#1997 shannen doherty

[shannendoherty-fans]

1997 - "Friends Till the End" (TV Film)

From the first photo (L - R): Cliff Dorfman, Shannen Doherty, John Livingston, Jennifer Blanc-Biehn and Jason London.

The film was directed by Jack Bender and released on January 20, 1997 in the USA.

(Photo by Diana Gibson/Sygma via Getty Images)

[thetravelersoul]

[byneddiedingo]

James Duval in Nowhere (Gregg Araki, 1997)

Cast: James Duval, Rachel True, Nathan Bexton, Chiara Mastroianni, Debi Mazar, Kathleen Robertson, Joshua Gibran Mayweather, Jordan Ladd, Christina Applegate, Sarah Lassez, Guillermo Diaz, Jeremy Jordan, Alan Boyce, Jaason Simmons, Ryan Philippe, Heather Graham, Scott Caan, Thyme Lewis, Mena Suvari, Beverly D'Angelo, Charlotte Rae, Denise Richards, Teresa Hill, Kevin Light, Traci Lords, Shannen Doherty, Rose McGowan, John Ritter, Christopher Knight, Eve Plumb, Lauren Tewes, David Leisure. Screenplay: Gregg Araki. Cinematography: Arturo Smith. Production design: Patti Podesta. Film editing: Gregg Araki. 

I have taken the liberty of listing more cast members than usual just because Nowhere is a crowded movie, a throng of newcomers, future stars, familiar faces, and a few one-shots. It's a mess, but an intentional one, the chaotic culminating film of Gregg Araki's Teenage Apocalypse trilogy that began with Totally F***ed Up in 1993 and continued with The Doom Generation in 1995. Araki called it "Beverly Hills 90210 on acid," and that serves as well as anything to describe this freewheeling farrago of sex and drugs, as Araki puts a lot of Gen Xers and Millennials through hell. It's eye-bombing and ear-assaulting, and it contains a rape scene as well as a murder committed with a can of Campbell's Tomato Soup. In short, don't watch it unprepared.   

[greensparty]

RIP Dr. Ruth, Richard Simmons, and Shannen Doherty

I was on vacation and wanted to combine multiple deaths that occured during my getaway:

Remembering Dr. Ruth Westheimer 1928-2024

Sex therapist and talk show host Dr. Ruth has died at 96. She became an icon in the Reagan 80s for her frank discussion of sexuality, most notably on her TV talk show Dr. Ruth Westheimer  (Lifetime 1984-1991). She was a staple of TV talk shows in the 80s and was often imitated, including Mary Gross who played her on SNL. She appeared as a fictionalized version of herself in Electric Dreams, an episode of Moonlighting, and an episode of Melrose Place. Worth checking out is the 2019 documentary Ask Dr. Ruth directed by Ryan White (who I interviewed in 2022).

Dr. Ruth as a guest on David Letterman in the 1980s.

The link above is the obit from Hollywood Reporter.

Remembering Richard Simmons 1948-2024

Fitness guru Richard Simmons has died at 76. Of all TV aerobics instructors he was one of the biggest personalities. In the 1980s he had many fitness videos including "Sweatin' to the Oldies" and like Dr. Ruth, he was a frequent guest on talk shows. He appeared in a 1994 episode of SNL (in a Coffee Talk sketch) and Eddie Murphy portrayed Little Richard Simmons, a mashup impression of Simmons and Little Richard. Within pop culture, Simmons appeared in several movies and TV shows as a fictionalized version of himself on a number of shows including a 1985 episode of Amazing Stories and some episodes of Arrested Development. In recent years there have been podcasts about him and there's a biopic in the works with Pauly Shore set to play him.

VHS cover

The link above is the obit from Hollywood Reporter.

Remembering Shannen Doherty 1971-2024

Sad news that actress Shannen Doherty died at 53 after a long battle with cancer. She was actually an early crush of mine circa late 80s. My favorite performances of hers were: Heather Duke in the 80s teen masterpiece Heathers, as Brendan Walsh on Fox's Beverly Hills, 90210 from 1990-1994, and as Rene in Kevin Smith's Mallrats. Smith's follow up to Clerks was a bigger budget movie and thanks to Doherty he had a big name star in it. When I met Smith in 1997, I had him sign my 1995 Film Threat with him and Doherty on the cover and he jokingly drew a mustache on her! I was a fan of the first 2 or 3 seasons of 90210, but it's really sad that since this teen show that was on when I was a teen, we've lost Luke Perry in 2019 and now Doherty (for the teen cast that is).

