#Temas LGBTQ+ en el Cine

[deep-in]

Willheim y Henry

Ambos eligieron ser ellos mismos, lejos de una corona y una institución indispuesta a aceptarlos, para finalmente ser su propia persona. Y eso fue suficiente para ser felices.

[unblogparaloschicos]

Cine: Gerontophilia (2013)

Lake (Pier-Gabriel Lajoie) es un muchacho sensible, siempre dispuesto a realizar los pequeños gestos que hacen que la vida de alguien sea más fácil, como limpiar la casa después de que su madre, Marie (Marie-Hélène Thibault) la dejara hecha un desastre tras una de sus "citas" o salvarle la vida a un anciano que se había ahogado en una piscina. No por nada, su novia Désirée (Katie Boland), que se considera a sí misma "revolucionaria" y trabaja en una librería, suele celebrarlo con el simpático apodo de "santo".

Así las cosas, ya en aquella ocasión de la piscina el bueno de Lake se da cuenta de que hay algo de extraño en él, ya que apenas sí puede disimular una reacción húmeda en las zonas bajas tras propinarle a aquel anciano la resucitación boca a boca. Por tal razón, renuncia y encuentra otro empleo en un geriátrico. Allí, además de la severa enfermera Baptiste (Yardly Kavanagh), conoce a Melvyn Peabody (Walter Borden), uno de los internados, con quién hace buenas migas. Es más, es el propio Sr. Peabody, que le cuenta que ha sido prácticamente dejado de lado de su familia debido a que su hijo se avergüenza de su homosexualidad, quien despierta en Lake la compasión y la clase de amor que, al parecer, no siente con Désirée.

El canadiense Bruce LaBruce (Brian Ronald Bruce, nacido el 3 de enero de 1964) es un especialista en cine de temática LGBTQ+, al cual se dedicó como escritor, director y fotógrafo. "Gerontophilia" es una muestra cabal de su talento, creando una historia rebosante de humanidad y ternura sobre un tema complejo sin abandonar el buen gusto.

[mnacocontrareims]

¿Cuál es la biografía de América Juárez y cuáles son sus logros más destacados?

¿Cuál es la biografía de América Juárez y cuáles son sus logros más destacados?

Biografía de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz de cine para adultos nacida en México en 1985. Desde temprana edad mostró interés por la actuación y decidió incursionar en la industria del entretenimiento para adultos. Su belleza exótica y su talento la han posicionado como una de las estrellas más destacadas en la industria del cine para adultos en Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, América Juárez ha participado en numerosas producciones cinematográficas para adultos, ganándose el reconocimiento del público y la crítica especializada. Su carisma y profesionalismo en cada escena la han convertido en una de las actrices más solicitadas por directores y productores de la industria.

Además de su trabajo en el cine para adultos, América Juárez es una defensora de la libertad sexual y de la aceptación del cuerpo en todas sus formas. A través de sus redes sociales, comparte mensajes de empoderamiento y autoaceptación, inspirando a sus seguidores a ser auténticos y a disfrutar de su sexualidad sin tabúes ni prejuicios.

Con una carrera sólida y una presencia impactante en la industria del entretenimiento para adultos, América Juárez se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito cinematográfico. Su carisma, talento y dedicación la han convertido en un referente para nuevas generaciones de actrices que desean incursionar en este apasionante mundo del cine para adultos.

Logros de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz de cine para adultos que ha logrado destacarse en la industria del entretenimiento para adultos. Con una amplia carrera en la industria, ha logrado cosechar múltiples logros a lo largo de los años.

Uno de los logros más destacados de América Juárez es haber sido galardonada con varios premios de la industria, lo que demuestra su talento y dedicación a su trabajo. Su actuación en diferentes producciones ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, lo que la ha posicionado como una de las estrellas más populares en su campo.

Además, América Juárez ha participado en numerosas campañas de concientización y educación sexual, abogando por la salud y el bienestar de las personas en términos de sexualidad. Su compromiso con la educación sexual y la lucha contra el estigma que rodea a la industria del entretenimiento para adultos la ha convertido en una figura importante y respetada en el medio.

Otro logro significativo de América Juárez es su apoyo a la comunidad LGBTQ+, siendo una aliada activa en la lucha por la igualdad y los derechos de esta comunidad. Su influencia positiva y su labor en la sensibilización sobre temas de diversidad y aceptación han sido clave para promover un mensaje de inclusión y respeto en la sociedad.

En resumen, América Juárez es una artista talentosa y comprometida que ha logrado destacarse en la industria del entretenimiento para adultos gracias a sus logros profesionales y su labor en la promoción de la educación sexual y la igualdad.

Trayectoria de América Juárez

América Juárez es una reconocida actriz mexicana con una trayectoria impresionante en la industria del entretenimiento. Nacida en la Ciudad de México, América descubrió su pasión por la actuación desde una edad temprana y decidió dedicarse por completo a este arte.

Con una formación sólida en teatro y cine, América destacó rápidamente por su talento y versatilidad en diferentes géneros y estilos de interpretación. Su carisma y dedicación le han valido el reconocimiento del público y de la crítica especializada a lo largo de los años.

A lo largo de su carrera, América Juárez ha participado en numerosas producciones tanto en televisión como en cine, demostrando su habilidad para dar vida a personajes memorables y con gran profundidad emocional. Su talento la ha llevado a trabajar con prestigiosos directores y actores, consolidando su posición como una de las figuras más destacadas de la actuación en México.

Además de su trabajo en pantalla, América también ha incursionado en el teatro, donde ha recibido elogios por sus actuaciones en obras de gran importancia artística. Su dedicación y pasión por su profesión la han convertido en un referente para las nuevas generaciones de actores y actrices en el país.

En resumen, la trayectoria de América Juárez es ejemplo de perseverancia, talento y pasión por el arte de la actuación. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que han disfrutado de su trabajo y en la historia del cine y el teatro en México.

Vida personal de América Juárez

América Juárez es una reconocida influencer mexicana que ha cautivado a miles de seguidores en las redes sociales con su estilo de vida único y auténtico. Nacida en la vibrante Ciudad de México, América ha sabido ganarse el corazón de sus seguidores con su honestidad y espontaneidad en cada publicación que comparte.

En su vida personal, América Juárez disfruta de momentos de relax en playas paradisíacas, donde aprovecha para disfrutar del sol y el mar. Además, es amante de la moda y la belleza, compartiendo con sus seguidores sus looks más trendy y sus tips de belleza favoritos.

A pesar de su éxito en las redes sociales, América Juárez se caracteriza por ser una persona sencilla y accesible, siempre mostrando su lado más humano y cercano con sus seguidores. Además, es una defensora de la igualdad de género y la diversidad, inspirando a muchos a aceptarse a sí mismos tal como son.

En su día a día, América Juárez disfruta de la compañía de sus seres queridos, especialmente de su pareja y su mascota, a quienes dedica tiernos momentos en sus publicaciones. Su autenticidad y carisma han logrado que se convierta en un referente para muchos, demostrando que la autenticidad y la pasión son clave para alcanzar los sueños.

En resumen, la vida personal de América Juárez es un ejemplo de autenticidad, pasión y amor por lo que hace, inspirando a miles de seguidores a seguir sus sueños y ser fieles a sí mismos.

Contribuciones de América Juárez

América Juárez es una reconocida figura en la industria del entretenimiento para adultos, destacándose por sus contribuciones significativas a la cinematografía erótica. Como actriz y directora, ha dejado una marca imborrable en la industria, siendo admirada por su talento y dedicación.

Juárez ha participado en numerosas producciones cinematográficas que han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público. Su compromiso con la calidad y la creatividad se refleja en cada una de sus obras, que exploran de forma única y provocativa diversas temáticas relacionadas con la sexualidad y el erotismo.

Además de su labor como actriz, Juárez también ha incursionado con éxito en la dirección, demostrando su versatilidad y habilidad para plasmar sus visiones en la pantalla de manera magistral. Sus películas no solo han entretenido a audiencias de todo el mundo, sino que también han abierto importantes debates sobre la representación del deseo y la intimidad en el cine.

Gracias a su valiosa contribución al mundo del entretenimiento para adultos, América Juárez ha logrado consolidarse como una de las figuras más influyentes y respetadas del medio. Su creatividad, pasión y dedicación continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar los límites del cine erótico y a desafiar tabúes con sus obras.

[entrepalabrasmx]

“El Baile de los 41”, la película que recuerda la represión de la comunidad LGBTQ+   durante el Porfiriato, llega a las salas de cine este 19 de noviembre

Protagonizada por Alfonso Herrera, Emiliano Zurita y Mabel Cadena, El Baile de los 41 es una película que pretende visibilizar la discriminación histórica que ha sufrido la comunidad LGBTQ+ en México

Dirigida por David Pablos, escrita por Monika Revilla y producida por Pablo Cruz y El Estudio, la cinta recrea la sociedad clandestina de homosexuales que existió en el Porfiriato, y que fue severamente reprimida durante un baile ocurrido en 1901

El estreno está programado a nivel nacional el próximo jueves 19 de noviembre en las salas cinematográficas bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Con el fin de fomentar una reflexión en torno a la discriminación histórica que ha sufrido la comunidad LGBTQ+, el director mexicano David Pablos trabaja en El Baile de los 41, una película que contará la historia de aquella redada policial que emprendió el gobierno de Porfirio Díaz contra un baile de hombres homosexuales el 18 de noviembre de 1901. Un episodio que fue escandalizado por la prensa mexicana y que también fue inmortalizado en una viñeta de José Guadalupe Posada en la que se lee: “Los 41 maricones”.

La intención de esta cinta es, justamente, darle un giro a esa versión oficial mediante una perspectiva más humana e inclusiva. Todo siempre basado en un suceso real: la existencia de una sociedad clandestina de homosexuales a la que también perteneció Ignacio de la Torre, el yerno del entonces presidente Díaz.

