#Helénico

[queretarotv]

Jauría, la obra que estremeció a España, llega al Teatro Helénico

Luego de una exitosa temporada en el Foro Lucerna, LaTe Producciones y Artes Hartas presentan en el Helénico: Jauría, una ficción documental creada por Jordi Casanovas, a partir de las declaraciones que la denunciante y los acusados realizaron en el famoso juicio de “La Manada”, por los hechos de violación grupal ocurridos durante los Sanfermines de 2016, en Pamplona, España. La puesta se…

[messywitch]

Grande dios Hermes, de comunicación y mercado, ¡o' Hermes, a ti debemos las transiciones, gentil dios! Belleza atleta, de diálogo proficiente, sonriente. Lira tuya, tortuga divina tu símbolo, dios alado. Caduceo tuyo, divino, el hablar tu arma más fatal- ¡que gustosos nosotros de verte alegre y calmado! Tu ira tememos, gran dios proveedor, humano pavor. Recibe ofrendas, devoción y rogamos tu sonrisa, alado.

para Hermes.

[zerounotvadri]

Zapato busca Sapato, una historia para derribar las fronteras que separan a las especies del mundo

• Una coproducción México-Brasil-Mozambique con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes • Temporada del 15 de abril al 18 de junio • Preventa del 30% de descuento, hasta el 9 de abril

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Esta es la historia de un zapato sin par que busca a su pie destino

El Teatro Helénico recibirá a un zapatito que hará desaparecer los antagonismos que separan a las personas para concentrarse en lo esencial, en aquello que une a los seres humanos con las diversas especies que habitan el planeta. Zapato busca Sapato —escrita por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, en colaboración con Rogério Manjate— es una obra donde la ternura y la diversión tomarán las riendas del escenario todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio.      Este espectáculo internacional tiene como paisajes a México, Brasil y Mozambique, de esta manera propone un viaje sin fronteras, un diálogo acerca de los orígenes humanos, así como la construcción de vínculos mediante el respeto a las diferencias y el cuidado mutuo.        Esta obra cuenta la historia de un pequeño zapato que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y no se detiene hasta llegar a África, el continente de su amigo el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino.      Zapato busca Sapato —dirigida por Clarissa Malheiros, beneficiaria de Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)— habla de las dificultades de “ser único”, y de cómo en el reconocimiento de la diversidad se encuentran puntos de convergencia y empatía con los demás. Es, también, un puente cultural que liga países e identidades a través de la mirada de las infancias. Al mismo tiempo deja claro que este planeta, así como la vida que le habita, es compartido por diferentes especies, todas merecedoras de ternura y amor; todas con el mismo derecho de existir.      Desde su estreno en el Festival Internacional Cervantino, la puesta en escena ha cosechado el aplauso y el reconocimiento del público nacional e internacional. Además, cuenta con dos versiones: una hecha en México en español y otra hecha en Brasil en portugués. Es una pieza nómada que ha viajado por África, Brasil, Chile y buena parte de México.      Actúan Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz, Elías Toscano, José Gómez Covián y Luis Javier Morales. El equipo creativo lo conforman: Juliana Faesler en el espacio escénico e iluminación; Fidel Nah en la producción ejecutiva y la asistencia de dirección; Toztli Abril de Dios y Flavio Arciole en los títeres y objetos; Juliana Faesler, Flavio Arciole, Rogerio Manjate , Paulo Merisio y Patricia Henríquez en la colaboración artística; Eduardo Tulio y Clarissa Malheiros en la música original; Marisol Cal y Mayor en la coreografía; Juliana Faesler en el vestuario; Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto e Isaac López del taller de La Máquina de Teatro, en la utilería; Ben-Hadad Gómez en la realización de vestuario; Patricia Henríquez, Érika Gómez, César Orozco, Alma Gutiérrez, Edu Garnica y Valentine Chavela en la pintura escénica; Lizete Dias de Oliveira como consultora de contenidos; Sol Sánchez en la difusión; Patricia Henríquez en los dibujos y las acuarelas; y Nayeli Buenhumeo en el registro y demo en México.      Zapato busca Sapato — es una producción realizada con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes— se presentará todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento hasta el 9 de abril. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

[ateneanike]

Templo de Isis, altar y estatua en la celda. Delos, Grecia

Los cultos a dioses foráneos fue una práctica común tanto en Grecia como en Roma, especialmente el de Isis, representada con aspecto helénico o romanizada.

[jvrpvz]

Escribe Émile Benveniste (Last Lectures : Collège De France 1968 and 1969, p. 113):

En Homero, gráphō significa simplemente «rasguñar», «raspar» [«rascar», «rayar»], «cortar [rasguñar] la carne» (p. ej., Ilíada XVII, 599). Luego, «cortar una piedra para dejar una huella [una traza]». Hay una vaga alusión a la existencia de la escritura en un pasaje (Ilíada VI, 169 y 178) en el que Homero relata [retraza, esboza] la historia del h��roe Belerofonte. El rey de Argos ha enviado a Belofonte hasta los licios, un pueblo del Asia Menor, con una tablilla «con los pliegues cerrados» en la que estaban grabados (graphein) funestos signos (sēmata lugra) portadores de un mensaje fatal (sēma kakon). El rey de los licios, de hecho, recibía [en tal mensaje] la orden de ejecutar a Belofonte. Se sabe que una parte del mundo helénico tenía escritura, pero los aqueos y los troyanos no sabían leer ni escribir. - También en latín: scribō significa «raspar», «rasguñar» [«rasguñar», «raspar», «rayar», «rayonear»]. - En alemán moderno, schreiben, en gótico, meljan (compárese con el alemán malen, «pintar» [«retratar», «pincelar»]): «ennegrecer, ensuciar» (griego melas «ensuciar de color»). Implica trazos pintados. Ya no se trata de grabado, sino de pintura. - En nórdico, rita --en inglés antiguo, writan-- significa «tallar» [«esculpir», «cincelar», «tallar»].

- En eslavo, tomado a préstamo del iraní pisati, tiene el sentido de «escribir»

- En persa antiguo, dipi- es el término que denomina a la «inscripción». Y el término para «escribir» es totalmente independiente. Se compone del preverbio ni- y la raíz pis-. Ni- indica el proceso que se lleva a cabo por «descenso», «inscribir»; y -pis indica el proceso de «pintar, pinchar» (compárese con la técnica del tatuaje). La raíz fue tomada del eslavo antiguo y el verbo se relaciona etimológicamente con el latín pingō, «dibujar, pintar». También se examinan los elementos de la escritura, las letras:

- En griego, gramma deriva de gráphō, pero el origen de litera sigue siendo desconocido.

- El competidor de gramma es biblos, y para cualquier documento escrito, biblion. Biblos o bublos es el nombre del material, papiro, y Bublos es el nombre de una ciudad fenicia, un gran centro de exportación de papiro. Pero nada en estos términos se relaciona con el acto de escribir.

- En germánico, la traducción de estos términos da: para el gótico, boka «letra», bokos «libro». En alemán, Buch, el nombre del haya (Buchenwald «bosque de hayas»), se relaciona con el latín fagus y el griego phagos, según la región, la «haya» o el «roble». Aquí también la primera significación es una tablilla de corteza: el soporte material se ha convertido en el nombre del objeto escrito.

[joseandrestabarnia]

Aelbert Cuyp (Dordrecht, Holanda Meridional, 1620-1691) Mercurio h. 1650-1660 óleo sobre cobre 70,4 x 42,3 cm Nº inv. 449 Colección BBVA España

Aelbert Cuyp, destacado artista del siglo XVII en los Países Bajos, fue célebre por sus retratos de grupo al aire libre y sus paisajes de carácter idílico, reflejo de la Arcadia holandesa. Asimismo, durante la década de 1650, realizó escenas mitológicas ambientadas en naturalezas pintorescas, obras, como la presente, de clara influencia italiana.

La pieza, una alegoría del comercio, actividad fundamental en la vida holandesa de los siglos XVI y XVII, representa a Mercurio, dios del comercio y del mercado, a la vez que mensajero de los dioses y patrón de los viajeros. Cuyp recurre a la mitología tradicional, pero introduce algunas variantes. Muestra a un joven desnudo con sandalias en los pies (no aladas, como era habitual); el efebo helénico ha sido sustituido por un muchacho de rasgos neerlandeses, de cuerpo más robusto y carnoso que el modelo clásico; en la cabeza, el característico sombrero alado; completan su imagen el usual caduceo y un paquete de cartas –signo de su condición de mensajero− en una mano y, en la otra, las consabidas bolsas con monedas. Mercurio está de pie sobre la bola del mundo, junto a la que aparecen diseminados una serie de objetos −un cuaderno de notas, plumas, tinteros, sellos y pesas− que subrayan su valor alegórico.