Jason Lee and Doherty in Mallrats

She got her start as a child / teen actress. Early roles included voice acting in The Secret of NIMH, Night Shift (still my favorite Ron Howard movie), TV's Our House (NBC 1986-1988), and then the 90210 era. She played herself in an episode of Parker Lewis Can't Lose, Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, and she returned to the View Askewnaverse as herself in Jay and Silent Bob Strike Back. She hosted SNL in 1993 with the great "Denise Show" sketch where Adam Sandler is pining for his ex played by Doherty.

Alf and Doherty

In 1987 to promote NBC's Saturday Morning TV season, they had a promotional special Alf Loves a Mystery, with Alf trying to solve a mystery...with the help of NBC TV shows. Doherty, who was on Our House at the time, appeared as a The Lady in Red. After the passing of Alf's Benji Gregory and now Doherty, it's a tough week for Alf fans like me :(

The link above is the obit from Hollywood Reporter.

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..2 de las 3 hermanas de la Serie EMBRUJADAS como fueron SHANNEN DOHERTY y HOLLY MARY tuvieron cáncer de PECHO..HOLLY MARY [=HOLY MARY=MARIA SAGRADA] COMBS es activista contra el CANCER DE PECHO..tras su 1er divorcio salio con STORM [=TORMENTA] Lyndon..se caso y divorcio del padre de sus hijos..y fue pareja de Josh "COCK_TAIL" del grupo RADICAL SOMETHING

En 1993, Holly se casó con Brian "Travis" Smith, pero se divorciaron en 1997. Luego, Holly formó una nueva pareja con Storm Lyndon, pero rompieron en 2000. Desde 2001, Holly ha vivido con David W. Donoho, quien trabajó como técnico en Charmed. Se casaron el 14 de febrero de 2004, y tuvieron un hijo, Finley Arthur Donoho Combs, el 26 de abril de 2004. El 26 de octubre de 2006 tuvieron a su segundo hijo, Riley Edward Donoho Combs, y el 26 de mayo de 2009 tuvieron a su tercer hijo, Kelley James Donoho. Ella y su esposo comentaron que no se sentían cómodos dando la noticia del embarazo porque este era considerado de alto riesgo y guardaron la noticia hasta que todos estuvieran sanos y salvos en su casa. En noviembre de 2011 Holly pidió el divorcio de su segundo matrimonio debido a diferencias irreconciliables. Fue pareja del músico Josh Hallbauer (Josh Cocktail) del grupo Radical Something.

[scarletwatcher]

Charmed: La serie que pudo ser

No sé si dedicar dos entradas seguidas a series con temática similar y consideradas como series de culto es lo correcto, pero es mi blog y supongo que lo de la libertad creativa simplemente depende de mí. Si ayer hablamos de la Cazadora de Sunnydale (también conocida como Buffy Anne Summers), hoy hablaremos de las que intentaron ser sus sucesoras en San Francisco, y es que me estoy refiriendo a las Hermanas Halliwell, también conocidas como las Embrujadas.

Desde el inicio...

De Embrujadas se han escrito muchas cosas, desde simples resúmenes o críticas hasta textos académicos que analizan su impacto en la sociedad, su narrativa feminista o incluso la forma en la que se adaptó la narrativa clásica de los cuentos de hadas. Los expertos llaman a este género la Charmed Academia y si bien se encuentra lejos de los estudios sobre el Buffyverso, se debe admirar el impacto que llegó a tener en la vida de sus espectadores.

De todos modos, creo que no se han escrito suficientes cosas al respecto, quedándose en el tintero una gran cantidad de críticas merecidas y reconocimientos que nunca llegaron. Una entrada de blog no es ni mucho menos un texto académico ni un análisis detallado, pero me servirá para hablar de todo aquello que no se ha hecho. Y, sinceramente, creo que siempre se ha hablado poco del inicio de Embrujadas.

Debemos regresar al año 1997, año en el que llega a la pequeña pantalla Buffy, The Vampire Slayer. Ya mencioné en el post anterior que Buffy marcó un antes y un después en el género de lo sobrenatural y no era para menos. Nuevas narrativas, dinámicas y personajes con personalidades y desarrollos que no acostumbrábamos a ver hasta ese momento. Podemos decir que Charmed nació de ese deseo por querer reinventar el mundo de la televisión.

En el año 1998, La cadena The WB pide que se den nuevas ideas para una serie a estrenar en el transcurso de la temporada 98-99. Buffy había demostrado ser un éxito de audiencia para la pequeña cadena, por lo que deciden que otra serie de temática sobrenatural puede ser su mejor baza. Constance M. Burge llega entonces con la idea de un show sobre 3 compañeras de piso que resulta que son brujas.