“El Baile de los 41 fue la primera mediatización de la homosexualidad en México. Por primera vez, los medios hablaron sobre la homosexualidad. Es importante rescatar ese momento porque se trata de un episodio que permanece vigente entre la comunidad LGBTQ+,, pero que también ha sido relegado por la historia oficial”, considera el cineasta. “Si lo analizamos, nuestro pensamiento sobre la homosexualidad no dista mucho del que teníamos en 1901, ya que aún hay poca visibilidad de la comunidad LGBTQ+,. Mi intención es recabar esta anécdota del baile desde otro ángulo, completamente opuesto al de la prensa de aquella época, que lo relató desde una perspectiva deshumanizada”, explica el también ganador de cinco Premios Ariel gracias a su película Las Elegidas (2016), con la que compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

A través de una investigación histórica y documental exhaustiva, Pablos se dio a la tarea de recrear la atmósfera del Porfiriato, pero con un toque muy personal y moderno que permita hablarle directamente al espectador del siglo XXI.

El Baile de los 41 pretende arrojar luz sobre la falta de visibilidad y exclusión a la que se enfrenta la comunidad LGBTQ+,  desde hace siglos. Y aunque hoy existe mayor apertura hacia este sector de la población, es innegable que existen problemas profundos aún actualmente. Es importante hablar del tema ya que en todo el mundo cada día ocurren delitos contra personas LGBTQ+, principalmente por discriminación, homicidios y lesiones.

Bajo esta premisa comenta el actor principal de la cinta, Alfonso Herrera: “Esta historia es necesaria porque, como sociedad, estamos obligados a cuestionarnos, criticarnos y reeducarnos para dejar de criminalizar y victimizar a la comunidad LGBTQ+. En pleno 2020, se siguen cometiendo crímenes de odio en contra de homosexuales, transexuales y de todo aquello que vaya en contra del sistema patriarcal, así que hemos evolucionado poco”.

“En esta película no solo se vislumbra la homofobia, también el racismo y el clasismo, los cuales siguen perpetuándose en nuestro país.  No podemos pretender que seremos una mejor sociedad si no defendemos y garantizamos los derechos de todas las personas”, agrega Herrera.

“Es indispensable romper con el machismo heredado de siglos. Por eso para mí es tan importante mostrar en la película hombres vestidos de mujeres, escenas de amor entre hombres y ejemplos de otras masculinidades. Porque me di cuenta que, mientras más investigaba el Porfiriato, más paralelos encontraba de esa época con nuestro presente”, observa el también director de La canción de los niños muertos (2008) y La vida después (2013).

[guindarebelde]

Sexo, pero no como lo conocemos

Artículo por Vale Honig Logo cortesía de SSSD

El sexo fuera del matrimonio es pecado. Es posible quedar embarazada tras meterse a una piscina con hombres. Si estás lista para tener relaciones sexuales estás lista para ser mamá. El sexo es entre un hombre y una mujer. Todos estos son mitos. Mitos que, a pesar de no estar respaldados por información empírica, se enseñan a generaciones y generaciones de jóvenes todos los años como parte de la educación sexual que se recibe en los colegios del país. El problema, sin embargo, no radica exclusivamente en lo que se enseña. Es más, son los vacíos de información, la información que se omite, lo que para las nuevas generaciones resulta igual o incluso más problemático.

Es en este contexto que nace Sabe Sin Saber Demasiado (SSSD). Un blog que se describe a sí mismo como “la resistencia sudaca contra un sistema que nos prohíbe dialogar sobre nuestros cuerpxs y sexualidades libremente” y que busca poner fin de una vez por todas a la desinformación. 

Detrás de este proyecto se encuentra Cristalina Parra, una joven estudiante chilena de 20 años. Nieta del famoso poeta Nicanor Parra, heredó su amor y talento por la escritura y la poesía, ocasionalmente compartiendo sus escritos en su cuenta personal de Instagram con sus casi siete mil seguidores. Ahora, sin embargo, se está abriendo su propio camino en el ámbito de la educación sexual. Su objetivo es crear una plataforma inclusiva para integrantes de tanto la comunidad heterosexual  como la comunidad lgbtq+ donde se pueda hablar libremente sobre sexualidad. El público objetivo del proyecto es la comunidad hispanohablante para reducir así una brecha informativa producto del idioma. Cristalina, la fundadora del proyecto, comenta que, “me eduqué en el internet, pero en inglés”, así destacando una falta de recursos educativos en español que puedan ayudar a complementar una educación sexual incompleta y no inclusiva. Y si bien reconoce que existen sitios de expertos o influencers que tienen plataformas para amplificar su voz y experiencias, lo que busca con Sabe Sin Saber Demasiado es que cualquiera, independiente del número de seguidores que tenga e independiente de su identidad u orientación sexual, pueda ser escuchado y pueda compartir sus historias y pensamientos, así generando un diálogo más dinámico y diverso.

SSSD es un proyecto que llevaba años gestándose. Desde que Cristalina estaba en el colegio y comenzó a notar que el término heterosexual no la representaba ni a ella, ni a muchos de sus amigos, en su totalidad.  De manera prácticamente inmediata se empezó a cuestionar por qué no le hablaban de otros tipos de sexualidad que no siguieran la heteronorma, “como si es que no fueran posibilidades”. Esta falta de representación de la comunidad lgbtq+ es algo con lo que concuerdan Diego De Vidts y Catalina Prado, ambos estudiantes de cine, miembros de la comunidad lgbtq+ y creadores del podcast Queerantine. Comentan que hay cosas de esta cultura que simplemente no se enseñan y que durante las clases de educación sexual del colegio “nunca se mencionó la posibilidad de las relaciones homosexuales”. El enfoque de la educación sexual en las relaciones heterosexuales puede resultar significantemente dañina para un segmento importante de la población. Según la cifra entregada por Casen el año 2017, aproximadamente 220.000 personas en el país se declaran ya sea homosexuales, lesbianas o bisexuales. Una cifra que, además, probablemente vaya en aumento, especialmente entre los millenials y la Generación Z. Su exclusión de la educación sexual en los establecimientos educacionales los obliga a mirar a otros medios para informarse y dificulta el proceso de autodescubrimiento y, más importantemente, de auto aceptación al haber una absoluta falta de referentes con los que se puedan identificar.

Si bien la comunidad lgbtq+ se ve gravemente perjudicada con el estado actual de la educación sexual del país, la comunidad heterosexual tampoco parece ser inmune a sus posibles consecuencias negativas. El foco de la educación sexual suele ser en el acto mismo del tener sexo, o más específicamente, en la penetración. Pero el sexo y la sexualidad, comenta Cristalina, van mucho más allá y pueden tener incidencia en muchos aspectos de la vida de una persona. “Tiene mucho que ver con cómo vemos nuestro propio cuerpo, tiene que ver con self esteem, tiene que ver con salud más que nada”. Salud no solo física, sino también sicológica. Temas como el consentimiento o la importancia de hacerse exámenes de enfermedades de transmisión sexual (ITS) aunque se tenga una pareja estable, rara vez son abordados y pueden tener enormes repercusiones en las vidas de los jóvenes. Como agrega Diego De Vidts, la educación sexual “se ve de una forma muy clínica y poco psicoafectiva”. Catalina, a su vez, comenta que el sexo y las maneras de ejercerlo y disfrutarlo son sumamente variadas, recalcando la visión reducida e incompleta que se suele enseñar. Así, sin importar la orientación o identidad sexual del individuo, se van creando una serie de mitos que se toman por ciertos y se impone el carácter tabú de la sexualidad; de manera implícita se da a entender a los jóvenes que la sexualidad es un tema sobre el cual no se puede hablar abiertamente.  

Sabe Sin Saber Demasiado tiene un claro foco en la representación, pero lo que se busca no es solo que todos se sientan identificados personalmente, sino también que aprendan sobre la sexualidad de aquellos grupos que no son el propio. La educación trae consigo la comprensión y posterior aceptación tanto de uno mismo como de los demás, y un espacio de diálogo libre y diverso tiene el potencial de eliminar prejuicios producto de la desinformación. Catalina explica que lo que se busca, ya sea con proyectos como SSSD o Queerantine, es llegar a cierto punto en el que la realidad lgbtq+ “no sea una realidad aparte a la realidad normal o heterosexual”. Agrega también que, “pasa mucho que separan las culturas, y esa no es la idea”, haciendo énfasis en la necesidad de que todos tengan un conocimiento, aunque sea éste básico, de todas las expresiones y manifestaciones posibles de la sexualidad.

La aparición de un proyecto como Sabe Sin Saber Demasiado revela las carencias del sistema educativo tradicional al momento de abordar la educación sexual. Pero, además de evidenciar un problema, ofrece ideas y ciertas claves respecto del rumbo que ésta debiese tomar:

Debe ser continua y extensa. Cristalina comenta que, “si uno va a clases de matemáticas y te enseñan a sumar una vez al año nadie aprende”, lógica que argumenta debiese trasladarse al ámbito de la sexualidad. Un par de asambleas o clases resultarían insuficientes para abarcar todas las aristas que componen la educación sexual en su totalidad.

Debe crear instancias tanto separatistas como comunes. Camila Gómez Power, una de las líderes más reconocibles del movimiento feminista en el país, enfatiza en este punto. Explica que, al separar entre hombres y mujeres, se enseña que “lo sexualmente atingente a las mujeres no lo es para los hombres y viceversa”, agregando también que debe existir un espacio común para hablar de intimidad y así conseguir que “todxs conozcan la anatomía del cuerpo ajeno al propio, los límites de éste, cómo hay que cuidarnos” y un sinfín de otros elementos con los que es necesario que todos se familiaricen.

Debe haber dos tipos de educación sexual distintas y separadas. Diego, por su lado, nos entrega otra posible pista: que se entreguen dos tipos de educación sexual marcadamente separadas. Primero, una con el foco en todo aquello que rodea al acto sexual y otra con el foco en el acto sexual en sí. Plantea la importancia de enseñar y educar sobre orientación sexual, identidad de género y expresión de género, para luego entrar en los aspectos más técnicos o clínicos que se suelen enseñar.

