#Espace Lisboa

[greenbagjosh]

Day 3 - 11 November 2003 - ferry to Macau and bus to Coloane to see into China's Guangdong

Tuesday 11 November 2003

早上好 (Zhou sen)! おはようございます/ Ohayogozaimasu! Bom dia! Good morning!

It is the second (or third day if you count crossing the international date line from 9th to 10th November 2003, making 10th November 2003 possibly the shortest day of my life that I remember as an adult).

On the 11th November 2003, I went somewhere where I had no prior intention of going, prior to my arrival in Hong Kong the previous evening. That same morning I took a hydrofoil ferry to the Macau S.A.R. Access from the Novotel (today's Hotel Jen) was possible either by trolley which was accessible at Des Voeux Road, or with the hotel's shuttle bus, to the Hong Kong Macau Ferry terminal at the Sheung Wan subway station. The HKU subway station that is now close to the hotel, was not built in 2003.

The morning of the 11th, I wanted to get a good view of Hong Kong and Kowloon. This was possible by going to the pool level, I think 25th or 26th floor. It seemed a bit chilly to go swimming, as it was about 55 F / 12 C, and also it was cloudy. I did not stay more than fifteen minutes. But the view was very interesting, I could see as far as Tsing Yi and maybe Nathan Road in Kowloon.

It was not yet time for the hotel to serve breakfast. I walked along Queen's Road, and the morning commute was already underway. The local McDonalds and 7 Eleven were busy at the time. I bought a few provisions for the day, a bottle of lucozade and Sprite and curry buns that I enjoyed the night before.

About 7:30 AM breakfast was ready. I was one of maybe three or four people in the entire breakfast room. Breakfast was a buffet of cheeses, bread, cold cuts, hard boiled eggs, and even freshly baked curry buns, that the server highly recommended. It was very delicious, and a good deal for a surcharge of US $ 9.00.

After breakfast, I let the front desk know that I wanted to go to the Hong Kong-Macau ferry terminal, so they put my name down for a space. The shuttle was a Toyota Coaster 15-seater with manual transmission. The ride was about ten minutes along Des Voeux Road to Sheung Wan. Once I entered the ferry terminal, I bought my ticket for about US $ 15.00 round trip. I was assigned a second-class seat for the outbound trip and had a first-class seat for the inbound trip later that evening. Before boarding the ferry, I had to get an exit stamp in my passport, and when I boarded, I had to get to my seat and buckle up. Hydrofoil boats can travel fast and is susceptible to winds along the Zhujiang River Estuary. The ferry boat announcements were in Mandarin, Cantonese, English and Portuguese.

When the ferry left Hong Kong, it went nonstop on the south side of Lantau Island where the Chek Lap Kok airport is located. For those who never visited Hong Kong or Macau, it is difficult to tell the land mass, where Macau begins or the PRC begins. Back then (year 2003), the Hong Kong-Zhuhai-Macau bridge did not exist and it was not even an idea until years later.

The ferry arrived about 11 AM at the Terminal Marítimo do Porto Exterior de Macau, or the external ferry port. This would be the entry and exit point for my travels that day. I had to get an entry stamp into Macau. For US citizens, no entry visa for the PRC was necessary, so all I received was a 30-day leave to enter stamp in Chinese and Portuguese.

The ferry terminal is located in the St. Lazarus Parish, and is also in some ways like "The Strip" that you might remember from Las Vegas, as gambling is legal in Macau but not Hong Kong. I walked along Avenida da Amizade and noticed that there were chain-kinked fences around some of the streets. This was because the 2003 Macau Grand Prix was about to happen in a few day's time.

Trying to change Hong Kong dollars to Macau patacas is a waste of time, and the money changers will simply refuse to change HK dollars for the pataca. Macau accepts Hong Kong Dollar notes at par, not necessarily the coins. There is a slight advantage for the US dollar, you may receive 3% more in Macau than Hong Kong. Coins between Hong Kong and Macau have different shapes, some have odd shapes, and with the Hong Kong $10 coin, there is a single longitudal groove.

I was getting hungry about 11:45 AM, so I tried to find a bus to Coloane, namely Fernando's, located at Hac Sa, but I ended up instead at Parque Eanes on the opposite side of Coloane, and eating at Restaurante Espaco Lisboa - which I think was a better deal. The bus traversed first through Macau, past the Hotel Wynn Macau, then on the Ponte da Amizade (Friendship bridge) past the airport on Taipa. The bus went further south on Taipa along Estrada do Istmo, past Estrada Flor de Lótus. Along the way there were many white statues of the Chinese zodiac, including the tiger, monkey, rabbit, pig, rat, and horse. There was a bridge to Zhuhai in Taipa, which on the Macau side was left-hand running, until Zhuhai when it switched to right-hand running.

Once the bus started after Estrada Flor de Lótus, the bus drove onto Estrada de Seac Pai Van and then Rua de Entre-Campos, and it was in the Coloane district, the furthest south in the Macau S.A.R. The bus stopped at the southeast side of Parque Eanes, corner of Estrade de Cheoc Van. The bus driver said in English "Last stop". I tried to find the bus line to Hac Sa, but I changed my mind when I saw the sign for Restaurant Espaco - Lisboa, and thought maybe this might be a better experience. I could not find the alley way, and not knowing I needed to go along Rua das Gaivotas, in 2003 there were no smartphones and consequently no Google-Maps available, so I used my in 2001 purchased cellphone to call the restaurant, a ++853 number. The owner answered and was helpful. She was very nice enough to come to Parque Eanes and show me the way to the restaurant. I had a table facing Zhuhai. I was served a bottle of Sintra beer. I think at the time, it was already 1 PM Beijing/HK time. I ordered a steak with fried egg and two strips of bacon. I think also it was served with potatoes. I had my radio with me, I was listening to Radio Macao 98.0 FM, the Portuguese-language station. Three songs I distinctly remember being played between 12:55 PM and 1:15 PM that day, "Pandajero" by Cantoma, "Two Fingers" by J J Johanssen and "Island" by Heather Nova, including a top-of-the-hour-em-português news report. Eventually I needed to use the bathroom. The bathroom was not the Chinese kind I had expected, it was a proper European bathroom with sit-down toilet, and the electric outlet was the same as in Hong Kong and the UK, namely the "G" type rectangular pins, bottom two flat and middle one vertical. After lunch, I let the owner know that I enjoyed having lunch there. About 1:40 PM or so, I walked down Rua das Gaivotas and Rua do Tassara, then south on Avenida de Cinco de Outubro, so that I could get a good view of Zhuhai, and that would be pretty much all of the PRC that I would be able to see at the time.

Along my walk, I passed by the Escola Primária Luso-Chinesa de Coloane and turned back to Parque Eanes at the Tam Kong Buddhist temple and along Rua do Estaleiro. The Chinese and Portuguese cultures seemed to jump out at that particular section. For example, there was a painting of a panda eating bamboo, and a block away, was a portuguese Quinta house painted in pink. I walked the rest of the way to Parque Eanes by Rua do Meio. The fare back to Macau was a little more than from Macau, I think somewhere around $ 0.90.

I am not exactly sure anymore where the bus from Coloane to Macau took me, but I think I exited around the Jardim de Sao Francisco, in the Cathedral Parish. I remember a distinct building, painted in pink and white, called the Clube Militar. I took photos of its northwest side along the Avenida da Praia Grande. While walking towards the Ruins of St. Paul's, I saw a display for the Macau Grand Prix, and a 1970's performance edition of the Ford Escort. It is a 3/4 mile walk from Clube Militar to the Ruins, so you would walk along Avenida da Praia Grande, Calcada de Sao Joao, pass by St. Dominic's church, Rua da Palha and on the hill, are the ruins. There exists only the facade of the cathedral, maybe two feet thick at most. When you walk through those streets I have named, those are basically pedestrian alleys and most of the old colonial Portuguese buildings remain. Behind the ruins, is a Buddhist temple, and anyone can enter the grounds on condition that they keep a quiet and calm demeanor.

