#fernando birri

[thatrickmcginnis]

FERNANDO SOLANAS, EVAN ENGLISH & JOHN HILLCOAT, FERNANDO BIRRI, Toronto film festival 1988

We all talked about South America a lot in the 1980s, where decades of political tumult had produced no shortage of movies - like Sur, directed by Argentine filmmaker, writer, musician (and very soon, politician) Fernando Solanas, who presented the film at the 1988 Toronto film festival. Solanas co-wrote the manifesto "Toward a Third Cinema", which became very influential in filmmaking on the continent, and he had fled his country in 1976 for Paris after his life was threatened by the new military regime in Argentina.

Solanas came off very much as an elder statesman when I photographed him in one of the clean, well-lit rooms in the old Four Seasons hotel in Yorkville. He had palpable charisma (and great hair), and in hindsight it's easy to see how he would make a great impression when either running for office or presenting his films at Cannes, Venice or Berlin

Sur was a film about life after the military coup d'etat, but it wouldn't be the end of Solanas' troubles with his country's government; he was a critic of Argentina's president, Carlos Menem, and was shot six times in May of 1991, which propelled him to start a political career as a member of several different parties, and he even ran for president in the 2007 general election. Solanas died in 2020 in France during the COVID pandemic.

Writer/producer Evan English and director John Hillcoat arrived at the 1988 film festival with a "buzz" film - their grim prison drama Ghosts of the Civil Dead. It was partially based on the story of Jack Henry Abbott, the criminal who was paroled after a campaign led by writer Norman Mailer, only to murder a man six weeks after being released from prison. The script was co-written by singer Nick Cave, who also starred in the film and wrote the soundtrack, and Cave's participation accounted for a lot of the buzz around the picture.

English and Hillcoat presented themselves for interviews (and photo shoots) as a unified front, and my memory of them is a lot of laconic humour and dry sarcasm. Looking back I photographed them like musicians for a story that might have run in the NME or Melody Maker. The film seems to have been the high point of English' movie career, but Hillcoat (an Australian who spent much of his youth in Hamilton, Ontario) went on to direct movies such as The Road (2009) and Lawless (2012), as well as the HBO biopic miniseries George & Tammy (2022).

Vera historia de la primera fundación de Buenos Aires como también de varias navegaciones de muchas partes desconocidas, islas de reinos, también de muchos peligros, peleas y escaramuzas, tanto por tierra como por mar, que nunca han sido descriptos en otras historias o crónicas, extraídos del libro 'Viajes al río de La Plata', original del soldado alemán Ulrico Schmidl, miembro de la expedición capitaneada por don Pedro de Mendoza, quien publicó por primera vez estas memorias, bien anotadas para utilidad pública en la ciudad de Francfort el año 1567.

That's the full title of an early short film by Argentine director Fernando Birri, but it would usually be referred to as La primera fundación de Buenos Aires. Birri was at the 1988 Toronto film festival with his film A Very Old Man with Enormous Wings (Un señor muy viejo con unas alas enormes in Spanish), based on a short story by Gabriel Garcia Marquez. Like many South American filmmakers he was a major ally of the Cuban regime and made two films about Che Guevara, and his first feature Los inundados (1961) won the award for best first film at the Venice Film Festival.

Birri had a playful public image and his films were full of comedy and "magic realism", but I have to admit that many of my photos of him were inspired by the cover of a recent book of photographs by Roman Vishniac, of life in the Jewish communities of the Baltic and Eastern Europe before the genocides of World War Two. One of these shots has ended up being used (uncredited) on academic websites and in obituaries for Birri after he died in 2017. I've noticed that Netflix is about to air a miniseries based on Garcia Marquez' One Hundred Years of Solitude; maybe we'll start talking about South America and "magic realism" again.

[ilvostrobecchino]

Terence Hill in ORG, 1979

[canesenzafissadimora]

"Lei è all'orizzonte" dice Fernando Birri.

"Mi avvicino di due passi, lei si allontana di due passi.

Cammino per dieci passi e l'orizzonte si sposta dieci passi più in là.

Per quanto io cammini non la raggiungerò mai.