Incorporando todas estas claves a su blog, Sabe Sin Saber Demasiado se posiciona en el mundo hispanohablante como un pionero en materias de sexualidad. Pero los sueños de Cristalina no se limitan al blog; en un futuro aspira a poder generar impactos directos en diversas comunidades, extendiéndose más allá del ámbito tecnológico. Desde charlas en recintos educacionales a “trabajar con comunidades marginalizadas del mundo hispanohablante”, se propone ayudar a aquellos segmentos de la sociedad que se ven más afectados por la escasez de recursos educativos en materias de sexualidad. Es así como Sabe Sin Saber Demasiado busca liderar un desplazamiento desde la educación sexual que tenemos, hacia, en sus propias palabras, “la educación sexual que nos merecemos”.

[ardeportal]

Orgullo sobre el escenario - celebremos la diversidad en la música.

Contrario al prejuicio popular, los artistas LGBTQ+ abundan en todos los géneros musicales:  desde Elton John, Freddie Mercury y David Bowie, Dave Davies de The Kinks o Genesis P-Orridge (quien re-definió la concepción del género), llegando a Sudamérica con Ricky Martin, Leo García, Sandra Mianovich y Marilina Ross; la música queer no conoce de límites en cuanto a estilo o temática.  En este 28 de Junio, a 51 años de los disturbios de Stonewall, en Arde celebramos el orgullo destacando el rol del colectivo LGBTQ+ en la música contemporánea. 

Por Ginny Lupin.

¿Por qué el 28 de Junio?

Un 28 de Junio, pero de 1969, las calles de Nueva York eran testigos de la primer protesta liderada por el colectivo LGBTQ+ de la que existe registro.  Congregados en las puertas de Stonewall Inn, bar que servía de punto de encuentro para el colectivo; mujeres y hombres, gays, bisexuales, lesbianas, personas transgénero y demás disidencias se unieron en protesta ante la prepotencia de las - ya frecuentes - redadas policiales.  Existen muchos mitos y otras tantas realidades en cuanto a las protestas de Stonewall. ¿Quién tiró la primera piedra a la policía? ¿Existió una primera piedra? ¿Fue este evento el inicio de la lucha por los derechos del colectivo LGBTQ+?. Lo cierto es que Stonewall no fue el inicio de la lucha, sino lo que logró hacerla visible. Después de esa noche, las protestas siguieron por varios días, derivando en la creación de nuevas organizaciones e inevitablemente - la conmemoración de las primeras marchas por la diversidad, celebradas en Nueva York, Los Angeles y San Francisco hace exactamente 50 años.  En la actualidad, los desfiles y marchas se masificaron a lo largo y ancho del mundo - y aunque no se limiten exclusivamente a esta fecha (en Uruguay - por ejemplo - se celebra el último viernes de Septiembre) - Junio fue marcado a la posteridad como el Mes del Orgullo, popularmente conocido como Pride. 

¿Por qué es la comunidad LGBTQ+ tan importante en la música contemporánea?  La música es un medio de expresión, un canal que da voz - con mayor o menor alcance - a todo aquel que quiera hacer uso del mismo. Para el colectivo LGBTQ+, contar con referentes que utilicen la música abiertamente para propagar su historia y reclamos, es indispensable.  A su vez, la música es punto de encuentro. Bares drag, maricotecas, fiestas temáticas, desfiles y marchas o boliches “friendly” son lugares de pertenencia, donde la comunidad puede expresarse sin temor a represalias; y es en ese entorno que la música cobra un protagonismo innegable. “Himnos” LGBTQ+ como Born This Way de Lady Gaga, True Colors de Cindy Lauper, Vogue por Madonna, Todos me miran (Gloria Trevi) o A Quién Le Importa por Thalía - han sido consigna de encuentros a lo largo y ancho del mundo; cantados a todo pulmón por jóvenes y adultos.  Los colectivos existen históricamente como respuesta a la necesidad del ser humano de pertenecer. En el caso de las juventudes LGBTQ+ este sentido de comunidad es particularmente importante, sobretodo para aquellos jóvenes criados en ambientes hostiles y discriminatorios. Encontrarse en un artista, identificarse con una canción, verse reflejado en los medios; puede hacer la diferencia, facilitando el camino de auto-descubrimiento.  Es por eso que la relación entre el colectivo LGBTQ+ y la música es una de mutuo enriquecimiento. Artistas aportando una voz y perspectiva única, la música acercando esos referentes a quienes lo necesiten. Los oyentes, independientemente de nuestro género u orientación sexual; felices de poder atestiguar semejante intercambio. 

(algunas) Voces LGBTQ+ de las nuevas generaciones.

Laura Gene Grace La cantante y guitarrista del grupo de Punk Rock Against Me! declaró públicamente ser una mujer transgénero en Mayo de 2012, en entrevista con la revista Rolling Stone (en donde, a pesar de sus declaraciones, se refirieron a la artista con pronombres masculinos). Grace se presentó por primera vez bajo su nuevo nombre en un show de Against Me! ese mismo mes, y a partir de la fecha ha realizado diversas manifestaciones de activismo,  como la quema de su certificado de nacimiento en un show de la banda en Carolina del Norte - Mayo de 2016 - con el fin de protestar ante la ley de género referente a los baños impulsada en ese estado. 2016 fue también el año en que lanzó su autobiografía: “ Tranny: Confessions of Punk Rock's Most Infamous Anarchist Sellout.”; donde aborda su búsqueda de identidad y su carrera en la industria.

Las canadienses Tegan and Sara son, a esta altura, un clásico millennial. Gemelas, abiertamente lesbianas, referentes de la música pop alternativa y soundtrack de toda película y serie existente; las hermanas y su banda llevan adelante iniciativas de activismo desde sus inicios. Con su fundación, Tegan and Sara Foundation, buscan luchar por una mayor justicia económica, sanitaria y representativa para las mujeres en el colectivo LGBTQ+; y sus shows son, históricamente, un lugar seguro para adolescentes y jóvenes de todo género y orientación sexual.  Pioneras de esta “nueva camada” de artistas LGBTQ+, siguen igual de vigentes y activas que en sus inicios. 

A sus 25 años, Pabllo Vittar es la sensación pop del momento. Con base en Brasil y alcance internacional, fue la primer Drag Queen nominada a un Grammy (2019), y ha declarado en numerosas entrevistas su negativa a ocultar su identidad - incorporando en sus letras y presentaciones una constante militancia por los derechos del colectivo. 

Troye Sivan, también de 25 años y públicamente gay, es conocido por sus canciones y audiovisuales usualmente protagonizados por parejas LGBTQ+.  Su trilogía de videos Blue Neighbourhood - que narra la relación secreta de dos chicos adolescentes - fue particularmente aclamada por prensa y fanáticos; y su single Heaven (ft. Betty Who), acunó la célebre frase “without losing a piece of me, how do I get to Heaven?” (sin perder una parte de mi, ¿cómo llego al cielo?)  - además de incluir imágenes históricas del movimiento. Sivan fue también parte de la película Boy Erased (que narra la historia real de un chico enviado a terapia de conversión); tanto desde la actuación, como en la composición de su Soundtrack. 

En un fenómeno aún más reciente; la noruega Marie Ulven Ringheim y su proyecto girl in red - reconocida como ícono queer y soundtrack indiscutible de las mujeres lesbianas y el colectivo en general - ha logrado convertirse, con tan solo 21 años, en una de las voces más fuertes de la nueva generación de artistas en idioma inglés.  Es tal su alcance, que la pregunta “Do you listen to girl in red?” fue popularizada en la red social TikTok como alternativa a indagar acerca de la sexualidad de una chica. Lo cierto es que, por más que su música apunte a un público mucho más amplio, canciones como girls  y i wanna be your girlfriend han adquirido rápidamente el estatus de clásicos dentro del colectivo LGBTQ+. 

Por último, cruzamos a la vecina orilla; donde en 2019 Marilina Bertoldi ganaba el premio Gardel al Álbum del año, declarando:

“Estuve haciendo investigaciones sobre esto. La única persona que no es hombre que ha ganado este premio fue Mercedes Sosa, hace 19 años. Hoy lo gana una lesbiana.”

La cantante y compositora, (hermana menor de Lula Bertoldi cantante de Eruca Sativa), ha conquistado numerosos espacios en la industria, destacándose entre su producción sus dos discos más recientes: Sexo con Modelos (2016, mejor disco de rock en los premios Grammy Latino) y Prender Fuego - el flamante ganador del mencionado premio Gardel.  El año pasado, Bertoldi se presentó en la Marcha de la Diversidad bonaerense, invitando a Benito Cerati al escenario e interpretando juntos un tema de Virus (honrando con éste a Federico Moura, otro gran artista y referente del colectivo en el vecino país). 

En Uruguay

Julio “Kanela” Sosa El ícono del carnaval comenzó su carrera artística bordando vestidos en los cabarets. Hasta su fallecimiento en Diciembre del pasado año, renegó de su condición de “referente” - a pesar de los múltiples reconocimientos que acumulaba. Se definía “marica” (”porque gays son los de ahora”) y se manifestaba reticente a la legalización del Matrimonio Igualitario, algo que no encontraba necesario. Fue amigo de Rosa Luna y Martha Gularte, bailarín y coreógrafo; pero fue al frente de la comparsa Tronar de Tambores que se consagró en el medio local. 

Dani Umpi (Tacuarembó, 1974) es cantante, escritor, poeta, y sobretodo artista. Eterno transgresor, suele abordar en sus obras y declaraciones la perspectiva de un hombre gay nacido en el interior del Uruguay - donde los puntos de encuentro de la comunidad LGBTQ+ son mucho más escasos, por no decir inexistentes.  Reconocido por sus performance extravagantes y kitsch, muchos lo recordarán por su novela Miss Tacuarembó (2004), que fuera llevada al cine en el año 2010 con Natalia Oreiro como protagonista. 

En este 28 de Junio, a 50 años del inicio de las marchas por la diversidad multitudinarias a nivel mundial; celebremos al colectivo LGBTQ+ en todas sus presentaciones, colores y sonidos. Por más playlists, festivales y escenarios inclusivos - con el deseo constante de que no exista lugar para la discriminación dentro de la música. 