After seeing the ruins, I think it was 4:30 PM or so. I took a bus to Portas de Cerco, which is physically the closest I have ever been in my life to the PRC. There is not much to see, and the wall that separates the PRC from Macau is so high, that it kind of gives a feeling of being in Cold-War era West Berlin. 5 PM came around and it was time to do some shopping. I walked along Istmo de Ferreira do Amaral, and found some place to buy crispy egg roll cookies. They were half an inch in diameter, about six inches long, and for about 30 of them, in a tin box. I was thirsty and went to a grocery store located along Avenida de Artur Namagnini Barbosa. I bought a few cans of lemon soda.

It was getting around 6 PM and the sun went down. I had to get back to Hong Kong. I took the bus back to the ferry terminal. Buying postcards was a challenge. No one spoke either enough English or Portuguese, so I had to resort to hand gestures. Eventually I was able to buy postcards and Macau postage. Leaving Macau, I had a "saida" exit stamp in my passport. The ferry ride back was a little choppy as it was high tide. I was buckled well into my seat. I was served a light snack as I was in first class going back to Hong Kong.

When I arrived in Hong Kong, I had to declare that I did not have SARS, stand for a few seconds under a temperature sensor, and then had my passport stamped. Due to the proximity of the Hong Kong Macau Ferry terminal to the Sheung Wan subway station, I thought it would be a good opportunity to ride the subway for a little bit. My Octopus card was valid for the journey, unlimited rides up to the 13th. I did not go very far, maybe just to Lai King in the northwest of Kowloon. I would ride more of the subway on Wednesday the 12th. After exiting at Sheung Wan, I took the trolley to Hill Street and walked to the hotel on Queen's Road. The ride cost around US $ 0.30, actually HK$ 2.00. You enter at the back, and at your stop you exit at the front paying the 2 HK dollars. The trolleys are generally slow, going about 20 mph / 30 km/h.

I ate a curry bun and drank Sprite, and then went to bed. I had to make the most of the next day before flying home.

Next chapter, the great Far-East subway adventure, dragon-hole building sighting, buying tea at the Tung Chung Wellcome store and even a train trip towards Sheung Wan, lastly with an evening in Kowloon Nathan Road.

Xie xie, domo arrigato, obrigado and thank you!

Music seen years later on a tape I recorded while in Macau

- "Sounds of the samba" by Victor Davies

- "Happy Here" by Danmass

- "Pandajero" by Cantoma

After the news came

- "Two fingers" by J J Johannsson

- "I am an island" by Heather Nova

and I ran out of tape and had to replace it with a fresh one.

Nice memories of Macau from so long ago.

[valavelo]

J27 ~ Jour de pluie à Lisboa

Aujourd'hui c'est journée de repos. Je laisse mon vélo à la guest house pour me déplacer à pied.

Promenade dans le Parque Eduardo VII jusqu'au monument célébrant le 25 de Abril, la révolution des œillets et le renversement de la dictature. Destruction et reconstruction c'est aussi un peu le symbole de Lisboa.

Le temps gris du matin laisse place à la pluie. Qu'à cela ne tienne, j'en profite pour me réfugier à la Cinemateca portuguesa. Quelques projections de courts métrages expérimentaux, un espace d'exposition avec caméras et projecteurs, des boîtes de bobines partout… Je suis comme un gamin devant un Kinétoscope qui fonctionne pour de vrai !

Je finis par me perdre dans la librairie. Cette dernière est pleine de pépites qui semblent attendre là depuis des décennies. Je discute un petit moment avec le libraire passionné et repars avec un peu de lecture et un DVD en cadeau.

Le nuit commence à tomber. Je poursuis ma journée cinoche au São Jorge, un cinéma d'art et d'essai dans lequel à lieu en ce moment le festival de cinéma français de Lisbonne ! La Grande salle est vraiment très grande (plus de 800 places avec balcon). L'écran à l'air tout petit. Je vais voir "Un homme heureux", une comédie avec Fabrice Luchini en maire de Boulogne sur mer (ça rapproche vachement de la maison!). Le film y va franchement avec les gros sabots sur les questions de transidentité. Autant dire que je reste sur ma faim. Je me laisse tenter par un deuxième film: "La Petite". Parce que Guillaume Nicloux et parce que Maud Wyler. C'est encore avec Lucchini (décidément!) mais c'est beaucoup plus convaincant et touchant.

La pluie a (à peu près) cessé. Je fais une petite balade touristique nocturne dans le centre.

Oui, le cinéma m'avait manqué. J'ai pu étancher ma soif à Lisboa.

🎶Attention aux oreilles sensibles. En ce moment c'est l'intégration des nouveaux étudiants des universités lisboètes. On les appelle les Praxe. Ils sont facilement identifiables, enveloppés dans leur cape toute noire. Ce soir j'assiste à une sorte de rite de passage à mi-chemin entre le baptême et la cérémonie d'exorcisme. Des centaines de bizuts hurlent leur allégeance à leur association universitaire, après quoi, ils sont aspergés d'eau. Tout ça finit dans la fontaine de la Praça Dom Pedro IV. On se demande même s'il ne vont pas réussir à la vider !

[letourdumondedesdufraigne]

Bienvenus à Lisboa !

Mardi 24, mercredi 25 octobre, nous nous installons à Estoril, situé au nord ouest de Lisbonne, à 25 minutes en TER. Nous prendrons ce moyen de transport chaque jour pour rallier la capitale, dans laquelle il est impossible de circuler ou de garer sa voiture.

En bons français gourmands que nous sommes, à l'aller comme au retour, nous franchissons régulièrement le seuil de Time Out Market, vaste espace dédié à la nourriture, situé dans Mercado da Ribeira. Nous pouvons nous installer sur de grandes tablées partagées pour simplement boire un verre ou se restaurer.

Nous avons adoré cet endroit, le concept est génial, nous y avons pris l'apéritif, un autre jour dégusté une excellente cuisine portugaise et partagé des discussions sympathiques avec des anglais…

Nous débutons le parcours de visite par la fameuse Praça do Comercio, l'une des plus grandes d'Europe dans l'axe de l'Arc de Triomphe et ouverte sur le Tage.

Lisbonne est faite de collines qui permettent des échappées sur les quartiers : Baixa, Chiado, Rossio, Alfama...

Il y a un nombre incroyable de musées à Lisbonne et nous sommes obligés de faire une sélection. Le premier jour, nous choisissons le Lisboa Story Center, qui raconte l'histoire de Lisbonne depuis ses origines et sa reconstruction après le tremblement de terre de 1755, avec un simulateur.

Le second jour, nous enchainons avec le musée Centre d'interprétation de la morue.

A Lisbonne, il y a aussi de nombreux jardins, nous en avons parcouru certains, comme le Jardim Botanico.

Belle visite et dodo !

Le retour à Estoril du premier jour est un peu agité, car il fait nuit, nous nous trompons 2 fois de station et pour la troisième, nous nous trompons de sens…

Jeudi 26 et vendredi 27 octobre : nous nous rendons à Belèm pour visiter l'exceptionnel Mosteiro do Jeronimos, pas de chance, c'est jour de grève au Portugal dans la fonction publique! Qu'à cela ne tienne, nous fonçons jusqu'au Museu Berardo, à côté, qui vient d'être remembré et n'ouvrira ses portes que le soir même… Après ces déconvenues, nous nous dirigeons vers les Docks, qui se situent sous le célèbre Ponte du 25 avril.

Puis nous rejoignons L.X. Factory, qui sont aussi d'anciens docks réaménagés : des boutiques, une librairie, des restaurants…

Et nous dégustons le meilleur gâteau au chocolat du monde !!! Chez Landeau.

Incroyable, si, si!!

Nous terminons au Museu Arte Deco, ancienne demeure qui réunit une collection exceptionnelle de meubles et objets des époques Art Nouveau, Art Déco.

Até brèvé...

