#Drácula Hammer

[retro-frikianos]

MAYO VAMPÍRICO 14

THE SATANIC RITES OF DRACULA (1973)

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📣 Kino Cat / Cine Tulipán, presenta:

🎬 “DRÁCULA” [Horror of Dracula]

🔎 Género: Terror / Vampiros

⌛️ Duración: 82 minutos

✍️ Guion: Jimmy Sangster

📕 Novela: Bram Stoker

🎼 Música: James Bernard

📷 Fotografía: Jack Asher

💥 Argumento: El conde Drácula decide abandonar su castillo de los Cárpatos y establecerse en Occidente. Pronto conoce a una joven de quien se enamora y a la que visita por las noches. Esta alarmante situación hace que la familia de la chica busque la ayuda del doctor Van Helsing.

👥 Reparto: Christopher Lee (Conde Drácula), Peter Cushing (Abraham Van Helsing), Janina Faye (Tania), Carol Marsh (Lucy Westenra), Valerie Gaunt (Vampira), Melissa Stribling (Mina Harker), John Van Eyssen (Jonathan Harker), Michael Gough (Arthur Holmwood) y Olga Dickie (Gerda).

📢 Dirección: Terence Fisher

© Productora: Hammer Productions

🌎 Pais: Reino Unido

📅 Año: 1958

📽 Proyección:

📆 Martes 29 de Octubre

🕖 7:30pm. 

🐈‍ El Gato Tulipán (Bajada de Baños 350 – Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[hotnew-pt]

Crítica de 'The Life and Deaths of Christopher Lee': Um gigante do cinema narra seu bio-doc do além-túmulo #ÚltimasNotícias #tecnologia

Hot News Ressuscitar um ator falecido — como filmes de franquia recentes fizeram usando CGI — é semelhante a um ato de marionete, e A vida e a morte de Christopher Lee aborda essa ideia com literalismo travesso. Ele emprega, como seu narrador central, uma marionete deliciosamente desenhada do falecido ator inglês, conhecido por interpretar o Conde Drácula nos filmes de terror da Hammer, assim…

[elefant-records]

En Elefant Records siempre hemos sido amantes del cine de serie B, la ciencia ficción, la fantasía, Star Wars, Superman, Star Trek, Los Supersónicos, Drácula, las películas de terror de los años 50, la Hammer, Troma y los grupos que llevan esa misma pasión a sus canciones. Por eso, aprovechando que el próximo 13 de septiembre cae en viernes, hemos decidido lanzar tres volúmenes dedicados a este universo que tanto nos apasiona; cada uno de ellos incluye trece canciones (treinta y nueve en total) que han sido editadas previamente por Elefant Records. Esta selección también sirve para repasar nuestra historia como sello desde hace más de treinta años, y ya solo por eso nos resulta tremendamente emocionante. Aparecen grupos históricos como LA MONJA ENANA, PATRULLERO MANCUSO, FAMILY, COLA JET SET, BAND À PART, NOSOTRÄSH, JUNIPER MOON, LE MANS, LA CASA AZUL, THE PRIMITIVES, TELEFILME, METEOSAT o LINDA GUILALA. Tampoco podían faltar los que, como nosotros, están obsesionados con esta temática, como PAPA TOPO, AXOLOTES MEXICANOS, MODULAR, AMOR BUTANO o EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS. También están los que protagonizaron momentos especiales con sus propuestas radicalmente fantasiosas y mágicas, como GOMET, CORAZÓN o STORMCLOUDS. Y, por supuesto, no podían faltar las nuevas hornadas que representan a Elefant en la actualidad, como MARINITA PRECARIA, CHAVALES, AIKO EL GRUPO o NOS MIRAN. Al final nos encontramos con una divertidísima recopilación a golpe de punk, pop y música electrónica; una banda sonora perfecta para este inminente viernes 13 y, por supuesto, para la noche de Halloween, el día mundial del ovni o cualquier otra fiesta fantasmagórica. La fantástica portada, en todos los sentidos, es de Raquel Calvo (DondeEstáMiPollo). ¡Una recopilación para disfrutar terroríficamente!

