#Enregistrement Sonore Professionnel

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Plan Pro ElevenLabs : Clonage Vocal

Découvrez comment le Plan Pro d’#ElevenLabs révolutionne la création vocale. ✨ #IA #voix #clonage #innovation #synthèse 🚀 ▫ https://bit.ly/11LabsIO 🗣 Plongez au cœur du Plan Pro ElevenLabs : clonage vocal et découvrez comment cette solution de pointe révolutionne la création de contenu audio, offrant aux passionnés de technologie, aux créateurs numériques et aux professionnels de l’IA un moyen novateur d’améliorer et de transformer leurs projets. « La créativité prend tout son sens lorsque la technologie se met au service de l’humain. » 👀 Une vision inédite pour booster vos projets ! Le Plan Pro ElevenLabs se démarque par sa capacité à fusionner intelligemment l’IA et l’innovation audio. Grâce à un clonage vocal ultra-réaliste, vous pouvez personnaliser et varier instantanément vos voix, que ce soit pour des podcasts, des tutoriels ou des supports de formation en ligne. Cette approche ouvre la voie à une narration plus immersive, tout en simplifiant votre flux de production. ▫ Technophiles : l’IA au service de la performance. Pour les esprits curieux et férus de technologie, le Plan Pro ElevenLabs vous permet d’exploiter les dernières avancées en matière d’intelligence artificielle. En intégrant des fonctionnalités de clonage vocal perfectionnées, vous gagnerez non seulement un temps précieux, mais vous optimiserez également la qualité globale de vos contenus. Plus besoin de multiplier les enregistrements ou de gérer des ressources audio multiples, l’IA s’adapte à tous vos scénarios. ▫ Créateurs numériques : diversifiez vos expériences sonores. Vous cherchez à donner une identité forte à vos vidéos, publicités ou créations artistiques ? Les outils mis à disposition par ElevenLabs vous aident à composer des ambiances et des voix qui marquent l’esprit de votre audience. Adaptez facilement l’intonation, la langue ou le style de votre contenu audio, et laissez libre cours à votre inventivité. ▫ Professionnels de l’IA : la haute fidélité au rendez-vous ! Avec le Plan Pro ElevenLabs, vous disposez d’une plateforme modulable et robuste, idéale pour tester et déployer des projets d’envergure. L’API vous permet d’automatiser la génération de voix, de respecter les critères de haute fidélité audio, et de vous concentrer sur l’essentiel : l’excellence technique et la pertinence de votre application. 🖖 Une communauté engagée et tournée vers l’avenir. Rejoindre ElevenLabs, c’est accéder à une communauté grandissante qui encourage la collaboration entre l’humain et l’IA. Partagez vos idées, vos retours d’expérience et vos astuces : vous évoluerez dans un environnement inspirant, où chacun peut progresser grâce à l’émulation collective et à l’apprentissage continu. Prêt à relever de nouveaux défis ? Ne laissez pas vos ambitions en veille. Adoptez dès aujourd’hui le Plan Pro ElevenLabs : clonage vocal et faites passer vos projets au niveau supérieur. 📰 Lise mon article de présentation ici : https://kingland.fr/elevenlabs-pro-clonage/ 👉🏼 Découvrez en détail toutes les fonctionnalités et rejoignez ceux qui écrivent déjà l’avenir de la création audio. Profitez de cette opportunité unique pour innover, surprendre et donner une nouvelle dimension à vos contenus !

Découvrez comment le plan Pro d’ElevenLabs révolutionne la création vocale grâce à son clonage vocal professionnel, ses quotas généreux et sa haute fidélité audio à usage commercial, pour propulser tous vos projets au niveau supérieur. Dès son lancement, cette plateforme s’est imposée comme une référence en matière de synthèse vocale et de technologies audio innovantes. Dans cet article, nous…

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Comment ouvrir un Head Spa Japonais : Guide complet pour réussir votre lancement

Ouvrir un Head Spa japonais est une entreprise ambitieuse qui allie bien-être, relaxation et un savoir-faire unique en matière de soins du cuir chevelu. Ce type de spa, inspiré des rituels de soins japonais, attire une clientèle en quête de relaxation profonde et de soins capillaires de haute qualité. Voici les étapes essentielles pour lancer un Head Spa japonais, avec un focus sur l’étude de marché, les réglementations, l’aménagement, et le marketing.

1. Étude de marché : Comprendre le marché du Head Spa japonais

Analyse de la demande : Explorez les tendances locales et internationales en matière de bien-être et de soins capillaires. Les Head Spas gagnent en popularité grâce à leurs bienfaits sur le bien-être mental et physique.

Identification de la cible : Identifiez votre clientèle idéale, souvent composée de personnes soucieuses de leur santé, de leur beauté et de leur relaxation.

Évaluation de la concurrence : Examinez les salons de beauté, spas et centres de bien-être existants pour définir ce qui distingue votre Head Spa.

2. Choix de l'emplacement

Optez pour un emplacement central, facile d'accès et en adéquation avec votre clientèle cible.

Privilégiez un espace qui favorise la tranquillité et la détente, en isolant le lieu des nuisances sonores.

3. Aménagement intérieur : Création d’une atmosphère zen

Design : Optez pour une décoration minimaliste et japonaise, inspirée du zen, avec des matériaux naturels et des couleurs apaisantes.

Cabines de soin individuelles : Créez des espaces privatifs pour offrir une expérience intime et relaxante.

Salle d’attente : Assurez-vous que la salle d'attente soit confortable, avec un éclairage tamisé et des senteurs relaxantes.

4. Équipement nécessaire pour un Head Spa

Fauteuils ergonomiques et tables de soins ajustables pour offrir confort et accessibilité.

Outils de massage du cuir chevelu et appareils spécialisés en soin capillaire.

Produits japonais de soins capillaires de haute qualité, comme des huiles essentielles, masques capillaires et shampoings spécifiques.

5. Réglementations et licences

Enregistrement légal : Consultez les réglementations locales pour enregistrer votre entreprise et obtenir les autorisations nécessaires.

Normes sanitaires et d’hygiène : Veillez à ce que votre spa respecte les normes sanitaires strictes pour garantir un environnement propre et sûr.

Assurances : Souscrivez une assurance responsabilité professionnelle pour vous protéger en cas de problème.

6. Sélection des fournisseurs de produits capillaires japonais

Collaborez avec des fournisseurs reconnus pour la qualité de leurs produits capillaires, axés sur le bien-être et le respect du cuir chevelu.

Assurez-vous de la conformité des produits aux normes locales.

7. Stratégie de marketing : Attirer une clientèle fidèle

Création de marque : Développez une identité visuelle et une stratégie de marque en phase avec l'univers du bien-être japonais.

Marketing digital : Mettez en place un site web optimisé SEO pour attirer des clients locaux à la recherche d’un Head Spa japonais. Utilisez les réseaux sociaux pour partager des témoignages, photos de clients satisfaits et conseils de soins.

Partenariats locaux : Collaborez avec des influenceurs du bien-être et des salons de beauté pour accroître votre visibilité.

8. Financement et gestion des coûts

Budget prévisionnel : Préparez un budget détaillé incluant le coût du local, des équipements, des produits capillaires, et des salaires des employés.

Financement : Renseignez-vous sur les possibilités de financement ou de subventions pour les entreprises de bien-être.

9. Perspectives de croissance

Diversifiez vos services en proposant des massages japonais, des soins esthétiques complémentaires ou même des consultations de bien-être.

Proposez des abonnements pour fidéliser votre clientèle.

Ouvrir un Head Spa japonais est une opportunité unique pour proposer une expérience de bien-être authentique et apaisante. En soignant chaque détail de votre projet, de l’étude de marché à l’aménagement, vous pouvez offrir à vos clients un moment d’évasion dans une ambiance zen et professionnelle.

[nudacystudio]

Trouvez le Meilleur Studio de Répétition Musique Paris

Que vous soyez un musicien amateur ou un professionnel chevronné, avoir un endroit où vous pouvez répéter, enregistrer et perfectionner vos compétences musicales est essentiel pour progresser. Studio de répétition musique Paris offre aux artistes un espace dédié pour la pratique, et cela dans une ville vibrante où la scène musicale est l'une des plus dynamiques au monde. De la location d'un studio de répétition à Paris à la recherche du meilleur studio music Paris, il existe une multitude d'options pour répondre aux besoins spécifiques de chaque musicien.

Pourquoi Choisir un Studio de Répétition Musique Paris ? Paris est une ville qui respire la musique et les arts. Les studios de répétition musique Paris sont conçus pour fournir aux musiciens l'environnement idéal pour répéter et s'améliorer. Ces studios sont équipés de matériel de qualité professionnelle, offrant ainsi aux artistes la possibilité de travailler dans des conditions optimales.

Que vous soyez un groupe de rock, un orchestre classique ou un DJ, la ville propose une grande variété de studio music Paris qui répondent à différents genres musicaux. De plus, ces studios sont souvent bien situés, ce qui facilite l'accès pour les musiciens locaux ou internationaux. De plus, les prix varient en fonction des services offerts, vous permettant de choisir un studio adapté à votre budget.

Les Avantages de la Location Studio Répétition Paris Si vous êtes un groupe ou un musicien en solo à la recherche d’un lieu pour vos répétitions, la location studio répétition Paris peut être la solution parfaite. Louer un studio offre la flexibilité d’avoir un espace privé pour travailler sans les distractions externes. Cela permet également d’avoir accès à des équipements professionnels que vous ne possédez peut-être pas chez vous, comme des amplis de haute qualité, des batteries, des claviers, et des systèmes de sonorisation de pointe.

Les studios à Paris sont généralement bien entretenus, offrant des espaces insonorisés et une atmosphère propice à la concentration. Louer un studio de répétition à Paris vous permet d’explorer librement votre créativité, sans vous soucier des bruits extérieurs ou des voisins. Ce type de location est idéal pour les groupes ou les musiciens qui ont besoin d’un espace pour répéter ensemble, enregistrer des démos, ou même préparer un concert ou un enregistrement professionnel.

Trouver le Studio de Répétition à Paris Adapté à Vos Besoins Avec tant d'options disponibles, il peut être difficile de choisir le studio de répétition à Paris qui correspond à vos attentes. Chaque studio offre une gamme de services différents. Certains sont conçus spécifiquement pour des répétitions simples, tandis que d'autres sont équipés pour des enregistrements de haute qualité, avec des équipements de mixage et d’enregistrement professionnels.

Il est important de tenir compte de plusieurs facteurs lorsque vous choisissez un studio répétition musique Paris. Par exemple, la taille du studio doit être adaptée à votre groupe ou à vos besoins individuels. Si vous êtes un groupe avec plusieurs membres, il est essentiel de choisir un studio assez spacieux pour accueillir tout le monde confortablement. De plus, la qualité du matériel sonore et l’acoustique de la salle jouent un rôle crucial dans l’expérience de répétition.

Un autre critère à prendre en compte est l’accessibilité du studio. Vous souhaitez peut-être un studio proche des transports en commun ou facilement accessible en voiture. Heureusement, Paris regorge de studio de répétition à Paris situés dans des endroits stratégiques pour offrir aux musiciens un accès facile.

Les Équipements Disponibles dans un Studio Music Paris Les studio music Paris sont généralement équipés d'une large gamme de matériel adapté à différents types de musique. Vous y trouverez souvent des amplis de guitare et de basse, des batteries, des pianos, des claviers, des microphones professionnels et bien plus encore. De plus, de nombreux studios offrent également des services supplémentaires tels que des sessions d’enregistrement ou des installations pour le mixage.

Les musiciens peuvent profiter de l’espace pour enregistrer des démos ou même des projets professionnels. Certains studios de répétition à Paris offrent également des services de production musicale, avec des ingénieurs du son qui peuvent vous aider à obtenir le meilleur son possible pour vos répétitions ou enregistrements.

L’avantage d’un studio de répétition musique Paris est qu’il permet aux musiciens d’avoir accès à des équipements de qualité qu’ils ne possèdent pas nécessairement, ce qui leur permet de perfectionner leur son et d’améliorer leur performance.

[handpan-instrument]

Innovations technologiques dans les accessoires pour handpan

Les innovations technologiques dans les accessoires pour handpan transforment l'expérience des musiciens et enrichissent leur pratique. De nouveaux développements permettent d'améliorer non seulement la protection et le transport de l'instrument, mais aussi la qualité et la personnalisation de la musique.

Cet article examine les dernières avancées dans les accessoires pour handpan, mettant en lumière les technologies émergentes qui optimisent l’utilisation et la durabilité de ces précieux instruments.

1. Des supports ergonomiques pour un confort optimal

La pratique du handpan peut parfois s'avérer physiquement exigeante, notamment pour les joueurs débutants ou ceux qui souffrent de douleurs musculaires. Pour pallier à cela, les fabricants d'accessoires ont développé des supports ergonomiques innovants qui permettent de jouer l'instrument dans une position plus confortable.

On trouve ainsi des supports pour genoux réglables et rembourrés qui soutiennent le poids du handpan et évitent les tensions au niveau des bras et des épaules. Des supports pour trépieds sont également disponibles, permettant de jouer debout ou assis avec une posture optimale.

2. Des systèmes d'amplification pour se faire entendre

Le handpan est un instrument acoustique relativement discret, ce qui peut limiter son utilisation dans certains contextes. Pour répondre à ce besoin, des systèmes d'amplification spécifiques ont été développés.