Al plasmar la figura mitológica que protagoniza el cuadro se atiene en esencia a las convenciones del género; es sobre todo en el resto donde quedan patentes su gran sensibilidad plástica y las características propias de su estilo en la segunda mitad de la década de 1640. La introducción de vistas de montañas y la tenue iluminación dorada responden a un nuevo concepto de paisaje, importado de Italia por pintores que habían viajado a ese país. Utiliza también otro de los recursos habituales del momento: aplica una tonalidad más oscura en los primeros planos, que, al generar contraste con los colores suaves y claros del fondo, acentúa la perspectiva. La calidez cromática y la armonía de luces y sombras producen una sensación de serenidad que parece dejar la escena suspendida en un tiempo indefinido. Es probable que esta obra sea la que aparece en un documento de venta a nombre de Johan van der Linden van Slingelandt, de 1785, junto a otra considerada un san Sebastián –aunque, según A. P. Mirimonde, debía tratarse en realidad de un Apolo, utilizado como alegoría en honor de Henri-Gaston de Bourbon, obispo de Metz, príncipe del Sacro Imperio y marqués de Verneuil−. Se supone que ambas pinturas, realizadas sobre cobre y separadas en dicha venta, eran las puertas de un pequeño armario para guardar monedas, algo habitual en la época. Más de un siglo después, en 1908, Cornelis Hofstede de Groot la recoge en su catálogo razonado de pintores holandeses. Se cree que, tras esta información, pasó por el mercado alemán y por diversas colecciones, siendo vendida en subasta en Lucerna en noviembre de 1953 y posteriormente adquirida por el Banco Exterior de España, cuyos fondos conforman una parte importante de la actual Colección BBVA.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[servilius]

Ana Guzmán Quintero and Majo Pérez in Cristian Magaloni's production of Paula Vogel's Indecent. Teatro Helénico, 2022. (Photo: Charly Duchanoy)

[habitamosblog]

Hoy probé la comida griega

Tengo como meta personal probar comida de diferentes partes del mundo. Vivo en una ciudad vibrante, llena de opciones increíbles, con una gastronomía diversa y restaurantes que me emocionan y me intrigan. Sueño con probar cada plato que esta ciudad tiene para ofrecerme, y mi lista de lugares pendientes sigue creciendo.

Uno de esos lugares en mi “bucket list” era un restaurante griego que mi novio siempre me recomendaba. Él ha ido varias veces y hablaba maravillas de este sitio, pero debo admitir que tenía mis dudas. No porque desconfiara de su recomendación, sino porque, si me conocen, sabes que soy bastante picky con la comida. A veces, mi cerebro crea estas trampas para mantenerme en mi zona de confort y evitar la posibilidad de una decepción.

Sin embargo, últimamente he estado trabajando en abrirme a nuevas experiencias, fluir y disfrutar del proceso...

Helénico,

Para mi sorpresa, este lugar superó todas mis expectativas. Probé el gyro, un platillo icónico de la cocina griega. El nombre gyro proviene de la palabra griega gyros, que significa “giro” o “vuelta”. Este platillo tiene raíces en las tradiciones otomanas del doner kebab turco, pero los griegos lo han hecho suyo, dándole un toque único y distintivo.

El gyro se prepara con finas láminas de carne (usualmente cerdo o pollo, aunque también puede ser cordero o ternera), cocinadas en un asador vertical giratorio. La carne se sazona con hierbas y especias mediterráneas, creando un sabor aromático e inolvidable. Luego, se sirve en un pan pita suave, acompañado de tomate, cebolla, papas fritas y tzatziki, una salsa fresca de yogur, pepino y ajo que complementa a la perfección los demás ingredientes.

Opté por la versión mixta, que incluye tanto carne como pollo, y fue una experiencia maravillosa. Cada bocado era un festival de sabores, perfectamente equilibrado. Es cierto que no es un platillo económico, pero su calidad, la frescura de los ingredientes y la experiencia en general justificaron completamente el precio. Si nunca han probado la comida griega, el gyro es una excelente puerta de entrada: lleno de proteína, frescura y sabores peculiares que seguramente disfrutarán.

Visité la sucursal ubicada en Ciudad del Río, un lugar con una ubicación ideal para pasar una tarde o noche agradable. Además de disfrutar de una comida deliciosa, puedes explorar las áreas culturales y de entretenimiento cercanas. Sin duda, volvería sin pensarlo dos veces.

Esta es mi primera reseña de muchas que planeo escribir mientras sigo explorando los sabores del mundo. Gracias por acompañarme en este viaje gastronómico.

Y también estoy muy agradecido con el universo, con mis amigos y mi compañero de vida al cual amo un montón y empujarme a vivir estas pequeñas y gratificantes aventuras.

¡Los quiero un montón!

[virtualdreamgreek]

¿Qué es el politeísmo helénico? Y un paseo por los términos mas importantes.

Una de las preguntas que mas me hacen cuando empiezan a sentir interés, así que para comenzar con el blog, decidí hablar sobre como empezar en esta religion que en lo personal me hace tan feliz Pero para empezar, primero hay que saber qué es. El politeísmo helénico en su forma más básica, es una religión basada en la antigua Grecia, generalmente específicamente en la Grecia clásica, que se encuentra aproximadamente entre los siglos VI y V a. C.

Muchos politeístas helénicos basan su religión en la de Atenas clásica o simplemente en la región de ática, la religión urbana de Atenas y ática en general ha sido una especie de foco de atención de los clásicos y básicamente esto se debe a que hay muchas fuentes primarias de ese período, y hay muchas excavaciones, estudios arqueológicos, textos seminales, etc. Pero quiero aclarar que la religion es algo personal, y que construyas algo que no se parezca a los atenienses esta bien, solo hay que tener algunas similitudes en la forma en que vemos la práctica de la religión en la antigua Grecia. Por lo que voy a entrar en algunos conceptos y valores clave que generalmente se encuentran en el helenismo.

Cuando empieces tu investigación, te vas a encontrar con lo que la gente llama los cuatro pilares de helenismo y solo quiero señalar que esto no se ve históricamente en el helenismo en absoluto. Los cuatro pilares se basan en Platón y, aunque Platón fue un filósofo extremadamente influyente y estudiante de Sócrates, los escritos realmente iban en contra de lo que la gente pensaba de la religión en ese momento, por lo que algunas personas encuentran útiles estos conceptos y estos pilares, pero no son reglas. Sin embargo, hay un conjunto común de valores que se pueden encontrar en el helenismo y estos son de naturaleza homérica, lo que significa que provienen de las obras de homero como la Ilíada y la odisea, como lo son Xenia y Kharis, que en mi opinion son los conceptos mas importantes en el helenismo.

Xenia: La Odisea es un ejemplo enorme de Xenia. Pero básicamente, Xenia es hospitalidad, la relación huésped/anfitrión protegida por Zeus Xenios. Xenia requiere que no le demos la espalda a aquellos que están necesitados e indefensos, ya que Zeus Xenios nos obliga a ser familiares con los extraños ya que se encuentran en una posición vulnerable. 

Kharis: Es la reciprocidad, es ese dar y recibir. La relación que construimos con los dioses se basa en este termino, es un "si me ayudas con esto, yo te doy esto" y esto ayuda a construir una mejor relación con ellos.

Otros conceptos importantes son Eusebia y Asebeia, que vendrían a ser piedad e impiedad, esto es un poco difícil de definir porque muchas veces lo que se consideraba piadoso e impiadoso lo dictaba la ciudad-estado en la que se encontraba, por lo que uno puede ver la piedad como algo que agrada a los dioses, mientras que la impiedad es algo que les ofende.

¿Qué son las cosas que ofenden a los dioses? Cosas que son impuras cosas como lima, miasma y agos mucho la gente ha oído hablar de miasma, pero no mucha gente ha oído hablar de lima o agos.

Lima: es esa suciedad literal, es por eso que hay tanto énfasis en lavarse las manos y bañarse antes de acercarse a los dioses. Simplemente es lavarse las manos.

