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azul-maria-elias · 5 days ago

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Opinión y análisis (con spoilers) del documetal

Beatles '64 (2024)

Unos meses después de asesinato del presidente John F. Kennedy, los Beatles llegaron a Nueva York para actuar en The Ed Sullivan Show. Fue la primera vez que la banda viajó a EE.UU. Albert y David Maysles filmaron a los Beatles durante su viaje de 14 días. Mientras que la Beatlemanía estaba propagándose por Europa, casi todo Estados Unidos aún estaba por descubrir a los Beatles. Esta película presenta historias personales de personas que estuvieron allí.

Con estas palabras, que sirven de una excelente sinópsis, inicia el documental Beatles '64 (2024) dirigido por David Tedeschi y producido por el conocido cineasta Martin Scorsese. Scorsese ya había tenido un acercamiento importante con el mundo Beatle al dirigir el documental "George Harrison: Living in the Material World" (2011). Es uno de los mejores documentales que he visto y, por ende, lo recomiendo muchísimo. Aunque aquí no dirige, se nota su influencia y el cariño por el proyecto.

Tengo que admitir que el resultado final me sorprendió. Esperaba un documental que relatara el histórico desembarco de los Beatles en tierra estadounidense, y como su impacto en dicho mercado fue pieza fundamental en su fama global. Sin embargo, hallé un recopilatorio de vivencias y opiniones de diferentes y variadas fuentes que intentan hayar una explicación al fenómeno Beatle. A su vez, éstas se intercalan con material de archivo de una calidad excelente y un valor impresionante captados por los antes mencionados Albert y David Maysles.

De la primicia inicial se desglosan varios temas de gran interés que pasaré a detallar a continuación.

i. El impacto de la Beatlemanía en la juventud.

Podríamos decir que este tema es el que se trata centralmente en el documental al ser el que más se refuerza con el material de archivo. No sólo se conversa sobre el impacto de los Beatles en la juventud (estadounidense, en este caso) a través de diversos testimonios, sino que podemos observar de primera mano, a través del material filmado, como se veía realmente la "beatlemanía": vemos la cantidad de jóvenes esperando por la banda en los aeropuertos, haciéndo vigía en los hoteles, expresándose casi exclusivamente con gritos, sosteníendo cartéles, envíando notas y regalos, y otras actitudes de pura devoción.

¿Por qué nos poníamos histéricas y gritábamos? La verdad, ahora no lo entiendo, pero en aquel entonces, era algo natural. Hacer eso era algo natural. No podíamos contenernos. — Vickie Brenna-Costa

La devoción extrema de la juventud por los Beatles fue algo incomparble en su época. Ni siquiera artistas como Elvis Presley recibieron tal fanatismo. La población adulta, en su mayoría, se encandalizaba, ansiando por una explicación lógica. Pero, ¿Había tal cosa? ¿Se trataba de un mero erotismo de parte de la juventud femenina? ¿Cómo podía la música convergir en un movimiento de tal magnitud?

Era muy visceral la reacción a la música de los Beatles. Era algo que no podíamos describir con palabras. Por eso gritábamos. Porque salía de un lugar no verbal. — Jamie Bernstein

Esta cita, en particular, fue una de las que más me dió vueltas en la cabeza debido a que describió acertadamente algo que me sucede en lo personal, y que continúa existiendo en la actualidad. Intentar buscarle una explicación a los fanátimos y pasiones es casi una totería, una absurda pérdida de tiempo. No se le puede colocar palabras a algo que surge de una dimensión donde aquellas no existen. Es algo más ligado al espíritu humano, a lo que nos hace humanos. Por eso gritámos, lloramos, reímos, movemos todo nuestro cuerpo.