[tuseriesdetv]

Top 40: Nuestras series preferidas de la década (Parte I)

Intentar hacer una lista con nuestras series preferidas de la década no ha sido tarea fácil. Seguramente echaréis en falta algunos títulos, y no, no se nos han olvidado, es que no podíamos meterlos todos. Este top tiene en cuenta la opinión de los redactores de este blog, que han votado una lista de 170 series estrenadas o emitidas entre 2010 y 2019 y con al menos una temporada completa finalizada. Estas han sido las 40 mejor valoradas:

40. Fariña (España, 2018)

Empezamos por una de las grandes sorpresas del año pasado, la serie de Ramón Campos y Nacho Carretero sobre el inicio y ascenso del narcotráfico en Galicia. Para muchos ha sido la ocasión de conocer a Sito Miñanco (encarnado por Javier Rey), los clanes de los Charlines y los Oubiña y la historia detrás de los años duros de la cocaína que se llevó por delante a una generación en los años 80. Impecable a todos los niveles: dirección, fotografía o interpretación, es una de las series imprescindibles de la década. Disponible en Netflix. 

39. Undone (Estados Unidos, 2019-)

Undone se ha estrenado sin hacer mucho ruido y eso que venía avalada por la fama de sus creadores, Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, creadores de BoJack Horseman. Undone es una serie de viajes en el tiempo, de segundas oportunidades, de preguntas y respuestas. Es el viaje que emprende Alma tras sobrevivir a un accidente de tráfico que cambia su vida para siempre y que le hará tener una perspectiva totalmente nueva de la que creía que era su historia y de la gente que le rodea. No os la perdáis. Disponible en Amazon Prime.

38. Unbelievable (Estados Unidos, 2019)

Si a estas alturas no habéis oído hablar de una de las series revelación del año, ya va siendo hora de enterarse. Basada en hechos reales, la serie protagonizada por Toni Collette, Kaitlyn Dever y Merritt Wever, es una adaptación del libro homónimo ganador de un premio Pulitzer. Es una historia dura, pero está contada con tanto respeto que cada minuto merece la pena. Una víctima de violación a la que los investigadores no creen es el punto de partida de una historia que no deja indiferente a nadie. Disponible en Netflix.

37. Pose (Estados Unidos, 2018-)

The category is: la serie que deberías estar viendo. El trío formado Murphy-Falchuck-Canals nos deja una serie tan tierna como dura sobre la comunidad de afroamericanos y latinos LGBTQ y la cultura del ballroom en el Nueva York de los 80. Pose cuenta con el elenco de actrices transgénero más importante de la historia y nos acerca a las vidas de esta comunidad que, por supuesto, no lo tenía nada fácil. Habla de rechazo, pero también de apoyo y amistad, todo esto en un ambiente de color, música y baile. Disponible en HBO.

36. Mindhunter (Estados Unidos, 2017-)

¿Qué pasa en la cabeza de un asesino en serie? ¿Hay un patrón común que defina sus actos? Esas son algunas de las preguntas que intentan responder los agentes del FBI Holden Ford y Bill Tench. Para ello se entrevistan con algunos de los asesinos más sanguinarios de los años 70. David Fincher juega una vez más con nuestros nervios y nos traslada a las prisiones más lúgubres y nos presenta a unos personajes tan oscuros como enigmáticos. Si sois fans del cine de Fincher, esta es vuestra serie. Disponible en Netflix.

35. Killing Eve (Estados Unidos, 2018-)

Tras el abrumador éxito de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge no solo no se quedó de brazos cruzados, sino que nos trajo una de nuestras series favoritas de la década y de la vida. Una asesina en serie adicta a la moda (Jodie Comer) y una agente del MI5 dispuesta a todo para atrapar a su presa (Sandra Oh). Dos mujeres que aman su trabajo (sí, ser asesino a sueldo es un trabajo) y que se recorren Europa jugando al gato y al ratón. Cada temporada está liderada por una creadora distinta para dar voz al máximo de mujeres posible. Nada que añadir, señoría. Disponible en HBO.

34. Sherlock (Reino Unido, 2010-2017)

Muchas son las adaptaciones de la obra de Sir Arthur Conan Doyle, pero ninguna como esta. ¿Se os ocurre un Sherlock mejor que Benedict Cumberbatch? A nosotros tampoco. Una adaptación moderna de un clásico universal que ha conseguido conquistar nuestros corazones seriéfilos. Los que descubráis la serie ahora os ahorraréis los años de espera entre temporadas y podréis maratonear las aventuras de Sherlock y su fiel compañero Watson. Disponible en Netflix.

33. The Handmaid's Tale (Estados Unidos, 2017-)

Adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood, se trata de una distopía mucho más real de lo que nos gustaría. En un mundo en el que escasean los nacimientos, las mujeres fértiles son encerradas y obligadas a tener hijos con el líder de la casa a la que han sido asignadas. Sumisión, totalitarismo y fanatismo religioso son solo algunas de las nada positivas palabras con las que describir la República de Gilead. Elisabeth Moss e Yvonne Strahovski encabezan un casting de excepción para una de las series más controvertidas de los últimos años. Disponible en HBO.

32. Skam (Noruega, 2015-2017)

Muchos de vosotros conoceréis la adaptación española de una de las series de adolescentes más relevantes de los últimos tiempos, y quizás no tantos hayáis visto la original noruega. Cuatro temporadas, cada una contada desde el punto de vista de uno de los protagonistas, en las que se tratan los problemas de los jóvenes de hoy en día. Homosexualidad, salud mental, acoso, trastornos alimentarios o relaciones amorosas son algunos de los temas que se tratan de manera honesta, realista y abierta al debate. Inédita en España.

31. Arde Madrid (España, 2018)

Hemos perdido la cuenta de los premios que ha recibido la serie de Paco León y Ana Costa sobre la vida de Ava Gardner en Madrid. Una serie divertida sobre una diva americana en la España franquista contada desde el punto de vista de las personas que trabajaban para ella. Espectacular desde el punto de vista de la dirección e interpretación, ya estuvo en nuestro Top de series europeas el pasado año. No nos cansamos de recomendarla. Disponible en Movistar+.

30. American Crime (Estados Unidos, 2015-2017)

John Ridley (12 años de esclavitud) dedica cada una de las tres temporadas de esta serie antológica a criticar a la sociedad americana (puede extenderse al resto del mundo), dejando en evidencia las imperfecciones del sistema judicial, el racismo, la islamofobia, el clasismo o la explotación laboral. Una serie dura pero imprescindible que nos enfrenta a problemas actuales y más cercanos de lo que pensamos. Disponible en Movistar+.

29. BoJack Horseman (Estados Unidos, 2014-2020)

Somos perfectamente conscientes de que el pitch “va sobre un caballo que es una estrella de la televisión en decadencia, déspota y depresivo” no se vende del todo bien. Olvidadlo todo y poneos inmediatamente con ella. Trata con tanta mano izquierda temas como la amistad, las enfermedades mentales, la igualdad, la conciliación, las carreras infantiles truncadas, la hipocresía de Hollywood... Cada episodio es una pequeña obra de arte llena de cameos fabulosos. Agrégala ya a tu lista de pendientes. Disponible en Netflix.

28. Derry Girls (Reino Unido, 2018-)

Probablemente las adolescentes más alocadas y entrañables de la televisión actual. Crecer en Derry en los años 90 en plena lucha identitaria y religiosa no debía de ser nada fácil, pero ellas consiguen que todo parezca una fiesta. Un coming of age de los que tanto nos gustan, tierno e hilarante a la vez. Las monjas del colegio en el que estudian las chicas son testigos de excepción, muy a su pesar, del camino a la madurez de Erin y su tropa. Si todavía no las conoces, déjate caer por Derry, os aseguramos que son las amigas que siempre quisiste tener. Disponible en Netflix.

27. Transparent (Estados Unidos, 2014-2019)

Jill Solloway dio en el clavo con esta serie en la que seguimos el viaje de Maura, una mujer transexual que decide hacer su coming out con casi 80 años. A pesar de que es una familia moderna y abierta de mente, la transición no es un camino fácil, sobre todo para la protagonista, que a su edad tiene que aprender a vivir de nuevo, a aceptar al fin quién es. Polémicas aparte, Transparent es una serie muy importante por muchas razones. La sexualidad (de todos los personajes) no es de lo único que se habla, ni el único problema de identidad que encuentran los miembros de esta familia. Merece mucho la pena embarcarse en el viaje con ellos. Disponible en Amazon Prime.

26. Sharp Objects (Estados Unidos, 2018)

Adaptación del libro homónimo, se trata de un thriller psicológico protagonizado por Amy Adams, que encarna a una periodista con problemas psicológicos que vuelve a su pueblo natal para investigar los asesinatos de unas menores. Fue una de las series más comentadas del año pasado, y no es para menos. Perturbadora a la vez que fascinante, no deja indiferente a nadie. A lo largo de los episodios que componen la miniserie, Camille va reconstruyendo el pasado que tanto se ha esforzado en olvidar para poder resolver los crímenes del presente. Disponible en HBO.

25. My Mad Fat Diary (Reino Unido, 2013-2015)

Pocas series, por no decir ninguna, han retratado tan bien los traumas adolescentes y la lucha por superarlos y, sobre todo, por ocultarlos como esta serie británica. Rae es una adolescente obesa que, tras su paso por un psiquiátrico, vuelve a su pueblo e intenta retomar su vida. Sus amigos no saben por lo que está pasando, ya que ella les cuenta que ha estado en Francia, y ella hará todo lo posible por ocultarlo e intentar una vida normal lejos de los prejuicios y las etiquetas. Inédita en España.

24. Happy Valley (Reino Unido, 2014-)

Catherine Cawood es una oficial de policía que no responde a los patrones que solemos ver en las series o en el cine, y eso nos encanta. Además de eficiente en su trabajo y se ocupa de su hermana alcohólica y de su nieto. Cada una de las tres temporadas sigue un caso distinto, todos igual de adictivos. Si eres fan del género y aún no conoces a la mejor oficial de Yorkshire es el momento de hacerlo. Ha dejado de estar disponible en Netflix.

