#Autrice française

[lire1x]

Une femme debout de Catherine Bardon

“Une femme debout” est un roman portant haut et fort les valeurs de l’autrice Catherine Bardon. Depuis, “Les Déracinés”, Catherine Bardon met en lumière les oubliés, ceux qui ont fait l’histoire sans y avoir laissé leur nom. Dans chaque texte, l’autrice met en évidence la force de la (re)construction, le dépassement des limites imposées par le vivre ensemble ou le pouvoir en place. Ce dernier…

[enoramenguy]

Une Journée à la Mer

Rouge

Comme tes joues après avoir passé la journée

Sous le soleil d'une journée d'été

Orange

Comme le fruit dans lequel tu croques

Tout en admirant la plage du Roc'h

Jaune

Comme le sable qui s'est collé à ta peau

Si belle quand elle brille grâce à l'eau

Vert

Comme tes yeux me regardant profondément

Avant de retourner vers l'océan

Bleu

Comme le ciel nous surplombant toutes deux

Sous sa couette, bénédiction des Cieux

Rose

Comme tes lèvres, ce soir au goût salé

Que j'embrasserai pour finir en beauté

Enora Menguy

[xwitchymoon]

Il n'y a pas d'âge pour mourir. Non pas que tous les âges conviennent, mais il est toujours trop tôt pour quitter les gens qu'on aime à tout jamais.

[nordiamus]

Mon projet du moment!

Renaissance est un light novel de fantasy historique, type isekai/réincarnation. Des mentions de l'univers d'H2S, mon livre de JdR, sont présente, mais il n'est absolument pas nécessaire de le connaître pour lire l'histoire. Tous vos commentaires seront les bienvenus.

Actuellement publié sur l'Atelier des Auteurs!

[journalparadoxal]

Mais toi tu m'avais dit : Ne te retourne pas, ma Sœur. Avance, les yeux bandés. Tous nos regards sont en dedans. Et toutes nos mains sont imbriquées. Sois confiante, sois mille, tout est dessous les cils. Casse l'histoire et le mythe. Dans la pierre, la pépite. Moi je te vois comme tu m'as vue. Je te sais, toi, comme tu m'as crue. C'est bien notre Art, bizarre, d'être un début.

Juliette Armanet, in Sororité, ouvrage collectif coordonné par Chloé Delaume

[corinneecrivaine]

Mylène Farmer

Mylène Farmer : L’icône de la musique française qui a révolutionné le paysage musical

Mylène Farmer est une icône de la musique française, une artiste visionnaire qui a révolutionné la scène pop et pop-rock en France. Depuis les années 1980, elle a su imposer son style unique, aborder des sujets tabous et marquer le paysage musical français de son empreinte inimitable.

Mylène Farmer et des thématiques avant-gardistes

Dès ses débuts, Mylène Farmer a bouleversé les codes de la musique pop en France. À une époque où les chansons étaient souvent légères, elle a osé explorer des thèmes sombres et profonds, comme la mort, le suicide, la sexualité et l’identité. Ses chansons comme Désenchantée sont devenues de véritables hymnes pour une génération en quête de sens. En abordant des thèmes introspectifs et existentiels, elle a su toucher les cœurs et offrir une voix aux âmes « désenchantées ». Ces choix artistiques audacieux ont contribué à faire de Désenchantée un morceau toujours d'actualité aujourd'hui.

L’univers gothique de Mylène Farmer : un personnage iconique

L'image de Mylène Farmer est un élément central de son succès. Avec son esthétique gothique, son style visuel soigné et mystérieux, elle a créé un univers artistique qui la démarque des autres artistes de la scène française. Ses clips, souvent dirigés par Laurent Boutonnat, sont de véritables courts-métrages qui apportent une dimension visuelle à sa musique, et certains sont devenus des œuvres iconiques. Ce style gothique et poétique attire un large public et participe à faire de Mylène Farmer une artiste complète, unique en France.

Une artiste inclusive et engagée auprès de la communauté LGBTQIA+

Mylène Farmer n'a jamais eu peur de briser les tabous, que ce soit dans sa musique ou dans son engagement. Ses chansons abordent des questions d’identité, de différence et de liberté, des thèmes qui trouvent un écho particulier auprès des communautés LGBTQIA+ et de ceux qui se sentent marginalisés. Des titres comme Sans Contrefaçon ont même été perçus comme des hymnes à l’acceptation de soi et à la fluidité des genres. En évoquant des sentiments d’isolement ou de différence, Mylène Farmer résonne avec des publics divers et crée des ponts entre les identités, rendant sa musique accessible à tous.

