como 2 Minutos, Boom Boom Kid, Eterna Inocencia, Mal Pasar o Cadena Perpetua, el local fue una casa en el país hermano. De cara al mundo recibieron a dos Ramones, Glen Matlock, GBH, the Muffs, los Dwarves y los Toy Dolls (éstos dos últimos con una semana de diferencia entre si, en un Agosto particularmente movido); y una extensa lista de etcéteras. Un lugar dedicado a mantener la calidad de su grilla, nos dieron la posibilidad de ver a esos artistas que - caso contrario - nos quejaríamos por "nunca venir a Uruguay". Esa clase de producciones, en un medio como el nuestro, representan un claro riesgo que no siempre vio reciprocidad en la recompensa económica. Pero lo que importaba era la música. Y un compromiso tan fuerte con el medio, el arte y su gente claramente merecía, como mínimo, el reconocimiento de un Graffiti.

A place where good shit happens.

Voy a tomarme la licencia de escribir las siguientes líneas en primera persona, porque no hay manera de que tome distancia para disertar objetivamente sobre el que supo ser mi segundo hogar durante gran parte de la adolescencia y juventud. Llegué a Bluzz Live por primera vez un lluvioso 7 de Septiembre de 2012. Era el viejo Bluzz, del logo naranja y estética intermedia entre bar de barrio (léase la barra ploteada de 100 Pipers) y una suerte de CBGB del sur, con sus paredes dibujadas y el escenario bajito y oscuro. Esa noche tocaba Infierno 18 (banda argentina, hija de los últimos coletazos de vigencia de MTV) y en mi adolescencia incipientemente rockera, su música era himno. Lo que esperaban ser dos noches de puro punk rock soft a lo blink-182 y Green Day, con dos bandas locales abriendo cada fecha y un notorio entusiasmo de los músicos; no fue del todo acompañado en la convocatoria. Éramos tan pocos sentados en el living del fondo del local, que el manager de la banda se acercó a agradecernos por estar ahí. Eso era Bluzz, una cercanía absoluta entre músicos, productores, personal de la sala y público. Así como nunca hubo vallado entre el escenario y la audiencia, no existieron distancias entre quienes compraban la entrada y aquellos que hacían el show posible. A lo largo de los años volvería a Bluzz Live cientos de veces, conocería a su gente y sabría disfrutar de la familia que conformaban quienes se ponían la camiseta del lugar. Dentro de esas paredes no solo vi a mis bandas preferidas, me perdí en el fervor de los pogos, me cansé de subir al escenario a cantar y arrastré conmigo a familia y amigos - ansiosa de compartir ese lugar tan especial; sino que desarrollé mi pasión por el periodismo. Mi primer reseña de un recital la escribí después de emocionarme viendo a Nuestra Raza en Bluzz; y volví con mi primer acreditación, cubriendo el show de Los Nuevos Creyentes en marzo de 2018. Cada paso en los medios de comunicación lo di codo a codo con Bluzz Live; su gente (en especial Leo Bianco y Marquitos Fernandez) fueron los primeros en confiarme la responsabilidad de contar las historias que allí se sucedían.

Así la esquina de Defensa y Muñoz escribió por si sola un capítulo esencial de mi biografía; y hoy me enorgullece ser testigo de la magia que generó la sala para toda una escena que se gestó y proyectó a partir de su escenario.

Foto: Florencia Veres

El adiós.

El cierre de Bluzz Live en Diciembre de 2019 fue también el cierre de una etapa. El Camelot del under local vio su fin cuando la sala bajó la persiana; y era tan difícil imaginarse la movida musical montevideana sin sus puertas abiertas, que todavía no terminamos de descubrir la escena sin Bluzz. Pandemia, Emergencia Sanitaria y protocolos nos alejaron de los escenarios y es recién ahora, con el lento regreso, que sentimos el sabor amargo de ya no cruzar la Plaza Seregni con la expectativa de una noche de rock. Durante 10 años el escenario de Bluzz Live fue, para las bandas under, la consagración que quizás un Teatro de Verano representa para los artistas de alcance masivo. “Toqué en Bluzz. Llegué.” Que su escenario existiera nos daba seguridad, certeza de que algo pasaba en Montevideo. Sin el semillero presente, nos es inevitable cuestionarnos: ¿Qué estamos haciendo para alimentar la escena musical de nuestra ciudad?.

Desde Arde el pequeño homenaje al principal escenario local de la década. En agradecimiento por las noches vividas, los proyectos generados y la música compartida. Que la mención y el recuerdo sirvan de disparador para todos aquellos que quieran emprender. Me atrevo a decir que, ante la posibilidad de generar un impacto tan grande en la memoria colectiva; vale la pena.

#Editorial #ginny #Bluzz Live

0 notes