#Fernando Solanas

[301-302]

La hora de los hornos (The Hour of the Furnaces | Fernando E. Solanas & Octavio Getino | 1968)

[lavandin]

"No internationalist form of struggle can be carried out successfully if there is not a mutual exchange of experiences among the people, if the people do not succeed in breaking out of the Balkanisation on the international, continental, and national planes which imperialism is striving to maintain."

Fernando Solanas and Octavio Getino: Towards a Third Cinema, Argentina, 1969

Zagreb, 13 November 2024

[thatrickmcginnis]

FERNANDO SOLANAS, EVAN ENGLISH & JOHN HILLCOAT, FERNANDO BIRRI, Toronto film festival 1988

We all talked about South America a lot in the 1980s, where decades of political tumult had produced no shortage of movies - like Sur, directed by Argentine filmmaker, writer, musician (and very soon, politician) Fernando Solanas, who presented the film at the 1988 Toronto film festival. Solanas co-wrote the manifesto "Toward a Third Cinema", which became very influential in filmmaking on the continent, and he had fled his country in 1976 for Paris after his life was threatened by the new military regime in Argentina.

Solanas came off very much as an elder statesman when I photographed him in one of the clean, well-lit rooms in the old Four Seasons hotel in Yorkville. He had palpable charisma (and great hair), and in hindsight it's easy to see how he would make a great impression when either running for office or presenting his films at Cannes, Venice or Berlin

Sur was a film about life after the military coup d'etat, but it wouldn't be the end of Solanas' troubles with his country's government; he was a critic of Argentina's president, Carlos Menem, and was shot six times in May of 1991, which propelled him to start a political career as a member of several different parties, and he even ran for president in the 2007 general election. Solanas died in 2020 in France during the COVID pandemic.

Writer/producer Evan English and director John Hillcoat arrived at the 1988 film festival with a "buzz" film - their grim prison drama Ghosts of the Civil Dead. It was partially based on the story of Jack Henry Abbott, the criminal who was paroled after a campaign led by writer Norman Mailer, only to murder a man six weeks after being released from prison. The script was co-written by singer Nick Cave, who also starred in the film and wrote the soundtrack, and Cave's participation accounted for a lot of the buzz around the picture.

English and Hillcoat presented themselves for interviews (and photo shoots) as a unified front, and my memory of them is a lot of laconic humour and dry sarcasm. Looking back I photographed them like musicians for a story that might have run in the NME or Melody Maker. The film seems to have been the high point of English' movie career, but Hillcoat (an Australian who spent much of his youth in Hamilton, Ontario) went on to direct movies such as The Road (2009) and Lawless (2012), as well as the HBO biopic miniseries George & Tammy (2022).

Vera historia de la primera fundación de Buenos Aires como también de varias navegaciones de muchas partes desconocidas, islas de reinos, también de muchos peligros, peleas y escaramuzas, tanto por tierra como por mar, que nunca han sido descriptos en otras historias o crónicas, extraídos del libro 'Viajes al río de La Plata', original del soldado alemán Ulrico Schmidl, miembro de la expedición capitaneada por don Pedro de Mendoza, quien publicó por primera vez estas memorias, bien anotadas para utilidad pública en la ciudad de Francfort el año 1567.

That's the full title of an early short film by Argentine director Fernando Birri, but it would usually be referred to as La primera fundación de Buenos Aires. Birri was at the 1988 Toronto film festival with his film A Very Old Man with Enormous Wings (Un señor muy viejo con unas alas enormes in Spanish), based on a short story by Gabriel Garcia Marquez. Like many South American filmmakers he was a major ally of the Cuban regime and made two films about Che Guevara, and his first feature Los inundados (1961) won the award for best first film at the Venice Film Festival.

Birri had a playful public image and his films were full of comedy and "magic realism", but I have to admit that many of my photos of him were inspired by the cover of a recent book of photographs by Roman Vishniac, of life in the Jewish communities of the Baltic and Eastern Europe before the genocides of World War Two. One of these shots has ended up being used (uncredited) on academic websites and in obituaries for Birri after he died in 2017. I've noticed that Netflix is about to air a miniseries based on Garcia Marquez' One Hundred Years of Solitude; maybe we'll start talking about South America and "magic realism" again.