[kirpcat]

10/2022 C’est peut-être pour cela que je fais tout ça. Je pose des repères banals et anodins, reflets d’un monde sans importance, pour tenter de cerner ou de délimiter ces espaces où se joue vraiment notre existence. Vielleicht ist das der Grund, warum ich das alles tue. Ich setze banale und harmlose Markierungen, Reflexionen einer unwichtigen Welt, um zu versuchen, diese Räume, in denen sich unsere Existenz wirklich abspielt, zu erfassen oder abzugrenzen. (à Terreiro do Paço, Lisboa) https://www.instagram.com/p/CnCn-yzscSD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tynatunis]

Petit tour au Portugal ce lundi matin. Nous sommes chez Casa do Passadiço - interiors. Cette firme est née en 1992, lorsque Catarina Rosas a ouvert le showroom basé à Braga, au Portugal, dans un manoir du XVIIIe siècle et a fondé l'atelier du même nom. Aujourd'hui, l'atelier est fier de travailler non seulement à Lisbonne, Estoril, Porto et en Algarve, mais aussi à Paris, Londres, Florence, Milan, Miami, Moscou, Los Angeles et New York. L'atelier a actuellement plus de 20 projets en cours, allant de résidences privées haut de gamme à des espaces commerciaux en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis. The style of the interior designers Cláudia and Catarina Soares Pereira is of a contemporary elegance and discreet luxury. Their works are known to be sophisticated, elegant and simultaneously confortable Casa do Passadiço, the building,  is a Manor House that was built in the historical city centre of Braga, in the north of Portugal, in the beginings of the XVI th century but there are studies that prove that its roots date back to 1471.  #Repost @lerepertoiredeco Refinement, beauty and style 💚 @casadopassadico # #portugal #lisboa #lisbon https://www.instagram.com/p/ClfrmJlNC30/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jsebouvi]

Portugal par jsebouvi Via Flickr : Praia grande society6.com/product/portugal-beach1610132_phone-skin?sku... tinyurl.com/y8zsm4bx

[colisevmhouse]

🌳 L e j a r d i n d e s T u i l e r i e s 🌳 Le jardin des Tuileries fait partie des espaces verts très appréciés de Paris. Situé au centre de la Ville lumière, parfois appelé jardin du Louvre, il permet de relier ce musée au Musée d’Orsay, au musée du Jeu de Paume et à la place de la Concorde. Le jardin du Louvre permet également l’accès aux Berges de Seine. C’est une promenade idéale pour les promeneurs qui souhaitent en un seul lieu profiter de plusieurs ambiances de la Capitale. Autrefois, cet espace était dédié aux tuileries, qui donnèrent son nom à cet espace vert aménagé à la française. Le palais des Tuileries fut construit sous l’impulsion de Catherine de Médicis dès l’an 1564. Il s’agissait d’un riche jardin à l’italienne comportant plusieurs allées, une fontaine, et une grotte décorée. C’est un siècle plus tard que le roi Louis XIV et Jean-Baptiste Colbert, contrôleur d’Etat des finances, commandèrent à André Le Nôtre un nouveau dessin pour les jardins qui bénéficient également d’une extension. À cette époque, le jardin est déjà public et accessible pour tous les Parisiens même s’il était gardé pour en préserver la beauté. Aujourd’hui, le palais des Tuileries n’existe plus, il fut rasé en 1883. Cependant, les Parisiens et les visiteurs continuent de s’y promener. Plusieurs bassins et sculptures rythment les balades. C’est un lieu particulièrement propice aux échanges et aux jeux d’enfants. Des bancs et des chaises sont mis à disposition gratuitement pour permettre à chacun de profiter des aménagements de Le Nôtre. 🌳 Chaque année une partie de la Fashion Week de Paris s’y déroule. On y croise célébrités, mannequins et passionnés de mode. C’est également ici que la fête foraine parisienne « la fête des Tuileries » a lieu tous les étés de juin à août. 🌳 #garden #tuileries #art #artist #author #artistic #artacademy #insideart #instaart #portugueseart #new #work #picoftheday #beautiful #style #creative #technic #beauty #power #amazing #love #happy #smile #fun #luxury #Lisboa #France #Paris @colisevmhouse_official @By #mikesacarte 🌳 (em Jardin des Tuileries) https://www.instagram.com/p/B7vstoiHeoe/?igshid=12pgxcdabpvxd

[nuclearblastuk]

Finnish Folk Metal Superstars KORPIKLAANI recently kicked off 2019 with a bunch of successful Finnish shows. Next week, the group will embark on their highly anticipated European run with TURISAS and TROLLFEST. What better way to celebrate this tour than by revealing a brand new song? There's none, that's why KORPIKLAANI are happy to present a lyric video for 'Øl Øl', which features their longtime tour mates TROLLFEST. The track is taken from the band's 'Kulkija [Tour Edition]', which is out now. Order now: http://nblast.de/KorpiklaaniKulkijaTE Check out the single: https://www.youtube.com/watch?v=Q_9YqRRcuMY Purchase it here: http://nblast.de/KorpiklaaniOlOl KORPIKLAANI's Jonne states, "Beer, sax & violins! What more do we need to say? We hope you enjoy this as much as we did with friends we love to drink and tour with." TROLLFEST add, "We got super excited when one of our alltime favourite bands asked us to do a TROLLFEST version of this classic tune! Today we got to show the world the result. Grab a beer and enjoy 'Øl Øl'. Much love from TROLLKLANI / KORPIFEST." ICYMI: 'Beer Beer' [feat. Christopher Bowes | ALESTORM]: https://www.youtube.com/watch?v=pYP-QPPt_p0 'Kaljaa' [feat. Vesku Jokinen | KLAMYDIA]: https://www.youtube.com/watch?v=3ASMLds26m4 The 'Beer Beer' CD includes 14 versions of KORPIKLAANI's iconic song 'Beer Beer', graced by the likes of Christopher Bowes (ALESTORM), Steve "Zetro" Souza (EXODUS), Andreas "Gerre" Geremia(TANKARD), Jesper Anastasiadis (TURISAS), TROLLFEST, HEIDEVOLK and many more of their friends' bands and musicians. 'Kulkija [Tour Edition]' - Track Listing: 01. Neito 02. Korpikuusen kyynel 03. Aallon alla 04. Harmaja 05. Kotikonnut 06. Korppikalliota 07. Kallon malja 08. Sillanrakentaja 09. Henkselipoika 10. Pellervoinen 11. Riemu 12. Kuin korpi nukkuva 13. Juomamaa 14. Tuttu on tie 'Beer Beer' CD 01. Kaljaa (feat. Vesku | KLAMYDIA) 02. Bier Bier (feat. Gerre | TANKARD) 03. Bír Bír (feat. FLERET) 04. Øl Øl (feat. TROLLFEST) 05. Shai Shai (feat. NYTT LAND) 06. Birra Birra (feat. Emilio | SKILTRON) 07. Пиво Пиво (feat. TROLL BENDS FIR) 08. Pivo Pivo (feat. Meri | IRIJ) 09. Μπύρα Μπύρα (feat. Jesper | TURISAS) 10. Pivo Pivo (feat. Milan from ACHSAR) 11. Beer Kill Kill (feat. Zetro | EXODUS) 12. Beer Beer (feat. Chris | ALESTORM) 13. Mellanöl (feat. Viking Danielson | SVARTA LJUSET) 14. Bier Bier (feat. HEIDEVOLK) With 14 tracks and a total running time of over 71 minutes, 'Kulkija' is the group's longest album to date. Working with producer Janne Saksa for the first time, the album was recorded at Petrax Studio (Hollola, FIN) and mixed at Sound Supreme Studios (Hämeenlinna, FIN). Mastering duties were handled by renowned engineer Svante Forsbäck (RAMMSTEIN etc.). The cover was designed by Jan Yrlund (BATTLE BEAST, MANOWAR etc.), who has already created several artworks for previous albums and singles for the band. More on 'Kulkija': 'Kotikonnut' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=tzsUWvKsgqQ 'Harmaja' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=AoTkmBB4yow 'Henkselipoika' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=ZB7PyLYQyXg 'Aallon alla' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=uul1tiTZ07Y 'Kuin korpi nukkuva' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=q1HnD86aWS8 Track-by-Track #1: https://www.youtube.com/watch?v=94I4_No8IKE Track-by-Track #2: https://www.youtube.com/watch?v=b8VWu8wkV0E Track-by-Track #3: https://www.youtube.com/watch?v=MlNKKaWwATk Trailer #1 - Musical Development: https://www.youtube.com/watch?v=DzDeQBDiJpg Trailer #2 - Recordings & Production: https://www.youtube.com/watch?v=FcugCiRzQl4 Are you a traveller or a wanderer? Be part of KORPIKLAANI's journey around the world! Use the hashtag #KorpiklaaniWayfarers on Twitter and Instagram, and your photos will appear here: http://nblast.de/KorpiklaaniWayfarers ----- KORPIKLAANI live: 'Wayfarers & Warriors Tour 2019' w/ TURISAS, TROLLFEST 21.02.              LUX      Esch-sur-Alzette - Kulturfabrik 22.02.              D         Wacken - Wacken Winter Nights 23.02.              NL        Tilburg - 013 24.02.              B          Antwerp - Trix 25.02.              UK       London - Islington Assembly Hall 26.02.              F          Lille - Le Splendid 27.02.              F          Paris - La Cigale 28.02.              F          Mérignac - Krakatoa 01.03.              E          Bilbao - Santana 27 02.03.              P          Porto - Hard Club 03.03.              P          Lisbon - Lisboa ao Vivo 05.03.              E          Málaga - Paris 15 06.03.              E          Murcia - Garaje Beat Club 07.03.              E          Zaragoza - Centro Cívico Delicias 08.03.              F          Marseille - Espace Julien 09.03.              CH       Pratteln - Z7 10.03.              F          Bourg-en-Bresse - La Tannerie 11.03.              I           Trezzo sull’Adda (MI) - Live Club 12.03.              HR       Zagreb - Tvornica Kulture 13.03.              H         Budapest - Barba Negra Music Club 14.03.              SK        Bratislava - Majestic Music Club 15.03.              PL        Krakow - Klub Kwadrat 16.03.              PL        Warsaw - Progresja 17.03.              PL        Gdansk - B90 19.03.              D         Berlin - Huxleys Neue Welt 20.03.              PL        Wroclaw - A2 21.03.              D         Jena - F-Haus 22.03.              D         Munich - Muffathalle *NEW VENUE* 23.03.              D         Mannheim - MS Connexion Complex 24.03.              D         Cologne - Essigfabrik w/ TROLDHAUGEN 18.05.              NZ       Wellington - Valhalla 19.05.              NZ       Auckland - Whammy Bar 21.05.              AUS     Brisbane - The Triffid 22.05.              AUS     Sydney - The Manning Bar 23.05.              AUS     Canberra - The Basement Hotel 24.05.              AUS     Melbourne - Max Watts 25.05.              AUS     Adelaide - The Enigma Bar 26.05.              AUS     Perth - Amplifier Bar 31.05. - 02.06. CZ        Pilsen - Metalfest Open Air 21. -23.06.      LT        Varniai - Kilkim Žaibu 03. - 06.07.     D         Ballenstedt - Rockharz Open Air 21. - 27.07.     SLO      Tolmin - MetalDays 01. - 04.08.     RO       Rasnov - Rockstadt Extreme Fest 02./03.08.       FIN      Tampere - SaariHelvetti --- More info: www.korpiklaani.com www.facebook.com/korpiklaani www.nuclearblast.de/korpiklaani