Que Burge eligiese a las brujas como figura clave de su serie no fue tampoco una decisión aleatoria. No solo eran un elemento importante en el Buffyverso, si no que también estaban gozando de un notable éxito en la gran pantalla. Por un lado, la película del 96 The Craft (tal vez te suene más como Jóvenes y Brujas) había hecho que una generación de jóvenes se interesaran por la cultura Wicca. Y por otro lado, el mundo estaba a punto de caer a los pies de Nicole Kidman y Sandra Bullock en la película Practical Magic (conocida en España como Prácticamente Magia), donde la brujería y la hermandad eran motor principal de su historia.

La cadena no buscaba algo como Buffy, Cazavampiros pero tampoco querían caer en los clichés que series como Embrujada o Sabrina, Cosas de Bruja habían transmitido. Necesitaban un drama y si bien la historia de Burge parecía adaptarse a lo que buscaban, aún faltaba algo. Para el productor Duke Vincent faltaba un elemento clave, el que hiciese que semana tras semana todo el mundo se pegara al televisor para seguir las historias de 3 brujas. Es entonces cuando propone añadir el valor familiar, convirtiendo a esas 3 compañeras de piso en hermanas. Desde ese momento, el mantra de la serie fue que debía concebirse como una serie sobre tres hermanas que además son brujas (aunque Brad Kern se encargaría de cargarse ese mantra como veremos más adelante). Y así nació el concepto de lo que posteriormente conoceríamos como Embrujadas.

Las Audiciones

La empresa encargada de producir la serie fue la dirigida por el magnate televisivo Aaron Spelling, quien había producido fenómenos como Sensación de Vivir, Dinastía o Los Ángeles de Charlie. Una de sus actrices favoritas era Shannen Doherty, quien antes de interpretar a Brenda Walsh, ya había enamorado al mundo en su papel en la serie La Casa de la Pradera.

A esa audición, Doherty no acudió sola si no que lo hizo en compañía de su mejor amiga, Holly Marie Combs (conocida principalmente hasta esa fecha por su papel en Picket Fences). Si bien Doherty audicionó para el rol de Piper y Combs para el de Prue, acabaron por intercambiarse los papeles. Y supongo que tan mala no fue la idea, después de todo. Solo faltaba un papel por cubrir, el de la hermana menor, Phoebe. Y no, Alyssa Milano no fue la primera opción, si no la actriz Lori Rom, la cual llegó a interpretar el papel en el piloto no emitido de la serie.

Está disponible en internet, por si lo queréis ver, y cuenta con diferencias sustanciales respecto al 1x01 de la serie que conocemos. Por un lado, teniendo a Lori Rom como Phoebe, pero es que Andy estuvo interpretado por Chris Boyd. Si de la primero sabemos que abandonó la serie porque su Iglesia no estaba de acuerdo con que interpretase a una bruja, la marcha de Chris Boyd nunca fue justificada. Las malas lenguas dicen que se retiró por vergüenza, pero no hay verdaderas causas reales. Otros cambios notables fueron la ausencia de Darryl o la escena en la que Jeremy es derrotado (que incluía un mayor abanico de poderes demoníacos y un CGI un poco cutre).

Con la marcha de Rom, llega Alyssa Milano y nuevas incorporaciones como la de Ted King como Andy o la de Dorian Gregory como Darryl. Con mayor o menor presencia en la serie, todos ellos dejaron su huella, aunque en el caso de Alyssa Milano, el personaje de Phoebe merece mención aparte.

El Demonio de la Semana

Como ya he dicho, Charmed siguió los pasos de Buffy, The Vampire Slayer y una de las mayores influencias se puede apreciar en su modelo narrativo. Viendo que el modelo propuesto por Whedon atraía a masas en vez de espantarlas, decidieron implementarla en su nueva serie de temática sobrenatural. De esta forma, cada capítulo narraba una trama autoconclusiva que se enmarcaba dentro de otra historia aún mayor que duraba una temporada.

Buffy logró conectar todas las temporadas a través del Primero, un ente malévolo sin forma corpórea que resultó estar tras todos los acontecimientos de la serie. Embrujadas siguió un modelo idéntico... o lo fue por lo menos durante las 4 primeras temporadas. En cada temporada se desvelaba que aún había un poder superior al que había ejecutado las ordenes, hasta que llegamos a La Fuente de Todo Mal.

