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Música: "Viðrar vel til loftárása" (2001)

"Hoppípola" y "Glósoli" son dos exponentes notables de la celestial música de la banda islandesa Sigur Rós, establecida en 1994. Los cuatro integrantes del grupo son los responsables de la magia lírica que, incluso, ha llegado a formar parte de películas como "Vainilla Sky" (2001), "Mysterious Skin" (2004), Penelope (2006) y series como "Skins", "CSI Miami" o el documental "Planet Earth", entre otros ejemplos notables: la agrupación, que hoy tiene algunas variantes, estuvo conformada ene sta etapa por la característica voz de Jón Þór Birgisson (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Kjartan Sveinsson (teclados), Georg Hólm (bajo eléctrico) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería).

Su segundo álbum, "Ágætis byrjun" (Un buen comienzo), fue lanzado en 1999. La canción elegida para conformar el séptimo corte recibió el título de "Viðrar vel til loftárása" (Buen tiempo para un ataque aéreo), el cual tomó como base el sarcástico comentario de un meteorólogo, también islandés, durante la Guerra de Kosovo (1998-1999): "Hoy hace buen tiempo para un ataque aéreo". El video musical, lanzado en 2001, fue tan popular como polémico debido a su historia: en la década del cincuenta, obviamente en Islandia, en medio de un partido de fútbol, dos chicos de doce años enamorados se besan en medio del espantado público. Filmado en Reykjavik y dirigido por Stefán Árni Þorgeirsson y Sigurður Kjartansson, recibió la distinción de Mejor Video en el Icelandic Music Award y fue reconocido con un noveno puesto el su lista de los "100 Mejores Videos Musicales" por la revista NME.

Letra en idioma original:

Ég Læt Mig Líða Áfram Í Gegnum Hausinn Hugsa Hálfa Leið Afturábak Sé Sjálfan Mig Syngja Fagnaðarerindið Sem Við Sömdum Saman

Við Áttum Okkur Draum Áttum Allt Við Riðum Heimsendi Við Riðum Leitandi Klifruðum Skýjakljúfa Sem Síðar Sprungu Upp

Friðurinn Úti Ég Lek Jafnvægi Dett Niður Alger Þögn Ekkert Svar En Það Besta Sem Guð Hefur Skapað Er Nýr Dagur

Letra en español (Fuente: Letras.com):

Me dejo llevar adelante A través de la cabeza Medio camino hacia atrás Me veo a mí mismo cantando un salmo El mensaje de celebración entre nosotros dos

Teníamos un sueño Teníamos todo

Cabalgamos alrededor del mundo Cabalgamos buscando Escalamos acantilados de nubes Que luego se abrieron La paz afuera Jugaba con el equilibrio Caí Me dejo llevar adelante de alguna manera Siempre termino cayendo de nuevo en el mismo lugar

Silencio total Sin palabras

Pero lo mejor que Dios ha creado Es un nuevo día

Letra en inglés (Fuente: Azlyrics.com):

I slide forward through my head, half way backwards I see myself sing a psalm, the anthem that we wrote together

We had a dream, we had everything...

We rode to the end of the world, we rode searching climbed skyscrapers Which later exploded, the peace was gone, balance leaks out

I fall down, I slide forward and somehow I always return to the same place, total silence

No word (but) the best thing God has created is a new day

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Cine: Nowhere (1997)

El cine de Gregg Araki no es sencillo: está lleno de escenas que conllevan un simbolismo que no es fácil de asimilar ni comprender. Así lo demuestran películas, ya reseñadas en este blog, como "Mysterious Skin" (2004) y, más específicamente, "Kaboom" (2010). En esta oportunidad estamos frente al cierre de una trilogía a la que denominó "Teenage Apocalypse" (Apocalipsis adolescente), precedida por  "Totally F***ed Up" (1993) y "Doom Generation" (1995). Una aclaración: no es necesario ver estos filmes para sentarse a ver "Nowhere".