Ces systèmes se composent généralement d'un microphone fixé sur le handpan et d'un amplificateur portable. Ils permettent de diffuser le son de l'instrument avec une grande fidélité et une puissance ajustable, ce qui le rend idéal pour les concerts, les ateliers et les enregistrements.

3. Des accessoires d'entretien pour préserver la beauté de l'instrument

Le handpan est un instrument fragile qui nécessite un entretien régulier pour conserver sa beauté et sa sonorité optimale. Pour cela, les fabricants proposent une gamme d'accessoires d'entretien spécialisés.

On trouve ainsi des huiles protectrices pour prévenir la corrosion, des chiffons microfibres pour nettoyer délicatement la surface du handpan et des sacs de transport rembourrés pour protéger l'instrument lors des déplacements.

4. Des outils d'accordage pour une justesse irréprochable

L'accordage du handpan est une étape cruciale pour garantir la qualité du son. Pour faciliter cette tâche, des outils d'accordage électroniques ont été développés.

Ces outils permettent d'analyser les fréquences des notes du handpan et de fournir des indications précises pour les ajuster. Ils sont particulièrement utiles pour les accordeurs professionnels et les joueurs expérimentés.

5. Des accessoires pédagogiques pour un apprentissage facilité

L'apprentissage du handpan peut être un défi, mais de nombreux accessoires pédagogiques peuvent faciliter ce processus.

On trouve ainsi des livres de méthode avec des exercices progressifs, des vidéos tutorielles en ligne et des applications mobiles qui permettent d'apprendre les bases du jeu et de découvrir de nouveaux morceaux.

6. Des accessoires électroniques pour des effets sonores inédits

Les innovations technologiques ne se limitent pas aux accessoires physiques. De nouveaux accessoires électroniques permettent d'ajouter des effets sonores inédits au handpan.

Des pédales d'effets dédiées au handpan permettent de créer des effets de réverbération, de delay et de chorus, tandis que des systèmes MIDI permettent de connecter l'instrument à des ordinateurs et des logiciels de production musicale pour des possibilités créatives infinies.

Conclusion

Les innovations technologiques dans les accessoires pour handpan ouvrent de nouvelles perspectives pour les musiciens, offrant des solutions améliorées pour la protection et la performance de leurs instruments. Ces avancées renforcent l'expérience globale et soutiennent l'évolution continue du handpan dans le monde de la musique.

Découvrez les derniers accessoires pour handpan sur ZenaPan en visitant zenapan.com. Trouvez les équipements innovants qui transformeront votre expérience musicale et protégeront votre instrument avec style !

[jbgravereaux]

Léo Ferré lors de la séance photo de « Paname », en 1960. ANDRÉ GORNET      Chanson : l'envol de Léo Ferré rassemblé dans un coffret                                                                                                                                                              Chanson : l’envol de Léo Ferré rassemblé dans un coffret, par Sylvain Siclier,19 septembre 2020                                                                                                                                                                                                                                      Un coffret de 16 CD rassemble albums et enregistrements de concerts de la période 1960-1967, et notamment les chansons adaptées de poèmes d’Aragon ou Baudelaire.                                                                                                                                                                                                                                        Une dizaine d’albums originaux et divers 45-tours réédités, plusieurs enregistrements inédits de concerts, des documents radiophoniques (dont le feuilleton Complainte de Fantomas, texte de Robert Desnos et musiques de Kurt Weill), le tout rassemblé dans un coffret de 16 CD. Sous le titre L’Age d’or 1960-1967, ce deuxième volume de L’Intégrale consacrée à Léo Ferré poursuit le travail de mise en valeur de l’œuvre enregistrée de l’auteur-compositeur, chanteur et chef d’orchestre mort le 14 juillet 1993, à l’âge de 76 ans. Avec la même qualité éditoriale (reproductions des pochettes, sources sonores, textes explicatifs, inédits et raretés) que pour le premier coffret, commercialisé fin 2018.                                                                                                                                                                                                                                                        Lire aussi  Léo Ferré, au temps des premiers chants, de 1944 à 1959                                                                                                                                                  « Cette envie d’une intégrale de Léo remontait à une quinzaine d’années. Mais cela a pris un peu plus de temps que prévu », explique Mathieu Ferré, l’aîné des trois enfants – un garçon, deux filles – nés de l’union de Léo Ferré et Marie-Christine Diaz, qui gère depuis le début des années 1990 La Mémoire et la mer, maison d’édition et de production phonographique consacrée à l’œuvre de Léo Ferré. « J’accorde beaucoup d’importance aux albums tels qu’ils ont été publiés à l’origine. Il a fallu retrouver les visuels, la présentation, organiser le contenu des coffrets en fonction des différentes maisons de disques et réfléchir à la manière d’y insérer les inédits. Nous sommes dans l’ère du streaming, du dématérialisé, qui valorise surtout les compilations, les playlists, et ne met pas vraiment en valeur la cohérence d’une œuvre complète. »                                                                                                                                                                    Les années Barclay                                                                                                                                                                                                                              Après les premiers temps de Ferré dans le premier coffret La Vie moderne 1944-1959, avec les enregistrements pour Le Chant du monde ou Odéon, L’Age d’or 1960-1967 nous mène dans la première moitié des années durant lesquelles Ferré a été sous contrat avec la compagnie phonographique Barclay. Fondée en 1954 par le producteur Eddie Barclay et sa femme, Nicole, la maison de disques est en plein essor lorsque Léo Ferré y réalise ses premiers enregistrements en novembre 1960. Dalida est déjà là, Charles Aznavour vient d’arriver, vont vite suivre Jean Ferrat, Claude Nougaro, Jacques Brel, Eddy Mitchell etc                                                                                                                                                                                                                                            La présence de Léo Ferré au catalogue de Barclay n’a alors pas encore donné lieu à la polémique qui viendra plus tard, au moment des soubresauts de Mai 68 : Léo l’anar chez Barclay le producteur millionnaire à gros cigare et amateur de fêtes pailletées. « A un moment, quand on fait ce métier, on va vers celui qui vous donne les moyens, qui a envie de vous. Chez Barclay, il y avait un grand studio, des musiciens compétents à demeure, un fonctionnement professionnel. Et c’est aussi avec Barclay, dans cette première période, que Léo a pu réaliser ce qui lui tenait beaucoup à cœur, des albums autour des poètes. »                                                                                                                                                                                                                                                  On trouve ainsi dans ce premier coffret Les Chansons d’Aragon, publié en 1961, avec L’Affiche rouge, Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, Je chante pour passer le temps, dont les interprétations de Léo Ferré deviennent des classiques. Puis, sorti en 1964, le double album Verlaine et Rimbaud, que Mathieu Ferré considère comme « une merveilleuse réussite ». Enfin en 1967 est publié Chante Baudelaire, un autre double album, qui met en valeur certains des poèmes les plus célèbres dont Spleen, L’Albatros, A une passante…                                                                                                                                             « Évolution artistique »                                                                                                                                                                                                                            « J’ai coupé la période Barclay, qui va jusqu’à 1974, après cet hommage à Baudelaire. Il y a alors, en même temps que les débuts de la fin du couple avec sa première (: deuxième !) femme [Madeleine Rabereau, le divorce sera prononcé en 1973], une évolution artistique par rapport aux premiers albums, qui étaient encore dans un format chanson plus traditionnel. » La rencontre avec le groupe Zoo (Amour Anarchie, La Solitude, les grands développements d’Il n’y a plus rien ou Et… Basta !) seront au rendez-vous du prochain coffret.                                                                                                                                    Ces chansons, dont les orchestrations sont confiées à Jean-Michel Defaye – Paul Mauriat en signe une poignée dans le premier album pour Barclay –, ce sont notamment, pour les plus connues, Paname, Merde à Vauban, Jolie môme, Comme à Ostende, L’Age d’or, Les Rupins, Thank You Satan, Vingt ans, Les Temps difficiles, La Langue française, Les Bonnes manières, Les Tsiganes, T’es rock, Coco !, Franco la muerte, Ni dieu ni maître, Monsieur Barclay, La Poésie, Le Palladium, La Mort, La Grève, Ils ont voté, Quartier latin, Salut beatnik !… Léo Ferré y prend son envol, voix assurée, pleine, rieuse ici, tendre là, rageuse à l’occasion pour critiquer l’époque.                                                                                                                                                                                L’Age d’or 1960-1967 – Intégrale vol. 2, de Léo Ferré, 1 coffret de 16 CD Barclay-INA-Panthéon/Universal Music.

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Comment gagner de l’argent facilement en 2020 ?

Plus de 16 moyens légaux de gagner de l'argent facilement sans rien payer

Il existe des milliers de pratiques pour gagner de l'argent en ligne sans dépenser un seul centime. Toutefois, dans ce billet, nous ne discuterons que des moyens les plus efficaces et les plus légitimes de gagner de l'argent réel. Ces différents emplois en ligne, vous pouvez rapidement commencer juste sur votre ordinateur portable ou votre ordinateur personnel.

1.) Monteur vidéo :

De nombreuses personnes créent de magnifiques vidéos et les téléchargent sur les réseaux de médias sociaux, mais certaines font également de ce passe-temps un emploi à plein temps. Le montage vidéo n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît. Vous pouvez utiliser des logiciels familiers et confortables pour créer et éditer des vidéos. De nombreux chefs d'entreprise trouvent des créateurs de vidéos pour promouvoir leur activité. Il existe de nombreux logiciels disponibles sur le marché pour créer et monter des vidéos. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux en fonction de vos compétences. Même les applications mobiles deviennent de plus en plus intelligentes pour monter de belles vidéos. Filmora est la meilleure option pour apprendre le montage vidéo pour un débutant. Il dispose de fonctions et d'options faciles à utiliser pour le rendre simple. Tout le monde peut commencer à monter des vidéos ici. En outre, Adobe after-effects et Final cut pro sont des éditeurs plus avancés et professionnels. En devenant un monteur avancé, vous pouvez également utiliser ce logiciel de montage plus professionnel et gagner de l'argent en ligne sans frais supplémentaires. Fiverr est la meilleure plateforme pour tous ces emplois. J'ai gagné pas mal d'argent en créant des vidéos tutoriels d'applications mobiles. J'utilisais juste une application mobile pour créer et éditer les vidéos. Il existe donc de nombreuses options pour tous ceux qui peuvent monter et concevoir des vidéos en utilisant des effets uniques.

2.) Emploi de marketing en ligne pour gagner de l'argent:

Le marketing en ligne est un sujet crucial à discuter. Des milliers d'entreprises recherchent des indépendants pour effectuer leurs activités de marketing en ligne. Le marketing en ligne est un moyen de promouvoir votre entreprise en ligne. En utilisant un autre type de méthodes, vous pouvez promouvoir n'importe quoi dans le monde en ligne.

L'Américain moyen passe 24 heures par semaine en ligne. Et ce nombre est également en augmentation dans d'autres pays. Par conséquent, chaque propriétaire d'entreprise connaît la valeur des clients en ligne.

De nombreux facteurs différents peuvent conclure au marketing en ligne. Par exemple, vous pouvez travailler pour le marketing des médias sociaux, le marketing vidéo, le marketing par courriel, les enquêtes, l'analyse web, le marketing des influenceurs, la publicité mobile, le référencement, le SEM, etc.

Ici, il vous suffit d'agir avec les médias sociaux et les plateformes en ligne. Il n'est pas nécessaire d'investir de l'argent pour obtenir ce poste également. Vous pouvez travailler autant que vous le souhaitez et gagner de l'argent en ligne de manière passive.

3.) Musique et audio :

Voici une autre façon de gagner de l'argent sur internet en utilisant votre talent musical. Si vous avez raison dans n'importe quel type d'activité musicale, vous pouvez vendre vos services en ligne et être payé pour cela.

Que vous puissiez chanter une chanson ou enregistrer une voix off, vous pouvez facilement gagner de l'argent en ligne grâce à votre talent.

Vous pouvez composer de la musique, mixer et masteriser, chanter ou écrire des chansons, enregistrer des podcasts ou du montage parlé, des jingles et des drops, des effets sonores, des enregistrements de voix off, etc.

Supposons que vous soyez un amateur de musique ou que vous enregistriez des vidéos et des audios pour le plaisir. Vous pouvez utiliser ce passe-temps pour gagner un peu d'argent supplémentaire en utilisant des plateformes comme Fiverr.

Tout talent ne doit pas être gaspillé, et vous devez obéir à ce que vous avez. Alors, commencez à trouver ce que vous avez en vous et faites un effort pour commencer à gagner de l'argent en ligne.

4.) Les concepteurs graphiques gagnent des revenus supplémentaires en ligne :

Le graphisme n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît à cause de son nom. Cela signifie qu'il faut éditer les images. Il existe de nombreuses façons d'éditer des photos à différentes fins. Vous pouvez vendre vos services de conception graphique à un prix raisonnable si vous pouvez créer de belles images à l'aide de différents logiciels.

Comme nous le savons tous, c'est cool et amusant de créer des images pour nos comptes de médias sociaux. Nous le faisons tous pour nous amuser. Alors, pourquoi ne pas transformer cette activité amusante en une source de revenus ? Vous pouvez utiliser différents logiciels comme Canva ou Picsart, pour créer des images significatives. Vous pouvez également utiliser Adobe Photoshop pour créer des images plus professionnelles et plus originales.