A cosa serve l'utopia? Serve proprio questo: a camminare."

Eduardo Galeano - "Finestra sull'utopia"

[desanuviarr]

“Se um engenheiro constroi mal uma ponte, essa ponte cai; se um médico cura mal uma doença, esse doente morre; se um criador de imagens faz um filme ruim, um vídeo ruim ou um programa de televisão ruim, aparentemente nada acontece — nada morre.

Tibetanos, cabalistas e Jean Cocteau repetiram: 'desconfiem dos espelhos'. E eu os digo: desconfiem da suposta impunidade das imagens.

O que são essas imagens audiovisuais senão o mais efêmero dos espelhos, o mais perigoso dos espelhos, um espelho capaz de refletir os sonhos, capaz de evocar no branco de uma tela a vastidão do mundo e fazê-lo desaparecer novamente nesse mesmo branco sem que nada se quebre? Peço-os olhos e orelhas.

As imagens podem também matar desmoronando arquiteturas secretas da imaginação, sepultando neurônios de consciência por baixo de escombros de insensibilidade, venalidade e mediocridade.

Atentos à sua responsabilidade com o corpo físico de todos os homens, os médicos, desde muito tempo, em um momento como esse, fazem seu juramento hipocrático de iniciação — em nome do honorável proto-médico Hipócrates. Eu os proponho neste anoitecer firmar, para a saúde da imaginação audiovisual, um novo juramento em nome do padre Athanasius Kircher do século XVII, inventor da Lanterna Mágica.

Basta que cada um diga a si mesmo:

Jura que não filmará um só fotograma que não seja como o pão fresco, que não gravará um só milímetro de fita magnética que não seja como a água límpida?

Jura que não desviará os seus olhos, que não tapará os seus ouvidos frente ao real maravilhoso e ao real terrível das terras da América Latina e do Caribe, da África e Ásia, as quais te formam e das quais tu és fatal expressão?

Jura que será fiel a um sentimento irremediável de libertação, de justiça, de verdade, de beleza e não retrocederá frente às mazelas dos fantasmas da angústia, da solidão e da loucura e será fiel à sua voz interior antes de tudo?

Se assim não o fizerem, que o tigre e a águia devorem o fígado de seus sonhos, que a serpente se enrosque no corpo de suas câmeras, que exércitos de vaga-lumes provoquem curtos-circuitos e interferências em seus gravadores.

Se assim fizerem, como confiamos, que o colibri proteja-os com a delicada barricada de um arco-íris, que dure tanto mais quanto as suas próprias vidas — no tempo além de suas obras.”

Fernando Birri: Director Fundador de la EICTV, Cuba, 1990.

[personal-reporter]

