#Cine de Comedia

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HOY REGRESA EL SHOW NÚMERO 1 DE COMEDIA EN MÉXICO ‼️‼️‼️ MARIANA REGRESA AL QSMP ‼️‼️‼️

[elrincondelcinefilo]

ℕ𝕠𝕔𝕙𝕖 𝕕𝕖 𝕓𝕠𝕕𝕒𝕤 (2019)

Noche de bodas, es una nueva película de Fox Searchlight 

Una sangrienta cacería, que termina resultando entretenida y que cuenta con Samara Weaving como protagonista.

Noche de bodas tiene varios elementos que logran que esta película no termine siendo totalmente absurda, sino todo lo contrario: un pasatiempo que entretiene.

En la película vemos a Samara Weaving como protagonista. Allí, la joven interpreta a Grace, la espléndida novia de Alex Le Domas (Mark O’Brien), el hijo pródigo del multimillonario clan de los Le Domas. Esta familia cuenta con una enorme riqueza, que se ha sustentado en la explotación de una antiquísima empresa familiar de juegos de mesa que, como parte de sus propios ritos de iniciación, cuenta con una tradición en la noche de bodas.

El recién llegado, deberá sacar una carta y jugar a un juego. De esta manera, la mala suerte se podrá del lado de Grace cuando le toque el más mortífero y letal de ellos: una macabra versión del escondite. Así, cada uno de los miembros de la familia intentará cazar a la nueva integrante, quien hará todo lo que esté a su alcance para poder sobrevivir hasta el amanecer.

Nada sería lo mismo sin Samara Weaving

Noche de bodas se eleva gracias a Samara Weaving. La actriz, que tiene un gran parecido con Margot Robbie, demuestra desde el primer instante que es más «que una cara bonita» y que tiene madera para ocupar aquel lugar.

De esta manera, le hace creer al espectador cada una de sus facetas, ya sea la ingenuidad que maneja desde un principio o la sed de venganza y de sobrevivir que la mantiene en pie en toda la película. Samara Weaving se convierte en el alma que da sentido a la efectiva carga cómica de la propuesta, la ambientación del filme y a la sangre que salpica constantemente.

Eso sí, tampoco se debe pasar por desapercibido el trabajo realizado por Andie MacDowell y Henry Czerny, los líderes de este clan maníaco que busca finalizar con la duce Noche de bodas. Además, se debe destacar el trabajo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, ya que saben dar con el tono adecuado que mezcla lo juguetón y lo retorcido. 

¿Vale la pena mirar Noche de bodas? !!SI!!

Le ponemos cuatro estrellitas ⭐⭐⭐⭐

[cuartoretorno]

Trailer La ciencia del Sueño 2006

Stéphane, un joven extremadamente tímido, convencido por su madre que le ha encontrado trabajo, decide regresar a Francia, lugar en el que creció y que abandonó tras la separación de sus padres. Pero Stéphane, que es muy creativo, descubre que este trabajo como ayudante en la fabricación de calendarios es demasiado banal y aburrido. Estimulado por el descubrimiento del apartamento en el que pas�� su infancia, se refugia en el mundo de los sueños. Allí conocerá, enseguida, a su vecina Stéphanie, que será cómplice de sus excentricidades.

[juantinarchive]

❤️😂

[sssm68]

[neovallense]

[enalfersa]

100 clásicos del cine del siglo XX

[mantaypeli]

Babylon

★★★★★ A los seres humanos nos encanta contar historias. Forma parte de nuestra naturaleza. Puede incluso que desde antes de que el monolito de Kubrick hiciera acto de presencia nuestros antepasados se reunían frente a la hoguera y recontaban o imaginaban situaciones que les ayudaban a luchar contra el terror a la oscuridad. Los gritos y aullidos en mitad de la noche, los depredadores que…

[deep-in]

Willheim y Henry

Ambos eligieron ser ellos mismos, lejos de una corona y una institución indispuesta a aceptarlos, para finalmente ser su propia persona. Y eso fue suficiente para ser felices.

