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K-POP GIRL GROUP NMIXX JOINS BILLBOARD LATIN MUSIC WEEK FOR K-POP X LATIN MUSIC PANEL

Rosa Gulliver of TINYGMUSIC | 24th September 2024

Today, global music authority Billboard announced K-pop group sensation NMIXX will be joining the star-studded lineup for Billboard Latin Music Week, the longest-running and biggest Latin music industry gathering in the world. NMIXX will make history as the first K-pop group to participate in the event, and will be featured in an exclusive K-pop x Latin music panel. Celebrating its 35th anniversary, Billboard Latin Music Week returns with an unprecedented lineup of 60+ Latin stars spanning all genres. The five-day event will take place at The Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater from Oct. 14 - 18, 2024. For the latest information on schedule and tickets, please visit billboardlatinmusicweek.com.   

 

K-pop girl group NMIXX will be featured in the K-pop Goes Latin with NMIXX panel, Billboard’s first-ever K-pop x Latin music conversation on Wednesday, October 16 to talk about how K-pop has exploded in the Latin market, and its future en español. 

“K-pop has cultivated a large, passionate fan base in Latin America, and now we're seeing popular K-pop artists like NMIXX embrace this by singing in Spanish. We are thrilled to welcome NMIXX as the first-ever K-pop artist at Latin Music Week, where their dynamic energy will enrich the event and forge new connections between our musical cultures,” said Leila Cobo, Billboard's Chief Content Officer for Latin/Español.

NMIXX will join previously announced Billboard Latin Music Week artists including Alejandro Sanz, Álvaro Díaz, Bad Gyal, Belinda, Camila Fernández, Chiquis, DANNA, Danny Ocean, Dei V, Debi Nova, Domelipa, Eden Muñoz, Eslabon Armado, Fat Joe, Feid, Gloria Estefan, Grupo Frontera, Igor Lichnovsky, J Balvin, Jasiel Núñez, JOP, Junior H, Keityn, Kunno, La Joaqui, Lele Pons, Leo Campana, Luck Ra, Luis Alfonso, Lupita Infante, Majo Aguilar, Maria Becerra, Mario Bautista, Marko, Mau y Ricky, Mon Laferte, Nacho, N.O.R.E., Omar Courtz, Paola Jara, Peso Pluma, Pipe Bueno, Sophia Talamas, Thalia, Tito Double P, Yahritza y Su Esencia, Yandel, Yeison Jiménez, Yeri Mua, Yisin, Young Miko, and Zhamira Zambrano.

 

Celebrating its 35th anniversary, Billboard Latin Music Week has become a must-attend event for new, established and upcoming artists, executives and industry leaders alike. The 2024 edition will feature exclusive panel conversations and performances by Latin music's biggest stars, as well as workshops, showcases, networking opportunities, and more.

Billboard Latin Music Week will coincide with the 2024 Billboard Latin Music Awards, which will air on the Telemundo network. Please note, Latin Music Week tickets will not include access to the awards show this year. Instead, Billboard will host a special 35th year anniversary celebration on the evening of October 18 where INSIDER badge holders will receive exclusive invitations to this star-studded event. Closing out the packed week of events, Billboard will be partnering with Bresh to host the grand finale party of Billboard Latin Music Week. More details to come.

 

Billboard Latin Music Week sponsors include Azzaro Parfums, Cheetos, Chevron, DoorDash, Johnnie Walker Blended Scotch Whisky, McDonald’s, Smirnoff, Smirnoff ICE, Ulta Beauty, and Walmart. 

 

Billboard Latin Music Week is proud to partner with Save The Music as its official non-profit partner this year. Save The Music, a 501(c)(3) organisation, is dedicated to empowering students, schools, and communities through music education, ensuring equitable access to resources nationwide, including Miami.

 

For more information on Billboard Latin Music Week and the latest updates, visit BillboardLatinMusicWeek.com. 

About NMIXX

NMIXX made their explosive entrance to the K-pop scene in February 2022 and have been making waves on the global stage since. NMIXX introduced a new genre called MIXX POP, which is a sound unique to NMIXX that blends two or more genres into one song. Their debut single album, AD MARE, sold over 220K copies in the first week of release, marking the highest debut album sales by a girl group in K-pop history. They followed this with the release of their second single album ENTWURF. In March 2023, NMIXX released their highly anticipated first EP expérgo, which earned the group their first career entry on the Billboard 200 chart (No. 122) and sold over 800k copies. Their third single A Midsummer NMIXX’s Dream sold over one million copies. NMIXX’s sophomore EP, Fe3O4: BREAK, released in January 2024 further solidified the group’s growing dominance in the industry by landing them at No. 1 on Billboard’s Emerging Artists chart. The EP also debuted at No. 2 on the Billboard World Albums chart and No. 171 on the Billboard 200.

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About BILLBOARD

Billboard is the ultimate barometer of success in music. Through its iconic charts, breaking news, thought leadership, multi-platform storytelling and world class events, Billboard tracks the world’s top musicians and the business that powers them. Since its origin in 1894, music leaders and fans across the world look to Billboard as the most trusted source for music information, spanning 15 countries and published in 10 languages. The prestigious Billboard Music Awards are the only premium awards ceremony that recognise musicians for their undeniable achievements on the Billboard charts, using pure data to determine the winners, rather than relying on opaque committees or undisclosed voters to select the honourees giving fans maximum impact at each year's ceremony, as Billboard's chart data measures fans' engagement with their favourite music. Billboard’s other premium experiences range from the Billboard Power 100 to Billboard Women in Music, Billboard Latin Music Week, and Billboard Live, which connects the most impactful artists and industry leaders with fans from all cultures and corners of the globe. 

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About THE FILLMORE MIAMI BEACH

The Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater, an iconic 1950s venue, seamlessly blends Miami Beach's Art Deco elegance with a vibrant rock and roll ambiance. Located adjacent to the Miami Beach Convention Center, this historic theatre can accommodate up to 2,713 guests. With a rich history as the backdrop for many 1960s TV shows, it continues to be a premier destination for the latest in music, comedy, and live entertainment. With its prime location and unique blend of historical and contemporary charm, it is also an excellent choice for corporate events, private concerts, award ceremonies, cocktail reception, product launch, or fundraiser. Our talented staff is dedicated to providing an exceptional experience for every guest. Check out more about our venue at fillmoremb.com.

About AZZARO PARFUMS

Loris Azzaro founded the Azzaro fashion brand in 1967 based on a collection of bright, spectacular, fluid and shimmering dresses, and in 1975 launched his first fragrance. He believed that "life is an endless summer.” It is luminous and radiant. This sunny attitude allows the brand to stand out, with one motto in mind: "Time to shine!" This inspired a new Azzaro symbol – the iconic sundial – and has reaffirmed the brand values. Today, Azzaro Parfums is comprised of five pillars in the US: Wanted, Chrome, Pour Homme, Sport and Mademoiselle. 

About CHEETOS

Cheetos® has been delivering delicious cheesy snacks and making mischief with orange-covered fingertips for more than 75 years. Cheetos believes you should never lose your mischievous spark or playful spirit regardless of what life brings. It is one of the many brands that make up Frito-Lay North America, the $25 billion convenient foods division of PepsiCo, Inc. Follow Cheetos on X , Instagram, YouTube, Facebook and TikTok. 

About CHEVRON

Chevron is one of the world’s leading integrated energy companies. We believe affordable, reliable, and ever-cleaner energy is essential to enabling human progress. Chevron produces crude oil and natural gas; manufactures transportation fuels, lubricants, petrochemicals, and additives; and develops technologies that enhance our business and the industry. We aim to grow our oil and gas business, lower the carbon intensity of our operations, and grow lower carbon businesses in renewable fuels, carbon capture and offsets, hydrogen and other emerging technologies. More information about Chevron is available at www.chevron.com.

About DOORDASH

DoorDash (NASDAQ: DASH) is a technology company that connects consumers with their favourite local businesses in more than 30 countries across the globe. Founded in 2013, DoorDash builds products and services to help businesses innovate, grow, and reach more customers. DoorDash is your door to more: the local commerce platform dedicated to enabling merchants to thrive in the convenience economy, giving consumers access to more of their communities, and providing work that empowers.

About JOHNNIE WALKER

Johnnie Walker is the world's number one Scotch Whiskey brand, enjoyed by people in over 180 countries around the world. Since the time of its founder, John Walker, those who blend its whiskies have pursued flavour and quality above else. Six generations of skilled Master Blenders have pioneered and crafted bold new flavours that have transformed a small Scottish grocery store business, founded in 1820, into an international whiskey business selling stylish, authentic, and iconic blends. Today's range of award-winning whiskies includes Johnnie Walker Red Label, Black Label, Double Black, Green Label, Johnnie Walker High Rye Blended Scotch Whisky, Gold Label Reserve, Aged 18 Years and Blue Label. Together they account for nearly 19 million cases sold annually (IWSR, 2019), making Johnnie Walker the most popular Scotch Whiskey brand in the world. www.johnniewalker.com 

About MCDONALD’S

McDonald's is committed to the communities it serves, and the people that make up those communities. For more than three decades, the Golden Arches has given back and connected with the Hispanic and Latino communities through initiatives in music, education, and sports, while also supporting local charities and organisations. McDonald’s is the world’s leading global foodservice retailer with over 40,000 locations in over 100 countries. Approximately 95% of McDonald’s restaurants worldwide are owned and operated by independent local business owners. For more information, visit www.mcdonalds.com, and follow us on social: X, Instagram, TikTok and Facebook.

