#Emanuele Corsini

[bspoquemagazine]

Garments made to last: "Terraforming" by Maria Chany

This latest collection, “Terraforming,” explored the concept of astronauts as modern-day colonizers of the universe, envisioning them as the knights of the new age. The collection delved into the human quest to find and modify planets similar to Earth to serve as habitable spaces. It posed a poignant question: Why are we investing in creating synthetic paradises elsewhere instead of making…

[eddy25960]

Emanuele Corsini Friedrichstadt-Palat Berlin

[dance-world]

Emanuele Corsini -  Friedrichstadt-Palast Berlin and Dresden Semperoper Ballett

[pas-de-duhhh]

Emanuele Corsini photographed by Dean Barucija for Pickled Thoughts Photography

[galina-ulanova]

Emanuele Corsini and Jenni Schäferhoff in Neue Suite (Ballett Semperoper Dresden, 2015)

[finita--la--commedia]

Emanuele Corsini, Ballet dancer, Berlin

[paoloferrario]

ASES - Associazione Studi Emanuele Severino. sabato 25 febbraio 2017, si terrà la presentazione dell'ASES presso il salone Vanvitelli nel Palazzo della Loggia, sede del Comune di Brescia, alle ore 10.00

ASES – Associazione Studi Emanuele Severino. sabato 25 febbraio 2017, si terrà la presentazione dell’ASES presso il salone Vanvitelli nel Palazzo della Loggia, sede del Comune di Brescia, alle ore 10.00

 Programma preliminare: Emilio Del Bono (Sindaco di Brescia) Vincenzo Milanesi (presidente ASES), il senatore Paolo Corsini, Ines Testoni, Paolo Barbieri, Claudio Bragaglio Giulio Goggi ( che parleranno di aspetti inerenti alla biografia del Maestro e alla sua produzione filosofica) Ci saranno poi interventi preordinati finali con testimonianze, tra cui quelle di Graziano Valent, Italo…

[floridaindependentblog]

Italy has an astonishingly rich history of art and culture stretching back thousands of years. Fortunately, many of these breathtaking artworks are still around for us to enjoy.

Of these scores of famous painters, Caravaggio stands out as one of the most revolutionary. He’s famous for his realistic portrayals of the human form using light and shadow to bring his works to life.

If you’d love to see some of these masterpieces in person, Rome is the place to go. Here’s where to see the best Caravaggio paintings during your trip to the Eternal City.

1. Caravaggio Paintings at the Vatican

The Vatican Museums contain some of Italy’s most treasured historical artifacts including art and sculpture.

You’ll find Caravaggio’s ‘The Entombment of Christ’ on display in the Pinacoteca along with some paintings by Raphael, Perugino, Giotto, and da Vinci.

Apart from these brilliant works, the Vatican is also home to the Sistine Chapel, the Borgio apartment and the Spiral Staircase. Now, those are things you can plan a vacation around.

2. The Borghese Gallery

One of Rome’s top art museums, The Borghese Gallery, has almost a dozen Caravaggio artworks on display. These include:

Boy with a Basket of Fruit

David with the Head of Goliath

The Caravaggio self-portrait as Bacchus

A portrait of Pope Paul V

St Jerome Writing

Madonna and Child with St Anne

St John the Baptist

You’ll need to make reservations to visit this elite gallery and your ticket gives you access for two hours only.

If you want to visit this gallery, it makes sense to buy your tickets online in advance. They’re in high demand.

3. Church of San Luigi Dei Francesi

This small church near piazza Navona has a few Caravaggio works on display in the Contarelli Chapel. These represent the artist’s “Saint Matthew” cycle and include:

The Calling of Saint Matthew

The Inspiration of Saint Matthew

The Martyrdom of Saint Matthew

This series is famous for the way in which Caravaggio used the existing lighting of the church to bring his paintings to life.

Instead of competing with the interior gloom, Caravaggio used it to bring suspense and drama to his work, using the only two rays of light in the room to highlight key areas of the paintings.

Entry to the church is free, but you’ll need to pay a small fee to activate the lights so you can see the paintings in all their glory.

4. Church of Santa Maria del Popolo

This unassuming Cerasi Chapel is home to one of Caravaggio’s most famous works–The Crucifixion of Saint Peter.

You’ll also find the “Conversion of Saint Paul on the Road to Damascus” in this small chapel on the north side of Piazza del Popolo.

Admission to the chapel is free.

5. The Capitoline Museums

The Capitoline Museums also house two Caravaggio works. One of these, “The Fortune Teller” is the first version of a painting that the artist created twice.

The recreation is in the Louvre in Paris.

The second Caravaggio painting located at the Capitoline is, “John the Baptist (With a Ram).”

You’ll find the Capitoline Museums at Piazza del Campidoglio.

6. Palazzo Barberini

The Barberini Galleri has famous masterpieces by most Italian artists within its walls. Caravaggio’s work includes the following four pieces:

Narcissus

Judith Beheading Holofernes

Saint Francis in Meditation

Saint John the Baptist

While you’re there, you can also see paintings by more than 40 other acclaimed artists.

7. Palazzo Doria Pamphilj

You’ll find this large gallery in a private palace between the Via del Corso and Via Della Gatta. It’s the largest privately owned palazzo in all of Rome.

Here, you’ll get to see the following Caravaggio artwork:

John the Baptist

Rest on the Flight into Egypt

Penitent Magdalene

The paintings are on display in staterooms and in galleries surrounding a courtyard. The Palazzo Doria Pamphilj also contains an interesting collection of Byzantine and Medieval art.

8. Galleria Corsini

This small art gallery has only one Caravaggio work, namely a representation of “John the Baptist” from 1604.

Galleria Corsini is along Via Della Lungara in an out-of-the-way location that doesn’t attract a lot of visitors. The entry fee is just 5 euros.

It’s a beautiful place and together with the Palazzo Barberini and Galleria Borghese forms part of Italy’s Arte Antica collection.

Along with the 16th and 17th-century artworks, Galleria Corsini has a large library of beautifully bound books to admire.

9. Church of S. Maria Immacolata

A single Caravaggio painting was recently authenticated at this small church on Esqilino Hill, close to Piazza Vittorio Emanuel.

The piece, entitled ‘The Meditation of St Francis’, dates back to 1605 and is a good example of Caravaggio’s use of chiaroscuro to convey emotion.

An almost identical version of this painting is on display at the Museo Civico in Cremona. At first, experts questioned the authenticity of both these paintings.

However, both are now accepted as legitimate Caravaggio paintings, although there’s still some dispute over which one came first.

10. Casino Boncompagni Ludovisi

This privately-owned villa contains ”Jupiter, Neptune and Pluto”, one of Caravaggio’s earliest works. It’s also the only oil wall painting he ever did.

The painting adorns the roof of what was once cardinal del Monte’s private study. It’s believed that del Monte allowed his protege to complete his first attempt at a wall painting in this enclave far from prying eyes.

Either way, it’s interesting to stand at the very site where this acclaimed artist once toiled away, brush in hand.

As the villa changed hands over the years, this painting was largely ignored until an Italian scholar brought it to public attention in 1969.

Find the World’s Best Treasures

If you enjoyed this article about Caravaggio paintings, you’ll also enjoy the rest of our travel section.

Keep reading for more useful information about how to make the most of your wanderlust, locally and around the world.

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[gardanotizie]

Ottava serata della 41a edizione del Torneo notturno di Calcio di Polpenazze, tutti i risultati, tabellini e classifiche.