[elrincondelcinefilo]

𝕃𝕒 𝕞𝕦𝕛𝕖𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕕𝕖 𝕖𝕟𝕗𝕣𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕙𝕚𝕔𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒 (2022)

La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window) es una miniserie de comedia de suspenso y parodia de los thrillers psicológicos, creada por Rachel Ramras, Hugh Davidson y Larry Dorf. La serie está protagonizada por Kristen Bell, quien interpreta a Anna, una mujer que vive una vida solitaria marcada por una tragedia personal: la muerte de su hija y la ruptura de su matrimonio.

Anna pasa sus días observando a los vecinos desde su ventana, un comportamiento que se convierte en una especie de ritual para ella. Un día, ve un asesinato aparentemente cometido en la casa de enfrente, lo que la lleva a involucrarse en una investigación que, como cabría esperar, pronto se torna más peligrosa de lo que ella esperaba.

La serie juega con los tropos de los thrillers de misterio y suspenso, como el "asesinato en el vecindario", la "persona traumatizada que se obsesiona con el caso", y el "desenlace inesperado". A medida que Anna intenta descubrir la verdad detrás del supuesto crimen, se enfrenta a una serie de eventos extraños, personas sospechosas, giros inesperados y, sobre todo, situaciones ridículamente cómicas que desvían el tono hacia el humor negro y la sátira.

Esta serie es, en gran medida, una parodia de los thrillers psicológicos y de misterio populares que han llenado las pantallas en los últimos años, tales como "La chica del tren" o "La ventana indiscreta". Los creadores juegan con los elementos familiares del género, llevándolos al extremo y exagerándolos para provocar risas, mientras que al mismo tiempo ofrecen un enfoque irónico y mordaz sobre las convenciones del suspenso y el drama.

A lo largo de la serie, se presentan giros y revelaciones que parodian los típicos de los thrillers, lo que da lugar a momentos de sorpresa, aunque también son un tanto predecibles para los fanáticos del género. La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana es una propuesta fresca y divertida dentro del género de los thrillers psicológicos, pero más que ofrecer un verdadero suspenso, se burla de las convenciones de este tipo de historias. La serie destaca por su humor negro y sus giros absurdos

8 episodios de 28 minutos que una vez comenzada la serie ya no puedes parar por eso se merece cuatro estrellitas ⭐⭐⭐⭐

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Desde Blog Christian Paiz:

Crear basura te hace exitoso. 🥇

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Sitges2023 - ¡Películas confirmadas!

Sitges alza el vuelo con el anuncio del programa completo

Los últimos trabajos de Hayao Miyazaki, Yorgos Lanthimos, Takeshi Kitano, Hideo Nakata y muchos más, anidarán en nuestras salas. Queda menos de un mes para el inicio del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y sabemos que tenéis ganas de conocer todos los títulos para ir poniendo apunto vuestras listas. ¡Ya no tenéis que esperar más! Os traemos una larga batería de nombres y títulos, con la que cualquier fan del género va a estar salivando, ya que llegan algunas de las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas y prometedoras del año.

Sección Oficial Fantástico Competición (SOFC)

‘ACIDE’ - Just Philippot (Francia)

‘BEST WISHES TO ALL’ - Yûta Shimotsu (Japón)

‘CLUB ZERO’ - Jessica Hausner (Austria/Reino Unido)

‘CONANN’ - Bertrand Mandico (Francia/Luxemburgo/Bélgica)

‘CUANDO ACECHA LA MALDAD (WHEN EVIL LURKS)’ - Demian Rugna (Argentina)

‘DIVINITY’ - Eddie Alcazar (Estados Unidos)

‘EL REINO ANIMAL’ - Thomas Cailley (Francia)

‘IN FLAMES’ - Zarrar Khan (Canadá/Pakistán)

‘VIVE DENTRO’ - Bishal Dutta (Estados Unidos)

