#Cours de mixage audio

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[rapportsdestages]

b. Montage

            Les tâches que j’effectuais le plus souvent, c’était du montage audio : pour la promotion d’événements, pour des interviews, ou divers projets. J’utilisais Adobe Audition, un logiciel d’enregistrement, de montage et de mixage audio, comme Audacity, Ableton, ProTools, etc.

            Par exemple, toutes les semaines, un membre du journal Le Cri de L’Ormeau venait enregistrer la promotion d’événements ayant lieu au cours de la semaine suivante. Ainsi, je prenais ces enregistrements pour monter la promotion en réglant le niveau de l’introduction, du « bed », c’est-à-dire la musique en fond, et de l’outro.

Montage du Cri de L'Ormeau

            Similairement, pour la promotion d’une soirée électro à Bonjour Minuit, j’ai sélectionné un titre d’un des artistes de la programmation pour le mettre en fond, en baissant le niveau afin d’entendre les informations données sur l’événement et en augmentant le volume pendant les pauses.

Montage de la promo pour la soirée Astroclub à Bonjour Minuit

            De la même façon, pour la promotion des « Bars en Trans », événement lié au festival Les Trans Musicales, j’ai sélectionné 5 extraits de titres d’artistes programmés au festival pour les insérer dans l’interview réalisée par Marcus. Cette fois-ci, le temps était limité : en effet, le tout devait durer 20 minutes. Ainsi, les extraits ne devaient pas être trop longs.

            Pareillement, j’ai effectué le montage d’une interview de « ZenTone », c’est-à-dire des membres des groupes Zenzile et High Tone, qui ont sorti un album en collaboration. Comme pour la promotion des Bars en Trans, je devais raccourcir : l’objectif était 9 minutes d’interview et 9 minutes d’extraits de l’album. Or, l’interview durait 13 minutes au départ.

            Alors cette fois-ci, je devais beaucoup plus « nettoyer » l’audio de l’interview, en coupant les blancs, les mots parasites ou même des bouts de phrases pour garder seulement l’essentiel. En effet, dans une interview, on essaye d’aiguiller la ou les personnes interviewées vers certains sujets, alors ce qui est important de garder c’est ce que les personnes interviewées ont à dire.

            Comme vous pouvez le voir, à la fin de la première pause musicale, j’ai baissé le niveau pour garder de la musique en fond. Ensuite, au moment de la seconde pause, j’ai créé une transition entre le premier titre et le suivant en superposant les deux titres et en effectuant un fondu, et ainsi de suite.

Montage interview ZenTone

            J’ai aussi effectué le montage pour un projet avec Coallia, une association française qui propose des solutions d’hébergement et un accompagnement social aux migrants. Marcus a enregistré les témoignages de plusieurs femmes migrantes qui se sont exprimées dans leur langue natale et en français ou anglais.

            En somme :

J’ai « nettoyé » les pistes en enlevant les blancs, quelques mots parasites, les répétitions, les moments où Marcus parlait, etc.,

J’ai appliqué un compresseur et un traitement de la dynamique pour rehausser le niveau de sortie,

Les témoignages étant dans le désordre, je les ai réorganisés par personne, afin d’exporter un audio par témoignage avec la traduction,

J’ai également traduit le témoignage d’une Sri Lankaise, de l’anglais vers le français, et je me suis enregistrée en lisant la traduction, avant de l’inclure dans l’export.

            De la même façon, j’ai fait le montage pour un projet avec des élèves de deux écoles primaires à Plaintel, ainsi qu’un projet Erasmus+ au lycée Jean Moulin, parmi d’autres interventions dans des établissements.

[milalecornu]

Mon parcours

2020/2021 Terminale - lycée René Cassin Bayonne

Spécialités  Mathématiques/Musique

Option  : cinéma audio-visuel

Eco-déléguée  de la classe

Déléguée Conseil Vie Lycéenne

Cours  MAO et DJ, utilisation Ableton - Electroschool association "Ampli"  à Billère

Stage régie son pour concert live - Association "Ampli" à Billère

2019/2020 Première - lycée René Cassin Bayonne

Spécialités  Mathématiques/Sciences physiques/Musique

Option  : cinéma audio-visuel

Déléguée  Conseil Vie Lycéenne

Cours  guitare 6° année - "Studio La muse" à Gélos

Stage  d'enregistrement d'un groupe : installation du matériel, branchement, prise de son, mixage - Association "Ampli" à Billère

Cours  MAO et DJ, utilisation Ableton et Cubase - Electroschool association "Ampli"  à Billère