[davidhudson]

Fernando Solanas, February 16, 1936 – November 6, 2020.

[sinterhinde]

TOWARDS A THIRD CINEMA: NOTES AND EXPERIENCES FOR THE DEVELOPMENT OF A CINEMA OF LIBERATION IN THE THIRD WORLD (Argentina, 1969)

"This profoundly influential manifesto, which coins the term Third Cinema, lays out Solanas and Getino’s strategy in making their groundbreaking La hora de los hornos (The Hour of the Furnaces, Argentina, 1968). They position Third Cinema in contra-distinction to Hollywood fi lm (First Cinema) and European “waves” and art cinema, including cinema novo (Second Cinema). They give priority to the documentary as a form of cinema that allows for social and political analysis and transformation, calling it the main basis of revolutionary fi lmmaking. They set out to transform not only what kinds of images appear on the screen but also the ways in which moving images are distributed and screened in Latin America, arguing for exhibition practices that lie outside the dominant, capitalist modes of spectatorship. As Jonathan Buchsbaum has demonstrated, Solanas and Getino did not mean for this manifesto to be static; as such they revised it over the years, adapting it to political changes and to what they discovered through their collective Cine Liberación and through screenings of Hour of the Furnaces throughout Latin America." (Film Manifestos and Global Cinema Cultures, a Critical Anthology, 2014, Scott MacKenzie)

[aitan]

87 anni dopo la nascita di uno dei registi che mi hanno dato di più: Fernando Pino Solanas.

[toddjurgess]

[realtyhubph-blog]

Preselling 3 BR Town & Country San Fernando

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[prontaentrega]

Fernando Solanas' documentary on the 2001 Argentinian economic collapse Memorias del Saqueo is in youtube with english subtitles for anyone whos interested or bored enough

[alacunaquefaltava]

BDSM

É estreito o caminho que leva ao reino dos céus. Numa analogia pouco inspirada, parece um jogo em que temos de passar por fases, evitando os pecados plantados à direita e à esquerda ao longo da travessia. Sendo que, provavelmente, o prêmio que espera no final não vale um Ki-suco.

Há coisa de uma década atrás, talvez menos, foi posto em tramitação no legislativo federal um projeto de lei que proibia qualquer representação audiovisual de estupros. Apesar do apoio de parte considerável dos setores progressistas, a iniciativa não resultou em lei, ao menos por enquanto. Lembro que escrevi a respeito (no espaço reservado aos comentários dos leitores, no rodapé de um site), alertando que a instituição de tal ilegalidade faria com que precisassem ser cortadas cenas de filmes muito bem considerados. Citei “Laranja Mecânica”, cult dirigido por Stanley Kubrik, baseado no livro homônimo escrito por Anthony Burgess, que por sua vez é um clássico da literatura. Poderia ter citado “Bonitinha, mas Ordinária”, a versão de 1981, com Lucélia Santos, sobre a peça de Nelson Rodrigues; “Tangos, o Exílio de Gardel”, dirigido por Fernando Solanas; “Thelma e Louise”, com Susan Sarandon e Geena Davis, dirigido por Ridley Scott; e algumas dezenas de filmes acima de três estrelas.

Pode ser que algum defensor do projeto diga que os alvos da lei seriam basicamente as obras pornográficas, onde as cenas, ao contrário de serem feitas para se abominar, são feitas para se gostar. Mas há por onde se duvidar: iniciativas como a de corrigir as obras de Monteiro Lobato, de derrubar a estátua de Borba Gato e de vestir meninos de azul e meninas de rosa demonstram que a intenção é modelar nossas vidas como se fôssemos chineses – talvez eu esteja exagerando, acho que não.

Com relação à pornografia, embora correndo risco de afundar um texto raso como este, pode ser que as observações a seguir façam sentido. O pornô explora fixações, fantasias e taras sexuais, além de contribuir muito na educação sexual dos adolescentes que estão na faixa entre os 9 e os 75 anos.