‘KUBI’ - Takeshi Kitano (Japón)

‘LA ESPERA’ - F. Javier Gutierrez (España)

‘LA MORSURE’ - Romain de Saint-Blanquat (Francia)

‘LATE NIGHT WITH THE DEVIL’ - Colin Cairnes, Cameron Cairnes (Australia)

‘LES CHAMBRES ROUGES’ - Pascal Plante (Canadá)

‘MOSCAS’ - Aritz Moreno (España/Argentina)

‘OMEN’ - Baloji Tshiani (Congo/Países Bajos/Francia/Bélgica/Alemania/Sudáfrica)

‘RIDDLE OF FIRE’ - Weston Razooli (Estados Unidos)

‘ROBOT DREAMS’ - Pablo Berger (España/Francia)

‘ROMANCE ASESINO’ - Lee Won-suk (Corea del Sur)

‘SALEM’ - Jean-Bernard Marlin (Francia)

‘SLEEP’ - Jason Yu (Corea del Sur)

‘SORCERY’ - Christopher Murray (Chile/México/Alemania)

‘STOPMOTION’ - Robert Morgan (Estados Unidos)

‘THE SEEDING’ - Barnaby Clay (Estados Unidos)

‘THE THEORY OF EVERYTHING’ - Timm Kröger (Alemania)

‘THERE’S SOMETHING IN THE BARN’ - Magnus Martens (Noruega)

‘TIGER STRIPES’ - Amanda Nell Eu (Malasia/Taiwan/Francia/Alemania/Países Bajos/Indonesia)

‘VERMIN: LA PLAGA’ - Sébastien Vanicek (Francia)

‘VINCENT DEBE MORIR’ - Stéphan Castang (Francia)

‘WAKE UP’ - François Simard, Annouk Whissel, Yoann-Karl Whissel (Francia)

‘WHITE PLASTIC SKY’ - Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)

Sección Oficial - Sesiones Especiales

‘ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT’ - Jake Van Wagoner (Estados Unidos)

‘AMELIA’S CHILDREN’ - Gabriel Abrantes (Portugal)

‘AWARENESS’ - Daniel Benmayor (Estados Unidos/España)

‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’ - Brad Anderson (Estados Unidos)

‘EL CHICO Y LA GARZA’ - Hayao Miyazaki (Japón)

‘LA ERMITA’ - Carlota Pereda (España)

‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ - J.A. Bayona (España)

‘POBRES CRIATURAS’ - Yorgos Lanthimos (Reino Unido)

‘THE TOXIC AVENGER’ - Macon Blair (Estados Unidos)

‘UFO SWEDEN’ - Crazy Pictures (Suecia)

Oficial Fantástico - Especial Mitjanit

‘LA BALA DE DIOS’ - Nick Cassavetes (Estados Unidos)

‘THE DEEP DARK’ - Mathieu Turi (Francia)

Òrbita

‘BLACK FLIES’ - Jean-Stéphane Sauvaire (Estados Unidos)

‘CONCRETE UTOPIA’ - Um Tae-Hwa (Corea del Sur)

‘DIABOLIK: GINKO ALL’ATTACCO’ - Marco Manetti, Antonio Manetti (Italia)

‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA’ - Lee Sang-yong (Corea del Sur)

‘JACKDAW’ - Jamie Childs (Reino Unido)

‘JERICHO RIDGE – Will Gilbey (Kosovo/Reino Unido/Irlanda del Norte)

‘LA EXTORSIÓN’ - Martino Zaidelis (Argentina)

‘LOS OJOS DE LA NOCHE’ - Ahn Tae-jin (Corea del Sur)

‘LUMBERJACK THE MONSTER’ - Takashi Miike (Japón)

‘MAD FATE’ - Soi Cheang (Hong Kong)

‘NIGHT OF THE HUNTED’ - Franck Khalfoun (Francia)

‘PRORIEDADE’ - Daniel Bandeira (Brasil)

