#Programmes de design sonore

[musitechnicformation]

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[bourbonclimfr]

Battez la chaleur avec style : Le Split Mural, votre solution de climatisation idéale

Vous en avez assez de subir les canicules estivales ? Vous rêvez d'un intérieur frais et confortable sans sacrifier l'esthétique ? Alors, le Split Mural est la solution de climatisation qu'il vous faut.

Le Split Mural : un système de climatisation discret et performant

Contrairement aux climatiseurs monoblocs bruyants et encombrants, le Split Mural se compose de deux unités distinctes :

Une unité intérieure compacte et élégante fixée au mur de la pièce à rafraîchir. Elle diffuse l'air frais et intègre généralement un système de filtration pour améliorer la qualité de l'air que vous respirez.

Une unité extérieure silencieuse installée en dehors de l'habitation, généralement sur une façade ou un toit. Elle contient le compresseur et le condenseur, éléments clés du processus de refroidissement.

Pourquoi choisir un Split Mural Climatiseur pour votre maison ?

Performances de refroidissement exceptionnelles : Le Split Mural rafraîchit efficacement des pièces de toutes tailles, vous garantissant une température agréable été comme hiver (certains modèles étant réversibles et proposant une fonction chauffage).

Discrétion et faible niveau sonore : L'unité intérieure du Split Mural fonctionne en toute discrétion et n'affectera pas votre tranquillité. L'unité extérieure, plac��e à l'écart, minimise également les nuisances sonores.

Adapté à votre intérieur : Les unités intérieures des Split Muraux se déclinent dans des designs variés et modernes pour s'intégrer harmonieusement à votre décoration.

Fonctionnalités avancées pour un confort optimal : De nombreux modèles proposent des options telles que la ventilation, la déshumidification, la programmation horaire et le pilotage à distance.

Installation simple et professionnelle : Si la pose du Split Mural nécessite idéalement un installateur qualifié, son utilisation quotidienne est intuitive et conviviale.

Bourbon Clim : votre partenaire pour un été serein

Chez Bourbon Clim, nous vous proposons une large sélection de Split Muraux de grandes marques, adaptés à tous les besoins et budgets. Nos experts vous conseillent pour choisir le climatiseur idéal en fonction de la surface à climatiser, de vos préférences en matière de fonctionnalités et de votre budget.

En plus de la vente, nous nous occupons également de l'installation de votre Split Mural par des professionnels certifiés.

Investissez dans votre bien-être et créez un environnement frais et agréable

Le Split Mural est la solution idéale pour transformer votre intérieur en un véritable havre de fraîcheur et de confort. Grâce à son efficacité, sa discrétion et ses fonctionnalités avancées, il vous permettra de profiter pleinement de votre maison tout au long de l'année.

Découvrez dès maintenant notre large gamme de Split Muraux sur le site web de Bourbon Clim ([https://bourbonclim.fr/49-split-mural]) et prenez le contrôle de votre température intérieure !

[spiritgamer26]

[TEST] Penny's Big Breakaway

Penny's Big Breakaway: Entre Passion et Déception

Mon expérience avec Penny's Big Breakaway, le nouveau jeu de plateforme 3D de l'équipe derrière Sonic Mania, est teintée d'une ambivalence palpable. D'un côté, il est clair que ce jeu a été réalisé avec passion par des individus talentueux cherchant à innover dans le genre du platformer tout en rendant hommage aux classiques de Sonic. Mais d'un autre côté, sa présentation fade, sa bande sonore peu inspirante et ses bugs ennuyeux m'ont empêché de pleinement apprécier l'expérience proposée. https://www.youtube.com/watch?v=1hAgpRYM2M8

Penny's Big Breakaway : Réinventer le Jeu de Plateforme avec Style

Le véritable joyau de Penny's Big Breakaway réside dans sa réinterprétation audacieuse du jeu de plateforme. Ce titre se démarque des autres jeux de plateforme 3D en mettant l'accent sur l'accumulation d'un score élevé et en offrant un potentiel de speedrun exceptionnel. Au cœur de cette expérience se trouve le yo-yo de Penny, un outil polyvalent qui peut servir de grappin, de corde, de roue et même d'arme. Le jeu encourage les joueurs à enchaîner les mouvements de yo-yo pour augmenter leur combo et ainsi accumuler davantage de points. La mécanique de jeu est aussi simple que captivante : sauter, tirer en l'air, atterrir sur le yo-yo ou la roue, puis répéter ce cycle pour surmonter les obstacles sans toucher le sol. Ce gameplay exigeant mais gratifiant offre une expérience à la fois amusante et complexe. De plus, le level design unique encourage l'expérimentation et invite les joueurs à repousser leurs limites.

Exploration et Rejouabilité : Les Niveaux Dynamiques

Les niveaux de Penny's Big Breakaway rappellent les scènes emblématiques de Sonic sur les consoles Sega, mais dans une perspective tridimensionnelle. Avec leurs multiples routes, leurs objets à collecter et leurs configurations labyrinthiques, ces niveaux offrent une rejouabilité remarquable. Au mieux, ces niveaux mettent en valeur toute la palette de mouvements de Penny, en introduisant également différents gadgets pour chaque "monde". Bien qu'il puisse y avoir une courbe d'apprentissage assez prononcée, qui pourrait frustrer les joueurs débutants, le potentiel du jeu est indéniable. Cependant, le principal défaut du gameplay réside dans sa propension aux bugs. Il n'est pas rare qu'un combo soit interrompu en raison de problèmes de programmation, comme la disparition inattendue du yo-yo ou de la roue. Ces bugs peuvent être particulièrement gênants, surtout dans les niveaux où ces mécaniques sont largement utilisées.

Entre Réussite Nostalgique et Glissement vers la Contrainte

La conception des niveaux dans Penny's Big Breakaway vise à recréer les mondes labyrinthiques des jeux Sonic en 2D dans un contexte tridimensionnel. Cette approche, plus profonde que celle des Sonic Adventures, offre de nombreux carrefours intéressants et variés, tout en capturant l'essence nostalgique des jeux classiques. Cependant, là où le jeu commence à montrer ses faiblesses, c'est dans l'ajout de missions secondaires dans chaque niveau. Bien que ces missions puissent sembler enrichissantes à première vue, elles contrastent fortement avec le gameplay frénétique et rapide du jeu principal. Cela crée une dissonance qui met en évidence les aspects négatifs du jeu au lieu de mettre en valeur ses points forts.

Une Présentation Décevante

Malheureusement, là où Penny's Big Breakaway s'effondre complètement, c'est dans sa présentation, à la fois sonore et esthétique. Bien que le jeu ne vise pas à épater par ses graphismes ou sa production, le problème réside dans la direction artistique. Malgré l'utilisation de couleurs vives, le jeu échoue à transmettre une identité visuelle distincte. Les niveaux se confondent, nuisant à la fois au sentiment de progression et à l'immersion. En fin de compte, le monde de Penny's Big Breakaway évoque les pires aspects des jeux de plateforme de mascottes des années 90, se rapprochant davantage d'un Bubsy 3D que d'une Sonic Adventure. Il semble manquer quelque chose, comme si les actifs étaient des espaces réservés à compléter ultérieurement.