About SAVE THE MUSIC

Save The Music Foundation is a 501(c)(3) music education nonprofit that helps students, schools, and communities reach their full potential through the power of making music. For over 25 years, Save The Music (STM) has addressed systemic inequities in music education by investing in culturally rich communities across the US. Since its inception, STM has donated over $75M worth of instruments and technology to over 2,800 schools – impacting millions of students' lives. And we’re just getting started! Learn more at savethemusic.org.

About SMIRNOFF

Smirnoff has been giving the people what they want since 1864, serving as a catalyst to revolutionise drinking culture across generations: from inventing the Mule and reimagining the vodka martini to creating a cultural mainstay that defines the flavoured malt beverage category with the launch of Smirnoff ICE in 2000. Because the brand is dedicated to the people and their evolving taste preferences, Smirnoff has an option for everyone along with a dedicated history of adding fun to any occasion while keeping diversity and inclusion at the forefront. Truly showing the power of socialising when everyone (21+) is invited to celebrate. The Smirnoff portfolio offers a variety of options for adults across vodka and flavoured malt beverages. Current offerings include foundations in Smirnoff No. 21 Vodka and Smirnoff ICE, a line of flavours in North America and ready-to-serve flavoured malt and spirits based beverages including Smirnoff ICE SMASH and Smirnoff SMASH Vodka Soda flavours. From culturally relevant limited editions to new innovations and zero sugar offerings, Smirnoff has always been known for quality and affordability, and prides itself on giving the people what they want. For more information, visit www.smirnoff.com 

About ULTA BEAUTY 

At Ulta Beauty, the possibilities are beautiful. Ulta Beauty is the largest U.S. beauty retailer and the premier beauty destination for cosmetics, fragrance, skin care products, hair care products and salon services. In 1990, the Company reinvented the beauty retail experience by offering a new way to shop for beauty – bringing together All Things Beauty, All in One Place®. Today, Ulta Beauty operates more than 1,350 retail stores across 50 states and also distributes its products through its website, which includes a collection of tips, tutorials, and social content. For more information, visit https://www.ulta.com.

About WALMART

Walmart Inc. (NYSE: WMT) is a people-led, tech-powered omnichannel retailer helping people save money and live better — anytime and anywhere — in stores, online, and through their mobile devices. Each week, approximately 255 million customers and members visit more than 10,500 stores and numerous eCommerce websites in 19 countries. With fiscal year 2024 revenue of $648 billion, Walmart employs approximately 2.1 million associates worldwide. Walmart continues to be a leader in sustainability, corporate philanthropy, and employment opportunity. Additional information about Walmart can be found by visiting corporate.walmart.com, on Facebook at Facebook , on X , and on LinkedIn.

[ode-on-a-grecian-butt]

I just c/p this from wiki The Bell of Huesca is a legend describing how Ramiro II of Aragon, the Monk, cut off the heads of twelve nobles who did not obey him. The legend is told in the 13th-century anonymous Aragonese work the Cantar de la campana de Huesca.

After Alfonso I of Aragon died in 1134, leaving no descendants, his brother Ramiro, bishop of Roda de Isábena, inherited the Kingdom of Aragón, then one of the states of the Iberian Peninsula. The kingdom was facing a number of other domestic and foreign problems at the time.

The Chronicle of San Juan de la Peña from the 14th century tells how Ramiro II became so concerned about his nobles abusing his patience that he sent a herald to the Abbey of Saint-Pons-de-Thomières to ask for advice from his former master.

The herald was shown the abbey garden where the old monk removed the heads from roses that stood out from the rest (in other versions of the story, the roses are replaced by cabbages). The herald is then told to tell the king what he has seen.

After the heralds return, Ramiro II sent a message to the chief noble, saying that he wanted help in order to build a bell that could be heard all over Aragón. As the nobles arrived, the king cut off their heads, building a circle with the heads, with the chief noble's head suspended as the bell clapper. The result was then shown as an example to others.

The Bell of Huesca by José Casado del Alisal

[kurtlukiraz]

Ancak sonunda bir çift, YouTuber ve aktrisle birlikte eve dönmek zorunda kaldı. Lele Pons ve Brandon Armstrong elenen son çift oldu.Müzik Video Gecesi sıralamasında üçüncü sırada yer almasına ve Ariana Madix, Pasha Pashkov, Xochitl Gomez ve Val Chmerkovskiy'nin sadece bir puan gerisinde olmasına rağmen bu, Lele'yi seyirci oylamasından kurtarmak için yeterli olmadı.Bilgilerinizi girerek şunları kabul etmiş olursunuz: Şartlar ve koşullar Ve Gizlilik Politikası. Aboneliğinizi istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.Sonuçlar jüriyi ve Lele'nin ortağı Brandon'ı şok etti.Sunuculara Alfonso Ribeiro ve Julianne Hough'a "Bu yakıcı" dedi. "Lele'nin bu gece eve gitmesi gerektiğini kesinlikle düşünmüyorum. Lele'nin iyileştiğini düşünüyorum, hiçbir dans deneyimi gelmiyor. Yapabileceği en iyi partner o' ben de öyleydim.”Lele Pons ve Brandon Armstrong. Getty ImagesDevamını oku:Pons elendikten sonra "Her şey için çok ama çok minnettarım" dedi ve şunu ekledi: "Buradaki herkes en iyisi."Ayrılışı, Mauricio Umansky ve ortağı Emma Slater'ın 6. haftada elenmesinin ardından gerçekleşti.Bundan önce Mira Sorvino ve Gleb Savchenko gösteriden elenirken, NFL yıldızı Adrian Peterson 4. haftada ayrıldı, Tyson Beckford 3. haftada elendi, Jamie Lynn Spears gösteriden ayrılan ikinci yarışmacı oldu ve Matt Walsh ilk oldu. ünlü çıkmak için.Dancing with the Stars Salı günleri saat 20:00 ET/PT'de ABD'de ABC ve Disney Plus'ta yayınlanıyor. Disney Plus'a buradan kaydolabilirsiniz.Daha fazlasını izlemek istiyorsanız TV Rehberimize göz atın. En son haberler için Eğlence merkezimizi ziyaret edin.Radio Times dergisini bugün deneyin ve yalnızca 10 £ karşılığında 10 sayı edinin - şimdi abone olun ve Doctor Who'nun 60. yılını Radio Times'ın özel sayısıyla kutlayın. TV'nin en büyük yıldızlarından daha fazlası için The Radio Times Podcast'ini dinleyin.

[gundemburadadedim]

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[duky82]

Entrevista a Marta Gracia Pons, autora de La musa de la flor negra

Entrevista a Marta Gracia Pons, autora de La musa de la flor negra Un viaje de la corte de Alfonso XII hasta el esplendor de los cafés de la Viena imperial Continue reading Untitled

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MotoGP 2022: Sito Pons, absuelto de fraude fiscal

MotoGP 2022: Sito Pons, absuelto de fraude fiscal

En el artículo de hoy, compartimos el artículo sobre MotoGP 2022: Sito Pons, absuelto de fraude fiscal. Puede encontrar detalles sobre MotoGP 2022: Sito Pons, absuelto de fraude fiscal en nuestro artículo. La Audiencia de Barcelona ha absuelto al excampen mundial de motociclismo Alfonso Sito Pons de los seis delitos contra la Hacienda Pblica por los que la Fiscala le peda una condena de 24 aos…

[circus-sonata]

World Grand Prix, 1985 Great Two-stroke GP Machines

[cinedeoromexicano1920]

𝑀𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎 𝐶𝑜𝑟𝑡𝑒́𝑠

Comenzó su carrera de actriz, la cual se efectuó totalmente en México, siendo su primera película Los tres vivales en 1958, dirigida por Rafael Baledón y actuando a lado de Julio Aldama, Eulalio González "Piporro", Irma Dorantes y Emma Roldán. Su siguiente película fue Las mil y una noches también de 1958, al lado de estrellas como Germán Valdés "Tin Tan" y María Antonieta Pons. Luego actuó en títulos como La edad de la tentación al lado de Gastón Santos, Alfonso Mejía y Fernando Luján, y dirigida por Alejandro Galindo; Señoritas al lado de Mario Cid, Sonia Furió y Emilia Guiú y dirigida por Fernando Méndez; y Misterios de ultratumba, la cual se convertiría en todo un clásico del cine mexicano. Fue nuevamente dirigida por Fernando Méndez y donde alternó con Gastón Santos, Rafael Bertrand, Antonio Raxel y Beatriz Aguirre. Mapita también participó en cuatro películas dirigidas por su tío, éstas fueron Tres lecciones de amor en 1958, a lado de Carlos Agostí, Rosita Arenas y Blanca de Castejón; Dormitorio para señoritas, también de 1958, a lado de Manolo Fábregas, Lorena Velázquez, Manuel "El loco" Valdés y su tía Mapy; Variedades de medianoche en 1959 al lado de Julio Aldama, Pedro de Aguillón y Kippy Casado; y Vacaciones en Acapulco en 1960 la cual sería su última película, donde alternó con Antonio Aguilar, Fernando Casanova, Rafael Bertrand, Pedro de Aguillón y Sonia Furió.