Prima Fase: Incontri – Gironi

Tabellini

Girone 1

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CRISTIAN

STAMPERIA BONPRESS Preseglie ZD ZOBBIO Macchine Utensili – CAMMI GROUP

  CRISTIAN: 2 (Alberto Faloretti, Alberto Bettazza) STAMPERIA BONPRESS Preseglie ZD ZOBBIO Macchine Utensili – CAMMI GROUP: 6 (Enok Baruwa 3, Matteo Sanzogni 2, Federico Longo)

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BAR STAZIONE – Carrozzeria BENACO NOSATTI CASE – Abbigliamento MONIKA AFFITTI FACILI – Az. Agr. LA PERLA

FOP CARROZZERIA – GRUPPO CORSINI Immobiliare – PTC POLIAMBULATORIO COLOLORIFICIO INGROS COLOR COLOMBO IDRAULICA

  BAR STAZIONE – Carrozzeria BENACO NOSATTI CASE – Abbigliamento MONIKA AFFITTI FACILI – Az. Agr. LA PERLA: 1 (Nicola Andreoli) FOP CARROZZERIA – GRUPPO CORSINI Immobiliare – PTC POLIAMBULATORIO COLOLORIFICIO INGROS COLOR COLOMBO IDRAULICA: 4 (Memdi Kabine, Cristian Zanola 2, Fabio Chitò)

Girone 5

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ALBA HOME Immobiliare del Garda

GIAMPE ANTINCENDIO DOMENIGHINI Brescia FRANZONI COSTRUZIONI Prevalle MORI 2a

  ALBA HOME Immobiliare del Garda: 2 (Ivanov Gorna Georgiev, El Hattas El Medi) GIAMPE ANTINCENDIO DOMENIGHINI Brescia FRANZONI COSTRUZIONI Prevalle MORI 2a: 6 (Mattia Zagarì 3, Davide Rossi, Luca Dalola, Nicolò Pasini)

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ALTA SERBATOI dal 1955 a BRESCIA SPORTLAB Nave

L’IMMOBILIARE CASTELCOVATI TECNOCASA – REKONTA & PARTNESS

  ALTA SERBATOI dal 1955 a BRESCIA SPORTLAB Nave: 3 (Nicola Borsoni 3) L’IMMOBILIARE CASTELCOVATI TECNOCASA – REKONTA & PARTNESS: 7 (Daniele Frassine 3, Stefano Cossetti 3, Emanuele Dada)

41° Torneo di Polpenazze – Ottava Serata Ottava serata della 41a edizione del Torneo notturno di Calcio di Polpenazze, tutti i risultati, tabellini e classifiche.

[perfettamentechic]

Elsa Schiaparelli nacque nel 1890, nel palazzo Corsini a Roma. Con un padre che era il direttore della biblioteca dei Lincei e un professore di letteratura orientale, un astronomo zio e una madre discendente dai Medici, Elsa è cresciuta in una famiglia di aristocratici e intellettuali. Ha studiato filosofia, anche se il suo sogno era diventare un’attrice. Nel 1911 pubblicò una raccolta di poesie apertamente sensuali, Arethusa . Quando i suoi genitori lo hanno saputo, è stata mandata in un convento in Svizzera, dove è ripartita dopo aver fatto lo sciopero della fame. Il 1913 ha segnato l’anno dell’emancipazione. È partita per Londra con uno degli amici di sua sorella per aiutare a prendersi cura dei suoi figli. Questa città ha dimostrato di essere l’inizio della libertà. Quando partecipò a una conferenza di teologia del conte Wilhelm Wendt de Kerlor, ne rimase affascinata di questo giovane teosofo. Si sposarono nel 1914 e lasciarono Londra per New York nel 1916, dopo aver trascorso diverse stagioni a Nizza. Sulla nave che li portava a New York, Elsa stringe amicizia con Gabrielle Picabia, la moglie del pittore Dada. Questo incontro avrebbe introdotto Elsa nella cerchia degli artisti d’avanguardia dell’epoca: MAN RAY. MARCEL DUCHAMP. EDWARD STEICHEN. La giovane coppia viveva della dote di Elsa, che stava scomparendo alla velocità della luce. La loro figlia Yvonne, soprannominata Gogo, nacque nel 1920 e ben presto contrasse la poliomielite. Con il suo stile di vita bohémien, i lavori part-time, le ripetute assenze del marito e il prendersi da sola la cura della figlia, Elsa chiese il divorzio.

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Elsa Schiaparelli è stata una stilista e sarta italiana amante dell’arte e della letteratura; una donna venuta dall’aristocrazia che ha saputo farsi amare dal popolo. Insieme a Coco Chanel, viene considerata una delle più influenti figure della moda all’inizio del XX secolo. È l’inventrice del rosa shocking. Lo scontro tra Elsa Schiaparelli e Coco Chanel ha animato le prime pionieristiche fasi del mondo della moda, a cominciare dagli anni ’30. Un duello  fatta di collezioni, abiti bellissimi, vestiti da sogno, che non ha svilito, anzi ha arricchito enormemente il mondo del moda elegante. A Coco Chanel si deve la semplicità e la naturalezza, a Elsa Schiaparelli abiti sempre più estrosi, sgargianti, particolari.

Elsa Schiaparelli nacque da una nota famiglia di intellettuali piemontesi, trasferitasi a Roma. La madre proveniva da una famiglia dell’aristocrazia napoletana discendente dai Medici, signori di Firenze e di tutta la Toscana, mentre il padre, Celestino Schiaparelli, nel 1875 fu nominato direttore della biblioteca dell’Accademia dei Lincei dal Re Vittorio Emanuele II, e risiedettero nella sede che spettava a chi ricopriva tale carica: Palazzo Corsini. Nel 1903 Celestino Schiaparelli lasciò tale incarico per una cattedra di lingua e letteratura araba all’Università di Roma. Elsa era nipote di Giovanni Schiaparelli, che era stato un famosissimo astronomo, direttore dell’osservatorio di Brera, scopritore dei canali su Marte che portano il suo cognome.  Cresce in una casa cattolica e la sua educazione è stata severa ma, Elsa Schiaparelli mostrò da subito una forte vena artistica che voleva declinare nella drammaturgia, sognava di diventare un’attrice, ma non poté farlo per via della sua provenienza aristocratica, i genitori ritennero più conveniente farle studiare filosofia e lettere. Decise quindi di scrivere e far pubblicare all’età di 21 anni, poesie, le quali ebbero buona diffusione e un discreto successo soprattutto in Francia. Se la reazione del pubblico fu discreta, quella della famiglia Schiaparelli fu pessima, per il padre fu una vera disgrazia. La “Schiap” (diminutivo affibbiatole in Francia, probabilmente per semplificare la pronuncia, che lei stessa subito adottò) venne quindi mandata in un convento della Svizzera tedesca. Quando scappò dalla scuola, nel 1913, andò in Inghilterra dove frequentò una lezione sulla teosofia tenutasi dal misterioso professore Wilhelm de Wendt de Kerlor. Parlarono dopo la lezione, e fino a notte fonda, e il giorno successivo furono fidanzati, per l’orrore del padre. Elsa sposò, all’inizio del 1914, il conte alla tenera età di diciotto anni. De Kerlor, l’imprenditore disonesto, non ha mai fatto molti soldi e per il primo anno di matrimonio la coppia è stata sostenuta dalla dote di Schiap. Elsa lavorava duramente con il marito per promuovere i suoi interessi commerciali, e quando il “furfante” la lasciò dopo cinque anni di matrimonio e appena dopo la nascita della loro unica figlia, forse le aveva insegnato il valore di un’auto-promozione instancabile e un buon punto di vista commerciale.

Nel 1919 la coppia si trasferì a New York e nel 1920 nacque la loro figlia, Maria Luisa Yvonne Radha, detta Gogo. Tuttavia il matrimonio si rivelò fallimentare e la Schiaparelli rimase sola con una figlia, che si ammalò di poliomielite, dopo un periodo di povertà la figlia, come la madre a suo tempo, venne mandata in un collegio così che Elsa poté occuparsi a tempo pieno delle proprie passioni. Fu questo, infatti, il periodo in cui la Schiaparelli conobbe e cominciò a frequentare gli artisti dell’avanguardia dadaista. Sempre in questo periodo, e sempre a causa delle condizioni di salute della figlia, Elsa si trasferì a Parigi nel 1922, ospitata da Gaby Picabia, moglie dell’artista dadaista Francis Picabia.