[blogdebrinquedo]

Action Figures Hammer Horror de Sir Christopher Lee como Drácula e Frankenstein

O Trick or Treat Studios colocou em pré-venda duas action figures, em escala 1:6, do ator britânico Sir Christopher Lee interpretando os dois maiores monstros do cinema de terror clássico em filmes do estúdio britânico Hammer Films. O Dracula Prince of Darkness – Hammer Horror Sixth Scale Figure vem com duas cabeças intercambiáveis com as feições de Christopher Lee como o infame vampiro: uma com…

[kinocube]

O monstro

Co gallo do último artigo, adicado á debullar a obra de tres grandes cineastas do expresionismo alemán, mencionei brevemente unha figura arquetípica que, na miña opinión, é interesante ampliar nun novo episodio: o monstro.

O termo en si é ambiguo. Cando falamos dun monstro podemos falar das deformidades físicas, xenéticas ou ambientais, que describiría Ambroise Paré ou calquera outro estudoso da teratoloxía; pero é máis probable –na fala coloquial– que nos esteamos referindo a unha criatura de orixe sobrenatural que nos amedrenta no profundo dun bosque ou debaixo da cama; ou a un individuo cruel e perigoso que, mediante unha metáfora, asociamos co terror sobrenatural e chamamos “monstro”.

Algún espelido ou espelida notaría que até tres dos exemplos do vídeo introdutorio corresponden a personaxes e historias creadas por Stephen King e adaptados ó cinema por bos cineastas. Penso que xa queda claro que este arquetipo concreto é unha herdanza directa da literatura, mais poderiamos retroceder no tempo moito máis atrás, xa que a literatura en realidade o recolleu da narración oral e popular, da mitoloxía que poboou o mundo de vampiros e lobishomes, Adze ou Wendigos, por poñer varios exemplos. Dende o Minotauro da tradición grega clásica, o monstro, en realidade, designa e materializa os nosos medos: ó descoñecido, á natureza ou á maldade das persoas. Cando nesta bitácora falamos de Fritz Lang, F. W. Murnau e G. W. Pabst, falamos de home-monstro-lunático por este mesmo motivo: porque nos serve para designar tanto a Nosferatu como a Fausto, tanto a Quasimodo como a Norman Bates.

De feito, baixo a etiqueta monstro, o noso arquetipo bifúrcase. Nin tódolos monstros son malos, nin todos presentan anomalías, deformidades ou fealdades. É máis que habitual na literatura –e por suposto, no cinema– falar de monstros inocentes e de homes e mulleres que, detrás dunha bela fachada, esconden a monstruosidade do seu verdadeiro carácter. Poderiamos incluso trazar un diagrama cartesiano en cuxo eixo vertical poderiamos situar os extremos “bo/inocente” e “malo/culpable” e no horizontal “belo/normativo” e “feo/diferente”. Observaríamos entón, ó situar nel personaxes como as mencionadas, que unha liña diagonal define o que nós entendemos como monstro. E, por suposto, os exemplos máis interesantes –que trataremos máis adiante neste mesmo artigo– son aqueles que se achegan á orixe, ó cero.

Tamén nos sorprenderiamos ó situar a cronoloxía da historia do cinema neste diagrama, pois existen tendencias claras da utilización do arquetipo. Cando o cinema era xove e aínda non ousaba independizarse do resto das artes, a novela –gótica– decimonónica era obxecto de adaptacións e remakes constantes, nutrindo os guións das primeiras longametraxes. Das novelas de Víctor Hugo extraemos os primeiros monstros inocentes, a variante do arquetipo que no noso diagrama ocuparía o cuadrante que designa ós bos pero diferentes ou feos, co exemplo máis obvio: Quasimodo, o campaneiro da catedral de Notre Dame de París, inmortalizado no cinema por Lon Chaney en 1922 e por Charles Laughton no 1939. Mais Victor Hugo tamén deu vida coa súa pluma a personaxes menos coñecidas como Gwynplaine, o protagonista da novela L´homme qui rit e do filme The Man Who Laughs (Paul Leni, 1928), de herdanza expresionista, curiosamente. Gwynplaine é un home atormentado por unha condición que o obriga a sorrir a pesares de ser un home triste e miserable. É rexeitado pola sociedade, ó igual que Quasimodo, que o teme e repudia ó tempo que se burla del. A historia de Gwynplaine, ademais de constituír un exemplo paradigmático de ironía e dualidade, recolle todas e cada unha das características do monstro inocente: odiado, temido e burlado por unha sociedade cruel que penaliza a diferenza. Incluso as cumpre mellor que Quasimodo pois, a modo de anotación, este último non é tan inofensivo na novela como nas sucesivas adaptacións audiovisuais. A criatura de Frankenstein na súa versión cinematográfica tamén se acolle mellor a este arquetipo que a versión orixinal da brillante Mary Shelley, que ideou unha criatura máis bela e intelixente, pero ó tempo máis vingativa e indolente que a representada por Boris Karloff. Unha criatura que, xunto co Drácula encarnado por Bela Lugosi, inaugurou a idade de ouro dos monstros da Hammer: monstros do tipo sobrenatural que se moven entre os dous cuadrantes do diagrama, entre a inxenuidade da criatura de Frankenstein e a perversidade do conde Drácula.