L’émancipation féminine dans la musique de Mylène Farmer

Dans ses chansons, Mylène Farmer aborde également l’émancipation féminine et la résilience des femmes. Avec des titres comme XXL, elle montre des figures féminines fortes, indépendantes et libérées. Sa musique est un espace d’expression pour des femmes puissantes, un message d'autonomie et de force dans un monde encore marqué par les rôles traditionnels. Elle est devenue une figure inspirante pour de nombreuses femmes en quête de liberté et d'affirmation de soi.

Mylène Farmer, une connexion émotionnelle unique avec son public

Si Mylène Farmer reste une icône de la musique, c’est aussi grâce à la connexion profonde qu’elle entretient avec son public. Discrète et mystérieuse, elle préserve une rare intimité avec ses fans, rendant chaque concert, chaque nouvelle sortie, précieuse pour son audience. Lors de ses concerts, Mylène Farmer rassemble des fans de tous horizons, sans distinction, qu'ils soient hétérosexuels ou LGBTQIA+. Pour son public, aucune différence n'existe : tous partagent une passion commune et trouvent dans son œuvre un espace de liberté et de respect. Sa capacité à créer ce lien unique fait de Mylène Farmer bien plus qu’une chanteuse : elle est une figure intemporelle qui continue de toucher les générations.

Mylène Farmer : une artiste complète, une légende française

Avec une carrière de plus de trois décennies, Mylène Farmer s’impose comme une des artistes françaises les plus iconiques et avant-gardistes. Son parcours est marqué par une créativité audacieuse, un univers visuel unique et un engagement sans faille auprès de son public. En abordant des thèmes aussi universels que la mort, l'amour, et l’identité, elle offre un espace de liberté et d'expression à ceux qui, comme elle, osent penser autrement.

En réinventant la musique pop et en devenant une figure de liberté pour les femmes et les communautés LGBTQIA+, Mylène Farmer prouve que la musique peut être un vecteur puissant d’émotion, d’émancipation et de révolte.

Merci, Mylène, pour ton talent et ton courage artistique qui continuent d'inspirer des milliers de fans à travers le monde.

[lecturedesam]

Et Chaque fois, mourir un peu - Livre 1 : Blast

Auteur : Karine Giebel Titre : Et Chaque fois, mourir un peu – Livre 1 : Blast Date de parution : 27 mars 2024 – Editions recamier EAN : 9791036635380 – 352 pages     4eme de couverture :  La voix profonde de Thierry Blanc nous plonge dans le premier livre de cette duologie tant attendue de Karine Giebel, pour une expérience d’écoute durant laquelle le temps est suspendu. Monter au front sans…

[o-link]

Françoise Hardy, née le 17 janvier 1944 à Paris et morte le 11 juin 2024 dans la même ville, est une autrice-compositrice-interprète et actrice française.

[ascle]

La chanson québécoise 1ère partie

Il est impossible de relater l'histoire de la chanson québécoise en quelques lignes. Je vous propose donc aujourd'hui un survole des 100 dernières années de ces chanteurs et chanteuses qui ont forgé, puis transformé et propulsé le Québec. J'ai choisi de vous présenter un artiste par décennie qui aura marqué, à sa manière l'univers musical québécois. Comme il s'agit de vous faire découvrir, vous me pardonnerez de ne pas parler des Leclerc, Charlebois, Reno et Dion, non pas par manque d'importance, mais parce que vous les connaissez déjà.

Les années 20: La Bolduc

Mary Rose Travers, née en Gaspésie en 1894, est une autrice-compositrice-interprète qui s'inspire de ses racines irlandaises (père) et canadienne-française (mère). Elle va connaitre un immense succès à la fin des années 20, pendant la grande dépression, où sa musique et ses paroles drôles et réconfortantes touchent la classe ouvrière. Entre 1929 et 1932, elle enregistre 70 titres, soit un 78 tours par mois. Elle entreprend des tournées au Canada et dans le Nord-Est des Etats Unis. Reine incontestable de la turlute (non... non... pas celle française!! Retournez dans mes publications précédentes pour la bonne définition), elle enchaine les succès qui traversent les époques et qui, sont encore chantés et repris aujourd'hui.