23. Breaking Bad (Estados Unidos, 2008-2013)

A estas alturas de la vida esta serie ya no necesita presentación. Decepcionará a muchos fans incondicionales que no esté en un puesto más alto, pero es que en este blog somos muy exigentes. Breaking Bad es la historia de un profesor que utiliza sus conocimientos en química para sacarse un sobresueldo cocinando droga. Y no lo hace por diversión precisamente, sino para poder pagarse un tratamiento médico. Es difícil resumir en unas pocas líneas la complejidad y la importancia de la serie, así que lo mejor es que la veáis y juzguéis por vosotros mismos. Disponible en Netflix.

22. Mr. Robot (Estados Unidos, 2015-2019)

Este año llega a su fin una de las series más adictivas de los últimos años. En ella se habla de poder, de corrupción y de destruir el sistema desde dentro. Elliot es un ingeniero de seguridad informática con depresión crónica que es reclutado por un anarquista para destruir todos los registros del mayor conglomerado del mundo, E Corp. El espectador acaba teniendo más ansiedad que el propio Elliot, no digáis que no os avisamos. Disponible en Amazon Prime.

21. This Close (Estados Unidos, 2018-)

Es una pena que la primera serie creada y protagonizada por personas sordas haya pasado tan desapercibida, tanto para la crítica como para los espectadores. En España no tenemos constancia de que se haya emitido, aprovechamos este post para hacer un llamamiento a todas las plataformas. Kate y Michael son los amigos que siempre quisisteis tener y sus relaciones amorosas y familiares son tan desastrosas como las vuestras, pero en lenguaje de signos. Una joya que merece la pena ser descubierta. 

[randtybag]

Vuelvo a la carga con una breve reseña o artículo de opinión o como gustéis de llamarlo. Esta vez le ha tocado el turno a una novela que me ha marcado bastante este año y que leí por recomendación de Laurielle Maven. Se trata de “The long way to a small angry planet”, de Becky Chambers.

Título: The long way to a small, angry planet (Wayfarers #1) Autora: Becky Chambers Medio: novela Formato: ~500 páginas, disponible en eBook, libro, audiolibro y audioCD Género: Ciencia ficción, Space opera Precio: eBook a 1,19$ Amazon: link Goodreads: link Editorial: Hodder & Stoughton

«She had once read a paper by an Aeluon historian who suggested that the Harmagians’ physical frailty was exactly what had helped them develop a technological edge over other species. “Want and intelligence,” the historian had written, “is a dangerous combination.” — Becky Chambers, The Long Way to a Small, Angry Planet

Esta novela (a la que a partir de ahora me referiré como Wayfarers para abreviar) se trata de una space opera muy peculiar y que no siento que pueda comparar con nada que haya visto antes. Reconozco que mi conocimiento sobre la ciencia ficción a nivel literario se restringe bastante a Asimov y alguna que otra novela suelta, pero sí que me he nutrido mucho de este género con otros medios como son el cine, las series de televisión, los cómics y los videojuegos. Aunque en general es un género que me ha satisfecho mucho, siempre me ha faltado algo en él. Wayfarers, aún sin ser una obra perfecta, ha entrado en ese hueco que tenía y se ha expandido llenando el vacío hasta llegar a unos límites que ni siquiera concebía que estuvieran ahí.

«The bug was nightmarish to look at, but it smelled incredible, and Rosemary was hungry enough to try anything. There was just one problem. She didn’t know how to eat it. Sissix must’ve seen her hesitancy, for the Aandrisk woman caught her eyes across the table. Sissix slowly, deliberately raised her knife and fork with her four-fingered hands, and began removing the shell in a practiced manner, popping off the legs first, then working open the underbelly at the seams. Rosemary mirrored her actions, trying not to appear too obvious in her lack of expertise. She appreciated Sissix’s subtlety, but she could not ignore the irony of an Aandrisk teaching her how to eat a Human dish.» — Becky Chambers, The Long Way to a Small, Angry Planet

La novela trata sobre la tripulación de una nave (la Wayfarer) que se encarga de hacer agujeros de gusanos como quien crea autopistas por el espacio. Mi impresión al terminar de leerla fue que cualquier otra obra de ciencia ficción se habría centrado en los emocionantes peligros que entraña ese “planeta furioso” al cual son enviados a trabajar. En cambio, Wayfarers es una novela intimista que no se enfoca en narrar esa gran aventura, sino que, como su título indica, se centra en el largo viaje que la tripulación debe recorrer hasta llegar hasta allí. Wayfarers es, literalmente, un camino de descubrimiento y exploración, tanto exterior como interior. Te presenta un universo de posibilidades, con una diversidad tan amplia que deja en ridículo a cualquiera de las tímidas inclusiones tanto de razas alienígenas como de temas Queer que alguna vez aparecen en el género. Un género que, de por sí, debería tener una predilección especial a acoger y explorar esto con los brazos abiertos. Y, sin embargo, no es lo habitual.

«Do not judge other species by your own social norms» — Becky Chambers, The Long Way to a Small, Angry Planet

Además, por primera vez sentí que shipeaba dos personajes y, contra todo pronóstico, ese shipeo se volvió canon. No entraré en detalles por evitar spoilers, pero para mí fue en cierto modo liberador. No porque fuera “mi ship”, ni mucho menos, sino porque estoy cansada de que todas las obras que había visto/leído hasta la fecha jamás habrían contemplado siquiera la posibilidad de que una relación entre dos personajes así pudiera existir más allá de un sentimiento de “amor familiar”. Tanto es así, que yo misma daba ya por hecho que ese ship era algo imposible, que no tenía cabida a desarrollarse. Así que sí, cuando vi que daba ese paso, me emocioné. Mucho.

«Perhaps the ache of homesickness was a fair price to pay for having so many good people in her life.» — Becky Chambers, The Long Way to a Small, Angry Planet

Para finalizar, ¿a quienes recomiendo la obra? Pues a cualquiera que busque en la literatura una temática space opera, con componentes LGBTQ y una gran diversidad de vida alienígena.

“I can wait for the galaxy outside to get a little kinder.” ― Becky Chambers, The Long Way to a Small, Angry Planet

[secretariadeculturachihuahu-blog]

Llega gira de documentales “Ambulante” a Chihuahua y Juárez

Chihuahua, Chih.- Del 13 al 20 de abril se llevará a cabo en Chihuahua y Ciudad Juárez, la gira de documentales Ambulante 2017, en el que a través de cortometrajes latinoamericanos se buscará la reflexión de las y los chihuahuenses entorno a la  relación de México con Estados Unidos, la inestabilidad económica, reformas estructurales y la escasez de recursos energéticos.

Esta es la duodécima edición de Ambulante, en la que a nivel nacional se ofrecen actividades gratuitas en 32 entidades federativas, cuyo trasfondo es un alegato a favor del papel fundamental que juega la cultura en nuestra sociedad. Y en el que los documentales invitan a reflexionar sobre las historias de las y los protagonistas, así como las procedencias y puntos en común con la actualidad.

En Chihuahua capital, Ambulante se podrá disfrutar en la Plaza de Armas en el Centro de la ciudad, mientras que la Cineteca Nacional Extensión Chihuahua recibirá a la población, en la actual sede ubicada en el Centro Cultural Carlos Montemayor.

Para Ciudad Juárez se ha elegido el Andador Peatonal 16 de Septiembre, el Café Único en la colonia Monumental; el Centro Cultural de las Fronteras de la Zona Pronaf; el Centro Cultural Paso del Norte, el Museo de Arte, el Museo de la Revolución en la Frontera; la Rodadora Espacio Interactivo y los centros comunitarios Francisco Villarreal y Granjas de Chapultepec.

Estas jornadas de proyecciones, y docudramas, son de entrada gratuita, están diseñadas además para platicar sobre la vocación de denuncia del cine documental, los beneficios de la justicia restaurativa y el mapa de la reforma penal en México.

El programa reúne además títulos premiados en los más importantes festivales de cine internacionales: No soy tu negro (nominada a mejor documental en los Óscar 2017, ganadora del Panorama Audience Award en la Berlinale y del People’s Choice Award en TIFF), Sin lugar para esconderse (premio a mejor documental en IDFA), El reto (premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno), La libertad del diablo (premio de Amnistía Internacional para documentales en la Berlinale), Máquinas (mejor fotografía en Sundance), Los últimos hombres en Alepo (gran premio del jurado en Sundance), Hermanos (mejor documental internacional en HotDocs y mención especial en Nordisk Panorama), El concurso (premio a mejor documental sobre cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia), Bosque de niebla (mención especial en FICUNAM), Los ojos del mar (premio Impulso Morelia en FICM), Comunión (primer premio en la semana de la crítica del Festival de Cine de Locarno), La Chana (premio del público en IDFA), Jonas y el mar (mejor cortometraje animado en TIFF), El futuro perfecto (mejor ópera prima y mención especial del jurado joven en el Festival de Cine de Locarno), Líbranos (mejor película en Orizzontes en el Festival Internacional de Cine de Venecia).

Además de que se conforma de 135 títulos de más de 30 países. El abanico de temas que se abordan es muy amplio, desde movimientos migratorios (Al otro lado del muro, El futuro perfecto, Artemio, Programa Traslados de Ambulantito), circunstancias familiares (Comunión, Hermanos, Katy), minorías sociales (Los niños, Aquí sigo, El ombligo del cocoshle, Gástalo todo), tradiciones y religión (Líbranos, Pureza eterna, Nkwí Nayà Tonkó: compromiso de palabra, Santo fuerte, Los amos locos), conflictos sociales (Los últimos hombres en Alepo, Gulistán tierra de rosas, La libertad del diablo, Sin lugar para esconderse, Guerrero, Un hombre insignificante, Los ofendidos, No soy tu negro, La mirada del silencio), derechos LGBTQ (La reina de Irlanda, Etiqueta no rigurosa, Strike a Pose, Caricia, Chavela, Retrato de Jason), medio ambiente (Resurrección, Gente de mar y viento, Chacahuita, El bosque de niebla, La pesadilla de Darwin), y justicia (Batallas íntimas; Crulic, camino al más allá; La delgada línea azul; Los juicios de Moscú; Justicia; Presunto culpable; Los siete de Gugulethu), entre otros.