O monstro inocente tivo a súa representación máis alá da Hammer e máis preto do noso tempo, con filmes como The Elephant Man, de David Lynch (1980), que conta a historia real de Joseph Merrick, un home culto e sensible que padecía unha terrible enfermidade que condicionou a súa curta vida. O filme de Lynch expón o dilema do doutor Treves, o home que sacou a Merrick da mísera vida de atracción de circo para mellorar o seu benestar... sen deixar de ser unha atracción para o público debido á atención mediática do caso. Pois, por desgraza, a traxedia dunha persoa adoita ser espectáculo para outra. O monstro cáusanos rexeitamento e desgusto mais, ó mesmo tempo, unha atracción e curiosidade morbosa. E isto é aplicable, por suposto, ó espectador de cinema. Non entrarei nas implicacións éticas do fenómeno, mais é evidente que existe un dilema moral profundo arredor da cuestión. Deixareino á vosa reflexión.

O monstro inocente nunca deixou de aparecerse nos relatos cinematográficos, dende Gwynplaine a Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990) ou Eduardo Manstesoiras, un dos últimos exemplos máis puros deste arquetipo. Mais ocupémonos por un momento do outro extremo: a monstrosidade que máis rexeitamento nos produce –e reitero, tamén máis atracción– é a do ser humano, a persoa que loce coma ti e coma min, pero que esconde un carácter violento ou sádico. Quero aclarar neste punto que existen patoloxías como a psicopatía ou a esquizofrenia que en ningún momento se deben xeneralizar como o fixo o cinema durante moitos anos –e segue a facelo, aínda que cada vez hai máis concienciación ó respecto– equiparando a quen padece estas condicións directamente con asasinos e monstros. É certo que houbo un auxe, dende Psycho de Alfred Hitchcock (1960) até os anos noventa, de slashers e outros xéneros de terror que, superando xa o tema sobrenatural, colocaron ó asasino en serie como antagonista principal. O monstro humano, máis ou menos “belo/normativo”, pero humano. O veciño que sempre saudaba. Hoxe en día, o xénero documental True Crime evidencia que estas historias sempre lle interesan á audiencia.

En moitas historias é habitual enfrontar ós dous extremos que acabamos de describir. Unha das máis obvias é a adaptación animada de The Hunchback of Notre Dame (Gary Trousdale, Kirk Wise, 1996) que verbaliza a cuestión en máis dunha ocasión formulando a pregunta “quen é o home e quen é o monstro?” referíndose a Quasimodo e ó xuíz Claude Frollo. Pero hai moitos máis exemplos, como o filme Les yeux sans visage (Georges Franju, 1960), unha historia moi dura de ver na que, unha vez máis, o monstro non é o que máis o parece. Retomemos un fío que deixei aberto, a propósito desta última apreciación sobre a ambigüidade moral: o de aquelas personaxes que se sitúan no centro do noso diagrama imaxinario. A ambigüidade sempre foi máis interesante que o maniqueísmo e isto reflíctese no cinema en casos como o do protagonista de M (Frizt Lang, 1931), un filme ó que xa acudín en moitas ocasións nesta bitácora –agardo que perdoedes esta absoluta devoción ó cinema de Lang e a unha obra que teño no cumio da arte cinematográfica– e que xira arredor dun home que podemos considerar no máis baixo da escala moral, capaz de facer dano ó máis puro e inocente deste mundo... e que, en certa escena, nos obriga a miralo ós ollos e a empatizar con el. Non son quen de explicar a xenialidade desta perspectiva así que, se non tivestes a ocasión de ver este filme, convídovos a facelo canto antes. Non vos arrepentiredes.