Dejando la marcha de Doherty a un lado (de verdad, sobre eso sí se ha escrito demasiado), la temporada 4 incluye a Rose McGowan como sustituta, encarnando a Paige Matthews, la medio hermana de las Halliwell. Esa trama no se la vio venir nadie y nos la colaron a todos con calzador. De todos modos, la temporada 4 no estaba destinada a tener 22 capítulos, si no únicamente 13. De hecho es en el 4x13 en el que las Hermanas conseguían derrotar a La Fuente, creando el cliff-hanger de que Cole se había convertido el siguiente en la línea de sucesión del Inframundo. A todos les pilló por sorpresa la renovación por 9 capítulos más, por lo que la trama que iba a ser desarrollada en la Temporada 5, se acortó para adaptarla en la Temporada 4.

A partir de aquí, la serie pierde esta noción de linealidad serial, haciendo que el hilo conductor fuesen demonios que no llegaron en ningún a conectar las temporadas 5 a 8. De esta forma, se sintió que Embrujadas había adquirido un carácter un tanto antológico, en el que cada temporada aparecía un nuevo Gran Villano. En la temporada 5 tuvimos a Cole hasta mitad de temporada, en la temporada 6 a Gideon, en la 7 a Zankou y los Avatares y en la 8 a las hermanas Jenkins.

La serie supo tomar el espíritu narrativo de Buffy, pero llegó a perderse en un intento por desmarcarse. Las decisiones argumentales fueron nefastas en momentos dados, llegando Brad Kern a cambiar el mantra de la serie. Ya no eran hermanas que descubrían que eran brujas, se habían convertido en mujeres (entendidas desde un punto de vista masculino) que eran hermanas y además, eran brujas. De hecho, esto queda patente con la perdida de calidad que sufrió la mitología de la serie a partir de la Temporada 5.

¿Iconos Feministas?

Si vemos la serie con una mirada actual, podríamos llegar a pensar que quién consideraría esta serie como un fenómeno feminista. Puede que lo fuese durante la estancia de Burge en la serie, pero decayó rapidamente cuando Brad Kern quedó al mando. Pero claro, para entender de qué feminismo hablamos, debemos hacer un poco de repaso a esta corriente.

El feminismo que imbuye a Embrujadas es el que se conoce como de Tercera Ola. En un intento por romper con el elitismo del feminismo de segunda ola y acercarlo a toda persona independientemente de su estatus, llega esta corriente en los 90. Tal vez el lema Girls can do it sea el mejor resumen de este movimiento. La liberación de la mujer como una luchadora que no debe renunciar a su feminidad para lograr igualdad, la liberación sexual o incluso la inclusión de la mujer trans como partícipe de este cambio. A día de hoy nos encontramos inmersos en un feminismo de cuarta ola, diferente a este y con otros objetivos. Y sí, puede sonar a un feminismo rancio, pero decir que Embrujadas no marcó un hito feminista también es faltar a la verdad.

Quizá Buffy supo representar mejor a esta tercera ola. Se nos presentaba como la típica chica girly que no debía adquirir atributos masculinos para ser respetada y considerada una persona válida. Esta había sido la tendencia hasta la época, reflejado en series como Wonder Woman. Del mismo modo, tampoco era sexualizada del modo que sí lo fueron los Ángeles de Charle. Buffy supo ser una buena representación de todo esto y la palabra sororidad alcanzó su máximo esplendor en le Temporada 7, cuando descubre que el poder compartido es más fuerte que el poder individual.

Las hermanas Halliwell bebieron de esto en sus inicios. Eran fuertes por ellas mismas y podían vivir su vida sin un hombre a su lado... bueno, no negamos que las tramas románticas como la de Piper y Leo eran necesarias, pero eran mujeres independientes con trabajos bien posicionados y que además pateaban culos demoníacos. Constance M. Burge supo añadir esta visión a su serie, pero las broncas con Kern por el rumbo de la serie llevarían a su salida como Productora y llegarían una serie de cambios que conducirían a Embrujadas a su ruina.

Quien mejor representa esta caída del feminismo es el personaje de Phoebe Halliwell. Durante las primeras temporadas se declara independiente, puede hacer lo que quiera, cuando quiera y como quiera, además es una bruja y no se va a la cama sin haber salvado antes el mundo. Los hombres pasan por su vida sin atarse a ninguno, y nadie la juzga ¿por qué? Porque ella es más que eso, sabe quién es y nadie puede decir lo contrario. Pero a partir de la temporada 3, perdemos a esa Phoebe independiente para encontrarnos con alguien que se parece a ella.