𝙵𝚎𝚕𝚒𝚣 𝚌𝚞𝚖𝚙𝚕𝚎 𝟾𝟹!🎂

[jgmail]

La presencia germánica en Castilla.

«Huar ik im, midzani ik im, dzar is ains Gutiksland»

(Allí donde yo esté, mientras yo esté, eso es una tierra goda) Aforismo visigodo

«Llevo a Castilla en la planta de mis pies»

Rodrigo Díaz de Vivar

«Buscaba celtas… y encontré germanos»

Miguel Serrano

Ruy Díaz ha salido de Valencia junto a sus gentes de armas. Se dirige al encuentro de Alfonso, rey de Castilla. Cuando ambos hombres de divisan, Rodrigo se adelanta junto a quince de sus caballeros y descabalga. El Poema narra la escena que se desarrolla a continuación: «…el que en buen ora naçió; / los inojos e las manos en tierra los fincó / las yerbas del campo a dientes las tomó»(1). El gesto ritual germánico que ejecuta Rodrigo Díaz, un gesto de aceptación de la superioridad jerárquica del monarca, es comprendido y celebrado por todos los presentes. Un caballero germano reconocía como su señor a un rey germano ante una corte germana y una Gefolge de guerreros germanos que regresaban del exilio. Visigodos. Tales eran y por tales se tenían.

La conciencia gótica de los pueblos de los diferentes reinos de España es una constante que casi ha llegado a nuestros días. Saavedra Fajardo redactó su Corona Gótica, castellana y austriaca con el fin de ofrecer argumentos para una alianza entre dos naciones pobladas por godos: Suecia y la España de los Austrias. Mucho antes, en el siglo XIII, Jiménez de Rada comenzaba su narración de los avatares de la historia castellana, que tituló Historia Gótica, con la salida de los godos de la «Isla de Scania». Esta conciencia se ha reflejado en diversos elementos socioculturales, comunes al conjunto de España, pero especialmente característicos de la sociedad castellana. En realidad, la percepción que ésta tuvo de sí misma es un hecho que habla por sí solo de una presencia efectiva del elemento germánico en ella. Un reciente estudio sobre algunos aspectos del «goticismo», discutible quizá en algunos extremos, puede verse en Stallaert (1998).

El Occidente europeo sufrió una trasformación profunda a causa de las invasiones germánicas que sellan el final del Imperio de Roma. Estructuras político-sociales caracterizadas por la mentalidad y el derecho germánicos se levantan sobre las ruinas de las antiguas provincias occidentales. En Hispania, tras muchas vicisitudes, los visigodos, se hacen con la práctica totalidad de la Península. Su reino caerá el 711 por efecto de las armas musulmanas y de la miopía política. Es historia conocida.

Desde el mismo momento en el que la ciencia histórica se enfrasca en el estudio de los reinos cristianos altomedievales la presencia en todos los ámbitos de la vida de rasgos de origen germánico hizo evidente que no se había producido ninguna cesura importante entre el reino godo y las nuevas estructuras septentrionales. El acuerdo entre los historiadores sobre esta cuestión era general, sólo se discutía sobre cuestiones de detalle. Sin embargo, en la década de los 70, dos medievalistas, Abilio Barbero y Marcelo Vigil, publicaron una serie de trabajos, entre ellos los más conocidos son los publicados en 1974 y en 1979, sobre el fin del mundo visigodo y los inicios de los primeros núcleos de resistencia cristiana en el norte astur-cántabro. Su tesis, que gozó de un éxito inmediato, en realidad por razones más bien extra-académicas como subraya García Moreno en la introducción al libro de Novo Guisán (1992), sostenía, entre diferentes cuestiones, que astures, y cántabros jamás fueron sometidos por los visigodos y que tras la desaparición como poder dominante en la península de estos últimos se formarían núcleos de resistencia de tradición indígena al poder islámico. Esta tesis, que como hemos dicho gozó de mucho predicamento, está hoy totalmente desechada. Los trabajos de Besga Marroquín (1983) y Novo Guisán, antes mencionado, han supuesto su carta de defunción. Los godos conquistaron el norte y crearon allí los ducados de Cantabria y Asturias. Del primero nos informan, por ejemplo la Crónica Albeldense o la redacción rotense de la Crónica de Alfonso III. Del segundo las fuentes son más antiguas: el Cosmógrafo de Rávena o San Valerio del Bierzo. Por otra parte, el registro arqueológico testimonia una notable presencia visigoda en la región astur-cántabra durante los siglos de existencia del Reino de Toledo: de necrópolis a cecas (Pésicos), de restos arquitectónicos a las típicas pizarras visigóticas, el registro nos habla de la presencia goda. Territorios controlados políticamente por la aristocracia visigoda, Asturias y Cantabria sirvieron de refugio a millares de germanos que subían no sólo desde los Campi Gothorum (Sánchez Albornoz calculó un primer asentamiento en estas llanuras de unos 60.000 germanos), sino desde todo el desaparecido reino: «… los hispa hispanovisigodos dirigiéndose fugitivos a las montañas sucumben de hambre» podemos leer en la Continuatio hispana del 754 o también en la Crónica de Alfonso III ya mencionada «entre los godos que no perecieron por la espada o de hambre, una parte se acogió a Francia, pero la mayoría se refugió en esta patria de los asturianos». Las fuentes musulmanas (Al Razi, el Ajbar Ma^ymu’a, Ibn’Idari, etc.) narran los mismos acontecimientos. Los numerosos hidalgos de la zona en la Edad Moderna, sucesores a través de los infanzones, de los filii primatum visigodos; la toponimia, tanto en su aspecto positivo, que prueba inmigraciones colectivas, como en el negativo, que explica la desaparición de topónimos germánicos en el valle del Duero; la temprana presencia de nombres godos y la pronta aparición en la región de instituciones de estirpe germánica, sólo explicables a través de la inmigración visigoda, son los argumentos clásicos que para Sánchez Albornoz (1966, 152-154) avalan la realidad de la migración gótica hacia el norte. Allí los godos reconstruirán sus estructuras políticas según sus usos tradicionales.

Efectivamente, el proceso reconquistador y repoblador que se inicia en el lado septentrional de los montes expande un ente político esencialmente germánico y un pueblo étnicamente germanizado. El reino ovetense pronto recrea las instituciones políticas de la desaparecida corte toledana, en el ámbito de lo ideológico, lo institucional y lo «espacial»: Bango Torviso (1992, 303-4) escribe acerca de la arquitectura «prerrománica astur»: «En líneas generales, se puede afirmar que los espacios arquitectónicos de los edificios y los aspectos sociales que explican su funcionalidad son los mismos que se codificaron en el arte tardo-romano de la Hispania gobernada por los reyes godos de Toledo. Es en este sentido que prefiero hablar más unitariamente del arte medieval prerrománico y considerarlo, como he hecho en alguno de mis últimos trabajos, como la prolongación del ordo gothorum. Esta tradición no se agotará hasta que sea suplantada por el arte románico».

El pequeño núcleo neogótico pronto se estabiliza y comienza el lento regreso hacia el sur de las espadas y los arados germánicos. Escribe Sánchez Albornoz (1978, 48): «Es notorio que la repoblación de la zona portuguesa se hizo por gallegos, suevo-godos y algunos mozárabes; que el reino de León se pobló por astures, algunos godos, algunos gallegos y muchos mozárabes. Y que repoblaron la Castilla condal, vasco-cantábricos, las masas godas refugiadas al norte de los montes y un puñado de mozárabes. La toponimia y el habla de cada una de estas regiones comprueban esas realidades». Sólo indicaremos que hay común acuerdo en el goticismo de los mozárabes que migran hacia el norte, de lo que hay abundantes testimonios en las fuentes musulmanas, y en el carácter germánico, atestiguado por la antroponimia, de muchos repobladores «gallegos» y «asturianos».

No obstante, ¿Qué hombres y qué tipo de sociedad son los que se están expandiendo sobre las tierras que se extienden desde las costas del Cantábrico hasta el Duero? En realidad, todos y cada uno de los elementos políticos, sociales y culturales que aparecen ante nuestros ojos nos remiten al inmediato pasado visigodo.