Miasma: es el estado de impureza ritual. Miasma es una contaminación espiritual y una energía sutil que puede describirse como el aura persistente de impureza que varias cosas y acciones dentro del reino material de la generación que transgreden la Ley Natural pueden producir y contaminarse.

Agos: Es el enojo de los dioses por un crimen terrible, como el asesinato.

Otro concepto importante a saber son los juramentos, nunca tomes los juramentos a la ligera, ya que lo que se hace no se puede deshacer.

Después otro termino es el de las entidades ctónicas y aarónicas, siendo las ctónicas las que están bajo la tierra, y los seres aarónicos son los que son del cielo, aunque hay algunos seres que poseen ambos aspectos. Todo esto es un tema que tratare en otro blog, lo que me lleva al siguiente punto:

¿Hay reglas en el helenismo?

Si y no, las reglas básicas son ser piadoso y no ser impío, pero para la religión común, la mayor parte se remonta a no violes a xenia, no rompas tus juramentos, no abuses de los suplicantes, por los dioses, no cometas agos, trate de acercarse a los dioses mientras está limpio, enterrar a los muertos, no robar de los templos, no comas de las ofrendas, etc. No son cosas muy difíciles.

Ahora si, no quería dejar de recomendar lecturas, porque si bien los blogs son buenos, no hay que dejar de acercarse a la teoria, y aunque lamentablemente mucha de esta esta en ingles, tratar de leerlo con el traductor si no sabes puede ser una ayuda. Lo que recomiendo para empezar es:

Treasury of Greek Mythology: Classic Stories of Gods, Goddesses, Heroes & Monst​ers by Donna Jo Napoli

D’Aulaires’ Book of Greek Myths by Ingri d’Aulaire

Old Stones, New Temples by Drew Campbell

Greek Mythology and Prehistory by W. Harris

The Gods of Reason by Timothy Jay Alexander

A Beginner’s Guide to Hellenismos by Timothy Jay Alexander

Hellenismos Today by Timothy Jay Alexander

The Complete World of Greek Mythology by Richard Buxton

Did the Greeks Believe in Their Myths? by Paul Veyne

Kharis: Hellenic Polytheism Explored by Sarah Kate Istra Winter

Y los clásicos:

La Ilíada

La odisea

Las dionisiacas de Nono

Electra y Antigona

Poesia de Safo

Algunos de los pdfs estan en mi biblioteca de drive, la cual voy siempre actualizando. Espero que el blog no se haya hecho tan pesado, y haya servido de algo.

[jartita-me-teneis]

Los Celtas

Los antiguos griegos los llamaron "Κέλτες ο Κελτοί" (Kéltes o Keltoi), que significa Guerreros en antiguo celta, o gente "Απόκρυφο", (Apóckryfo), Oculta, que proviene del griego Hecateo de Mileto del 517 a.C.

Anterior al siglo V a.C. Heródoto se refiere explícitamente a grupos de celtas en Europa en general:

"Empieza el Iustro en la ciudad de Pireno desde los Celtas, los que están más allá de las columnas de Hércules, confinantes con los cinesios, último pueblo de la Europa, situado hacia el Ocaso, y después de atravesar toda aquella parte del mundo, desagua en el Ponto Euxino, (Mar Negro) junto a los istrienos, colonos de los milesios."

Heródoto, historia, libro II.

Tomado de Mundo Helénico

[orfeolookback]

mutual orfeo tenés literatura sobre mitos griegos para recomendar?

holiss. gracias por preguntar!! Mucho en Inglés, por desgracia (o por suerte?) no conozco mucha literatura en español desde el sur que se enfoque en los mitos griegos, pero te paso lo que encontré desde mi facultad. si querés te mando fotos de los libros que tengo yo en mi casa jajaja

♦Medea, la actualidad de un mito

Madres filicidas: su tratamiento en los medios de comunicación

♦Centro de Estudios Helénicos de mi Universidad (UNLP carajo!)

ahí podés buscar lo que quieras <3

♦Mito y Performance. De Grecia a la Modernidad

sobre teatro!

♦Literatura y Cultura en la Grecia Antigua

♦Robert Graves - Los Mitos Griegos

♦Mitos griegos en el discurso teatral argentino

♦Lecturas del Mito Griego (no lo encontré gratis)

♦introducción a la sociología del mito griego

[messywitch]

decir "culo si no" para hacer algo es un acto devocional a nuestro señor Ares

[jgmail]

Esparta y la extrema derecha francesa y ucraniana

Stéphane François y Adrien Nonjon

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Publicado en Sparte et l'extrême droite (comparaison France/Ukraine), Passés politisés, vol. 9, 2023, pp. 21-30.

“Somos lo que fuisteis, seremos lo que sois” [1].

Si Jean-Jacques Rousseau y Robespierre se sentían fascinados por el “mito espartano” [2], entonces podemos decir que la extrema derecha [3] también lo ha estado desde hace mucho tiempo, en particular por sus aspectos elitistas y eugenistas. Este artículo analiza la fascinación que Esparta ha ejercido en la extrema derecha. Las referencias a Esparta y a la historia espartana son muy comunes en la extrema derecha desde 1930. Como se trata de un tema bastante amplio, limitaremos nuestro enfoque al movimiento identitario europeo [4] que tiene sus orígenes en Maurice Bardèche y el grupo y la revista homónimos de Europe-Action (1963) hasta llegar a la recuperación del casco de los hoplitas que ha sido muy utilizado por la Génération identitaire. Trazaremos una breve genealogía de los usos que la extrema derecha francesa ha hecho del tema (I), luego profundizaremos en dos usos recientes del mismo: el primero será un ejemplo francés, el Bloc identitaire, fundado en 2002 y rebautizado como Les Identitaires en 2016, con su movimiento juvenil, Génération identitaire, fundado en 2012 y autónomo desde 2016 (II). Mientras que los Identitarios franceses retoman el mito espartano, y en general de la antigüedad mediterránea, como un medio para delimitar los componentes culturales de las formaciones políticas occidentales, idea que esta muy extendida en toda Europa, incluso en regiones que nunca han estado en contacto con el mundo helénico o han sido influidos por esta ciudad (o han tenido poco contacto con ella), la extrema derecha ucraniana tiene una relación bastante ambigua con respecto a Esparta (III). Mientras que el referente espartano se expresa a través de la exaltación de un arquetipo combatiente, otros grupos, como la Wotan Jungend, proponen construir auténticas contraculturas militantes, principalmente musicales, basadas en los legados culturales de la Ciudad del Rey Leónidas. A partir de un análisis histórico de la literatura militante de la extrema derecha y de una revisión de sus principales sitios web disponibles en línea, este artículo propone demostrar que, si bien el mito de Esparta se utiliza para promover normas y valores elitistas y reaccionarios, también se utiliza para inscribir la lucha política de la extrema derecha en un único registro: la defensa de la civilización europea.

La larga historia existente entre Esparta y la extrema derecha. El caso francés

El primero en escribir sobre Esparta en los círculos nacionalistas de su época fue Maurice Barrès, en su Le voyage de Sparte (1906). Fue Barrès quien paso la fascinación por Esparta que sentían Jean-Jacques Rousseau y la izquierda revolucionaria a la extrema derecha nacionalista: “He aquí uno de los puntos del globo donde se intentó construir una humanidad superior. Es demasiado cierto que la vida no tiene meta y que, sin embargo, el hombre necesita perseguir un sueño. Licurgo propuso a los habitantes de este valle la formación de una raza superior. Un espartano no perseguía la supremacía del efímero individuo, sino la creación y el mantenimiento de una noble sangre”. Yendo incluso más lejos Barrès escribió: “Admiro la educación de Esparta. Este pueblo tenía el deseo de querer que sus hijos fueron la prioridad” [5]. Maurice Barrès ejerció una enorme influencia en Alemania, en particular en los círculos ultranacionalistas conocidos como “völkisch”. Este difuso movimiento combinaba el rechazo de la Modernidad con el elogio a las raíces, el antisemitismo virulento y el anticatolicismo [6]. De hecho, el partido nazi surgió precisamente de este movimiento y estaba fascinado por Esparta a la cual consideraba como descendiente de los dorios, antepasados de los espartanos, un pueblo venido del norte. La moral de su ciudad, o supuesta moral, así como su aristocracia igualitaria, ascetismo, políticas eugenésicas que buscaban dar nacimiento a una raza de “semidioses” de “sangre pura”, el culto al valor, la abnegación de sus hoplitas, su sumisión a los intereses de la ciudad y el sacrificio de la figura de Leónidas y la batalla de las Termópilas, alimentaron la ideología nazi y fueron ampliamente utilizados por el Tercer Reich [7]. Los espartanos eran el ideal del ciudadano en armas, el soldado político que se había entregado en cuerpo y alma a la patria.