Fu qui che, ovviamente, Elsa Schiaparelli entrò in stretto contatto con l’ambiente della moda dell’epoca. Secondo le parole della stessa Schiaparelli, sembra che il colpo di fulmine per la moda sia avvenuto dopo una sua visita, assieme a un’amica, all’atelier di Paul Poiret in Faubourg Saint-Honoré. Poiret, il grande sarto dei primi anni del Novecento, che aveva proposto una nuova immagine di donna, libera dalle costrizioni del busto, le mostrò alcune delle sue creazioni, che lei all’epoca giudicò semplicemente come troppo care. Poiret le rispose “Non vi preoccupate dei soldi. E poi potrete come e quando vorrete…“.

Nel 1922, si trasferì a Parigi con la figlia, perché l’Europa sembrava essere avanti in termini di trattamenti di cui Gogo aveva bisogno. Durante il giorno, Elsa lavorava presso un antiquario. La sera, ha frequentato il famoso ristorante, Le Bœuf sur le Toit, che ha attirato l’elegante set di Parigi. La sua cerchia di amici artisti crebbe. Un giorno, Elsa accompagnò un amico a un allestimento di Paul Poiret, il più grande couturier dell’epoca. Ha provato alcuni disegni mentre aspettava, anche se non poteva permettersi di comprare pezzi del genere. Comprendendo questo e senza dubbio intuendo che una donna così atipica sarebbe stata una buona pubblicità per i suoi vestiti, Paul Poiret suggerì che Elsa potesse prendere in prestito diversi progetti. Questa esperienza di una casa di alta moda, lusso, qualità, design, colori, materiali. A metà degli anni ’20, Elsa Schiaparelli fece fiorire la sua creatività e divenne una designer freelance. Ha unito le forze per un periodo con un’amica che aveva acquisito un marchio che era caduto in declino. Elsa riacquistò presto la sua indipendenza in modo che potesse esprimersi al massimo.

… Sebbene abbia fondato la sua compagnia nel suo appartamento nel 1927, l’azienda è decollata l’anno successivo quando ha aperto atelier, saloni e uffici in rue de la Paix 4 con “Schiaparelli – Pour le Sport” (Schiaparelli – Sportswear) su la piastra della porta. … Questa miscela di Haute-Couture e abbigliamento sportivo ha avuto un tale impatto in tutto il mondo che i produttori tessili americani le hanno offerto i suoi primi accordi di licenza.

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La prima creazione di Elsa nasce da un’intuizione: viene attirata da un abito fatto a maglia da una rifugiata armena. Tra le due donne comincia una collaborazione: la Schiaparelli ha le idee, l’altra le realizza; realizzano abiti di facile vestibilità e dominati da motivi di ispirazione cubista, africana, quasi naif. Inizialmente, l’atelier era il suo appartamento in rue de l’Université. Solo a seguito di un investimento di 100 mila franchi, registrò il marchio e trasferì la maison in rue de la Paix. Gli artisti più popolari del tempo, da Salvador Dalì ad Alberto Giacometti, frequentavano la sua maison prima in rue de la Paix, poi in Place Vendome, fornendole l’occasione per disegnare gioielli e bozzetti sempre più accattivanti. Da allora la sua immaginazione si scatena: abiti sportivi di ispirazione africana e cubista, oppure tessuti con ritagli di giornale, abiti con aragoste giganti di ispirazione surrealista, animali, soli giganteschi.

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Di conseguenza la collezione di maglieria viene arricchita con costumi da bagno, pigiami da spiaggia e accessori. I motivi divennero più vari (tartarughe astratte, scheletri, tatuaggi da marinaio, ecc.), Così come i colori, giocando sui contrasti (bianco e nero, nero e sfumature brillanti).

Da quel momento in poi, le collezioni si susseguirono a ritmo di quattro presentazioni all’anno. Le prime collaborazioni hanno sostenuto la prolifica creatività di Elsa Schiaparelli: una collana in porcellana di aspirina con Elsa Triolet; una piega trompe-l’œil dipinta su un lungo abito con il pittore Jean Dunand;

gioielli con Alberto Giacometti; un braccialetto di metallo e pelliccia con Meret Oppenheim, per citarne solo alcuni. La ricerca sullo sviluppo di nuovi materiali ha portato a tessuti rivoluzionari come il rodofano (trasparente e fragile come il vetro) o crepe di rayon schiacciato (simile alla corteccia d’albero). Elsa si è circondata dei migliori talenti: Jean Schlumberger, Jean Clément e poi Lina Baretti per i gioielli, Jean-Michel Frank per la decorazione e il design delle bottiglie di profumo, Pérugia e Roger Vivier per le scarpe, Lesage for embroidery,…

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Elsa si è circondata dei migliori talenti creativi: ELSA TRIOLET, ALBERTO GIACOMETTI, MERET OPPENHEIM, JEAN SCHLUMBERGER, JEAN-MICHEL FRANK, MARCEL VERTÈS JEAN, DUNÉ, JEAN CLÉMENT, RAYMOND PEYNET.

Il successo di Schiaparelli arrivò mentre la moda del secolo giungeva a una svolta: dall’abito piatto e senza forma della Garçonne, che furoreggiava negli anni venti, si tornò a una moda più femminile, con la vita al punto naturale, abiti sotto al polpaccio di giorno e lunghi da sera, tacchi alti.

Nel 1928 arrivarono i completi rigati e i costumi da spiaggia ma anche il lancio del profumo S. Nel 1929 la Schiaparelli rivoluzionò ancora il settore introducendo per la prima volta, in capi di alta moda, le zip, sia con funzioni classiche di chiusura che semplicemente decorative assai più pratica delle sfilze di bottoncini che avevano chiuso gli abiti delle donne sino a quel momento.Dal 1929 in poi, Elsa ha introdotto un numero crescente di innovazioni in termini di materiali, tagli, dettagli e accessori: un impermeabile in lana e seta gommata, tute con zip a vista – che in seguito sarebbero state seguite da cerniere colorate e poi versioni multicolore – , il primo abito da sera (un abito avvolgente con una profonda scollatura), culottes, abiti dalle spalle forti, abiti da sera reversibili in bianco e nero, tagli aerodinamici creati da balze abilmente disposte, cappelli eccentrici e borse in rete metallica.Fin dall’inizio, la Schiaparelli disegna per le donne famose come: Wallis Simpson, la futura Duchessa di Windsor, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Greta Garbo, Lauren Bacall, Gene Tierney, Gala Dali, Marie-Laure de Noailles, Daisy Fellowes, Nusch Eluard (per il suo ritratto di Pablo Picasso indossa un abito della Schiaparelli), Arletty, Vivien Leigh, Ginger Rogers, Juliette Gréco, Mae West (per il quale ha disegnato il guardaroba in uno dei suoi film).

Negli anni Trenta arrivarono le prime gonne separate al centro, a portafoglio, che furono considerate scandalose in molti paesi. Arriveranno altri vestiti Schiaparelli iconici come il “mad cap“, il cappello matto, che prende forme diverse in base alla volontà di chi lo indossa.

La stilista ha alternato abbigliamento sportivo con linee sobrie, abiti “hard chic” e abiti da giorno con abiti da sera sfacciatamente seducenti. Si è ispirata al guardaroba maschile per creare la prima camicetta nel 1935.

Nel 1934 stabilì la sua maison al numero 21 di place Vendôme, e da lì ogni anno lanciò le sue collezioni, tutte a tema e tutte fantasiose, ma con grande unità stilistica. Collezioni fantasiose ed esuberanti si imponevano sul mercato, tenendo testa proprio a quelle di un’altra famosissima stilista del tempo, Coco Chanel.

Proprio insieme a Chanel, la Schiaparelli fu una delle prime a capire che in futuro la formula vincente per la moda sarebbe stato l’abito pronto per la vendita, utilizzando taglie standard, da poter eseguire in serie. Ribaltando completamente le idee consolidate sul vestire, inventò impermeabili da sera, abiti in vetro, mantelle color rosa shocking con enormi soli ricamati in oro sulla schiena. Abiti con aforismi di Jean Cocteau.

Disegnava personalmente i modelli in album di schizzi minuziosi ed eleganti. Sia che le creazioni esclusive fossero abiti unici, sia che fossero rivolte a un pubblico più vasto, la Schiaparelli creava le sue opere con la stessa, identica concentrazione. 