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[dom2witte]

"PAS WOKE" : Le nouveau single de Dominique de Witte. Une chanson contre le Wokisme !

“ PAS WOKE ”, le nouveau single de Dominique de Witte. Un message d’espoir pour la jeunesse française.

Quatre ans après la sortie de son 3e album ANIMAL, l'auteur-compositeur-interprète Dominique de Witte revient avec PAS WOKE, un nouveau titre surprenant aux accents politiques sur fond de musique électro-pop rafraîchissante.

"Toute notre histoire les rend amers. Ils nous remplacent par ceux qui viennent par la mer".

C’est à la suite d’un ras-le-bol général que l’artiste gradignanais a eu l’idée d’écrire cette chanson contre le Wokisme ambiant qui infuse progressivement la société française.

“En tant qu’amoureux de la France, je n’en peux plus de voir cette idéologie polymorphe s'immiscer dans chaque aspect de la vie des français au point d’arriver à ce qu’une minorité tyrannique devienne la majorité, dictant ce qu’il faut faire, dire ou ne pas faire, au gré de combats sociétaux contestables qui sont, in fine, mis en avant par une certaine presse révolutionnaire et des politiques peu scrupuleux”.

Dans ce nouveau titre, Dominique de Witte s’adresse à toute la jeunesse de France qui reste enracinée dans ses traditions et qui reste désireuse de garder son identité sans pour autant rester figée dans le passé, car la modernité ne passe pas forcément par la réécriture d’une histoire millénaire sur l'autel de l’idéologie Woke venue des États-Unis d’Amérique. Le message est clair, la France a son identité et il faut tout faire pour la préserver, car elle est unique au monde !

“Les tenants du Wokisme sont les assassins de la liberté d’expression, très loin des Lumières, car ils cherchent à censurer les passages de certains livres, à refaire des films à la sauce niaise sans respecter les réalités historiques, ni même l’idée originale et artistique des créateurs. Mais ils cherchent aussi à enfermer les gens dans des cases pour les réduire en produits marketing jetables, interchangeables et caricaturés à l'extrême pour détruire leur esprit critique en vue de les faire taire en les muselant. De plus, ils se plaisent à dire que les hommes sont des femmes, et ce, à l’encontre des réalités scientifiques. Ce Goulag mental est un danger pour les jeunes d’aujourd’hui”.

Ce nouveau single est entièrement produit par l'artiste dans son studio d’enregistrement à Gradignan, en France, où il a enregistré les instruments à travers une myriade de machines analogiques pour donner à son nouvel opus une texture sonore riche et chaleureuse, avec une voix claire, distincte et sans Auto-Tune, pour mettre en avant la sincérité de son message, car comme le disait l’homme de lettres Nicolas Boileau (1636 – 1711) : “Ce que l'on conçoit bien s’énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément”.

Alors ne soyez pas Woke ! Montez le son et éveillez-vous dans le bon sens en écoutant cette nouvelle vague musicale de Pop Patriotique que vous propose aujourd’hui Dominique de Witte avec sa chanson PAS WOKE ! 

Le single "PAS WOKE" de Dominique de Witte est disponible à l'écoute sur...

Deezer : http://tinyurl.com/yc57bp2k

Spotify : http://tinyurl.com/bdf8cxth

Qobuz : http://tinyurl.com/yc47xwv3

Apple Music : http://tinyurl.com/r3h2mf6r

YouTube Music : http://tinyurl.com/2e5cx3yh

Amazon Music : http://tinyurl.com/3feynb42

... Sans oublier les autres plateformes légales de téléchargement !

SITE OFFICIEL :

www.dominiquedewitte.com

┼ Crédits chanson "PAS WOKE" :

Paroles et Musique : Dominique de Witte.

Voix / Chœurs : Dominique de Witte.

Chœurs : Viky de Witte.

Instruments et Programmations : Dominique de Witte – Guitare électrique et acoustique, basse, synthétiseurs virtuels, percussions, sound design et effets spéciaux.

Production : Dominique de Witte et Viky de Witte – MAUVE RECORDS – Gradignan, FRANCE.

Réalisation et arrangements : Dominique de Witte – Gradignan, FRANCE.

Enregistrement : Dominique de Witte, assisté par Viky de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

Mixage et Mastering : Dominique de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

► MAUVE RECORDS © 2024 : http://www.mauverecords.com

[tectuto]

Top +100 Meilleures Idées Gadgets et Cadeaux GEEKY en 2023

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Voir Aussi: Top 10 des T-shirts Impressionnant pour les geeks

#1 ECOUTEURS EDIFIER TWS

Edifier existe depuis 1996, il est déjà bien connu dans le monde entier et possède des bureaux dans le monde entier. Il a été lancé par un groupe d'audiophiles de Pékin qui souhaitaient produire des équipements sonores de haute qualité à bas prix. Ces écouteurs sont livrés avec 8 heures de lecture, ont Bluetooth 5.0 et aptX.

#2 Baguettes Magiques

Vous avez toujours su que vous aviez un peu de magie en vous. Maintenant, il est temps de prouver à tout le monde que vous aviez raison. Achetez cet ensemble de baguettes de 11 pièces (ou achetez-les individuellement pour voir quelle baguette fait ressortir la magie en vous) et montrez à tout le monde que vous n'êtes pas fou. Chaque baguette est en métal et le design est commercialisé pour les débutants.

#3 LED NAME TAG

Plus petit que vous ne le pensez probablement - juste la taille d'une étiquette de nom ordinaire que vous verriez sur un serveur ou un employé de banque. Une chose unique, néanmoins. Programmable et personnalisable, mais seules les lettres latines sont prises en charge.

#4 STYLO SANS ENCRE

Un stylo qui ne s'épuisera pratiquement jamais. Peut-être parce qu'il n'utilise pas d'encre. Magique? Peut-être (mais surtout l'alliage utilisé dans la pointe)

Voir Aussi: 5 cadeaux de fitness pour impressionner vos amis actifs préférés

#5 GOMMES

Des gommes en forme de petits smartphones - qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer?

#6 Organisateur de câbles

Une version améliorée des supports de câbles. Organisateur de câbles de gestion de rangements de bureau.

#7 MONTRE À AFFICHAGE MINIMALISTE

Voici une montre abordable à ajouter à votre collection. elle dispose de numérotation minimaliste unique qui ne vous montre que l'heure actuelle. C'est comme une horloge numérique mais avec un design plus élégant.

#8 ENCEINTE BLUETOOTH ÉTANCHE

Et lorsque vous êtes dans un environnement où la lecture de votre musique à haute voix n'est pas désagréable, il y a aussi ce haut-parleur Bluetooth. Nous aimons le design graffiti, mais il est également disponible en camouflage et en couleurs unies. De plus, il est résistant à l'eau, vous pouvez donc l'emporter avec vous à la plage, au lac ou à la piscine. Mais ne le mettez pas à l’eau, vous ne l’entendrez pas de toute façon.

#9 TAPIS PERSIAN MOUSEPAD

Si vous êtes déjà allé dans un appartement russe, vous avez probablement vu un de ces tapis accroché au mur. Vous pouvez imiter l'esthétique slave fine sur votre bureau d'ordinateur avec ce tapis de souris.