La cartelera de eventos para Chihuahua se puede consultar en http://www.chihuahua.gob.mx/sites/default/files/pm_chihuahua_web.pdf o en Facebook/giradedocumentalesambulante, en Twitter  @Ambulante o con el hashtag #Ambulante2017

[lanetasiempre]

Activista, cantante, youtuber y fanática de los perros, así es Melanie Moreno García, conocida por todos como Melo Moreno o YellowMellow, una chica que aterrizó en YouTube hace más 9 años y que se ha convertido en una de las influencers más reconocidas y de las que más ha crecido y evolucionado en las redes sociales, su pasión por la música y la defensa de las redes sociales ha hecho de esta chica una de las youtubers con mayor impacto en España.

Su camino en la vida ha sido disparatado, impulsivo y hasta un poco extraño en algunas ocasiones, se define a sí misma como alguien despistada, un poco torpe y muy impulsiva y está enamorada de Elsa de Frozen, porque sí se puede sentir amor por un dibujo animado y su gran Crush es la rubia más fría de Disney.

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Una chica nómada

Nació un 19 de enero de 1989 en Perpiñán, al sur de Francia, una ciudad fronteriza con Cataluña, España, donde vivió con su padre, su madre y sus dos hermanas mayores sus primeros dos años de vida, luego de eso su familia decidió irse a España y se mudaron a Alicante hasta que Melo tuvo seis años, pues a sus padres les gustaba mudarse, es aquí donde se regresa a Cataluña, a Vilanova i la Geltrú, un pueblo cerca de Barcelona, donde pasó gran parte de su vida.

Aunque su familia era muy unida y feliz, a los doce años sus padres se divorciaron y esta se fue a vivir con su madre, para entonces sus hermanas ya eran mayores de edad, pues su hermana mayor le lleva 10 años y la mediana 9 años, se mudó a un pueblo cercano, a su antigua casa por lo que siguió yendo al mismo instituto en motocicleta y frecuentando a los que hasta hoy son sus amigos.

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El amor por los videos

A los 18 años Melo decidió que quería dedicarse al mundo audiovisual y entro a estudiar cine, pero la matrícula de la universidad era muy costosa para su familia, así que solo estudió un año, aunque lo aprovecho muchísimo, después se dio cuenta que había otras formas de hacer videos y con 20 años, decidió que quería hacer videos en YouTube.

Melo fue camarera desde los 16 años, pues trabajaba y estudiaba al mismo tiempo, cuando no pudo pagar su matrícula de cine empezó en YouTube y después de decidir que no quería seguir siendo camarera pues lo que amaba era hacer videos, llamo a su padre se lo contó y este le dijo que volviera a su casa y se dedicara a hacer lo que le gustaba y de este modo comenzó su carrera como influencer.

YellowMellow

Hace 9 años Melo comenzó su canal bajo el nombre de YellowMellowMG una forma de mezclar su nombre con los melones y la palabra Hola, algo que le pareció muy divertido. En su canal empezó a subir videovloggers, parodias y casi cualquier contenido que se le ocurriera y con su forma de ser espontánea y divertida consiguió la atención de muchos seguidores, con el tiempo también comenzó a compartir música y covers.

En 2014 Melo creó su canal de videojuegos MellowGames, pero este terminó siendo dejado de lado por falta de tiempo, también creó otro canal llamado MeloMore, una extensión de su canal principal que contiene casi el mismo tipo de contenido, aunque más extensivo y que actualmente tiene más de 1 millón de suscriptores.

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La evolución como youtuber

En 2017 Melo decidió cambiar un poco las cosas, desde el nombre de su canal, hasta la dirección de su carrera, su canal pasó a llamarse solo Melo y ha conseguido más de 1.72 millones de suscriptores y su contenido aunque sigue estando lleno de comentarios graciosos también encontrarás mucha más música, pues se decidió a seguir uno de sus grandes sueños, convertirse en una cantante profesional, Melo está inmersa en la música desde los 15 años cuando empezó con la percusión.

Con 20 años ya tocaba la guitarra y muchos otros instrumentos, pero no fue hasta 2017 que decidió dedicarse a esto de lleno, aunque sin dejar del todo su trabajo como youtuber, pues los videos es lo que más ama hacer. En 2018 estrenó su tema One More River, el primer éxito como solista de su álbum Colours, que la ha llevado a estar en la lista de Los 40 y a ser de los artistas más escuchados en Spotify, también creó su canal de YouTube MeloMorenoVEVO convirtiéndose en una cantante pop.

${INSTAGRAM:BpZPmsohxbt}

La activista

Melo es una de las más grandes activistas LGBTQ+ de YouTube, no le gusta definirse sexualmente pero admite que le gustan las mujeres, algo que ha quedado claro en sus relaciones que muestra abiertamente en YouTube, a esta chica nunca le ha dado miedo mostrarse tal cual es, por estos motivos se ha convertido en una defensora de su comunidad y del derecho de libertad en general, pues Melo, prolifera la idea de ser libre de decidir y de ser feliz.

Desde los 16 años Melo estuvo segura de su condición y ha sido libre de expresarlo en sus redes sociales y sus videos y se ha mostrado agradecida por aquellos que consiguieron un cambio social para ella y el resto de la comunidad en España, razón por la que también pone un grano de arena para mejorar la vida para las nuevas generaciones que necesitan una sociedad más libre e incluyente.

${INSTAGRAM:BnGspaYhy28}

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Curiosidades

Tiene muchos tatuajes, pues aunque sufre mucho cuando se los hace, cada uno representa una etapa de su vida.

Tiene una perra llamada Eme, pero vive con su hermana porque ella viaja mucho, también ha adoptado un gato llamado Pedro.

A estado en Australia, Europa y América, visitando muchos países, pues le encanta viajar y conocer.

En 2015 escribió y público su primer y único libro “Aquí cada cual con sus cosas”.

Sus primeros temas musicales fueron “Phantom Limb” y “All I Think About” en 2015 y 2016.

Es fanática de Juego de Tronos.

Canta la canción de la película de Disney “Ralph Rompe Internet”.

${INSTAGRAM:BtLcJi7AVrL}

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via La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español

[cortosdmchbc]

Un instante

Un año. Un chico. Un instante. Hugo es un chico que vive anclado en la rutina, pendiente de sus quehaceres y responsabilidades. Incapaz de mirar hacia adelante, deja pasar oportunidades, estancándose en el pasado. Por el contrario, Cosmo es un alma libre que vive sin mirar atrás, yendo siempre de un lugar para otro sin importar el dónde. Una tarde de verano sus miradas se cruzan por casualidad. Es sólo un instante, pero será el nacimiento de una relación que hará que por primera vez se paren a vivir el presente.

'Un instante' es una historia sobre la amistad, el amor y la importancia de los pequeños momentos que dotan de sentido a nuestras vidas.

Nota del director “Un instante es mi proyecto más personal hasta la fecha. Es una historia en la que intenté capturar cómo el paso del tiempo afecta a nuestras dudas y miedos en lo referente a abrirnos y expresar nuestros sentimientos hacia alguien que nos atrae.

En este corto en particular, Hugo es incapaz de decir las palabras adecuadas a Cosmo, un chico misterioso y carismático que conoce por casualidad. Así, Un instante no es la típica historia LGTB que todos hemos visto mil veces, sino que quiere ahondar en los delicados temas de la amistad, el deseo, las oportunidades perdidas y el autoengaño.”

(Adrià Guxens)

Premios: Noviembre 2017: Mejor Cortometraje Estudiantil Internacional en el Festival Internacional de Cine de Zaragoza (España).

Nominaciones: Noviembre 2018: Queer International Film Festival Playa del Carmen (México). Octubre 2018: Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona (España), Festival de Cine de Madrid (España), Festival de Sant Andreu de la Barca (España). Septiembre 2018: Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival (USA). Agosto 2018: DIVERSO Cinema Festival Internacional de Cine LGBT (Colombia). Junio 2018: Out Here Now Kansas City LGBT Film Festival (USA). Mayo 2018: Kashish Mumbai Queer Film Festival (India), Festival de Cine de Alicante (España), Festival Creando Interuniversitario (España). Abril 2018: OutShine Miami (USA). Marzo 2018: Bangalore Queer Film Festival (India). Noviembre 2017: ZINEBI (España), Andalesgai (Sevilla).

[unblogparaloschicos]

Personajes: 10 jóvenes artistas que forman parte de la comunidad LGBTQ (y quizás no lo sabías)

Si Brad Pitt anunciara hoy su homosexualidad no causaría tanta conmoción como la que generó el actor Rock Hudson en 1985: claro que el anunció de este galán de Hollywood venía con la consecuencia de otro anuncio más fuerte: padecía lo estragos del VIH. Un mazazo que anunciaba que la homosexualidad o la bisexualidad eran más que secretos a viva voz: cualquier artista, por muy machote que se presentara en pantalla o en público, podría tener un pasado gay bajo las sábanas.

El mundo del espectáculo, que suele mostrar aristas mucho más benévolas de las que esconde, ha visto (u ocultado) a artistas gays, lesbianas y bisexuales casi desde siempre. Y éstos se han visto obligados a mantener una realidad paralela para esconder sus verdaderas inclinaciones sexuales, con el fin de evitar cualquier consecuencia negativa sobre sus carreras.

¿Que todo tiempo pasado fue mejor? No en este caso. Actores como Richard Chamberlain (celebrado tras su protagónico en la miniserie ”El pájaro canta hasta morir”: pregúntale a tu madre o a tu abuela si este título no te suena) o George Takei (“Viaje a las estrellas”) tuvieron que “salir del armario” a una edad avanzada, cuando los mejores años de sus carreras ya habían pasado. No todos tienen la suerte de “estar afuera” y gozar de una vida laboral extraordinaria, como Sir Ian McKellen (de la saga ”El Señor de los Anillos”, por mencionar el más popular de sus distinguidos trabajos) o la conductora Ellen DeGeneres, lo que tampoco quiere decir que la hayan tenido fácil.