Si queremos hacer una breve genealogía de la recuperación del mito espartano por la extrema derecha en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial debemos mencionar al francés Maurice Bardèche. Bardèche, profesor universitario [8] y superviviente de los colaboracionistas, fue uno de los teóricos del neofascismo de la década de 1960 en la revista Défense de l'Occident [9]. Él afirmaba que Esparta fue el primer régimen fascista, precursor de una defensa del mundo occidental frente al “peligro comunista”: “El orden de Esparta, el hombre según Esparta, es el único escudo que nos quedará, como todos sabemos, cuando la sombra de la muerte se alce sobre Occidente” [10]. Como muchos otros, Bardèche estaba fascinado por el mito espartano. Esto quedo demostrado en su libro Sparte et les sudistes, publicado en 1969 por Les Sept Couleurs, su propia editorial. Este libro fue reeditado en 1994 [11] y de nuevo en 2019 [12]. En él, Bardèche no dudó en escribir que “existe un socialismo espartano que Esparta afirmó erigiéndolo con sus vigas” [13]. Veía en Esparta un “comunismo de guerra” aplicándole toda clase de referencias fascistas, en su caso la doctrina de los hermanos Gregor y Otto Strasser. En efecto, siguiendo los pasos de su cuñado Robert Brasillach, colaboracionista que fue ejecutado por el Frente de Liberación, veía en el culto a la virilidad espartana una forma de prefascismo: “La educación no tenía otro objetivo que exaltar el valor y la energía. Los muchachos vivían juntos lo antes posibles, en tropas similares a las Balilla en la Italia fascista o las Hitlerjugend” [14]. Incluso llegó a afirmar que las SS “eran los soldados de Esparta” [15].

De hecho, el espartano fue considerado por los círculos nacionalistas de la extrema derecha francesa, pero también en otras partes de Europa, como el arquetipo del “soldado político”: ascético, duro, disciplinado e intelectualmente capaz. El francés Dominique Venner, teórico del nacionalismo europeo y del supremacismo blanco [16], sería su encarnación actual. Unos años antes de la publicación del ensayo de Bardèche (en 1969), el mito espartano reapareció en la extrema derecha, en plena guerra de Argelia, de la pluma de Venner. Éste eligió el casco espartano como emblema de su Fédération des étudiants nationalistes (FEN), fundada en 1960, y después de su grupo Europe-Action y su revista homónima, ambos lanzados en 1963. Gracias a este último, el mito espartano se convirtió en un punto de referencia constante para una parte de la extrema derecha que aún no podía ser clasificada como identitaria, aunque muchos de sus temas principales (la lucha contra la inmigración, la idea de una “gran sustitución”, etc.) ya estaban presentes en sus publicaciones. Este interés por Esparta por parte de Europe-Action fue heredado por el Groupement de Recherche et d'Étude de la Civilisation Européenne (GRECE) [17], cuando algunos de los antiguos militantes de Europe-Action y del FEN, ambos disueltos en 1967, crearon este último. El GRECE puede ser considerado como la organización que sentó las bases teóricas de la ideología identitaria tal y como hoy la conocemos [18]. De hecho, en 1975, cuando los huelguistas fundaron un movimiento juvenil afiliado al escultismo, Europe-jeunesse, eligieron como logotipo un casco espartano estilizado que sigue siendo utilizado hasta el día de hoy. Tanto Europe-Action como el GRECE estaban fascinados por la eugenesia y el elitismo de los espartanos. Ambas organizaciones hacían hincapié en la necesidad de “deshacerse de la escoria genética” en favor de personas física y mentalmente sanas. Sin embargo, desde finales de los años setenta, estas tesis fueron desapareciendo progresivamente del GRECE y luego de los Identitaires a partir del 2000 [19].

El Bloque Identitario y Esparta

El Bloc Identitaire-Mouvement Social Européen (BI) nació en el 2003 a partir de la disolución de Unité radicale, la principal organización nacionalista-revolucionaria francesa de la década de 1990. En octubre del 2009 se convirtió en partido político electoral. Desde el 1 de julio de 2016, el BI es conocido simplemente como Les Identitaires. Para sus fundadores (Fabrice Robert, Guillaume Luyt y Philippe Vardon) se trata de hacer hincapié en el concepto de identidad europea siguiendo el ejemplo del GRECE. Como antiguos asociados a la extrema derecha radical – muchos de ellos vienen del movimiento de extrema derecha de los cabezas rapadas – conocen muy bien los códigos y símbolos culturales usados por esta, en particular los que hacen referencia a Esparta. El uso del término “identitaire” [20] como autodenominación apareció por primera en los comunicados de una reunión de Unité radicale de diciembre del 2001, en medio del consejo nacional del movimiento. A ello siguió la creación de las Jeunesses identitaires en septiembre de 2002. Esta es la primera vez que se usa el término “identitaire” para designar un movimiento. En diciembre de 2002 se crea la asociación Les identitaires, seguida del Bloc identitaire en abril de 2003. Desde el principio, las referencias a Esparta han estado presente, pero de forma discreta, sin el aspecto biológico y antiigualitario de sus predecesores, ya sea con el uso del casco hoplítico, a veces estilizado de forma diferente, o con la lambda, que hace referencia explícita a la ciudad de Lacedemona, es decir, a Esparta. Esta letra era una abreviatura de Lakedaimon, el nombre de Esparta en la época clásica.

El antiguo líder identitario Philippe Vardon, ahora miembro del grupo Reconquête de Éric Zemmour, anteriormente miembro del Rassemblement National, está detrás del uso de la lambda, la cual comenzó a popularizar aprovechando el éxito de la película 300 de Zack Snyder del 2006 y que es una adaptación del cómic del mismo nombre. Esta película describe la batalla de las Termópilas en el 480 d.C. y el sacrificio de los espartanos de Leónidas contra el ejército del emperador persa Jerjes. La recuperación de la lambda crea un paralelismo entre la invasión persa en la época de las Guerras Medicas con el temor a la “gran sustitución” de las poblaciones europeas por otras procedentes del Tercer Mundo, en particular del mundo árabe-musulmanas. Esta recuperación funcionó bastante bien: a partir del verano de 2007, la lambda fue adoptada por varias organizaciones del movimiento identitario europeo (Identitäre Bewegung Österreich en Austria, PEGIDA en Alemania, Generazione Identitaria en Italia y Generation Identity en el Reino Unido) e incluso en Estados Unidos (Identity Evropa). En un manual para sus militantes publicado en el 2011, Éléments pour une contre-culture identitaire, Philippe Vardon presenta una imagen militarista de Esparta donde se hace hincapié en la batalla de las Termópilas y en el origen étnico de los espartanos: “Fueron necesarios tres días para que 300.000 persas derrotaran a 300 hijos de Esparta. Como ciudadanos-soldados (los periecos, que eran libres, pero no ciudadanos, y los hilotas, cuyo estatus era similar al de los siervos medievales y que cubrían las necesidades de los guerreros) y minoría incluso en su propia ciudad desde que fue fundada por los dorios que provenían del mítico Norte, los espartanos no se permitían ninguna debilidad. Ya mencionada en la Ilíada como la gran rival de Atenas y la ciudad más importante hasta el siglo IV a.C., Esparta sigue siendo hoy un mito viviente. Un mito santificado por el sacrificio del rey Leónidas y sus guerreros en la batalla de las Termópilas” [21]. Además de este pasaje, Philippe Vardon dedica otras tres a temas similares: la “Lambda", “Leónidas” y “Termópilas” [22]. Su conclusión es extremadamente interesante: “Frente al Otro absoluto las ciudades griegas dejaron de lado sus antagonismos y forjaron la conciencia de un Nosotros. Este mismo ímpetu lo encontraremos cuando los europeos se enfrentaron por primera vez a los musulmanes (fue en su crónica de la batalla de Poitiers donde Isidoro de Sevilla utilizó por primera vez el término ‘europeos’ para referirse a los caballeros cristianos coaligados)” [23]. En consecuencia, “esta hazaña marcial, este sacrificio en nombre de algo más grande, está ahí para recordarnos que, incluso en una batalla de 300 contra 300.000, nunca es en vano luchar” [24]. Hay aquí dos ideas clave: 1) el Otro es inasimilable y fundamentalmente hostil; 2) debemos defender “nuestra identidad” y “nuestro suelo” frente a una invasión migratoria. Por último, los comentarios de Philippe Vardon revelan un lugar común de la extrema derecha: el militante identitario debe ser un espartano, es decir, debe forjarse intelectualmente, aprender a luchar y hacerse duro.