#10 STATION DE CHARGE USB

Ce produit est une station de charge pour vos smartphones et tablettes. Cet appareil vous aidera à garder votre téléphone en position verticale pendant la charge. Il est disponible en 5 couleurs différentes et aide à garder la surface plus organisée. Il y a des options pour iPhone, micro-USB et des prises de type C.

la suite https://www.tectuto.com/2021/12/meilleures-gadgets.html

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[unepommeverte]

Agenda confiné - Avril 2020

Qui dit situation exceptionnelle, dit programme exceptionnel ! Pour le mois d’avril, je vous ai fait une sélection d’activités à faire depuis chez soi. Et on peut dire ce qu’on veut, mais quand ça va mal, les stéphanois savent trouver les idées pour qu’on #restecheznous tout en #gardantlelien.

En espérant vous trouver toutes et tous en bonne santé, voilà ce que vous pouvez faire ce mois-ci :

MàJ 10 avril 2020 :

Sur instagram et facebook, L’Assaut de la Menuiserie partage des albums photos de ses expositions ;

Chaque semaine, la Cité du design propose un tuto-atelier différent à faire chez soi ; 

Revisiter une oeuvre avec les moyens du bord ? C’est le challenge lancé par le MAMC+ ;

La Galerie TAG vous invite à essayer une nouvelle activité artistique toutes les semaines ;

Pour un peu de douceur : un poème par jour à écouter grâce à la Bibliothèque Sonore de Saint-Etienne.

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Chiller à vos balcons le vendredi 3 avril avec le Fil & Saint-Etienne City Crunch ;

(re)Découvrir les mythorama du conteur Julien Tauber ;

Passer du temps sur la chaine Youtube du MAMC+ ;

Voir, tous les jours à 19h50, les confineries de la Laverie en direct depuis Facebook ;

Ecouter, sur la page de la Rue Raisin, un conte, presque tous les jours, de Jean Porcherot ;

Danser, avec les challenges de DAN.CIN.LAB ;

S’informer depuis chez soi avec La Rotonde et faire de la science à la maison ;

Connaître les bons plans musicaux sans sortir de chez soi avec le Fil ;

Manger équilibré avec les conseils du SUAPS de l’Université Jean Monnet ;

Visiter l’unité d’habitation de Firminy sans quitter votre canapé ;

Ecrire avec l’atelier d’écriture du Remue-Méninges ;

Photographier, tous les jours, le quotidien confiné des membres du Club de Photo de Sainté ;

Entendre le nouvel album d’Antinomic Folk ;

Repérer les films à voir ou revoir, avec le Méliès ;

Rire avec les « improvidéo » de la LISA...

Et vous, vous faites quoi pendant le confinement ?

[lasemainedubizarre]

La Semaine du Bizarre  2019 Du dimanche 1er au samedi 13 décembre 2019

La semaine du Bizarre réaffirme sa particularité suscitant la curiosité d’un public toujours plus large : Des formes artistiques singulières des créations inédites, une programmation élaborée à la manière d’un collage, au gré des rencontres et des propositions de structures amies (theatre, danse, musique , cinema, etc).  Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20ème siècle, tout en donnant carte blanche à des artistes contemporains, confirmés ou émergents.

Production Théâtre Municipal Berthelot  - Jean Guerrrin /  Ville de Montreuil.En partenariat avec Les Instants Chavirés, Le Nouveau Théâtre de Montreuil (CDN), Ateliers de Paris CDCN, Danse Dense, Luna Park Films, le Phonomuséum de Paris, Label69.

Le Théâtre Municipal Berthelot - Jean Guerrin - Montreuil   6 Rue Marcellin Berthelot - métro Croix de Chavaux (à 300 mètres) Une salle de 210 places / un espace convivial  / buvette / stands éditeurs indépendants / disquaires /  Dj sets Le théâtre Berthelot a toujours  été lieu d’accueil pour des projets surprenants ou prospectifs, à commence par Georges Méliès avec une pièce en 1923, Le TEM avec Jean Guerrin  et d’innombrables résidences de  créations sonores  et chorégraphiques.

https://www.facebook.com/events/1856860954559974/ Réservations : resa.berthelot@montreuil.fr  01 71 89 26 70 Contact  Patrice Caillet :  patrice.caillet@montreuil.fr  06 17 18 65 78

Artistes accueillis depuis 2012 : PERE UBU Moon Unit (+  Chris Cutler), Joanne Leighton, Elsa Biston et Benjamin Sanz , Dominique Petitgand, Bertrand Lamarche, Violaine Lochu,  Jérôme Poret, Laura Lot, Victor Thimonier, Sandra Abouav, HEIMAT, Black SIFICHI, Bruno Billaudeau, Xavier Mussat,  Bordigaga, Denis Lavant , Anne Ropers, Pascal Comelade, Olivier Brisson, Sophie Agnel et Jérôme Noetinger, Ravi Shardja, Andrea Sitter, Joujou,  Philippe Burin des Roziers, DDAA / déficit des années antérieures, Ensemble Electron, Olivier Benoit, Marius Loris, Les Hôpitaux , Chocolat Billy, Pierre Bastien, Steve Argüelles,  Ghédalia Tazartes, Olivia Grandville, Ivan Argote, Pauline Bastard, Vincent Epplay, Jac Berrocal, Hermine Karagheuz (lecture René Daumal), Jacques Kébadian, Hubertus Biermann, Emmanuelle Parrenin, Harold Schellinx, Dorian Pimpernel,  Le Renard,, Charles Pennequin, Un Drame Musical Instantané, Thierry Weyd, Lubriphikatttor, TG Gondard , Vania Vaneau, La cellule d’intervention Metamkine, Pierre Escot,  Thierry Madiot , Arnaud Rivière, Le TOC theatre, Luis Rego (lecture Roland Topor) , Laurent Di Biase, Le colonel, Jean François Pauvros, Tomoko Sauvage, Michel Giroud, Francesco Cavaliere, Magnetix, Anton Mobin, Gwen Jamois, Quentin Rollet, GOL, Jean Jacques Palix, Marie Pierre Bonniol, Musta Fior, Les Editions PPT / Stembogen, Cactus, Luna Parks Films :  films de  Marcel Marien, Jan Svankmajer, Jean Denis Bonan, Ferdinand Khittl,

Programmation 2019

Dimanche 1er décembre à 20 h - 8 €  

Ghedalia Tazartes / Rhys Chatham   Ce concert marque la deuxième rencontre de deux figures légendaires.  Beaucoup revendiquent un cinéma pour l'oreille, dans cette catégorie, Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances ... entre Orient et Occident ou on ne sait où. " (Dominique Grimaud). Rhys Chatham, multi-instrumentiste et compositeur, n'a pas besoin d'être présenté (Theatre of Eternal Music de La Monte Young, Dream Syndicate de Tony Conrad en passant par le poste de direc- teur musical de The Kitchen et la scène de musique expérimentale post-Minimal New Yorkaise  

Musiques Imaginaires  un programme de 8 films réalisé par Marie-Pierre Bonniol autour de l'idée de musiques imaginaires, incarnées, transfor- mées, avec des musiques et morceaux de Pierre Bastien, Asmus Tietchens, Jean-Jacques Palix et Eve Couturier. https://julietippex.com/roster/imaginary

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Mardi 3 décembre - 20 h 30 - 5 €   " À l'ombre de la canaille bleue "   un film de Pierre Clémenti  France / 1985 / 82' Avec Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Achmi Gachem, Simon Reggiani… Afin de réprimer une révolution, les autorités de Nécrocity confient les   pouvoirs de police à une bande d'infâmes malfrats. Un polar politique en vers libre, tourné entre 1978 et 1979. "il y a ici quelque chose de William S. Burroughs. Le plus punk et le plus urbain, le plus volontaire- ment en désordre des portraits du Paris de la fin des années 1970 (Philippe Azoury)  Une proposition de Luna Park Films. En présence de Jean-Pierre Kalfon (sous réserve).