[latribune]

Portugal | YOTEL ouvre un établissement de 127 chambres à Lisbonne

Portugal | YOTEL ouvre un établissement de 127 chambres à Lisbonne

Le YOTEL Lisbon WTC de 127 chambres sera situé dans le World Trade Center Lisboa, à quelques minutes du centre-ville de Lisbonne, à quelques minutes en voiture des plages de Cascais et à côté de Monsanto, le plus grand espace vert de la région. Le campus, d’une superficie totale de plus de 35 000 m², comprendra également des bureaux, des commerces de détail et des installations de loisirs.…

[sardineetmarronschauds]

Avenida Infante Santo, Année 2, 6 septembre, 12h32

Lisbonne espace lisse

Il y a cette veille opposition entre espace lisse et espace strié.

L’espace strié, c’est Google Maps : carte et territoire à la fois mais grille, surtout, qui géolocalise, guide, situe, en compartimentant, classant, striant, et, finalement, fixant. Et les stries, ce sont les rues, les lignes qui nous les représentent, et les bulles orange indiquant un café, celles marron un point d’intérêt, les bleues un endroit où acheter quelque chose.

L’espace lisse, c’est l’étendue, la forme. c’est une absence (de ligne, de frontière) plus qu’une présence, une négation (le non-fini, le non-défini) plus qu’une affirmation, un chemin plutôt qu’un point. C’est le désert, l’océan, l’horizon, la page blanche ; et si c’est une ville, c’en est une que l’on continue à ne pas dé-finir. C’est celle dans le regard contemplatif de ce couple de retraités silencieux, attablé à la terrasse d’un café.

Nomade, on arpente la ville lisse, on en contourne les aspérités, on y nage. Sans fin, car elle n’en a pas.

[therionsymphonicmetalmasters]

Christofer Johnsson discusses the plot of his opera 15 years after the first spark of inspiration hit mastermind Christofer Johnsson, THERION can now finally present their monumental opera project, »Beloved Antichrist«. The staggering 3 CD album required many years of constant commitment and passion, which saw it grow to an incredible three hours of playing time, as well as a complex story with 27 different vocal roles. The three act opera will be released on February 9, 2018. Today, the band presents their first trailer, in which band leader Christofer explains the storyline of his most grandiose work. Watch the trailer here: https://youtu.be/4rUNQ1SNDuw In case you missed the first single, 'Temple Of New Jerusalem', from the second act of the opera, watch the lyric video here: https://www.youtube.com/watch?v=S_E9PLcidgg »Beloved Antichrist« is now available for pre-order: http://nblast.de/BelovedAntichrist Stream or download the first single, 'Temple Of New Jerusalem', here: http://nblast.de/THERIONNewJerusalem THERION will embark on a pan-European tour shortly before the new album release, which is taking them to 25 (!) different countries, where they will perform both new and classic hits. Catch the symphonic metal titans on one of the the dates below: THERION w/ IMPERIAL AGE and NULL POSITIV 01.02. D Essen - Turock* 02.02. NL Amsterdam - Melkweg* 03.02. UK London - Islington Assembly* 04.02. UK Manchester - Rebellion* 06.02. UK Newcastle - Riverside* 07.02. UK Aberdeen - The Assembly* 08.02. UK Glasgow - Audio* 09.02. UK Sheffield - Corporation* 10.02. UK Belfast - Limelight* 11.02. IRL Dublin - Tivoli* 13.02. UK Bristol - Bierkeller* 14.02. UK Birmingham - o2 Institute* 15.02. B Kortrijk - De Kreun* 16.02. F Paris - Le Trabendo* 17.02. CH Pratteln - Z7* 18.02. F Lyon - Ninkasi Kao* 20.02. E Bilbao - Santana 27* 21.02. P Porto - Hard Club* 22.02. P Lisbon - Lisboa ao Vivo* 23.02. E Sevilla - Sala Custom* 24.02. E Madrid - Sala Mon Live* 25.02. E Barcelona - Razzmatazz 2* 27.02. F TBA** 28.02. F Marseille - Espace Julien** 01.03. I Brescia - Circolo Colony** 02.03. I Rome - Orion** 03.03. I Bologna - Zona Roveri** 04.03. SLO Ljubljana - Kino Siska** 05.03. HR Zagreb - Tvornica** 06.03. SRB Belgrade - Dom Omladine** 08.03. GR Thessaloniki - Principal Club Theater** 09.03. GR Athens - Piraeus 117 Academy** 10.03. BG Sofia - Mixtape 5** 11.03. RO Bucharest - Arenele Romane** 13.03. H Budapest - Barba Negra** 14.03. SK Bratislava - Majestic Music Club** 15.03. CZ Prague - Meetfactory** 16.03. PL Wroclaw - A2** 17.03. PL Warsaw - Progresja** 18.03. PL Gdansk - B90** 20.03. LT Vilnius - Rock River Club** 21.03. LV Riga - Melna Piektdiena*** 22.03. EST Tallinn - Club Tapper*** 23.03. FIN Helsinki - Nosturi*** 24.03. FIN Jyväskylä - Luttako*** 25.03. FIN Tampere - Olympia-Kortteli*** 27.03. S Stockholm - Klubben*** 28.03. S Gothenburg - Brewhouse*** 29.03. D Bremen - Tivoli**** 30.03. D Berlin - Bi-Nuu**** 31.03. D Flensburg - Roxy**** 01.04. D Cologne - Jungle**** 03.04. D Munich - Backstage**** 04.04. F Charmes - Rock ’n’ Roll Stage**** 05.04. D Jena - F-Haus**** 06.04. B Bomal-Sur-Ourthe- Durbuy Rock**** 07.04. NL Tilburg - 013**** *w/ MIDNIGHT ETERNAL **w/ THE DEVIL ***w/ ENEMY OF REALITY ****w/ ACYL Win exclusive fan packages and a meet & greet with THERION on every evening of their upcoming tour - find out how you can participate:

[philosophyunbound]

Philosophy Unbound #25 - Program

- version française plus bas -

8.12.2019 - 16-21h @Studio Thor Rue Saint-Josse 49 1030 Bruxelles

EN Thought has for too long been associated with language, Philosophy has for too long been restrained to mere textual practices! The collective Philosophy Unbound wants to open up new forms and spaces for doing philosophy outside its usual habitats and formats. We believe that a clever philosophical thought can also be expressed in dance, that a song can be more convincing than the most rigorous argument, that you can perform metaphysical problems and incorporate ethical stances. For the first edition of Philosophy Unbound in Brussels, we have received many proposals and are excited to see them make philosophy alive in all its pluridisciplinarity with us. 16:00 Welcoming by the hosts Thibault Galland & Kilian Jörg 16:20 Sarah Blissett, Lisa Moravec, Philip Leitner with participants in the Room - "Rehearsing: Moving together a/part" 17:15 Rachel Hoekendijk & Odile Devaux - Versions de femmes 18:00 Martin Zenker (Sluff) - "Vile" - PAUSE - 18:45 Pablo Alvez Artinprocess - "Phénoménologie de l'éros" 19:30 Discussion & Conclusive Remarks (spontaneous interventions welcome) 20:00 Helena Dietrich - "Trance Reading" Facebook Event: https://www.facebook.com/events/846731335769791/ --------------------------------------------------------------------- FR La pensée a trop longtemps été associée au langage, la Philosophie a trop longtemps été restreinte à des pratiques textuelles! Le collectif Philosophy Unbound (traduisez Déchaîner la Philosophie) veut solliciter de nouvelles formes et ouvrir de nouveaux espaces pour faire de la philosophie en-dehors de ses enclaves et formats habituels. Nous croyons qu'une pensée philosophique intelligente peut aussi être exprimée par la danse, qu'une chanson peut être plus convaincante que l'argument le plus rigoureux, que vous pouvez performer des problèmes métaphysiques et incorporer des positions éthiques. Pour la première édition de Philosophy Unbound à Bruxelles, nous avons reçu de nombreuses propositions et nous sommes impatients de les voir faire vivre la philosophie dans toute sa pluridisciplinarité. Event Facebook: https://www.facebook.com/events/846731335769791/

The Program in Detail (more tba)

Sarah Blissett, Lisa Moravec, Philip Leitner with participants in the Room : “Rehearsing: Moving together a/part“

This ‘intra-active’ (Barad 2007) bodily test ground begins with an exploration of how three performers improvise movement with sound and philosophical texts. We invite participants to join us in flowing together but a/part, beyond any fixed movement language, where bodies perform with self and other through choreographed encounters. The space is an experimental constellation of bodies, which seeks to deconstruct the historically static viewing model of performance and perform a philosophical dialogue beyond the verbal. This performance blurs the line between rehearsal and performance, body and verbal languages. Our aim is to explore how individual bodily expressions--understood as forms of cutting-together-apart--can meet, when verbal and bodily limits are recomposed and habitual movement patterns are unlearned. The performers begin by moving to become perceptible in the space, their subjectivities and ways of communicating are felt in the here and now, through mutually attentive encounters. If participants are affected by the impulse to move, we invite you to join and perform with us, to build new connections and dialogue through shared vulnerabilities and language beyond words. Sarah Blissett is an artist, writer and dramaturg, her current PhD research explores embodied approaches to making-with algae in performance. This work considers how radical intimacies, between humans and nonhumans, can highlight ecological and psychological entanglements as vital forms of material affect during environmental crisis. Interdisciplinary performance, across movement, film and installation, considers practices of care and nourishment that aim to disrupt dominant narratives of production and consumption. She is a recipient of the Vice Chancellor’s scholarship at the University of Roehampton and the 2016 ASTR Thomas Marshall Graduate Student Award. Her writing has been published online with Something Other, Feast Journal and Theatre Journal. Among others, work has been shown at Modern Art Oxford, Lofoten International Art Festival (LIAF) Kelp Congress, Whitstable Biennale, Arnolfini and Battersea Arts Centre.

Lisa Moravec is a freelance critic, writing about performance and visual art for German and English-speaking platforms, is a visiting lecturer at Kingston School of Art, and movement practitioner. After studying art history, she is currently a fully-funded PhD researcher at Royal Holloway, University of London where she co-edits the journal Platform. Her research focuses on human/animal dressage practices and examines how political and ethical issues intersect with aesthetics in experimental works, encompassing dance, theatre, performance in relation to their material leftovers and new media representations mainly after 1968. Her research stems from her durational interactions with ‘dressaging’ horses and humans. She is a qualified horse-riding instructor (FN Germany), has worked with European Olympic and classical dressage and jumping riders alongside training in different dance styles, the Alexander Technique, and yoga.

Rachel Hoekendijk & Odile Devaux - Versions de femmes

Nous partons d'expériences singulières mais partagées. Et ces expériences diront quelque chose de nos rapports au réel et à la subjectivité (ou plutôt à la dé-subjectivation), médiatisés par des relations de domination. Ce qui apparait, c'est que les dominants ont le pouvoir de décider du réel et que les dominé·e·s tentent de résister, d'exister quelque part en faisant concourir d'autres versions du monde; ici, des versions de femmes.

Odile Devaux et Rachel Hoekendijk ont un jour découvert qu'elles étaient des femmes. C'est en tant que femmes qu'elles prennent la parole.

Martin Zenker (Sluff) - "Vile"

Born and raised in Vienna, Martin Zenker recognized from early days that music is a great way to expression. After getting taught classical piano lessons he started to teach various instruments to himself. After a residence in Hamburg he returned back to Vienna, where he started his studies of sociology and history. At the same time he also set foot in the Viennese DIY scene, where he played in various groups and formation. In 2015 he joined forces with friends to start the band Sluff, where he plays the guitar and also is the lead singer. After releasing their the debut EP in 2016 they followed it up with their full length ‚On Debris‘ in 2018, which was well recognized by international and national media and gave them the chance to play shows in various European countries. Currently he’s working on their second album, as well as on his master degree in sociology.

Pablo Alvez Artinprocess - "Phénoménologie de l'éros"

“Phénoménologie de l’éros” is a performance by Pablo Alvez Artinprocess which feeds on the homonymous section of the book “Totalité et Infini” by the XXth century philosopher Emanuel Levinas, and feeds back into the text: each of the multiple performance experiments it encompasses, and their ensemble, are an attempt to clarify the meaning of the text, to understand its potential but also its limitations, and therefore to promote a critical “reading” of it. It discusses what is Eros and what it is not, under a beam of light or submerged into darkness, showing and revealing, teasingly or full-frontally, fluidly or staccato, slaloming ambiguously between modesty and shame. As a performance, Seeing the glass half empty, “Phénoménologie de l’éros” exposes the evident limitations of phenomenology when applied to the erotic. Seeing the glass half full, it shows how phenomenology can almost be seen as a precursor of auto-ethnography… but lacking some of  the self-awareness. Pablo created this performance during a residency at Point Éphémère in Paris in July, and started touring it later this year. Because it is organised in modules (i.e., the individual performative experiments), the selection and order of presentation of those is always a new one, which allows Pablo to test the new energy yielded by transitioning from one experiment to the following one, and to try to figure out the status of such transitions. “Phénoménologie de l’éros” was awarded by the Calouste Gulbenkian Foundation in the framework of programme Apoio à circulação internacional de criadores em dança.