2018/2019 Seconde - lycée Louis Barthou Pau

Classe  européenne Espagnol/sciences physiques

Option  musique

Enseignement  d'exploration : art du son

Cours  guitare 5° année - Studio La muse à Gélos

Cours  violoncelle et formation musicale 3° année - Conservatoire de Pau

Obtention  du diplôme fin de cycle 1 en formation musicale - Conservatoire de Pau

Voyage  scolaire, famille d'accueil à Madrid (janvier 2019)

"Séjour  jeunes européens" Espagne, Pologne, Suède, Italie, France - Erasmus + -  Majadas Espagne (juillet 2019)

2017/2018 Troisième - Collège Ernest Gabard Juançon

Cours  guitare 4° année - Studio La muse à Gélos

Cours  violoncelle et formation musicale 2° année - Conservatoire de Pau

Brevet  des collège mention très bien

Stage  : "Edition Cairn" maison d'édition à Pau

 2017/2016 Quatrième - Collège Ernest Gabard Juançon

Cours  guitare 3° année - Studio La muse à Gélos

Cours  violoncelle et formation musicale 1° année - Conservatoire de Pau

Jazz  in collège - spectacle chant choral

Echange  scolaire Espagne/Jaca

 2016/2015 Cinquième - Collège Ernest Gabard Juançon

Cours  guitare 2° année - Studio La muse à Gélos

Jazz  in collège - spectacle chant choral

 2015/2014 Sixième - Collège Ernest Gabard Juançon

Cours  guitare 1° année - Studio La muse à Gélos

Jazz  in collège - spectacle chant choral

[blog-autoradio-blog]

TOP 06 MEILLEUR ÉCRAN TACTILE RADIOS STÉRÉO DE VOITURE DANS 2019 COMMENTAIRES.

La technologie a joué un grand rôle dans la transformation de nos vies, et nos véhicules n'ont pas été oubliés dans ce. Une des caractéristiques incorporées dans les voitures d'aujourd'hui pour améliorer une meilleure expérience de conduite comprennent une radio stéréo à écran tactile qui vous permet de bénéficier d'une variété de fonctions; entre eux streaming audio à partir de Smartphones, périph��riques USB ou apps en ligne. En outre, l'appareil vous permet de bénéficier d'un appel mains-libres afin que vous n'avez pas à traiter avec votre téléphone lors de la conduite.

1. EinCar Android 6,0 guimauve 6,2 pouce unité de tête.

Il s'agit d'un 6,2 "voiture stéréo qui dispose d'un HD 16:9 capacitif multi-écran tactile. Il comprend la navigation GPS intégrée qui vous permet de trouver votre emplacement. La fonction GPS prend en charge à la fois en ligne et hors ligne Navi app qui le rend pratique à utiliser. L'unité de tête de la stéréo prend en charge la fonction Dual zone afin que vous puissiez écouter de la musique ou de la radio lors de la navigation. En outre, il prend en charge la vidéo Full HD 1080p ainsi que tous les formats audio et vidéo afin que vous puissiez bénéficier d'une gamme de divertissements. Vous pouvez utiliser la stéréo avec une gamme d'Android et d'iPhones grâce à la compatibilité universelle.

2. PIONEER AVIC-6200NEX dans Dash double DIN navigation.

Profitez d'une variété de divertissements une fois que vous obtenez Pioneer 6,2 "écran tactile WVGA. La radio est dotée de la technologie Apple Carplay et Pioneer MixTrax afin de créer un mixage non-stop à partir de votre bibliothèque musicale. De plus, il dispose d'une radio HD intégrée qui vous permet d'écouter la radio AM/FM. PIONEER AVIC-6200NEX autoradio vient lorsque SiriusXM radio Ready alors qu'il dispose d'un mode radio App afin que vous puissiez être sûr de sa compatibilité avec d'autres applications directement à partir du tableau de bord.

3. citrouille Android 8,0 voiture stéréo radio double.

Comme l'un des meilleurs radio de voiture à écran tactile stéréo, Pumpkin double DIN vous permet d'obtenir l'avantage d'une radio en cours d'exécution plus rapide en raison de la plus récente Android 8,0 système qui incorpore le processeur de 4 Go de RAM octa Core. En dehors de cela, la radio dispose de 32GB ROM qui vous permet d'installer plus d'applications. Dès que vous obtenez cet appareil, vous pouvez être sûr d'avoir un temps facile de contrôle de votre iPhone et appareil Android en raison de l'auto Android et la fonction de mise en miroir de l'écran iPhone. De plus, le double DIN prend en charge les commandes vocales qui facilitent l'accès aux messages, les appels téléphoniques, l'utilisation de la carte et l'écoute de la musique.