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Mercredi 4 décembre - Entrée libre sur réservation   Pneuma-récital  - Sébastien Lespinasse Une expérimentation de la langue poussée à ses limites. Les mots deviennent des signaux, des coups de poing, des déplacements physiques d'ondes. Celui qui parle est parlé par tous les bouts de la machine à dire. Celui qui parle dissout son nom dans les identités intenses de la langue.   

No  mistakes only bad  follow-ups :  Une conférence dansée sur Rachel Rosenthal Créée et interprétée par Nathalie Broizat  Rachel Rosenthal (1926-2015), est une figure clé dans le développement de la performance aux États-Unis. La pièce se concentrera dans un premier temps sur la période des années 50 où elle faisait partie du cercle Cage/Cunningham laissant apparaitre la question de l'identité, du genre et de l'authenticité. Une philoso- phie de la distanciation et de l'ironie est également mise en exergue par le postulat suivant : se prendre au sérieux n'est pas sérieux. Commande du CCN de Caen. Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis, de la Ménagerie de Verre/ Studiolab, du CND/prêts studio. Love Labo est accompagnée par Danse Dense.

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Vendredi 6 décembre à 20h - Tarif 8€   Nina Garcia et Maria Bertel,  France  Sauvage,  Somaticae 

Un nouveau partenariat avec les Instants Chavirés. Forcément de traverse et aventureuse, cette soirée en trois parties propose une plongée aux confins de l'électronique et des musiques libres actuelles. Des aspects free, massifs et électriques des musiciennes Nina Garcia et Maria Bertel en passant par les attaques technoïdes et acides du grenoblois Somaticae et l'étrange musique électro concrète rythmique de France Sauvage. http://www.instantschavires.com

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Samedi 7 décembre à 19h30  - Entrée libre sur réservation  

Porque  -  Structure Couple  Danse 27 min  Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé collaborent sous le nom de Structure-Couple, explorant la radicalité du geste visuel, musical et chorégraphique à travers une Scénographie : Christophe Macé, Lumières : Structure-Couple, Régie Lumière : Baptiste Joxe 

Production CHORDA, Co-production : Le Générateur, Avec l'aide de la Drac Ile-de-France - Programmation hors les murs de l'Atelier de Paris / CDCN en partenariat avec Paris Réseau Danse.

Soundtracks :  Mathieu Bauer  / Sylvain Cartigny   Un projet qui s'appuie sur deux faces d'un vinyle de sons divers et variées. L'ensemble de ces fragments sonores très court, dictent les ruptures et les couleurs musicales aux deux musiciens qui se délectent de cette bandes sons, aux univers improbables.  

Les Revues phonographiques : Jérôme Poret, Myriam Pruvot, Quentin Rollet,  Jalal Aro et Marc Parazon   Initiés par Jérôme Poret et le comité des autoctones du Bizarre, les Revues phonographiques pour son deuxième rendez-vous diffuseront une série de complicités d'artistes musicien.es et de machines parlantes au travers de la collection du Phonomuseum toutes en live et en cornet acoustique ! Une coproduction Labelle69 et Phonomuseum.

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Expositions :Comité des autochtones du Bizarre et Samuel Arthur : Around the world. Série de 108 cartes postales touristiques dont les images ont été recouvertes à la peinture noire. Seuls persistent le nom du pays, de la ville ou du lieu représenté ainsi que les éléments de design graphique. …………………………………. Théâtre Municipal Berthelot - Jean Guerrin 6 rue Marcellin Berthelot 93100 Montreuil Métro: Croix de Chavaux Réservations: 01 71 89 26 70 resa.berthelot@montreuil.fr

[ideaimateria]

La sèrie d’exposicions -En l’era de la post-sequera està dedicada als reptes globals relacionats amb l’aigua. A causa del canvi climàtic i del ràpid creixement demogràfic de la població, l'escassetat d'aigua es converteix en una de les amenaces més grans a la terra al segle XXI.

El programa és una exploració en els diferents dissenys, experiments, solucions i intervencions artístiques a petita i gran escala (bio) que poden contribuir a un futur més ecològic en què els problemes relacionats amb l'aigua siguin un problema del passat. Aquests problemes es contemplen des de quatre angles diferents: escassetat d'aigua, contaminació de l'aigua, molèsties i desertificació de l'aigua. Participants: Atelier Van Lieshout, Maze de Boer, Jolan van der Wiel, Zoro Feigl, Marco Barotti, Robertina Sebjanic, Lennart Lahuis, TeZ i Federico Murgia, Jun Kamei, Formafantasma, Gabriele Diamanti, Creating Water Foundation, Sara Nuytemans, Lola Architects. L’aparador Label, situat també a la ubicació de Campina, ofereix un aparador de nous articles de col·lecció Art & Design. Recolzat per: Transnatural Label,

Jolan van der Wiel a Issey Miyake

Tropic City - Viatge d'una plujaTropic City, el disseny i el projecte de recerca en curs, és un intent d'adoptar els poders del canvi climàtic en lloc de lluitar contra ells. Jólan van der Wiel demostra amb el seu projecte Tropic City que les fortes precipitacions i el ràpid augment de les temperatures poden ser una posició inicial per a enfocaments de disseny innovadors i els tradueix en objectes i solucions arquitectòniques. Quines són les circumstàncies de les ciutats del nord quan es transformen en ciutats tropicals?

https://www.isseymiyake.com/en/news/4453

Marco Barotti

Cloïsses

A la natura, les cloïsses són detectors de contaminants; serveixen de petits sistemes de filtració. Marco Barotti presenta el seu nou treball Clams, una instal·lació de so cinètic desencadenada per la qualitat de l’aigua. Les dades en temps real són transmeses per un sensor i convertides en senyal d'àudio. El senyal d'àudio genera un paisatge sonor en evolució en directe que inicia moviments de les escultures de clam. El so i el moviment s’uneixen per crear una experiència que permet al públic veure i escoltar la qualitat de l’aigua en temps real.