Quando explora um tema como estupro, uma das principais questões é se o pornô atinge mais a estupradores em potencial, funcionando como sublimação ou incentivo, ou atinge mais às pessoas que têm a fantasia masoquista de serem estupradas, neste caso sendo algo menos ofensivo. Penso dizer que o segundo caso é mais frequente, muito mais. Mas não conheço dados nem pesquisas que possam comprovar.

Nas cenas em que a vítima é uma mulher, ela é a estrela da cena, o foco são seu corpo e suas reações, funcionando o estuprador apenas como coadjuvante, mera escada. Quando muito ele tem aspecto assustador, para compor o clima. Naturalmente, é assim porque o público-alvo é predominantemente masculino. Mas seria interessante perceber que o espectador tem unicamente a vítima com quem se identificar. Mas viajo.

Há pessoas que têm fantasias masoquistas, conheci algumas. Um alter ego meu, por exemplo, no tempo que ganhava um salário maior do que merecia, deu para frequentar uma casa da luz vermelha. Tarde da madrugada, já nas piores horas, já sendo o último cliente, pagava para as meretrizes se reunirem e o agarrarem como se o estivessem estuprando. O que elas faziam com gosto, arrancando suas roupas e usando as unhas em sua pele.

Certamente é bizarro. Há quem tenha imenso prazer em lamber pés, há quem deseje ser pisoteado, há quem sinta prazeres ao ser amarrado. São perversões que não se consegue compreender muito bem, valem só para os interessados. Uma grande parte delas envolve algum grau de dor, em conta gotas. Mas tenha-se certeza de que ninguém nunca ficou excitado ao sofrer uma crise de enxaqueca.

Uma vez fui assaltado na rua e ameaçado com uma faca. Nos seis meses seguintes tive dificuldade para voltar a sair de casa. Passei a enxergar assaltantes em quaisquer pessoas minimamente suspeitas. É o trauma de verdade que experimentei. Com certeza é incomparavelmente mais suave que um estupro de verdade, em que o trauma é para a vida toda.

As regras de ouro da pornografia sadomasoquista são a consensualidade e o respeito ao limite de cada um. Basicamente é a mesma coisa quando a mulher se delimita com a sentença “meu corpo, minhas regras”. Nunca se toca no cabelo de alguém como se ele fosse seu.

Tendo dito isso, vetar, suprimir, censurar ou proibir qualquer coisa que seja relevante, instigante, significativa, irresistível ou ainda não proibida, é algo que só se faz olhando em todas as direções. Vide o exemplo da proibição às drogas, uma das unanimidades mais burras que vem percorrendo as décadas mais recentes da nossa história. Mas viajo.

[masticadoresdeletras]

I. A.: Doce escenarios by Fernando Solana Olivares

Presento al primer escritor que plantea un punto de vista sobre la Inteligencia Artificial, de México, Fernando colabora cada semana en Masticadores y dirige Morfemacero. Entre ominosos epígrafes (“Es fácil imaginar el pensamiento humano liberado de las ataduras de un cuerpo mental”, Hans Moravec; “Yo, por mi parte, doy la bienvenida a nuestros nuevos amos computarizados”, Kenn Jennings; “Los…

[juuanre]

I. A.: Doce escenarios by Fernando Solana Olivares

Presento al primer escritor que plantea un punto de vista sobre la Inteligencia Artificial, de México, Fernando colabora cada semana en Masticadores y dirige Morfemacero. Entre ominosos epígrafes (“Es fácil imaginar el pensamiento humano liberado de las ataduras de un cuerpo mental”, Hans Moravec; “Yo, por mi parte, doy la bienvenida a nuestros nuevos amos computarizados”, Kenn Jennings; “Los…

[capturas-liquidas]

Entrevista con Lucero Ek, creadora de "Nuevo Cine Yucateco"

Las producciones audiovisuales en el estado de Yucatán son más visibles gracias a la creación de nuevos espacios de proyección. Estos puntos de encuentro han tenido buena recepción por parte de la comunidad cinéfila y por los mismos realizadores. Tuvimos la oportunidad de entablar una conversación en línea con Lucero Ek, licenciada en Comunicación Social de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY, que desde un interés por hacer cine y por la preocupante falta de espacios de exhibición, empezó un proyecto en el 2022 llamado “Nuevo cine yucateco”. En un principio fue “una muestra virtual”, esto con la idea de que sea accesible para todo el público, sin tener que salir de casa, consiguiendo hasta la fecha un acervo yucateco de cortometrajes experimentales, documentales y ficciones.