Los militantes identitarios se identifican así mismos con los espartanos dibujados por Franck Miller en su cómic de 300, el cual fue adaptado por la película del mismo nombre. Según Philippe Vardon, el militante identitario debe ser heroico y rechazar la cobardía. Hay que ir a la batalla (bueno, luchar): “Cada día aprendemos a luchar, y cada día un poco más a querer hacerlo; con la cabeza bien alta podemos caer diez veces, pero nos levantaremos cada vez [sic], para volvernos a enfrentar” [25]. De hecho, entre los líderes identitarios se exhorta a “implicarse de verdad en la lucha” [26]: “La acción como desafío diario al mundo y, sobre todo, a nosotros mismos. Los jóvenes identitarios no viven el activismo únicamente como un medio político, sino como una forma de crecer y realizarse. La primacía de la acción (en forma de acciones, huelgas y campañas), entendida como entusiasmo y frenesí creativo, es una de las señas de identidad del movimiento identitario” [27]. Esparta se ha convertido en un punto de referencia clave para los movimientos identitarios europeos, tanto por su mística como por la imaginación que inspira. Sin embargo, desde mediados de la década de 2010 asistimos a una popularización de este imaginario político y militante en otras partes del mundo. Los confines del mundo eslavo no se quedan atrás en lo que respecta a la fascinación por la ciudad griega y la Antigüedad. El trabajo del filósofo ruso Alexander Dugin y su hija Daria sobre el platonismo político [28] refleja este problema hasta cierto punto. Pero es en Ucrania donde la recuperación de Esparta por parte de la extrema derecha es incluso más visible.

El caso ucraniano

El uso de Esparta en el simbolismo y la retórica de la extrema derecha ucraniana [29] es inequívocamente abusivo y está claramente fuera de sintonía con la propia historia y cultura del país. Si bien Crimea pudo haber sido parcialmente colonizada por los griegos con la fundación en el siglo VI de las ciudades de Teodosia y Quersoneso, que constituirían el fundamento territorial de un futuro reino del Bósforo dominado por la dinastía de los Archaeanactides [30], la inmensa mayoría del territorio que hoy constituye la actual Ucrania nunca se encontró bajo la influencia del mundo griego y mucho menos de Esparta. En consecuencia, las figuras históricas tradicionalmente utilizadas por la extrema derecha ucraniana pertenecen a otros grupos culturales – como los escitas y los sármatas, pueblos nómadas de Asia Central [31] – o bien a figuras de la Edad Media, o al siglo XX, cuando surgió y adquirió forma el nacionalismo ucraniano junto con varios movimientos de resistencia, como es el caso del Ukrains'ka povstens'ka armiya (Ejército Insurgente Ucraniano–UPA). Sin embargo, en este último periodo de tiempo se han ido superponiendo una suma de metadiscursos y referencias globales que parecen animar a la extrema derecha ucraniana a movilizar referentes históricos extranjeros. Por otro lado, debemos tener en cuenta que las practicas de la extrema derecha ucraniana difieren de una región a otra. Hoy en día existe un proceso de estandarización de los medios de acción y culturales en el que ciertos símbolos como, por ejemplo, Esparta son usados como referentes para darse a conocer y extender su influencia en otras partes del mundo [32]. La referencia de la extrema derecha ucraniana a Esparta es tanto explícita como implícita. Su forma más visible es el logotipo del grupo Natsional`nyy sprotyv (Defensa Nacional) que usa abiertamente la lambda de los identitarios europeos [33]. Fundado en 2008 en la región de Odesa, pero que en realidad agrupa a varias células radicales que tienen sus orígenes en Lviv y Kiev, Natsional`nyy sprotyv está dirigido conjuntamente por Serhiy Khodiak, activista proucraniano conocido por su participación en los enfrentamientos del 2 de mayo de 2014 que desgarraron la ciudad de Odesa y causaron la muerte de 48 activistas prorrusos, y Oleksiy “Friend Stalker” Svynarenko, veterano de los primeros enfrentamientos del Donbass en la misma época [34]. En cuanto a las actividades del grupo, dedicadas principalmente a acosar e intimidar violentamente a diversos activistas progresistas ucranianos, Esparta es usado no solo como referente de la Asamblea de Iguales, una estructura elitista encargada de aprobar o rechazar las políticas del Gobierno, sino también como idea de una vanguardia conservadora. Esta analogía histórica es perfectamente coherente a la hora de enfrentarse a las raíces ideológicas del nacionalismo ucraniano radical contemporáneo. La guerra en el Donbass en 2014 reforzó profundamente este último punto, otorgando una nueva legitimidad a los grupos militantes que durante mucho tiempo habían permanecido al margen de los debates políticos y sociales ucranianos.

Los nacionalistas ucranianos, al ser los que conforman los batallones de voluntarios que defienden su país en la primera línea, han desarrollado una consciencia decididamente elitista que les lleva a creer que solo ellos, por la sangre que han derramado, pueden mantener la cohesión general de la (re)nacida nación ucraniana. Como en la antigua Grecia, son “iguales y semejantes” [35]. Por esta razón, la comparación con la Asamblea de Iguales es totalmente apropiada para los grupos de extrema derecha ucranianos como Natsional`nyy sprotyv, cuyo activismo se lleva a cabo en nombre de la nación. En cierto modo, podemos asociar el posicionamiento de los grupos de extrema derecha ucranianos con la timocracia espartana descrita por varios autores de la Antigüedad, como Platón. Esta propugnaba una serie de valores que son rescatados por la extrema derecha como el respeto a los jefes (τιμᾶν τοὺς ἄρχοντας) y el énfasis en la clase guerrera (τὸ προπολεμοῦν) [36] con tal de limitar el demos únicamente a la aristocracia reinante. Al igual que los 300 en la batalla de las Termópilas, Natsionalšnyy sprotyv y sus activistas se ven a sí mismos como el último baluarte de la civilización europea tradicional en contra de cualquier influencia “exterior”. Esta visión, muy extendida entre la extrema derecha de Europa del Este, coincide con la representación que sus militantes hacen de Ucrania en términos de su dualidad geográfica: el muro exterior del continente [37].

Lejos de un simbolismo destinado a justificar un compromiso político violento, la utilización de Esparta como referente, al igual que en el resto de la extrema derecha europea, es elogiada como representación del arquetipo guerrero ideal. El regimiento Azov, que apareció por primera vez en la región de Donbass en la primavera de 2014, es conocido por sus orígenes en la extrema derecha del espectro político ucraniano y, a medida que se ha ido institucionalizando dentro de las fuerzas armadas ucranianas, ha empezado a hacer un uso recurrente de la figura de los espartanos y de Esparta como la encarnación de su ethos guerrero. Desde su institucionalización en el seno de las fuerzas armadas ucranianas en 2015, este regimiento se ha embarcado en un vasto proceso de occidentalización de sus doctrinas [38], lo que le ha llevado a hacer uso de referencias acordes con esta ideología y la imagen de fuerza de combate de élite que ellos mismos quieren transmitir. Esparta es uno de estos referentes: su mundo se construye de forma colectiva y no individual; existe una disciplina estricta independientemente del rango y un estilo de vida rígido [39]. Algunos ven en la orientación ideológica inicial de Azov una continuación del ideal de los cuerpos de combate que era promovido en ciertas formaciones de las Waffen-SS durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque estos comportamientos son intrínsecos al regimiento, hasta el punto de que no merece hacerse énfasis en ninguno en particular, pueden explicarse tanto por el deseo de fomentar un espíritu de cohesión a través de la socialización viril, como para distinguirse del resto de las fuerzas de combate ucranianas, que al comienzo del conflicto del 2014 eran consideradas como ineficaces debido a la corrupción y la incompetencia de sus mandos. Estas elecciones particulares del Batallón Azov pueden verse principalmente en el torneo de Esparta que se celebraba cada año antes de que Rusia invadiera Ucrania en 2022 [40]. Este torneo de un día, que reunía a un puñado de aspirantes, estaba diseñado para poner a prueba la resistencia física y mental con vistas a la inducción. Los candidatos eran sometidos a diversas pruebas que iban desde la carrera, la marcha forzada, la escalada y la lucha grecorromana. La idealización del modelo espartano nunca era indiferente: la encontramos en la dureza de las pruebas, la exaltación de la fuerza física y los combates sin tregua que también se practicaban en esta ciudad antigua. Pero el vínculo con Esparta no se limita a esta concepción del combate: al final de la jornada, y en función de los resultados obtenidos, los soldados son llamados a filas para incorporarse al regimiento. Tras prestar juramento, reciben un escudo y una insignia con un casco de hoplita [41]. Esta ceremonia y entrega de insignias nos dan una idea clara del planteamiento del regimiento: establecer un vínculo con un modelo universal de combatiente.