4. JVC KW-V830BT double DIN Bluetooth in-Dash.

Suivant sur la revue est JVC KW-V830BT double récepteur stéréo de voiture DIN. Il dispose d'un 6,8 "LCD panneau et un écran tactile qui le rend facile et commode pour fonctionner. En plus de cela, le récepteur dispose d'une lecture audio haute résolution pour améliorer le fonctionnement pratique. Vous pouvez écouter la musique à partir de périphériques compatibles Bluetooth une fois que vous obtenez ce récepteur en raison de la DVD/CD récepteur stéréo de voiture. Le récepteur prend également en charge la radio AM/FM ce qui en fait un grand plus quand vous avez besoin d'une unité polyvalente.

5. Boss Audio BVCP9675A double DIN, Apple Car Play.

Concentrez-vous sur la conduite tout en effectuant et en recevant des appels avec Car Play de boss audio. L'appareil comprend Android auto et Apple Car Play qui intègrent parfaitement votre Smartphone avec les commandes et l'affichage intégrés de la voiture. En tant que tel, vous pouvez faire des appels téléphoniques, envoyer, et recevoir des messages, accéder à la musique, et obtenir des instructions que vous restez concentré sur la route. Plus encore, le double DIN est compatible Bluetooth. Il est donc facile pour vous de faire/recevoir des appels et de contrôler la musique avec des applications telles que Pandora et Spotify sans fil.

6. Lexxson Android autoradio stéréo 7 pouces capacitif.

Prenant la cinquième place est Lexxson Androïde autoradio gps. Il dispose d'une unité Smart Head Android qui vous permet de télécharger des applications en ligne afin que vous puissiez utiliser YouTube, Spotify et Pandora. De plus, la stéréo dispose d'une connexion Wi-Fi intégrée pour vous permettre de vous connecter au Wi-Fi et de lire de la musique, des vidéos et des jeux en ligne, ainsi que des applications de mise à jour. Dans le but de vous aider à profiter de la navigation facile, Lexxson Android autoradio radio stéréo dispose d'une carte Sygic intégré, et il vous permet également de télécharger n'importe quelle application de carte de navigation.    

[frenchvoiceactor]

Home Studios & Studios traditionnels

Les marchés du Home Studio et studios Professionnels dépassent 1,2 milliard de dollars de revenus combinés, en bonne voie pour une croissance soutenue

 Le marché des produits audio professionnels dans les applications professionnelles et home studio a enregistré des revenus mondiaux de plus de 1,2 milliard de dollars américains en 2018, soit une augmentation de plus de 6%, selon le rapport de l'industrie.

Futuresource Consulting vient de publier le premier rapport : Global Home and Professional Studio Report qui met en évidence les principales tendances et opportunités dans les écosystèmes des produits, services et contenus. «Les produits audio professionnels opèrent dans un marché dynamique, avec une concurrence croissante entre les professionnels et les particuliers», explique James Kirby, analyste audio pro chez Futuresource Consulting. «L'espace de création de contenu domestique est florissant. Un individu dans sa chambre peut créer pour quelques milliers de dollars ce qui aurait coûté des dizaines de milliers de dollars dans le passé. » «Le segment des home studios est désormais responsable de plus de la moitié du total des revenus verticaux des studios et les chiffres augmentent. Un des résultats de cette révolution a été la disparition de nombreux studios d'enregistrement de petite et moyenne taille, mais ceux-ci ont été remplacés par des millions de musiciens amateurs, podcasteurs, streamers et créateurs de contenu, travaillant à partir de home studios et alimentant un marché à forte croissance pour les professionnels. Malgré les défis auxquels sont confrontés les studios professionnels, un nouvel écosystème est en train d'émerger, où les studios professionnels et à domicile se complètent et se soutiennent mutuellement. »

Anatomie d'un Home Studio

Les home studios ont tendance à être construits autour de l'un des cinq types d'utilisateurs, à savoir : les podcasteurs, les vloggers, les voix-off, les joueurs, les musiciens, et les producteurs.