Ogni collezione racconta una storia ricca, prendendo in prestito dal prezioso e dall’ordinario, l’arte e la vita quotidiana, il figurativo e la narrativa, il surrealismo e i simboli di riferimento, il poetico e architettonico, nero e dai colori più sorprendenti, provocatorio e severo. Elsa è stata la prima a dare alle sue collezioni un tema: la prima, “Stop, Look & Listen” (Fermati, Guarda e ascolta), il look “tifone”, il look “paracadute”, e poi Le farfalle, Gli strumenti musicali, “Commedia dell’Arte”, “Païenne” ( pagano), “Astrologia”, “Le Cirque” (circo),  dove usa giocolieri, pagliacci, coni gelato, elefanti e trapezisti per sottolineare l’estrosità e il dinamismo circense. Salvador Dalí le ispirò un tailleur dove le tasche erano minuscole cassettine.

Lo spirito surrealista e artistico si è impadronito di stivaletti in pelle con le dita dei piedi rappresentati da impunture, insieme alla bottiglia di profumo maschile a forma di pipa (in omaggio a Magritte), guanti con chiodi rossi in pitone, stivaletti con frange di lunga pelliccia di scimmia , una collana di Rhodoid incrostata di insetti e borse con decorazioni luminose (a batteria).

La creatività e l’originalità della Schiaparelli, trovano espressione soprattutto negli accessori; ad esempio il cappello-scarpa (disegnato dal suo amico Dalì), cappelli come spazi abitati, cappelli dalla forma che sembrano cervelli umani, guanti con le unghie lunghe; a lei si devono i primi orecchini e braccialetti in plexiglas. Per lei, Jean Hugo disegna bottoni-sculture dalle forme più curiose, bottoni a forma di labbra, di caramelle d’orzo, a calamaio, di animali.

Altre invenzioni di Elsa Schiaparelli furono le frasi sugli abiti (soprattutto quelle di Jean Cocteau), l’abito scheletro (che gli americani chiamano ancora Elsa Schiaparelli Skeleton Dress).

Elsa Schiaparelli fornì abiti a innumerevoli star del cinema e dello spettacolo, mentre un altro vezzo di Elsa Schiaparelli, il profumo, si impose sulla scena.  È nel 1934 che lanciò i tre profumi Salut, Souci e Schiap, creati nel suo atelier di profumeria di Bois-Colombe: sono ancora oggi icone di stile.

Nel 1932, la Couture House, che era diventata “Schiaparelli – Pour le Sport, Pour la Ville” (Schiaparelli – Sportswear, City and Evening Wear), copriva diversi piani e comprendeva otto atelier che ospitavano oltre 400 dipendenti. L’anno seguente, Elsa Schiaparelli aprì un negozio e saloni a Londra e un ufficio a New York. Dopo il lancio della sua prima fragranza “S” nel 1928, nel 1934 presentò una collezione di tre profumi: Soucis, Salut e Schiap . L’anno dopo, la Couture House rilevò l’Hotel de Fontpertuis, 21 place Vendôme: cinque piani 98 camere, oltre 700 dipendenti e una boutique al piano terra con vista sulla colonna Vendôme.

La sua reputazione è tale che è diventata la prima stilista di moda femminile ad apparire sulla copertina della rivista americana Time nel 1934.

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 Il 1937 vide il lancio del profumo Shocking e il colore “rosa shocking” che diventerà un marchio di fabbrica della Maison Schiaparelli.Il profumo, la cui bottiglia disegnata da Léonor Fini ha rappresentato un manichino di sartoria seguendo le curve di Mae West, decorato con fiori di porcellana e un nastro di misurazione di velluto, è stato un successo senza precedenti. Elsa ha poi avuto una visione cromatica: ha inventato il rosa shocking, un pigmento puro, vibrante, non diluito, intenso e vivace. Di fatto era una gradazione molto intensa del magenta. Il rosa shock in abbigliamento spopolò e a dargli fortuna contribuì non poco il vestito indossato da Marilyn Monroe in Gli uomini preferiscono le bionde.

Questa creatività traboccante che ha scosso la sensibilità è stata presto interrotta dalla seconda guerra mondiale. Fino all’estate del 1940, Elsa ha combattuto per mantenere la sua casa di moda per affari al fine di mantenere il maggior numero di posti di lavoro possibile e persino di lanciare un profumo, Sleeping . In vista delle incursioni aeree, ha creato abiti pratici e comodi: tute con cerniera con maxi tasche destinate a contenere l’equivalente di una borsetta, un cappotto con una borsa integrata, abiti trasformabili, ecc.

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A fine degli anni Trenta cominciò la collaborazione con Salvador Dalì che disegnerà un barattolo per trucco a forma di quadrante telefonico, la partnership proseguirà anche per la creazione di cappotti e tailleur.

Elsa aveva anche capito che la sfilata è una vetrina, uno spettacolo per i compratori, ma che la vera moda si faceva col prêt-à-porter.

Negli anni Quaranta ci saranno altre creazioni iconiche: il primo abito con silhouette a sirena, giacche di ispirazione militare con grandi tasche ricamate, il profumo Le Roy Soleil con boccetta artistica progettata ancora una volta da Dalì.

Nel luglio del 1940, Elsa lasciò Parigi e diede un serie di conferenze negli Stati Uniti sul tema “Vestiti e la donna“. A Dallas, è stata la prima europea a ricevere il premio Neiman Marcus per i servizi alla moda.

Nonostante la guerra e l’offerta del MoMA di nominarla direttore di un dipartimento di fashion design, è ripartita per Parigi.

Partì con 13.000 capsule di vitamine per aiutare la Francia libera. Durante uno scalo a Bermuda, la dogana ha confiscato il carico, sospettando che Elsa fosse contrabbandata. Le sue carte erano finalmente in ordine, poteva ripartire con le vitamine.

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Dato che il suo status di italiana a Parigi stava diventando rischioso, mise la sua Couture House nelle mani del suo braccio destro dal maggio 1941 al luglio 1945. Partì per New York dove continuò ad aiutare la Francia attraverso molte iniziative in tutto il mondo.

Nell’aprile 1941 la figlia di Schiap, Maria Luisa Gogo Schiaparelli, si sposa con l’esattore Robert L. Berenson.

Quando la Francia fu liberata, Elsa vi ritornò immediatamente, rilevò la progettazione e presentò una collezione già nel settembre del 1945. Partecipò alla mostra itinerante Théâtre de la Mode negli Stati Uniti. Hubert de Givenchy viene assunto come Direttore Creativo della boutique Schiaparelli. Hubert de Givenchy ha lavorato al fianco di Schiaparelli nei suoi primi anni ’20, e le attribuisce il merito di aver influenzato la sua visione della moda. Si dice che fosse furiosa con lui quando lasciò la sua etichetta nel 1951, e gli disse “Mi farai bancarotta“. Il che forse dimostra quanto era arrivata ad affidarsi al giovane designer.

Una fabbrica di profumi fu costruita nei sobborghi di Parigi per garantire l’attività sostenuta dei profumi esistenti, completata dai lanci di Roy Soleil, Zut e Succès Fou negli anni seguenti. Nel 1946, al passo con le donne che viaggiavano sempre di più, Elsa fece scalpore con il guardaroba della Constellation: sei vestiti, un cappotto reversibile e tre cappelli pieghevoli, tutti sotto le 12 lbs. Nonostante lo sciopero di parte dei suoi atelier di Haute-Couture, Elsa presentò la sua collezione nell’agosto del 1949. I pezzi non erano finiti (presenti spille, campioni di stoffa e nessun asola), ma lo stile giovanile, l’audacia evidente e l’abito da sera con un reggiseno visibile hanno portato il New York Times a descrivere la collezione come “Striking“. Newsweek dedicò la sua prima pagina alla designer. Negli anni Cinquanta Schiaparelli confezionò il primo abito smoking per l’Haute Couture, si inizieranno a produrre anche cravatte da uomo, lingerie e bambole, occhiali da sole (fu lei la prima a lanciare una linea di occhiali da sole firmati) e accessori e spille di grandi dimensioni con animali. Schiaparelli non solo vestiva le stelle del cinema (Marlene Dietrich, Greta Garbo e Katherine Heburn), ma disegnava anche costumi per molti film e rappresentazioni teatrali.