La historia se centra en un grupo de adolescentes, los cuales pasan su tiempo esperando la gran fiesta ofrecida por un tal "Jujifruit" (Gibby Haines). Es un mundo surreal y salvaje en el que todo límite, incluso los de la realidad, son difusos. Los personajes principales incluyen a Dark (James Duval), un chico que trabaja realizando videos mientras tiene visiones de un extraterrestre con rasgos reptilianos que secuestra a sus amigos y a su novia Mel (Rachel True), que tiene una amante en Lucifer (Kathleen Robertson). Al peculiar trío llega Montgomery (Nathan Bexton), un chico que seduce a Dark con su tímida personalidad.

Esta peculiar comedia negra incluye otros nombres muy conocidos para el público estadounidense, de los cuales algunos también pueden serlo para el espectador de otros lares: Christina Applegate (Dingbat), Chiara Mastroianni (Kriss), Debi Mazar (Kozi), Jordan Ladd (Alyssa), Ryan Philippe (Shad), Heather Graham (Lilith), Scott Caan (Ducky), Mena Suvari (Zoe), Denise Richards (Jana), Staci Keanan (Ever) y, en otros roles, Shannen Doherty, Rose McGowan y Traci Lords. El elenco adulto incluye a Beverly D´Angelo (la madre de Dark), John Ritter (el telepredicador Moses Helper), Charlotte Rae (una adivina), la ex estrella infantil Christopher Knight y Eve Plumb (los Sightvatsohn).

El grupo adolescente se completa con Joshua Gibran Mayweather (Zero, el hermano menor de Mel), Sarah Lassez ("Egg", la malograda hermana de Ducky), Guillermo Díaz (Cowboy, el novio de Bart, interpretado por Jeremy Jordan), Thyme Lewis (Elvis, el novio brutal de Alyssa) y Devon Odessa ("What").

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Cine online: Scraps (2024)

La historia transcurre en Montana, en 2003, año en el que, por una curiosidad del destino, nacieron los protagonistas de este cortometraje dirigido por Ryan Nordin. Gus Shephard (Peder Lindell, que también participa en el filme de Disney Channel "Descendientes: el ascenso de Red", "Descendants: The Rise of Red", 2024) suele ser ignorado por los chicos practican con sus skates en una plaza diseñada específicamente para tal lid. Quiere formar parte del grupo, pero su poco talento con la tabla le margina. Su verdadera magia, sin embargo, va por otro lado: ama dibujar en su bloc, el cual lleva constantemente consigo. Además, se da maña con la carpintería, la cual ejerce en el taller con su tío Dan (Travis W. Buyer). Una noche lluviosa, mientras intenta perfeccionarse con el skate, conoce a Bridger (Dorian Giordano), un apuesto chico con el que conecta inmediatamente.

Estamos, claro, frente a la clásica historia en la que la amistad se vuelve entrañable hasta que cierta tensión sexual comienza a sugerirse. Gus y Bridger son dos amigos improbables: uno es tan popular como el típico mariscal de campo de las películas adolescentes y el otro es un nerd, un raro. Los chicos van complementándose : así como a Gus le enseña a patinar con solvencia, a su nuevo amigo le muestra cómo ha fabricado su tabla. Mientras pasa el tiempo, ambos debaten sobre sus sueños, sus expectativas y su deseo de escapar de la rural cotidianeidad de Livingston, el pueblo en el que viven.

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Cine: Sasha (2010)

Lo que más le gusta de la música a Sasha Petrović (Saša Kekez) es Gebhard Weber (Tim Bergmann), su profesor de piano. Lo único, para ser más exactos, ya que esa práctica atiende a la obsesión de su madre Stanka (Željka Preksavec) para que sea un consumado artista, del mismo modo que ha obrado con su otro hijo Boki (Jasin Mjumjunov) para que sea remero. Los tres conforman una familia proveniente de Montenegro afincada en Colonia (Alemania), a la que se le añade el patriarca Vlado (Predrag Bjelac; si su cara es conocida es porque interpretó al mortífago converso y director del colegio de magia Durmstrang Igor Karkarov en la saga fílmica de "Harry Potter") y Pero (Ljubisa Gruicic), el tío que nunca termina de remodelar el baño.

Cuando escucha a su amado Gebhard anunciándole a su novio Peter (Arno Kempf) que irá a Viena para aprovechar una oportunidad única en su carrera, la decepción se apodera del muchacho (que, desde luego, oculta su orientación sexual a su familia) e inicia una persecusión para instarle a que no se vaya. Un personaje importante en su historia es su amiga Jiao (Yvonne Yung Hee Bormann), que está enamorada de él mientras desconoce los sentimientos que Boki siente por ella.