Équipés d'un microphone USB connecté à un PC, d'un logiciel d'enregistrement (éditeur/séquenceur audio), une console de mixage voir un banc de production complet doté d'équipements audio professionnels. Les podcasteurs sont motivés par le désir de faire entendre leur voix, visant généralement à être informatifs ou à fournir des avantages pratiques. Selon les estimations du principal producteur de podcasts, Midroll Media, le nombre de personnes écoutant des podcasts aux États-Unis était de 67 à 68 millions en 2017, soit près d'une personne sur quatre à travers le pays, en hausse de 45% par rapport à 2015. Les vloggers et les éditeurs vidéo sont animés par le désir de devenir viral, d'exprimer des opinions, de démontrer un talent ou de fournir des informations. Ils commencent souvent par un simple smartphone, éventuellement avec un microphone connecté. Les utilisateurs plus avancés sont susceptibles de dépenser en équipement de caméra, puis d'acheter un micro cravate ou un microphone monté sur caméra. Les voix-off et les musiciens sont motivés par la nécessité d'enregistrer leurs instruments et leur voix, en commençant par un microphone (souvent un micro à condensateur XLR), une interface audio, un casque et un logiciel d'enregistrement. Il y a eu une tendance au cours des 20 dernières années à utiliser des home studios, et davantage aujourd'hui. Depuis la mise en place des états d'urgences contre le coronavirus, les home studios sont de plus en plus sollicités et deviennent une véritable alternative viable pour l'industrie du son et de la vidéo. La croissance du marché du home studio est aidée par des artistes professionnels qui installent des home studios et par des amateurs qui poursuivent la création de contenu avec des produits d'entrée de gamme, et par ces mêmes utilisateurs d'entrée de gamme qui évoluent vers des solutions plus avancées par la suite.

À long terme

«De nombreux propriétaires de home studios sont sur la voie d'un achat à long terme, cherchant à passer à un meilleur équipement ou à ajouter un kit supplémentaire à leur studio», explique Kirby. «L'acheteur d'aujourd'hui de produits d'entrée de gamme sera l'acheteur de demain de produits de milieu de gamme, en transition vers l'achat de produits haut de gamme. Avec le volume de croissance dans le segment des home studios, ce comportement d'achat est un facteur clé pour le milieu de gamme et le haut de gamme du marché. » Futuresource a mené une enquête internationale auprès des propriétaires de home studios en décembre 2018, pour mieux comprendre cet ensemble de clients dynamiques. Couvrant la France, l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, le Canada, les États-Unis, le Japon, la Corée du Sud, la Chine, l'Australie et le Brésil, l'enquête a également exploré les déclencheurs d'achat et les points de contact qui exercent une influence sur les propriétaires de home studio.

«Il n'est pas surprenant que les médias sociaux soient devenus un influenceur important et un outil de marketing de plus en plus important», déclare Kirby. «La source d'information la plus influente mentionnée par les répondants au sondage est de loin les critiques vidéo trouvées sur YouTube et d'autres sites, citées par plus de la moitié des répondants. Ils recherchent les types et les marques de kits que les professionnels utilisent, puis les achètent en ligne. Les YouTubeurs proposent souvent des critiques de produits de leur propre gré, bien que des critiques des configurations de studio soient même exigées par les fans des créateurs de contenu. Presque toutes les marques de cet espace signalent des pics de ventes en raison de ces critiques, et beaucoup sont des créateurs avec une grande communauté de followers". Près d'un tiers des répondants ont mentionné les notes et les avis sur les sites de vente en ligne, soulignant dans quelle mesure les acheteurs de home-studio achètent en ligne et l'importance de la façon dont un produit est présenté et positionné sur ces sites. L'enquête a également indiqué que les gens achètent plus d’équipements. 54% affirment avoir utilisé leur équipement de home studio plus que l’année dernière. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi l’utilisation avait augmenté, 77% ont choisi des options concernant leur possession de matériel ou de logiciels meilleurs ou plus abordables.

Productions : broadcast et jeu vidéo

Bien que les home studios soient en concurrence dans le studio de musique, l'espace de podcast et de vlogger, la création de contenu de diffusion broadcast et de jeu reste largement réservée aux studios professionnels. La demande pour les deux types de contenu continue de croître considérablement, en particulier les jeux, générant de la valeur pour les fournisseurs d'équipement de studio dans le segment professionnel.

«Les jeux nécessitent généralement un son 3D, dont une qualité supérieure est nécessaire si un jeu espère devenir populaire et prendre pied sur le marché lucratif de l'e-sport», explique Kirby, «et le son 3D est également vital pour les jeux VR. Nos recherches sur les marchés de contenu indiquent que les dépenses des consommateurs mondiaux pour les jeux ont dépassé 130 milliards de dollars en 2018, soit une augmentation de plus de 10% par rapport à 2017.» Dans le contexte de toute cette activité de consommation, les développeurs de jeux investissent plus d'argent et de ressources pour fournir une haute qualité audio, y compris la musique du jeu, la voix off et les effets sonores. Ce sont toutes d'excellentes nouvelles pour les fournisseurs audio professionnels. » La gamme et la diversité de la clientèle pour les équipements audio professionnels, des particuliers achetant en ligne aux grandes entreprises effectuant des achats de grande valeur, signifie que les fournisseurs doivent gérer un éventail de modèles de marketing pour rester au top. En raison des exigences d'utilisation, des influenceurs et de la dynamique des canaux différents, il s'agit d'un équilibre entre le développement des marchés de croissance au bas de gamme, tout en maintenant la position de la marque et la capture de valeur au haut de gamme. «Ce défi commercial est une entreprise complexe», explique Kirby. «Étant donné que les nouveaux utilisateurs d'aujourd'hui deviendront les dépensiers haut de gamme de demain, les fournisseurs doivent emmener les acheteurs à partir des premiers principes, en les guidant à travers le processus décisionnel depuis le niveau d'entrée, sans éroder le capital de marque premium à long terme. " Source : www.futuresource-consulting.com Read the full article