Nonostante questi successi, un numero crescente di licenze negli Stati Uniti e buone vendite dei profumi, Elsa notò che il mondo di Haute-Couture era cambiato, allora decise di chiudere la sua Couture House nel 1954 per dedicarsi alla sua autobiografia Shocking Life. Elsa Schiaparelli muore nel sonno nel 1973 a Parigi.

La nipote di Schiap è Marisa Berenson, la celebre modella e stella del cinema.

Direttamente e indirettamente, Elsa Schiaparelli ha influenzato una vasta gamma di tendenze e designer della moda.

Dal 1954 il marchio Elsa Schiaparelli sino al 2006 passa da vari abbandoni e silenzi sino all’acquisto di licenze, catalogo, abiti storici da parte di Diego Della Valle, patron di Tod’s, Hogan e molti altri marchi del lusso,  e Roger Vivier, uno stilista francese specializzato in scarpe (la sua creazione più famosa è stata il tacco a spillo). L’approccio nei confronti di questa maison è stato quello di una crescita lenta e graduale. Nel 2012 la riapertura della storica sede produttiva in Place Vendome, nel cuore di Parigi, dove la stessa Elsa aveva lanciato il brand quasi un secolo prima. Nel 2013, Christian Lacroix ha creato una collezione omaggio; più tardi quell’anno, Marco Zanini assunse la direzione creativa riportando meticolosamente in auge i più grandi successi di Schiaparelli.

Dopo essersi laureato alla Nuova Accademia di Belle Arti nel 2005, Zanini ha continuato a lavorare come primo assistente di Lawrence Steele. Arriva alla maison Schiaparelli dopo aver guidato la rinascita di successo a Halston e Rochas a Parigi. Allo stilista italiano si deve la rinascita di una delle case di moda più antiche del mondo. 

Dal 2015 il direttore del design è Bertrand Guyon diplomato all’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, ha lavorato da Christian Lacroix e da Givenchy, prima di raggiungere a Valentino, dove ha contribuito per anni all’immenso successo della Haute Couture di Valentino sotto la guida di Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli. Nel 2017 Schiaparelli ha ricevuto dal Ministero dell’Industria francese e  dalla Federazione francese di alta moda il riconoscimento di Haute Couture.

La denominazione di grand couturier è infatti protetta dalla legge francese e attribuita esclusivamente dal Ministero dell’Industria d’Oltralpe a selezionate case di moda. Abiti rigorosamente confezionati a mano e realizzati su misura per le donne più ricche del mondo: questa è l’essenza dell’alta moda, che vive solo nella capitale francese. Al momento, sono 15 i brand che possono fregiarsi del titolo di maison di alta moda: oltre a Schiaparelli e Julien Fournié, fanno parte del gotha della moda Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela, Giambattista Vialli, Franck Sorbier, Adeline Andre, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Maurizio Galante, Stephane Rolland e Yiqing Yin. Un’altra ventina di maison sono considerate guest member e tra queste figurano Armani, Valentino, Versace, Giambattista Vialli, Elie Saab.

Un successo per Diego Della Valle che ha deciso di rilevare i diritti su Schiaparelli e ne ha curato il rilancio. Merito anche di Bertrand Guyon, dal 2015 Direttore Creativo del brand.

Nel 2016 fu lanciata una collezione prêt-à-porter costruita riproducendo i ricami originari su chemisier contemporanei, bomber serici e blazer.

Se la Schiaparelli sperimentava con nuove tecnologie e tessuti, oggi l’atelier continua a collaborare con esperti della tradizione: gli artigiani di Lesage, per i ricami, e Lemarié, per le piume e i fiori, come anche con specialisti d’avanguardia, tra cui il giovane Julien Vermeulen esperto nelle lavorazioni di piume.

Stiamo anche optando per un approccio sempre più etico e staremo lontani da ogni pelliccia rara per la prossima collezione. C’è un nuovo pubblico più attento e green che apprezza il cosiddetto lusso alternativo. Guyon.

Tra le clienti della maison Schiaparelli  vi sono Cate Blanchett, Kristin Scott Thomas e Tilda Swinton, senza dimenticare Céline Dion, che ha indosseto spesso gli outfit Schiaparelli nel suo tour 2018.

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Aggiornato al 28 febbraio 2019

Autore: Lynda Di Natale Fonte: schiaparelli.com, web

Elsa Schiaparelli #schiaparelli #guyon #creatoridistile #creatoridimoda #perfettamentechic #felicementechic #lynda Elsa Schiaparelli nacque nel 1890, nel palazzo Corsini a Roma. Con un padre che era il direttore della biblioteca dei Lincei e un professore di letteratura orientale, un astronomo zio e una madre discendente dai Medici, …

[tmnotizie]

SAN BENEDETTO – Una tradizione che viene ribadita di generazione in generazione. E ieri c’è stata l’ennesima conferma al Palaindoor di Ancona quando. In un meeting nazionale  infrasettimanale, i quattro velocisti della Collection Atletica Sambenedettese della categoria Allievi hanno vinto la staffetta 4 x 200 mettendosi alle spalle club blasonati come l’ Atletica Imola e le Fiamme Gialle Simoni.

Ed hanno corso veloce, molto veloce, siglando con 1’35”09  il nuovo record sociale che apparteneva a coloro che furono ribattezzati le Frecce Orange, i mitici allievi del 2016  Andrea Eusebi, Lorenzo Corsini, Marco Mancini e Pietro Novelli. Un team imbattibile in Regione quella stagione , che segnò il tempo di 1’36”25, polverizzato dai loro degni eredi.

Le nuove Frecce si chiamano, in rigoroso ordine di frazione di staffetta: Federico Fedeli, Emanuele Mancini, Alessio Patrizi e Luca Patrizi. I quattro alfieri sambenedettesi  hanno anche ottenuto il limite per partecipare ai campionati nazionali che si svolgeranno sempre nell’impianto dorico il 9 e 10 febbraio.

[europe4kidstours]

FREE ENTRANCE FOR MUSEUMS IN ROME

Though visiting Rome can become pretty expensive, only a few tourists know that there are plenty of museums you can see for free. Why not taking the opportunity to visit such an amazing amount of beautiful works of art if it’s for free?

FIRST SUNDAY

Not many tourists know that on the first Sunday of each month all public museums in Italy can be visited for free. That includes also monuments and archaeological sites that are state property. This new law was introduced in 2014 and since then each first sunday many museums get crowded. While it’s a great opportunity to visit great museums for free, tourists should also take into account that they might be required to wait on a long que before entering their favorite site. So remember this option on the next useful dates (March 5th, April 2nd, May7th) and make sure you plan your day in the most convenient way.

In particular will be free admission for all visitors: Colosseum ,Castel Sant’Angelo Villa Adriana and Villa D’Este(Tivoli) , the Galleria Borghese , MAXXI , Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, the Crypta Balbi the Baths of Diocletian , the Baths of Caracalla ,The National Gallery of Modern Art and Contemporary, the Mausoleum of Cecilia Metella and the Villa dei Quintili on ‘Appia Antica ,National Etruscan Museum of Villa Giulia ,HC Andersen Museum, M. Praz Museum, Museum Boncompagni Ludovisi for decorative Arts and Costume , National Gallery of Ancient Art (Palazzo Barberini and the Palazzo Corsini) ,Galleria Spada ,National Museum of Palazzo Venezia,Oriental Art “G. Tucci” ,Prehistory and Ethnography “L. Pigorini” ,the Ostia Antica Exca-vations ,Ostiense Museum.

LAST SUNDAY

The Vatican Museums have always been free (and crowded!) the last Sunday of each month.

Opening times are from 09:00 to 12:30, and guests must leave by 14:00. The ticket entitles you to the same access as a normal ticket. Normally, the cost of the ticket is 16€ (plus € 4 if you book online).