‘SMUGGLERS’ - Ryoo Seung-wang (Corea del Sur)

‘THE CHILDE’ - Park Hoon-jung (Corea del Sur)

‘THE LAST STOP IN YUMA COUNTY’ - Francis Galluppi (Estados Unidos)

‘WHERE THE WIND BLOWS’ - Philip Yung (China/Hong Kong)

Panorama

‘#MANHOLE’ - Kazuyoshi Kumakiri (Japón)

‘APPENDAGE’ - Anna Zlokovic, Alex Familia (Estados Unidos)

‘BLACKOUT’ - Larry Fessenden (Estados Unidos)

‘BROOKLYN 45’ - Ted Geoghegan (Estados Unidos)

‘EL EXORCISMO DE EASTFIELD’ - Nick Kozakis (Australia)

‘HOOD WITCH’ - Saïd Belktibia (Francia)

‘LAST STRAW’ - Alan Scott Neal (Estados Unidos)

‘LET IT GHOST’ - Hoi Wong (Hong Kong)

‘NINA DEI LUPI’ - Antonio Pisu (Italia)

‘ONYX THE FORTUITOUS AND THE LALISMAN OF SOULS’ - Andrew Bowser (Estados Unidos)

‘PROJECT SILENCE’ - Kim Tae-gon (Corea del Sur)

‘RABIA’ - Jorge Michel Grau (México)

‘RESTORE POINT’ - Robert Hloz (República Checa)

‘SUPERPOSITION’ - Karoline Lyngbye (Dinamarca)

‘THE FORBIDDEN PLAY’ - Hideo Nakata (Japón)

‘THE SACRIFICE GAME’ - Jenn Wexler (Canadá/Estados Unidos)

‘YOU’LL NEVER FIND ME’ - Josiah Allen, Indianna Bell, Josiah Allen (Australia)

Panorama – Fuera de Competición

‘CUANDO LOS AMOS DUERMEN’ - Santiago Alvarado (España)

‘IMMERSION’ - Takashi Shimizu (Japón)

‘THE PRIMEVALS’ - David Allen (Estados Unidos)

‘TOKYO REVENGERS 2: PART I’ - Tsutomu Hanabusa (Japón)

‘TOKYO REVENGERS 2: PART II’ - Tsutomu Hanabusa (Japón)

Noves Visions

‘EL DESPRECIO’ (4K) - Jean-Luc Godard (Francia/Italia) (Sesión Especial)

‘EMBRYO LARVA BUTTERFLY’ - Kyros Papavassiliou (Grecia/Chipre)

‘EN ATTENDANT LA NUIT’ - Céline Rouzet (Francia)

‘HALFWAY HOME’ - Madarász Isti (Hungría)

‘HUMANIST VAMPIRE SEEKS CONSENTING SUICIDAL PERSON’ - Ariane Louis-Seize (Canadá)

‘HUNDREDS OF BEAVERS’ - Mike Cheslik (Estados Unidos)

‘IN MY MOTHER’S SKIN’ - Kenneth Dagatan (Filipinas/Singapur/Taiwán)

‘LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.’ - Borja de la Vega (España)

‘LUKA’ - Jessica Woodworth (Bélgica/Italia/Países Bajos/Bulgaria/Armenia)

‘MIMÌ - PRINCE OF DARKNESS’ - Brando de Sica (Italia)

‘MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK!’ - Ryo Takebayashi (Japón)

‘MONOLITH’ - Matt Vesely (Australia)

‘MOON GARDEN’ - Ryan Stevens Harris (Estados Unidos)

‘MOTEL MELATI’ - Mike Wiluan, Billy Christian (Indonesia, Singapur)

‘MY ANIMAL’ - Jacqueline Castel (Canadá)

‘PANDEMONIUM’ - Quarxx (Francia)

‘RAGING GRACE’ - Paris Zarcilla (Reino Unido/Irlanda del Norte)

‘RIVER’ - Junta Yamaguchi (Japón)