Las mujeres hacen que exista la industria del entretenimiento, ¿sabes? Porque son sensibles y no temen mostrar sus emociones. Se supone que los hombres somos despreocupados. No debemos ser sensibles. No debemos llorar. No debemos ser sensibles con las cosas. Debemos ser fuertes y… Es una porquería. Así que valoro mucho el hecho de que las mujeres se muestren así y se expresen de esa manera. — Smokey Robinson

Aquí, Smokey Robinson señala algo crucial para entender el fenómeno de la Beatlemanía y los posteriores fanatismos que se fueron dando hasta normalizarse en nuestros tiempos. La mayoría de estos movimientos —por no decir todos— son encarnados por las mujeres jóvenes. En una parte del documental también se intuye que surge del erotismo primitivo que se presentan en las edades tempranas, previo al comienzo de la sexualidad. Estas chicas no solo se enamoraban de la música, sino que tenían un "Beatle favorito" al cuál adoraban por su físico.

Sin embargo, creo que Robinson es más acertado al señalar a la mujer como figura central de la industria del entretenimiento. Lo he pensado siempre, la mujer tiene una mejor intuición para los grandes artistas y no teme acercarse con devoción hacía ellos. La mayoría de artistas relevantes para la historia de la música tuvieron al comienzo un público femenino, y los hombres se acercaron gracias a la inicial aceptación femenina.

ii. La música trasiende sus barreras físicas

Mi hermana tenía la radio encendida, y escuche "She Loves You". Fue como si se hubiera encendido la luz. Fue como si, en la oscuridad total, se hubiera encendido una luz. Pensé: "Por Dios, qué bien que suena esto. Es algo para nosotros". Fue algo que surgió de la nada. — Joe Queenan

¿Pero qué hace a los Beatles tan especiales? ¿Por qué ellos, y no otros, fueron los guías encargados de llevarnos a un nuevo mundo nunca antes visto? ¿Sólo estuvieron en el momento y lugar adecuado? El documental siembra estas preguntas en el espectador y, aunque sus testimonios comparten diferentes respuestas, es tan difícil darle una explicación a tal fenómeno que queda en manos de cada espectador reflexionar sobre ello.

Cuando los Beatles salían con esa energía alegre que era palpable, era algo de lo cual anhelabas formar parte. Esa es mi iglesia. La iglesia del rock and roll. Ahí yacían los cimientos de mi fe de que el poder de la música transforma vidas. (…) El elixir que creaban era tan profundo que no se trataba solo de canciones. Se trataba de la energía que las canciones llevaban adelante. — Sananda Maitreya

iii. Los Beatles y la alegría de los pueblos

Desde los primeros minutos del documental se hace incapié en el contexto de depresión y luto que vivía el pueblo estadounidense tras el asesinato de presidente John F. Kennedy. Aunque los Beatles temían que esto impactara de manera negativa en su recibimiento en los Estados Unidos, su música sirvió como el perfecto remedio para que una generación entera sanara dicha herida con la alegría de su música.

Joe Queenan, en un momento del documental, deduce que dicha alegría que albergaban las canciones de la banda nacía del contexto post-guerra en el que los Beatles se habían criado, sirviendo como contrapunto a la miseria que se vivía en Liverpool. Esto se condecía con la propia actitud jovial que mostraba la banda y que se evidencia en el material filmado. En plabras de George Harrison, "todos son comediantes en Liverpool".

Joe Queenan: Los adultos creían que era el final. Que socavarían nuestra juventud. Entrevistador: ¿Cuál era la subversión? Joe Queenan: Te incentivaban a pasarla bien.

iv. La nueva masculinidad propuesta por los Beatles

Eran chicos, sin duda, pero eran delicados. Con su ropa y su cabello. A menudo, había delicadeza en sus voces. Toda la noción de hombres contra mujeres no era prominente. Estaban en el medio. No resaltaban para nada la rivalidad entre hombres y mujeres. De cierto modo, eran muy inclusivos. — Jane Tompkins

El documental también abarca, brevemente, el tema de la sexualidad y su rol en el fenómeno Beatle. Los Beatles vinieron a romper con todo tipo de barreras: artísticas, culturales y sociales. Su impacto fue tal, que también involucró la dinámica social entre géneros. El éxito de los Beatles entre el público femenino no se debió únicamente a un atractivo sexual, sino también a la propuesta de hombre que estos traían consigo. Esto también impactó, claro está, en el público masculino jóven, que buscaba otro prototípo de hombre al que aspirar.

Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo "no" a la mística masculina. Están diciendo "no" a sus crueles, sádicos, reservados, a tener corte militar, ser prusianos, musculosos, ser como Ernest Hemingway, a matar osos cuando no hay osos que matar, a aniquilar con napalm a los niños de Vietnam y Camboya, para demostrar que son hombres. (…) Estos muchachos, con su pelo largo, están diciendo: "No, no tengo que tener corte militar y ser reservado, no tengo que ser dominante y superior a nadie, no tengo que ser musculoso porque no hay ningún oso que matar, no tengo que matar a nadie para demostrar nada. Puedo ser amable, puedo ser sensible y puedo ser compasivo. A veces, puedo admitir que tengo miedo e incluso puedo llorar. Y soy hombre. Y soy yo mismo". Y ese hombre, con la fuerza suficiente para ser amable, es un nuevo hombre. — Betty Friedan

Es evidente que los Beatles no fueron los únicos ni los primeros en proponer una masculinidad que se permite expresar emociones profundas. En mi país, Argentina, tenemos incorporado desde hace mucho tiempo al hombre sensible, que llora y posee un mundo interior complejo gracias al tango. Las letras del tango han tenido como principal protagonista al hombre melancólico y quejumbroso, que comúnmente llora la périda o el engaño de una mujer de carácter mucho más fuerte. Aunque parezca una tontería, los relatos que se construyen a través del arte, en este caso la música, impactan directamente en el imaginario colectivo y juegan un rol en las dinámicas sociales.

v. Los Beatles como hijos de la música negra

Los Beatles no sólo arrivaron a un país en luto, sino también a uno que se encontraba atravesando un intenso confrontamiento entre su población blanca y negra. El mismo McCartney señala en el documental que, creían haber llegado a la "tierra de la libertad" pero que descubrieron que las cosas eran distintas desde dentro.

Fueron los primeros artistas blancos de su magnitud que escuché en mi vida. Ellos dijeron: "Sí, crecimos escuchando música de negros. Nos encanta el motown. Escuchamos artistas negros. Conocemos a este, a este…". Ningún otro artista blanco dijo algo así. Ninguno de esa magnitud, hasta que los Beatles lo dijeron. Había mucha segregación, sobre todo en el sur, en aquel entonces en los shows. (…) Y la salvación era la música. Porque les daba a los jóvenes un amor en común. Les daba algo que ambos amaban y disfrutaban ¿sabes? (…) La música es el lenguaje universal. Derriba barreras. — Smokey Robinson

Los Beatles eran fieles a su formación en la música negra, la admiraban y reversionaban canciones de artistas negros como The Miracles, The Ronettes, Chuck Berry y Little Richard, aportando su impronta y estilo propio. Lo que señala Robinson en la cita no es menor, debemos pensar que veníamos de una época donde los covers de artistas blancos de compositores negros vendían mucho más que loz originales. Sin hablar que, hasta hoy en día, se le otorga el título de "rey del rock and roll" a Elvis Presley, cuando se benefició de un género contruído por músicos negros.

vi. La inocencia de los Beatles

Este es el punto que más me importa rescatar de documental. A través de este punteo de temas que se discuten de manera breve pero impecable en la película, es importante destacar —y el documental lo hace— que los Beatles no tuvieron ningún tipo de propósito en todos ellos.