Gabriele Diamanti

Eliodomestico

Gabriele Diamanti

Eliodomestico és un sistema de purificació d’ús privat desenvolupat per a països del tercer món. El sistema funciona amb energia solar i és capaç de purificar cinc litres d’aigua cada dia, fins i tot en les condicions meteorològiques més seques i càlides. El disseny és de codi obert i els artesans locals poden produir aquest sistema de filtratge amb pocs recursos. Es fabrica fàcilment amb materials sostenibles, com la terracota, zinc anoditzat i plàstic reciclat.

Atelier Van Lieshout

Excrementus Megalomanus "Tron, 

torre de guaita, púlpit, pot, capoll, mòdul, nau espacial, virus mutant, organisme viu, artròpode, llibertat, igualtat, fraternitat, pau, pis, tot allò que el seu cor desitgi, orinari, vòmitori, ejaculatori, excrementori, vàter de lavabos, compost per a la gent. ”Quan es visita l’Excrece Megalomanus d’AVL, es deixa enrere la turbulència del festival tot tombant per sobre. Participeu en el procés de reciclatge, mentre us presenteu.

Fundació Creació de l'Aigua

Creació d’Aigua

La Creating Water Foundation ajuda les comunitats de tot el món que no tenen accés a aigua potable. El fogfarm és una instal·lació en què la comunitat local cull la seva pròpia aigua, que també serveix l’agricultura local. Els subministraments d’aigua dolça, que sovint són transportats amb camió, són redundants. La gent pot deixar créixer les seves collites, donant suport a l’economia local i alimentant a la gent de la seva comunitat.

Lennart Lahuis

Guerres de l'Aigua: la sequera, la inundació, la bogeria i la política

Per a la Dutch Design Week 2019, l'artista Lennart Lahuis va crear una nova obra d'aigua inspirada en els temes relacionats amb l'aigua explorats per l'exposició In the Age of Post Dither. La inspiració d’aquest treball específic del lloc és una cita poètica de l’escriptora Diane Raines. Del seu llibre emblemàtic titulat Guerres de l'aigua: la sequera, la inundació, la bogeria i la política de la set. 

Forma Fantasma per a Lobmeyr

Encara

El setanta per cent de la superfície terrestre està formada per aigua, del qual un 2,5 per cent pertany al subministrament d'aigua dolça. En col·laboració amb l'empresa vienesa J. & L. Lobmeyr, Formafantasma va dissenyar una sèrie d'objectes, instruments i eines que puguin purificar l'aigua. Els objectes dissenyats transformen aquesta pràctica de purificació d’aigua en un ritual diari, gairebé religiós. El conjunt d'objectes consisteix en una sorprenent combinació de coure, cristall i carbó vegetal activat.

Juny Kamei

Amfibi

Segons les estimacions, les temperatures globals augmentaran amb 3,2 ° C cap a l'any 2100. Al voltant del 30 per cent de la població mundial, que viu a les zones costaneres i a les grans ciutats urbanes, experimentarà condicions meteorològiques extremes i inundacions. Aquest preocupant desenvolupament va provocar Jun Kamei per iniciar el seu projecte Amphibio. Kamei investiga i desenvolupa roba d’amfibis, que podria permetre als humans respirar sota l’aigua. La inspiració per al disseny i la tecnologia prové d’insectes com la riba del llac Mono

Robertina Šebjanič

Aquatocè

Al projecte artístic Aquatocene, Robertina Šebjanič investiga l'impacte de la contaminació acústica sobre l'ecosistema aquàtic en llacs, rius i mars. Des de 2016, Šebjanič viatja arreu del món per registrar les molèsties acústiques que es troben a les nostres aigües. La seva gran base de dades de sons, que continua creixent, ha posat el punt de partida per a les seves actuacions i instal·lacions audiovisuals en Transnatural. Va recollir sons submarins dels mars al voltant de Vlieland i del riu IJ a Adamdam.

Aigua de lluna

Aigua de lluna

La instal·lació audiovisual està dissenyada per activar les ones Alpha-Theta, de 7Hz a 13 Hz, al cervell del visitant. Es creu que aquest rang d’ones Alpha Theta és òptim per aportar inspiració i possiblement visions. Sabem del poder de la lluna cap a l’aigua, ja que això és tangible relacionat amb les marees. Però l'artista també es compromet amb un complex complex de creences desenvolupades per antigues tradicions filosòfiques al voltant de la Lluna, no tan tangibles com la ciència occidental voldria que fos.

Zoro Feigl

Nemàtiques retorçadesNemàtica retorçada es refereix a la torsió i l'alineació de fils minúsculs (nèmics) en canvi de temperatura. Els nematics s'alineen en diferents configuracions sota canvi de temperatura. Aquest canvi d’orientació induït per la temperatura influeix en la manera de reflectir la llum. Per tant, aquests cristalls líquids poden canviar de color.

Aquesta instal·lació utilitza aquest fenomen per crear una forma canviant de la forma que és el resultat de la interacció entre el cabal i la temperatura en un llenç que gira lentament.

TeZ & Federico Murgia

Laboratori Aquàtic de l’Estat

És un plaer anunciar l'estrena del nou projecte per part de Optofonica Lab. L’Estat Aquàtic és una demostració experimental de les fases de transició de l’element aigua. Els artistes TeZ i Federico Murgia presenten els seus experiments recents en què es revelen estructures ocultes d’aigua mitjançant microscòpia i anàlisi d’imatges de programari. L’objectiu és visualitzar i classificar les diverses morfologies de diferents mostres d’aigua en diferents excursions termodinàmiques.

Maze de Boer

Sota la superfície

Under The Surface és una obra d’estrena i forma part del programa de residències durant el qual Maze de Boer ha desenvolupat una instal·lació específica del lloc per al festival Oerol. Maze de Boer reflexiona sobre el tema de l’aigua (i els seus dilemes) fent-la palpable al lloc.

En apropar-se a la costa nord dels Països Baixos, a la platja es poden trobar centenars de peces de desús en desús.

De Boer es va inspirar en aquesta vista i va decidir crear una instal·lació que respongui a la prohibició de la pesca amb pols.

LOLA Architects Landscape

Els aiguats

Durant més de 2.000 anys, els diques han mantingut els Països Baixos segurs i secs. Poques persones tenen en compte el risc de trencament o inundació de diques. Tot i això, tot és evident: els Països Baixos han suportat infinites inundacions, les cases han estat destrossades i la gent ha mort. Lola mostra un mapa especulatiu d'Holanda d'aquí a 200 anys i un escenari sobre com podríem tractar la pujada del nivell del mar i com podria ser el paisatge.

http://transnatural.org/intheageofpostdrought/

https://www.instagram.com/transnatural_art_design/

[reseau-actu]

Grâce à un logiciel développé sur mesure, des chercheurs recréent numériquement le décor, la lumière et l’ambiance sonore d’un spectacle au théâtre d’Orange tel qu’il pouvait se vivre durant l’Antiquité.

« La plus belle muraille de mon royaume », c’est ainsi que Louis XIV qualifiait la façade imposante du Théâtre antique d’Orange, inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco. Construit au Ier siècle après J.-C., l’édifice est le théâtre romain le mieux conservé de toute l'Europe. Pourtant, de nombreuses parties du monument n’ont pas survécu au temps, notamment son décor, son velum (une grande pièce de tissu, utilisée en guise de plafond) et son rideau.