Sabemos que es complicado mantener un proyecto desde una categoría independiente ¿Qué ha sido difícil de mantener en un proyecto con esta característica? “Quitarse la pena, y tener confianza, me preocupaba realizar un proyecto así, sin tener experiencia o trayectoria que pueda difundir localmente”

En Mérida, hay propuestas similares como Cine Colectivo, Salón Gallos o por instituciones de gobierno, ¿Qué es lo que te diferencia de estos espacios? "Mayormente, estos espacios muestran películas comerciales, Salón Gallos si tiene muestras locales de vez en cuando, pero siento que Nuevo Cine Yucateco, difunde totalmente lo local, así como películas que se hacen acá, que se graban acá y de cineastas que están empezando y ya consolidados."

Fernando Solanas propuso un concepto llamado “tercer cine”, en donde sugiere crear un cine independiente, que contraponga el cine de masas, que tiene un estilo Hollywoodense. ¿Crees de alguna manera que este proyecto se mantenga en esta línea?, ¿Y qué aspectos has considerado para llegar a más gente que acostumbra a ver cine de Hollywood? "Aquí en Mérida no hay una industria cinematográfica, así que la línea del proyecto se mantendrá igual. He pensado en llegar a otros municipios, pero en general el proyecto ha tenido bastante apoyo y se ha evolucionado de manera orgánica. Y tal vez, en un futuro, crear un programa de distribución"

La universidad de las Artes de Yucatán empezará una Licenciatura en Cine, ¿Cómo ves el futuro del proyecto con respecto a que las instituciones abrirán nuevos espacios para mostrar cortometrajes? "No creo que el proyecto tenga algún cambio, estará completamente abierto para que los estudiantes puedan enviar sus cortometrajes como parte de las muestras"

¿Hay alguna curaduría al momento de realizar las muestras? La convocatoria está completamente abierta para principiantes y profesionales. "No hay una curaduría real, depende de los cortos que se envíen, se desarrolla una línea narrativa para ser proyectado. Pero está totalmente abierto"

Y para finalizar, podrías mencionarnos directores, directoras o realizadores que se encuentran activos actualmente. "Andrea Pacheco, directora de Bailando Somos. Mary Carmen, que es directora de foto, Andrea Buenfin, Stephanía Pérez, David Igneas e Ito Muñoz."

[territorioblockchain]

Debate sobre el futuro del cine y la musica con blockchain

Descubre el futuro del cine y la música con blockchain, tokenización y criptomonedas en este video informativo. Aprende cómo estas tecnologías están transformando la industria del entretenimiento. Con la participacion de Andriu Barreto de Solana, el productor de documentales Alexander Belov, Alberto Blanco de The Muxic, y moderando, Fernando Molina el CEO de Block World Tour Únete al grupo de…

[davidhudson]

Fernando Solanas, February 16, 1936 – November 6, 2020.

[meblogueo]

Una noche me topé con una entrevista maravillosa a Javier Solana, quien fue Ministro de Cultura entre los años 1982 y 1988. Me pareció un personaje interesantísimo de escuchar.

Durante la conversación con el periodista, expresó que lo que le alimentaba más era el deseo de vivir que la vida misma. Me gustó tanto que lo apunté de inmediato.

Hace una semana, me pareció escuchar a mi cuñado Fernando expresar algo similar mientras discutía con mi marido sobre lo que él llama “la virtud de ser normal”. Ante esto, Fernando, con su experiencia de no ser considerado normal, respondió: encontrar sentido en lo que uno está haciendo es más importante que ser normal.

Ya he comprobado que, más allá de las expectativas externas, la riqueza de uno mismo surge de la autenticidad y la búsqueda de un propósito personal.

Y me ha ido mejor que bien.