Se nesta ocasión falamos moito de dilemas, moralidade, ética, ironía e ambigüidade é porque nada é branco é negro no cinema. Ben, non literalmente porque o cinema a cor existiu case dende o comezo mais non se popularizou até os anos corenta ou cincuenta. O que quero dicir é que a narrativa humana está chea de grises. As historias que nos contamos as persoas dende o inicio da linguaxe e do arte até o desenvolvemento do cinema –e máis alá–, aínda que en ocasións estean condicionadas por visións absolutas do ben e o mal, cumpren moitas veces a labor de poñer sobre a mesa cuestións complexas de abordar para, quizabes, concienciar e buscar solucións. Ou, polo menos, para amosar a complexidade inherente á nosa existencia. Por exemplo os nosos medos, as nosas sombras, os nosos monstros e a maneira que ten a sociedade para xestionalos.

Até o episodio vindeiro!

[combogamer]

[HorrorScience] Los ritos satánicos de Drácula (1973)

[HorrorScience] Los ritos satánicos de Drácula (1973)

La policía investiga un caso de rituales de magia negra que han costado la vida a un agente encubierto, debido a la naturaleza tan particular del asunto contarán con la ayuda de Van Helsing, que no tardará en descubrir que Drácula está detrás de todo

Lee el artículo completo aquí:

https://www.combogamer.com/36173/horrorscience-los-ritos-satanicos-de-dracula-1973/

[weirdcine]

Trailer: “A Condessa Drácula” (1979, Reino Unido)

Na Europa medieval, após a morte do marido, a envelhecida Condessa Elisabeth Nodosheen (Ingrid Pitt) começa a praticar atos hediondos contra jovens camponesas que vivem nas redondezas de seu castelo. A "Condessa Sangrenta" descobre ao acaso que o sangue de moças virgens tem o poder de restaurar sua juventude. Ela então convence o antigo amante a lhe trazer outras vítimas, tornando-se jovem novamente após banhar-se no sangue das camponesas. A condessa se envolve romanticamente com um soldado e se passa pela própria filha, enquanto a moça é mantida aprisionada num casebre.

[jedivoodoochile]