Le cinque stagioni, sceneggiato natalizio della Rai

Alla fine del 1976 la Rai, per il periodo del Natale, trasmise lo sceneggiato in quattro puntate, diretto da Gianni Amico, che ne fu anche lo sceneggiatore con Enzo Ungari e Arnaldo Bagnasco, Le cinque stagioni. Nella storia,  ambientata in un ospizio, sono cinque sono le stagioni meteorologiche narrate, inverno, con una lunga descrizione delle giornate che gli anziani ospiti trascorrono nell’ospizio, c’è poi la primavera che racconta la gioia, l’energia, la vitalità ritrovate nel momento stesso in cui uno di loro ha l’idea di partecipare a un concorso per il più bel presepe, l’estate �� invece la fatica che costa la costruzione del presepe, con debolezze e scoramenti da parte degli anziani, poi l’autunno e ancora l’inverno con il gran finale della notte di Natale e la conclusione delle storie private che si sono sviluppate parallelamente alla costruzione del presepe, con attori come Tino Carraro, Gianni Santuccio, Tino Scotti, Elsa Merlini, Carlo Romano e Tiberio Murgia. Gianni Amico, nato a Loano il  27 dicembre 1933, nel 1960 ideò con il padre gesuita Angelo Arpa la Rassegna Internazionale del Cinema Latinoamericano di Santa Margherita Ligure, che ospitò i maggiori esponenti del cinema sudamericano, come Glauber Rocha, Fernando Birri, Nelson Pereira dos Santos, Tomás Gutiérrez Alea, oltre a segnare la fine dell'isolamento diplomatico di Cuba ospitandone le autorità. In seguito Amico si trasferì a Roma, dove continuò a lavorare come organizzatore culturale per la Mostra Internazionale del Cinema Libero di Porretta Terme, ideando nel 1964 una sezione dedicata alla Nouvelle vague,  e con la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, di cui fu membro della commissione di selezione nel 1966 e nel 1967. Partecipò alla produzione di Era notte a Roma di Roberto Rossellini e nel 1964 scrisse, assieme a Bernardo Bertolucci,  la sceneggiatura di Prima della rivoluzione. Alla fine degli anni Sessanta Amico fece una serie di viaggi in Brasile, dove girò per la Rai i documentari Giovani brasiliani e Ah! Vem o samba, collaborò alla sceneggiatura di Partner per Bertolucci e di Il leone a sette teste per Glauber Rocha, oltre ad essere l’aiutoregista di Jean-Luc Godard in Vento dell'est. Negli anni Settanta lavorò a fiction e sceneggiati per la Rai, come Lo specchio rovesciato. Un'esperienza di autogestione operaia, Your Love is like the Sea, L'inchiesta, Ritorno , Le affinità elettive e Giovani, donne, fabbrica. Il regista organizzò nel 1983 a Roma  l’evento musicale Bahia de todos os sambas, allestito al Circo Massimo nell'ambito delle iniziative dell'Estate romana, con grandi nomi della musica brasiliana come Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Naná Vasconcelos e João Gilberto . Gianni Amico morì a Roma il 2 novembre 1990 e nel 1995 Godard gli dedicò il capitolo sul cinema italiano delle sue Histoire(s) du cinéma. Read the full article

[3goianosemcuba]

“À frente do projeto estavam o escritor e jornalista colombiano Gabriel García Márquez, o poeta e cineasta argentino Fernando Birri,o pesquisador cubano Julio García Espinosa e também Sergio Muniz, um cineasta e publicitário brasileiro. O objetivo era proprocionar a estudantes da América Latina, África e Ásia um espaço que unisse a formação teórica, a prática e o debate sobre as artes audiovisuais. A "Escola de Três Mundos", porém, a partir de 2000 se tornou a "Escola de Todos os Mundos", abrindo as portas para estudantes de qualquer nacionalidade.

[fredborges98]

Bom dia!!!!

Por: Fred Borges

Faça parte do Clube de Leitura e receba artigos e capítulos do lançamento da minha autobiografia!

Contribuições mensais a partir de R$10,00( inclusive) até dia 20 de cada mês.

CPF/ PIX: 42297729553

Banco: Itaú 341

Agência: 3888

CC: 22197-9

Frederico Vianna Borges

Anotações: Clube de Leitura.

Observação: Enviar comprovante simultaneamente para: 55.71.984010101 e fredborges98@gmail.com

Beethoven e a Favela.

Se existisse uma analogia entre Beethoven e as Favelas ela começaria, no amanhecer, com as variações de " Diabelli" e no anoitecer com a Sonata ao Luar ou " Moonlight".

Ou seja, a vida na favela é uma eterna luta, uma "Eroica",que se constituia para Beethoven em " o quanto mais difícil uma peça, mais encontramos o espírito humano de luta pela sobrevivência".

Não! Senhores e Senhoras não encontraremos este espírito na riqueza material, mas onde se exerce a fé, pois a fé é o ar que se respira nas favelas.

E é este ar que necessitamos para nos desafiar, para respirar, e apesar de todos os preconceitos, a favela é paz e violência, é humana, pois é amor e rancor, é paz e é guerra.

E isto nos leva a uma definição de utopia,na autoria de Fernando Birri e reinterpretado por Eduardo Galeano: " A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos.

Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei.

Para que serve a utopia?

Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar.”

Claudio Arrau, considerado um dos maiores intérpretes de Beethoven já dizia: "Um intérprete deve dar seu sangue ao trabalho interpretado.".

E a favela e Beethoven deram sangue, fé e coragem à obra de Deus na Terra.