Phoebe se enamora perdidamente de Cole, hasta el punto de que lo culpa por todas las cosas que ocurren en su vida. Si el Cole de la Temporada 5 acaba hasta los cojones es porque a cada cosa que pasa en San Francisco, ella lo declara responsable de ello. Que defiendo que era un hombre que no aceptaba un no por respuesta y la relación fue de lo más tóxica, pero hay que reconocer que no todo lo demoníaco estaba causado por él.

Y bueno, tras su derrota, Phoebe se convierte en una especie de símbolo sexual dentro y fuera del mundo mágico. Lejos quedaba ya esa Phoebe que defendía su independencia. Se cruzó la línea entre al defensa de la vida sexual libre y sexualización. Phoebe lo sufrió en sus carnes, pero como ya he dicho, el mantra de la serie también cambió por completo.

Kern dejó de focalizar la atención en la vida familiar de las hermanas y poco a poco movió el foco a su vida como mujeres. Leo y Piper sufren una crisis en la temporada 6, que lleva a Piper a llevar una desenfrenada vida sexual. Phoebe se acuesta con cada tío al que conoce en la serie y si no, pensad en su jefe y su escritor fantasma ¿Qué es lo primero que hace al conocerlos? Pues eso, la justificación mágica no argumentaba la toma de según qué decisiones.

Paige, por otro lado, se sitúa como una especie de Phoebe en su llegada. También vivía sola, tenía un amigo con derechos y se la pasaba bien yendo al P3. Nada que objetar hasta que una de sus relaciones más destacadas es con un hombre que sufre una adicción a la magia (y no al estilo Willow) y en la que ella debe asumir el papel de niñera mágica. Después de eso, sus relaciones no van a mejor y en la última temporada nos regalan una relación metida con calzador que se resuelve en matrimonio poco antes del final.

En el caso de Prue, su marcha de la serie impidió que su personaje perdiese esta identidad de tercera ola, y casi se agradece. Pero como ya he dicho, el querer centrarse tanto en las tramas románticas, hizo que las hermanas casi pasaran a ser compañeras de piso y que las tramas mágicas perdiesen calidad.

Aún queda mucho de lo que hablar, pero esto extendería en exceso esta entrada. Prefiero que digiráis esta información y expreséis vuestra opinión en comentarios o en la sección de preguntas.

Y sin nada más que añadir, nos vemos en la próxima temporada.

[prozvcnation]

nowhere dir. by gregg araki (1997)

[korkandisabledcharacters]

Today’s disabled character is Rebecca Dubrovich from “SLEEPING WITH THE DEVIL(1997)” hallmark film.She was shot several times by a hitman. She survives the ordeal, but is paralyzed from the chest down, and was told that she will never walk again.

Link:https://www.imdb.com/title/tt0120146/

YOUTUBE:https://m.youtube.com/watch?v=g4aaH41YaEw

Character portrayed by Shannen Doherty

[apartment710]

Nowhere (1997) Director: Gregg Araki Writer: Gregg Araki Stars: James Duval, Rachel True, Kathleen Robertson, Christina Applegate, Heather Graham, Ryan Phillippe, Mena Suvari, Denise Richards, Shannen Doherty, Beverly D'Angelo

[shannendoherty-fans]

Shannen Doherty at the Rosie O'Donnell TV show, aired on April 17, 1997.

[gurlworldgod]

Pink in Cinema.

Raven Symone in That's So Raven (2003-2007).

Alyson Hannigan in Buffy the Vampire Slayer (1997-2003).

Tori Spelling and Shannen Doherty in Beverly Hills 90210 (1990-2000).

Anna Faris in The Hot Chick (2002).

Jamie Lynn Spears and Erin Sanders in Zoey 101 (2005-2008).

Larisa Oleynik in 10 Things I Hate About You (1999).

Hilary Duff and Lalaine in Lizzie McGuire (2001-2004).

Alicia Silverstone in Clueless (1995).

Lindsay Lohan and Amanda Seyfried in Mean Girls (2004).

[raisinghellonstarbug]

Comfort Films Challenge

Thank you to the wonderful @omnishambolichologram for tagging me as always in these fun activites :3 ^^ Also - sorry it’s taken me weeks to FINALLY post this!

Film are definitely my number one enjoyment in life along with watching television series (aside from the obvious of spending time with family and friends) and there are quite a few comfort films for me, so it’s going to be difficult to narrow down to only seven! I might have to be cheeky and add in a couple of special mentions hehe

And FYI some of these films might not be necessarily comforting, but they are in that they’re easy to watch so many times because I love them that much. This list probably won’t have all of my absolute favourites, but we shall see what my brain comes up with this time because it sometimes changes.