Un día como hoy hace 7 años, en Chelsea, Inglaterra, moría un gigantesco actor que protagonizó mas de 250 películas, ese día nos dejaba Christopher Lee. Nació en Londres el 27 de Mayo de 1922 con el nombre de Christopher Frank Carandini Lee, miembro de una de las familias más antiguas de Europa: se cree que sus antepasados pudieron tener relación con Carlomagno y, años después, el emperador Federico Barbarroja les concedió llevar el escudo de armas del Sacro Imperio Romano. Sus padres se separaron cunado tenía 4 años, tras ser rechazado en Eaton, curso sus estudios en el Wellington College de Berkshire. Gran aficionado al deporte, a nivel escolar destacó como jugador de cricket, fútbol, squash y hockey, así como en natación. Compaginó sus estudios con un empleo de recadero por Londres, donde cobraba una libra por semana, al terminar sus estudios fue enviado a Francia donde su hermana estaba de vacaciones con amigos. En su camino hacia allí se detuvo brevemente en París, donde se quedó con el periodista Webb Miller, y fue testigo de la ejecución de Eugen Weidmann por guillotina, la última ejecución pública realizada en Francia. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939, Lee se inscribió en una academia militar y se ofreció como voluntario para luchar en el ejército finlandés contra la Unión Soviética durante la Guerra de Invierno, por este hecho le fue concedida la ciudadanía Finesa. Luego regresó a Inglaterra donde sirvió en la Royal Air Force y en importantes tareas de espionaje. Terminada la guerra y gracias a su imponente voz, dio sus primeros pasos como actor de radioteatro hasta que en 1948 debuta en el cine con "Corridor of Mirrors". La productora Hammer lo convoca para "La maldición de Frankenstein", fue el inicio de una relación prolongada y exitosa. El estreno de "Drácula" en 1958 lanzó a Christopher al estrellato. También se lució en los papeles de Rasputín, Sherlock Holmes, Fu Manchu y en películas como Aeropuerto '77, La Momia, Horror Express, El hombre de la Pistola de Oro y The Wicker Man. Pese a su dilatada carrera, el encasillamiento en papeles de horror le fue cerrando algunas puertas en el mundo del cine. Despues de algunos años inactividad, Tim Burton, lo recluta para papeles en "Sleepy Hollow" y "Charlie y la fábrica de chocolate", y en 1998 protagoniza "Jinnah", película que retrata la vida del fundador de Pakistán. Lee era una gran fanático de El Señor de los anillos, lo leía todos los años (aveces hasta 2 veces al año), conoció personalmente a JRR Tolkien. Por eso, en 1998 cuando se entero que El Señor de los Anillo seria adaptado a la pantalla grande, intento conseguir el papel del mago Gandalf. Aunque no lo consiguió, el director Peter Jackson, le ofreció el papel de Saruman, que Christopher interpreto con maestría en la trilogía de "El Señor de los Anillos" y luego en la trilogía de "El Hobbit". Poco después, George Lucas lo convoca para el papel del "Conde Dooku" donde con mas de 80 años realizó todas las escenas de lucha con espadas laser.

Fanático del Heavy metal, y con una voz de ultratumba colaboró con los grupos "Rhapsody of Fire" y "Manowar" hasta que editó sus propios discos "Revelation" en 2006 y con 88 años "Charlemagne" en 2010.

[chthonic-cassandra]

Hello! I'm trying to make a list of dracula adaptations to watch, and I was wondering, which ones are your faves? Are there any you'd advise not to waste my time on? Thanks!

Oh, this is the best ask, thank you! I love talking about this.

I always say that these are the five Dracula movies which will give you the clearest sense of the arc of adaptation the story has taken over time:

Nosferatu (dir. F.W. Murnau, 1922)

Dracula (dir. Tod Browning, 1931)

Dracula/Horror of Dracula (dir. Terrence Fisher, 1958)

Dracula (dir. John Badham, 1979)

Bram Stoker’s Dracula (dir. Francis Ford Coppola, 1992)

However, this is not the same as a list of my favorites! I think that all of those are pretty essential viewing for a comprehensive understanding of the world of Dracula adaptations, even though I virulently hate the Coppola, and would happily bestow on you all the permission needed not to waste your time on it, despite it being tremendously influential.

My alternative list of weird personal favorite Dracula adaptations aside from the above (Murnau and likely Badham’s films would make their way onto a comprehensive list of my favorites) would be the following:

Nosferatu (dir. Werner Herzog, 1979) - my first Dracula, my favorite Dracula, and also my favorite film period. Watch it watch it watch it.

Drácula (dir. George Melford, 1932) - made on the same sets as the Browning film, with Spanish-speaking actors who came in and filmed after the cast of the English version were done, this film as a fascinating comparison to the iconic Browning/Lugosi film, and better done in almost every way, solving many of the English version’s plot holes.

Count Dracula (Jesús Franco, 1970) - Franco was a Spanish B movie director who made tremendously trashy films but also made some inspired casting choices. He lured Christopher Lee into playing Dracula again for this by promising him the chance to actually say some of the speeches from the books (Hammer films never let him do this), and somehow also got Klaus Kinski to play a visionary wordless Renfield. The movie itself is a mess, but how can you care?

Dracula (dir. Bill Eagles, 2006) - this is a very odd BBC film that changes the plot around dramatically but somehow still retains the essence of many the characters, who are charmingly cast, especially Lucy, Mina, and Jack. It’s weakened by a really badly played Dracula, but is a lot of fun for fans of the book.