La inmigración balcánica en Alemania es uno de los grandes temas del filme de Dennis Todorovic, que también se enfoca en los prejuicios sociales, la presión familiar que busca una perfección cuando sólo consigue agobiar y, claro está, ese gusanillo llamado obsesión que puede impulsarnos a actuar de formas inesperadas, mostrándonos un aspecto de nosotros mismos que no conocíamos.

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TV: Heartstopper (Tercera temporada)

Poco o nada se puede ya añadir al éxito que "Heartstopper", tanto la novela gráfica de Alice Oseman (cinco volúmenes desde 2019 hasta 2023; el sexto saldría este año) como la serie producida por Netflix, que tuvo su debut en 2022.

El concepto, se sabe, fue abrir el espectro de la sexualidad humana: gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, asexuales, no binarios, etc. El romance entre el rugbier Nick Nelson (Kit Connor) y el tímido Charlie Spring (Joe Locke) no tardó en convertirse en uno de los más celebrados exponentes de la juventud LGBTQ+ merced a su carisma y ternura, pero tambièn a su realismo, el cual permitió una gran identificación con las audiencias. El suceso de crítica y público continuó en su segunda temporada, emitida en 2023, y en la tercera, de la cual puede descontarse que no será la última.

En esta temporada se establecen varios hechos que refuerzan la relación entre Charlie y Nick. Trata con gran realismo la problemática de la anorexia nerviosa de Charlie, profundizando su temor a desnudarse frente a su novio a pesar de su deseo de iniciar la experiencia de las relaciones sexuales, la incomprensión de sus padres, el amor desesperado de Nick por ayudarlo, el ocultamiento del problema a sus amigos y el tratamiento médico que recibe. La serie, así también como los libros, siempre se ha caracterizado por el tratamiento inteligente y creíble de los temas sensibles de la adolescencia, y no sólo la que forma parte de la comunidad LGBTQ+. Aunque Nick y Charlie es la pareja la protagonista, la historia también desarrolla otros personajes secundarios e importantes, logrando una identificación más plena en su público. A tal efecto, hay dos adiciones notables en este tercer tramo: la tía de Nick (interpretada por Hayley Atwell, la célebre Agente Carter del Universo Cinematográfico de Marvel) y Geoff, el psicólogo que atiende a Charlie (Eddie Marsan), ayudándolo a superar su enfermedad. La gran historia de amor, amor en serio, continúa.

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Cine: 1:54 (2016)

Una vez más, el cine nos habla sobre el bullying y las terribles consecuencias de dejarlo pasar. Dirigido por Yan England, este es un filme que elige el camino del drama y, por unos minutos, el de la tensión deportiva.

Tim (Antoine Olivier Pilon) y Francis (Robert Naylor) son dos chicos dotados de inteligencia e ingenio que son constantemente abusados por Jeff (Lou-Pascal Tremblay) y Patrick (Anthony Therrien). Desde el principio se nota que entre ellos hay algo más, pero la tragedia aparece en escena cuando, tras ser obligado a salir del armario, paso previo a muchas situaciones de abuso más severas, Francis decide quitarse la vida. Lo hace enfrente de Tim, que, desesperado, deseaba hacerle cambiar de parecer.

La tristeza del joven se transforma en furia cuando ve que quienes le hicieron la vida imposible a su amigo siguen con su existencia con la misma altanería de siempre. Así, idea un plan: quitarle a Jeff la posibilidad olímpica (participaba en atletismo desde la infancia) como una forma de venganza. Sin embargo, una muy mala noche, estando en una fiesta, el bully le encuentra manteniendo relaciones con otro chico, ocasión que aprovecha para extorsionarlo: si no se retira de las pruebas, pondrá en línea el maldito video.

Tim cuenta con una gran aliada en Jen (Sophie Nélisse), una chica que se siente atraída por él, pero que, tras intuir la lucha interna en éste, decide ponerse de su lado contra las manipulaciones del siniestro Jeff. Sea como fuere, la historia iniciará un rumbo inquietante e imprevisto que dejará huella en el espectador.