Frente a algunas sugestiones en contra, la investigación antropológica ha determinado de forma incontestable el carácter nórdico de las poblaciones góticas asentadas en la meseta. Escribe Ilse Schwidetzky (1957, 160, 161): «No obstante, en función del material de que disponemos puede concluirse: los visigodos hispánicos, cuyos restos se nos han conservado en los cementerios de Castilla, presentan el mismo carácter antropológico que las poblaciones germánicas de los Reihengräber (sepulturas en hileras) de la Europa central y nórdica y que la población del territorio de origen gótico. A primera vista esta conclusión podría parecer sorprendente. Pero tras un examen más atento, no está en ningún modo en contradicción con la historia del pueblo visigodo». En una muy detallada investigación posterior, Varela (1974-5) llega a una conclusión semejante; en las páginas 152-3 podemos leer: «…se comprueba que el tipo más frecuente en las necrópolis visigodas es el nórdico de las sepulturas en hileras, cuya proporción es del 56,50 % (…) mediterráneo grácil el 20,76% y el cromañoide con 12,25% (…) el braquimorfo curvooccipital y el mediterráneo robusto con el 6,71% y 3, 78% respectivamente. Estos porcentajes contrastan con los obtenidos por Pons en los hispanorromanos de Tarragona, sobre todo por la ausencia de ejemplares nórdicos en la citada población»; en cuanto a las comparaciones con otros grupos afirma: «Los resultados obtenidos por este método ponen de manifiesto que los visigodos españoles se aproximan más a los grupos nórdicos que a los mediterráneos, no sólo por el grado de las desviaciones sino por el sentido de las mismas (…) las series nórdicas que muestran una mayor semejanza con los visigodos españoles son las poblaciones de Mitteldeutsche y de Südwetdeutsche». Lamentablemente, como el propio Varela señala, hacen falta estudios que valoren la trascendencia en la población española posterior de «esta importante influencia de los grupos nórdicos durante el periodo visigodo» (2). Sin embargo, es posible que el avance de la investigación nos confirme este extremo: Especialistas de la Universidad de Barcelona están estudiando sepulturas excavadas en roca de tradición visigoda halladas en el norte de Castilla datables, en principio, en los siglos VIII o IX, correspondientes a individuos de elevada estatura (Varela ha constatado que los individuos de las tumbas visigóticas presentaban una media de estatura superior, por ejemplo, a los escandinavos de aquella época). Sin embargo, sí que podemos inferir una presencia masiva del tipo nórdico en las tierras de Castilla y León durante los primeros siglos de la reconquista: numerosas miniaturas o frescos (¡San Isidoro!) nos muestran retratos de personajes de todas las clases sociales del reino con los cabellos rubios o castaños y los ojos claros; la piel es siempre clara y sonrosada. Igualmente, no son raras en los textos descripciones de personajes con estos rasgos. Y es de sobra conocido el valor que se les concedía en la sociedad castellanoleonesa. Pero no sólo esto: las fuentes musulmanas, muy detallistas a este respecto, nos retratan una población septentrional, y no sólo a la nobleza, notablemente rubia y blanca. Estas gentes no eran sino los descendientes de los nórdicos enterrados en las sepulturas visigóticas.

En cuanto a la sociedad que van forjando estos hombres, comenzaremos nuestro breve repaso citando in extenso algunos párrafos escritos por Antonio Hernández (1982, 31-5) en los que coteja la sociedad visigoda y la castellanoleonesa, en las dos vertientes cortesana y popular, resumiendo de manera clara y amena los enormes paralelismos entre «ambas» sociedades: «Los visigodos (…) no identificaron jamás la idea de pueblo (volk) con un determinado país. Primera semejanza con los castellanos que jamás identificaron a su reino con un determinado paisaje o unas características geográficas, sino con una forma de ser, de vivir, de entender la vida (…) Nunca se habló de un rex Hispaniae sino de un rex Gothorum. Este apego a la propia nacionalidad como carácter racial se manifestaba en el importante papel que desempeñaban los vínculos derivados de la comunidad de sangre. El grupo familiar y gentilicio, como después en Castilla y León, tenía una gran cohesión interna y estaba en la base de la organización política del pueblo visigodo. Comprendía a las personas descendientes por línea masculina de un mismo tronco (Sippe), lo cual suponía una unidad de intereses en sus relaciones con los miembros de otras sippes y daba a estos grupos familiares cierta entidad jurídico-pública. Esta entidad se basaba en el respeto del principio que otorgaba igualdad jurídica a todos los miembros de cada uno de ellos y que excluía toda enemistad entre los mismos, debiendo todos los componentes de la sippe vengar conjuntamente la ofensa inferida a uno de ellos por un miembro de otro grupo gentilicio. Nada más lejos del derecho romano vigente entre los hispanos desde hacía ya varios siglos, proclive a los tribunales antes que a la espada; y nada más cerca de las costumbres y normas que volveremos a ver prácticamente calcadas en León y Castilla: la hidalguía como sentimiento de ser, no sólo “hijo de sus obras”, hijo de algo, sino más bien como ser hijo de alguien, sentimiento de clan que se extiende más allá de la propia persona para alcanzar a ascendientes y descendientes, laterales y colaterales, cónyuges y criados e incluso animales y cosas. Este sentimiento de pertenecer a un tronco común al que pertenecen los que por línea paterna llevan el mismo gentilicio, comporta entre los castellanoleoneses, como entre los godos, una serie de obligaciones y modelos de conducta que llevan a ese orgullo y soberbia castellanos: venganzas, desafíos, odios que duraban generaciones enteras, enemistades familiares convertidas en verdaderas guerras de bandería, tan típicas en nuestra historia y reflejadas de modo harto elocuente en el Romancero y los Cantares de gesta (La Afrenta de Corpes, Bernardo de Carpio, Los Siete Infantes de Lara, etc.)».

«Junto a los vínculos de sangre, los vínculos de fidelidad. En virtud de ellos una persona, voluntariamente, pasaba a depender de otra, de la que recibía protección en caso de necesidad, a cambio de prestarle un juramento de fidelidad que le obliga, sin perder por ello su condición de hombre libre, a seguirle y a luchar a sus órdenes, recibiendo manutención y ropa. De esta forma los visigodos poderosos se veían rodeados de grupos de fideles que recibían el nombre germánico de gefolge o gesiende. He aquí otra costumbre seguida por los castellanos y de la cual tantos y tantos ejemplos tenemos en nuestra historia. ¿Qué otra cosa eran las mesnadas de los condes de Castilla, levantadas por todos los infanzones que les debían lealtad? Precisamente la palabra mesnada significa ��los que comen pan en la mesa de su señor”».

«El órgano esencial de la vida política de los visigodos era la asamblea de hombres libres capaces de combatir (Thing o Ding); esta asamblea tenía poder judicial y en su seno se debatían todos los problemas importantes de la comunidad y a ella tenían acceso las mujeres en representación de sus maridos, padres o hijos muertos o ausentes ¿No es esto antecedente exacto de los célebres “concejos abiertos” de la Castilla condal?». Acerca de la asamblea judicial rural asturleonesa escribe Sánchez Albornoz (1978, 77-78): «¿Contribuyeron a su formación la asamblea germánica y el conventus publicus vicinorum (propio de la Hispania visigoda)? (…) creo haber demostrado que los iudices hispanogodos se hallaban asistidos por auditores o jurados, siguiendo probablemente la tradición germánica; y no es aventurado suponer que en la zona donde los godos se asentaron masivamente, con otras muchas tradiciones visigodas perduraría la costumbre de congregarse para resolver sus problemas judiciales menores (…) los emigrantes habrían llevado estas prácticas al norte en el siglo VIII y los repobladores las habrían luego llevado al valle del Duero» y más adelante «Las leyes leonesas presentan a los ciudadanos de León, pertenecientes a la nueva clase de los hombres libres que estudiamos, admitidos a pruebas judiciales de abolengo germánico y les otorgan derecho de venganza, en la España cristiana probablemente de origen visigodo. Y es precisamente en los fueros otorgados a los municipios en lo que se agruparon los hijos y los nietos de los pequeños propietarios libres asturleoneses donde Ficker e Hinojosa han encontrado huellas más claras del derecho germánico en España. Será por ello aventurado negar que entre los boni homines que la repoblación creó en el reino leonés figuraron muchas familias de sangre gótica» y «Muchos textos nos demuestran en efecto que en el concilium y ante los boni homines se hacían las donaciones y las conpra-ventas, se nombraban los ejecutores al uso germánico y se acordaba todo género de contratos» (Sánchez Albornoz 1978, 77-78; 174 y 181-182). En este ámbito del derecho los godos populares de la meseta practicaron lo que luego sería llamado por los castellanos fuero de albedrío o derecho consuetudinario, interpretado por un juez popular o mejor dicho dos: los guzmans (literalmente los “hombres buenos”) y “hombres buenos” llamarían luego los castellanos a sus jueces (los célebres “bisjueces”). Los usos jurídicos germánicos que aparecen en Castilla, repudiados por el Fuero Juzgo, una compilación esencialmente de derecho romano, eran, entre otros, la responsabilidad penal colectiva, extendida a los parientes o conciudadanos del ofensor; la venganza privada, la prenda extrajudicial y otras formas de tomarse la justicia por sí mismo, sustrayéndola a la autoridad pública; el duelo judicial; los compurgadores o conjuradores que acompañaban a quien debía justificarse mediante juramento y juraban con éste no siendo necesario el conocimiento el hecho objeto de tal justificación etc. Estos usos no aparecen sólo en la Castilla condal sino en la totalidad del Reino leonés.

Pero sigamos a Antonio Hernández en su comparación de ambas sociedades: «En cuanto a la vida familiar, los visigodos eran celosísimos guardianes del honor conyugal, no circunscrito solamente a los derechos del varón sino a los de la mujer. No es necesario aportar prueba alguna (la Historia habla) para comprobar la importancia y la gravedad de todos los asuntos relacionados con la fidelidad conyugal entre los castellanos de los primeros siglos; pundonor que, pasando por las Partidas, con terribles penas para el adulterio, llega hasta el siglo de Oro de la literatura de Castilla; recuérdese el ya proverbial “honor calderoniano” que ha llegado hasta nuestros días. La severidad de las leyes visigodas para defender la familia está bien patente: se imponía la pena de muerte por el uso o la entrega de drogas para causar el aborto. En cuanto a la aplicación del derecho de gentes, en el que Castilla y León destacarían por su humanismo, tenemos antecedentes en las disposiciones del rey Wamba en su expedición a Septimania tras la rebelión del duque Pablo, donde castigó severamente a los soldados culpables de saqueo y ultrajes y ordenó circuncidar a los violadores de mujeres».