Photoshop possède des fonctionnalités beaucoup plus intenses. Toutefois, un débutant pourrait être dérouté par sa complexité. Il peut donc commencer par utiliser un logiciel plus petit. Comme vous devrez passer à des fonctionnalités avancées, vous pourrez ensuite passer à Photoshop également.

Vous disposez de nombreuses options pour travailler avec des images et gagner de l'argent facilement en ligne. Vous pouvez commencer par la conception de logos, d'illustrations, de livres et de couvertures d'albums, la conception de sites web et de téléphones portables, les couvertures de médias sociaux, les bannières publicitaires, l'édition de Photoshop, la conception infographique, la conception de présentations, etc.

[lesnouvellesdetom]

Birdie

Odessa entraîne et encadre son fils Jonas, un golfeur professionnel de 11 ans, qui participe au championnat de golf junior le plus prestigieux au monde.

La nouvelle est disponible en PDF, avec une mise en page plus agréable, en cliquant ici. N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez si vous prenez le temps de la lire, j’espère qu’elle vous plaira !

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BIRDIE

30 juillet 2019

La première chose que fait Odessa Rieux en entrant dans le hall du Carolina Hotel, suivie de très près par son fils Jonas Rieux, est de foncer s’excuser. Elle l’avait déjà fait le matin même, par téléphone, dès qu’elle avait su que leur avion partirait très en retard de l’aéroport Charles de Gaulle, mais elle estime - probablement à raison - qu’aller s’excuser est la première chose à faire quand on se présente en retard au championnat de golf junior le plus prestigieux au monde.

Par chance, l’US Kids Golf World Championship de Pinehurst, Caroline du Nord, est si prestigieux que ses deux milliers de participants sont tenus de se présenter avec une journée d’avance, nécessaire à leur enregistrement et à l’organisation des trois jours de la compétition, qui ne commence que le surlendemain. Jonas Rieux n’a donc pas raté grand chose, et les excuses de sa mère sont simplement d’usage.

Ils sont mis au courant des données administratives les concernant, notamment l’horaire à laquelle Jonas est attendu sur le parcours : ils n’avaient pas pu se permettre de demander l’heure de début de jeu qu’ils désiraient - rapport à leur retard - et s’étaient donc attendus à donc à devoir se lever aux aurores, mais, par chance, un certain nombre de jeunes joueurs chinois, japonnais, australiens et néo-zélandais s’étaient qualifiés pour cette édition 2019 et avaient choisi les créneaux les plus matinaux - rapport au décalage horaire -, laissant Jonas et Odessa s’en tirer avec un début de jeu à 08h00. Ils s’accordent sur le fait que ça aurait pu être pire.

Ils se rendent au restaurant de l’hôtel, où quelques retardataires finissent de dîner, et s’asseyent seuls à une table. Jonas se nourrit de patates douces, de thon vapeur, de haricots verts, puis de fromage blanc agrémenté de muesli, un repas strictement étudié pour un golfeur de son niveau, et strictement dispensé par des parents s’efforçant de faire respecter à leurs progénitures prodiges un vaste Système de l’excellence.

Odessa s’inquiète. Jonas n’aura pas fini de manger avant 22h00. Or, le début de la compétition, à 08h00 le surlendemain, supposera un réveil à 05h15 (non négociable), le temps que Jonas prenne un petit-déjeuner riche en fibres et en protéines, s’échauffe, s’entraîne, et se rende au trou no. 11 du circuit no. 5 de Pinehurst avec un confortable quart d’heure d’avance. Ce soir, après manger, Jonas devra s’entraîner sur son green portatif, avant de se relaxer en lisant une trentaine de minutes, puis prendre un cachet de mélatonine d’intensité moyenne, peut-être un deuxième si nécessaire, pour s’endormir malgré le décalage horaire. Avec les neuf heures de sommeil dont un enfant de onze ans a normalement besoin, il ne serait pas debout avant huit heures le lendemain, ce qui est bien sûr inenvisageable, étant donné qu’il devra se lever à 05h15 (non négociable) le surlendemain. Il est pourtant hors de question de trop écourter son sommeil cette nuit, d’abord parce que (1) se réveiller trop tôt après avoir pris de la mélatonine garantit un réveil groggy et une faible attention pendant plusieurs heures - et Odessa refuse de donner à son fils de la Ritaline, de l’Aderrall, ou toute autre substance médicamenteuse visant à chimiquement accroître sa concentration -, et ensuite car (2) la journée de reconnaissance, qui précède la compétition à proprement parler, est une fondation essentielle sur laquelle reposent les trois jours de performance sportive professionnelle qui suivent. Son seul choix est de ne laisser Jonas dormir que sept heures trente cette nuit (s’assurant un lever à 07h00 le lendemain en comptant trente minutes d’endormissement), et de faire en sorte qu’il passe une journée assez épuisante pour s’endormir tôt.

Odessa se dit qu’elle réfléchit beaucoup. Sûrement trop, car Jonas est d’une nonchalance polie depuis quelques mois, et n’a jamais eu le moindre problème pour s’endormir. Oui, elle réfléchit trop. C’est une habitude qu’elle a gardée du temps où Jonas était un joueur énergique et téméraire.

 ***

 « Je t’en donne un maintenant, c’est pour le décalage horaire. Si jamais tu dors toujours pas quand l’Alarme sonne, je t’en donnerai un deuxième, d’accord ? »

Jonas avait mis le cachet de mélatonine dans sa bouche, bu une gorgée d’eau, et s’était couché. Odessa avait programmé un compte à rebours de trente minutes sur son téléphone : l’Alarme. Tous les soirs, Jonas se couche, et s’il entend la très faible sonnerie qu’émet le téléphone trente minutes plus tard, il doit avertir sa mère. Celle-ci décide alors, selon la flexibilité de l’emploi du temps du lendemain matin, si le réveil de Jonas est reporté de trente minutes ou s’il doit s’endormir au plus vite en prenant un cachet de mélatonine (ou un deuxième).

Ce soir, dans l’élégante chambre 341 du Carolina Hotel - moquette foncée, murs à la tapisserie beige argile, vastes têtes de lit en bois sombre surplombant une literie bleu ciel qui s’accorde à l’ensemble d’une manière inattendue, rideaux à motifs géométriques noirs sur fond gris 40% qui occultent parfaitement la lumière entrante (un détail soigneusement anticipé, étant donné que la chambre est orientée plein Est), une élégante table en verre entourée de chaises contemporaines ou peut-être d’avant-garde au sujet desquelles les amateurs de design d’intérieur trouveraient probablement maintes choses à dire -, Odessa lit paisiblement à la lumière de sa liseuse directionnelle, et Jonas ne bouge pas. Bientôt, l’Alarme sonne sans qu’il n’ait la moindre réaction. Odessa éteint la lumière et, sentant sûrement poindre une insomnie induite par le changement de fuseau horaire, elle sort de la chambre à pas feutrés.

Jonas sait tout ça car le cachet attend paisiblement sous sa langue.

Depuis quelques mois, il a pris l’habitude de s’endormir environ une heure après s’être couché, sans que sa mère ne le sache. Il ne fait rien de particulier pendant cette heure, à part profiter de la sensation exaltante qu’il ressent en défiant secrètement le Système.

Jonas n’a jamais détesté le Système et L’a toujours suivi à la lettre sans y être contraint le moins du monde. Le Système avait été construit autour de son talent pour garantir son bonheur à long terme, et avait parfaitement fonctionné pendant plusieurs années.

Mais, aujourd’hui, Jonas a conscience du Système. Il ne Le considère pas comme une prison, mais plutôt comme une histoire à la logique implacable, une fiction aussi complexe que dérisoire, perpétuellement écrite pour et malgré lui, le limitant à un rôle de personnage simplement chargé de remplir son rôle de personnage.

Chaque soir, quand il refuse de se plier totalement au Système, il a l’impression de quitter les pages de cette histoire ; en un mot : de disparaître.

 ***

 27 décembre 2007

La musique que joue le quartet de cordes se propage uniformément grâce à l’excellente acoustique d’une salle de concert justement réputée pour son excellence acoustique. La célébrité relative du quartet tient d’ailleurs au fait que c’est toujours ainsi que semble se propager leur musique, même dans une salle où l’acoustique est loin d’être excellente. Les sons émis par les deux violons, l’alto et le violoncelle ravissent actuellement les centaines de spectateurs assis devant eux, parmi lesquels Odessa Chilemme, attentive à la moindre vibration sonore de l’air. La setlist du concert est un mélange de compositions originales et de morceaux classiques choisis. Un critique écrira le lendemain que la seule chose qu’on pourrait reprocher aux musiciens, si vraiment il fallait leur reprocher quelque chose, est leur recherche de la virtuosité en toutes circonstances, alors que leur interprétation gagnerait par moments à paraître plus vulnérable (sic).

Odessa Chilemme est diplômée en musicologie, spécialisée en interprétation et en métiers de la musique. Elle a un talent naturel pour le violoncelle ; quand elle était plus jeune, certains parlaient même d’un don. Elle en est parfaitement consciente et en tire une certaine prétention, si bien qu’une de ses plus grandes peurs est que cette prétention éclate au grand jour. Elle ne vit toujours pas de son talent, mais ça ne saurait tarder. C’est simplement que, contrairement à la plupart de ses anciens camarades, elle refuse de s’abaisser à animer des mariages ou à enregistrer pour des albums de pop, de rap, ou de variété : soit elle joue pour montrer son talent au monde, soit elle ne joue pas.

Odessa Chilemme travaille dans un McDonald’s et n’a pas touché à son violoncelle depuis plusieurs mois.

Un morceau se termine et tout le monde applaudit. Les quatre musiciens sourient et inclinent doucement la tête. Le premier violoniste s’approche de son microphone et annonce : « Pour clôturer cette soirée, nous allons interpréter l’une de nos compositions préférées. Il s’agit du Quartet pour Cordes No. 15 en D mineur, signé Wolfgang Amadeus Mozart.

- Vous voyez qui c’est ? » ajoute le second violoniste, déclenchant quelques rires polis dans l’assemblée.

Ils se remettent en position et, une fois le calme revenu, commencent à jouer avec une timidité feinte.

« Eh, mais ça serait pas... » commence Maxime Rieux en se tournant vers la femme qu’il compte bientôt demander en mariage.

Il ne finit pas sa phrase car Odessa fixe les musiciens avec une expression grave, les yeux écarquillés, immobile. Des larmes s’accumulent le long de ses paupières inférieures et elles débordent bientôt. Elle se lève brusquement.

« Laisse-moi passer » dit-elle d’un ton si froid que Maxime comprend qu’elle ne veut pas être suivie. Il la regarde parcourir difficilement la longue rangée de sièges, en s’excusant auprès de ceux qu’elle dérange, jusqu’à ce qu’elle sorte de la salle. Il ne comprend pas ce qu’il se passe.

Odessa traverse rapidement le large couloir, avec une démarche hallucinée, sans vraiment accorder d’attention au monde qui l’entoure. Elle ouvre la porte des toilettes pour femmes des deux mains, sans ralentir, et s’arrête, voûtée, au-dessus du premier lavabo d’une longue série. La pièce est longue, les cabines rouges, les murs noirs et carrelés, et le seul éclairage provient des faibles néons au-dessus des lavabos immaculés. Des larmes s’échappent des yeux d’Odessa mais elle ne sanglote pas. Elle reprend difficilement son souffle, et chacune de ses expirations résonne sur les murs dans un écho carrelé. En se passant de l’eau sur le visage, elle comprend que les gens tristes se passent de l’eau sur le visage pour noyer leurs larmes.

Le Quartet pour Cordes No. 15 de Mozart est un morceau qu’elle maîtrise sur le bout des doigts, en particulier l’Allegro, sa partie préférée. Elle l’avait jouée à l’examen d’entrée de l’université de musicologie, et en avait perfectionné son interprétation pendant de longues années, nourrissant le fantasme secret que le premier producteur ou chef d’orchestre qui l’entendrait la jouer serait instantanément charmé. Elle ne l’a pas travaillé depuis des années.

Elle lève la tête vers le miroir pour observer son visage, éclairé par le halo vacillant d’un néon en fin de vie. Son maquillage a glissé de ses yeux, formant deux traînées noires sur ses joues nouvellement creuses. Elle a trente-trois ans. L’enfant à l’intérieur de son ventre a une mère qui travaille dans un fast-food et un père qui vend des télévisions et qui joue au golf semi-professionnellement. Odessa déteste l’appellation "semi-professionnelle" parce qu’elle trouve qu’elle trahit à la fois un intérêt profond et un niveau médiocre.

Derrière elle, une chasse d’eau se fait entendre. Une femme sort d’une cabine rouge. Leurs regards se croisent rapidement dans le miroir avant que la femme, civilisée, ne quitte la pièce en faisant comme si elle n’avait rien remarqué.

Odessa pense à son violoncelle qui n’est pas sorti de son étui depuis de longues semaines, à toutes les auditions qu’elle a passées mais qui n’ont jamais rien donné, à toutes les années qu’elle a oisivement perdues sans s’en rendre compte, et elle se passe de l’eau sur le visage à chacune de ces pensées. Elle se dit qu’elle n’a rien d’une prodige, qu’elle n’appartient pas et n’appartiendra jamais à la même espèce que l’excellente joueuse d’alto du quartet. Pour la première fois consciemment, elle admet qu’elle n’a jamais daigné ne serait-ce que faire ses valises pour le long voyage qui la sépare de ses rêves.