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Cine online: Wastelands (2013)

Marc (Frederik Stuut) tiene planes para esta noche: acampar con Olaf (Daniël Brak), un amigo/novio con el que disfruta una jornada de pasión. Sin embargo, el día siguiente lo recibirá con una noticia inesperada que trastoca lo que creía conocer sobre la relación que los une, y la explicación que recibirá no será consoladora.

El prolífico director y guionista neerlandés Marco Van Bergen ofrece un retrato en el que los miedos y los prejuicios prevalecen sobre la propia realidad, atormentando a sus afectados.

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TV: Trapped: The Alex Cooper Story (2019)

A menos que, como en el caso de "But I´m a Cheerleader" (1999), se trate el tema con el grado de absurdo que se merece, las películas cuyo argumento se centra en adolescentes gays y lesbianas atrapados en los tenebrosos métodos que ofrecen los "profesionales" de las "terapias de conversión" suelen ser difíciles de ver porque, en esencia, se trata de chicos siendo torturados psicológica y hasta físicamente en un contexto de extrema soledad. Sus padres los han puesto allí "por su bien" y, por lo tanto, consideran que todo lo que les suceda allí está plenamente justificado en nombre de Dios y de la salvación de sus almas.

La historia es real y le ocurrió a una chica llamada Alex Cooper, que narró esta traumática experiencia junto a Joanna Brooks en el libro "Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I Was Gay, and That's When My Nightmare Began" ("Salvando a Alex: Cuando yo tenía quince años le dije a mis padres mormones que era gay y así fue cuando empezó mi pesadilla", 2016). A sus quince años, Cooper (Addison Holley) reconoce abiertamente su homosexualidad frente a sus padres (interpretados por Kate Drummond y Steven Cumyn). La "culpable": Frankie Jackson (Nicolette Pierce; el nombre real es Yvette). La "solución": expulsarla de su casa y, luego, enviarla a vivir con sus abuelos en Utah. Sin embargo, allí se encuentra con el principio del infierno: sus padres y abuelos habían coincidido en la necesidad de internarla en un lugar donde pudieran "reformarla". La casa familiar de los Simms (en la realidad, los Siale), regida por Tiana (Sara Booth) y Johnny (Ian Lake), se convierte en una prisión brutal con el nombre de Jesús en la boca y una amenaza: mejor que no intente nada porque estará sola, ya que todo el mundo los conoce y confía en ellos.

Tras casi un año de "tratamiento", en el que todo parece una agonía sin esperanza, a tal punto que empieza a considerar el suicidio como modo de liberación, la vida de la pobre Alex comienza a cambiar cuando conoce a su compañero Jason (Stephen Joffe), a su profesora de inglés Carol Lynn Nielson (Elisa Moolecherry) y a Paul C. Burke (Wilson Cruz), que le demuestran que aún en ese ambiente salvaje, era posible vivir la propia sexualidad con libertad.

El libro cuenta un detalle que el telefilme, dirigido por Jeffrey G. Hunt, omite: Alex no quiso denunciar a los Siale para preservar su paz interior, pero el futuro fue implacable con ellos: perdieron sus trabajos y aún la tenencia de sus hijos.

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TV: El secreto del río (2024)

El prejuicio suele ser aún más doloroso cuando su víctima primordial es un niño. Manuel (Frida Sofía Cruz Salinas; sí, una actriz, y muy buena) llega al Istmo de Tehuantepec a vivir un tiempo con su abuela Rafaela (Mercedes Hernández) con la secreta intención de resguardarle del conocimiento de la enfermedad de su madre, Luisa (Iazua Larios). Durante una comida, un simple gesto con una mano evidencia algo intolerable para Jacinto (Jorge A. Jimenez): "ese niño es joto" y, por lo tanto, emprende una cruzada personal para alejar a su hijo Erik (Mauro Guzmán) de, a su manera de ver, una mala influencia, ya que considera que la relación entre ambos lo convertirá también a él en joto, en "maricón". Muy a su pesar, la amistad que conecta a Erik y a Manuel se fortalece cuando un hecho trágico les paraliza y deciden callar: Sergio (Fernando Cuautle), tío de Eric, muere accidentalmente el día de su boda con Ana (Tete Espinoza) mientras, borracho, intentaba abusar de Manuel. Ambos amigos intentan guardar el secreto aún frente a Paulina (Lisa Rivas), la niña de la que Erik está enamorado, y que también se ha convertido en una amiga para ellos.