Eroica para Beethoven significava : "os aspectos universais do heroísmo, centrados na ideia de um confronto com a adversidade que leva finalmente a uma renovação de possibilidades criativas.”Dedicou-a a Napoleão Bonaparte, mas o que inicialmente significava o " pai dos pobres, da liberdade, igualdade e fraternidade" naquele tempo e hoje, significou e significa, um déspota, um ditador, logo depois do inaltecido se revelar foi apagada a dedicatória na obra pelo autor.

Tantos paralelos com o Brasil atual! Beethoven e a Favela.

Nas variações 'Diabelli'

Claudio Arrau, piano (Alto) interpreta o que é considerada a fuga mais emocionante e sofisticada de Beethoven.

Ele está velho e surdo quando a escreve, e ainda assim ele se propõe a criar a composição mais ambiciosa que já tentou em forma de fuga.

O resultado é verdadeiramente um triunfo do espírito.

As harmonias são extraordinárias, assim como a complexidade do contraponto.

Eu, como Moisés Kaufman( dramaturgo), simplesmente amamos a imagem de um artista já idoso, tentando superar todas as suas conquistas anteriores.

E o final é sublime; parece um boxeador depois de uma longa luta. Uma das maiores lutas do século XX - Rochy Marciano X Jersey Joe Walcott, em 23 se Setembro de 1952.

Na peça para piano Sonata "Moonlight", nosso intérprete mais uma vez "da seu sangue"!

A maioria das pessoas conhece o primeiro movimento melancólico da Sonata "Moonlight", mas é o terceiro que demonstra como Beethoven se tornou Beethoven.

Lutando com sua perda auditiva, ele transforma sua raiva e frustração em uma declaração de sobrevivência feroz e de parar o coração.

Com arpejos rápidos e acordes violentos, ele oscila à beira da loucura, mas nunca cai no abismo.

A favela nunca será um abismo!

Ele escreveria mais tarde que seu trabalho o salvou de cometer suicídio.

Na favela se constitui, segundo o Ministério da Saúde, um dos menores índices de suicídio.

Favela é vida!

Esse movimento,de arpejos rápidos e acordes violentos que oscila à beira da loucura, assim como a opinião de Patrícia Morrisroe( escritora), nos emociona toda vez que o ouvimos.

A pesquisa Data Favela 2023,mostra que se as favelas brasileiras formassem um estado, seria o terceiro maior do Brasil em população.

Segundo a pesquisa, o número de favelas dobrou na última década, totalizando 13.151 mapeadas pelo país.

A renda movimentada pela população dessas comunidades também aumentou, e quebrou a barreira dos R$ 200 bilhões, R$ 12 bilhões a mais em relação ao último ano( 2022).

Em dizer que a primeira favela que surgiu no Brasil e caracterizada assim, foi em decorrência de um ato demagógico e político de prometer aos soldados( volantes) da guerra de Canudos um pedaço de terra no Rio de Janeiro!?

Alguns historiados acreditam que o Morro da Providência, situado na Região Portuária, tenha sido a primeira favela do Rio de Janeiro.

Dois fatores históricos contribuíram para as primeiras ocupações na região: o fluxo migratório de ex- escravos com a "abolição da escravatura" em 1888 e o grande número de soldados da Guerra de Canudos que desembarcaram no Rio e não tinham moradia.

A favela é negra, é branca e é mestiça!

A favela é brasileira, humana, dilacerante, revoltante, inebriante, a favela é a " pax mafiosa" , " paz narcótica", é " panela de pressão" ponto a explodir!

Favela é poder!

Beethoven é poder!

Diferentes e complementares formas de poder ser!

"Pax narcótica comprada", "poder comprado", pelo governo atual, coalizão entre o Estado Democrático de Direito e o Estado Paralelo rumo a um Estado de Excecão!

Viva a Favela!

Viva Ludwig Van Beethoven.

[teamluquesi]

“A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos. Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei. Para que serve a utopia? Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar.” – Fernando Birri, citado por Eduardo Galeano in ‘Las palabras andantes?’ de Eduardo Galeano. (em Piracaia) https://www.instagram.com/p/CpRZrxwMOdh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arepo-txt]

A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos. Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei. Para que serve a utopia? Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar.

