#６号車

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和六年（２０２４年）１１月６日（水曜日）弐

　　　　　通巻第８４９２号　

　メタ（旧フェイスブック）の多言語モデルが中国軍に転用されていた

　　自分を吊すロープを敵に売り渡したことにならないのか

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

メタ（Meta＝旧フェイスブック）はオープンの多言語モデルの「Llama」（ラマ）シリーズを「防衛および国家安全保障のため米国政府機関に提供した」と発表した。

ラマ 3の利用規約には、「軍事、戦争、核戦略対応、スパイ活動、米国国務省が管理する国際武器取引規則（ITAR）の対象となるもの、或いは活動」の使用を禁じている。

ラマ 2は利用規約に米国だけでなく、英国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドの同様の政府機関 (および請負業者) に「例外」を設けている。簡単に言えば西側の安全保障に役立つ利用は可能ということである。

　

　１１月1日、ロイターは中国人民解放軍と繋がる研究機関が「Llama 2」を使って軍事目的のAIツールを開発したと報じた。

メタは「利用は許可しておらず、これは利用規約違反だ」と慌てたが、どっこい、そんなことはわかりきったことではないか。

　豪シンクタンクＡＳＰＩ（豪戦略政策研究所）が２４年８月に発表した驚き桃の木のレポートは、国際競争力ランキングで宇宙航空、量子コンピュータ、Ａｉなどのハイテク６４分野の技術競争において、じつに５７の分野のテクノロジーは中国が世界一の水準だと評価した。

　問題はＭＥＴＡの国家安全保障に対する曖昧模糊とした体質だろう。中国がつけいる

余地があった。いや、隙間だらけだったかも���

メタＣＥＯのマーク・ザッカーバーグは天才的発明家だが、まるで異端児、民主党支持者でトランプ批判の急先鋒、２０２０年にはトランプのアカウントを永久凍結したほどの反トランプである。

　だが問題はもっと深く、深刻である。

ザッカーバーグ夫人のプリシラ・チャンは中国人である。ハーバード大学で一学年下の小児科医。両親はベトナムからボートピープルで逃げだし米国へ亡命した。彼女はアメリカで生まれた。

広東語、英語、北京語に流暢なことはいうまでもないが、ザッカーバーグ自身も、夫人の影響で中国語を流暢にあやつり、清華大学での講演を中国語でやってのけるほどの親中派である。

　トランプがＴＩＫＩＴＯＫ規制に反対するのは、「もし禁止したら、儲かるのはＭＥＴＡじゃないか」という理由だ。イーロン・マスクのＸとＭＥＴＡは犬猿の仲であり、マスクはザッカーバーグに決闘を申し込んだほどだった。

　▼ＳＮＳが「アラブの春」をもたらしたが、その猛省からロシアはハイブリッド作戦を立案し、中国はそれ以上の監視体制を構築したのだ

　由々しき事態は中国のハイテク研究者が既に、このラマ・モデルを特殊な軍事およびセキュリティ目的に最適化したことである。いまや中国のハイテクエンジニアにとっては、朝飯前の軽い作業だったかもしれない。

　適応されたChatBITは、諜報、状況分析、任務支援などの軍事分野で使用する試用デモンストレーションで成功したと伝えられ、そのまま中国軍の能力を強化する目的で導入される。米国企業は敵に自分を吊すロープを売りわたしたことになり、アメリカは軍事技術での優位を脅かされることになる。

　一方で中国は「戦略的な悪用を防ぐために強力な監視体制が必要」と国際社会のむかって強調しているのだから二枚舌の典型だろう。

　中国軍事科学院（AMS）の元副院長、何雷中将は、国連に対し、戦争における人工知能（AI）の応用に関する制限を設けるよう求めた（２４年9月13日）。噴飯物である。

自分たちは秘密裏に開発を続行するが、ほかの国は足踏みをせよと言っているようなものである。北京が軍事AIリスクを軽減する方向を装いつつ、実際は逆のコースを突っ走っている。

　中国は既に2019年版『国防白書』において、「新時代の中国国防（新時代的中国国防）」と題した文章を掲載し、「現代の戦争はますます情報化とインテリジェント化の領域に移行しており、技術の進歩が求められている」とした。

　このような中国軍の意識の変化はアラブの春がＳＮＳによる拡散で拡大し、チュニジアの独裁政権を倒し、つぎにリビアの政変に繋がり、エジプトの押し寄せた波がウクライナのマイダン革命へと驀進した。

　ロシアはＳＮＳの政治利用を真剣に考え、それがゲラシモフ将軍のハイブリッド作戦に繋がった。ＳＮＳを活用して情報を操作し、クリミア半島を併合した。そのドミノは、今度はウクライナに逆流し、戦争の緒線では宇宙衛星と繋がる通信の成果でロシアの戦車隊を追い返した。