OTHER INTERESTING MUSEUMS THAT ARE FREE ALL YEAR LONG

●Central Institute for Graphics-Located above the Trevi Fountain, from the palace you can enjoy a unique view on the fountain.

Address: Via Poli, 54; Opening hours: Tuesday to Sunday from 10.00 to 19.00

●Napoleonic Museum– Featuring several collections of Napoleonic memorabilia.

Address: Bridge of Umbero Square I, 1;Opening hours: Tuesday to Sunday from 09.00 to 21.00

●Museum Henrik Chistian Andersen-A museum dedicated to the great Norwegian-American sculptor who spent the last part of his life in Rome.

Address: Via Pasquale Stanislao Mancini, 20; Opening hours: Tuesday to Sunday from 09.00 to 19.30

●Roman Republic Museum-This museum is dedicated to the birth of the Italian state in mid nineteenth century.

Address: Largo di Porta San Pancrazio; Opening hours: Tuesday to Friday from 10:00 to 14:00, Saturdays, Sundays and public holidays 10:00 to 18:00

●Museo Carlo Bilotti-Contemporary art museum with works by Giorgio De Chirico, Gino Severini, Andy Warhol and other artists.

Address: Viale Fiorello La Guardia (in Villa Borghese); Opening hours: Tuesday to Friday from 10:00 to 16:00, Saturday and Sunday 10:00 to 19:00

●Historical Museum of the Liberation-You can visit the palace used by the Nazis as a prison for many anti-fascists during World War II.

Address: Via Tasso, 145.Opening hours: Tuesday to Friday from 09.30 to 12.30, Thursday and Fri-day 15:30 to 19:30

●Canonica Museum-It offers a collection of marbles, bronzes and sketches by artist Pietro Canonica.

Address: Viale Pietro Canonica, 2 (in Villa Borghese).Opening hours: from October to May Tues-day-Sunday 10:00 to 16:00, from June to September Tuesday-Sunday 13:00 to 19:00

●Museum Burchard-A museum on theater and commedia dell’arte, with books, documents and various memorabilia.

Address: Via del Shroud, 44.Opening hours: Tuesday and Thursday from 9:15 to 16:30

●Museo Barraco-Discover the fabulous collection that Giovanni Barraco donated to the municipality of Rome in 1902. As many as 400 works distributed in nine rooms, it is a must to immerse yourself in Medieval, Egyptian, Mesopotamian, Etruscan, Cypriot, Phoenician, Greek, Hellenistic and Roman history.

Address: Corso Vittorio Emanuele 166 / A.Opening hours: from October to May Tuesday-Sunday 10:00 to 16:00, from June to September Tuesday-Sunday 13:00 to 19:00

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[sergiopietracaprina]

IL PUGNO CHIUSO DI DIOMatilde al campo di battaglia @SPietraCaprina Link...-Scritto e diretto da Sergio Pietra Caprina CON. Lorella Alderani,  -Duccio Arrighi (Pietro l'oste) -Lorenzo Balducci (ambasciatore degli Sforza),Claudia Bartorelli, Francesca Battini--Emanuele Bernardeschi (Ludovico D'Ante Gnano)Tiziano Biancani-Tonia Biondillo (Beatrice la dama di compagnia)-Giuliana Bizzi ( una pettegola)-Mario Botteghi (Piero De' Medici)-Marco Buti ( Il villano di Livorno)-Annalisa Cacici (Matilde moglie del contabile)-Greta Casabona (Eleonora commediante di strada)-CASINI Chiara Casini-Stefano Casini (Giuliano De' Medici)-AnnaMaria Castellani-Ornella Cavagnaro (una pettegola)-Delia Cecchi-Francesca Citti, (una pettegola) Clarissa Comparini-Lorenzo Comparini (un Villano guerriero)-Antonio Cristiano(Iacopo il pescatore) -Antonio De Zio (Massimiliano I° D'asburgo)-Luca Di Fraia (un lebbroso)-Giuseppina Di Mauro, (una pettegola)-Daniele Dini (Ciacchi capitano della Milizia)-Gabriella Farris (una meretrice)-Fabio Favilli (Ministro Francese)-Margherita Franchi(Margherita la eggente)-Silvia Elvira Frassinetti-Paolo Freschi-Manuela Geppi (madre di Margherita), -Mariangela Ghelli,(villana guerriera)-Stefano Giolli (Francesco II Gonzaga)-Mario Giovanni Giordano-Smeraldo Giuliani (Luca Corsini)-Maurizio Ieri (Filippo il contabile)-Helen Imafidon (una pettegola)-Lorenzo Comparinii (Poldo un pastore Guerriero)-Eugenio Lucarelli (ufficiale dell'esercito veneziano)-Matteo Marchi ( Rinaldo il commediante di strada)-Ornella Marmeggi-Antonina Messina (Brigida moglie di Iacopo)-Grazia Montuori (Maria la meretrice del villaggio)-Giacomo Nannetti-Samanta Neri (una meretrice)-Giorgio Notari (un contadino guerriero)-Giuseppina Panico-Keisi Pellumbi - Laura Persico (Vittoria moglie del commissario)-Adriano Pierulivo(Gerolamo Savonarola)-Michela Pietra Caprina (Bianca la serva della meretrice del villaggio)-Stefano Poggiali (Lorenzo De' Medici del ramo popolano)-Priami franco (un marinaio genovese), -Rudina Rexhovaj (una mercenaria stradiota albanese) - Edoardo Ripoli,(Andrea De' Pazzi)-Azzurra Romano, Margherita Nannett-Aurora Rossi-Renzo Rossi(ufficiale Austriaco)-Maria Elena Sapuppo-Francesco Sassara (Frà Giovanni)-Roberto Scarinzi (il Pirata Alì) SIMIRIS-Lilia Simiris-Enrico Spagnuolo (Agostino il panettiere) -Aurora Stagnaro-Daniele StiaffinI(Giovanni De' Medici), Lorenzo Taccini ( Carlo VIII)-Matteo Trematerra (Giovanni De' Medici del ramo popolano)-Ylenia Variale (Bianca Maria Sforza)-Mardena Xhahaj (una mercenaria stradiotaalbanese) N.B.: alcuni frammenti di video di dominio pubblico sostituiscono provvisariamente scene di effetti speciali non realizzati al momento per eccessivo costo di realizzazione

[bakancslistaclub-blog]