Bien que découverts entre les années 1930 et 1950, de nombreux fragments du théâtre d’Orange n’avaient jamais été étudiés. Disposés dans trois lieux différents autour du théâtre, ils pèsent chacun une dizaine de kilos, ce qui ne facilite pas leur analyse. En 2015, une équipe pluridisciplinaire de chercheurs (archéologues, informaticiens et designers 3D) sont donc les premiers à étudier ces fragments. Ils développent un logiciel sur mesure capable de numériser chacun des 80 fragments étudiés et d’en tirer plusieurs objets 3D facilement manipulable.

        Ils ont ensuite procédé à la restitution, qui consistait à assembler correctement ces fragments, en vérifiant des collages ou en en créant de nouveaux. Le programme a été porté et financé par la Sorbonne Université et le logiciel, encore en phase de test, devrait être disponible à la fin de l’année 2019. 

Une plus grande attention aux détails

« Ce projet est très prometteur car nous avons pu multiplier les hypothèses », se réjouit Emmanuelle Rosso, archéologue spécialiste des sculptures antiques et de portraits, qui a travaillé sur le projet. « Souvent, dans les publications scientifiques, on doit choisir une seule restitution. Entre chercheurs, on sait que l’image choisie n’est pas la seule possible, mais le public ne le perçoit pas forcément. Là, concrètement, on a pu multiplier les restitutions et les mettre sur le même plan », précise-t-elle.

Restitution numérique du théâtre antique d'Orange / © Sébastien Le Gall (ISCD-Sorbonne Université)

La conception d’objets en 3D permet aussi d’avoir un œil plus affûté sur les détails d’une œuvre. « On a été beaucoup plus attentifs à la façon dont les artisans avaient travaillé. Les modèles d’outils nous ont permis de distinguer des mains (la patte des artistes, ndlr), donc un travail d’équipe que nous avons peu l’habitude d’étudier pour l’Antiquité faute de textes », explique Emmanuelle Rosso. Les chercheurs ont par exemple pu identifier des traces d’outils et ont remarqué qu'une même figure avait été reproduite plusieurs fois dans le décor par des artisans différents. « C’est assez émouvant car pour la période antique romaine, on n’a conservé quasiment aucun nom d’artiste. La technologie est la seule solution si on veut essayer d’approcher la réalité humaine de ces productions », souligne l’archéologue.

Une approche sonore

Les chercheurs ont également investi l’archéologie sensorielle, qui consiste à restituer non seulement des images, mais aussi des ambiances, des sons et des odeurs. Alexandre Vincent, professeur d’histoire romaine à l’Université de Poitiers, a tenté de restituer le « paysage sonore » du théâtre. Les sources disponibles, provenant du nord de l’Italie, de l’Espagne et de la Gaule, ont permis de comprendre les dispositifs architecturaux destinés à améliorer l’acoustique. Mais aussi la place des acteurs, des musiciens et des spectateurs dans cette atmosphère. Si le théâtre d’Orange est aujourd’hui ouvert, il ne l’a pas toujours été : pendant l’Antiquité, son velum et son rideau en faisaient un lieu presque clos, ce qui modifie radicalement l'ambiance du lieu. 

Restitution de l'ambiance sonore du théâtre antique d'Orange / © Sébastien Le Gall (ISCD-Sorbonne Université)

Tous ces éléments ont permis de reconstituer une musique d’époque, enregistrée dans une chambre sourde par Stefan Hagel, un musicologue spécialiste de l’Antiquité. Il a été filmé en train de jouer d’un instrument, et un designer 3D a reproduit sa gestuelle tout en y incluant des éléments de la période antique. « La simulation musicale est un peu déroutante car ce qui était agréable pour les oreilles de l’Antiquité ne l’est pas forcément aujourd’hui », nous confie Emmanuelle Rosso. Tout comme les odeurs, qui n’ont pas pu être restituées dans ce projet faute de sources. 

Relief figurant une Ménade / Pascal Disdier (CNRS)

La dernière étape consiste en la création d’un logiciel permettant de calculer la révérbération des sons au Ier siècle après J.-C, selon si on se place plus ou moins loin de la scène. Une manière ludique d’explorer cette musique, bientôt proposée aux visiteurs du théâtre d’Orange. 

Ce qui fait la particularité de ce projet, c'est sa dimension artistique. Contrairement à une approche qui serait celle de l’intelligence artificielle, la restitution d'un théâtre ne nécessite pas de récolter de grandes masses de données. « Ce sont des œuvres d’art, elles ont quelque chose d’unique, donc on ne peut pas proposer un modèle d’analyse. Il faut absolument qu’un regard d’expert appuie les résultats de ces technologies », conclue l’archéologue. Une vidéo retraçant la restitution du théâtre d'Orange est attendue avant la fin du mois de juin. 

[darkpalmor]

15 MARS 2023

Programme des Ides

1°) Accumulation (5-10 minutes) : Essai expérimental. Certains auteurs utilisent le principe de l’accumulation pour faire ressentir une atmosphère, tout en construisant une personnalité, par exemple dans la description d’un intérieur qui fait comprendre son occupant ou son propriétaire. On fera la description d’un intérieur familial en deux ou trois phrases très longues, qui feront comprendre à la fois l’occupant des lieux et sa mentalité par l’accumulation d’un grand nombre de détails concrets (mobilier, décoration, environnement sonore et olfactif, etc.). Contrainte : une famille bourgeoise jeune et récemment enrichie. Obligatoirement : une table ronde.

Derrière les deux lourds canapés bleu roi en velours de chez Cinna, et autour de la grande table ronde en verre fumé et au piètement inox anguleux, un vrai casse-pattes, les huit chaises à l’assise en peau de buffle noir et grenu, au dossier plus raide que la justice, reposaient sur un tapis blanc imitation berbère en pure laine écrue, griffé de quelques initiales illisibles et au décor géométrique fait de losanges emboîtés les uns dans les autres, et à chaque place le couvert était mis, inox massif aux lignes pures, porcelaine chinée rue de Rivoli, et verres à pied sûrement très instables destinés à éprouver le savoir-vivre des invités attendus. Ceux-ci auraient de quoi se remplir les yeux autant que les papilles, car des plateaux de toasts s’alignaient sur de petites consoles tout au long des trois murs blanc nacré où les Dupont avaient accroché une douzaine de lithographies, chacune éclairée d’un petit spot qui mettait en valeur le modernisme et la signature de l’artiste, dans des cadres en aluminium brossé. Et dans un coin, la chaise de bébé, vide et très design, sur un tapis en fibre de coco, laissait bien comprendre qu’ils étaient une vraie famille, et que leur moutard dormait quelque part, surveillé par une baby-sitter à deux cents euros, si bien que les heureux parents Dupont, dans le vestibule, accueillaient sans façons les invités, tous hauts fonctionnaires et collègues de Jean-Jacques, qui étaient aimablement invités à déposer leurs manteaux dans le dressing et leurs fleurs sur une desserte Art Nouveau au plateau de marbre noir.