‘TELA DE ARAÑA (COBWEB)’ - Kim Jee-won (Corea del Sur)

‘THE FUNERAL’ - Orçun Behram (Turquía)

‘THE INVISIBLE FIGHT’ - Rainer Sarnet (Estonia/Lituania/Grecia/Finlandia)

‘THE LAST ASHES’ - Loïc Tanson (Bélgica/Luxemburgo)

‘THE UNCLE’ - David Kapac, Andrija Mardesic (Serbia/Croacia)

‘THE VOURDALAK’ - Adrien Beau (Francia)

‘WHERE THE DEVIL ROAMS’ - Zelda Adams, John Adams, Toby Poser (Estados Unidos)

Anima’t

‘DEEP SEA’ - Tianxiao Peng (China)

‘FOUR SOULS OF COYOTE’ - Áron Gauder (Hungría)

‘HEAVIES TENDRES’ - Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche, Juanjo Sáez (España)

‘KOMADA - A WHISKY FAMILY’ - Masayuki Yoshihara (Japón)

‘LONELY CASTLE IN THE MIRROR’ - Keiichi Hara, Takakazu Nagamoto, Keiichi Hara (Japón)

‘MARS EXPRESS’ - Jéremie Perin (Francia)

‘ROBOT DREAMS’ - Pablo Berger (España/Francia)

‘SAND LAND’ - Toshihisha Yokoshima (Japón)

‘TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT’ - Filip Posivac (República Checa/Hungría/Eslovaquia)

‘WHITE PLASTIC SKY’ - Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)

Anima’t - Sesiones Especiales

‘PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER’ - Shojiro Nishimi (Japón)

‘THE FEAST OF AMRITA’ - Saku Sakamoto (Japón)

Anima’t - Sitges Clàssics

‘LES MAÎTRES DU TEMPS’ (4K) - René Laloux (Francia/Hungría/Suiza)

‘THE SOLDIER’S TALE’ - R. O. Blechman (Estados Unidos)

‘100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS’ - Varios Autores (Estados Unidos)

Sitges Clàssics

‘ACCIÓN MUTANTE’ - Álex de la Iglesia (España)

‘ANGUSTIA DEL SILENCIO’ - Lucio Fulci (Italia)

‘CALÍGULA - THE ULTIMATE CUT’ (4K) - Tinto Brass (Estados Unidos/Italia)

‘LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES’ (4K) - Juan Piquer Simón (España)

‘EL RESPLANDOR’ (4K) - Stanley Kubrick (Estados Unidos)

‘EL EXORCISTA’ (4K) - William Friedkin (Estados Unidos)

‘ENTER THE GAME OF DEATH’ - Tso Nam Lee (Hong Kong)

‘LAKE MICHIGAN MONSTER’ - Ryland Brickson Cole Tews (Estados Unidos)

‘PSYCHIC VISION: JAGANREI’ - Teruyoshi Ishii (Japón)

‘KING KONG’ (1933) - Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack (Estados Unidos)

‘EL HOMBRE DE MIMBRE’ (THE WICKER MAN) (4K) - Robin Hardy (Reino Unido/Irlanda del Norte)

‘LA MÁSCARA DEL DEMONIO’ - Lamberto Bava (Italia)

‘DRAGON LIVES AGAIN’ - Chi Chih Lo (Hong Kong)

‘MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE’ - Ruggero Deodato (Italia)

‘THE RAID’ - Gareth Evans (Indonesia)

‘STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTOR’S CUT’ - Robert Wise (Estados Unidos)

‘SIESTA’ - Mary Lambert (Estados Unidos)

Sitges Documenta

‘A DISTURBANCE IN THE FORCE’ - Jeremy Coon, Steve Kozak (Estados Unidos)

‘DARIO ARGENTO PANICO’ (4K) - Simone Scafidi (Reino Unido/Irlanda del Norte)

‘DREAM TIME’ - Claudio Lattanzi (Italia)