　中国はこの経過を虎視眈々と観察し、精密に分析し、データを集め、国内の情報管理、情報操作による支配をより強固なシステムとしたうえで、同時に米国の先進的発明をさっと盗み出して軍の現代化に転用したのである。

　▼軍事転用すれば指揮官の適格な現場判断を迅速化できる

　第一に、大規模なAIモデルを転用することによって戦場の状況認識を強化し、指揮機能をサポートするために、迅速な対応と意思決定を可能にする。複雑な状況下で情報に基づいた意思決定を行うための指揮官の支援が含まれる。また複数のソースからの情報の融合を強化することも重要とされており、AIを使用して衛星、サイバーインテリジェンス、通信傍受からのデータを統合する。

　「軍事AIは認知戦争や心理戦にも広く応用されている。軍事化学院の専門家によると、生成AIモデルは、物語に影響を与え、戦略的なキャンペーンを実施して影響力を拡大し、敵の士気を低下させるためのメディアコンテンツを作成する。迅速な拡散ができる。大規模言語モデルは、多様な情報ソースを迅速に統合して、軍事情報分析を強化できるばかりか、言語処理機能により、データ抽出を簡素化し、リアルタイムでの翻訳を可能とし、複雑なデータを実用的な洞察に変換する。したがって戦場での指揮官の意思決定を円滑に支援することが可能になる。（ジェ

イムズタウン財団『チャイナブリーフ』、2019年9月6日、9月8日、ならびに6月21日号）。

　

　Meta は「研究と非商用利用をサポートするオープンソース モデル」だとしてLlama をリリースした。たちまちのうちに中国人民解放軍は Llama を採用して ChatBIT などのモデルを構築した。

Ｌlama は軍事目的での使用を禁止する契約を付属させてはいるが、中国が規約を無視することは明らかだった。まさに「もってけ！泥棒」という結果となった。

[moja-co]

　やはり、今となっては視聴が困難になっているタイトルが多い。アニメージュの先輩のライターが「ＯＶＡは貸本劇画のようなものじゃないか」と言っていた。つまり、中にはよい作品もあるけれど、流行のものでしかなく、月日が経てば振り返られる事はなくなってしまう。そう言われた時には、正直言ってピンとこなかった。「そんなものかなあ」と思っていた。しかし、彼が言っている事は正しかった。認めないわけにはいかない。