Je vous recommande:

Ça va venir découragez-vous pas (probablement le plus gros hit)

La bastringue (qui est aussi une danse)

J'ai un bouton sur le bout de la langue (une chanson humoristique)

La cuisinière (une de mes préférées)

Dans le temps du jour de l'an (LE classique du temps des fêtes)

Le commerçant des rues

Vous pouvez aussi regarder l’excellent film de François Bouvier: La Bolduc. Il raconte merveilleusement bien l’histoire de cette grande dame, mais aussi montre la réalité des familles, des femmes québécoises des années 20.

Les années 30: Quatuor Alouette

Ce quatuor composé de Jules Jacob (ténor), Roger Filiatrault (baryton), André Trottier (basse) et Émile Lamarre (basse), chantant a cappella et dont le répertoire était exclusivement consacré à la chanson folklorique canadienne-française. Le quatuor connait un gros succès international dans les années 30. Se produisant partout au Canada, mais aussi aux États-Unis et même en France où en 1934 il fut officiellement délégué pour les fêtes marquant le quatrième centenaire de la découverte du Canada. Les chanteurs participent à plusieurs centaines d'émission de radio au Québec dans les années 30-40, pour connaitre un déclin et la dissolution du groupe au milieu des années 60.

Les années 40: Alys Robi

(S’tu juste moi ou on dirait Laure avec un chapeau ?!? 😮)

J'ai commencé à chanter à l'âge de 4 ans, je fais mes débuts professionnels à 12 ans, je suis la première star internationale québécoise. Qui suis-je? Céline Dion? Nope! Il s'agit d'Alys Robi, née Alice Robitaille, qui a eu un succès phénoménal et mondial dans les années 40 à 60. Interprétant des chansons françaises et américaines, elle fait également découvrir aux Canadiens les rythmes latino-américains. Accident, problème de santé, hospitalisation, lobotomie... la vie de cette grande dame est un mélange de gloire et d'enfer, de joie et de désespoir. Je vous recommande fortement de regarder l'incroyable film "Ma vie en cinémascope" (2004) de Denise Filiatrault et je vous mets au défi de rester insensible. C'est impossible.

Je vous recommande:

Tico Tico

Brésil

Chica Chica Boom Chic

Zi Padee Doo Dah

Besame Mucho

Les années 50: Willy Lamothe

Le père de la chanson country western au Québec. Passant de chansons originales à traduction de chansons américaines, c'est un répertoire de plus de 500 chansons qu'il aura laissé et dont plusieurs sont encore chantées aujourd'hui par les plus grands. Il suffit de taper "Mille après mille" pour se rendre compte de son héritage à la simple vue des artistes ayant repris le titre: Céline Dion, Isabelle Boulay, Zachary Richard... Mais il n'était pas que chanteur, auteur, compositeur et multi-instrumentaliste, il était aussi animateur à la télévision (Le ranch à Willie) et acteur au cinéma.

Je vous recommande:

Je chante à cheval

Je suis un cowboy canadien

Mon voyage en Louisiane

Les années 60: Michel Louvain

Les boîtes à chansons se multiplièrent à partir de 1960, en même temps que la « Révolution tranquille », vaste mouvement d'émancipation économique et culturel, gagnait tout le Québec. Parallèlement, plusieurs chanteurs populaires connurent leur plus grands succès. Parmi eux, Michel Louvain. Très aimé de la gente féminine, séducteur et charmeur, il enchaine les hits à la radio, mais aussi à la télévision où il anime plusieurs émissions au cours de sa carrière. Il sera actif sur scène jusqu'à son décès en 2021.

Je vous recommande:

La dame en bleue (Son plus gros succès)

Sylvie

Buenas noches me amor

Un certain sourire

Les années 70: Offenbach

À ne pas confondre avec Jacques Offenbach :D c'est pas du tout le même style!! Il s'agit ici d'un groupe rock et blues très populaire dans les années 70. Son chanteur, Gerry Boulet, est en grande partie responsable du succès du groupe par sa voix unique, rauque et dure. La poésie des textes, la langue très populaire et le son caractéristique de chacune des pièces d'Offenbach en fait un des groupe les plus importants de la culture québécoise.