Pablo Alvez Artinprocess is an artist-researcher, active in performance art and installation. He is taking a PhD in Arts and Sciences of Art at the Catholic University of Louvain and the Royal Academy of Fine Arts from Brussels. His transdisciplinary research in art focuses on the relationship between ethics and aesthetics, including trying to understand if ethics can create opportunities in art rather than constrain them. He had art residences at InBetween, Zsenne Art Lab, Barlok and the Résidence-laboratoire de recherche en art Aire (Brussels), the Musée de la Marionnette (Tournai), Wolubilis (Woluwe), Fórum Dança (Lisboa) and Point Ephémère (Paris). He received training from Steven Cohen and Rocio Boliver in performance art, from Dirty Martini in burlesque, from Roger Bernat and Roberto Fratini in participative theatre and from Bernard Clair in théâtre d’objets.

(photo credits: Jean Fürst)

Helena Dietrich - "Trance Reading"

Helena performs a trance-reading session about metamorphosis, exploring relationships between human and nonhuman, and addressing bodies in their various (trans-)formations. She mingles different texts, theoretical, anthropological, poetic with voices, live sound, a loop pedal and effects to create a somatic score that is experienced as a meditative listening journey. She explores how discourse can be experienced viscerally rather than rationally. How language touches and moves a body, creating shifts in perception and inviting altered states of consciousness such as trance or hypnosis.

Gus Djeppenmate - Collages

The work i make is about bodies and the way we perceive and think about those bodies. Porn and sexuality are both topics I think should be discussed more in our everyday lives. One of my biggest inspirations are pornmagazines from the sixties, seventies and eighties. How did porn shape our vision?

Gus Djeppenmate makes theatre. She studied Arts, Culture and Media at the University in Groningen (NL) and decided to move to Brussels to do Theatre School. In 2016 she graduated at RITCS and with her graduation performance HOHOHOHO she won The Special Mention Price in Warsaw, Poland. She works as an actress, director and she is building an incredibly soft and shiny installation about gender fluidity.

[partenaires-mav]

Emission du 04/06/2019

Emmanuelle Rivassoux

N° client : 0810.634.634

SALON

Miroir Manam 59,90€    

Appliques noir et noir 29,90€  

Voilage 9,90€

Support tringle simple 6,99€

SALLE À MANGER

Papier peint vinyle geta 19,90€ le rouleau

CUISINE

Tablette chêne massif 41,90€    

Tablette chêne massif 34,90€

Pied de meuble 2,50€

Equerres recto/verso 14,90€

CHAMBRE PARENTALE

Voilage 6,99€

Rideaux indigo bleu 29,90€

COULOIR

3 miroirs étagères 59,90€

CHAMBRE FILLES

Lampe lapin 29,90€

Coussin rose 14,90€

SALLE DE BAIN

Appliques métal noir 49,90€

Boutons de meuble 2,70€

Société COREP créateur et fabricant d'abat-jour et de luminaires décoratifs.

Fabricant d'abat-jour français à Bègles près de Bordeaux (33)

Vous pouvez retrouver nos produits dans la plupart des magasins de bricolage.

SALON

Lampe Raw

Lampadaire Malawi

SALLE À MANGER

Lampadaire Lounge

CHAMBRE FILLE

Lampadaire Cassiopée

Magasin La Foir’Fouille Pontault-Combault : décoration et équipement de la maison

Reconnu pour ses prix bas et la richesse de son offre (décoration, art de la table, linge de maison et de bain, mobilier ou loisirs créatifs…), votre magasin vous propose un style entièrement renouvelé et des centaines de nouveautés chaque semaine !

 

Magasin Pontault Combault

4 rue du fort 

77 340 Pontault-Combault

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www.lafoirfouille.fr/magasin/la-foir-fouille-pontault-combault.html

ENTRÉE

Horloge 44,00€

SALLE À MANGER

Pomme bois 4,00€

Lanterne rotin 35,00€

Vase bouteille recyclé 12,00€

Vase recyclé 59,00€

Vase verre long 35,00€

Vase verre et bois 6,00€

Vase verre et bois 7,00€

Bougie 5,00€

Bougie 3,50€

Vase verre long 35,00€

Vase déco marbre 5,00€

CUISINE

Planche à découper 13,00€

Panier 10,00€

Corbeille 6,00€

Lot cuillère en bois 3,10€

Moulin bois 6,00€

CHAMBRE FILLES

Peluche licorne 8,00€

Tableau à lettres 6,00€

Tirelire licorne 7,00€

Tirelire cygne 6,50€

SALLE DE BAIN

Panier 15,00€

Echelle porte serviette 15,00€

Lanterne  20,00€

Vase verre et bois 7,00€

 Arts de la table et décoration de charme

1 rue Edmond Besse – 33300 Bordeaux Cedex

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Marque française spécialisée dans les petits objets de décoration  

19 chemin de la Garonne

31200 Toulouse

05 34 60 86 68

Mobilier et Décoration

Tabouret barrel handle

Chaise noire fleurs multicolore

Mobilier et accessoires

Numéro consommateurs : 0 825 001 001

SALON

Tapis mira or

Coussin en coton doré

Toile diptyque abstract ethnie

Coussin chien

CUISINE

Cache pot à suspendre en verre

CHAMBRE PARENTALE

Tableau motif bleus et blancs

SALLE DE BAIN

Miroir en métal doré

Papier Peint

Savor&Sens a la volonté de proposer des produits savoureux, originaux et hauts en couleurs dans des packagings toujours plus attractifs

La Compagnie de Provence vous propose un grand choix de produits naturels de Provence, de savons de Marseille, cosmétiques, parfums, bougies

CHAMBRE PARENTALE

Housse de couette Hibiya encre

Taie d’oreiller Hibiya encre

Drap housse Hibiya encore  

Drap de lit Neo marine

Table basse Monba

« La poignée de porte qui se fixe sans perçage en moins d’une minute »

Adresse du siège : 2, Impasse des Rosiers 33560 SAINT EULALIE

Téléphone : 09 55 61 11 26

Poignée de porte sur plaque ERSA  couleur noire modèle bec de canne

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Puériculture, jouets, décoration, mobilier, chaussures, mode enfant et future maman : vertbaudet accompagne les parents et les enfants à chaque moment de leur vie !

Lit cabane                                                          

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Tapis Savane                                                      

Chevet ligne « Confettis »                                  

Commode 3 tiroirs ligne « Escale estivale »

Rideau tamisant

Fauteuil lapin fausse fourrure

Lot 3 coussins dorés et ivoire

Guirlande lumineuse origami

Attrape rêves

Étagère bibliothèque ligne « Confetti »

Déménageur à Avrainville

Adresse : Ferme de Kernevez Les Cailloux Local 6, 91630 Avrainville

Téléphone : 01 60 81 16 07

209-211 Rue de Bercy, 75012 Paris

Téléphone : 01 80 20 63 00

Le quartier éclectique qui accueille l'hôtel abrite également des artistes, des ateliers et des rues pleines de charme qui reflètent le caractère du Paris d'aujourd'hui offrant un environnement urbain et une ambiance survoltée. Les 249 chambres de l'hôtel conservent des éléments emblématiques du passé industriel de Paris qui sont cependant surclassés par les véritables œuvres d'art que sont les différentes vues panoramiques époustouflantes sur les monuments de la capitale française. En effet, depuis les chambres s'offre au regard une vue unique et majestueuse sur les bâtiments les plus emblématiques de la ville, notamment la tour Eiffel, Notre-Dame, le Sacré-Cœur et la Défense. Nourrissez votre passion pour les voyages dans un cadre simple et bien pensé parfait pour travailler, vous divertir et vous détendre afin de vous préparer pour vos prochaines aventures. Un espace de réunion unique et innovant permet de rester productif et mener à bien ses objectifs. Rendez-vous au nosh! pour y apprécier de savoureux plats tout au long de la journée. Le Kitchen & Bar propose quant à lui d'authentiques mets de saison pleins de saveurs. Organisez votre prochain voyage à Paris. L'emplacement idéal pour les voyageurs d'affaires et les familles.

Le sol cocooning avec un envers GFT en fibres recyclées à partir de bouteilles plastiques (plus de 50% du produit)  qui apporte les bénéfices en termes de :

CONFORT A LA MARCHE & ISOLATION SONORE (réduction de 20dB).

Un sol épais et confortable, facile à poser : SANS COLLE & SANS PREPARATION DU SUP-PORT ! L'envers en fibres GFT absorbe les irrégularités du support !