(I won’t be able to rate one more than the other as they’ll all be different kinds of films so I wouldn’t be able to necessarily say one is better than the other)

I’ve chosen these films based on not only how rewatchable they are, but also on their sheer brilliance as a whole in terms of cinematography, dialogue, cleverness and the acting... (and probably on how long I’ve known them and grown to love them everytime I watch them)

Note: I don’t own some of the gifs included in this post. Credit would go to them if I knew who they were but I’m making sure that I don’t take credit for the ones which aren’t mine.

Good Will Hunting (1997)

This film is quirky, intelligent, funny and teaches you a lot about the choices you make in life. I think what I love about this film is how simple the ending is. “I gotta see about a girl...” - sums up how love can end up being the most important thing to grab hold of when you realise you have it and never had it before. I personally believe that this is probably Matt Damon’s best performance out of all his acting roles even to this day. Ben Affleck and Robin Williams were pretty damn great in it too.

Midnight Run (1988)

(This gif is mine).

This film has it all. A damn well cleverly written script with uncanny and hilarious dialogue, brilliant dynamic between the two main characters, fabulous music score, wonderful sets of shots (the cinematography of the beginning scene is great) and basically a simple story that is not only entertaining and easy to follow, but is acted out fabulously by everyone. The whole wild goose chase for these two men played by Robert De Niro and Charles Grodin across the country is just ridiculous, but ridiculously funny. I have to say that it’s definitely one of my top favourites of all time. If you want a laugh, I would recommend this one!

Special mention (another Martin Brest film): Beverly Hills Cop is on point also.

The Breakfast Club (1985)

It was tough for me to just decide on one John Hughes film as he’s one of my favourite directors of all time, but I chose Breakfast Club because it’s the ultimate classic coming-of-age story, and it’s all set in just one location. It’s clever in that there doesn’t have to be lots of action to make it good, all it does is introduce a bunch of teenage stereotypes and take away the shields that they have put on and learn to no longer be prejudice of one another. Eighties is also my favourite era of films and this is just a perfect mixture of comedy and drama. The acting is great and I give applause to especially Judd Nelson and Anthony Michael-Hall for their delivery and their facial expressions.

Special mentions of other John Hughes films he has written/directed that I ADORE: Pretty in Pink (Andrew McCarthy and James Spader yum), Sixteen Candles (hilarious), Uncle Buck (the best family film ever), Planes, Trains and Automobiles and Some Kind of Wonderful <3

Heathers (1988)

Christian Slater and Winona Ryder are the best duo in this film and it is another eighties classic. I related to both these characters and I can never get enough of this film. I have probably seen it twenty times or more and still not fed up with watching it. The dark comedy and the gritty and foul dialogue are iconic in this flick, and I take my hat off to the brilliant Heathers (Kim Walker - may she RIP, Shannen Doherty, Lisanne Falk) for playing such clever and awful characters. I was obsessed at one point with Slater because of his role as J.D and honestly his death at the end of the film is a powerful as fuck ending. The cinematography of the ending makes the film for sure, the angle, the chosen shots I just Ugh. Fabulous.

The Help (2011)

This film. I don’t know it’s just brilliantly done and the acting is perfection. Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chastain and Dallas Bryce-Howard are fantastic in their roles and this film explores such a crucial time period that I think is illustrated well. These women while fictional, feel so real and the struggle of black maids (black people in general really but this is specific to the women) is real. I cannot help but cry everytime at the ending, and the way that Aibilene stands up for herself, I never get tired of. It is easy to watch as it’s not painful like 12 Years A Slave, but it still epitomises the segregation that was so prominent in the sixties in southern US very well. I find comfort in how delightful the characters are and still manages to be funny despite the story being focused on such a sensitive subject.

The Shawshank Redemption (1994)

Shawshank, well we all know this film. It has been parodied and quoted so many bloody times, but yet I am cliche in love with it and I cannot fault a single thing about it. Tim Robbins is an underrated as fuck actor and he should be appreciated so much more for his stellar performance as Andy Dufrense. He is the epitome of the straight and narrow man who, really, is not a bad guy at all. In fact, he’s always tried to be the opposite. You symphathise with him throughout and you really feel his struggle, but also his perfect ability to be so human. He makes Red realise he is not as bad as he made himself believe and of course we know how good Morgan Freeman is. Again, this film like Heathers I could watch a million times and never get bored with it. Whether it’s on TV or I find it available online, I always will make time to watch it.