[ecoleenchoeur]

♫♪ Découvrez la chorale du lycée Ribeaupierre de Ribeauville, académie de Strasbourg ! ♫

Mars-avril 2020, l'Alsace est durement touchée par le Covid 19, particulièrement le Haut-Rhin. Comme tous, les lycéens de Ribeauvillé sont confinés et doivent apprendre à gérer le travail d'une manière inédite. Entre devoirs et cours en ligne et en vidéo, ceux qui suivent l'option musique ont un devoir un peu fou venu de leur professeur : s'enregistrer chacun en chantant et/ou en jouant de son instrument l'une des pièces travaillées cette année, "Space Oddity", magnifique chanson de David Bowie. 19 élèves répondent à l'appel et envoient des enregistrements (certains réalisent jusqu'à 4 parties différentes !) réalisés avec les moyens du bord. 3 jours de montage et de mixage audio et vidéo plus tard, voici le résultat ! A écouter au casque, c'est encore plus beau ! :)

[ischia999-blog]

Clip "Misery VI" Bis - Cifacom 2016

Auteur, Réalisatrice, Journaliste, Conceptrice de Projets Documentaires de Création avec séquences fictionnées, Télé-films, Programmes Courts, Multimédia & International,,, En cours de Ré-écriture de mon 1er Long Métrage de Cinéma "DERRIÈRE LA PORTE" ou "BEHIND THE DOOR..." Fantastico-Real Tragi-Comedy-Music & Dance d'Anticipation" Tous Arts Mêlés!!! Effets spéciaux & Motion Capture - Internationale Coproduction.... Tout d'abord, BRAVO pour ce Court-métrage, très bien réalisé (cadres, Lumière Clair-Obscur bien rendue, Trucages fins...), Scénario Intéressant, fondé sur les séances "déjà extrêmement visualisées et réalisées par KUBRICK dans "EYES WIDE SHUT"!!!"... Un Maître comme l'a été Orson WELLES, FELLINI, Tim BURTON - dans un autre genre - ... Seul "regret": "il aurait été intéressant que les YEUX de l’héroïne soient "TRUQUÉES de telle façon qu'ils soient BLANCS, JAUNES ou plutôt ROUGES;... LUMINEUX !!! ....

Je cherche UN MONTEUR TRUQUISTE capable d'utiliser * SMOKE SD/HD : Ce logiciel multi fonctions permet à la fois le Compositing, le Trucage et l’étalonnage des Images. Je suis en LIEN + qu’Amical & Professionnel avec PLANI-MONTEURS (8 Bvd Exelmans 75016 PARIS;

SI VOUS êtes CAPABLE d’utiliser  CE LOGICIEL, Pour les Finitions du FILM EXODIUM (de Frédéric LHOMOND Auteur, Compositeur & créateur du COLLECTIF DES ÂMES, avec ABAD le Prince des Poètes , entre autres par exemple, grâce à mes contacts et amis du STUDIO O'BAHAMAS qui, vu l'ampleur et le Message du FILM (22', a OFFERT le MIXAGE PROFESSIONNEL!!! :-*** 

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"Ma phrase fétiche: Quand La Porte est Fermée, je rentre par la Fenêtre avec un Grand Sourire!!! Croyez-moi, en général ça MARCHE!!!! ;) Patty VILLIERS (pour celles & ceux qui "doutent" taper mon nom sur GOOGLE et vous me trouverez!!! :-***

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[magazinepourphotographe]

Second ouvrage de notre dossier Vidéo, le “Guide de la prise de son pour l’image” se consacre exclusivement à la partie sonore.

Cette édition 2015 est également une 3ème version, après celles de 2007 et 2011.

Cet ouvrage, bien que conséquent (plus de 250 pages), est finalement assez rapide à lire. Autant le livre “Cours de vidéo” est un pavé bien technique qui peut faire un peu peur (mais rassurez-vous, ce n’est pas le cas), autant celui-ci est très simple à appréhender.

Il est divisé en 3 parties, pour un total de 15 chapitres. Les textes sont écrits assez gros et entrecoupés de nombreux schémas et photos. Autant dire que le lire d’un bout à l’autre sera plutôt aisé.