«Por contraste, los visigodos eran extraordinariamente tolerantes en materia religiosa. Pocos pueblos han merecido mejor el calificativo de tolerantes: un visigodo fue el que increpó a Gregorio de Tours, probándole que era deber de cristianos tratar con respeto lo que para otros era objeto de veneración, incluso los ídolos de los gentiles. Mientras permanecieron en el arrianismo jamás intentaron entrometerse en los asuntos doctrinales católicos (…) Esta tolerancia es norma en todo el Reino de Castilla y León desde el siglo VIII al XIII, llegando incluso a titularse Alfonso VI y Alfonso VII como Emperadores de las Tres Religiones».

«Por lo que respecta a la organización social, los visigodos eran un pueblo de ganaderos y agricultores. Entre las clases populares del norte (la meseta), la propiedad privada apenas estaba desarrollada, no así entre las clases altas que se asentaban principalmente en la Corte de Toledo y que eran propietarias de grandes latifundios. De ahí vendría después la separación clasista (que no racial o nacional) entre leoneses y castellanos, latifundistas lo primeros y comunales los segundos, como veremos detalladamente más adelante, aunque descendientes de godos eran tanto unos como otros, en buena parte». En realidad, no podría hablarse en justicia de una frontera geográfica neta entre una Castilla popular y un León señorial: sólo cabría hablar de una mayor intensidad de la presencia de unas estructuras socioeconómicas o políticas determinadas en momentos y espacios determinados. Castilla conoció los señoríos, laicos y eclesiásticos y León muchas comunidades con instituciones comunales. Basta ojear los trabajos, ya clásicos, de Sánchez Albornoz, Julio González, Julio Valdeón, Salvador de Moxó, Emilio Mitre y tantos otros.

«La unidad económica de habitación era la aldea o marca cuyos miembros poseían colectivamente el ganado y las tierras, los cuales se sorteaban periódicamente entre los miembros de la marca para su aprovechamiento particular; sólo la casa y el huerto situado alrededor de ella eran propiedad privada y enajenable de cada uno. Los pastos, los montes y los bosques eran propiedad comunal (Allmende) y de aprovechamiento colectivo. También las faenas agrícolas se realizaban colectivamente ¿Cabe encontrar algo más parecido al sistema que luego desarrollarían los primitivos castellanos al comienzo de la Reconquista?». Sánchez Albornoz (1978, 167-72) sostiene que estos sistemas comunales de trabajo tienen su origen en coactiva de los campos de labor y de aprovechamiento colectivo de la Allmende», aludiendo a su pervivencia en algunos lugares de Castilla (Comarca de Riaño o Zamora) en el siglo XIX.

«En el orden económico, los visigodos aportaron notables mejoras en la agricultura y la ganadería en los lugares en los que se establecieron, como por ejemplo la introducción de la alcachofa, desconocida en la Hispania romana y que ellos trajeron consigo; el cultivo del manzano para la fabricación de sidra, la explotación intensiva del trigo y, por último, la mejora y aumento de la cabaña ganadera, que floreció a partir del siglo V. Se desarrolló muchísimo, en efecto, la ganadería lanar (tan importante en la economía de la primitiva Castilla y herencia directa de la economía goda popular), y nos consta el hecho de que ésta pasó a ser, precisamente en aquel momento, transhumante, abandonando su antigua categoría estabulada, única en la Hispania romana. Fundamentalmente enfocada a la producción lanar mientras que la de cerda, que también alcanzó mucho más auge que durante el periodo romano, lo estaba a la alimentación. Grandes rebaños transhumantes y cría doméstica de cerdos para consumo familiar: otra herencia que los castellanoleoneses recogieron de sus abuelos visigodos. Dedicaron al ganado caballar una especial atención por su utilidad bélica ya que todo godo libre que pudiera mantener un caballo entraba a formar parte de los cuerpos montados: un clarísimo antecedente de lo que después en Castilla se llamará caballería villana».

Estos sencillos apuntes delinean, efectivamente, una transición sin solución de continuidad entre las comunidades visigodas y el pueblo castellanoleonés. Pero son más y de diferente orden los testimonios que encontramos de la presencia germánica. La arqueología nos habla de la pervivencia de estilos en artes menores, de la perpetuación de costumbres funerarias o de los estilos arquitectónicos: el ya mencionado arte asturiano, las iglesias rupestres (aunque éste es un tema espinoso) o la posible datación posterior a la conquista musulmana de algunas iglesias visigodas.

Por su parte, la diplomática documenta un gran predominio de la antroponimia germánica entre los castellanos y leoneses de los primeros siglos: alrededor del 50% de patronímicos reflejados en documentos civiles, subiendo hasta el 90% en las clases altas, siendo harto sabido que sólo a personas de origen germánico se les daba un nombre de ese tipo, aunque los de origen latino, griego, etc., podían corresponder en muchos casos a germanos (son numerosos los documentos en los que se especifica que un godo con nombre germánico es conocido también por otro latino). Los documentos están firmados o mencionan a hombres de todas las clases sociales que se llaman Fredenando, Godosteo, Soario, Ruderig, Sinderedus, Gundisalvus, Ulfilas, Ibbas, Uldila, Sisbert, Segga, Granista, Wildigern, Liuva, Argimund, Froga, Afrila, Guldimir, Ricimir, Akhila, Sintharius, Geila, Floresindus, Gudiscalcus, Ranosindus, Argebald, Gundefred, Eldigis, Wiliesind, Waldemir, Recaulfo, Idulfo, Ervigio, Favila, Fruela o a Alonso, Alvaro, Bermudo, Gonzalo, Guerra, Guardia, Ramiro Manrique… pero también a Ermenesinda, Elvira, Urraca, Matilde, Benilde, Alodia, Berenguela, Brunequilda, Gasuinda, Ingundis, Goisvinda, Gosuinda, Hiduarens, Ringuntis, Ermenberga, Hildoara, Hilda, Liuvigoto, Teudigoto, Cixilo, Egilo, Ello, Elduara, Giselawara, Monnia, Ginta, Glarea, Adergoto, Anderquina, Guntroda, Flagina, Argilo, Gutina… nombres visigodos de infanzones, campesinos, iudices o monjes.

Pero la documentación diplomática ofrece una información sobre la presencia visigoda en el origen de Castilla o León de tal magnitud que apenas podría describirse. Un botón de muestra: Los títulos de infanzonía que se concedían desde la corte de Oviedo a los descendientes de los filii primatum visigodos, condes de las ciudades o jefes de marcas o aldeas de Tierra de Campos, son, por ejemplo, muy numerosos en la Castilla condal. En tiempos de García Fernández unos 600. Siendo los infanzones un grupo minoritario entre los godos podemos hacernos una idea de la importancia del elemento visigodo en la pequeña Castilla de ese momento.

La toponimia nos ofrece una enorme cantidad de nombres de poblaciones que denotan un origen etimológico gótico formados a partir de los términos burg, godo, guz o antropónimos germánicos. Hernández (1982, 59-60) proporciona más de un centenar distribuidos por el triángulo que forman las provincias de Santander, Salamanca y Soria. Frente a este número, por ejemplo, sólo son once, y circunscritas, salvo dos excepciones, a los rincones nororientales de las provincias de Burgos y Palencia, las poblaciones que por su nombre delatan el origen vascón de sus repobladores. No obstante, la toponimia y la antroponimia documentan la presencia de cierto número de elementos vasco-navarros (esencialmente navarros) en la Extremadura castellanoleonesa (grosso modo las tierras al sur del Duero hasta las sierras) concentrados especialmente en la provincia de Ávila. Véase por ejemplo Villar (1986, 103-116). Sin embargo, su número es en verdad pequeño, y en él se incluyen además los de origen riojano, resultando discutible la adscripción vascona de algunos de ellos.

En otro campo Hernández nos proporciona una interesante indicación relativa a las danzas de espadas o del paloteo, muy comunes en las tierras castellanas, especialmente en la septentrionales, y que para etnólogos alemanes (Hernández 1982, 65-66 y notas 16, 17 y 18) serían danzas germánicas de carácter guerrero, idénticas a las que aún se conservan en las islas de Frisia y de Islandia y cuya preservación entre las comunidades rurales visigodas y castellanoleonesas es lógica por razones sociales y culturales y que resulta imposible por razones de la misma naturaleza que fueran patrimonio de los pueblos célticos del norte peninsular.