  ***

  1er août 2019

À un niveau professionnel, le golf n’a plus rien d’une activité relaxante.

Tout l’intérêt de ce sport découle du problème originel suivant : la balle frappée dévie en fin de vol, vers la gauche pour un droitier et vice-versa, donnant ce qu’on appelle un hook. Le golfeur doit donc travailler son swing (mouvement pour frapper la balle) mais, à force de le corriger, il peut finir par frapper des slices (trajectoire involontaire de la balle vers la droite). Plutôt que de vouloir à tout prix compenser, il est possible d’anticiper le hook et de frapper un draw (en gros : un hook volontaire) ou bien son opposé symétrique, le fade. Les trajectoires possibles sont très nombreuses et dépendent directement du swing, ou plus précisément de l’alignement (la position du joueur par rapport à l’endroit qu’il vise), du chemin du club (le mouvement du club dans l’air, qui se fait naturellement de l’extérieur vers l’intérieur et entraîne un hook) et de l’angle du club par rapport au joueur. Le moindre petit degré de différence dans l’un de ces paramètres peut avoir des conséquences dramatiques. Le swing parfait ne s’exécute certainement pas sur commande et le mieux qu’un joueur puisse faire est de réunir les conditions physiques et mentales pour qu’il se produise de lui-même.

Tout cela n’est qu’une vulgarisation elle-même simplifiée - mais déjà assommante - d’un sport étrangement complexe. Il va sans dire que toutes les personnes présentes à l’US Kids Golf World Championship 2019 manient tous ces termes comme une seconde langue (sans ouvrir de parenthèses mentales pour les définir) et envisagent le golf selon des schémas de pensée hautement ésotériques. Mais ajoutez à cela que le swing est un véritable art, dans le sens où il est en perpétuelle évolution pour le joueur, qui doit sans cesse redéfinir son approche pour corriger les mécanismes formés par sa mémoire musculaire, mécanismes découlant eux-mêmes de corrections antérieures, ad infinitum ; ajoutez aussi qu’un bon classement à une compétition professionnelle tient avant tout à un jeu précis et sans erreur, bien plus qu’à des exploits isolés, ce qui fait du golf une véritable épreuve de concentration et d’endurance cérébrale ; prenez donc tout cela en compte, et vous aurez une idée du stress fébrile qui règne sur les parcours de Pinehurst.

Les deux-mille joueurs de la compétition sont répartis sur les différents parcours de dix-huit trous selon une organisation complexe et bien huilée, qui permet aux athlètes de ne jouer qu’en compagnie d’un ou deux adversaires maximum. Mais, à l’avant-dernier trou de la journée, Jonas et son partenaire-adversaire chinois jouent plus lentement que d’habitude et sont témoins d’une scène surréaliste tristement habituelle. Les deux Américains de la catégorie 8 ans qui les précèdent sur le parcours les rattrapent et, alors qu’ils attendent que leurs aînés terminent de jouer, l’un d’eux pleure à chaudes larmes pendant que sa mère, au lieu de le consoler, le réprimande violemment.

« C’est pas la peine de pleurer comme ça après le coup que tu viens de jouer, tu sais.

- Mais c’est pas ma faute, ils arrêtent pas de parler au moment où je tire !

- Personne ne parlait et tu le sais très bien, arrête de chialer et ressaisis-toi, William. »

Jonas et Odessa ne leur prêtent pas vraiment attention et restent concentré sur leur jeu. Jonas a déjà tiré son premier coup, qui servait à approcher le green (zone entourant l’objectif, où l’herbe est plus courte). S’il veut réussir le par (nombre de coups attendu) en quatre de ce trou, il doit maintenant atteindre le green, approcher l’objectif, et enfin rentrer la balle.

« Quel club tu veux ? demande Odessa à son fils tout en connaissant la réponse.

- Mon fer 3.

- Tu sais que c’est pas du tout le meilleur choix, le green est loin.

- Mon fer 3, s’il-te-plaît. »

Odessa n’argumente pas. Elle sort le fer 3 du sac de jeu et le tend à son fils, les lèvres pincées.

Un joueur a le droit d’emmener quatorze clubs sur les parcours, mais Jonas se borne à n’en utiliser que cinq. Il prétexte qu’il vaut mieux maîtriser parfaitement quelques clubs qu’en connaître superficiellement un grand nombre, prouvant ainsi qu’il possède cette faculté d’enfant intelligent qui lui permet de justifier des énormités avec une telle logique qu’il est parfois difficile de le contredire. Odessa explique sans cesse à son fils que ce raisonnement fonctionnait il y a quelques années mais que, maintenant, il se fait dépasser parce que la plupart des joueurs de 11 ans ont eu le temps d’apprendre à bien maîtriser un grand nombre de clubs. Elle a beau avoir raison, le débat est stérile car Jonas, conscient de son intelligence, possède aussi cette pénible assurance qui lui permet d’ignorer tout ce qui ne va pas dans son sens.

Armé de son fer 3, il regarde le green puis se tourne vers sa balle. Il se concentre, inspire profondément et tire, touchant la balle dans la seconde moitié de son swing, alors que le club entame la partie ascendante de son mouvement. La balle suit une élégante trajectoire en cloche, dévie légèrement à gauche, s’écrase dans l’herbe avec un faible rebond, et roule jusqu’à atteindre le green de justesse.

Odessa ne dit rien car il s’agit du deuxième coup attendu sur un par en quatre mais, lors d’un entraînement, elle ne se serait pas gênée pour faire remarquer qu’un autre fer aurait aidé Jonas à viser plus précisément et aurait peut-être permis un birdie (un coup en dessous du par).

Si Odessa devait dire tout ce qu’elle a sur le cœur, elle ajouterait qu’elle considère cet entêtement à n’utiliser que cinq clubs comme une manifestation d’un problème plus vaste chez Jonas, à savoir une inquiétante propension à se contenter plutôt qu’à vouloir progresser, propension qu’il semble avoir développée après son premier Pinehurst, en 2017 ; qu’elle a remarqué que Jonas, lors des journées de reconnaissance pré-tournoi, n’est plus animé par le perfectionnisme qui le poussait à analyser le parcours sous tous les angles, à imaginer l’immense diagramme arborescent des possibilités d’approche de chaque trou pour y choisir la meilleure branche, celle qui allie sécurité et prise de risques dans une mesure précisément réfléchie ; et enfin qu’elle ne sait toujours pas quoi penser, un an plus tard, de la nonchalance avec laquelle il lui avait répondu quand elle lui avait fait remarquer, dans un euphémisme attentionné, que son classement à son deuxième Pinehurst n’était pas des plus brillants : « Je suis dans le milieu du classement à un tournoi mondial, y’a pire dans la vie ». Mais Jonas s’arrange toujours pour atteindre précisément le niveau qu’on est en droit d’attendre de lui, ni plus ni moins, ce qui force Odessa à garder toutes ces inquiétudes pour elle et à accepter qu’il n’écoute pas toujours ses conseils.

Lors d’un tournoi de golf professionnel, les caddies sont les seules personnes à avoir le droit de conseiller les joueurs. Dans le cadre d’un tournoi junior, ce sont très souvent les parents des joueurs qui occupent ce poste essentiel, comme Odessa pour Jonas. Ils sont chargés de porter les clubs, retirer les drapeaux des trous au moment de putter (tirer la balle le long du sol en visant le trou), ou de remettre en place le divot de terre soulevée par un coup de fer. Mais leur rôle est surtout moral : ils entraînent, supportent, guident, conseillent, encadrent et maintiennent leurs jeunes athlètes motivés, en s’adaptant d’une part à leur tempérament, et en leur imposant d’autre part une discipline qui les pousse vers l’excellence. Beaucoup de joueurs professionnels attribuent une grande partie de leur réussite à leur caddie, parfois leur réussite toute entière.

Jonas joue aux côtés d’un jeune joueur chinois répondant d’après son badge au nom de 神经症. Il est accompagné de son père, qui se tient constamment droit, impassible derrière ses lunettes de soleil. Il ne prononce pas le moindre mot quand son fils réussit un coup. En revanche, si 神经症 n’est pas à la hauteur, son père lui adresse en mandarin d’apparents reproches, sur un ton qui évoque une quelconque ère glaciaire.

Les enfants de Pinehurst, même très jeunes, n’ont plus rien d’enfantin lorsqu’ils jouent. Dès l’âge de six ans, ils peuvent passer d’une colère noire à un calme olympien en quelques secondes à peine, comme des athlètes de haut niveau (ce qu’ils sont, après tout). Leur regard témoigne d’une concentration totale, qui rendrait beaucoup de yogis bouddhistes encore plus humbles, et il est toujours étonnant de voir une telle maturité chez un joueur à peine plus grand que son club. Quand la journée se termine, ils redeviennent des enfant qui galopent le long des couloirs du Carolina Hotel, mais Odessa est sûre que神经症 restera complètement sérieux, car son attitude témoigne d’une suffisance infinie, probablement inspirée de son père.

Disons-le clairement : Odessa trouve 神经症 et son père désagréables en tout point. Leur silence prétentieux et leur apparente absence d’émotion y sont pour beaucoup. Il y a aussi le fait qu’elle a toujours trouvé la langue chinoise disgracieuse, voire irritante. Un jour, à la télévision, elle avait vu un reportage qui montrait l’entraînement intensif de jeunes gymnastes chinoises, qui devaient répéter les mêmes gestes jusqu’à l’épuisement et/ou et l’écœurement, et elle se demande si 神经症 a suivi un programme similaire. Elle se dit alors qu’il s’agit là de beaucoup d’assomptions négatives à l’égard de deux inconnus dont elle ne comprend pas la langue et se demande s’il s’agit là de racisme. Elle se dépêtre de son auto-accusation en se disant qu’il est normal de se méfier de ses adversaires, surtout quand on ne comprend pas ce qu’ils se disent.

Le cerveau humain peut s’imaginer de drôles d’astres pour éclipser ce qui lui déplaît.

Odessa se félicite de ne pas du tout ressembler au père de 神经症 et, d’une manière générale, à la plupart des autres caddies, qui confirment souvent le cliché selon lequel les parents qui entraînent leurs enfants sont des ratés qui cherchent à vivre une nouvelle vie à travers le prodige de leur progéniture. Certes, elle ne peut pas dire que sa vie à elle l’a satisfaite, mais elle ne cherche pas, elle, à revivre à travers Jonas. Beaucoup de caddies tirent de l’excellence de leurs enfants une fierté plus personnelle que parentale, là où Odessa est motivée par l’aspiration maternelle à transmettre son expérience. Elle est bien placée pour savoir qu’il vaut mieux choisir les efforts à l’oisiveté. Ainsi, quand Jonas a commencé à montrer pour le sport préféré de feu son père un don remarquable, elle s’est promis de protéger ce don de toutes ses forces.

Il est environ midi, et le ciel au-dessus des parcours n’est qu’un voile nuageux opaque. Odessa sait que Jonas préfère jouer par temps ensoleillé, parce qu’il lui avait dit une fois que l’herbe par temps couvert prend une teinte vert-de-gris, et qu’il trouve cette couleur terne profondément déprimante (sic). Pourtant, Jonas n’a pas l’air déprimé. Il semble même bien plus concentré dans son jeu que d’habitude.

L’explication est toute simple : Jonas et 无意识 sont tous les deux à cinq coups sous le par, un score excellent qui leur assure une place dans le top 10 du classement.

Jonas n’a jamais été aussi bien classé à Pinehurst.

***

 La première fois que Jonas avait participé à une compétition junior professionnelle, il avait eu l’impression, pour la première fois de sa vie, d’être entouré d’enfants qui lui ressemblaient. Il s’était senti d’abord soulagé, puis profondément et durablement heureux. Il chérit encore ce sentiment avec nostalgie, bien qu’il ne le ressente plus depuis longtemps.

Il n’aime plus du tout les autres golfeurs de son âge. Leur esprit est étriqué, occupé tout entier par le golf. S’ils ne s’entraînent pas, ils regardant des matches ou des interviews de golfeurs, ou bien ils pensent aux clubs qu’ils vont emmener dans leur sac de jeu à leur prochain tournoi. Golf, golf, golf. Jonas sait qu’il a été exactement comme eux, prisonnier du Système sans en avoir conscience - ce qui est d’ailleurs une composante essentielle du Système.

神经症 et Jonas arrivent enfin sur le green de l’avant dernier trou de leur journée, dans un silence professionnel. Après plus de quatre heures de jeu, plusieurs birdies, et aucune erreur, ils sont au coude à coude, et Jonas est stressé. La pression qu’il ressent n’est pas le stress habituel des tournois, elle est nouvelle et prend la forme d’une boule de plomb anormalement dense dans sa poitrine, coincée entre ses poumons et son cœur. Son coup de fer 3, comme chaque coup réussi, ne l’avait pas soulagé le moins du monde et n’avait fait que retarder le moment inévitable où il commettrait une erreur.

Jonas a l’impression d’être le seul à percevoir le Système. Tous ceux qui gravitent autour de lui, en premier lieu sa mère et ses adversaires, ne sont que des personnages, des êtres plats sur des feuilles de papier, qui ignorent qu’il y a tout un monde au-delà de cette fiction insignifiante.