‘ENTER THE CLONES OF BRUCE’ - David Gregory (Estados Unidos)

‘KAIDAN. STRANGE STORIES OF JAPANESE GHOSTS’ - Yves Montmayeur (Francia)

‘KIM’S VIDEO’ (4K) - David Redmon, Ashley Sabin (Estados Unidos)

‘LIVING WITH CHUCKY’ - Kyra Elise Gardner (Estados Unidos)

‘LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER’ - John MacLaverty (Reino Unido)

‘MUJERES SIN CENSURA’ - Eva Vizcarra (España)

‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ - Alberto Fasce (Argentina)

‘THE HISTORY OF METAL AND HORROR’ - Mike Schiff (Estados Unidos)

‘SATAN WANTS YOU’ - Sean Horlor, Steve J. Adams, Sean Horlor (Canadá)

‘SHARKSPLOITATION’ - Stephen Scarlata (Estados Unidos)

‘SPOOKTACULAR!’ - Quinn Monahan (Estados Unidos)

‘THE DARK SIDE OF SOCIETY’ - Larry Wade Carrell (Estados Unidos)

‘THE J-HORROR VIRUS’ - Sarah Appleton, Jasper Sharp (Japón, Reino Unido)

‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ - Nicanor Loreti, Camilo de Cabo (Argentina)

‘YOU CAN CALL ME BILL’ - Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)

Retrospectiva - Ciudad Pánico

‘AMENAZA EN LA SOMBRA’ - Nicolas Roeg (Reino Unido)

‘HOLLYWOOD 90028’ (4K) - Christina Hornisher (Estados Unidos)

‘PÁJAROS DE CIUDAD’ - Jose María Sánchez Álvaro (España/Italia)

‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (4K) - David Cronenberg (Canadá/Reino Unido)

‘LA CASA SIN FRONTERAS’ - Pedro Olea (España)

‘GOD TOLD ME TO’ - Larry Cohen (Estados Unidos)

‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’ - Àlex Pastor, David Pastor (España) 

Midnight X-Treme

‘ALL YOU NEED IS BLOOD’ - Cooper Roberts (Estados Unidos)

‘KILL’ - Nikhil Nagest Bhat (India)

‘MAD CATS’ - Reiki Tsuno (Japón)

‘OS REVIENTO’ - Kike Narcea (España)

‘THE WELL’ - Federico Zampaglione (Italia)

‘THE WRATH OF BECKY’ - Matt Angel, Suzanne Coote (Estados Unidos)

‘TRIGGERED’ - Richard V. Somes (Filipinas)

‘WE ARE ZOMBIES’- François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell (Canadá)

‘WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE’ - Rhys Frake-Waterfield (Reino Unido)

Brigadoon

‘IL BOSS’ - Fernando Di Leo (Italia)

‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ - Alberto Fasce & Mario Varela (Argentina)

‘ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO’ -Gustavo Cova & Horacio Maldonado (Argentina)

‘AUXILIO’ - Tamae Garateguy (Argentina)

‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ - Nicanor Loretti & Camilo de Cabo (Argentina)

‘PLAGA ZOMBIE’ - Pablo Parés & Hernán Sáez (Argentina)

‘LA DAMA ROJA MATA SIETE VECES’ - Emilio P. Miraglia (Italia)

‘THORNS’ - Douglas Schulze (Estados Unidos)

‘SHARKSPLOITATION’ - Stephen Scarlata (Estados Unidos)

‘MONSTER HEAVEN: GHOST HERO’ - Makoto Tezuka (Japón)

‘CUT AND RUN’ - Ruggero Deodato (Italia)

‘MUJERES SIN CENSURA’- Eva Vizcarra (España)

‘TAKE A HARD RIDE (POR LA SENDA MÁS DURA)’- Antonio Margheriti (Italia)

‘MARIA’S STOMACH’- Hideyuki Hirayama (Japón)