Róma, a feledhetetlen

Róma történelme több, mint 2500 évet ölel fel, hisz a Római Birodalom, a Római Királyság és a Római Köztársaság fővárosa is volt Olaszország mellett. Ma is az ország legnagyobb és legnépesebb városa. Területébe ékelve található Vatikán, a római katolikus egyház központja, a pápa székhelye és a világ legkisebb független állama. Róma a Tevere és az Aniene folyók találkozásánál fekszik, és 7 dombra épült. A Földközi-tenger partjától mintegy 30 km-re fekszik, Olaszország úthálózatának egyik fő központja, a várost a Grande Raccordo Annulare főút fogja körbe. A legendás hét domb (Palatinus, Capitolinus, Caelius, Viminalis, Quirinalis, Aventius, és Esquilinus) mellett Pinciust és Mons Ianiculust is a városhoz csatolták a császárság uralkodása alatt. 1870 szeptemberében a pápai uralmat megtörték a királyi csapatok, ezzel új korszakot indítva. A királyság korszerűsítési céllal szabályozta a Teverét, és számos középkori értéket eltüntettek: ráépítkeztek, lebontottak. Ma a föld mélyén szinte egy másik várost találhatunk, bár nehéz oda lejutni. A Vittorio Emanuel Emlékművet is ekkor építették vakítóan fehér mészkőből a Piazza Venezia és a Capitolum mellett. 1922 októberében fasiszta csapatok szállták meg Rómát és Benito Mussolini Rómát a világ csodájává akarta alakítani. A II. világháborúba Olaszország a tengelyhatalmak oldalán lépett be, ezért kezdetben nem érte támadás Rómát. Azonban az amerikaiak szicíliai partraszállásával a San Lorenzo negyed súlyos károkkal járó bombatámadást kapott, majd a német megszállás pusztította az értékeket. Az 1960-ban itt rendezett nyári olimpiai játékok indokolták az Olimpiai Stadion és a Roma Termini megépítését. Az ókorban épült a Colosseum, mely a Római Birodalom egyik legjellegzetesebb szimbóluma, mely 60 ezer néző befogadására volt képes. Az amfiteátrum mellett a Panthenon, a Traianus-oszlop, a Circus Maximus, a Caracalla fürdő a Domus Aurea és az Angyalvár, vagyis a Castel Sant’ Angelo is ebben az időszakban épült. A következő építészetileg jelentős időszak Róma életében a reneszánsz kor, Firenze volt még ekkor a legfontosabb város. Michelangelo tervei alapján építették a Piazza del Campidoglio teret és ugyanebben az időszakban épült a Quiriale palota is, amely ma is az Olasz Köztársaság elnökének székhelye. A barokk hatásának legjelentősebb jelképe a Trevi-kút. A Római Birodalom államvallássá tette a katolikus vallást és a katolikus egyház központja Róma lett, ezért a városban nagyszámú keresztény templom található, köztük a Szent Pál bazilika is. Róma történelmi központja az Unesco világörökség része 1980 óta. Múzeumai és műemlékei, köztük a Vatikán múzeumai és a Colosseum a világ 50 leglátogatottabb turisztikai célpontjai közé tartoznak. A Vatikáni Múzeumok Róma leggazdagabb kincsestárát képezik, képtárak, felejthetetlen és felbecsülhetetlen értékű műkincsek tekinthetőek itt meg.  A Palazzo Corsini Nemzeti Galéria Rubens, Van Dyck, Caravaggio alkotásait teszi közkinccsé a látogatók számára. A Borghese Múzeum és Galériában ókori görög illetve római szobrokat és Bernini műveit csodálhatják meg a látogatók. Click to Post

[tempi-dispari]

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38 feste di compleanno per Luigi Tenco, "In qualche parte del mondo"

Avrebbe compiuto 79 anni il 21 marzo, Luigi Tenco, nel primo giorno di primavera e nella giornata mondiale della poesia. Ed ecco che, nell’anno in cui tutti ricordano i 50 anni dalla sua morte, in tanti luoghi d’Italia e a Parigi si è deciso, andando controcorrente, di omaggiare la sua vita, le sue canzoni, la sua arte. È nato così “Luigi Tenco, marzo 2017. In qualche parte del mondo”, un grande e diffuso omaggio al cantautore piemontese che si svolgerà fra venerdì 17 marzo e martedì 28 marzo con ben 38 eventi, sparsi dalla Lombardia alla Calabria, arrivando anche oltreconfine, a Parigi, alla Sorbona.