Odessa tend à Jonas son putter favoris, sans un mot. Jonas sait parfaitement ce qu’il a à faire, et Odessa sait qu’il le sait. Sa balle est plutôt loin de l’objectif. Un birdie est assez improbable, mais c’est le coup à viser afin de sécuriser le par et de peut-être prendre un point d’avance.

Jonas a le souffle court et du mal à se concentrer. Un coup de putter doit être subtil et précis. La boule de plomb l’empêche de respirer correctement. Il putte bien trop fort. Sa balle dépasse le trou et termine sa course presque aussi loin de l’autre côté. Il se tourne vers sa mère, qui ne dit rien, masquant sa surprise initiale par une expression silencieusement résignée. C’est maintenant le par qui est improbable.

Pour ne rien arranger, 神经症 atteint directement le trou et réussit un birdie. C’est le premier bogey (un coup au-dessus du par) de la journée pour Jonas qui, en plus de se faire dépasser, prend du retard.

Cependant, par une liaison neuronale qu’il ne comprend pas bien, ce coup raté a fait disparaître la boule de plomb. À l’approche du dix-huitième et dernier trou de la journée, il se sent plus léger.

« Qu’est-ce qu’il t’est arrivé ? demande Odessa.

- Je sais pas, c’est pas grave, ça arrive.

- Ça arrive, mais sers-toi de cette erreur pour apprendre. Tu étais bien concentré ? Ton placement était comment ? Aucun problème dans ton alignement ?

- Je sais pas, j’en sais rien, arrête. »

Jonas a beau n’être qu’un personnage plat comme les autres, lui au moins sait qu’il lui manque une dimension.

Le dernier trou, par en cinq, est l’un des plus compliqués du parcours. C’est un dog leg, c’est-à-dire que le circuit forme un coude qui dissimule le green derrière une pinède. Pour corser encore plus la tâche, le premier coup nécessite de passer au-dessus d’un bunker, un obstacle de sable à éviter absolument car il est très difficile de frapper correctement une balle ensablée. Les deux balles trônent fièrement sur leurs tees (support servant à surélever la balle pour le premier coup d’un trou ; par métonymie, le terme désigne également ce premier coup) et c’est à 神经症 de jouer en premier.

Contre toute attente, sous les yeux médusés d’Odessa et Jonas et les sèches protestations de son père, il ne s’aligne pas pour viser le parcours, mais directement le green, pourtant caché, avec le projet manifeste de lober les pins. Il semble sérieusement vouloir jouer ce coup de poker, le genre de tout-pour-le-tout parfois tenté par les joueurs de fond de classement qui n’ont plus rien à perdre au dernier jour d’un tournoi. Son père, voyant qu’il ne change pas d’avis, se tait pour le laisser se concentrer, mais son attitude laisse clairement entendre que la chair de sa chair n’a pas intérêt à se louper. 神经症 fixe la fine pinède d’un regard si perçant qu’on s’attendrait presque à voir les arbres s’abattre d’eux mêmes. Il tire.

Dans une courbe surnaturelle, dont le mysticisme est souligné par la première éclaircie de la journée, la balle dépasse les arbres et semble foncer droit vers le green. 神经症 et son père, suivi de Jonas et Odessa, marchent précipitamment pour avoir une vue dégagée sur le green dissimulé par les arbres et découvrir où la balle s’est arrêtée.

Elle trône, bien immobile, à seulement quelques mètres du trou. En un seul coup. Sur un par en cinq. 神经症 vient de frapper un tee hallucinant, célébré par le silence de son père et par de timides applaudissements d’Odessa, qui repense xénophobiquement au reportage sur les gymnastes chinoises.

Jonas est confus et réfléchit à toute allure. Jamais, mais alors là jamais de la vie, il n’oserait imiter ce coup. Ce qui le trouble le plus, ce n’est pas l’irrationalité de ce qui vient de se produire devant lui, mais le souvenir clair et précis d’une compétition nationale en 2017 au cours de laquelle, alors âgé de neuf ans, il avait tenté et réussi le même coup surréaliste sur un dog leg similaire, finissant premier avec plusieurs points d’avance, et se qualifiant ainsi à Pinehurst pour la première fois.

Armé de son club, il retourne vers la zone de départ avec l’impression de partir au front alors que la guerre est finie et l’armistice déjà signée. Il entend sa mère lui dire de rester calme, d’éviter le bunker et de jouer le par, comme d’habitude.

Depuis quelque temps, les jours de compétition, Jonas accroche à son polo un petit pin’s doré, qu’il considère comme son porte-bonheur. À l’instar de sa mère, il n’est pas superstitieux et n’imagine pas qu’un coquelicot brillant va littéralement lui porter bonheur. En revanche, avoir un porte-bonheur est une idée qui lui plaît.

Le soleil est à nouveau masqué quand Jonas se place au-dessus de sa balle. Il regarde la fleur à sa poitrine et s’apprête à tirer son dernier tee.

 ***

 Odessa ne pense rien de spécial de ce porte-bonheur. Cette lubie soudaine ne l’avait pas inquiétée outre-mesure.

De la même manière, quand Jonas rate magnifiquement son tir en heurtant le haut de balle - une erreur de débutant qui empêche la dite balle de décoller - et qu’elle la voie s’échouer directement dans le sable du bunker, elle ne pense à rien d’autre qu’à une erreur. Très regrettable, certes, mais une erreur qui peut tout à fait se produire après quatre heures trente de performance compétitive de haut niveau.

Mais le soir venu, dans le lit aux draps bleus ciel de la chambre 341, elle ne parvient pas à se concentrer sur son livre pendant le décompte de l’Alarme. Son fils, autrefois si téméraire, ne semble plus du tout intéressé par la première place, et n’a pas montré le moindre signe d’agressivité dans son jeu depuis l’USKGWC17. Odessa se demande si, face à un concurrent admirable et dans la pression du moment, Jonas n’aurait pas, probablement à un niveau inconscient, fait exprès de rater son coup.

Jamais elle n’oserait aborder le sujet frontalement avec lui, car il s’agit là d’une accusation grave. Mais elle n’en est pas moins tourmentée, rejouant encore et encore dans sa tête cette terrible erreur qui avait précédé un sinistre double bogey.

Elle se demande comment elle réagirait si Jonas lui annonçait de but en blanc qu’il en a marre de jouer au golf. Elle n’aurait aucune envie de le forcer, bien sûr, mais comment pourrait-elle lui faire comprendre autrement que ce moment de doute n’est qu’une simple épreuve sur le long chemin de l’excellence et vers un bonheur durable ? Elle espérait que ce funeste dilemme ne se présenterait jamais, mais sentait au fond d’elle qu’elle devait s’y préparer.

 ***

 Quand il avait intentionnellement envoyé sa balle dans le bunker, Jonas aurait juré qu’il avait senti, pendant quelques secondes, son corps disparaître pour de bon.

 ***

 3 août 2020

Jonas tient fièrement une coupe massive, à deux mains, une sur chaque anse. Il arbore un grand sourire figé, capturé, encadré et posé sur l’étagère du salon de l’appartement d’Odessa, juste à côté de la réelle coupe massive, sur laquelle on peut lire "Championnat de France des Jeunes - 2018 - Première Place ".

« C’est le dernier tournoi qu’il a gagné ?

- Et le dernier qu’il gagnera.

- Comment ça ? Personne ne bat mon petit-fils au golf.

- ... à cause de ce qu’il s’est passé l’année dernière.

- L’année dernière ?

- Le championnat aux États-Unis, maman, je t’ai déjà expliqué », soupire Odessa.

L’un des problèmes, parmi tant d’autres, quand un membre de sa famille développe la maladie d’Alzheimer, c’est de devoir leur expliquer que, si les choses sont ce qu’elles sont, c’est souvent à cause de tristes événements qu’on préférerait oublier aussi.

 ***

 2 août 2019

Jonas n’a dormi que quelques heures et est déjà réveillé, fébrile. Depuis son échec ensablé de la veille, une liberté grisante l’habite. Le moment est venu de briser le Système pour de bon. D’enfin dépasser sa condition de personnage.

De disparaître.

Les volets sont mal fermés et la chambre 341 baigne dans le bleu minéral des premières lueurs du jour. Odessa dort encore. Jonas se lève doucement.

Ses pieds s’enfoncent sans bruit dans la moquette pendant qu’il se dirige vers la salle de bain, le plus silencieusement possible.

Jonas ressent l’excitation qui précède les grands moments, où la nervosité s’accompagne d’une grande clarté d’esprit. Il n’a jamais précisément connu la cause de la disparition de son père, car sa mère s’est toujours montrée très évasive sur la question, mais tout est clair, désormais : comme lui, son père jouait au golf, et lui aussi avait dû découvrir le Système. Il L’avait détruit et avait disparu.

Jonas se demande s’il va le rejoindre. La seule chose dont il est sûr, c’est que cette page est la dernière qu’il passe au sein de cette histoire.

 ***

 À 05h15 du matin, à l’aube de la deuxième journée de l’USKGWC19, Odessa est tiré de son léger sommeil par le son du réveil et constate avec surprise que Jonas a déjà quitté son lit. « J’espère qu’il a assez dormi » songe-t-elle, l’esprit encore embrumé.

Elle frappe à la porte de la salle de bain pour vérifier que Jonas est bien à l’intérieur. Il ne répond pas mais le verrou est fermé. « J’espère qu’il n’est pas tombé malade ».

Elle s’assied sur le bord de son lit en se frottant les yeux, en attendant que son fils sorte.

« Tout va bien ? » demande-t-elle après une minute d’attente, sans réponse.

En réalisant soudainement que Jonas s’est enfermé et qu’il ne lui répond pas, elle sent le ciel s’abattre sur sa tête et pense : « Oh mon Dieu. Nous sommes à la plus prestigieuse compétition de golf junior au monde et mon fils refuse de se rendre sur le parcours. »

 ***

 Alors que les premiers athlètes de la journée, asiatiques ou océaniens pour la plupart, accompagnés de leurs caddies, finissent de petit-déjeuner ou sont déjà dans le hall de l’hôtel, prêts à partir s’entraîner sous le ciel bleu crayeux, le réceptionniste matinal du Carolina Hotel perd son air de réceptionniste d’hôtel chic (un air de disponibilité poliment ennuyée) en voyant débouler une femme en chemise de nuit rose pâle qui se dirige droit vers lui d’un pas pressé, le visage dignement sérieux mais subtilement agité.

« J’ai un problème, dit-t-elle en anglais avec un accent français très léger. J’aurais besoin d’ouvrir la salle de bain de la chambre 341. Mon fils est coincé dedans.

- Coincé, vous dites ? »

 ***

 Sous le regard fébrile d’Odessa, le réceptionniste fait tourner le passe-partout de l’hôtel dans la serrure de la salle de bain. Un léger clic annonce que la porte est déverrouillée. Le réceptionniste pose une main sur la poignée américaine circulaire, la tourne, et pousse la porte. Celle-ci reste solidement fermée.

« Qu’est-ce qu’il se passe ? » demande Odessa.

Elle voit que le réceptionniste essaie de faire tourner le passe-partout dans la serrure à nouveau, sans succès.

« Je comprends pas, la porte devrait être ouverte... »

Il tente à nouveau d’ouvrir la porte, avec plus de force cette fois-ci. Pour l’aider, Odessa tente d’enfoncer la porte avec deux coups d’épaule successifs, un timide et un plus brutal.

Le réceptionniste parcourt la chambre du regard. Il finit par fixer l’élégante table en verre.

« Regardez.

- Regarder quoi ? fait Odessa, sans comprendre.

- Il n’y avait pas deux chaises quand vous êtes arrivés ? »

Odessa reste silencieuse. Elle avait vite compris que Jonas n’était pas simplement coincé, mais avait été loin d’imaginer qu’il irait jusqu’à barricader la porte en coinçant une chaise sous la poignée. Elle frappe violemment la porte du plat de la main.

« Jonas, tu nous entends ? Ouvre cette porte tout de suite. »

Son appel résonne faiblement et se perd dans la moquette, sans réponse. La honte adulte est particulièrement gênante à observer, et Odessa n’ose pas croiser les yeux du réceptionniste.

« Comment on peut ouvrir cette porte ? demande-t-elle.

- Eh bien, répond-il lentement, je pense qu’il faut la dégonder.

- Alors faisons ça.

- Mais les gonds sont pas de notre côté, il va falloir appeler un serrurier.

- Alors faisons ça, répète Odessa. Vite.

- Je suis au regret de vous dire que, vu la situation, ses honoraires seront mis sur votre note.

- Aucun problème, dans combien de temps sera-t-il là ? »

Silence gêné du réceptionniste. « Il est cinq heures trente, madame. Aucun serrurier ne travaille à cette heure.

- On peut pas en dépêcher un plus tôt ? On est pas à l’US Kids Golf bla bla bla, une compétition super prestigieuse ?

- Je doute que le prestige de la compétition fasse sortir un serrurier de son lit aussi tôt.

- Bon, dans combien de temps, en lui disant de faire vite, et que je peux laisser un pourboire généreux...

- Pas avant trois heures.

- Trois heures ?

- Au minimum, madame. »

Odessa ferme les yeux. « Non, non, non... mon fils doit être à huit heures pile sur le parcours. Il va recevoir une pénalité de dix points...

- Je suis désolé de l’apprendre. »

Tout le corps d’Odessa s’élève et retombe au rythme de sa respiration rapide.