Call Me By Your Name (2017)

I have only recently come across this film about 8 months ago and it’s the kind of film which I can’t help but wonder where it’s been my whole life. I have already watched it probably like 10 times since I found it and I am so happy I did. However, it has led me to form an unhealthy obsession with Timothee Chalamet where he has come up in conversation in real life and I figured the only things I was still an avid fan of was of Supernatural and Red Dwarf, but no this film is just pure delightful dynamite. The cinematography is so elegant and perfect (especially during the dream like sequence when Elio is alone or in the gif above when Elio is watching Oliver). The screenplay brilliantly illustrates how wonderfully amazing but also torturous love can be, and well it is set in the eighties. What more can you love? Timmy and Armie have such good chemistry it’s unreal, and they make their characters so believable. Another film I cannot fault and could watch anytime, even though the ending is heartbreaking af.

Bonus: Bridget Jones’s Diary (2001)

Notting Hill (1999)

About TIme (2013)

There are plenty of other comfort films I adore but it probably depends on my mood. I’m definitely a sucker for romantic comedies and these three are on here as bonuses because they’ve also been very comforting to me over the years. What can I say? Richard Curtis writes some brilliant screenplays and directs some of them too.

[iaminfiniteus]

Shannen Doherty 1997

[wdonnait]

Shannen Doherty biografia: la carriera ed il cancro

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Shannen Doherty biografia: la carriera ed il cancro

Shannen Doherty è una delle attrici più amate in assoluto.

Nell’ultimo periodo purtroppo, la donna sta fronteggiandola dura battaglia contro il tumore al seno. Le condizioni sembrerebbero non migliorare affatto.

Il cancro è arrivato al quarto stadio e Shannen lo ha voluto annunciare pubblicamente. Intervistata dal magazine Elle, l’ex Brenda di Beverly Hills ha dichiarato che presto girerà dei videomessaggi per i suoi cari. Questi ultimi, potranno rivederli tutte le volte che vorranno ricordarla, quando lei ormai sarà morta.

Delle parole che non passano di certo innosservate. Inoltre, ha spiegato che le risulta difficile fare chiarezza sulla sua esistenza, in quanto non sa quanto potrebbe ancora vivere.

Nonostante tutto, la bella Shannen non si arrende ma si rende conto che c’è bisogno di davvero tanta forza. Ecco alcune dichiarazioni in merito:

“Ho provato a fare tesoro di tutti quei piccoli momenti che generalmente le persone non vedono o danno per scontati. Le piccole cose sono magnifiche. Abbiamo un pozzo infinito dentro di noi e si tratta solo di continuare a scavare per trovare la forza per affrontare le difficoltà e in modo da poter vedere tutta la bellezza”.

Shannen Doherty età

La bella attrice statunitense ha 49 anni ed è nata a Memphis il 12 aprile del 1971.

E’ diventata nota al pubblico sin dai primi anni ’80, prendendo parte ad una serie di film e serie tv. Tuttavia, ciò che l’ha portata verso il successo vero e proprio è stato il ruolo di Brenda Walsh in Beverly Hills 90210, la famosa serie televisiva andata in onda dal 1990 al 2000.

Non molto dopo, si fece conoscere anche per il ruolo di Prue Halliwell nella serie televisiva Streghe.

Shannen Doherty vita privata

La Doherty ha alle spalle sentimentale abbastanza movimentata.

Infatti, nel 1993 ha sposato Ashley Hamilton ma il loro fu un matrimonio lampo, durato soli sei mesi. Diversi anni dopo, (e più precisamente nel 2002) Shannen è convolata a nozze con Rick Salomon, ma anche in questo caso, si trattò di un amore che finì nel giro di un anno.

L’ultimo matrimonio risale al 2011, anno in cui l’attrice si è sposata a Los Angeles, con il fotografo Kurt Iswarienko.

Shannen non ha figli anche se le sarebbe piaciuto molto: l’impedimento vero e proprio sembrerebbe essere stato la malattia. A tal proposito, ha dichiarato: “Ho sempre voluto dei bambini. Ma non vorrei che fra 10 anni debbano seppellire la madre”.

Shannen filmografia

La vita di Shannen Doherty è ricca di esperienze, sia a livello cinematografico che televisivo.

Con più di 30 anni di carriera alle spalle, la Doherty si può definire una delle attrici più famose del mondo hollywoodiano. A seguire potete trovare gran parte dei suoi film (cinema e poi tv, dagli anni ’80 ad oggi).