If you want to go into the depths of the weirdness, I recommend you try:

Blood for Dracula (dir. Paul Morissey, 1974) - this Warhol-influenced oddity is impossible to truly describe; it’s full of strangely placed (but sometimes intensely hilarious) humor, very graphic sex scenes, and just...strangeness. Warning that there are some very weird and rather tasteless sexual assault scenes, but if you’re up for the weirdness, it is not to be missed.

Dracula: Pages from a Virgin’s Diary (dir. Guy Maddin, 2002) - this is the silent film ballet Dracula. It doesn’t always work, but it is certainly going for something.

I have not yet managed to see Dracula in Istanbul or this apparently crazy Czech film called Jonathan (in which, according to my reading, the vampires are a metaphor for capitalism), so cannot speak to those.

As for what can be skipped...you will miss out on very little if you skip Van Helsing, Dracula 2000, Dracula Untold (which is not even really a Dracula adaptation proper), or the newest BBC Dracula. 

I admit to getting the 1968 Mystery and Imagination Dracula, the 1974 Dan Curtis/Jack Palance Dracula, and the 1977 Louis Jourdan Dracula confused at times, but there is good reason for that; none of them is especially exciting or original, though each do have their good moment (and their fans, who I hope I am not too sorely offending here!). If you are choosing one of those three, I would go with the 1977; Louis Jourdan gives an interestingly understated performance, and they have some interesting Renfield-Mina interaction that other versions don’t have.

Once you watch The Horror of Dracula, you’ll have a sense of whether or not you like the Hammer film style, and you should know from there whether you want to watch the rest of them. 

Have fun!

[retro-frikianos]

MAYO VAMPÍRICO 13

DRACULA A.D. 1972 (1972)

[aurademortt]

I was tagged by @bats-in-my-pants to do this little Q&A. Thank you!

Favorite color: Black, green, purple and deep red Last song: Lejos de las leyes de los hombres - El último de la fila Last movie: Dracula's Daughter Last show: Castlevania Currently reading: The Silmarillion by J.R.R. Tolkien, y Más alla de Drácula: Otros vampiros de la Hammer by Carlos Díaz Maroto Tea or coffee: Coffee girl! Currently working on: Two huge artworks!

I am tagging everyone who feels like doing this. :)

[omniversalobservations]

Chapolim x Drácula: Um Duelo Assustador (1994)

Vampires' population in Transilvania has increased a lot lately, and there's not enough human blood to feed them all. To solve this demographic problem comes Chapolim!

Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador (which translates Chapolim vs. Dracula: A Frightening Duel) is an authorized "hack" of Ghost House, with Ghost House's hero, Mick, replaced by Chapolim (or El Chapulín Colorado in original Spanish), a famous Mexican character from a TV series. Chapolim is a parody to superheroes in general. He dresses a red grasshopper costume with a yellow heart in the chest with the leters "CH". He also usually carries his Marreta Biônica (Chipote Chillón in the original, Squeaky Mallet in English) a red (toy) hammer.

At each stage, Chapolim must defeat five vampires that are in torpor within their coffins. The coffins are locked, so he must first find the keys to unlock them. He'll find the keys killing the most diverse enemies that haunt the mansion he's in, such as ghosts, bats, fire blowers, mummies, etc. Once he's got a key, he must unlock a coffin and then defeat the vampire who sleeps there.

In order to kill his enemies, Chapolim can jump over them or punch them. Every once in a while, his Marreta Biônica will come flying from one side of the screen to another, and if he jumps over it, he'll catch it. Chapolim can also punch the lights of the mansion: they'll flash and paralyze his enemies.

Chapolim starts with 3 lives and no continues. He'll be healed by collecting treasures through the castle, and will gain additional lives at every 50,000 and 150,000 points.

All the text in the game is in Portuguese.

Source: Moby Games

(images via YouTube)

[fred-ott]

Años 50 y 60

Si se habla de cine de terror, no se puede pasar por alto a la productora británica Hammer (ver Hammer Productions), que a lo largo de los años 50, 60 y 70 desencadenó una avalancha de películas del género, algunas de gran calidad, como La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958) y La Momia (1959). Su director estrella fue el inglés Terence Fisher.