« Si je peux me permettre, hasarde le réceptionniste, si votre fils s’est enfermé selon sa propre volonté, je doute qu’il veuille bien jouer, même une fois la porte ouverte. C’est peut-être un problème qu’il va falloir régler par... le dialogue ? »

Odessa ouvre les yeux , les sourcils froncés, et dit : « Appelez le serrurier. »

 ***

 Toujours en chemise de nuit, Odessa a l’oreille collée sur la porte de la salle de bain, sans percevoir aucun son qui en sorte. Le temps qui s’était écoulé depuis le départ du réceptionniste lui avait été nécessaire pour prendre pleinement conscience de la situation. Enfin, elle inspire.

« Jonas, tu m’entends ? Qu’est-ce qui t’arrive ? Tu te rends compte d’où tu es ? Tu réalises le nombre d’enfants qui rêveraient d’être à ta place ? »

Dehors, le soleil se lève et commence déjà à couvrir le ciel d’un dégradé rutilant. À travers la fenêtre, il projette un long parallélogramme déformé par le relief des deux lits. Odessa commence à frapper la porte avec son index replié, produisant des tocs sonores et nerveusement rapprochés.

« Répond-moi ! Tu veux me faire comprendre quelque chose, c’est ça ? T’as quel âge sérieusement ? Jonas ! ... » Elle arrête de toquer. « Bon, t’es fier de toi ? T’as jamais été aussi bien classé à Pinehurst, et maintenant t’abandonnes, comme un lâche ? Y’a des gens qui arrivent pour ouvrir cette porte, donc laisse-moi te dire que tu vas aller jouer, que tu le veuilles ou non. À toi de voir si tu préfères arriver à l’heure ou bien avoir une pénalité. Une pénalité de dix points, Jonas, tu connais les règles. »

Elle est énervée et parle vite. Quand elle se tait, elle n’entend rien d’autre que la climatisation de la chambre et son propre souffle. Les vêtements de Jonas sont posés sur la table en verre, pliés au carré, à côté de son pin’s porte-bonheur, et les rayons du soleil font bêtement briller ce coquelicot carmin affreusement kitsch.

Odessa se force à respirer profondément pour se calmer et organiser ses pensées.

« Qu’est-ce que tu essayes de me faire comprendre ? ...  Tout ce temps que j’ai passé à t’entraîner, toi, à te pousser à faire de ton mieux, toi, tu crois que c’était pour moi ? ... Parle-moi ! Tu penses que je m’implique autant dans ta passion parce que j’ai raté ma vie, c’est ça ? ... C’est ça, l’image que tu as de ta mère ? C’est faux ! Complètement faux ! C’est pour toi que je fais tout ça. Pas pour moi, pour toi. Évidemment que j’ai des regrets, tout le monde en a. Mais t’es mon fils et j’ai pas envie que, toi, t’en aies plus tard. Tu sais très bien qu’être bon, ça prend du temps. Qu’il faut travailler, travailler sans relâche. Tu sais tout ça, je te l’ai appris, non ? »

Toujours aucune réponse. Odessa laisse le temps à Jonas de réfléchir à tout ce qu’elle vient de dire. Elle espère avoir brisé la glace d’une éventuelle rancœur filiale alimentée par des années de non-dits. Pendant de longues minutes, elle regarde droit devant elle mais ne perçoit rien d’autre qu’un voile flou.

« Tu veux arrêter le golf ? Tu en as marre ? Tu peux me le dire. Tu dois me le dire. Je pense que c’est très dommage, que tu devrais y réfléchir. Après tout ce que t’as fait, tout ce qu’on a construit. Je sais que t’as pas envie de faire des efforts tout le temps, c’est normal. Mais si tu arrêtes maintenant, je te promets que tu vas le regretter plus tard. À trente ans, tu te demanderas à quoi aurait ressemblé ta vie si t’avais persévéré. Et tu vas regretter, je te jure.

« Jonas, répond-moi. »

Le cours du temps est altéré, à la fois accéléré et ralenti. Les heures passent sans qu’Odessa ne sache vraiment quoi dire de plus. Le soleil s’impose maintenant dans un ciel sans nuage, inondant la chambre 341 d’une lumière chaude qu’Odessa aurait trouvé ironique si son esprit n’était pas entièrement occupé par son sentiment d’impuissance.

Elle imagine alors Jonas, avant l’aube, quittant la salle de bain par la lucarne, en s’accrochant aux rebords des fenêtres de l’hôtel pour descendre jusqu’au sol. Elle se dit aussitôt qu’il s’agit probablement d’un scénario irréaliste que seul un cerveau en détresse est capable de construire, mais l’envie de vérifier est irrépressible.

Elle a à peine conscience de traverser le couloir, les escaliers et le hall pour la deuxième fois de la matinée. Elle n’entend pas le réceptionniste lui dire que le serrurier est en chemin et arrivera finalement aux alentours de huit heures. Dehors, l’herbe pique ses pieds nus pendant qu’elle se dirige vers la façade Est de l’hôtel.

Elle remarque immédiatement que les lucarnes des salles de bain, en plus d’êtres toutes fermées, sont bien trop petites pour qu’un garçon de onze ans puisse s’y glisser. Elle prend quand même la peine de compter les fenêtres du troisième étage pour identifier celle de la salle de bain de la la chambre 341.

Jonas est forcément derrière, il n’a pas pu disparaître.

Odessa remonte piteusement vers la chambre. Le monde défile autour d’elle, flou et déformé.

Impuissante, elle s’assoit sur le bord de son lit. Avec un calme contraint et des mots soigneusement choisis, elle dit à son fils : « Jonas, je suis là. Je ne suis pas fâchée, tu peux sortir quand tu veux. »

Il est bientôt huit heures, la pénalité est désormais inévitable, et Jonas n’a toujours pas donné le moindre signe de vie.

Pour la première fois, Odessa se dit que ce silence parfait n’a rien de normal.

Elle a alors la sensation soudaine de comprendre quelque chose, dans un de ces vifs éclairs que le cerveau produit quand il lie entre eux des éléments qu’il traitait jusqu’ici comme des données séparées. En repensant au silence de son fils, à la porte barricadée, à son attitude ces derniers mois, et au soir glacial où, alors que Jonas n’avait pas deux ans, elle avait retrouvé son mari, golfeur lui aussi, inanimé, au sol après avoir ingéré des dizaines de cachets, elle n’entend pas tout de suite la sonnerie du téléphone de la chambre 341 et sent la panique la gagner pour de bon.

 ***

 27 juillet 2017

Inspiration. Le vent fait siffler les feuilles des arbres et il sent le poids de son club au bout de ses bras. Expiration. Il ouvre les yeux, regarde la balle à ses pieds, et en approche plusieurs fois la tête de son fer 3, comme pour frapper, mais en s’arrêtant à chaque fois juste avant de la toucher, cherchant à affiner son mouvement jusqu’aux limites de la conscience. Il regarde une dernière fois le green. Il lève haut son club, remplit ses poumons d’air, et frappe la balle dans un mouvement ample et fluide qui continue jusqu’à ce que la tête du club ait fait un tour complet autour de lui. La balle décrit un hook parfaitement anticipé et atterrit sur le green.

Odessa félicite son fils, qui lui rend un sourire timide.

« Il va falloir que tu prennes la confiance avec d’autres fers, ça va te jouer des tours, plus tard. »

Alors qu’il n’a jamais fini une compétition ailleurs que sur un podium, Jonas n’a jamais été aussi stressé. Évidemment, on peut s’attendre à être tendu lorsqu’on participe pour la première fois à un championnat de niveau mondial, mais ce qu’il ressent à l’USKGWC17 n’est pas ce à quoi il s’attendait. Son cerveau décompose chacun de ses mouvements et chacune de ses pensées, comme s’il jouait au golf pour la première fois. Tout semble nouveau et inquiétant. Le monde est étrangement désincarné et les parcours de Pinehurst dégagent la même familiarité insignifiante que les décors des rêves.

C’est le premier trou de la première journée du premier Pinehurst de Jonas. Lui est son partenaire, un Américain nommé Andrew Foster, réussissent un par en quatre coups.

Le deuxième trou est un autre par en quatre, plus insidieux. Le green, relativement éloigné de la zone de tee, est immédiatement suivi d’un long dénivelé, censé décourager les joueurs téméraires qui voudraient l’atteindre en un coup au lieu de deux. En repérant le parcours la veille, Jonas et Odessa avaient décidé d’approcher le green en deux coups simples, en se concentrant sur la puissance plutôt que les trajectoires, pour éviter à tout prix de dépasser le green et de dégringoler.

Andrew se place au-dessus de son tee pour tirer le premier. Après quelques secondes de concentration, il exécute un swing millimétré, chirurgical, et sa balle s’envole loin. Elle rebondit et roule jusqu’au green, atteint du premier coup. Son caddie, probablement son grand frère, émet un cri de joie sonore, car ce magnifique coup leur assure un birdie. Applaudissements timides de Jonas et Odessa, contraints par la bienséance.

Jonas se tourne vers sa mère. Il réfléchit à toute allure et, pendant une demie-seconde, ses globes oculaires sont la proie d’un furieux nystagmus horizontal. « Il faut que je fasse la même chose. Je peux pas me faire dépasser au deuxième trou.

- Justement, c’est que le deuxième. Tu en as cinquante-deux autres pour te rattraper les trois prochains jours. À ce niveau, il vaut mieux...

- ... être constant et laisser les autres faire des erreurs. Je sais. Mais je sens que je peux y arriver.

- Tu as vu à quelle distance est le green ? Si on commence déjà à s’éloigner de ce qu’on a prévu aux repérages...

- Juste pour ce trou, promis ! Je vais y arriver, fais-moi confiance.

- C’est toi qui décides, tu le sais bien. Mais je pense vraiment qu’il vaut mieux ne pas se précipiter. »

Ils évaluent tous les deux une nouvelle fois la distance qui les séparent du green. Jonas est parfaitement capable de réussir ce coup, Odessa le sait très bien, et il sait qu’elle le sait.

« Maman, je veux vraiment tenter le birdie.

- Tu es sûr de toi ?

- Oui. »

À son tour, Jonas place sa balle sur son tee. Il a le souffle court et la transpiration lui pique le dos. Il ferme les yeux et se concentre sur le son du vent et le poids de son club. D’un regard qu’il espère assuré, il évalue une dernière fois la distance, s’efforçant de vider sa tête de toute pensée superflue, et frappe la balle.

Peut-être met-il trop de force, peut-être a-t-il frappé la balle trop tard dans son mouvement, il ne s’en souviendra pas. En revanche, son esprit restera très longtemps hanté par la vision de sa balle disparaissant derrière le relief, avant de dégringoler loin, très loin derrière le green.

Évidemment, le relief du parcours a parfaitement été étudié pour qu’un joueur trop agressif qui dépasse le green finisse avec un bogey. Jonas tente malgré tout de l’atteindre avec une trajectoire ovoïdale mais, comme tout le monde s’y attendait, la balle le dépasse largement. C’est bel et bien un bogey et Jonas sent monter en lui une colère profonde qu’il n’a encore jamais ressenti sur un terrain de golf. Le ciel est gris et il se dit qu’il déteste la couleur terne que prend l’herbe sous les nuages.

N’ayant jamais appris à calmer une vraie colère compétitive, Jonas est le candidat parfait pour succomber au piège dans lequel tombe un grand nombre de débutants quand les choses ne se passent pas comme prévues : incapables de se concentrer, leur précision et leur instinct leur font défaut, et ils s’enfoncent dans un cercle vicieux, où chaque coup raté à cause de la colère les frustre encore plus. Jonas découvre avec horreur qu’avoir conscience de cette colère ne la calme pas du tout, et son esprit se consume d’autant plus. Sous les yeux impuissants de sa mère, il livre à son premier tournoi mondial sa pire prestation compétitive.

Il finit 121ème sur 152 dans la catégorie des garçons de 9 ans. Pour la première fois, il lui vient à l’idée qu’il vaut mieux ne pas jouer que perdre.

 ***

 2 août 2019

Quand la porte de salle de bain s’ouvre enfin et que la chaise qui entravait son ouverture tombe silencieusement sur la moquette, Jonas est immobile, en pyjama, sur le carrelage froid de la salle de bain. Ses bras entourent ses jambes repliées sous son menton. Par la petite fenêtre derrière lui, le soleil éclaire son dos, éblouissant Odessa et le serrurier qui ne voient pas tout de suite les larmes qu’il sent couler sur son visage.

Le cerveau humain peut s’imaginer des astres immenses pour éclipser sa propre peur de l’échec. Jonas n’a pas disparu et, maintenant, il a une pénalité.

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NOUS, LES ANIMAUX & LES VÉGÉTAUX Opus 3

Inventaire illustré des animaux et des plantes domestiques du lycée Fonlabour d'Albi

 La classe de Tale Bac pro Productions a commencé en novembre 2022 son projet artistique avec l’artiste illustratrice Marine GIACOMI en partenariat avec la salle Arcé de la Scène nationale d'Albi.

En s'inspirant du travail de l'ornithologue Jean-Jacques Audubon (naturaliste du 17ème siècle) et accompagnés de l'artiste-illustratrice Marine Giacomi, les élèves seront amenés à constituer un inventaire illustré des animaux et des plantes domestiques de leur propre établissement scolaire - bestiaire et herbier contemporains.