Las referencias que acabamos de citar son, con mucho, las más evidentes. Sin embargo, las referencias a Esparta también se encuentran en ciertos grupos artísticos, siendo especialmente evidentes los casos de Wotan Jungend y Centuria. El primero es un grupo de Tver (Rusia) liderado por el activista y cantante de black metal Aleksei Levkin, también conocido como “Thule Seeker” [42]. Levkin y sus seguidores huyeron a Ucrania para escapar de la justicia rusa después de cometer un doble asesinato. Desde el 2017 publican la revista Krova i Potchva (Suelo y Tierra), que va por su tercer número. El índice de la revista da prioridad a los temas antiguos [43]. Hay un breve artículo dedicado al modelo organizativo espartano, interpretado por el grupo como “un arquetipo fascista” por su carácter elitista y guerrero, mientras que en otro se alaba el modelo supuestamente racista de Roma. Además de los textos que ensalzan Esparta y la Antigüedad como modelo político-racial ideal, la Wotan Jungend también sostiene que las raíces del Black Metal se encuentran en el mundo griego. Como un movimiento que pretende extender su influencia a todos los niveles de la sociedad, la extrema derecha no puede limitarse a meras actividades encaminadas a ganar elecciones. Al igual que existe un activismo político en forma de panfletos, manifestaciones callejeras y colocación de carteles, la extrema derecha contemporánea también se caracteriza por un activismo cultural destinado a popularizar sutilmente algunas de sus ideas clave y a crear una comunidad partidista unida por un conjunto de códigos y referencias culturales compartidos [44]. La música es uno de los denominadores comunes al interior de la extrema derecha. Desde la década de 1980 existe una cierta connivencia política entre la extrema derecha y determinadas bandas musicales, principalmente en el campo del underground, la música industrial [45], el neo-folk, el rock [46] y, por supuesto, la música metal [47]. La escena del Black Metal es extremadamente variopinta en cuanto a referencias e inspiraciones. No obstante, la Antigüedad griega ocupa un lugar destacado en algunas formaciones musicales, que ven en ella una “edad de oro” de la civilización marcada por la impronta de héroes épicos, parangones de un ideal masculino y de un ethos guerrero que sería importante revivir. Por otra parte, la Antigüedad y Esparta se consideran un periodo pionero en las artes, empezando por la música [48].

Lejos de limitarse a escenificaciones y otros textos inspirados en la Antigua Grecia, ciertos grupos políticos versados en música pretenden demostrar que su arte, por muy diferente y radical que sea, está directamente relacionado con la música tradicional de ciudades griegas como Esparta. En este sentido, la Wotan Jungend ha publicado una serie de trabajos que pretenden demostrar que Esparta es “un eslabón importante en la formación del Black Metal Militant, una argolla en la cadena de oro de la Tradición del mito común indoeuropeo” [49]. A primera vista resulta difícil imaginar a esta ciudad guerrera como la cuna de la música. Platón escribió que “el principal reproche del filósofo a los espartanos es que favorecían la gimnasia en detrimento de la música” [50]. Sin embargo, la música formaba parte tanto de la educación de la mente de los jóvenes espartanos como de la educación de su cuerpo. Los vínculos entre el Black Metal y la música espartana son intrigantes, a pesar de su aparente disparidad. El Black Metal se asocia a menudo con temas oscuros, místicos o incluso satánicos, mientras que la música espartana evoca la grandeza de la inspiración dórica, la disciplina y el valor de los antiguos guerreros de Esparta [51]. Los escritos de Wotan Jungend revelan una sutil correlación en la intensidad y autenticidad que comparten estas dos expresiones musicales, sobre todo en lo que respecta a su ritmo deconstruido [52]. Del mismo modo que los espartanos se entregaban en cuerpo y alma a su causa, los artistas del Black Metal dedican toda su energía a la música, que a menudo está impregnada de una poderosa carga emocional. Wotan Jungend considera que sus tonos musicales brutales y las letras épicas del Black Metal son un eidos – es decir, una metafísica – que reflejan el verdadero espíritu espartano. Estas consideraciones se basan aquí en una recuperación del poeta espartano Terpandre, que vivió en el siglo VII a.C., conocido por sus adaptaciones de Homero y sobre todo por el heroísmo infundido en sus letras mediante la lira barítono, capaz de producir notas estridentes similares a las guitarras utilizadas hoy por el Black Metal. En definitiva, estas dos formas musicales encarnan una forma de fuerza bruta, cada una a su manera, ya sea a través del tumulto de guitarras distorsionadas y ritmos frenéticos del Black Metal o de las melodías marciales evocadas por los espartanos. La conexión radica en la pasión y la devoción que sustentan estas dos expresiones artísticas, cada una de las cuales capta la intensidad y la indomable determinación de su tiempo.

Conclusión

Objeto de fascinación a partir del siglo XVIII, periodo en el que las incipientes naciones intentaban estructurarse a partir de un modelo cohesivo, Esparta representa para la extrema derecha un ideal romántico en el que se entrelazan identidad, guerra y fraternidad. Aunque en este artículo hemos visto cómo se estructuran estos tres componentes en diferentes movimientos, aún queda mucho por hacer para establecer una comprensión exhaustiva de este mito político. Como todos los mitos, Esparta sólo puede entenderse a través de la interpretación de las organizaciones militantes. Aunque estas organizaciones pretenden inscribirse y revivir los fundamentos de la cultura europea evocando el lugar donde esta cultura pudo florecer, este simbolismo no deja de ser selectivo cuando se trata de profundizar en la historia de la ciudad. Curiosamente, los identitarios hacen muy poca referencia a las últimas cinco décadas de existencia de la Esparta independiente [53], concentrándose sobre todo en el factor identitario del símbolo.

Notas:

1. Canto espartano citado por Renan E. (1882). Qu’est-ce qu’une nation? Paris: Calmann-Lévy.

2. Jean-Jacques Rousseau consideraba Eparta como “el tipo mismo de la sociedad política justa” (Vernes P.-M. (2001). L'impossible retour vers l'origine: la langue et la cité grecques. En Grant R. y Stewart P. eds. Rousseau and the Ancients/Rousseau et les Anciens. Durham: North American Association for the Study of Jean-Jacques Rousseau, p. 53), mientras que Robespierre estaba fascinado por la cohesión de su sociedad y su cuerpo político (Rosso M. (2007). Véase Les réminiscences spartiates dans les discours et la politique de Robespierre de 1789 en Thermidor. Annales historiques de la Révolution française. 349, pp. 51-7).

3. Para una definición del concepto de “extrema derecha” léase François S. (2022). Géopolitique des extrêmes droites. Paris: Cavalier Bleu, pp. 21-56.

4. Podemos definir esta ideología como la necesidad de los grupos etnoculturales de preservar sus particularidades culturales, religiosas y raciales del mestizaje y la indiferenciación: es el derecho a la “identidad” y a definir quiénes somos. Esto última se define como el “producto de la tradición, delegando así en el pasado – y en ciertas formas culturales y maneras de pensar que nos vienen del pasado – el poder a decir ‘quiénes somos’ en el presente” (Bettini M. (2017). Contre les racines. París: Champs actuel, p. 16).