También debe recordarse al norteamericano Roger Corman (n. 1926), director de serie B (películas de bajo presupuesto) especializado en la adaptación, quizá en exceso libre y colorista, de relatos de Edgar Allan Poe: House of Usher ('La caída de la casa Usher', 1960), The Pit and the Pendulum ('El pozo y el péndulo', 1961), Premature Burial ('El entierro prematuro', 1962), Tales of Terror ('Cuentos de terror', 1962) The Raven ('El cuervo', 1963), The Masque of the Red Death ('La máscara de la Muerte Roja', 1964) The Tomb of Ligeia ('La tumba de Ligeia', 1964), entre otras. Todos estos filmes, salvo Premature burial, fueron protagonizados por el especialista en el género Vincent Price (1911-1993).

Otros actores legendarios del género: Béla Lugosi (1882-1956), Boris Karloff (1887–1969), Lon Chaney Jr. (1906–1973), Peter Cushing (1913–1994) y Christopher Lee (1922), éste aún en activo.

El actor español Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez, n. 1934, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de 2001) es considerado internacionalmente gran especialista, habiendo participado, ya sea como actor, director o guionista, en un centenar de películas aproximadamente. Otros autores europeos muy valorados del género: el español Jess Franco y los italianos Mario Bava y Dario Argento, entre otros.

Alfred Hitchcock, llamado el mago del suspense, es autor de por lo menos dos cumbres del terror moderno: la película de terror psicológico Psicosis (1960) y la de terror naturalista Los pájaros (1962).

Cine de la Guerra Fría 

Fenómeno digno de estudio es la filmografía catastrofista y apocalíptica, tanto japonesa como norteamericana, que surgió en los años 50, 60 y 70 con motivo de la llamada Guerra Fría: Gojira/Godzilla (1954), de Ishiro Honda, Vinieron de dentro de..., (1975), del muy apreciable director especialista del género David Cronenberg, La invasión de los ultracuerpos (1978), de Philip Kaufman. Años antes, en 1968, George Andrew Romero había estrenado La noche de los muertos vivientes, película con la que aportó otro tópico: el de los "zombis" o "zombies". Estos, al igual que el hombre lobo, dentro de la categoría de los no-muertos, como los vampiros, forman parte de la tradición folklórica y las leyendas populares más antiguas, pero no fueron demasiado frecuentados por los autores románticos. El terror contemporáneo, en cambio, tanto en literatura como en cine, aborda a los zombis sin el menor matiz romanticista, procurando lograr en el lector o espectador, a través de la cruda expresión de su monstruosidad exangüe y caníbal, un efecto de terror puro, ancestral (véase Cine de zombis).

Años 70 

A principios de los años setenta encontramos dos ejemplos muy notables: El exorcista (William Friedkin, 1973), considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine, y la técnicamente magistral Tiburón (1975), de Steven Spielberg. Una nueva veta explotada por el terror en esta década fue la de los poderes paranormales. El gran precedente en dicho terreno fue Carrie (1976), basado en la novela del mismo título de Stephen King; la cinta fue dirigida por Brian De Palma, quien posteriormente incursionó en el terror psicológico con Vestida para matar (1980). Suspiria (1977), de Dario Argento, es considerada una obra maestra del cine italiano de terror, muy activo en esta década.

La mixtura de terror y ciencia ficción transitada en literatura por Lovecraft, reaparece con la excelente Alien (1979), de Ridley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial. El filme dio origen a varias secuelas.

Años 80 

Los años 80 estuvieron acaparados por seriales de "terror adolescente", cintas sin grandes pretensiones artísticas aunque sí económicas, dirigidas a un público muy determinado. Esta modalidad sigue abarrotando salas en nuestros días. En 1980, se estrenaría Friday the 13th (en España y países hispanohablantes traducido como Viernes 13), de Sean S. Cunningham, arranque de una saga de películas en las que el gestor terrorífico es un salvaje asesino que actúa en la oscuridad. De 1984 es la primera entrega de Pesadilla en Elm Street, firmada por otro especialista, Wes Craven. Aunque la precursora de la modalidad había sido Halloween (1978), de John Carpenter, director igualmente muy proclive al género. La serie Creepshow, de Stephen King y George A. Romero, pertenece también a esta época.