L’intera iniziativa è ideata e curata da Enrico Deregibus e Stefano Starace. Notizie e continui aggiornamenti si possono trovare sulla pagina Facebook: www.facebook.com/LuigiTencoInqualchepartedelmondo Ecco il programma aggiornato degli eventi: 17 marzo a San Giovanni Rotondo – Fg, ore 20.30. Per “Mo’l’estate Spirit Festival” Chiostro Francesco P. Fiorentino – Città Palazzo: Marian Trapassi, Pellegatta, Sara Velardo, “Duet, Tre cantautrici insieme cantano Tenco”. Con la partecipazione di Mario Milano, fumettista (bonelliano) in presa diretta. 18 marzo a Bagnacavallo – Ra, ore 21. Alla Bottega Matteotti “Io sono uno… Le canzoni di Luigi Tenco”. Narrazioni, ascolti e proiezioni a cura di Michele Antonellini. Un’iniziativa di Associazione culturale Controsenso con il patrocinio del Comune di Bagnacavallo. 18 marzo a Bergamo, ore 21.30, Macondo Biblio Cafè: serata omaggio a Luigi Tenco con Ilaria Pastore, Dulco Mazzoleni (MOOSTROO), Pugni Nei Reni e Giovanni Fattoruso. Organizzano Macramè – Trame comunicative e hashtag. 18 marzo a Biella, ore 21, Il Cantinone. “Luigi Tenco. Lontano nel tempo”, talk-show con musica a cura dall’Ass. Artistica AnniVerdi promotrice di Biella Festival. Con Alessio Camaiti & Laura Gruppo, Simona Colonna, Luca Pasquy, Giorgio Pezzana, Lomè, Max Tempia, Mirko Cherchi. 18 marzo a Ponticelli Sabino – Ri, ore 18, La Stalla. Suoni e visioni su Luigi Tenco con Sylvie Genovese, Piero Brega & Oretta Orengo, Giampiero Mazzone, Lalla Bertolini e Filippo Nigro. 18 marzo a Sant’Andrea Apostolo dello Ionio – Cz. Al teatro della Villa della Fraternità, alle ore 18, live di Martina Carioti, Valentina Lijoi, Bruno Lijoi e commento del libro “Il mio posto nel mondo” (Bur). Organizza l’Ass. Primavera Andreolese con il patrocinio dell’Amministrazione comunale. 18 marzo a San Marco in Lamis – Fg, ore 20.30, per “Mo’l’estate Spirit Festival” a il Sentiero dell’Anima: Marian Trapassi, Pellegatta, Sara Velardo, “Duet, Tre cantautrici insieme cantano Tenco”. 18 marzo a Verona, giornata “I suoi occhi sono fari abbaglianti: Luigi Tenco”. Ore 11.30, LaFeltrinelli, presentazione del libro “Luigi Tenco” di Michele Piacentini, con Enrico de Angelis. Ore 21, Locanda Lo Speziale, conversazione con de Angelis e Margherita Zorzi, con video. 19 marzo ad Apricena – Fg, ore 20.30, per “Mo’l’estate Spirit Festival” nello Spazio Selezione Sabatino: Marian Trapassi, Pellegatta, Sara Velardo, “Duet, Tre cantautrici insieme cantano Tenco”. 19 marzo ad Aversa – Ce, ore 18.30, dieci artisti di “Camera d’autore” all’Auditorium Bianca d’Aponte per omaggiare Tenco: Massimo Blindur De Vita, Cè, Federa & Cuscini (Federica Vezzo), Pietro Pedar Annibale, Gaetano, Antonio Manco, Noemi De Simone, Tonia Cestari, Micaela Tempesta, Enzo Colursi, Delirio Creativo, Antonio Gera, Giovanni Feliciello (Il Quarto Imprevisto). 19 marzo a Campobasso, ore 18.30 al Caffè Prestige. L’Associazione Artelive organizza un aperitivo sulle note di Luigi Tenco con video, musica live, recitazione. 19 marzo a Grosseto, Skye Pub, ore 21.30. EdicolAcustica in collaborazione con STOP & DiNTORNi organizza una serata su Tenco con Daniele Sarno, Riccardo Nucci, Emanuele Bocci, Luca Berti, Massimo Corsini e Jole Canelli, Luca Brandini, Paolo Batistini, Enrico Rinnoci, Fabio Amarugi e Leonardo Marcucci . Nicola Draoli voce narrante. Ingresso Gratuito. 19 marzo a Torino, ore 18. L’associazione Maigret & Magritte ospita l’evento “Luigi Tenco: lontano da quando”, narrazione di Vincenzo Jacomuzzi con brani di Tenco interpretati da Giorgio Bertolusso e Stella Sorcinelli. 19 marzo a Zola Predosa – Bo, ore 17.30. Al Centro Pertini spettacolo di canzoni, filmati e citazioni. Con Letizia Venturi, Marco Raspanti, Tizio Bononcini, Riccardo Marchi, Uber Pagliani, il coro L’Aura Musica. Regia di Jessica Dalli Cardillo. 20 marzo a Imperia, Spazio Calvino, ore 21. Con Year ’11, Seawards, Titti Guasco e Maurizio Abbo, Margherita Zanin e Geddo. Direzione artistica di Marika Amoretti e Eugenio Ripepi. 21 marzo a Pavia, ore 21.30. A SpazioMusica omaggio corale a Luigi Tenco nell’ambito di “Pavia in poesia”. Con: Massaroni Pianoforti, Stefano Bergonzi, Alessandro Ferrari, Andrea Garavelli, Beatrice Campisi, Riccardo Maccabruni, Nicolò Pozzi, Bruno Cerutti, Irene Scova, Matteo Callegari, Gipo Anfosso, Betti Verri. 21 marzo a Recco – Ge. “Luigi Tenco a Recco, cinquant’anni dopo”: presentazione del libro “Luigi Tenco” di Michele Piacentini, con interventi musicali. Serata istituzionale a inviti con aperi-cena. Organizzazione Comune di Recco. 21 marzo a Roma, ore 21.30, Angelo Mai. “Angelo angelo, angelo mio”, regia di Pino Marino. Con Pino Marino, Roberto Angelini, Pier Cortese, Francesco Forni, Ilaria Graziano, Lucio Leoni, Raffaella Misiti, Agnese Valle, Ivan Talarico, Pilar, Tony Allotta, Piji, Stefano Scatozza, Adel Tirant, Marcello Duranti, Valerio Vigliar, Marco Cataldi, Andrea Satta e Têtes de Bois. Ingr. 5 euro. 22 marzo a Novafeltria – Rn, ore 21, Teatro Sociale. Presenta Paolo Notari. Con Fabrizio Aiudi, Gabriele Aiudi, Ludovica Amatti, Susanna Amicucci, Marco Bucci, Rita Celli, Samuele Cesarini, Ferruccio Fraternali, Michele Fraternali, Priscilla Marini, Francesco Menghini, Mauro Menghini, Simona Mercatelli, Antonio Ramberti, Alice Rossini, Giulio Santi. A cura di Consulta dei giovani, Amministrazione comunale Novafeltria, Pro loco Novafeltria, Ass. cult. Pigro. Ingr. 5 euro. 23 marzo a Martano – Le. Nel pomeriggio all’Istituto Scolastico Comprensivo S. Trinchese presentazione del libro “Luigi Tenco” di e con Michele Piacentini. A seguire, spettacoli di musica e danza degli alunni dell’Istituto. 23 marzo a Mira – Ve. Ore 21.30, Osteria “ai Kankari”. “Tenco e il suo tempo”, con canzoni di Tenco eseguite da Gualtiero Bertelli, Giuseppina Casarin, Paolo Favorido e Simone Cimo Nogarin. 23 marzo a San Vittore Olona – Mi. Ore 21, Spazio bibioteca comunale Villa Adele. Serata omaggio a Luigi Tenco e Gianmaria Testa con Renzo Zannardi e Renato Franchi & Orchestrina Suonatore Jones. 24 marzo a Canegrate – Mi, ore 20.45, Sala consiliare. Serata omaggio a Luigi Tenco con Renzo Zannardi e Renato Franchi & Orchestrina Suonatore Jones. 24 marzo a Lanciano – Ch, ore 20.30, Osteria Patria. Cena epistolare in omaggio a Tenco nell’ambito di “Lettere in Patria”, ispirato al libro “Forse non sarà domani – invenzioni a due voci su Luigi Tenco” di Mario Campanella e Gaspare Palmieri (Arcana). A cura di Pixie Promotion. 24 marzo a Martignano – Le, ore 18.30, Palazzo Palmieri. Presentazione del libro “Luigi Tenco” di e con Michele Piacentini con la partecipazione delle Associazioni Culturali e Musicali della Grecìa Salentina. Con Massimo Donno e Salvatore Rizzello. Un’iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Martignano e della Unione dei Comuni della Grecìa Salentina. 24 marzo a Milano. L’amaca e L’Isola che non c’era presentano: ore 15.00 al Gogol’Ostello & Caftè Letterario presentazione del libro dedicato al film “La Cuccagna” di Alberto Vincenzoni, con gianCarlo Onorato; ore 18.30 Libreria Hellisbook, Francesco Paracchini racconta Tenco con live di Daniela Frittoli, Valentino Tamponi, Alessio Nicotra. Ore 21, AlleVolte Spazio, racconto in musica con Giuseppe Verrini, Paolo Marrone, Renzo Chiesa, Massimo Germini, Patrizia Cirulli, Carlo Montana. 24 marzo a Montagano – Cb. Ore 19, inaugurazione mostra fotografica e pittorica dedicata a Tenco per le vie del borgo; esibizione di Giuseppe Spedino Moffa, proiezioni. 24 marzo a Parigi. Alla Salle des actes della Sorbona dalle 18 alle 21 seminario su Luigi Tenco con Céline Pruvost e Marco Santoro. 25 marzo a Lecce. Libreria LaFeltrinelli. Presentazione del libro “Luigi Tenco” di Michele Piacentini, con ospiti a sorpresa. 25 marzo a Modena, libreria Ubik, ore 18. Presentazione del volume “Forse non sarà domani – invenzioni a due voci su Luigi Tenco” (Arcana) di e con Mario Campanella e Gaspare Palmieri. 25 marzo a Montagano – Cb. Dalle 10.30 a mezzanotte, Club Studio Pachamama. La banda di Montagano suona “Ciao amore ciao”; proiezione del filmato omaggio di Matteo Iannaccio; aperitivo con musica e letture di Mariateresa Spina; live di Stefano Di Nucci, Liana Marino, Alessia D’Alessandro. 25 marzo a Pisogne – Bs, ore 18. Allo Spazio STORiE in collaborazione con Centro Culturale Teatro Camuno, Schiribis Snc e Libreria Puntoacapo si ricorderà Tenco con filmati d’epoca, letture e canzoni. Con Bibi Bertelli, le voci recitanti del CTV, Orietta Barcellini (voce), Alessandro Foresti (tastiere). 25 marzo a Poviglio – Re, ore 21, Centro Polivalente Kaleidos di Poviglio, “Il mio posto nel mondo. Luigi Tenco, il ragazzo con il sax”. Con Mauro Bertozzi, accompagnato dai musicisti Tiziano Bellelli, Riccardo Sgavetti e Luca Savazzi e la regia multimediale di Lidia Scalabrini. 25 marzo a Sassari, ore 18, Ex -Tappezzeria Dettori. Maria Vittoria Conconi e Paolo Zicconi presentano “Immaginari visivi e musicali ispirati da Luigi Tenco”, parole, canzoni e immagini, con la partecipazione di Riccardo Pinna. Organizzato da Materia Grigia con GiL e libreria Internazionale Koinè. 26 marzo, Asti, ore 21.30, Diavolo Rosso. Concerto di Orlando Manfredi in omaggio a Luigi Tenco. 26 marzo, Rimini. Ore 21.30, Teatro degli Atti. Con John De Leo, Andrea Amati, Federico Braschi, Daniele Maggioli, Massimo Modula, Giuseppe Righini. Introduzione di Enrico de Angelis, Massimo Pulini, Velia Mantegazza, Margherita Zorzi. Ingresso 10 euro. Organizza l’Associazione Culturale Interno4 con la collaborazione del Comune di Rimini. 27 marzo a Vibo Valentia, ore 21, Cinema Teatro Moderno. Con Servillo & Mangalavite, Verdiana, Parafonè & Natalia Saffioti, Chiara Tomaselli e Mirror Qt., Domenico Barreca & Ensembe Piccola Orchestra, Roberto Cherillo e Sasà Calabrese, Daniele Moraca, Toxicity Trio con Ingrid Naglieri. Presenta Gianluca Veltri. Dir. art. Maria Teresa Marzano e Gilberto Floriani, patrocinio Comune Vibo Valentia e Sistema Bibliotecario Vibonese. 28 marzo a Cosenza, ore 21.00. Al Teatro Auditorium Unical il circuito “Calabria Sona” presenta “La Calabria sona Tenco”. Hanno già aderito: Massimo Ferrante, Paolo Sofia, Sabatum Quartet, Valentina Balistreri, Fulvio Cama. Amakorà, Skapizza, Le Muse del Mediterraneo, Lenigma, Helèna, Mario Nunziante, Sarah Memmola. Ingresso gratuito.

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Emanuele Corsini -  Friedrichstadt-Palast Berlin and Dresden Semperoper Ballett