Par une approche sensible et artistique, ils revisiteront leur lieu d'étude et se questionneront sur le rapport qu'ils entretiennent avec le monde du vivant. Dessins d'après nature suivis d'une rencontre avec un guide naturaliste, inventaire photographique, création d'un carnet collectif de gravures sous forme de livre d'artiste, collages muraux grand format, enregistrements sonores de professionnels du milieu agricole... Une exposition prenant la forme d'un grand cabinet de curiosité contemporain sera visible à la Scène Nationale d'Albi et au lycée.

Partenaires financiers : DRAC et DRAAF Occitanie.

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LES MICROPHONES USB : AVIS COMPLET

De nos jours, les microphones USB se taillent une part de plus en plus importante du marché. Bien que nous ne pensons pas qu'ils aient encore atteint le niveau technique pour remplacer les microphones à condensateur connectés à XLR dans une configuration audio, de nombreux chanteurs, chanteurs et animateurs de radio ou de podcast utilisent ces appareils à un niveau professionnel. Ils sont faciles à utiliser car ils sont alimentés directement par l'ordinateur en les connectant simplement à un port USB de l'ordinateur, ils présentent moins de problèmes et sont également moins chers. Il est possible de discuter pendant des heures de ce qui est le meilleur (notre revue a déclamé le Blue Yeti en tant que tel), sans perdre de temps dans d'autres bavardages futiles, nous arrivons à notre classement, mais d'abord nous énumérons brièvement quels sont les aspects à prendre en compte considération lorsque vous voulez choisir un microphone.

Éléments à prendre en compte lors de l'achat d'un microphone USB Différences entre les microphones USB et XLR: La principale différence est que les microphones USB ont un convertisseur A/N intégré évitant d'avoir à acheter une interface audio pour faire des enregistrements avec l'ordinateur. Une autre chose intéressante est qu'un micro à condensateur USB a un préampli micro intégré, vous n'aurez donc pas besoin d'acheter un préampli micro ou une table de mixage externe. La plupart des préamplis sont équipés d'une alimentation fantôme qui fournit les 48 volts nécessaires au fonctionnement d'un microphone à condensateur. Comme l'USB ne fournit que du 5v, les microphones USB ont été modifiés pour fonctionner avec cette puissance réduite au détriment de la qualité. Il n'en demeure pas moins que la différence qualitative entre un microphone USB et un microphone standard est minime.

Condenseur ou dynamique ? Si vous souhaitez enregistrer des voix ou des guitares, un microphone à condensateur peut donner cet effet sonore de studio. Les microphones dynamiques se vantent d'une construction plus robuste, sont moins chers mais qualitativement moins détaillés et moins aérés. Les microphones dynamiques sont souvent utilisés par les haut-parleurs dans les radios.

Surveillance sans latence: Si vous avez besoin d'entendre ce que vous enregistrez en temps réel, vous devez acheter un microphone USB avec prise casque. Si le microphone usb n'a pas de prise casque, vous ne pouvez écouter que le son provenant de l'ordinateur qui peut avoir une "latence". Certains microphones tels que le IK Multimedia iRig Mic Studio ont une prise casque mais nécessitent toujours que vous obteniez le mixage de retour à partir du logiciel d'enregistrement.

Problèmes d'alimentation avec l'iPad: Le réducteur iOS limite le courant pouvant être fourni aux périphériques USB, de ce fait, lors de l'utilisation d'un microphone USB avec un iPad, la puissance peut ne pas être suffisante. Dans certains cas, le microphone peut fonctionner, mais dès que le casque est connecté, trop de courant sera consommé et l'iPad s'éteindra complètement. Il peut être nécessaire de fournir une alimentation supplémentaire via un concentrateur USB alimenté pour résoudre ces problèmes.

COMMENT CHOISIR VOTRE MICROPHONE USB:

Combien voulez-vous dépenser : un facteur fondamental à toujours garder à l'esprit lors de la préparation d'un achat. Le marché des microphones USB va des modèles de voyage bon marché, pas encombrants et pouvant être emportés partout, jusqu'aux modèles professionnels, caractérisés par une haute qualité audio, mais aussi par un prix certainement plus élevé. Dans notre revue, nous avons pris en considération toutes les catégories de prix sur le marché, afin de satisfaire tous les besoins.

Utilisation prévue : La plupart des microphones considérés peuvent être utilisés dans un large éventail de situations (c'est pourquoi ils deviennent si populaires), cependant, si vous envisagez une utilisation au sein d'un studio d'enregistrement semi-professionnel, vous devrez choisir entre un modèle avec une qualité supérieure, afin que vous puissiez le monter sur un pied de microphone. Il existe des petits modèles qui peuvent être facilement appliqués sur le bureau pour une utilisation avec skype, gaming ou podcasting, ou encore applicables à l'écran pour une utilisation encore plus polyvalente. Cherchez donc ce qui vous convient, en gardant toujours à l'esprit l'usage que vous allez en faire.

Type de microphone : Nous aimons les microphones à condensateur et la plupart des microphones USB entrent dans cette catégorie. Certains microphones sont conçus pour une utilisation unidirectionnelle (devant le microphone ou sur le côté), tandis que d'autres peuvent capturer des voix ou des instruments dans toutes les directions. Voici un bref aperçu des modèles de microphones que l'on peut trouver sur le marché :

Cardiode / Unidirectionnel : De loin le type le plus populaire parmi les meilleurs modèles de microphones USB, ce microphone n'enregistrera que les sources venant de l'avant. Étant donné que les utilisations les plus courantes des microphones USB concernent l'utilisation à domicile, les activités de bureau, les jeux, la musique, hiamate, ce type de micro est le plus utilisé. Omnidirectionnel : ce type de microphones capte les sons de toutes les directions (avant, arrière et d'en haut). Ils sont parfaits lorsque vous souhaitez enregistrer tout ce qui vous entoure et ont une réponse en fréquence généralement ultra plate. Bidirectionnel : aussi appelés microphones figure 8 (terme dérivant de sa caractéristique polaire), ils enregistrent les sons provenant de l'avant et de l'arrière du microphone. Leur utilisation est un peu moins fréquente, mais certains micros de studio permettent cette configuration. Ils ont été massivement utilisés lors d'émissions radio pour enregistrer la voix du chef d'orchestre et la musique provenant d'un lieu en direct devant le chef d'orchestre.

[nudacystudio]

Trouvez le Studio Idéal pour Répéter Votre Musique à Paris

La scène musicale parisienne regorge de talents, et pour s’y démarquer, il est essentiel d’avoir un espace adapté pour travailler et perfectionner ses créations. Que vous soyez un musicien solo ou un groupe en quête de perfection, trouver un studio de musique à louer peut transformer votre pratique et votre production. Paris propose une variété d'options adaptées à tous les besoins, y compris des lieux offrant un studio de répétition musique Paris entièrement équipé et conçu pour répondre aux exigences des artistes modernes.

Pourquoi Choisir un Studio de Répétition à Paris ? La capitale française est un centre vibrant pour la musique, attirant des artistes de divers horizons. Opter pour un studio repet Paris offre une opportunité unique de profiter d’un cadre professionnel pour peaufiner vos morceaux. Ces espaces permettent de s’exprimer sans contrainte, loin des bruits et distractions du quotidien.

Un studio de répétition équipé fournit l’environnement sonore idéal pour tester de nouvelles idées, collaborer avec d'autres artistes et expérimenter différents styles musicaux. Grâce à une acoustique optimisée et à des équipements de qualité, ces studios garantissent une expérience productive, qu’il s’agisse de sessions de répétition ou d’enregistrements.

Les Atouts d’un Studio Professionnel Équipé Choisir un studio de musique à louer équipé présente de nombreux avantages. Tout d'abord, ces espaces offrent une acoustique professionnelle, essentielle pour entendre chaque détail de votre musique. Les studios à Paris sont souvent dotés de matériel de pointe, tels que des amplificateurs, des batteries, des claviers, et même des systèmes d’enregistrement. Cela évite aux musiciens de transporter leur propre matériel, leur permettant ainsi de se concentrer pleinement sur leur art.

Un studio de répétition équipé est également conçu pour accueillir des groupes de différentes tailles. Que vous soyez un duo acoustique ou un groupe rock à part entière, ces espaces s’adaptent pour répondre à vos besoins. Certains studios incluent des ingénieurs du son ou des techniciens disponibles pour vous assister, garantissant ainsi des sessions productives et sans souci technique.

Comment Trouver un Studio de Répétition à Paris ? Avec la demande croissante, il n’est pas toujours facile de trouver un studio de répétition musique Paris qui corresponde à vos attentes. L’un des critères les plus importants est l’emplacement. Un studio repet Paris situé dans un quartier central ou accessible en transports en commun est un véritable atout, surtout pour les groupes qui doivent coordonner leurs horaires.

Outre l’emplacement, la qualité des équipements est un facteur déterminant. Il est important de vérifier que le studio est bien entretenu et que le matériel proposé est en bon état. De plus, certains studios offrent des services supplémentaires comme des espaces de détente, des cuisines ou même des options de stockage pour le matériel.

Enfin, pensez à la flexibilité des horaires. De nombreux artistes préfèrent répéter en soirée ou pendant le week-end, il est donc essentiel que le studio soit disponible pendant ces créneaux. Les options de réservation en ligne sont également un avantage, simplifiant le processus et garantissant la disponibilité de l’espace.

Optimiser Votre Expérience en Studio Une fois que vous avez trouvé le studio de musique à louer idéal, il est crucial de maximiser votre temps sur place. Avant de commencer votre session, assurez-vous d’avoir une liste claire des objectifs à atteindre. Que ce soit pour préparer un concert, enregistrer une démo ou simplement répéter, avoir un plan précis vous aide à rester concentré.

Utilisez également le matériel mis à votre disposition. Un studio de répétition équipé regorge d’outils qui peuvent enrichir votre son et votre performance. Prenez le temps de vous familiariser avec les équipements pour en tirer le meilleur parti. Si nécessaire, n’hésitez pas à demander de l’aide au personnel sur place.

Enfin, collaborez avec les autres artistes présents dans le studio. Les studios de répétition musique Paris sont souvent des lieux de rencontre pour des musiciens partageant les mêmes ambitions. Ces interactions peuvent aboutir à des collaborations inattendues ou simplement vous inspirer pour vos projets.

L'Impact d'un Bon Studio sur Votre Musique Un espace bien conçu comme un studio repet Paris peut faire toute la différence dans la manière dont vous développez votre musique. Travailler dans un environnement adapté stimule la créativité et améliore la qualité de vos performances. De plus, les sessions régulières dans un studio professionnel renforcent votre discipline et votre professionnalisme, des qualités essentielles pour réussir dans l’industrie musicale.

En utilisant un studio de musique à louer, vous investissez dans votre avenir artistique. Paris, avec sa riche culture musicale et son large éventail de studios, est l’endroit idéal pour élever votre musique à un niveau supérieur. Que vous soyez un amateur ou un professionnel confirmé, ces espaces vous offrent les outils et l’inspiration nécessaires pour atteindre vos objectifs.

[handpan-instrument]

Enregistrement Studio avec un Handpan : Techniques et Conseils

Enregistrer un handpan en studio nécessite une approche soigneuse pour capturer la richesse sonore et la complexité harmonique de cet instrument fascinant.

Que vous soyez un musicien expérimenté ou que vous débutiez dans l'enregistrement studio, ce guide vous fournira les techniques et les conseils essentiels pour optimiser vos sessions d'enregistrement.

1. Préparation Avant l'Enregistrement

Avant de débuter l'enregistrement de votre handpan en studio, une préparation minutieuse est essentielle pour assurer la qualité sonore optimale :

Accordage Précis

Vérifiez méticuleusement que votre hang drum est parfaitement accordé. Cela garantit la justesse des notes et la cohérence du son tout au long de l'enregistrement.

Choix du Microphone

Sélectionnez un microphone de qualité adapté aux instruments acoustiques comme le steelpan. Les microphones à condensateur sont souvent recommandés pour capturer les détails et les nuances subtiles du handpan.

Traitement Acoustique

Assurez-vous que votre studio est correctement traité acoustiquement pour minimiser les réflexions indésirables. Utilisez des panneaux absorbants et diffusant pour contrôler la réverbération et garantir un environnement d'enregistrement propre et clair.

En effectuant ces préparatifs avant l'enregistrement, vous créez les conditions idéales pour capturer la richesse et la profondeur sonore caractéristiques du handpan. Cette approche méthodique contribue à obtenir des enregistrements de haute qualité, essentiels pour tout projet musical professionnel ou créatif.

2. Positionnement et Placement du Microphone

Le placement du microphone est crucial pour obtenir un enregistrement de handpan de qualité studio. Voici deux aspects importants à considérer :

Microphone à Condensateur

Optez pour un microphone à condensateur, reconnu pour sa capacité à capturer les nuances sonores fines et délicates du handpan. Ce type de microphone est idéal pour saisir la richesse harmonique et les variations subtiles de pression et de frappe.

Techniques de Microphonie

Explorez différentes techniques comme l'approche XY ou ORTF. L'approche XY place deux microphones à condensateur à angle droit l'un par rapport à l'autre, capturant ainsi un large champ stéréo.

Quant à la technique ORTF, elle utilise deux microphones placés à une distance et un angle spécifiques pour reproduire de manière plus naturelle et équilibrée le son du handpan.