A medida que vemos declaraciones de los entrevistados, filmaciones de los fanáticos y archivos televisivos y radiales, se nos intercalan películas de los Beatles en sus habitaciones de hoteles, jugueteando y pasando el rato. Cuando su representante, Brian Epstein, los llama preguntando por su viaje, podemos notar con absurdez, su nula noción de lo que siembran a su alrededor. Sí, mencionan que los fanáticos son "ruidosos" y "salvajes" pero no son concientes del impacto que generan minuto a minuto con su sola existencia. Todos los temas antes discutidos, desde el fanatismo juvenil, las nuevas formas de sexualidades, la música como medicida de los pueblos y forma de unión racial, son ajenos a ellos. Solo demuestran querer huir para descubrir la música que Estados Unidos tenía para ellos.

Pero considero que dicha inocencia tiñe de pureza todo su impacto y legado. Los Beatles nunca quisiero la fama que terminaron consiguiendo, porque antes de ellos nadie podía imaginarse tal cosa. Por ello, y respondiendo a las preguntas propuestas por el documental, puedo concluir en que los Beatles sí son especiales en sí mismos, lejos de su contexto. Nadie más podría haber revolucionado tanto la historia como lo hicieron, porque existió y existe una cuota humana que proviene únicamente de ellos. John, Paul, George y Ringo, como hijos de clase trabajadora, nacidos en una ciudad destrozada por la guerra, con una calidad humana inigualable y con su gran amabilidad, fueron los únicos capaces de generar el movimiento que hoy recordamos con tanto asombro y que continúa creciendo. No los queremos sólo por su música, o por lo guapos que podrían haber sido. Los queremos y admiramos por las personas que fueron. Nos apasionan sus historias, sus aficiones, sus pasiones y sus temores.

Su sóla existencia, y el hecho de que fueron unidos para construir el proyecto más importante de la historia de la música, es algo de carácter divino. Y cómo tal, no se puede razonar o buscar explicaciones terrenales. Si algo demuestra este documental, es que los Beatles dejaron una huella como ningúna otra en todo el mundo, la cuál casi no posee límites y, por ende, impacta en muchísimos ámbitos de nuestra vida.

vii. Últimos comentarios

Verán que, a pesar de ser una reseña de una película, poco he hablado de sus características y facultades cinematográficas. Eso se debe a varias cosas. Por un lado, y algo que es sumamente positivo para la película, su visualización me hizo reflexionar sobre tantos temas que quise centrarme en ello para este escrito. Por otro lado, está el hecho de que no soy conocedora de los estilos y formas del género documental para poder señalar aptitudes o debilidades del filme. En una película de otra naturaleza, podría explayarme hablando de las actuaciones, diálogos, construcción de la historia, fotografía, etc. Aquí, me resulta una tarea difícil y forzada.

A pesar de eso, vuelvo a reiterar que el material de archivo recuperado como las entrevistas son de un gran valor y calidad. También, me gustó mucho la utilización de la música y los sonidos para enfatizar mensajes o facilitar cortes. Por ejemplo, se utiliza un par de veces el recurso de convertir una música diegética —que forma parte de la historia, que los protagonistas pueden oír— a una extradiegética —que sólo los espectadores oímos—. Es el caso de la música que sale de la radio que escuchan los Beatles que luego pasa a servir de soporte para material fotográfico o como banda musical de fondo en las entrevistas. O viceversa, cuando una música extradiegética pasa a ser diegética. Es un agradable trabajo de sonido.

A su vez, me gustó que algunas de las entrevistas se salieran del formato común y permitieran que los entrevistados se desplazaran por el ambiente o que interactuaran en cámara con los entrevistadores. Es el claro ejemplo de las interacciones entre Ringo y Scorsese, que son muy agradables.

Por último, destacar la elección del video de John Lennon para el cierre del documental, el cuál le da un giro emotivo y acentúa más el mensaje propuesto.

P.D. Nunca antes había oído la versión de Yesteday de Smokey Robinson. Emocionante hasta las lágrimas. A pesar de ser la canción más reversionada de la historia, es la primera vez que oigo una versión hecha con tanto amor y respeto. Simplemente encantador.

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