Mientras tanto, Manuel descubre fascinado el mundo de las muxes, también llamado "tercer género" al toparse con Solange (La Bruja de Texcoco), quien le ayuda a descubrirse así mismo como muxe ("puedes tener la fuerza de un hombre y el corazón y el espíritu de una mujer, eso es ser muxe", define). La mera existencia de esta comunidad despierta el desprecio del pueblo a pesar de que han despertado la sexualidad a muchos hombres de la zona.

La miniserie tiene dos etapas bien definidas: la primera, ubicada en ocubre de 2004, abarca la profunda amistad entre dos chicos muy diferentes que supera toda amenaza y prejuicio, no solo con Jacinto sino también con Braulio (Jorge Briseño), el otro gran villano de la historia; la segunda, ubicada veinte años más tarde, encuentra que todo ha cambiado y a la vez todo sigie igual: los mismos prejuicios, el mismo desdén por las muxes, la misma actitud brutal de Braulio (ahora Jero Medina), las mismas sospechas sobre la muerte de Sergio. Manuel regresa al pueblo convertida en Sicarú (Trinidad González) y descubre que Erik (Diego Calva) se ha casado con Paulina (Yoshira Escárrega) y ya no parece ser ese amigo que le amaba con locura. Ese regreso revive el trágico suceso que parecía haber quedado en el pasado, pero también la pone en alerta sobre una instancia aún más grave: Emiliano (Kaarlo Isaac), un niño con muchas similitudes con su experiencia como muxe, vive encerrado junto a alguien que dice ser su hermano (Felipe, interpretado por David Montalvo), pero le trata como si fuese su esclavo personal. Y no va a parar hasta defenderlo.

Creada por el escritor y guionista venezolano Alberto Barrera, esta miniserie de ocho episodios se ha convertido en una más que grata sorpresa estrenada en Netflix. Una historia atrapante y conmovedora cuyo argumento, además de los temas ya propuestos, incluye la violencia de género y la trata de personas, pero también una variedad de personajes trágicos y entrañables.

"Un gran amigo vale más que mil amores" es la frase que define la historia, convirtiéndola en una experiencia maravillosa.

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Cine online: Home(less) (2016)

Ben (Josh Starkey) tiene una vida difícil. A sus diecisiete años, es un huérfano que ha pasado por varios hogares y en todos ha enfrentado problemas debido a su homosexualidad. Por supuesto, no por su culpa. Karen Johnson (Noel Roberts) es su ángel de la guarda, la que intenta encontrarle una familia que le cobije, le ame y le acepte tal cual es.

La mujer le encuentra un lugar de emergencia prometiéndole que estará bien, pero la triste realidad es que los chicos como Ben, muy a su pesar, no pueden contar con esa realidad.

El drama de los jovenes expulsados de sus hogares (los propios o los de acogida) es tratado con notable oficio y buen pulso dramático por David Walls. "Home(less)" es una de esas historias que dicen mucho sobre una problemática tan angustiante como subestimada.

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TV y cómics: Tyler Michaels

"Charmed" (ocho temporadas entre 1998 y 2006) fue un bastión de The WB desde su estreno y acabó convirtiéndose en una huella profunda en la cultura popular. En líneas generales, la creación de Constance M. Burge, producida por el prolífico Aaron Spelling, versaba sobre la historia de las Halliwell, tres hermanas que eran, además, hechiceras: Piper (Holly Marie Combs), Phoebe (Alyssa Milano) y Prue (la recordada Shannen Doherty); hay un cuarto miembro del clan que toma el lugar de Doherty cuando ésta abandona la serie a partir de la cuarta temporada: Paige Matthews, la media hermana de las chicas interpretada por Rose McGowan. El trío emprende la titánica empresa de luchar contra toda clase de demonios, brujas y demás seres monstruosos.