Night Shift – Turno di notte (Night Shift), con la regia di Ron Howard (nel 1982)

Voglia di ballare (Girls Just Want to Have Fun), regia di Alan Metter (nel 1985)

Schegge di follia (Heathers), con la regia di Michael Lehmann (nel 1988)

Morte apparente (Almost Dead), regia di Ruben Preuss (nel 1994)

Generazione X (Mallrats), con la regia di Kevin Smith (nel 1995)

Ectasy Generation (Nowhere), regia di Gregg Araki (nel 1997)

Scatti pericolosi (Striking Poses), regia di Gail Harvey (nel 1999)

The Rendering, regia di Peter Svatek (nel 2002)

Domino, regia di Tony Scott (nel 2005)

Burning Palms, regia di Christopher Landon (nel 2009)

Bukowski, con la regia di James Franco (nel 2014)

Undateable John, con la regia di Demian Lichtenstein (nel 2014)

Back in the Day, con la regia di Paul Borghese (nel 2014)

Shannen Doherty anni ‘80

I ragazzi di padre Murphy (Father Murphy) – serie TV, episodi 1×05-1×06 (nel 1981)

La Fenice (The Phoenix) – serie TV, per l’episodio 1×02 (nel 1982)

Viaggiatori del tempo (Voyagers!) – serie TV, per l’episodio 1×04 (nel 1982)

La casa nella prateria (Little House on the Prairie) – serie TV, in 18 episodi (dal 1982 al 1983)

Magnum, P.I. (Magnum, P.I.) – serie TV, per l’episodio 4×08 (nel 1983)

La casa nella prateria – Ricordando il passato, con la regia di Victor French – film TV (1983)

La casa nella prateria – L’ultimo addio (Little House: The Last Farewell), regia di Michael Landon – film TV (1984)

Still the Beaver – serie TV, per l’episodio 1×15 (nel 1985)

The Other Lover, con la regia di Robert Ellis Miller – film TV (nel 1985)

Autostop per il cielo (Highway to Heaven) – serie TV, episodio 2×09 (nel 1985)

Fuorilegge (Outlaws) – serie TV, per l’episodio 1×01 (nel 1986)

Vita col nonno (Our House) – serie TV, in ben 46 episodi (dal 1986 al 1988)

21 Jump Street – serie TV, per l’episodio 4×12 (nel 1989)

Anni ‘90

Una famiglia come tante (Life Goes On) – serie TV, per l’episodio 1×12 (nel 1990)

Beverly Hills 90210 (Beverly Hills, 90210) – serie TV, in 111 episodi (dal 1990 al 1994)

Forever Young, regia di Harry C. Hunter – film TV (nel 1991)

Ossessione d’amore (Obsessed), con la regia di Jonathan Sanger – film TV (nel 1992)

The Secret of Lost Creek – serie TV, in 15 episodi (nel 1992)

Parker Lewis (Parker Lewis Can’t Lose) – serie TV, per l’episodio 2×22 (nel 1992)

Miss video, un’inviata al College (Freeze Frame), con la regia di William Bindley – film TV (nel 1992)

Rebel Highway, con la regia di William Friedkin – film TV (nel 1994)

L’amore travolgente di Margaret Mitchell (A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story), con la regia di Larry Peerce – film TV (1994)

Sospettati di omicidio (Gone in the Night), regia di Bill L. Norton – miniserie TV (1996)

L’amica del cuore (Friends ‘Til the End), regia di Jack Bender – film TV (1997)

L’uomo sbagliato (Sleeping with the Devil), regia di William A. Graham – film TV (1997)

Shannen Doherty anni ‘2000

Streghe (Charmed) – serie TV, 66 episodi (dal 1998 al 2001)

Another Day, regia di Jeffrey Reiner – film TV (2001)

Qualcuno nella notte (Nightlight), con la regia di Louis Bélanger – film TV (nel 2003)

North Shore – serie TV, 11 episodi (dal 2004 al 2005)

S.O.S. – La natura si scatena (Category 7: The End of the World), regia di Dick Lowry – miniserie TV (nel 2005)

Un Natale a sorpresa (Christmas Caper), regia di David Winkler – film TV (nel 2007)

The Lost Treasure of the Grand Canyon, regia di Farhad Mann – film TV (nel 2008)

90210 – serie TV, 7 episodi (dal 2008 al 2009)

Growing the Big One, regia di Mark Griffiths – film TV (2010)

The New Normal – serie TV, per l’episodio 1×10 (nel 2012)

Un desiderio per Natale (All I Want for Christmas) – film TV (nel 2014)

No One Would Tell – film TV (nel 2018)

Riverdale – serie TV, nell’episodio 4×01 (nel 2019)

[prozvcnation]

nowhere (1997) dir. by gregg araki