Des décors tendances d'inspiration scandinave, adapté à toutes pièces de la maison (idéal pour les pièces humides, les pièces à l'étage et la RENOVATION !)

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Produit HQR Fairway Cloud :

La référence des sols habitat et professionnels !

Un sol multi-couche avec un envers en fibres recyclées GFT et une couche d'usure de 0.40mm qui permet un usage semi-commercial.

Idéal pour la rénovation et les espaces à trafic élevé !

Une pose facile et rapide : SANS COLLE & SANS PREPARATION DU SUPPORT ! L'envers en fibres GFT absorbe les irrégularités du support !

Un sol ultra confortable, avec une résistance optimale.

Ideal pour la RENOVATION et ultra facile d'entretien !

Des décors tendance et élégants pour des univers contemporains et naturels….

Sol cuisine : texline LEONE GREY

Sol SDB : Paris White

Sol cuisine : Lisboa Bric

Sol SDB : Damasco blanc

Matériaux et peintures pour les particuliers et les professionnels

Crit Center distribue des peintures de qualité profionnelle tel que Guittet et Plasdox

Magasin: 14-17 Rue du Chemin de Fer, 93400 Pantin

Tél :01 49 18 55 94 Fax : 01 40 11 10 85

Magasin: 21 Rue du Val de Marne, 94250 Gentilly

Téléphone :01 49 69 73 02

PLASDOX est une marque de peinture française, née au Mans il y a plus de 60 ans, qui produit dans ses 3 usines en France des peintures d’intérieur et des revêtements de façade professionnels, distribués dans toute la France par une réseau de distributeurs indépendants. Dans le cadre de l’émission Maison à vendre, Crit Center est le distributeur officiel.

PEINTURE GUITTET, fabricant français depuis plus de 150 ans, commercialise des peintures haut de gamme à destination des professionnels aussi bien pour la décoration intérieure que l'extérieur.

Ne cassez plus, relookez ! Les produits Résinence sont spécialisés dans la décoration, la rénovation et la protection de vos supports tels que murs, sols….

Résinence vous présente ses différentes gammes : résines décoratives, bétons minéraux, enduits, etc.

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Sa formule de type MS Polymère  sans solvant permet de coller en 5 secondes en intérieur ou en extérieur : elle est idéale pour coller tous types de matériaux  même lourds.

Prise immédiate, collage ultra-puissant.

Le collage reste élastique dans le temps et résiste aux chocs et vibrations.

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Très utile lors de la réalisation de joints par recouvrement, rattrapage de décollements aux joints (même sur supports non absorbants), réalisation de retours d’angle en mur ou plafond, pose de galons et frises décoratives.

SILICONE SADER existe en blanc et translucide

Ce mastic silicone adhère sur la plupart des matériaux.

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Ce mastic vous permet de réaliser des joints d'étanchéité ainsi que des collages souples sur tous type de matériaux en intérieur ou en extérieur.

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La colle toiles de verre QUELYD a été formulée pour assurer un maintien immédiat et un collage durable de tous les types de toiles de verre et fibres de verre.

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Application directe sur plus de 20 surfaces intérieures : murs, plafonds, boiseries, radiateurs, bois bruts, papiers-peints, toile de verre…

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Pour les travaux de l’émission nous fournissons les rouleaux, les pinceaux, les bacs et perches.

[poesiecritique]

entre deux parterres exotiques les lèvres du gouffre s’écartent nous laissant de part et d’autre un pied, verzutti rit

je suis entrée en colère dans l’exposition d’Erika Verzutti, chargée de colère depuis l’exposition précédente, art et biotechnologie, et c’est avec cette colère s’atténuant, atténuée par les oeuvres d’Erika Verzutti que j’ai parcouru,  j’ai parcouru parce que parcours comme dans un jardin, l’espace était scénographié comme un  jardin - qui s’ouvre, c’est pratique pour un jardin, sur l’espace extérieur et urbain comme un jardin, un jardin exotique & français, exotique contenu, agencement français, encore qu’exotique, c’est peut-être le fruit du plaqueminier, les bananes assemblées scolopendre immense, Centipède (201), mural scolopendre, c’est la jalousie, c’est mon souvenir de La jalouise de Robbe-Grillet transparaissant, souvenir par anticipation, dans Les aventures d’Orphée Foëne (et de Juan de Lisboa) à Dos Romeiros, c’est 

Seules ses antennes se couchent l’une après l’autre et se relèvent, dans un mouvement alterné, lent mais continu. A son extrémité postérieure, le développement considérable des pattes — de la dernière paire, surtout, qui dépasse en longueur les antennes — fait reconnaître sans ambiguïté la scutigère, dite «millepattes-araignée», ou encore «millepattes-minute » à cause d’une croyance indigène concernant la rapidité d’action de sa piqûre, prétendue mortelle. Cette espèce est en réalité peu venimeuse ; elle l’est beaucoup moins, en tout cas, que de nombreuses scolopendres fréquentes dans la région.

Je rentre dans la maison. Juan de Lisboa n’est pas arrivé.

La bête est immobile. Soudain la partie antérieure du corps se met en marche, exécutant une rotation sur place, qui incurve le trait sombre vers le bas du mur.

c’est la trace ou ce qui donnera la trace du mille-pattes écrasé sur un mur blanc, l’immensité du centipède, annelé régiments de bananes, 4 par 4, bronze, noir, ce pourrait être des bananes séchées, si séchées que, non, ce n’est pas tout à fait ça, ce n’est pas tout à fait ça, le Centipède absorbe un peu de ma colère, me la renvoie,  et pourtant, 

le nombre des oeuvres la quantité d’oeuvres dans chacun de ses parterres est vertigineux, cartographie pour moi impossible, je me souviens de trois ensembles, dont le cygne, le cygne, est-ce : art topaire ? (l’art qui des arbres vivants fait des formes ici, quoi fait office d’arbre ?, le socle ?) 

 mais au centre m’attire ce que je reconnais comme ne le reconnais pas  l’ombre d’un piano qui n’est pas celui de Beuys, qui n’est pas feutre,  mais gris tout comme,  j’ai besoin de le toucher, papier mâché, son poids s’envole  - et face aux photographies, le catalogue, il y a le titre, Turtle pour ces séries-ci, 

Installation view of Erika Verzutti at Centre Pompidou, Paris. 2019. Image shows Turtle (2015) (Photograph Philippe Migeat) 

en même temps que vient cette question : ai-je vu ou reconstiué-je ce que là, dans l’oeuvre de Erika Verzutti, je veux voir : les tables, les dolmens, les femmes avant le patriarcat comme les déesses, les Vénus, les Vénus Yogi  les convoquent ? 

Venus (Blue), 2015. Concrete and pigment, 18 1/2 x 9 1/2 x 9 1/2 in (47 x 24 x 24 cm). Courtesy the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

Venus Yogi, 2016. Bronze and wax, 33 1/2; x 17 3/4; x 17 3/4 in (85 x 45 x 45 cm). Courtesy the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