En uno de sus capítulos (el duod��cimo de la cuarta temporada, titulado "Lost and Bound"), ellas se topan con Tyler Michaels (Alex Black), un muchacho de once años que tiene el poder de crear y lanzar fuego. En la única aparición televisiva del personaje, Tyler es un niño que vive con sus padres adoptivos y sufre por las consecuencias graves originadas por su don. Lo que no sabe, en una información otorgada por sus nuevas amigas, es que éstos son unos demonios cazarrecompensas que lo quieren dejar en manos de Ludlow (Ray Wise) y, más específicamente, de La Fuente, que es la fuerza maligna más poderosa del Universo. En el capítulo, Tyler es sólo un niño asustado por su extraordinario poder y por la posibilidad cierta de herir o matar a cualquiera que se ponga en su camino mientras sienta un furor rabioso.

No obstante, lo que le depara un lugar en este blog es su profusa participación en el comic, donde la serie adquiere su novena y décima temporada. Su historia continúa seis años más tarde, adonde descubrimos que la elección que había tomado para salir del radar de las fuerzas malignas (no diré cual para evitar spoilers) fue inútil y logró revertirla. Allí conocemos su pertenencia a una especie inusual, llamada "archai", que vuelve a contactarse con las hermanas y que, entre las muchas aventuras que vive (y padece), es de destacar el romance que mantiene con Kareem Scales, un brujo con poderes extraordinarios.

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TV: Hooked (2017)

Esta es la historia de Jack (Connor Donnelly), un chico de dieciocho años que suele desempañarse como escort para ayudar a su novio Tom (Sean Ormond). Su tarea le depara afrontar problemas complejos, muchos de los cuales son alimentados por su espíritu díscolo. En su camino se topa con Ken (Terrance Murphy), un hombre casado y con un bebé que sufre constantes luchas diarias por mantener a raya su homosexualidad reprimida. Éste, que le dice que está divorciado, le invita a pasar unos días en su lujoso condominio en Miami. Su idea no es mantener relaciones sexuales con Jack sino, simplemente, acompañarse o ir de shopping, pero también le introduce al mundo de la droga.

El curioso plan comienza a funcionar de maravillas: Ken parece un tipo amable que lo trata, más que un sugar daddy, como un padre. Desde luego, todo empezará a derrumbarse cuando el invitado descubra que el anfitrión aún no se ha divorciado y, mientras esperan la llegada de Tom (cuando se libre del acoso de su compañero de cuarto, el sucio de Matt, interpretado por Jared Sandler), vuelva a las andadas y a sumirse en su vida antigua.

El filme de Max Emerson culmina con una serie de textos que denuncian la realidad de los jovenes LGBTQ que viven en la calle, ofreciendo un contexto más completo sobre la temática esencial del telefilme.

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Cine online: Bennys Gym (2007)

Alfred (Atdhe Belegu) huye de un grupo de chicos que busca hostigarlo. Tras atraparlo en un bosque, el líder, que se hace llamar Benny (Kim Erik Tena Eriksen), le dedica una sonrisa siniestra, le arranca su bloc de dibujos y, tras darle un breve vistazo, le arroja al suelo para luego acabar orinándole. Más pronto que tarde descubriremos que se trata de una fachada que encubre la amistad que une a ambos chicos. Una casa sobre un árbol es el lugar común de encuentro, adonde pueden dar rienda suelta a su amistad, lejos de la mirada de los compinches de Benny. Y realizan travesuras como escabullirse en una discoteca, enseñarle a Alfred a defenderse o darse un beso en la boca, aunque sólo haya sido una broma.

¿O no lo fue?

En este aparentemente liviano cuento noruego sobre el bullying y la necesidad de guardar las apariencias, Lisa Marie Gamlen pone el foco en un contexto complejo: el de la marginalidad y el abuso familiar, instaurando el afecto y la camaradería como instancia de sanación.

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Cine: Pelo malo (2013)

La situación política y económica venezolana adquiere gran presencia en esta coproducción de Venezuela con Perú, Argentina y Alemania. Son los últimos años de gobierno y de vida de Hugo Chávez, cuya figura es exaltada por la propaganda, y la familia de Junior (Samuel Lange Zambrano) hace lo que puede para sobrevivir. Su madre, Marta (Samantha Castillo), que busca empleo para sostenerle junto a su hermano menor (apenas un bebé), recibe algo de ayuda de Carmen (Nelly Ramos), madre de su esposo, recientemente fallecido.