Pero uno de los elementos culturales en los que se hace más visible la huella germánica es en la épica. Los cantares de gesta son, en verdad, cánticos guerreros y leyendas tradicionales góticas. Se sabe que se cantaban ya en el siglo IX. Cantos heroicos tradicionales pertenecientes a un pueblo nuevo. En realidad, cantos tradicionales pertenecientes a un pueblo antiguo, el godo, que perdura en sus descendientes biológicos castellanos y leoneses. Estos cantos narran las hazañas de los héroes antiguos y de los presentes. Se recuerdan los antiguos: los Carmina Maiorum de los que habla San Isidoro (Menéndez Pidal 1969, 26-27) y se componen otros siguiendo patrones semejantes. Escribe Menéndez Pidal (1974, 19 y ss.) «…conviene suponer para la épica castellana esos mismos orígenes germánicos (que la épica francesa) (…) Tácito nos habla de antiguos cantos de los germanos que servían de historia y de anales al pueblo, y nos indica dos asuntos de ellos: unos celebran los orígenes de la raza germánica, procedente del dios Tuistón y de su hijo Mann (esto es una epopeya etnogónica); otros cantaban a Arminio, el libertador de la Germania en tiempos de Tiberio (una epopeya enteramente histórica). Más tarde, el uso de estos cantos narrativos está atestiguado respecto a varias de las razas germánicas que se establecieron en territorio del Imperio romano: lombardos, anglosajones, borgoñones y francos. Por lo que hace a los establecidos en España, la existencia de estos cantos está afirmada por testimonios diversos (…) En apoyo de este presumible entronque de la epopeya castellana con las leyendas de la edad visigoda, notaremos que la sociedad misma retratada en esa epopeya tiene un carácter fuertemente germánico que enlaza a su vez son las instituciones y costumbres de los visigodos, retoñadas en los reinos medievales. En la épica castellana el rey o señor, antes de tomar una resolución consulta a sus vasallos, clara manifestación del individualismo germánico. El duelo de los dos campeones revela el juicio de Dios, y se acude a él tanto para decidir una guerra entre dos ejércitos como para juzgar sobre la culpabilidad de un acusado. El caballero, en ocasiones, pronuncia un voto lleno de soberbia y difícil de cumplir, costumbre que proviene de un rito pagano conocido entre los germanos. La espada del caballero tiene un nombre propio que la distingue de las demás. Se cortan las faldas de la prostituta como pena infamante. El manto de una señora es, para un hombre perseguido, asilo tan inviolable como el recinto sagrado de una iglesia. Y así otros muchos usos. Pero no hablamos sólo de usos aislados. Las más significativas costumbres germánicas se constituyen como el espíritu mismo de la epopeya». Y a lo largo de varias páginas deliciosas Menéndez Pidal señala la presencia en la epopeya castellana todos los rasgos psicológicos y sociales que Tácito hace propios de los hombres del Norte: embriaguez, suciedad o pereza, pero también independencia indomable, castidad y fidelidad; su sistema de congregar la hueste o el ardor belicoso en presencia de la mujer; los consejos de los hombres de armas y el gusto por llegar tarde; la venganza obligatoria para todos los parientes y la inexistencia de perdón para el adulterio: El acto ritual infamante de desnudar a la mujer adúltera en público que Tácito describe, resuena en los versos del romancero: «Yo te cortaré las faldas por vergonzoso lugar / por cima de las rodillas un palmo y mucho más». Una valoración reciente de las ideas de Menéndez Pidal sobre el origen de la épica castellana puede verse en Millet (1998 11-28).

Pero otra aproximación al mundo de la épica nos puede revelar otros aspectos para muchos quizá inesperados. Ana Mª Jiménez Garnica llama la atención en su introducción a la traducción del Cantar de Valtario de Luis Alberto de Cuenca (Madrid 1998), poema muy relacionado con el castellano de Gaiferos, sobre la coexistencia de dos mundos en conflicto en el poema, el pagano y el cristiano. Valores de ambos mundos se contraponen y algunos de los protagonistas aparecen caracterizados con los rasgos definitorios de los grandes dioses del panteón germánico (Wotan Tiwaz..) Pero lo más notable sería, según Jiménez Garnica que «…bajo el aparente carácter profano de Waltharius, la atención se centra en el héroe y en su conflictivo proceso interno de espiritualidad, lo que es rasgo común a la épica germánica y causa de su específico carácter trágico y fatalista (…) para regresar a su patria tiene que superar una serie de disciplinas psicológicas y físicas que le capacitarán como futuro monarca». Además, Waltharius parece reunir en su persona una «síntesis trifuncional»: tras la batalla ejecuta actos rituales germánicos a divinidades correspondientes a los tres ámbitos funcionales. En definitiva, estamos ante una poesía que en palabras de Menéndez Pidal (1974, 28) tuvo «que nacer entre los descendientes de los germanos establecidos en España, los que ocuparon aquellos Campos Góticos, en cuyo límite oriental surgen las primeras manifestaciones épicas conocidas» y que, mostrando un mundo de valores germánicos, fueron quizás el refugio de una sabiduría que apenas podía transmitirse por otros medios.

Pero la herencia germánica en Castilla no se agota en los campos que hemos mencionado hasta ahora. La etnología, la antropología social, que documentan la pervivencia en el folclore y los usos sociales de ritos y costumbres de raigambre germánica, y sobre todo la lingüística son campos que no hemos abordado (salvo la mención a danzas o topónimos y antropónimos), dado que esperamos tratarlos, junto a un análisis detallado del derecho consuetudinario germánico, en un próximo trabajo.

Con todo, nuestro objetivo ha sido únicamente llamar la atención no sólo sobre lo inmenso de la huella germánica en nuestro pueblo, sino sobre todo, como alguien ha escrito ya, sobre el germanismo como «alcaloide de lo castellano», como eje, como Irminsul, alrededor del cual se despliega en todas direcciones aquello que sólo cabe definir con su propio nombre: Castilla.

Olegario de la Eras

Notas:

1.Poema de Mio Cid, Introducción y notas de Ángeles Cardona de Gibert y Joaquim Rafel Fontanals y versión modernizada de Maria Juana Ribas, 12ª edición, Barcelona 1982, pp. 288, versos 2020-2022.

2. No obstante, es preciso señalar que en los últimos decenios se ha revisado el conjunto de necrópolis atribuidas a los visigodos, eliminándose un cierto número de ellas, ya que se ha establecido su carácter tardorromano y su cronología anterior al asentamiento de los germanos, las cuales presentan un ajuar militarizante pero no son atribuibles en ningún caso a los visigodos (García Moreno 1989, 79). No sabemos en qué medida este hecho podría afectar a los porcentajes que ofrece Varela, en todo caso es posible que de aquí surgiera un aumento proporcional del tipo nórdico aunque por ahora no es posible afirmar nada con seguridad.

Referencias :

Bango Torviso, I. G.,

(1992) De la arquitectura visigoda a la arquitectura ovetense: los edificios Ovetenses en la tradición de Toledo frente a la de Aquisgrán, en Fontaine, J. y Pellistrandi, C. (eds.), L’Europe héritière de l’Espagne Wisigothique. Madrid 303-314.

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(1974) Sobre los orígenes sociales de la reconquista, Barcelona.

(1987) La formación del feudalismo en la Península Ibérica (1978).

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García Moreno, L. A.

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Varela López, T. A.,

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Villar García, L. M. (1986) La Extremadura castellano-leonesa. Guerreros, clérigos y campesinos (711-1252), Valladolid.

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[elmartillosinmetre]

Bellos cristales del XVIII español

[El conjunto instrumental de La Guirlande que registró este disco. / PABLO FERNÁNDEZ JUÁREZ]

En su segundo álbum, La Guirlande, el conjunto del flautista Luis Martínez Pueyo, se acerca a músicas ‘a lo divino’ de la España y el México del siglo XVIII

Luis Martínez Pueyo (Zaragoza, 1988) estudió flauta travesera en el Conservatorio Superior de Aragón, pero "siempre había tocado mucho Bach. Cuando terminé el Superior, estuve trabajando en el Conservatorio Municipal de Zaragoza a media jornada. Tenía trabajo, dinero y tiempo para estudiar. Decidí comprarme un traverso barroco. Estuve dos años con una profesora particular en Barcelona. Al tercer año decidí hacer el Máster de la Esmuc".

Luego acabó en uno de los centros más importantes de formación barroca de Europa, la Schola Cantorum de Basilea, donde en 2016 nació La Guirlande. "En realidad, todo empezó unos años antes, en los cursos de Daroca, donde coincidí con el clavecinista Alfonso Sebastián. Hubo muy buena conexión entre los dos y hablamos de montar algo, porque en España tampoco había tantos grupos en los que el traverso sea el centro. Ya en Basilea conocí a mucha gente y el proyecto se fue ampliando".

La vida del conjunto gira en torno a la flauta de su creador y director, "lo cual no significa que no podamos hacer música en la que la flauta no esté. Pero el instrumento vive en el siglo XVIII su época más brillante. Los mejores compositores escriben para él. Con el violín, es el instrumento preferido tanto de amateurs como de profesionales. La cantidad de música escrita para la flauta es enorme. Puedes estar tocando toda la vida, tanto repertorio conocido como recuperando obras desconocidas, y no lo agotas".

En ese inmenso repertorio, la opción escogida por La Guirlande ha sido empezar por el rescate de música española. "Hablando con Joan Boronat, uno de nuestros clavecinistas, vimos que si los propios españoles no apostábamos por el repertorio español nadie lo iba a hacer, y por eso nuestros primeros discos se han enfocado hacia la recuperación del patrimonio musical español, aunque no será siempre. Eso sí, de momento preferimos trabajar en torno a música poco o nada grabada, porque no creo que tenga mucho sentido volver a grabar las Sonatas de flauta de Bach, de las que hay muchas y extraordinarias grabaciones. A lo mejor algún día me apetece hacerlas, pero no es el trabajo que nosotros tenemos que hacer ahora. Tenemos que intentar rescatar repertorio, que hay mucho y muy bueno, y no siempre podemos estar tocando lo mismo".