‘LOS INVASORES DEL ABISMO’ - Ruggero Deodato (Italia)

‘TINTORERA’ - René Cardona Jr (México)

‘ALLA RICERCA DEL PIACERE’ - Silvio Amadio (Italia)

‘SAMURAI NINJA ONIMANJI’ - Yoshihiro Nishimura (Japón)

‘TIBURÓN 3 - L’ULTIMO SQUALO’ - Enzo G. Castellari (Italia)

‘DOOR’ - Benmei Takahashi (Japón)

‘MILÁN CALIBRE 9 (MILANO CALIBRO 9)’ -Fernando di Leo (Italia)

‘BLOOD SUCKING TREE’ - Shunji Iwai, Masaharu Ota & Akira Yoneta (Japón)

‘EL PANTANO DE LOS CUERVOS’ - Manuel Caño (España)

‘THE DARKSIDE OF SOCIETY’ - Larry Wade Carrell (Estados Unidos)

‘MARIA’ - Gabriel Grieco & Nicanor Loreti (Argentina)

‘LA VENGANZA DE LA MOMIA’ -Carlos Aured (España)

‘IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO’ - Luigi Cozzi (Italia)

‘THE BARN PART II’- Justin M. Seaman (Estados Unidos)

‘OLDBOY’ - Park Chan-Wook (Corea del Sur)

‘LA TARÁNTULA DEL VIENTRE NEGRO’ - Paolo Cavara (Italia)

‘SANTO CONTRA LOS ZOMBIES’ - Benito Alazraki (México)

‘HUMANOID PUPPET’ - Hidehiro Ito (Japón)

[diegoleivablog]

Ella Tiene que Tenerlo / she's gotta have it 1986 - USA

Comedia Dramática Dirección:Spike Lee Guion:Spike Lee Música:Bill Lee Fotografía:Spike Lee Montaje:Spike Lee Actores:Tracy Camilla Johns,Tommy Redmond Hicks,John Canada Terrel,Spike Lee,Raye Dowell,Joie Lee

UNA JOVEN ARTISTA DE BROOKLYN SALE CON TRES CHICOS DEL BARRIO, LOS TRES MUY DISTINTOS, LOS TRES LA DESEAN, LOS TRES LA AMAN DE DIFERENTE MANERA, LOS TRES SON PACIENTES, PERO NINGUNO DE LOS TRES, QUERRÁN PERDER LA OPORTUNIDAD, DE ESTAR PARA SIEMPRE CON ELLA.

LA HISTORIA

Nola ( Tracy Camilla Johns ) es una talentosa artista gráfica que vive en un bello departamento en brooklyn, tiene un mural pintando por ella que nos refleja acciones o momentos particulares de sus vivencias, además de velas que iluminen sus momentos más eróticos en sus intensas sesiones sexuales con sus tres "amigos"

Nola y sus amigos, además de las personas más cercanas que la rodean nos cuentan de manera personal y muy documental, la relación que tienen con Nola, donde expresan su relación con ella y los sentimientos que hacen quererla u odiarla en algunos casos

Nola Parte explicándonos lo feliz que la hace ser una mujer libre y sin ataduras, pero que a medida que avanza la película , esa misma seguridad la abrumara y la confundirá, a tal extremo que sueña con mujeres torturando esa libertad que tanto defiende ella.

Un día mientras anda en la calle, Nola se percata que la sigue Jamie (Tommy Redmond Hicks) cuando ella lo encara, él con mucha valentía le pide salir con ella, acepta haberla seguido, ya que de otra forma no podría haberla conocido y para él, ella lo cautivo.

Jamie es un tipo aparentemente afable, un chico tranquilo, trabajador y de buenas intenciones, es un idealista romántico y muy detallista, de eso nos percatamos cuando ambos tienen sexo , además del regalo que le organiza para su cumpleaños. Aun si, de los tres, es el que más sufre por los constantes vaivenes de la relación y es el que más daño le provoca a Nola.