2°) Le feu de bois (5-10 minutes) : Ça vous dit quoi ? Écriture libre…

Mon souvenir est chargé de deux sortes de feux de bois. D��abord le fourneau-cuisinière où l’on cuisait toute la journée, avec sa double porte en fonte qu’il fallait ouvrir au pique-feu pour allumer les deux feuilles de journal et le paquet de brindilles journalier avant d’y mettre une première bûche, et où on fourgonnait joyeusement, après avoir soulevé le petit couvercle troué en fonte, pour y ajouter un rondin ou remuer les braises et faire de belles étincelles. C’est mon premier, avec sa caisse à bois au tiroir basculant qu’on rechargeait régulièrement, sur laquelle il faisait bon s’asseoir et se chauffer. C’était le feu quotidien. Et puis il y avait les grands bûchers, les exceptionnels, en plein champ, que mon père et mon grand-père bâtissaient en y empilant troncs pourris, ronces raclées le long des haies et branches qui dépassaient de l’alignement, et parfois une souche arrachée à un buisson qu’on avait défoncé. Et là, c’était le vrai feu, avec le plaisir de l’allumette unique si on était un champion de l’allumage, et l’entretien à la fourche, pour remuer les branches, les repousser plus au centre si elles basculaient, le plaisir de la fumée grisante qui pique les yeux et s’incruste dans les vêtements, et la chaleur sur le visages, les poils des bras qui roussissaient quand on recevait une braise volante. Et surtout, à la fin, c’était le plaisir de piétiner dans le tas de cendres encore tièdes, gris-clair, où on avançait en produisant un tout petit bruit d’écrasement, et d’où on sortait avec les bottes grises jusque plus haut que la cheville. Mais je n’ai pas de souvenir de feu de bois en cheminée, sauf dans des inserts aseptisés et inoffensifs, chez des amis qui avaient eu les moyens de s’en faire construire une.

3°) Le cru et le cuit (5 minutes) : Vos préférences ? Texte libre ! Mais contrainte dure : quel que soit le choix, le texte devra comporter un nombre le plus élevé possible du son « cru » ou du son « cui ».

Moi, j’aime les aliments bien cuits, de préférence, pas mous comme ceux que l’autocuiseur permet de couper à la petite cuiller, les cuisses de poulet tellement recuites sur la cuisinière que les os se détachent tout seuls. Je préfère les cuissons à point, et même davantage : le bifteck comme du cuir de semelle ne me fait pas peur. Les casseroles en cuivre conviennent le mieux pour cela, excusez ma cuistrerie de cuistot retraité et outrecuidant ! Moi, je suis un dur-à-cuire, pas du genre à me contenter de salades vertes et de biscuit qu’on trempe dans sa tisane.

4°) Écriture longue (15 minutes) : Critique littéraire. Rédiger un article de critique littéraire d’un ouvrage, avec une identification du genre, de l’auteur, puis un bref résumé et un commentaire sur le style, le contenu, l’intérêt de l’œuvre dans la production de l’auteur, etc. Ou écriture de la dernière page ? Œuvre à commenter : La leçon du passé, Ozaku Katagawa, éditions / irrégulières, 2023.

O. Katagawa, récemment disparu, avait déposé un manuscrit chez son éditeur, que celui-ci a choisi de publier avec ce titre étonnant, La leçon du passé. Ce roman d’initiation, qui lance dans le monde de la finance internationale et les aventures sentimentales un jeune homme inexpérimenté, se serait mieux appelé Sans avenir, ou Le présent qui ne passe plus, car ce jeune cadre bancaire n’a pas de parents, ne vit que dans l’instantané des traders et les aventures sans lendemain et sans souvenirs : il brasse du dollar, et il en meurt frustré. Quant au monde où l’auteur le fait survivre, c’est le Tokyo des affaires, et Katagawa met si longtemps à en décrire les rues, les façades, le mobilier, qu’il n’en reste après lecture que la vague impression d’avoir parcouru, sur papier glacé, des catalogues d’ameublement et d’architecture intérieure. C’est un enterrement de première classe que l’éditeur a infligé à son auteur, pas pour la valoriser, mais pour en tirer la plus-value inévitable en librairie quand on y colle le bandeau « Les derniers mots d’Ozaku. » Donc, à ne pas lire. Le patron des éditions / irrégulières s’enrichira sans vous.

5°) Scrabblacrostiche de mots (5 minutes) : Initiales obligatoires. On tire les lettres qui détermineront la contrainte, mot après mot : la lettre tirée est l’initiale du premier, du deuxième, etc. On tire le nombre de lettres qu’on veut. Et on essaie de faire une petite phrase qui tienne debout ! Lettres tirées par une main innocente : E N I I C A P D U E

Elle Nous Interrogeait Insidieusement : Catherine Aurait Pu Devenir Une Enseignante !

[systeme-audio-voiture-blog]

Meilleurs adaptateurs pour autoradio DAB: 2018 test de groupe.

Vous voulez installer une radio numérique DAB dans une ancienne voiture? Nous avons testé huit adaptateurs DAB populaires pour établir le meilleur

Vous voulez que votre voiture ait accès au meilleur son et à la plupart des stations de radio? Ensuite, vous aurez besoin d'une radio numérique. Alors que la plupart des acheteurs de voitures neuves obtiennent DAB en standard, les propriétaires de véhicules plus âgés doivent faire avec FM. C'est là que les adaptateurs DAB entrent en ils syntoniser les systèmes audio en voiture existants sur les fréquences DAB.

De nombreux adaptateurs disponibles aujourd'hui sont faciles à installer plug-and-Play unités, en utilisant soit la fréquence FM de la voiture ou un port auxiliaire intégré pour alimenter le signal numérique à l'unité principale. Certains ont également Bluetooth pour aider les conducteurs de vieilles voitures connecter des téléphones pour les appels mains libres. Nous avons réglé huit systèmes pour choisir le meilleur.

Comment nous les avons testés

La clarté du son a été la clé ici. Nous voulions des adaptateurs qui transmettaient des signaux radio clairs à la voiture, et qui n'étaient pas susceptibles de craquage ou de perte de signal en déplacement. La facilité d'utilisation et l'installation simple étaient d'autres priorités. Nous avons également fait une note de fonctionnalités supplémentaires, et notre facteur final a été le prix des fabricants et des sources en ligne.

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Verdict

Le Top-spec pure Highway sécurise la victoire ici, mais il ne gagne pas beaucoup. Nouvelle entrée Nextbase et vieux rival AutoDAB ont fait de grands progrès au fil des ans, et les différences séparant les trois premiers sont marginaux.

critiques

Pure Highway 600

Nous avons déjà testé pure Highway 400, mais avec des rivaux maintenant, y compris Bluetooth et d'autres fonctionnalités, nous sommes allés jusqu'à la gamme de 600. Comme d'habitude avec pure, il impressionne hors de la boîte. Grâce au fil de mise à la terre magnétique et au design simple, c'est facile à installer et a été le plus rapide pour syntoniser les fréquences DAB via les-in ou FM.

Alors que certains rivaux ont un écran tactile, le bouton rotatif de pure permet de changer de station plus rapidement et plus facilement. De façon décisive, la qualité sonore était excellente, sans craquelations sur notre disque. Nous avons aimé combien il était facile de brancher notre téléphone via Bluetooth, pour accéder à des fonctionnalités comme la diffusion de musique Spotify.