En choisissant judicieusement votre microphone et en expérimentant avec les techniques de microphonie, vous pouvez maximiser la fidélité et la qualité de votre enregistrement de handpan, capturant ainsi toute sa dynamique et sa musicalité avec précision.

3. Réglages et Préparation Technique

Avant de commencer l'enregistrement de votre handpan en studio, il est essentiel de prendre le temps de bien régler votre équipement.

Voici quelques points clés à considérer :

Niveau d'Entrée

Ajustez soigneusement le niveau d'entrée de votre interface audio ou de votre console de mixage. Évitez les niveaux trop élevés qui pourraient entraîner de la distorsion, tout en vous assurant que le signal reste clair et robuste. Un niveau d'entrée optimal permettra de capturer fidèlement les nuances sonores du handpan.

Monitoring

Utilisez un système de monitoring de qualité pour écouter précisément ce que vous enregistrez. Assurez-vous que vos écouteurs ou vos enceintes de monitoring restituent fidèlement le son. Cela vous permettra de détecter tout problème éventuel dès le début et d'ajuster les réglages en conséquence pour obtenir le meilleur enregistrement possible.

En réglant correctement votre niveau d'entrée et en utilisant un monitoring de qualité, vous maximisez vos chances de capturer toutes les subtilités et la richesse sonore du handpan lors de votre session d'enregistrement en studio. Ces préparatifs techniques sont essentiels pour obtenir des résultats professionnels et harmonieux.

4. Technique de Jeu et Expressivité

Pour optimiser l'enregistrement de votre handpan en studio, votre technique de jeu et votre expressivité sont cruciales. Voici quelques conseils pratiques pour tirer le meilleur parti de votre session :

Contrôle de Dynamique

Variez la pression et l'intensité de vos frappes pour moduler le volume et l'expression sonore du handpan. Cela permet de créer des transitions fluides entre les notes et d'ajouter une dimension émotionnelle à votre interprétation.

Utilisation des Harmoniques

Exploitez les harmoniques naturelles du handpan pour enrichir la texture sonore globale. Les harmoniques ajoutent de la profondeur et de la couleur au son, donnant une dimension supplémentaire à votre enregistrement.

En ajustant votre technique de jeu pour contrôler la dynamique et en explorant les possibilités offertes par les harmoniques, vous pouvez capturer un enregistrement riche et expressif du handpan. Ces techniques vous permettront d'exploiter pleinement les capacités sonores uniques de cet instrument lors de votre projet d'enregistrement en studio.

5. Post-Production et Édition

Une fois l'enregistrement de votre handpan terminé, la phase de post-production est essentielle pour affiner et améliorer la qualité sonore. Voici les étapes clés à suivre :

Édition de Base

Utilisez un logiciel d'édition audio pour couper les parties non désirées et ajuster le timing si nécessaire. Assurez-vous que votre enregistrement est fluide et cohérent.

Égalisation

Équilibrez les fréquences en ajustant les niveaux des basses, médiums et aigus. Cela mettra en valeur les caractéristiques tonales uniques du handpan, rendant le son plus clair et plus harmonieux.

Effets et Réverbération

Ajoutez subtilement des effets comme la réverbération pour créer une ambiance spatiale et immersive autour du son du handpan. Utilisez ces effets pour enrichir l'enregistrement et lui donner une dimension plus profonde et captivante.

En suivant ces étapes de post-production avec soin, vous pourrez polir votre enregistrement de handpan et lui donner la qualité professionnelle attendue dans un contexte studio. Ces ajustements permettront de sublimer les performances capturées et de créer une expérience auditive plus engageante pour vos auditeurs.

Conclusion

Enregistrer un handpan en studio demande patience, technique et sensibilité. En suivant les techniques et conseils présentés dans ce guide, vous pouvez capturer la beauté et la profondeur sonore de cet instrument magique avec précision et émotion.

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FAQs

1. Quel type de microphone est le mieux adapté pour enregistrer un handpan en studio ?

Les microphones à condensateur sont généralement recommandés pour capturer les nuances sonores délicates du handpan.

2. Comment éviter les résonances indésirables lors de l'enregistrement d'un handpan en studio ?

Assurez-vous que votre studio est bien traité acoustiquement pour minimiser les réflexions indésirables qui pourraient altérer la qualité de l'enregistrement.

3. Quelles sont les meilleures techniques de microphonie pour enregistrer un handpan ?

Les techniques comme XY ou ORTF sont populaires pour capturer le son du handpan de manière naturelle et équilibrée. Expérimentez pour trouver celle qui convient le mieux à votre session d'enregistrement.

4. Comment optimiser l'expressivité lors de l'enregistrement d'un handpan en studio ?

Concentrez-vous sur le contrôle de la dynamique et l'exploration des harmoniques naturelles du handpan pour enrichir votre enregistrement de nuances et de profondeur.

[jbgravereaux]

Michel Trihoreau, auteur, et Annie Butor, préfacière (photo Marine Trihoreau)                                                                                                                              Sauvage Ferré | NosEnchanteurs : ...48-98, c’est un demi-siècle de chanson, où Ferré et Sauvage ne donnent pas leur part aux chiens. Ferré a d’abord été rendu célèbre par Catherine Sauvage : en 1953, c’est elle qui fait un tube de Paris canaille : c’est d’ailleurs grâce à cette chanson qu’il pourra s’acheter une maison à la campagne. Ferré et Sauvage sont pleinement acteurs de décennies flamboyantes, témoins aussi du déclin. Ce témoignage de Catherine Sauvage mis en perspective par Michel Trihoreau fera le bonheur de qui s’intéresse à la chanson. Et des amateurs de Ferré. Il est dans tous les cas un livre important pour l’Histoire de cette exception culturelle qu’est la chanson.                                                                                                                                                            Le livre est préfacé par Annie Butor, qui n’est autre que la fille de Madeleine Rabereau, qui, de 1950 à 1968, fut la muse de Léo Ferré, qui l’avait épousée en 1952, et dont elle divorça en 1968.                                                                                                                                                                                                  Michel Trihoreau, Sauvage-Ferré 50 ans de chansons, L’Harmattan 2018. 150 pages, 16,50 euros.                                                                                                                                                                                                                    Catherine Sauvage - Les bonnes manières - YouTube                                                                                                                                                                    Entretien avec Mona Heftre - Lalalala : ...J'aimerais reprendre "Les bonnes manières", que chantait Catherine Sauvage...                                                                                                                                                                                    Sous les remparts de Léo | Le Hall de la chanson                                                                                                                                                                              Mona Heftre chante Ferré, sans pathos - Le Monde                                    Véronique Mortaigne, Le Monde : ...En 1947 toujours, Ferré rencontre le parolier Jean-Roger Caussimon, mais aussi Catherine Sauvage, chanteuse de cabaret, des Trois Baudets aux Trois Mailletz.                                                                                                                                                                                              Devenue célèbre, elle s’attaque à Ferré avec une droiture perspicace – elle chantera dans sa carrière une centaine de ses chansons et obtiendra le Grand Prix du disque  pour son enregistrement de L’Homme .                                                                                                                                                                      Plus tôt (!), quand Yves Montand, Les Frères Jacques ou Mouloudji boudent Paris Canaille proposée par Ferré, Catherine Sauvage en fait un succès. Et dans la lignée des interprètes féminines, il y a bien sûr Juliette Gréco, héroïne de Jolie Môme en 1960...                                                                                                                                                                                                                  Mona Heftre, sans manières » Crapauds & Rossignols                                    Mona Heftre "T'es un chanteur à ma manière" | Le Hall de la chanson          Hermon revit Ferré dans son Bobino 69 | NosEnchanteurs                                                                                                                                                                    Mona Heftre au FLF - Forum Léo Ferré sur Yurplan : LA VIE EST LOUCHE, chanson de Ferré écrite 1962 ouvrira ce tour de chant Sauvage, en hommage à la Grande Catherine qui fit descendre Ferré dans la rue, comme il l’a toujours affirmé. Professionnellement il est l’homme de ma vie disait de lui Catherine Sauvage, artiste exigeante, femme de caractère, référence absolue pour les interprètes féminines de Léo. Ayant un goût prononcé pour la démesure, la sensualité, la langue subversive de Ferré, j’ai imaginé ce tour de chant, hommage aux auteurs, aux poètes, aux écrivains dont elle et moi chérissons les mots. Nathalie Fortin sera au piano, pour mon plus grand bonheur d’interprète. Mona Heftre                                                                                                                                                                                                                                            T'es un chanteur à ma manière par Mona Heftre - Webthea : Gilles Costaz , 2013 : ...La femme, c’est Mona Heftre qui, elle, aborde Ferré pour la première fois, après avoir plutôt servi Rezvani et fait tant de spectacles, depuis le Grand Magic Circus jusqu’à ses propres récitals.                                                                                                                                                                                              La voilà en athlète de la scène, humblement mais subtilement accompagnées de deux musiciens, Charles Teissier et Bernard Teissier, qui, comme elle, ne cherchent pas à produire des éclats massifs (comme Ferré quelquefois, quand il chantait devant un orchestre) mais plutôt l’émotion secrète et distillée. Ce n’est pas tout à fait courant qu’une femme chante Ferré. Il y a eu, bien sûr, Catherine Sauvage dont Ferré trouvait qu’elle interprétait ses rythmes rapides bien mieux que lui. Et d’autres chanteuses comme Piaf et Greco, puis une nouvelle génération, toute récente, avec, par exemple, Sandra Alberti qui privilégie le chant d’amour et la tendresse.                                                                                                                                                                                        Mona Heftre, à vrai dire, ne semble pas se poser le problème d’être un homme ou une femme face à l’oeuvre de Ferré. Elle est tellement femme ! « T’es un chanteur à ma manière », affirme l’un des textes. Elle fait de la formule son titre et sa politique. Elle n’en fera qu’à sa tête et à sa manière ! Elle reprend certains textes qui avaient été (à peine) modifiés pour qu’ils puissent être dits plus naturellement par Catherine Sauvage. Mais la question du sexe des mots ne la hante pas ! C’est la beauté des chansons qui la pousse sur la scène. Elle a pris le parti de ne pas chanter les poètes mis en musique par Ferré, à part Pauvre Rutebeuf. Elle a écarté les chansons dont Ferré n’a fait que la musique, en conservant quand même un texte de Jean-Roger Caussimon et un autre de Francis Claude. Elle privilégie la langue, l’invention, le style. Elle aime l’argot et, en suivant ce goût-là, s’empare d’airs un peu oubliés, qui ne sont pas toujours devenus des classiques : « Ca t’va », « La The Nana », « Ton style » (il faut oser le chanter, quand on est une femme : « Ton style, c’est ton cul » ! ).                                                                                                                                                      Elle prend beaucoup de choses dans la première période de Ferré, qui évoque un climat révolu - « Les amoureux du Havre », « Les Copains de la Neuille ». – et le temps du diable tiré par la queue. Elle garde ce que Ferré pensait volatil et destiné à l’oubli (« J’ai fait tellement de chansons de chansonnier », disait-il). Il a souffert, ce poète-là, avant qu’on le comprenne, et elle va là, dans ses débuts, dans le génie des commencements. Elle fait éclater l’ironie de celui qui ne trouve pas le succès (« La Grande Vie ») ou sa tristesse qu’il partage avec tous les malheureux de la terre (« La Mélancolie »). Le récital commence par un « tube », « L’Homme », et s’achève par un autre, « Jolie Môme ». Mais la chanteuse le prolonge, si le public est heureux, par de l’inconnu, comme cette « Vie louche », où la passion de Ferré pour l’allitération est, là comme ailleurs, au plus haut, si virtuose et si tendre à la fois.                                                                                                                                                                                            Elle a d’emblée trouvé une façon originale de chanter Ferré, en comédienne, droite, souple, à la voix veloutée, jouant sans circonvolution, dans l’intimité des mots et des partitions dont le pianiste et le contrebassiste font entendre délicatement la richesse sonore et émotive. C’est le cabaret de la vie où, en soie et lin couleur nuit, la chevelure qui boucle comme sur les statues antiques, les bras qui se tendent pour laisser les vibrations emplir le ciel du théâtre, elle alterne le simple et le complexe, l’évident et le mystérieux, le quotidien et la fulgurance. Elle n’est pas dans la vitesse et la griffe, comme l’était Catherine Sauvage. Elle est dans le ricochet intérieur, aux tempos variés, que provoquent dans la conscience le passé, les blessures et le génie de transmutation des poètes. Les œuvres de Ferré ne sont jamais linéaires. Elles ont en chaque vocable, en chaque courbe mélodique, un sanglot et un rire. Mona Heftre les porte et les emporte dans sa voix douce et claire, en grande interprète de Ferré.

[lesateliersdusonore]

ONLY BONDY / Creation d’un parcours sonore

Avec le Collectif MU, Only Bondy est une expérience musicale née de la rencontre des élèves de seconde commerce du lycée professionnel Léo Lagrange de Bondy (93), de leur enseignante Karin Gousset et de deux artistes sonores, Lucie Bortot et Simon Pochet.

Cette création propose une relecture musicale du territoire, de son exploration à son écriture en passant par son enregistrement, et prend la forme d’un parcours sonore géolocalisé sur l’application SoundWays. L’expérience du parcours sonore induit de nouvelles relations à l’espace public, elle invite à dépasser une stricte dimension informative pour proposer une approche sensible de la ville ou de l’espace, à la croisée de l’artistique ou du documentaire, de la narration et du musical.

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