5. Barrès M. (1987). Le voyage de Sparte. Paris: Édition du Trident.

6. Louis Dupeux, éd. (1992). La «Révolution conservatrice» dans l’Allemagne de Weimar. Paris: Kimé.

7. Johann Chapoutot, Le national-socialisme et l’Antiquité, Paris, PUF, 2008.

8. Especialista en literatura francesa, publicó obras sobre Stendhal, Proust, Flaubert, Céline y Balzac.

9. Existió de 1952 a 1982.

10. Bardèche M. (1995), Qu’est-ce que le fascisme? Sassetot-le-Mauconduit: Pythéas, p. 188

11. Bardèche M. (1994). Sparte et les sudistes. Sasselot-le-Mauconduit: Pythéas.

12. Bardèche M. (2019). Sparte et les sudistes. Kontre Kulture.

13. Bardèche M. (1994). Sparte et les sudistes, p. 112.

14. Ibid. p. 101.

15. Ibid. p. 214.

16. Lebourg N. (2019). Les nazis ont-ils survécu? Enquête sur les Internationales fascistes et les croisés de la race blanche. Paris: Seuil ; François S. (2014). Au-delà des vents du Nord. L’extrême droite française, le Pôle nord et les Indo-Européens. Lyon: Presses Universitaires de Lyon.

17. François S. (2008). Les Néo-paganismes et la Nouvelle Droite (1980-2006). Pour une autre approche. Milan: Archè.

18. François S. (2021). La Nouvelle Droite et ses dissidences. Identité, écologie et paganisme. Lormont: Le Bord de l’eau.

19. Estas tesis siguen vivas en grupos radicales. Tal es el caso de la revista Sparta. Ordre vital Perspective ethnoraciale Critique sociale (n°1 en 2020).

20. Este término genérico es importante porque se refiere a una corriente de la extrema derecha europea, cuyas ideas existían desde finales de los años ochenta.

21. Vardon-Raybaud P. (2011). Sparte. Éléments pour une contre-culture identitaire. Nice: IDées, p. 232.

22. Respectivamente p. 143, p. 148 et pp. 243-244.

23. Ibid., p. 244.

24. Ibid., p. 244.

25. Ibid., p. 146.

26. Sobre el tema de la violencia identitaria véase, François S. (2017). «Mythes et niveaux pratiques de la violence au sein du Bloc identitaire» dentro de Lebourg N. et Sommier I. éds. La Radicalité en politique des années 1980 à nos jours. Paris: Riveneuve, pp. 141-156.

27. Vardon-Raybaud P. (2011). Action. Éléments pour une contre-culture identitaire, p. 16

28. Douguine A. (2023). Platonisme politique. Nantes: Ars Magna. Douguina D. «L’univers de la pensée platonicienne», Geopolitika.ru, 2022, https://www.geopolitika.ru/fr/article/darya-dugina-la-16eme-conference-internationale-sur-lunivers-de-la-pensee-platonicienne, consulté le 22 avril 2023.

29. Aun así, la idea de una división derecha-izquierda similar a la de Francia sería difícil de aplicar al caso ucraniano. Por “extrema derecha ucraniana” entendemos la corriente “etnicista” del nacionalismo basada en la exaltación de la lengua, la sangre y la cultura como criterios exclusivos de pertenencia a una nación, la extrema derecha nacionalista considera que la violencia puede ser, en ciertos casos, una herramienta legítima para alcanzar sus fines.

30. Plokhii S. (2022). Les portes de l’Europe. Traduit de l’américain par J. Delarun. Paris: Gallimard.

31. Lebedynsky I (2019). Ukraine: une histoire en questions. Paris : l’Harmattan.

32. Godwin M. et Trischler E. (2021). Reimagining the medieval: The utility of ethnonational symbols for reactionary transnational social movements. Politics and Governance, Vol.9, No.3, pp. 215-226.

33. Marker. Natsional`nyy sprotyv. Disponible à <https://violence-marker.org.ua/blog/2020/04/01/naczionalnyj-sprotyv/&gt; [consulté le 12 mai 2023].

34. Ibid.

35. Fouchard A (1986). Des «citoyens égaux» en Grèce ancienne. Dialogue d’histoire ancienne. n°12, pp. 147-172.

36. Richer N. (2018). Sparte. Citée des arts, des armes et des lois. Paris : Perrin.

37. Kushnir O. (2018). Ukraine and Russian Neo-Imperialism: The Divergent Break. Lanham: Lexington Books.

[38] Brochure (2017). «Azov: profeiinii soldat». Kyiv.

39. Entrevista informal a un combatiente del batallón Azov que estaba asendado en el regimento de ATEK, Kiev, en febreo del 2017.

40. Idem, marzo del 2019.

41. Sheremet P. et Zhavrotsii A. (2015). Kak novobran’tsy ”Azova prestavilic’ v spartantsev. Ukraiskaia Pravda, 23. Disponible à https://www.pravda.com.ua/rus/articles/2015/04/22/7065437/ [consulté le 17 mai 2023].

42. “Buscador de Thule”. Como el resto de los Wotan Jungend, Aleksei Levkin era seguidor del misticismo nacionalsocialista, que no sólo abrazaba varias teorías racialistas del siglo XX, como el origen circumpolar de los indoeuropeos (entendidos aquí como arios), sino que también divinizaba la personalidad de Adolf Hitler.

43. Wotan Jungend (2017). Sparta arkhetipa fashistkogo stroia. Krova i Potchva, n°3, Kyiv, pp. 4-8.

44. Teitelbaum B. R. (2017). Lions of the north. Sounds of the new Nordic radical nationalism. Oxford: Oxford University Press.

45. Shekhovtsov A. et Jackson P. (2012). White power music: Scenes of extreme right cultural resistance, Searchlight Magazine.

46. François S. (2006). La musique europaïenne. Paris : l’Harmattan.

47. Spracklen K. (2013). “Nazi punks folk off: Leisure, nationalism, cultural identity and the consumption of metal and folk music”. Leisure Studies, vol. 32, no 4, p. 415-428.

48. Christen J. et Ruzé F. (2007). Sparte: Géographie, mythe et histoire. Paris : Armand Colin.

49. Wotan Jungend, «Militant Hellenic Black Metal — Genealogia Tchernovo Iskusstva v ellinskoï musykeн», https://wotanjugend.info/militanthellenic, consulté le 16 mai 2023.

50. Lévy E. (2005). La Sparte de Platon. Ktèma: civilisations de l’Orient, de la Grèce et de Rome antiques, n°30, p. 230.

51. Ibid.

52. Chailley J. (1979). La musique grecque antique. Paris: Les Belles Lettres.

53. Lévy E. (2003). Sparte: Histoire politique et sociale jusqu’à la conquête romaine. Paris : Seuil.

[bocadosdefilosofia]

«El Cristo de Pablo no existió realmente, sino solo en la mente de quienes han querido de buena fe creer en él. Fue una especulación en la que se han amalgamado ingredientes religiosos de origen egipcio, mesopotámico, hebreo, persa, helénico, romano y alguna más, sin que sea posible imaginar que posee un referente identificable por percepciones reales. Por el contrario, puede afirmarse que la persona del llamado Jesús el Nazareno tuvo existencia real.»

Gonzalo Puente Ojea: El mito de Cristo. Siglo XXI de España, pág. 116. Madrid, 2013.

TGO

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[santpablo]

Mi nariz, una historia de amor y odio

Hace mucho tiempo mi nariz era, de hecho, mi mayor inseguridad. Resulta que mi padre es conocido por su nariz grande y puntuda, más bien rústica; y cuando yo estaba creciendo vivía con la constante comparación entre mi nariz y la suya. "Usted va para allá, se nota" me decían; "Érase un hombre a una nariz pegado" llegó alguien a decir, citando a Quevedo. Por mi parte, el espejo no me mostraba nada demasiado extravagante, pero la perspectiva estaba y yo me aterraba de pensar que un día mi nariz sería gigante.

El tiempo pasó y yo seguía disimulando mi nariz, aunque fuera en las fotos, con poses que me hacían lucir sospechoso, como con una mirada malvada. Paralelo a eso, aprendí a alimentar mi vanidad con la sonrisa que recién estrenaba después de un tratamiento que me costó años y la mitad de las muelas, que fueron extraídas para darle espacio a mis dientes gigantes. No podía parar de sonreír. Esa sonrisa, supuse, me compró a mi primer amor (junto con mi estilo de karaoke inmersivo y alguno de mis disfraces).