Je vous recommande:

Mes blues passent pu dans porte

(Après avoir écouté l’original, je vous propose cette version de Breen Lebœuf avec une p’tite fille de chez nous)

Promenade sur mars

Faut que j'me pousse

Seulement qu'une aventure

Câline de blues

Les années 80: Richard Séguin

Il commence sa carrière avec sa sœur dans les années 70, puis en solo à partir des années 80 jusqu'à aujourd'hui. Chateur engagé aux textes percutants, il défend plusieurs causes en plus d'encourager la relève.

Je vous recommande:

Sous les cheminées

Journée d'Amérique

Aux portes du matin

Double vie

J'te cherche partout

Protest song

Les années 90: Jean Leloup

Comme on dit au Québec, c'est une bibitte! Le genre de gars qui se fout des conventions, qui vit dans son monde, embarque qui veut. Hyper populaire dans les années 90-2000, il se fait malheureusement plus rare maintenant. C'est bien dommage parce qu'on aurait grand besoin de sa folie.

Je vous recommande:

1990

Isabelle

I lost my baby

À paradis city

Le monde est à pleurer

La vallée des réputations

L'amour est sans pitié

Les années 2000: Loco Locass

Groupe de Hip-hop québécois qui connait du succès dès le début avec ses textes engagés politiquement. Ardent défenseur du français, le groupe prêche pour l'indépendance du Québec et inculque aux jeunes la fierté d'être Québécois!

Je vous recommande:

Hymne à Québec

Le but

Secondaire

Occupation double

Bonzaïon

Le mémoire de Loco Locass

M'accrocher?

Les années 2010: Les Trois Accords

Je triche un peu puisque ce groupe roule sa bosse depuis le début des années 2000, mais leur succès perdure dans le temps et il m'est impossible de passer à côté. Les 3 Accords est un groupe de pop rock humoristique, leurs chansons, toujours déjantées, rejoignent un public jeune qui grandit avec lui. Ils ont quand même fait la première partie des Rollin Stones!!

Je vous recommande:

Hawaïenne

Lucille

Saskatchewan

Grand champion

J'aime ta grand-mère

Elle s'appelait Serge

Dans mon corps

Les années 2020: Charlotte Cardin

Elle fait d'abord carrière comme mannequin à l'âge de 15 ans. Finaliste de la première saison de La Voix (The voice) au Québec, elle fait ensuite un duo avec Garou, puis compose les chansons qui se retrouvent sur son premier EP. Aujourd'hui elle continue à gravir les échelons du star système et son talent est reconnu dans le monde entier.

Je vous recommande:

Meaningless

Confetti

Dirty dirty

Main girl

Feel good

Changing

Big boy

Faufile

Voila un petit survole de la chanson québécoise! J'espère que ça vous a plu et que vous avez fait de belles découvertes!

[celebrities-ai]

Juliette Arnaud

Juliette Arnaud est une actrice, scénariste, chroniqueuse de radio, autrice et animatrice de télévision française née le 6 mars 1973 à Saint-Étienne.

[lire1x]

Les coquillages ne s'ouvrent qu'en été de Clara Héraut

L’été tire rapidement vers sa fin. Les élèves belges et suisses francophones ont déjà repris le chemin de l’école, alors que les Français savourent encore les derniers instants de leurs congés estivaux. Certaines appellations laissent croire à tort que leur lecture est réservée à la période estivale, du 21 juin au 20 septembre. « Les coquillages ne s’ouvrent qu’en été », de Clara Héraut, fait…

[enoramenguy]

Quand la nuit est longue Que mon esprit ne trouve moyen de sombrer dans la pénombre J'aimerais me reposer dans le croissant de Lune Et dormir aussi légère qu'une plume.

En son berceau mystérieux Moi seule existe, ainsi que les cieux Plus aucune faute n'existe Plus aucun tracas ne persiste.