Pero Junior, que suele pasar tiempo con su mejor amiga (María Emilia Sulbarán), comienza a obsesionarse con tener el cabello lacio y con ser cantante, sueño fomentado por su abuela quien le enseña la canción que lo llevaría a una eventual fama ("Mi Limón Mi Limonero", lanzada por el cantante venezolano Henry Stephen en 1968) a la vez que le hace un traje que se parece a un vestido. Marta se horroriza con esta situación, llegando a preguntarle al pediatra de su hijo qué puede hacer para que éste deje esas "cosas de maricos". Esto le lleva a un estado de creciente tensión con Junior, quien también manifiesta interés en Mario (Julio Méndez, asesinado en 2015 en un incidente policial aún no esclarecido) un apuesto muchacho que tiene un puesto de diarios cerca de su casa.

Uno de los temas esenciales de la película de Mariana Rondón es la definición de masculinidad. El pediatra le dice a Marta, presa de pánico homófobo, que, a falta de padre, debe buscarle una figura paterna que le dé una perspectiva clara sobre el ser hombre porque intentar alisarse el pelo mientras se sueña con convertirse en una estrella pop no es aceptable a sus ojos. Junior desea desesperadamente complacer a su madre, pero la fuerza de su sueño y de su ser es inexorable y, para ella, sólo resta la mínima posibilidad de resignación sobre la identidad de su hijo, de la aceptación de que lo que más teme pueda ser realidad.

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Cine: John "Platón" Crawford

1955 es el año en que Marty McFly viaja en un DeLorean en "Volver al futuro" ("Back to the Future", 1985) y conoce a sus padres cuando eran adolescentes. Cinco de noviembre, para ser más exactos. Para ese entonces, quizás ellos ya hayan ido al cine para ver "Rebelde sin causa" ("Rebel Without a Case"), estrenada nueve días antes. Se trata de las películas fundamentales en la carrera de sus protagonistas (James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo), pero también en la historia del cine sobre adolescentes.

Jim (Dean), Judy (Wood) y "Platón" (Mineo) se conocen en un lugar inusual: la sección juvenil de la estación de policía. Los tres vuelven a coincidir poco tiempo después en la escuela secundaria, adonde conocen a Buzz Gunderson (Corey Allen), el clásico "chico malo" de la escuela, el típico matón con campera de cuero y auto que, para más datos, es pareja de Judy. Y no vé con buenos ojos el que este extraño de Jim ande merodeándola. Bajo la acusación de "gallina" (la alusión a Marty McFly no era azarosa), lo incita a una competencia llamada, precísamente, "Juego de la gallina": el que logre zafarse antes de que su auto caiga por un barranco, será consagrado como el vencedor. Jim zafa, Buzz no. El trágico evento desencadenará una cacería de parte de los compañeros de la banda de Buzz (entre los que destaca un muy joven y rubio Dennis Hopper), deseando echarle las manos al novato que le había ganado a su líder.

James Dean es, está claro, el héroe de la película, el que protagoniza el póster y el que ha recibido mayor reconocimiento debido a su icónica actuación, pero también al desgarrador hecho de no haber visto el estreno del filme: había fallecido casi un mes antes, paradojas del destino, víctima de un accidente automovilístico. Pero sus coestrellas también fueron esenciales en la construcción de este hito del cine: Natalie Wood oficiaba de su eventual novia, pero Sal Mineo interpretaba a un joven abandonado por sus padres que vivía en su mansión con la única compañía de su mucama. Un personaje complicado al que conocemos tras haber sido acusado de matar a unos cachorritos caninos y, luego, al asirse a la compañía de Jim con desesperada asiduidad. Su imagen aniñada (Mineo tenía 16 años al momento del estreno del filme) contribuía a establecer, más allá del crimen horrendo que había causado, una personalidad vulnerable y excesívamente dependiente. No es extraño que notemos que su trato hacia Jim parezca más de enamorado que de amigo, lo cual fue un recurso intencional, así se ha construído el personaje. En un artículo de la revista "Vanity Fair", publicada en marzo de 2005, se cuenta que el guionista Stewart Stern, James Dean y el mismo Mineo querían dejar implícito el hecho de que "Platón" fuese un personaje gay, eludiendo la prohibición del estudio (y no sólo del estudio: en ese entonces estaba en funcionamiento el estricto Código Hays, que definía lo que estaba permitido y no a la hora de crear películas). Para ello, se valieron de detalles como la foto del actor Alan Ladd en el casillero del personaje, la mirada devota de éste hacia Jim y, en especial, en la escena de la mansión, en la que Dean sugiere que Platón "debería mirarme como miro a Natalie". Por lo tanto, es posible suponer que Sal Mineo fue el primer actor nominado al Oscar por interpretar a un personaje LGBTQ.