La historia, sin embargo, dio un giro una tarde, en medio de una conversación de café y preguntas con ese gran amor y su madre, mi entonces suegra. Hablábamos de inseguridades y ellas me preguntaron por las mías. Yo medité un poco y les hablé sobre cómo sentía que mi nariz es demasiado grande. Ambas se miraron extrañadas y me hicieron una pequeña intervención. "Pero si tu nariz es la parte más importante de tu perfil griego" dijo la muchacha; "Esa nariz te queda muy bien, es de las mejores que he visto" dijo la señora.

Volví a mi casa en la noche y caminé directo al espejo. Me observé de frente, de perfil, en contrapicado, en el otro perfil. Mi nariz era respingada, puntuda sin llegar a ningún extremo, recta desde el entrecejo, ¡y mediana! Me sonrojé en medio del análisis. Después de eso corrí a buscar "perfil griego" en Google y me sentí aún más halagado con las imágenes de estatuas y esculturas perfectas de los helénicos (al menos las que conservaban su nariz). Puse los ojos bizcos y permanecí un par de horas observándola. Mi vanidad se hizo gigante.

Desde entonces empecé a exhibir mucho más ese tesoro. No podía tomarme una foto sin resaltar esa hermosa protuberancia en mi rostro. Me aseguraba de sentarme junto a las personas que quisiera impresionar y hasta desarrollé la costumbre de meter la nariz en las fotos ajenas. Estaba maravillado.

Por supuesto, ahora debía proteger mi tesoro. Mi nueva imagen dependía de mi nariz. No podía exponer mi cara de ninguna manera. Me alejé de cualquier actividad de contacto y empecé a utilizar cremitas para mantenerla suave. La cosa es que descubrí que mi nariz corría demasiado riesgo y hasta me enfrenté a algunas amenazas. No sé si antes era igual y no lo notaba, pero veía pasar traumatismos a centímetros de ella. Un auto frenando muy fuerte, un juego en el parque con demasiado contacto, incluso el peso de mi propia cabeza cuando intentaba dormir boca abajo.

Recuerdo una ocasión en la que fui a visitar a algunos parientes y me saludó la niña de la casa, que en ese entonces estaba obsesionada con la película Frozen. La niña estaba disfrazada de Anna. Me agaché para saludarla y escuché un grito "¡Eres Hans!", acompañado de un gancho a la nariz. No pensé en la potencia real que podría tener el gancho de una infante, la verdad, sólo podía pensar en correr al baño para examinar el daño a mi tesoro. Pasé semanas de nerviosismo esperando que se desarrollara en ella un desproporcionado tabique, como el de los boxeadores o luchadores de bar que han visto su nariz rota infinidad de veces.

El tabique no creció, mucho. Digo, ahora tengo una pequeña protuberancia allí... pero no deseo culpar a una niña. Además ese no es el mayor de mis problemas. Estoy aquí, narrando esta historia, mientras me detengo a cada línea para tantear mi nariz. Justo detrás de la punta siento que están creciendo dos bolas, una a cada lado, pero asimétricas. Me palpita la nariz. Crece mientras hablamos. Alguna vez leí que la nariz es uno de esos órganos que nunca dejan de crecer y yo me estoy haciendo viejo. ¿Será que, finalmente, el destino de mi nariz será la nariz de mi padre?

[massabios]

El terremoto de Creta de 365:

En el año 365 un terremoto (se calcula de más de 8 grados) provocó un tsunami que destruyó ciudades como Alejandría, Cirene y todas las ciudades de Creta.

En la mañana del 21 de julio de 365 d.C., el Mediterráneo oriental se vio sacudido por un terremoto que, en general, se considera el más fuerte registrado en el Mediterráneo.

Se originó alrededor de Creta, Grecia, y fue seguido por un tsunami que golpeó las costas mediterráneas causando muchas muertes. Causó una destrucción generalizada en el centro y sur de Macedonia (Grecia), Africa Proconsularis (norte de Libia), Egipto, Chipre, Sicilia e Hispania (España). En Creta, casi todas las ciudades quedaron destruidas.

En Alejandría, la devastación causada por el tsunami fue tan grave que el día del suceso se conmemoró como el "día del horror" durante siglos después del suceso.

El terremoto fue lo suficientemente fuerte como para elevar partes de Creta varios metros. Esta convulsión de la isla dejó tras de sí costas fósiles, que Richard Ott, científico del Centro Alemán de Investigación en Geociencias GFZ, y sus colegas estudiaron para reconstruir este suceso.

Las ruinas de la antigua ciudad portuaria de Falasarna, en el oeste de Creta, son un indicio de las enormes fuerzas que levantaron la isla.

Quienes la visitan hoy pueden explorar un hermoso muelle perfectamente conservado de la época romana. Sin embargo, este muelle se encuentra ahora a varios cientos de metros del mar y aproximadamente a siete metros sobre el nivel del mar.

Hay otro fenómeno peculiar en Creta occidental. En los acantilados costeros que discurren paralelos al mar se reconoce algo que parece una muesca.

Esta muesca es lo que los científicos llaman una costa fósil y marca el lugar donde estuvo el nivel del mar en el pasado. Hoy en día se encuentra hasta 9 metros por encima del nivel del mar en el oeste de Creta.

Los elevados índices de sismicidad de este periodo pueden reflejar una reactivación de todos los límites de placas de la región (Transformación del Mar Muerto, Falla de Anatolia Oriental, Falla de Anatolia Septentrional, Arco Helénico, Falla del Arco de Chipre).

La interpretación de las pruebas literarias conservadas se complica por la tendencia de los escritores de la Antigüedad tardía a describir las catástrofes naturales como respuestas o advertencias divinas a acontecimientos políticos y religiosos.

El sofista Libanio y el historiador Sozomeno parecen fusionar el gran terremoto del 365 con otros de menor importancia para presentarlo como el dolor o la ira divina -según su punto de vista- por la muerte del emperador Juliano, que intentó restaurar el paganismo dos años antes.

Las pruebas arqueológicas del efecto especialmente devastador del terremoto del 365 proceden de un conjunto de excavaciones que documentan la destrucción de la mayoría de las ciudades de la Antigüedad tardía en el Mediterráneo oriental y meridional en torno al 365.

Esto es lo que el historiador romano Amiano Marcelino dijo sobre el acontecimiento:

"Poco después del amanecer, y anunciada por una espesa sucesión de relámpagos ferozmente agitados, la solidez de toda la tierra se hizo temblar y estremecer, y el mar se alejó, sus olas retrocedieron y desapareció, de modo que el abismo de las profundidades quedó al descubierto y se vieron numerosas variedades de criaturas marinas atrapadas en el fango; los grandes desiertos de aquellos valles y montañas, que la misma creación había desechado bajo los vastos remolinos, en aquel momento, según se dio en creer, miraban hacia los rayos del sol. Muchas naves, entonces, quedaron varadas como en tierra firme, y la gente vagaba a su antojo por los míseros restos de las aguas para recoger en sus manos peces y similares; entonces el mar rugiente, como insultado por su repulsa, se levantaba a su vez, y a través de los cardúmenes se precipitaba violentamente sobre islas y extensas extensiones de tierra firme, y arrasaba innumerables edificios en las ciudades o dondequiera que se encontrasen. Así, en el furioso conflicto de los elementos, la faz de la tierra fue cambiada para revelar vistas maravillosas. Porque la masa de agua que regresaba cuando menos se esperaba mató a muchos miles de personas ahogándolas, y con las mareas azotadas, mientras se precipitaban de vuelta algunos barcos, después de que la ira del elemento acuático se hubiera hecho vieja, y los cuerpos de los náufragos yacían allí, boca arriba o boca abajo. Otras enormes naves, empujadas hacia fuera por las locas ráfagas, se posaron sobre los tejados de las casas, como sucedió en Alejandría, y otras fueron arrojadas a casi dos kilómetros de la costa, como la nave laconia cerca de la ciudad de Methone que vi cuando pasé por allí, separada por una larga decadencia."

Este mapa muestra las alturas de ola modeladas de los tsunamis en las costas del Mediterráneo oriental, desencadenados por el terremoto del 21 de julio de 365.

Hilo original: https://twitter.com/AegeanNative/status/1434572197654376454

Permiso de traducción concedido por: https://twitter.com/AegeanNative