Enora Menguy

[xwitchymoon]

Voilà ... tu nous as quitté. Rien n'a vraiment changé ... la Terre continue de tourner, le soleil continue de briller, les gens continuent de s'aimer. Pourtant, je le sais, rien ne sera jamais plus comme ça l'était. 🕊️🤍✨

[nordiamus]

Rowan ar Ro'han

Espèce : Faë de la Cour du Printemps Date de Naissance : 21 Avril 1897 Yeux : vert sapin Cheveux : roux Apparence générale : comme tous les Faës, il a oreilles pointues, orientées vers l'arrière de son crâne. En tant que membre de la Cour du Printemps, il a des ailes diaphanes et irisées, s'apparentant à celles des libellules. Ses cheveux sont généralement attachés en tresses compliquées, traditionnelles des Faës.

Roman ar Ro'han est le fils unique d'Alan et Eithne ar Ro'han, kont et kontez Bro San Brieg(1). Il a pendant un temps complexé d'avoir plus hérité de sa mère, Originaire des Royaumes-Unis, que de son père, dont il était appelé à prendre la suite. Rencontrer Loarwenn ar C'hastel lui a permis d'apprendre à apprécier ses propres qualités, et développer son talent plutôt que de tenter d'émuler son père. Il est à la fois le meilleur ami et le rival de Loarwenn, que ce soit sur le plan académique, magique, ou dans le maniement des armes.

1 Kont: comte Kontez: comtesse Bro San Brieg: comté de Saint Brieuc (littéralement pays de Saint Brieuc)

(image généré par Imagine)

[lil-gingerbread-queen]

The French Government is trying to make inclusive language illegal. A law is going to be voted to make it illegal to use an inclusive language. It will make it that using a non-gendered term in a sentence will immediately make your whole text "not French" and so incorrect and not acceptable. Doesn't matter that it's the most perfect French ever written (which, with all those useless grammars' rules, is incredible to do), it will be treated as if it’s not written in French and not readable. Using an inclusive language will immediately make a student's copy unvalid, and any documents toward the state.

A language is alive because it is used by its people. And people adopt new words all the time. Changes are inevitable, it is how it is. In history and archeology, an ethnic group is identified by its language. The people are their language. If the French people want to use an inclusive language, to have some non-gendered terms and pronouns, who is the government to stop them? Those terms have been existing for years, used for decades by the French speakers all around the world. It is French, the people spoke it so it is, no law will change that.

I HATE having to check "Madame" on official documents. It may seems stupid and so small, but I am deeply devastated when I think about how I will be buried with this "Madame", that I will be always registered as "Madame" and remembered as "Madame". That my government wants me to fit this "Madame" box whatever it costs. Because of what? Because they are proud self-centered assholes who dream of the old France known for its beautiful language? The French language would be so much more beautiful if we threw away the too many stupid rules (we literally still teach conjugaisons nobody use anymore. Like, why??? More than 10 conjugaisons for what???) and if it was more inclusive. Always hated to gender everything, especially with how much misogyny is attached to the female version ("un auteur" -> well-seen "une autrice" -> not so much. Also, sounds very bad).

They say we are "privileged spoiled brats" for wanting inclusive language, while they are the ones using their privileges to force 66 millions to not say "iel". So scared of such small words.

Fuck the French Government. Fuck the right. Fuck l'Académie Française. Fuck anyone against neo-pronouns (because all inclusive French pronouns are neo-pronouns).

[birbliothecaire]

@oceannacaldin replied to your post “Ma détestation de Damasio renouvelée par sa...”:

J'avais reconnu le titre, mais merci ! Elle fait partie des autrices dans ma liste de "il faut que j'ouvre un de ses livres un jour, quand même" et le fait que ce soit un recueil de nouvelles joue au moins autant que la préface, en vrai, pour la faire remonter dans mes priorités (ça, et le fait que la dernière rencontre d'autrice française à cause d'une préface c'était Jeanne A Débats, et ça avait été une très belle découverte - mais clairement d'un autre genre)

​Roh, c'est l'inverse pour moi c'est Jeanne-A Debats sur laquelle il faut que je me penche, surtout depuis que ActuSF fait de la pub pour Eschatologie du vampire tous les Deux Jours j'ai l'impression - après en vrai j'avais lu Plaguers et ça m'avait pas laissé un souvenir hyper marquant, mais je pense que j'étais déjà trop âgée pour être vraiment le public cible. Je le suis clairement plus pour les trucs de détective vampire.