Contrairement à ce qu’on retrouve souvent au début des livres photos (des généralités qui occupent un à plusieurs chapitres), on entre ici directement dans le vif du sujet.

Les premières notions abordées dans ce livre rappelleront des souvenirs de lycée à nombre d’entre vous. En effet, on retrouve d’abord les notions de physique (bande passante, timbre, longueur d’onde…) nécessaires pour comprendre la suite et certains réglages de matériel. L’audition est ensuite abordée, car le fonctionnement de notre oreille est important pour réussir des enregistrements de qualité (tout comme notre œil est important pour la prise de vues photos ou vidéo).

Viennent ensuite les principes d’acoustique, ainsi que les explications sur les niveaux d’entrée (ligne et microphone), et les liaisons symétriques et asymétriques.

Même si certains points vous paraitront trop complets pour un simple enregistrement audio automatique via votre caméra ou DSLR, ils deviendront essentiels pour réaliser la moindre prise de son un peu plus complexe, ou des branchements multiples voire de type studio.

La suite de cette première partie traite des microphones. Elle aborde les points importants pour choisir le bon matériel selon les besoins d’enregistrement :

Type de microphone (statique, dynamique, électret…)

Directivité (cardioïde, bidirectionnel, zone de pression…)

Sensibilité

l’impédance

l’alimentation fantôme

…

On retrouve des références connues dans le monde du son, et parfois même de l’événementiel. Certains noms vous seront familiers.

  Les derniers chapitres de la première partie abordent des notions un peu plus complexes mais importantes dans de nombreuses situation, comme le Vu-mètre, le 1000Hz, le tournage en stéréo (naturelle, artificielle, les couples AB/XY/MS), les angles de prise de son et enfin, le tournage multicanal.

Une fois la première partie acquise, vous avez toute la théorie nécessaire pour démarrer la pratique, par le biais du tournage. Ça tombe bien, c’est le thème de la seconde partie du livre 🙂

Entre la théorie et la pratique, il y a parfois un monde. Que ce soit la météo qui s’en mêle pour vous pourrir un tournage, les conditions d’accès et de prise de son assez particulières (voire difficiles), ou encore les changements de configuration nécessaires sur une même journée (ou un même enregistrement), le livre vous apportera une série de bonnes pratiques et d’accessoires utiles pour vous faciliter votre travail.

La première section vous aide à connaitre votre matériel, à le protéger du vent et de la pluie, à améliorer vos techniques de maintien pour avoir le meilleur son possible.

L’auteur vous propose ensuite de comprendre et manipuler les mixettes audio. Un micro sans sa mixette est un peu comme un objectif sans son appareil photo, il est plutôt inutile. On parle ici de mixette (car nous sommes dans la partie “Tournage”), mais selon les conditions d’enregistrement, elle pourra être remplacée par une table de mixage, voire directement par une caméra. C’est d’ailleurs le thème abordé ensuite.

Nombre de caméras pros possèdent les entrées nécessaires à l’enregistrement, sans avoir à passer par un accessoire supplémentaire. Ceci avec entrées XLR, alimentation 48V, commutateur micro/ligne… Cette section vous apprendra à manipuler ce composant de la caméra avec un peu plus de précision.

Les sections suivantes abordent des sujets variés, comme la liaison HF, la gestion d’un tournage, et quelques cas courants que vous pourrez mettre en pratique. Vous ne serez pas forcément concernés par tous ces points, mais ils sont utiles à connaitre dès lors que vous allez plus loin que le simple enregistrement de base.

La dernière partie est consacrée au matériel, de manière assez générale. On retrouve ici les valises types de microphones, les accessoires complémentaires pour le tournage, les enregistreurs audio (qui viennent après le micro et la mixette, et une section “compléments”, qui sera un peu le fourre-tout des explications ne nécessitant pas une ou plusieurs pages de rédaction.

Notre avis

Un livre qui se lit et se comprend facilement. A moins de vouloir partir dans des branchements très complexes, généralement laissés aux mains expertes des ingés son, toutes les notions abordées ici pourront aisément être mises en places pour la grande majorité des tournages. Bien entendu, les techniques apprises ici vous permettront de faire des captations sonores, qu’elles soient ou non liées à de la prise de vues vidéo. On pourra regretter que le livre est intégralement en noir et blanc. Mais à la différence des ouvrages consacrés à la photographie, il n’y a pas besoin ici d’avoir des visuels en couleur (et on évite donc un tarif plus élevé du fait de l’impression CMJN).