Valga añadir que también Wood, al igual que el director Nicholas Ray (aunque, en su caso, como guionista), fueron nominados al Premio de la Academia de Hollywood.

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Cine: Räuberhände (2021)

Samuel (Mekyas Mulugeta) ha pasado tanto tiempo en casa de su amigo Janik (Emil von Schönfels) que ya es casi un segundo hijo de la familia. No porque no tuviera una propia (en ausencia de su padre, el único lazo con su origen es Irene, su madre, interpretada por Katharina Behrens), pero su progenitora es tan problemática que la familia de Janik es lo mejor que le podía haber pasado. Una primera señal de alarma se da durante la fiesta de cumpleanos de Samu, cuando su madre casi se muere de un coma alcohólico. Superado ese escollo, surge un hecho que conmociona los cimientos de esa amistad: Samu descubre a Janik manteniendo una sesión de sexo rápido (¡en las afueras de una feria!) con Irene.

Allí es cuando el "segundo hijo" siente la necesidad de ir a Estambul, la capital turca (los amigos viven en Alemania), buscando a su padre, de quien sólo tiene un nombre: Osman. A partir de aquí, el filme se centrará en la cotidianeidad de los amigos viviendo en un hotel de mala muerte, conociendo solidaridad y peligros, consumiendo drogas (mucha) fumando (todavía más) y afrontando una existencia renovada y en aparente libertad.

¿Es una película (también conocida en países de habla inglesa como "Stambul Garden") que pueda ser catalogada como "de interés LGTBQ+"? Difícil saberlo, aunque hay fuentes que así lo consideran: hay escenas en las que Janik es muy efusivo con su amigo e incluso se le ve teniendo alguna clase de fantasía con un trío que lo incluye junto a Irene. Esto alcanza para considerar la posibilidad de que sea, al menos, bisexual. El filme de Ilker Çatak es muy elusivo al respecto, pero, gay o no, su trabajo sirve como una guía turística cinematográfica del Estambul secreto.

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Cine online: El despertar (2020)

La primera escena muestra a Cristian (Wilmar Bermúdez) despertándose y encontrándose con su madre (Maira Ruiz) despotricando amargamente frente al televisor al ver una noticia sobre la Marcha del Orgullo Gay. En el mismo cuadro hay un retrato de Jesús, lo cual da una evidente introducción del conflicto que está a punto de comenzar. Ya en la escuela, se encuentra con sus amigos y con dos sorpresas: no hay clases y, además, conoce a Dilan (Camilo Cornejo), un estudiante que proviene del turno noche. Oportunidad especial para que el grupo pase el tiempo conociéndolo y divirtiéndose a la vez.

Todo fluye con normalidad en la vida de Cristian hasta que un accidente de bicicleta en una cita malograda con Lorena, la chica que desea ser su novia (Camila García), lo deja a solas con Dilan, encontrando más de lo que buscaba: dudas, y muchas, sobre su propia sexualidad.

Homosexualidad, religión, autodescubrimiento, salida del armario, rechazo: el colombiano Juan Pablo Gelvez Bustamante elige narrar una historia convencional y quzás hasta predecible, lo cual no es necesariamente una mala cosa. La comunidad LGBTQ+ comparte una historia de lucha, tragedia y esperanza en todos los países del mundo y el arte es una forma de contarse a uno mismo o de retratar el mundo como el artista cree o sabe que es. Las experiencias son tan intransferibles como los sueños, aunque a veces se parezcan.