Su primer disco se tituló Spanish Travelling Virtuosi y está dedicado principalmente a música de solistas españoles que hicieron carrera en el extranjero. Se publicó en el sello Orpheus como Vol.1. "El programa del volumen 2 lo tenemos ya decidido, pero vamos intercalando. En 2022 haremos un programa con música de Dresde, así que es posible que ese segundo volumen lo grabemos en 2023". Entre tanto ha aparecido su segundo disco, esta vez en el sello Vanitas, que se titula Cristal bello y se centra en música vocal española de mediados del siglo XVIII, recuperada tanto de los archivos españoles como del México virreinal. "Lo preparamos con Raúl Angulo y Toni Pons, de Ars Hispana. Ellos tienen un material amplísimo. Cinco de las obras del disco son de recuperación. Hay mucho repertorio español e hispanoamericano con flauta obligada, pero con esta combinación del disco no hay tantas obras más. Si queremos seguir recuperando, tendremos que meternos en obras con dos flautas o introduciendo una viola en el orgánico, pero de todos modos sigue habiendo mucho repertorio perdido por ahí".

Se trata de música "de estilo galante, ya no es exactamente barroco. Predominan las melodías acompañadas por un bajo continuo, melodías muy cantábiles. Hay alguna obra, como Inmenso amor de Jaime Casellas, que tiene reminiscencias españolas, en este caso unas Coplas. Eso también es interesante, que se vea que aún en fecha tardía podían aparecer rasgos de ese carácter de la música española, que era ajena por completo a los italianos".

[La soprano Alicia Amo. / D. S.]

La voz la pone la soprano burgalesa Alicia Amo, "a la que conocía desde hace años, porque habíamos coincidido en algunos sitios. Pero fue en 2019, cuando participé en la grabación para Glossa de la zarzuela de Nebra Vendado es amor, no es ciego, donde Alicia hacia uno de los papeles, cuando le conté el proyecto. Y ella se mostró encantada, porque además también estudió en Basilea y conocía a la mayor parte de la gente". El programa se presentó primero en el FIAS [Festival Internacional de Arte Sacro] madrileño en marzo de 2020 ("creo que fue el último recital antes de que se cerrara todo por la pandemia"), luego pasó por el Festival de Úbeda y Baeza y en 2021 llegó al Femás, "con algunas obras diferentes de las del disco, porque así nos lo pidió el CNDM, que fue quien produjo ese concierto. Esperamos que ahora, una vez el disco empiece a moverse, podamos presentarlo en más sitios: de momento lo haremos en enero en el Festival de Música Antigua de Albacete y seguramente en otro festival, pero aún no lo puedo decir, porque no está confirmado del todo. Ahora mismo, lo que más nos piden sigue siendo el programa del primer disco. Esta también es una producción grande, con ocho músicos, incluyendo a una cantante, y a los programadores les cuesta un poco más".

Pese a la pandemia a La Guirlande no le ha ido mal. "Curiosamente 2020 es el año en que más conciertos hemos hecho. Desde 2020 hasta marzo de 2021, han sido como catorce conciertos por toda España. No hemos parado. Eso sí, ha sido un infierno cada concierto. Te pedían muchos papeles que antes ni existían, no sabías si te iban a cancelar, por que apareciera un brote, que un miembro del grupo diera positivo, además en muchos sitios no te garantizaban que si se cancelaba te fueran a pagar los gastos que ya hubieras hecho… Una tensión enorme y constante. Pero ha habido gente que no ha podido tocar. Así que no nos quejamos. Nos hemos adaptado. Hemos tenido suerte".

[Luis Martínez Pueyo. / PABLO F. JUÁREZ]

Además de La Guirlande, que es su proyecto personal, Luis Martínez toca "con cuatro grupos en Suiza, que me llaman regularmente. Mi idea es alternar. Prefiero esto. Organizar conciertos con mi grupo tanto como colaborar con otros. Me gusta hacerlo, porque suenan muy bien, toco con amigos, y porque cuando tocas con esos grupos, la carga de trabajo es menor. A veces está bien ver el trabajo de forma más relajada. No tener que estar preocupado de la organización. Al final cuando organizas un concierto, la mayor parte del tiempo se va en la propia organización, ni en estudiar, ni en preparar la música ni en tocar tu instrumento. A veces está bien hacer conciertos en los que sólo te tienes que preocupar por la propia música".

Lo más inmediato de La Guirlande pasa por el Día del Pilar: "Tocamos en Zaragoza, en el Auditorio. Luego 23 y 24 estamos en Valencia, en noviembre vamos al Festival de Música Antigua de Ordicia, en enero, como ya le dije, al de Albacete y en marzo tocaremos en la temporada de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra. Además organizamos el Festival de Música Antigua de Épila [una localidad a unos 40 km de Zaragoza], pero eso es ya a principios del verano. Y tenemos la grabación con música de Dresde por delante, que será nuestro tercer disco. No hay tiempo para aburrirse".

CRISTAL BELLO EN SPOTIFY

Viajeros y virtuosos

El primer disco de La Guirlande fue registrado en 2019 para el sello Orpheus. Lleva por título Spanish Travelling Virtuosi Vol.1 e incluye obras instrumentales españolas del siglo XVIII, la mayoría de las cuales no se había grabado nunca. La figura principal es la de los hermanos Pla, virtuosos del oboe y de la flauta, dos de los cuales (Juan y José) hicieron carrera en el extranjero (Manuel prefirió quedarse en Madrid). Los Pla buscaron aquellas ciudades donde los conciertos públicos eran ya una realidad consolidada (principalmente, Londres y París) y allí publicaron sus obras, sin que pueda adjudicarse la autoría a uno de los dos con certeza. Las tres sonatas en trío (para flauta, violín y bajo) que aquí se graban fueron publicadas justamente en Londres y París en 1762 y 1759 y presentan ya ese estilo preclásico de naturaleza galante característico del tiempo.

Menos conocido es el violinista alicantino Joaquín Nicolás Ximénez Brufal (1742-1791), quien también frecuentó la capital británica, donde se publicó la Sonata para violín y continuo que aquí se presenta como absoluta novedad. También novedad discográfica es la pieza violonchelística de Giacomo Facco, uno de los múltiples italianos que trabajaron en la corte española (y españolizó su nombre: era conocido como Jaime). Las únicas obras que no fueron novedad en disco es la conocida Corrente italiana de Cabanilles, aquí en interpretación clavecinística a cargo de Joan Boronat, y una pieza para flauta y continuo de un tal Felipe Lluch, obra de extremado virtuosismo para el instrumento, por lo que su autor debió de ser un muy bien dotado flautista, hasta el punto de que algunos lo han identificado con Filippo Ruge, conocido flautista italiano que participó también en la vida musical de París y Londres y algunas de cuyas obras se conservaron en la colección real española.

[Diario de Sevilla. 11-10-2021]

[hojadecampanha]

La campana de Huesca que hizo repicar el Rey Monje

Fuente: ABC

En el Palacio de los Reyes de Aragón, hoy sede del Museo de Huesca, existe una lúgubre estancia bajo el Salón del trono a la que se accede por unas cortas escaleras. Es la conocida como la Sala de la Campana, en recuerdo de una cruenta leyenda supuestamente acaecida allá por el siglo XII, en tiempos del reinado de Ramiro II (1134-1137).

Tercer y último de los hijos de Sancho Ramírez y Felicia de Roucy, nada hacía prever que Ramiro llegaría a gobernar. El suyo era un destino eclesiástico. En su infancia y juventud en el monasterio benedictino de Saint Pons de Thomières (San Ponce de Tomares), donde era abad Frotardo, después al frente de la abadía de Sahagún. Acababa de ser elegido obispo de Roda cuando murió su hermano Alfonso el Batallador y se vio proclamado rey por las ciudades aragonesas.

Cuenta un romance que el Rey Monje o Rey Cogulla, como fue llamado, encontró una Corte de intrigas en la que los nobles le despreciaban: «Don Ramiro de Aragón, el Rey Monje que llamaban, caballeros de su Reino asaz lo menospreciaban, que era muy sobrado manso y no sabidor en armas: por lo que no le obedecen, por lo que le desacatan».

Los nobles «fazían guerras entre si mismos en el regno et matavan et robavan las gentes del regno», según la « Crónica de San Juan de la Peña», escrita en el s. XIV, el primer documento que recoge la leyenda de La Campana de Huesca.

Según ésta, la situación era de tal gravedad que el rey decidió actuar. Envió un mensajero al monasterio de Tomares con una carta para Fray Frotardo rogándole consejo. El abad leyó el escrito de Ramiro II e hizo que el mensajero le acompañase hasta un huerto con muchas coles. Allí cogió una hoz y cortó las coles más crecidas. Hecho esto, dijo al mensajero: «Vete a mi señor el rey y dile lo que has visto, no te doy otra respuesta».