Plus d’information

Auteur : Vincent Magnier Collection : Audio-Photo-Vidéo, Dunod Année : 2015 – 3ème édition 256 pages 170×240 mm EAN13 : 9782100726684

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Guide de la prise de son pour l'image #dunod #cinéma #vidéo #microphones #Dunod #Vidéo Second ouvrage de notre dossier Vidéo, le "Guide de la prise de son pour l'image" se consacre exclusivement à la partie sonore.

[dephasage-blog]

Déphasage #139 - 22.02.17

Playlist=

1/ Sub Loam - Stones, sunlight, morning (Ohr/Cotton goods/2009) 2/ Pär Lindgren ‎– Rummet (Electronic Music/Fylkingen Records/1986) 3/ Toshimaru Nakamura ‎– nimb #3 (No-Input Mixing Board/Zero Gravity/2000) 4/ Toshimaru Nakamura ‎– nimb #6 (No-Input Mixing Board/Zero Gravity/2000) 5/ Toshimaru Nakamura ‎– nimb #8 (No-Input Mixing Board/Zero Gravity/2000) 6/ Toshimaru Nakamura ‎– nimb #9 (No-Input Mixing Board/Zero Gravity/2000) 7/ The Necks - Timepiece (Unfold/Ideologic Organ/Fév 17)

[Thomas]

La marche forcée vers une dématérialisation toujours plus systématique des productions musicales a beau rencontrer ça et là quelques résistances, son avancée apparaît toujours inaltérable, autant ancrée dans les modes d'écoute que dans les méthodes de découverte d'artistes. Alors même qu'il ne s'était jusque là appuyé que sur les éditions particulièrement limitées de ses productions, le manipulateur de bandes magnétiques anglais Sub Loam vient lui même de s'inscrire dans l'air du temps digital en concédant l'ouverture d'une page Bandcamp. On y retrouve l'essentiel de sa discographie, dont une partie avait déjà été l'objet en septembre dernier d'un coffret de cassettes en forme de rétrospective nommé « The portable archive ». L'occasion de jeter une oreille aux travaux liminaires du britannique se répète donc à nouveau, et il est cocasse de noter que ces réapparitions dans le temps d'objets discrets et altérables représentent au passage une allégorie assez adéquate de la musique de Sub Loam.

Initialement édité en 2009, son premier album intitulé « Ohr » se compose de trois morceaux lo-fi basés sur des boucles de cassettes audio. Rien de bien sensationnel en soi, mais le jusqu'au-boutisme dans la modestie de la démarche et les couches de delay qui l'accompagnent jusqu'à la noyade confèrent à ces pistes une dimension hypnotique assez étourdissante. Il y a quelque chose d'étrangement végétal dans la musique de Sub Loam, qui la qualifie d'ailleurs de « chlorocentrique », quelque chose qui tient plus du frêle pissenlit que du séquoia centenaire, et qui mue l'écoute de Ohr en l'observation de semailles qui éclosent et croissent à mesure que passent les minutes. Ainsi le quatre-pistes du musicien, comme les trois pistes de l'album, partent d'éléments négligeables qui, pris dans la danse des échos se répondant en déphasage, sont dévoilés à la loupe de l'auditeur herboriste. L'éventualité d'une musique véritablement réductionniste est alors laissée de coté, comme si Steve Roden s'était retrouvé coincé entre les murs éternels du Black Ark Studio, y libérant ses résidus minuscules dans des effluves duplicatrices plus efficaces que tout engrais agricole.

« Stones, sunlight, morning », dernière carte du brelan, déploie le spectre d'un riddim photosensible qui achève la germination du disque. Le procédé d'une confusion ravissante s'écoule tel une rosée du matin mouchetée d'acide, scène tremblotante et lointaine qui, à travers les lentilles grossissantes, réussit à nous aveugler de persistances rétiniennes tenaces

[Timothée]

Rummet, pièce composée en 1980 par Pär Lindgren.

Pär Lindgren est un compositeur suédois, qui fut élève de Lars-Gunnar Bodin au Royal College of Music à Stockholm, et devint ensuite professeur de composition dans ce même institut. Depuis quelques années, celui qui était professeur est rivé sur les oeuvres instrumentales, ses pièces électroniques datant uniquement d’avant les années 2000.

La pièce que nous allons entendre remonte donc à il y a 37ans. Malgré le fait que les matériaux utilisés peuvent être connotés, l’expressivité qui les soutiens accorde à cette musique de pouvoir s’écouter encore aujourd’hui. Ce qui marque ici c’est l’aspect agréable et particulièrement harmonieux de ces sonorités.