Otros filmes destacados de la década: El resplandor (1980), de Stanley Kubrick; El ente (1981), de Sidney Furie; La cosa (1982), de John Carpenter; Poltergeist, de Tobe Hooper; Re-animator (1985), de Stuart Gordon; Hellraiser (1987), de Clive Barker. El canadiense David Cronenberg acertó nuevamente de lleno con La mosca (1986, remake de una gran cinta de los años 50), y con Inseparables (1988). Visualmente muy poderosa, la película de zombis Terroríficamente muertos (1987), de Sam Raimi. Cerraría esta década una de las mejores adaptaciones sobre la obra del novelista Stephen King: El cementerio viviente, de Mary Lambert (1989).

Hitos 1968-1999 

No deben olvidarse otros grandes hitos del cine de terror de calidad surgidos en el último tercio del pasado siglo: La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper, La profecía (1976), de Richard Donner, El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), Videodrome (David Cronenberg, 1983), la controvertida Nekromantik (del alemán Jörg Buttgereit, 1987), It (película), película basada en la novela de Stephen King, filme que provocó grandes traumas entre la juventud de ese tiempo, El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme, y más recientemente, lanzada con astucia a través de Internet, El proyecto de la bruja de Blair (1999), de los jóvenes Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Últimas tendencias 

De los años 90: Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994); la producción de ciencia-ficción canadiense Cube (1997), impactante e innovadora; el ya mencionado Drácula de Francis Ford Coppola (1992), y han tenido gran éxito entre el público adolescente las producciones de Wes Craven Scream (1996) y secuelas, y Sé lo que hicisteis el último verano (1997). El neozelandés Peter Jackson (trilogía de El Señor de los Anillos) se había estrenado con la espectacular aunque estomagante parodia titulada Braindead (1992). Del director de origen indio M. Night Shyamalan, la original fantasmagoría El sexto sentido (1999), que ha sido comparada con la también escalofriante Los otros, de Alejandro Amenábar.

El inicio del siglo XXI ha conocido una verdadera explosión de cine de terror asiático, con cintas nada desdeñables como la japonesa The ring (1998, de Hideo Nakata), que muy pronto ha conocido diversas versiones y secuelas. Aquí podría incluirse también la serie Ju-on, del también japonés Takashi Shimizu.

En Hispanoamérica y España la filmografía de terror ha experimentado igualmente un auge inusitado en tiempos recientes. Autores ya consolidados de este movimiento como Guillermo del Toro (Cronos (película), 1992; El espinazo del diablo, 2001), Jaume Balagueró (Los sin nombre, 2001) y el oscarizado Alejandro Amenábar (Abre los ojos, 1997; Los otros, 2001), han sido secundados por directores noveles de gran éxito, como Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, 2007) y Juan Antonio Bayona (El orfanato, 2007).

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Canecas Filmes Clássicos da Hammer Horror: Drácula e Plague of the Zombies

A Aquarius tem três canecas com ilustrações de filmes de terror clássicos produzidos pelo estúdio britânico Hammer Films. São duas canecas do longa-metragem de terror Drácula, O Vampiro da Noite, dirigido por Terence Fisher e estrelado por Sir Christopher Lee em 1958 . A caneca Dracula “Girl” Hammer Horror 11 oz. Mug com uma ilustração do vampiro Conde Drácula prestes a morder o pescoço de uma…

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Os Ritos Satânicos de Drácula - Filmes Online Fácil

Londres, 1974. O professor Van Helsing é chamado ao serviço de inteligência britânico para tentar desvendar o desaparecimento de cinco importantes oficiais do serviço secreto. Sua neta Jessica, juntamente com o inspetor Murray, são seqüestrados por um bando de motoqueiros a serviço de um bilionário recluso, D. D. Denham, que nunca é visto a luz do dia. Desesperado em salvar sua neta e o inspetor, Van Helsing entra na mansão maldita de Denham e descobre uma terrível realidade: ele é a reencarnação do Conde Drácula, o mais terrível vampiro da história. Esta é a versão inédita sem cortes e remasterizada da famosa produção da Hammer Films, de 1973.