Fernando Birri - Citado por Eduardo Galeano em “Las Palabras Andantes?“ 

[memoriasdelecturas]

“Ella está en el horizonte -dice Fernando Birri-. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca, nunca la alcanzaré.

¿Para qué sirve la utopía? Para eso sirve: para caminar.”

Eduardo Galeano

[hedonismoaudiovisual]

Fernando Birri: un realismo social que viaja en ferrocarril

A partir de distintos registros, ya sea en documental o ficción, Fernando Birri presenta en obras como Tire dié (1960) o Los inundados (1961) la realidad social apremiante de varios habitantes de Santa Fe (su provincia natal) y lo hace con una profundidad, gracia, ritmo y sensibilidad francamente admirables.    

En el primer film citado, Birri da testimonio de los niños que piden monedas de diez centavos a los viajantes del ferrocarril que pasa por sus ranchos, rutina a la que hace referencia el título del mediometraje. Alternando testimonios de adultos con las andanzas de estos chicos (en un efecto singularísimo, las palabras de los mayores están "dobladas" por voces en off de actores profesionales si bien también se escucha casi simultáneamente el audio original), la obra se vuelve magistral en la secuencia impetuosa que muestra en acción el desarrollo de este "tire dié": los niños corriendo pegados al tren, sus expresiones en primer plano, su frenesí, la velocidad del ferrocarril, son filmados con una vorágine apabullante que le suma a la preocupación social una destreza cinematográfica notable. Una fuerza testimonial valiosa que expone también los prejuicios de algunos coterráneos ("son pobres porque no quieren trabajar") junto al contraste de clases y que acompaña con chamamés y tangos la cotidianidad vulnerable de las clases bajas del litoral. Una realidad que la película muestra, e incluso denuncia, y que, más allá de ser abordada mayormente con ternura y empatía, decantará hacia cierta resignación en ese desenlace con el primer plano de un niño que, según su madre, "aún es muy chico para el tire dié" pero que, no obstante, la enunciación hace pensar que ese será su futuro.  

Un año después, y con un semblante más ficcional, Birri vuelve a reflejar en Los inundados (1961) otro conflicto social de su provincia en las poblaciones cercanas al río Salado que sufren recurrentemente la inundación de sus hogares precarios. Aún con más humor e ironía que en su obra previa, el autor sorprende nuevamente con su tono ágil, grácil, vital y dinámico para seguir las vivencias de sus personajes casi al ritmo del ferrocarril en el que se terminarán trasladando hacia lugares más cómodos y habitables. Colmada de chamamés alegres de fondo, interpretaciones comiquísimas y protagonistas entrañables (¡Doña Óptima y Don Dolores!), la película amalgama este talante jocoso con la conflictividad de la problemática social en una producción que desnuda con lucidez los intereses y confabulaciones de los poderosos pero que también observa las consecuencias de la manipulación política en los propios afectados, quienes, paradójicamente, terminarán añorando con ansias la próxima inundación no sólo para que por fin les presten atención sino también para salir de su realidad de carencias y limitaciones económicas.

Después de contemplar estas obras, puede describirse el estilo de Birri comandado por una preocupación social sincera y comprometida, pero colmada a la vez de las potencialidades luminosas, exultantes, del cine. Películas que siguen vigentes no sólo por las situaciones desfavorables que aún atraviesan las clases populares sino también por unos recursos estilísticos de una modernidad notable; recursos que no envejecieron y que siguen deslumbrando.

*Proyectadas en el ciclo Encuesta: cine argentino en la ENERC, el CCK y el Museo MALBA

Por Gabriel Yurdurukian 

[roimblul]

MUCHO DOLOR - BiT!YUCH (2020)

[ilvostrobecchino]

ORG, 1979

[a--piedi--nudi]

...c'è sempre un "ancora una volta" per tutti, ricordiamoci...

[spectacletheater]

The films of Fernando Birri continue for one more week.

In glorious water-color-montage by Luke Atkinson!

[lentecreativo]