Entièrement électronique, « Rummet » est constitué de personnages sonores qui viennent se heurter sans arrêt les uns aux autres. Pour se faire entendre, l’un étant obligé de supplanter l’autre avant d’être lui même supplanté. Ces petits êtres sonnants se passent la balle tour à tour avant de s’effondrer dans ce néant que cette sensation de flottement et d’horizontalité suggère. Avec leurs trajectoires bien chorégraphiée et délimitée, ces êtres-sons n’ont pas d’autres destinées que de se retirer une fois leur intervention faite avant d’apparaitre à nouveau. Comme si leurs logiques ne suivaient pas le cours du temps et qu’ils étaient voués à reproduire le processus indéfiniment.

À ne pas saisir comme une musique écrite dans le temps mais comme une situation. Cette pièce est comme la trace sonore d’un espace différent du notre dans lequel les interactions entre les éléments dépendent d’autres règles.

[Simon]

Toshimaru Nakamura est un musicien Tokyoïte opérant depuis le début des années 90. Après un début de carrière en tant que guitariste dans un groupe de rock, il se dirige vers l’improvisation libre, de plus en plus électronique. Il adopte finalement au milieu de la décennie un instrument qui deviendra son fétiche : la table de mixage, qu’il fait chanter grâce à la technique du no-input. Cette technique, qui consiste à créer des boucles de signal en réinjectant la sortie d’une table de mixage sur ses entrées, n’est pas nouvelle. Depuis l’invention de l’amplification au début du siècle dernier, Stockhausen, Reich, Tudor ou Hendrix utilisent et explorent à leur manière la matière à haute inertie de l’effet larsen. Cependant, Nakamura se positionne en pionnier du no-input, s’appropriant avec brio l’instrument depuis maintenant plus de vingt ans.

Obsédé par la question du rapport entre l’instrument et le musicien, qui se pose forcément dans les pratiques d’improvisation poussées, Nakamura aime le côté imprévisible et instable de ses tables de mixage, qui nécessitent une attention constante, et imposent un lâcher prise et une soumission à leurs caprice. Le rôle du musicien est alors réduit, et la part de “responsabilité musicale” augmente pour l’instrument, mettant l’un et l’autre sur un pied d’égalité. L’instrument peut guider le musicien, autant que ce dernier le guide.

Désormais virtuose du jeu no-input (et ceux qui ont un jour essayé de dompter le feedback sauvage pourront s’en rendre compte), Nakamura crée au fil de ses “No-input Mixing Board” des systèmes aux équilibres fragiles, sondant les univers possibles et en fixant un ou un autre pour quelques minutes en suspension.

Dans ce premier volume, c’est un calme électrique qui domine. Si l’on a souvent vu le dispositif utilisé dans des cadres “noise” et extrêmes, et si Nakamura aime aussi les paysages plus coupants, il affirme ici sa préférence pour des ambiances tranquilles. Fatigué par le bruit des grandes villes, il aspire à la douceur sonore une fois à l’abri du vacarme dans sa boîte d’habitation, protégé par le double vitrage, soufflant toutes sortes de bulles électroniques dans son petit bocal.

[Antoine]

Ces 30 ans tout juste dépassé, le trio australien en est à son 19ème album. Fidèle au hors format enregistré, où une seule pièce couvre l’intégralité du disque ils font ici une exception. Quatre titres, une face pour les deux vinyles. Mais n’ayant pas envie de rester dans les clous, ils proposent à l’auditeur de ne pas suivre le chemin qu’ils auraient tracé. C’est à ce dernier de choisir dans quel ordre il écoutera chaque face.

Chacune d’elle constitue une sorte de cellule sonore où des processus se développent sur chaque instrument. En phase ou hors phase, en question ou en réponse, dépendant ou indépendant, la batterie de Tony Buck, la contrebasse de Lloyd Swanton et les claviers de Chris Abraham mènent leur vie comme bon leur semble. Ne suivant pas une direction plus ou moins précise comme on peut retrouver sur leurs précédents opus, ces quatre moments qui fonctionnent de manière autonome prennent plusieurs sens en fonction du choix du chemin d’écoute. Les transitions sont beaucoup plus abruptes que d’habitude, où ces processus se développent plus lentement et se fondent entre eux. Ici, ni début ni fin, « Unfold » se déplie à l’infini et on peut reconfigurer ce qui pourrait être des mouvements d’une même pièce comme on l’entend.

Le trio a su aussi se requestionner sur son approche de studio, les prises de son proches à l’accoutumée sont remplacées par un espace proche de celui d’un concert. Moins de détails sont audibles, l’approche sonore est plus brute et directe. On sent que The Necks cherche davantage l’accident que la maîtrise totale, souhaitant l’égarement d’eux-même comme de l’auditeur. L’équilibre entre bruit et harmonie, fausse piste et chemin tout tracé qui règne sans cesse dans leurs travaux est ici a son paroxysme et ils invitent cette fois l’auditeur dans la danse.

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