La atroz campana

Tras escuchar a su mensajero, Ramiro II convocó a las Cortes en Huesca haciendo llegar a los nobles su deseo de contar con una gran campana cuyo sonido se escuchase por todo el reino. «Vayamos a ver aquella locura que nuestro Reye quier fazer (sic)», dice la Crónica de San Juan de la Peña que pensaron los nobles y caballeros.

A los quince más influyentes les hizo bajar a un lugar del palacio donde, uno a uno, fueron decapitados. La tradición refiere que sus cabezas fueron colgadas en semicírculo de forma que formasen una campana y después se hizo entrar al obispo Ordás de Zaragoza y se le preguntó si la obra le parecía completa. Éste, lleno de terror y temiendo la suerte que le aguardaba, respondió al monarca que ningún requisitivo faltaba, pero el Rey Monje le dijo: «Sí que le falta algo, y esto es el badajo, y para suplirlo destino tu cabeza». Así se ejecutó, según la leyenda relatada por Gregorio García-Arista y Rivera, de las Reales Academias Española y de la Historia, en ABC en 1926.

Una vez ejecutados los desleales, el monarca invitó a bajar con él al resto de los nobles para ver la gran campana de la que les había hablado. «¡Váis a ver la campana que he hecho fundir en los subterráneos para repique a mayor gloria y fortaleza de Ramiro II! Estoy cierto que su tañido os hará comedidos, solícitos y obedientes a mis mandatos», pone Concepción Masiá Vericat en boca de Ramiro II en su libro sobre « Mitos y leyendas universales» (2007).

José Casado del Alisal mostró el horror que se dibujó en los rostros de los nobles en un cuadro pintado en 1880 que se exhibe en el Ayuntamiento de Huesca y que se ha convertido en icono de la leyenda. El escritor oscense Alejandro Alagón, en su libro «Varios nombres para un cuadro» (2012) sugiere que el artista palentino retrató entre los caballeros a Gustavo Adolfo Bécquer, como homenaje en el décimo aniversario de su fallecimiento.

El relato sirvió de inspiración para numerosas obras literarias, como « La campana de Aragón» de Lope de Vega o la novela «La Campana de Huesca» (1852) de Cánovas del Castillo, y dio lugar al dicho «más sonado que la Campana de Huesca» con el que se refiere a un suceso de gran repercusión.

En el Museo de Huesca, casi 40.000 personas pudieron visitar en 2014 laSala de la Campana, donde la tradición sitúa la leyenda pese a que el Palacio de los Reyes de Aragón fue construido a finales del siglo XII por orden de Alfonso II, nieto de Ramiro II, aunque posiblemente sobre una construcción anterior. «No hay datos para conocer si se le llamó así desde el principio o desde cuándo», señala Aixa Álvarez, conservadora del museo.

El castigo histórico

La Gran Enciclopedia Aragonesa (GEA) ve el posible origen de La Campana de Huesca en el relato del árabe Ibn Idari, que narra cómo caballeros aragoneses habían roto las treguas con los musulmanes, lo que motivó la intervención de Ramiro II, que ordenó la decapitación de siete señores culpables de la ruptura en 1135. «Ese año desaparecieron estos siete señores: Lope Fortuñónez de Albero, Fortún Galíndez de Huesca, Martín Galíndez de Ayerbe, Bertrán de Ejea, Miguel de Rada de Perarrúa, Íñigo López de Naval y Cecodín de Ruesta», apunta la GEA.

Según Antonio Ubieito, la represión podría haber sido causada por una rebelión de algunos nobles que se habrían sometido al rey navarro García Ramírez en perjuicio de Ramiro.

De lo que no parece haber duda es de que «Ramiro tuvo que hacer frente a unos nobles rebeldes, a los que probablemente eliminó de manera violenta», según señaló Carlos Laliena, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, en una conferencia en Huesca en 2014.

La anécdota de las coles de la leyenda se basaba en fuentes clásicas, como identificó el historiador Jerónimo Zurita en sus Anales de la Corona de Aragón (1562) recordando a Tarquino, el último rey de Roma, que según Tito Livio cortó las adormideras más altas como consejo para Sexto Tarquino. También Hérodoto, Dionisio de Halicarnaso y Valerio Máximo recogieron en diferentes versiones un cuento popular similar en el que se cortan espigas u otras plantas.

[architectnews]

House-studio of Alex March, Barcelona

House-studio of Alex March Barcelona, Catalan Interior Style, New Spanish Building Images

In the House-studio of Alex March, Barcelona

26 Nov 2020

In the House-studio of Alex March in Barcelona

Photos by Sandra Rojo

“Very different things can inspire me, although above all, there are two things that prevail: one is nature, and the other is the entire heritage of art and design in the history of mankind. I am inspired by beauty, which is timeless” says Alex March.

Born into a family dedicated to the artistic field for several generations, Alex March’s love affair with interior design goes back a long way… This is reflected not only in his studio, but also in every project he undertakes, to which he passionately surrenders. His grandfather was an art book editor, his grandmother was an antiquarian and his father a gallery owner, to which Alex March dedicated two years of his life.

The study:

Five years ago, Alex March left his studio in the upper area of Barcelona to move to a new place “I wanted to settle in a neighbourhood like Poblenou, where you have the opportunity to collaborate with a range of different types of people and discover new synergies, where you find atypical and unique spaces, difficult to find in another neighbourhood… here creativity flows freely…” he explains.

This house-studio has 180 square meters and for Alex March it was love at first sight. “It was a space with huge windows, which was literally destroyed, but I immediately saw that it had many possibilities.”

As an anecdote, this study had been a warehouse of paintings to blur from the brand Goya in the past and, as there was still a significant amount of them, the study donated them to a nursery school.

During all this time, significant reforms have been made and it is now, once Alex has felt much more comfortable, that he has decided to open its doors.

Noble materials for an ever-evolving space

Noble materials are part of the inspiring connection with nature that Alex feels. Throughout the studio, the flooring is a natural oak parquet in a light tone.

In the meeting room, six iconic white Pantom chairs and a large table, made of birch by Alex March himself, rest on a natural fibre rug.

The space has been evolving with the interior design studio. Alex March confesses that he got a bit overwhelmed before the realization of the large L-shaped birch wardrobe – of his own design – due to a significant accumulation of samples, catalogues, books and magazines.

“It can be said that I have some kind of cumulative desire for this type of publications, mainly design and art from the 60s, 70s and 80s, although with art publications I am more diverse” a passion that undoubtedly comes from family tradition.

“Any piece can have a value as long as it has a high level of design and art”

The devotion to furniture from the 50s, 60s, 70s and 80s is mixed with contemporary pieces, providing a unique style in each and every corner of the studio. “Nothing has been planned, they are all things that inspire me and that I like, they represent the work I do, it is my decision to commit to heterogeneity, where any piece can have a value as long as it has a high level of design and art.”

“I have a preference for the 19th and 20th centuries and for everything current that has something to say,” explains Alex March, who quotes Philippe Starck as a reference in interior design, for his great creativity without being pigeonholed into a specific style, and Ilse Crawford and Retrouvius, for the way they recover old things and for their ability to play with nature.

Alex March’s eclectic interior design originates in his childhood: he grew up among works by Sorolla, Fortuny, sculptures by Gargallo and Llimona, and also works by Barceló, Dalí, Tàpies… “my grandparents’ house was a real art gallery, that’s what I’ve been surrounded by since I was little, it was already clear that I was going to mix many things in the future, the taste for mixing was inevitable”.

Alex March’s great artistic and design culture is reflected in the selection of surprising pieces for his studio, some almost of worship for design lovers: Cesca chairs by Marcel Breuer, brutalist marble sculptures from the 70s, ETA shelves by A. Castiglioni from 1979, Atelje Glas & TRÄ swedish lamp from the 60s with a green velvet lampshade, Gascón’s spanish chair from the 70s, a Cabinet attributed to Anne Vodder from the 60s, Hans-Agne Jakobsson style lamp from 1960, a poster for the Bar Duplex de Mariscal from the 80s, Castelló chair for the Il Giardineto restaurant designed by Frederico Correa and Alfonso Milá in the 70s, Guilleumas table from the 70s, Wendy Wright chair by Philip Starck from 1986, among many other details.

Alex March is at a very creative and exciting stage in his life. Between projects, he has found time to design two new furniture brands, which are hallmarked by his personality and work ethic and will soon be released.

Photographer: Sandra Rojo

House-studio of Alex March, Barcelona Interior images / information received 26 Nov 2020

A Barcelona Interior Design project by Alex March Studio on e-architect:

26 May 2020 GSS Security Mataró Office Interior, Mataró, Barcelona, Catalunya, Spain photo : Eugeni Pons GSS Security Interior by Alex March

Address: Barcelona, Spain

Architecture in North East Spain

Barcelona Architecture Designs – chronological list

Barcelona Architecture Tours – contemporary Catalan capital city walks by e-architect focused on the best new architectural designs

Tánger 66, Poblenou Architects: BuckleyGrayYeoman photo © Peter Landers Tánger 66 Barcelona

Lycée Français Maternelle, Carrer de Munner Design: b720 Fermín Vázquez Architects photograph : Simón García Lycée Français Maternelle

Barcelona Houses – contemporary Catalan property design information & images

Barcelona Buildings

Barcelona Architecture – key new buildings in the Capital of Catalonia

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