Las etiquetas y los temores están cayendo. Los artistas de la actualidad exponen sus realidades sexuales con tal desparpajo que probablemente les cause envidia y satisfacción a quienes no lograron sortear el estigma en años pasados. He aquí algunos de estos casos. 

1 - Nicholas Hamilton

Fue el hijo rebelde que se le plantó a papá Viggo Mortensen en la celebradísima “Capitán fantástico” (2016) y el deleznable Henry Bowers en “It” (2017) e “It: Capítulo Dos” (2019). La foto lo presenta en la premiére de ésta última producción en compañía de su novio Mihali Sergakis. No ha establecido definición alguna sobre si se reconoce como una persona gay, bisexual, pansexual o queer. Y, honestamente, no importa.

 2 - Slade Pearce

Uno de sus primeros trabajos fue en la película “Los tuyos, los míos y los nuestros” (2005), en donde encarnaba uno de los ocho hijos de Rene Russo, los cuales se juntaban con los diez del rectísimo almirante de la Guardia Costera, encarnado por Dennis Quaid, para provocar un caos hogareño sin precedentes. Desde entonces, Pearce (el caballero de la derecha) ha ido alternando participaciones televisivas en series como “Dr. House”, “Ghost Whisperer” o “Crossing Jordan” y en películas como “Air Buddies”, “Whitney Brown” o “Miss Marzo”. El 11 de octubre de 2018 publicó un mensaje revelando su temor inicial a revelar su homosexualidad. Un camino extenso y de mucha crisis personal, pero tras el cual, después de mucho tiempo, había logrado hacer las paces con sí mismo y aceptarse tal como era, instando a que quienes se hallen en su misma situación a que no teman hacerlo porque vale la pena.

https://www.instagram.com/p/Bozt_UIlNG-/

3 - Amybeth McNulty

“Anne With An E“. Sólo el título de esta serie canadiense será un dato más que suficiente para reconocer a la protagonista de esta mención. Irlandesa de nacimiento, en la ficción está profundamente enamorada del bombón de Gilbert Blythe (Lucas Jade Zumann) mientras que en la vida real se ha definido como bisexual: fue el 18 de junio de este tristemente célebre 2020, y casi “sin querer queriendo”.

https://meaww.com/anne-with-an-e-amybeth-mc-nulty-accidentally-comes-out-as-bisexual-fans-reactions-pride-month    

4 - Josie Totah 

Hubo un tiempo en que Josie Totah llevaba en los créditos de su trabajos en cine y televisión el nombre de JJ Totah. JJ inició su camino en la actuación en 2012 en una serie de comedia con sketches llamado “Kroll Show”. La televisión acogió al entonces pequeño, que desperdigó su talento en series de Disney como “Jessie”, “Nina Needs to Go!” o “Princesita Sofia“ hasta que comenzó a ganar notoriedad al aparecer en la aclamada serie “Glee“ como el avispado Myron Muskovitz. En 2016 llegó al cine en cintas como “Time Toys” y “Other People” hasta que da un gran paso al aparecer en “Spider-Man: De regreso a casa” (2017). Totah ha desarrollado gran parte de su carrera en la televisión: estrenada en 2020, “Magic Camp” sería la última vez filmó con apariencia masculina: en la serie de Netflix “No Good Nick” (2019) ya empezaremos a verla acreditada en un rol femenino. Aunque no sabemos si Lisa Haddad, nombre de su personaje, fue concebida originalmente como una adolescente transexual o como una mujer.  

(Foto: https://euforia.org.es/)

5 y 6 - Connor Jessup y Miles Heizer

Quién hubiera adivinado que el chico de las series “Falling Skies” y “Locke & Key” y el actor de “Por trece razones” habrían entablado un romance, pero aquí están. Jessup había hecha pública su orientación sexual en un posteo en Instagram del 24 de junio de 2019, en el que revelaba que ya la conocía desde sus trece años (https://www.instagram.com/p/BzE6A9llBf2/?utm_source=ig_embed). Heizer, por su parte, nunca utilizó sus redes sociales para ofrecer algún comentario (¿por qué debería hacerlo?) sobre su vida personal, pero aquí está.

Este es el post en el que Jessup confirma su relación con Heizer:  

https://www.instagram.com/p/B8m4GG7lMjV/?utm_source=ig_embed

7 - Jaden Smith

Hijo de los actores Will Smith y Jada Pinkett Smith (a esta altura, ¿quién no lo sabe?), Jaden arrancó su carrera en el videoclip de “Black Suits Comin' (Nod Ya Head)”, tema escrito e interpretado por papá Will para la película “Hombres de negro II”. Primer paso de una carrera en la que su progenitor fue criticado por nepotismo, ya que su vástago lo acompañó en “En busca de la felicidad” (2007), “Karate Kid” (la versión del 2010, producida por su padre) o “Después de la Tierra” (2013). Su carrera fluctúa entre la actuación y la música, cuyo géneros predilectos son el hip hop y el rap. 

En un concierto efectuado en noviembre de 2018, Jaden afirmó que el rapero Tyler The Creator era su pareja. Parecía broma, pero el muchacho lo confirmó en una entrevista para “Apple Music’s Beats 1 Radio, The Sunset Tapes: A Cool Tape Story”. 

https://www.gaytimes.co.uk/culture/jaden-smith-confirms-tyler-the-creator-is-his-boyfriend/   

8 - Bella Thorne

Actriz, modelo y cantante, Thorne goza de una carrera extensa que se inició en el modelaje a los seis meses y continuó con un rol no acreditado en la comedia “Inseparablemente juntos” (o “Pegado a ti”, 2003), adonde trabajó junto a su hermano Remy. A principios de la siguiente década, su fama despegó de la mano de su asociación con Disney a través de apariciones en un episodio de “Los hechiceros de Waverly Place”, otro de “Buena suerte, Charlie”, la película de Disney Channel “Amienemigos” (2012), la serie “A todo ritmo” (en la que compartió protagonismo con Zendaya) y un rol secundario en la película “ Alexander y un día terrible, horrible, malo... ¡muy malo!” (2014). 

A título personal, 2016 fue un año ajetreado para ella: finalizó una relación con el actor británico Gregg Sulkin, tuvo un romance efímero con Tyler Posey y se declaró bisexual; más tarde se rectificaría, reconociéndose, en julio de 2019, como pansexual.

https://www.goodmorningamerica.com/culture/story/bella-thorne-pansexual-opens-overcoming-abuse-bullying-64472878 

9 - Buddy Handleson

Si quizás conoces su rostro es porque ha desempeñado casi toda su carrera en el ámbito televisivo, en especial en canales de entretenimiento infantil como Disney (”Hannah Montana”, “A todo ritmo”, “Doctora juguetes”, “Sydney como Max”) o Nickelodeon (”Wendell & Vinnie”, “Bella y los Bulldogs”, “Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”). El 25 de junio de 2017, Handleson posteó esta imagen en su cuenta de Instagram. Su declaración: “Hace un par de años me he venido sintiendo más y más confortable con respecto a mi sexualidad y creo que estoy listo para compartirlo con el resto del mundo. Finalmente estoy en una etapa de mi vida en la que puedo decir: Estoy orgulloso de lo que soy. Estoy orgulloso de ser gay”. (No busquen este posteo: por algún motivo desconocido, la cuenta se ha borrado y ha abierto una nueva).

10 - Joshua Rush

Y por último, el caballero que ha tenido el honor de personificar al primer personaje adolescente y gay en una serie de Disney: el inolvidable Cyrus Goodman en “Andi Mack”. Rush comenzó a modelar a los diez meses de edad y a actuar en el 2009 en un papelito en la serie “Private Practice”. Entonces, ni siquiera contaba ocho primaveras. 

Así sumó pequeños roles televisivos hasta que en el 2012 es llamado a convertirse en el nieto de Bette Midler y Billy Crystal en la comedia “S.O.S.: Familia en apuros”. Tras años alternando actuación en vivo con doblaje (en series como “Clarence”, “Star Versus las Fuerzas del Mal” o “La guardia del león”), en 2017 llega su gran oportunidad con “Andy Mack”.

Activista ambiental y político (se identifica con el Partido Demócrata), el 6 de agosto de 2019 declara, además de ser judío, que tiene algo en común con su personaje más consagrado: también él pertenece a la comunidad LGBTQ, identificándose como bisexual.

https://www.pinknews.co.uk/2019/08/06/joshua-rush-comes-out-bisexual-andi-mack-cyrus-goodman/

[luciabox]

Cuándo decidimos embarcar en el Sapphire Princess teníamos nuestras reservas sobre los que nos íbamos a encontrar a bordo.

Por un lado, nos asustaba que al ser un itinerario por Asia, la mayor parte del pasaje fuese mayoritariamente asiático, y todas las actividades estuviesen dirigidas a ese público.

Por otro, era un crucero corto, de solo cinco noches, por lo que tampoco tendríamos mucho tiempo de disfrutar de la vida a bordo, ya que nuestra intención era aprovechar el máximo tiempo en las escalas.

Pese a ello, tenemos que decir que esta vez Princess Cruises nos sorprendió para bien.

A diario había un montón de actividades dirigidas a todo tipo de público, por lo que era muy fácil encontrar un lugar dónde el ambiente fuese de nuestro gusto.

Pero no me enrollo más y os cuento un poco más sobre lo que el barco puede ofreceros en este aspecto.

Bares, clubs y lounges

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Ya os conté en el post Conociendo el Sapphire Princess que el barco dispone de un montón de bares interiores, con un amplio horario y con actividades diferentes en cada uno de ellos.

Así, en la Piazza Bar, ubicada en la cubierta 5 a medio barco, se alternaban cada día un grupo muy animado llamado “The Drop Party Band”, un cantante con su guitarra, llamado Ian “Frostie” Frost, un pianista, David Juneau, el Moonlight Duo y un pianista, Joey Yates.

El Crooners Lounge, en la cubierta 7, midship, y el Explorers Lounge, en las proximidades, compartían las actuaciones de la Piazza.