Por otra Parte está Mars (Spike Lee) el alivio cómico de la película, el más gracioso y cool de los tres, es el que más hace reír a Nola, por tanto es por el que menos apego siente, nos damos cuenta de eso porque incluso hasta en la intimidad hace payasadas, hasta cuando la toca lo hace de manera muy infantil y es que sus acciones son muy inmaduras, incluso sus diálogos y su forma de hablarle a Nola, hace que nos dé más ternura que otra cosa. Es más un hermano para ella.

El tercer pretendiente es Greer es un tipo extremadamente bipolar y con aires narcisista, un día es un seductor barato y otro es un tipo que juzga cada palabra y cada acción de Nola, es pacato, sin embargo se preocupa de hacer ejercicios y de mantener su tonificado cuerpo lo que es lo único que aparentemente le apasiona, dice ser modelo y de participar de eventos en el extranjero, algo que lo hace estar mejor posicionado económicamente que los otros dos candidatos, lo que le gusta a Nola por supuesto, ya que salen juntos a lugares finos o caros.

La cuarta pretendiente de esta película que si bien no está tan trabajada ni aparece tanto en pantalla, pero que para mí es un atractivo condimento a esta gran sopa de verduras ( analogía por todos los condimentos e ingredientes que tiene una sopa) es OPA una amiga lesbiana de Nola que sin tanto misterio declara sus intenciones sexuales hacia Nola, quien la rechaza con mucho sentido del humor y es que para OPA y al igual que Nola la sexualidad no puede ser una atadura permanente entre seres humanos, sino que debe ser un disfrute con muchas emociones pero con libertades y también limitantes, algo que los protagonistas masculinos de esta película nunca parecieran entender.

Finalmente todo este enredo sentimental y sexual de Nola hacen que se frustre y se confunda completamente, los sentimientos y emociones de sus pretendientes no dejan que ella pueda actuar con naturalidad y le complica de sobremanera su existencia. Nola deberá pedirle ayuda sentimental a una profesional de las relaciones humanas , quien para sorpresa de todos los espectadores, la profesional reafirma por completo el argumento que ha mantenido durante toda la historia nuestra bella heroína.

Comentarios Finales, el Jazz para lo erótico, Debut de Spike lee,

La Intro de la Película es muy clásica con un bello poema y que nos entrega bellos fotogramas de distintas personas lo que la hace auténtica e interesante.

El Jazz acústico sobre una peli de blanco y negro, me da la impresión de estar viendo una peli de Fellini o de algún director Francés que tanto admira Spike.

La escena de sexo inicial comienza y acaba al ritmo del jazz instrumental de pronto noto algo experimental para prolongar las escenas y darle continuidad de los planos eróticos y de excitación de los personajes algo maravilloso, que se justifica con la emocionalidad inicial de Nola y Jamie, quien le produce a Nola Mucha calentura.

La película se mueve entre lo documental y el reportaje, la parte donde habla con el personaje de SPIKE, fue muy cómica y me hizo reír mucho, ademas de morbo y excitación sobre todo en la forma en que la toma.

La relación de Nola con los personajes está muy identificada, ya que cada uno le provoca cosas distintas

Jamie: Atracción sexual

Mars: Mucha diversión

Greer: Es un creído con dinero y buen cuerpo que es lo que le provoca mucho más de todo lo anterior a Nola

Precisamente en la escena de sexo con Greer la música diegética cambia y ahora son tambores lo que escuchamos como si se tratara de un ritual sexual, la toma cenital esta perfecta, ya que nos muestra con detalle cada acción de los personajes para no perder detalle del ritual animal que nos repiten dos veces por lo menos.

Debut Cinematográfico del talentoso Spike Lee que comenzaría una carrera llena de éxitos gracias a esta película que en momentos me dio la impresión de ser un anodino cómico del señor Woody Allen, pero sin elementos profundos y sociales de las luchas de los afroamericanos que el director comenzaría a mostrar en sus futuros metrajes.