peut-être avec la Venus-Yogi approche-t-on de ce que Chris Sharp nomme l’ambiguité, de l’importance de l’ambiguité titre-t-il son texte dans le catalogue de Erika Verzutti : ici, l’ambiguité est celle civilisationnelle : femme et homme différents mais nécessaires l’un et l’autre à la procréation, déesse yoni ça peut être ça, mais aussi un bon grop plug, qu’on ne parle que d’une déesse du plaisir oui le plaisir, oui l’érotisme, oui le phallique à côté du pénétrable non pénétré oui l’érection, la colonne, oui le trou, le trou vibrant, l’oeuf,  oui, tout ça, et tout cela comme photographie sculpturale de  de quoi ? est-ce là où cherche Verzutti ? à la naissance des mythes ? anthropologie et ethnographie et art ?  quelques soient les mythes, je veux dire qu’ils soient civilisationnels ou les mythes de l’art, ses grandes figures les grandes figures de l’art moderne qui elles-mêmes replongent cherchent quelque chose d’un art primitif et aposent colonial sur les formes épurées des masques africains, par exemple de certains masques africains le fantasme d’un art primitif, d’une primitivité de l’art d’une origine de l’art  comme il y aurait une orgine du monde un point d’origine  alors même que les formes regardées par les colons de leur histoire, du temps où ils s’inscrivent on ne sait rien : ne pourrait-on pas imaginer que les peuples qui ont été considérés comme moins évolués ne soient au contraire l’aboutissement d’une évolution dans laquelle notre civilisation n’en serait qu’au premier pas ?  shéma presque aussi idiot dans sa symétrie cependant on retrouve dans ces questions celles afférentes à l’histoire aux histoires des peuples décimés du continent d’Erika Verzutti de celles du sexe d’Erika Verzutti les enjeux se croisent  dans le travail de Verzutti  il y a le centipède que j’ai vu à la fin,  il y a la tortue que j’ai vu piano-monstre il y a le cygne topiaire,  il y a la petite chambre aux tablettes  il y a l’accumulation d’objets au sol qui dessinent une topographie mentale, c’est Orozco qui le premier m’a appris la beauté de tels displays,  il y a, qui m’a agacé l’autre cygne, avec un pinceau qui fait pourtour du bec rouge par un pinceau plouf plongé depuis et dans une forme blanche signifiante, plouf plouf, j’aimerai te dire Erika Verzutti, c’est une bonne blague, et j’aime bien les blagues, mais c’est une blague trop située, clin d’oeil appuyé, ainsi séduisante, ainsi libidinale, ainsi trop commerciale, non, pas d’ambiguité là, pas du tout, alors cette blague me fait fuir, m’a faite hésiter à poésie critiquer

il y a tous les totems à vrai dire, je crois que ce que j’ai aimé c’est une simplicité des formes et de leurs matériaux qui parfois se dérobent, là, oui, l’ambiguité  la simplicité des formes, d’assemblages de formes simples cette lisibilité là, dans l’accumulation, ce minimalisme-ci à vrai dire, je crois que ce que j’ai aimé c’est aussi une habitation de l’espace,  pas en tant que telle : pas de saturation, saturation impossible dans cet espace-ci mais de la profusion, et aussi, ce mot à l’entrée, l’engagement de Verzutti envers l’espace le fait de faire de l’art topiaire de socle à même l’espace  je crois que j’ai aimé que ce sentiment ait été traduit  parce que je pense  qu’est vivante celle qui a travaillé ici pas vivante versus morte, il y a des mort.es très vivant.es mais vivant.e comme généreuse ces formes viennent d’un geste généreux du désir d’être généreux dans les formes,  ce sont des formes qui ne font pas les malignes il y a une humilité qui frise l’arrogance, parfois juste ça oui, mon sentiment reste ambigue j’aimerai rencontrer Erika Verzutti  comprendre 

comprendre si le travail depuis un fruit  est comme le travail d’Ana Mandieta depuis la terre  l’affirmation de la beauté d’une simplicité à portée de main et le geste  (la trace de la main) vient souligner cette beauté  et puis c’est tout, c’est beauté à côté de beauté à côté de  mais encore une fois, je me cabre : la forêt fait si bien cet agencement que faisons-nous quand nous créons des parterres qu’agençons-nous qui difficilement vit ensemble qui tel arbuste acide, tel autre meurt,  cette végétation de rond-point m’assassine les yeux ne faudrait-il pas les pièces accessibles et caressables ? j’ai eu besoin de caresser la tortue, est-ce que Verzutti se fait interdire par le champ de l’art cette approche-ci ? cette approche-ci qui fait scène cygne pour Vinicius Massucato ? 

mais encore : artiste et artiste  et, la sensualité et le vivant  sont ici la reproduction de formes du vivant qui cohabitent et forme de nouvelles formes du vivant si on ne peut pas les toucher  toucher avec les yeux ne me suffit pas j’aimerai cueuillir et soupeser chacun des fruits la gymnastique intellectuelle de la soupesée et de la projection ne me suffit pas alors,  en douce

peut-être les tablettes sont-elles, comme cachées dans une petite salle, une clé de l’exposition : ce sont des tablettes, comme des jeux vidéos, des magazines, des tablettes d’argiles, des palettes de maquillages, des paysages, et des tableaux abstraits,  ce sont des objets de la modernité tombées en pierre ou en bronze, ou en nimporte quoi : sans usage autre que  décoratif, est évoqué, proposé écran de projection  ce sont des reliefs d’une civilisation, la notre dans la narration spéculative d’une autre qui accroche encore au mur alors n’est-ce pas encore la nôtre ? et les parterres alors ne s’astreignent-ils pas à n’être que cela ? 

qu’est-ce que serait art vivant  et sculpté  si ce n’est vivant et réchauff�� par le sang chaud  de ses regardeureuses ?  et pourtant, pourtant, il y a là de la beauté du je-m’en-fous, qui n’est pas du je-m’en-foutisme un je-m’en-fous très sérieux qui fait, qui voudrait faire ?, ce qu’il veut 

je me demande si les pièces de Verzutti ne sont pas des pièces d’atelier,  des pièces nécessitant son atelier

et puis reregadant les photos des oeuvres,  je me dis je les aime ces oeuvres comme ça j’ai envie de les aimer ces oeuvres il y a quelque chose de l’ensorcellement 

Ostrich, 2015, Bronze and oil paint51 1/5 × 46 1/2 × 39 2/5 in130 × 118 × 100 cm  

The kiss, 2011

[tabledesecoutes-blog]

Où les rues n'ont pas de nom

Augusto Niemar, le Poète (BR) Simona Vermeire, la Lectrice (PT) et un chœur de marcheurs Nous abordons la poésie et le corps comme une promenade de discours. Nous recueillons etnofictions dans une sorte de partition musicale, avec des signes de couleurs multiples et des fenêtres ouvertes vers la nuit. En parcourant les rues sans noms, nous superposons à la nature dans sa générosité, en favorisant la cohabitation.Pendant cette promenade orphique, nous suivons la poésie, avec les nombreuses sensations d'une échelle humaine, des discours et redimensionner à une nouvelle image, sans barrières géographiques - une promenade geopoétisée.De cette façon, il existe une promenade dans la création des stratégies urbaines pour intensifier les relations dialogiques et d´altérité qui renouvellent les notions d'expérience, de choc et de reproductibilité numérique. Cet ensemble de procession est le générateur de propositions invisibles pour tracer une carte d'espaces publics et virtuels, dans une progression, de nouvelles pratiques et de promenades-parloir.Traverser les espaces «où les rues n'ont pas de nom» signifie s’inscrire dans le livre de la chair. Dans les rues carrelées de Niemar, le poète et la lectrice, errent, invitant un chœur de marcheurs à composer une légion urbaine, tellement beau à regarder dans l’espace naturel.

Logistique

Le poète, la lectrice et le choeur des marcheurs, franchissent une trajectoire définie, récitent des poèmes et répètent des phrases qui génèrent une transe. À la fin de l'itinéraire, le Poète sera recomposé avec des parties de la poésie et des azulejos, attachés par le lecteur et par le chœur des marcheurs.

Simona Vermeire (Portugal). Doctorat en Littérature Comparée (Université Minho au Portugal). Pos Doctorat  dans l’Université Minho sur l’Ontologie des Plantes dans la Littérature. Ses domaines d'intérêt englobent le lien entre la littérature, les arts et la science, concernant Spaziergangwissenschaft (promenadologie) basé sur le concept de consilience de Edward O. Wilson qui voit l’avenir épistémologique humain seulement à partir de l'unification de la science avec les sciences humaines.

Augusto Niemar (aussi Rodrigues da Silva Junior) est professeur littérature dans l'Université de Brasilia - Brésil. Doctorat en Littérature Comparée de l'Université Federal Fluminense (2008). Il a développé des projets littéraires et artistiques en connectant la  Littérature e l’Expérience urbaine; Littérature de la nature brésilienne. Il a reçu des nombreux prix pour ses essaies et ses poésies: Concours de Poésie Fernando Mendes Vianna da A.N.E. (2009); Concours National d’Essai - Prix Cassiano Nunes, 2011. Il a publié les suivants volumes de poésie: Niemar, Goiânia, 2008; Onde as ruas não têm nome, Brasília, 2010; Do livro de Carne, Brasília, 2011; Centésima Página ,Lisboa, 2015.