El Vines Bar, en la cubierta 5, también a medio barco, era un lugar habitualmente vacío dónde podias catar todo tipo de vinos previo pago.

El Churchill´s Bar, en la cubierta 6, a proa, en el que nunca llegué a entrar, era el lugar elegido por los fumadores de habanos, ya que es el único lugar interior del barco dónde se podía fumar, además del Casino.

El Wheelhouse Lounge, en la cubierta 7, también a proa, combinaba concursos de karaoke, muy demandados por el pasaje chino, y música de jazz, con una de las bandas del barco.

En el Skywalkers Nigth Club, en la cubierta 18, a proa, había cada noche, a partir de las 12, un DJ que animaba al personal con música disco, pero tengo que confesaros que no llegamos a ir ni un solo día. ¡Estábamos tan cansados a esa hora!

Teatro a bordo

Como suele ser habitual en los barcos de crucero, cada noche hay un espectáculo diferente en el teatro y el Sapphire Princess no podía ser menos.

La primera noche, el equipo de producción nos amenizó la velada con un espectáculo musical titulado “Born to be Wild”, en el que los cantantes y bailarines del barco, junto a un espectacular Cadillac Rosa, nos ofrecieron un remix de canciones conocidos por todos.

La segunda noche, Gary Walker, cantante, nos ofreció lo que el diario de abordo denominaba “The # 1 Stevie Wonder Tribute on land or sea!”. No estuvo mal, sobre todo para los entusiastas de Stevie Wonder, jajajaja.

El mejor espéctaculo fue la tercera noche, donde Yuri y Nato, una pareja de acróbatas nos ofrecieron un impresionante espectáculo. ¡Nos encantó!

La noche de la escala en Phuket en el teatro se ofrecía un espectaculo de producción propia, denominado “Bravo”, dónde una soprano, Clarissa Spata, acompañada de la orquesta del Sapphire y de los cantantes y bailarines, cantaba temas populares en una mezcla un poco extraña para nuestros gustos.

Y la última noche, nuevamente Gary Walker ofreció el tributo a Stevie Wonder, pero nosotros optamos por preparar el equipaje durante ese rato, jajajajaa.

Por cierto, como en todos los grandes barcos, hay dos pases de cada espectáculo, uno a las 7.45 p.m para los del primer turno y otro a las 9.45 p.m para los del segundo.

Otras actividades

A diario en el barco había también un sinfin de actividades para todos los públicos y gustos.

Así, cada tarde, normalmente en el Explorer´s Lounge, jugaban al trivial, con la animación del Director del Crucero.

También había a diario encuentros para pasajeros que viajan solos y para el colectivo LGBTQ. Incluso algún día había encuentro para veteranos de guerra y militares!

Lecciones gratuitas en el Casino del barco, para aprender a jugar a la ruleta y al blackjack y un montón de rifas y sorteos, tanto en el Spa como en la Galería de Arte.

Cine bajo las estrellas

Una de las señas de identidad de Princess Cruises son sus pantallas de cine en la cubierta de la piscina.

En esta ocasión, con la climatología adecuada, era uno de los lugares de encuentro cada noche de un montón de pasajeros, que pudieron ver una amplia variedad de peliculas y documentales: Cirque du Soleil: Amaluna; Cirque du Soleil: Saltimbanco; First Man, con Ryan Gosling y Claire Foy; Bohemian Rhapsody, recientemente estrenada en España; Michael Buble´s: Live at the BBC, etc.

Otras actividades

Aunque a diario había un montón de actividades, el día de navegación el Princess Patter venía cargado de diferentes cosas que hacer, ya que además coincidía con el Día de San Valentín.

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Un detallazo de la naviera fue que esa mañana nos adornaron la entrada de los camarotes con globos y un cartel, además de traernos una tarta especial de chocolate esa noche en el comedor.

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Desde primera hora de la mañana, se aburría a bordo el que quería, ya que se podía empezar a las 8.30 a.m con estudio de la Biblia, continuando con juegos de cartas en el Casino, ofertas y macro-saldos en las tiendas del barco, concurso de Sudoku, clases de zumba, presentación de nuevos destinos, demostración de tallado de frutas y verduras, pelicula bajo las estrellas (Ready Player One, con Olivia Cooke, Ben Mendelsohn y Simon Pegg), clase de hierbas tradicionales chinas, trivial matinal, renovación de votos matrimoniales en el Crooners, el juego del huevo que no se puede caer, como combatir las arrugas en 15 minutos, torneo de ping pong, bingo, secretos para mantener un vientre delgado, etc, etc.

Nosotros optamos por ir a una de nuestras actividades favoritas: la cata de vinos!

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Con un coste nominal de 25 USD por persona, pasamos un rato muy agradable mientras nos explicaban, en inglés, eso si, las diferencias entre el Mirabelle Brut Rose, el Simi Chardonnay, el Chardonay Silverado, el Gevrey Chambertin France, el Brunuello di Montalcino y el Oventure by Opus, todos ellos vinos del paquete premium.

Hubo también, pero nosotros no nos enteramos, una degustación de cangrejo “crab shack” por un coste nominal de 29 USD, una especie de lunch casual a base de mariscos y postres, servidos en el buffet Horizon Court a la hora del almuerzo.

En otro post os contaré algo más sobre la política de fumadores, los paquetes de bebidas, Internet a bordo y alguna cosilla que ahora no recuerdo.

Continuará …

  Actividades y animación en el Sapphire Princess Cuándo decidimos embarcar en el Sapphire Princess teníamos nuestras reservas sobre los que nos íbamos a encontrar a bordo.

[rodrigoslay]

El cómico Kevin Hart renunció a presentar los Oscar tras críticas por sus chistes homófobos del pasado

El cómico Kevin Hart renunció a presentar los Oscar tras críticas por sus chistes homófobos del pasado

En solo dos días, el cómico Kevin Hart renunció a presentar los Oscar tras las múltiples críticas que ha recibido por los chistes homofóbicos publicados en sus redes sociales al inicio de su carrera. El actor anunció el pasado jueves que pasará de ser presentador en los premios de la Academia de Cine “para no ser una distracción”.

Durante el martes, fue él mismo el encargado de anunciar que sería presentador. Hart es muy popular en Estados Unidos por sus especiales de stand-up y comedias recientes. “Durante años me han preguntado si alguna vez presentaría los Oscar”, había destacado, emocionado por su participación.

Las críticas a Hart comenzaron apenas se supo la noticia. En pocas horas, los usuarios de redes sociales se encargaron de recordarle su tendencia a hacer chistes homófobos en el pasado: en algunos de ellos, el comediante contaba cómo le aterraba que su hijo pudiera ser homosexual y confesó que hasta vigilaba sus juguetes. Algunos tuits fueron borrados en las últimas horas.

  Ver esta publicación en Instagram

  I know who I am & so do the people closest to me. #LiveLoveLaugh

Una publicación compartida de Kevin Hart (@kevinhart4real) el 6 Dic, 2018 a las 7:31 PST

La mañana del jueves, Hart publicó dos videos en Instagram: en uno reconocía haber recibido una llamada de la Academia instándolo a pedir disculpas o tendrían que buscar otras opciones. Finalmente, el actor señaló que “paso de la disculpa” y argumentó que ya había respondido sobre este tema y que no podía volver siempre al pasado. A la Academia simplemente le aseguró que si querían buscar a otro, lo entendía y no había problema.

En un segundo video, el cómico pedía “dejar de buscar razones para ser negativo” y contaba lo agotado que estaba por las críticas. Finalmente, el jueves por la noche anunció su renuncia: “He tomado la decisión de no hacer los Oscar de este año… esto es porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser una fiesta para tantos artistas increíbles. Me disculpo sinceramente con la comunidad LGBTQ por mis palabras insensibles en el pasado”. Luego, en un segundo mensaje, señaló que “siento haber herido a alguna gente. Estoy evolucionando y quiero continuar haciéndolo”.

I have made the choice to step down from hosting this year's Oscar's….this is because I do not want to be a distraction on a night that should be celebrated by so many amazing talented artists. I sincerely apologize to the LGBTQ community for my insensitive words from my past.

— Kevin Hart (@KevinHart4real) December 7, 2018

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#ExtraNews: https://www.slaymultimedios.com/el-comico-kevin-hart-renuncio-a-presentar-los-oscar-tras-criticas-por-sus-chistes-homofobos-del-pasado/

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Cine: Luz de luna (2016)

La primera escena presenta al pequeño Chiron siendo perseguido por unos matoncitos de su edad y, luego, refugiándose en el primer lugar que encuentra. Etapa inicial de una vida signada por la marginación, el dolor,y la certeza de que no tiene posibilidad de cambiar el rumbo de su vida porque la tiene todas en contra: pobre, negro, gay e hijo de un hogar destrozado en donde su madre (Naomie Harris) está desquiciada por el crack.

La película ahonda en su relación con Juan (el ganador del Oscar Mahershala Ali), una figura paterna que le da el soporte que desesperadamente necesita, aún cuando se desempeña como narcotraficante, vendiendo la misma clase productos que tanto ha herido a su familia. Y también revela los encuentros y desencuentros con Kevin su mejor amigo, quien conoce de su lucha interna con su sexualidad. 

Infancia, adolescencia, adultez. Las tres etapas de su vida conforman un tríptico (“Little”, “Chiron”, “Black”) en la que Chiron y Kevin son interpretados por seis actores igualmente brillantes:  Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes componen al protagonista mientras que Jaden Piner, Jharrel Jerome y André Holland representan a su mejor amigo. 

Dirigida y escrita por Barry Jenkins, quien la adaptó de la pieza teatral semiautobiográfica de Tarell Alvin McCraney (”In Moonlight Black Boys Look Blue”, “Bajo la luz de la luna los chicos negros parecen azules”), Luz de luna (”Moonlight”) ha pasado a la historia por ser la primera vencedora de la entrega de los premios de la Academia de Hollywood en tocar un tema LGBTQ. En esa ya célebre, por lo caótica, ceremonia ganó tres de ellos (Película, Actor de reparto, Guión adaptado). Tres de 161 premios, reconocimiento impresionante que, sin duda, la película merece.