Veuillez

Nextbase 350BT

Le premier adaptateur DAB du géant Nextbase est impressionnant. Nous avons aimé les extras sur le 350BT, comme l'essuyer pour nettoyer le pare-brise et obtenir le meilleur signal d'antenne possible. Par conséquent, la qualité du son était excellente. Sur le mouvement, nous avons entendu un craquelé une seule fois, et le bouton rotatif rend les stations de commutation facile. Le réglage des favoris était aussi simple. Des informations comme les titres de programmes radio et les noms ont été affichées, et il y a Bluetooth pour le couplage de téléphone.

AutoDAB GO +.

Le nouveau GO + a l'affichage le plus impressionnant de loin. Il est le seul appareil avec un écran tactile, et a bien marqué avec ses menus clairement disposés, ainsi que des informations telles que les noms des artistes et des titres de chansons. Si seulement il était plus réactif aux prods lors du changement de stations. La qualité du son était bonne, à part quelques craquations. Le prix est un autre point fort. Si le prochain GO + a une meilleure expérience utilisateur et une meilleure qualité sonore, il pourrait gagner notre test.

SmartDAB AutoDAB.

Au lieu d'un adaptateur régulier, le Smart DAB intelligent utilise des Smartphones (les applications iOS et Android sont disponibles) comme interface. Le menu de l'application est le même que sur le GO +, il est donc facile à naviguer. Encore une fois, les titres de la chanson et de la radio sont affichés, et il y a des catégories régionales de stations. Notre Smartphone s'est avéré plus réactif que sur le GO +, mais vous avez besoin d'un support de téléphone. Le signal radio de la boîte de l'adaptateur fourni était bon, et alors qu'il y avait quelques craquelations, aucune des stations a chuté de signal.

Pure Highway 200.

Pour ceux qui ont un budget plus serré, pure Highway 200 mérite d'être envisagé. Il ressemble à l'autoroute 600, mais a un affichage plus petit et moins de fonctionnalités; Il n'y a pas de connectivité Bluetooth ou d'autres téléphones mobiles. L'installation est aussi facile qu'avec le 600, grâce à un fil magnétique de mise à la terre et à une simple configuration d'antenne. La qualité du son était bonne en mouvement, avec très peu de distorsion. L'échange entre les stations a été facile grâce au bouton rotatif, et nous avons pu placer jusqu'à 20 stations comme préréglages.

AutoDAB FM.

L'AutoDAB FM utilise les signaux FM de la voiture pour syntoniser les fréquences numériques. Nous avons trouvé qu'il fonctionnait bien à 87.50 MHz, mais les résultats ont été mélangés. Un boîtier d'adaptateur et une antenne sont fournis, comme le Smart DAB, mais la qualité du signal n'était pas aussi bonne. Il a occasionnellement chuté, et des craquations pourraient être entendues sur notre route d'essai. Une télécommande vous permet de basculer les stations, même si elle s'est avérée difficile à coupler et délicate à utiliser sur la marche.

[miaolivijabindner]

L’environnement numérique en regard de la réalité matérielle

Biennale internationale de typographie 2023

Une envie de concilier votre intérêt pour le design typographique et la manière dont il est abordé à l’étranger ? Le quatre septembre dernier, à la Station Culturelle de Séoul 284 RTO, un évènement préliminaire nommé Typojanchi était organisé dans le but d’explorer le thème de la biennale prévu pour l’automne 2023.

Sous le titre « Materialized Sound, Embodied Text », le thème aborde plus largement la « Typographie et (le) son ». Des créateurs sont réunis pour mettre en évidence les différentes possibilités de visualiser le son et de lui concevoir une existence formelle. Leur intervention est dédiée à la compréhension de la relation texte et son ainsi qu’à la transmission de cette nouvelle perspective.

Atelier collaboratif, mais encore ?

Je ne peux que vous recommander de vous déplacer pour voir de quoi il s’agit plus précisément. Explicité comme prenant la forme d’ateliers collaboratifs, ressort l’idée d’une coopération entre professionnels du design, de la musique ou encore de la littérature et volontaires. Les spécialistes et les participants manipulent les outils dactylographiques, l’impression ainsi que le codage et s’intéressent au passage de la lettre à son interprétation sonore. C’est notamment à travers des actes comme la lecture pour la performance que nous pouvons comprendre cette translation du texte vers une tout autre perception.

L’atelier AlsAloAluAnAldAliAnAlgAl, explore l’énergie typographique de poésie sonore.

À cet atelier est jumelée une conférence afin d’apporter une contribution aux expérimentations produites. Qu’est-il produit ou quels sont les achèvements de ces expérimentations me demanderez-vous ? Et bien je n’en ai pas la moindre idée. Seule la théorie portant sur la forme du texte ainsi que la programmation de l’évènement est formulée de manière claire, mais la communication autour de cet évènement reste synthétique pour un curieux européen. Si vous voulez en voir davantage, il faut y aller ; voilà ce que je retiens.

Le numérique comme plateforme de diffusion.

Les outils mis en œuvre pour diffuser et faire la promotion de cet évènement sont particulièrement développés. C’est notamment à travers un site web interactif que les informations sont accessibles et que les premières expérimentations avec la thématique « Materialized Sound, Embodied Text » commencent.

Sur la page d’accueil, votre curseur devient un outil pour tracer des liens entre les différents textes/signes proposés ; à chaque clic, un son est émis. Dès lors, la plateforme numérique fonctionne comme un outil d’expérimentation avec laquelle on interfère de sorte à entrer dans la thématique de la Biennale internationale de typographie prévue pour 2023. Cette configuration intègre parfaitement l’utilisateur qui bénéficie d’une première interaction avec le propos. En ce cas, les spécificités — collaboratif, coopératif, contribuant — de cet évènement sont perçues à travers sa diffusion. Il ne s’agit pas de manipuler un imprimé, mais plutôt d’explorer le programme à travers une plateforme numérique qui parcourt ce lien entre le matériel et l’immatériel dont il est question pour la Biennale.

Mais alors quels déplacements sensoriels, cognitifs et intellectuels s’opèrent à travers ces interfaces numériques ? La publication digitale relève d’autres techniques et savoirs que celle de l'imprimé ; elle produit de nouvelles interprétations. Il s’agit d’un outil qui ouvre un champ des possibles en termes d’effets produits ou encore de transmissions permises. Ces nouvelles perspectives viennent en questionner d’autre telles que les relations entre langage et média, entre écriture et support ou encore entre technologie et culture. Ces relations sont source de controverse, mais je crois qu’il est désormais nécessaire d’en comprendre les enjeux pour inscrire sa pratique de designer dans une actualité professionnelle. S’emparer de cet outil qu’est le web, du moins l’étudier et le manipuler, apparaît comme un moyen inexhaustible de se rendre curieux, mais aussi de s’informer sur nos pratiques et transmettre nos travaux, projets et recherches. C’est cet ensemble, ce tout hétérogène, qui motive une idée de progression interculturelle.

Mia Olivija Bindner

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