1987年にリリースされたＯＶＡ

『ダーティペア［未放映版］』（１月１日）

『ペンタゴナドールズ』（１月10日）　※総集編ビデオ『重戦機エルガイムII　ファアウェルマイラブリー』の映像特典

『エルフ・　17』（１月14日）

『DOUGRAM vs ROUND-FACER』（１月21日）

『超神伝説　うろつき童子　—超神誕生編—』（１月21日・成人向）

『魔法のプリンセス　ミンキーモモ　瞳の星座　ミンキーモモSONGスペシャル』（１月21日）

『学園特捜ヒカルオン』（１月28日）

『ボディジャック　楽しい幽体離脱』（１月28日）

『DREAM HUNTER　麗夢III　夢隠　首なし武者伝説』（２月５日）

『夢幻紳士��冒険活劇編』（２月21日）

『美少女アニメ　くりぃむレモン　パート16　エスカレーション３　天使たちのエピローグ』（２月21日・成人向）

『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS』（２月25日）

『夢からさめない』（２月26日）

『トワイライトＱ　第１話　時の結び目』（２月28日）

『みんなあげちゃう▽』（３月１日）　※▽＝ハートマーク

『戦え!!イクサー１　ACT-3　完結編』（３月４日）

『魔龍戦記』（３月５日）

『るーみっくわーるど　笑う標的』（３月21日）

『森山塔　オリジナル作品　５時間目のヴィーナス』（３月21日・成人向）・

『デジタルデビル物語　女神転生』（３月28日）

『Creamy Mami Perfect Memory』（３月28日）　※一部新作を含む総集編ビデオ

『重戦機エルガイムIII　フルメタルソルジャー』（３月28日）

『湘南爆走族II　1/5 LONELY NIGHT』（４月10日）

『超獣機神ダンクーガ　GOD BLESS DANCOUGAR』（４月15日）

『Cream Lemon　ホワイトシャドウ』（４月15日・成人向）

『マシンロボ　クロノスの大逆襲　戦場の記憶』（４月22日）

『Cream Lemon　魔人形』（５月１日・成人向）

『サーキットエンジェル　〜決意のスターティング・グリッド〜』（５月21日）

『スペース　ファンタジア　2001夜物語』（５月21日）

『Cream Lemon　e-tude　雪の鼓動』（６月10日）・成人向

『BATTLE CAN^2』（５月25日・成人向）　※^2＝二乗記号

『花のあすか組！　新歌舞伎町ストーリー』（６月10日）

『［超時空要塞マクロス］Flash Back［2012］』（６月21日）

『くりぃむレモンスペシャル　ＤＡＲＫ』（６月25日・成人向）

『BLACK MAGIC M-66』（６月28日）

『Cream Lemon　ゆめいろ　BUNNY』（７月10日・成人向）

『TWD EXPRESS ROLLING TAKEOFF』（７月21日）

『マップス　伝説のさまよえる星人たち』（７月21日）

『ロボットカーニバル』（７月21日）

『DEAD HEAT』（７月21日）

『禁断の黙示録　クリスタルトライアングル』（７月22日）

『魔女っ娘クラブ　四人組』（７月28日）

『Cream Lemon　サマー　ウィンド』（７月30日・成人向）

『火の鳥　ヤマト編』（８月１日）

『ぷッつん　メイクLOVE』（８月14日）

『がんばれ！キッカーズ　ぼくたちの伝説』（８月21日）

『迷宮物件　FILE538』（８月28日）

『傷追い人　黄金の復讐者　ゴールデン・リベンジャー』（８月28日）

『LILY-C.A.T.』（９月１日）

『パンツの穴』（９月５日）

『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS BORN TO KILL』（９月５日）

『To-y』（９月21日）

『魔法の妖精　ペルシャ　回転木馬』（９月25日）

『ICZER-ONE［戦え!!　イクサー１　特別篇］』（９月25日）

『破邪大星　彈劾凰』（９月28日）

『ザ・サムライ』（11月１日）

『デビルマン　誕生編』（11月１日）

『Ｘ電車で行こう』（11月６日）

『風と木の詩　SANCTUS—聖なるかな—』（11月６日）

『GALL FORCE 2 DESTRUCTION』（11月21日）

『たいまんぶるうす　清水直人編』（11月25日）

『オリジナル・アダルト・アニメ　ピンクのカーテン』（11月25日・成人向）

『LEGACIAM』（11月28日）

『スクーパーズ』（12月１日）

『魔境外伝　レ・ディウス』（12月１日）

『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS BLOW UP』（12月５日）

『真魔神伝バトルロイヤルハイスクール』（12月10日）　※神＝神＋人

『大魔獣激闘　鋼の鬼』（12月10日）

『ぼくのオールディーズはオール���ラー』（12月10日）

『METAL SKIN PANIC MADOX-01』（12月16日）

『Good Morning　アルテア』（12月16日）

『THE INCREDIBLE GYOKAI VIDEO JUNK BOY』（12月16日）

『Cream Lemon　二人の　ハートブレイク　ライブ』（12月16日・成人向）

『傷追い人　—白髪鬼—』（12月16日）

『戦国奇譚　妖刀伝　—鬼哭の章—』（12月18日）

『火の鳥　宇宙編』（12月21日）

『かってにシロクマ』（12月21日）

『ダーティペア［新］』（12月21日）　※全10巻のシリーズ

※参考資料：「B-CLUB」138号（バンダイ）、「ロマンアルバム　Animage　アニメポケットデータ2000」（徳間書店）

※『ルパン三世　風魔一族の陰謀』『妖獣都市』等はＯＶＡとして企画された作品だが、ビデオ発売に先行し、劇場で公開されている。ここでは劇場作品とみなし、リストから除外した。

※『戦国奇譚　妖刀伝　―破獄の章―』は、アニメビジョン連載時を初出として、このリストからは除外した

[kennak]

検察側は懲役25年という重い罪を求刑した。 ８月29日に東京地裁立川支部で、強盗致死罪などに問われている元大学生・中西一晟被告（21）の公判が行われた。昨年１月、東京狛江市に住む90歳の高齢女性Ａさんを死亡させ、高級腕時計など４点（約59万円相当）を奪ったとされる。 「いわゆる『闇バイト強盗』事件です。中西被告は、実行役の永田陸人被告（22、強盗致死罪などで起訴）らと共謀しＡさん宅へ侵入。両手を結束バンドで縛り、バールで殴り死亡させたとされます。中西被告は『暴力をともなう犯行計画だった』とは理解していたようですが、Ａさんを殴ったのは別の実行役で強盗致死罪にはあたらないと訴えました」（全国紙司法担当記者） 『ＦＲＩＤＡＹデジタル』は昨年１月25日配信の記事で、中西被告や永田被告がかかわった狛江の強盗事件について詳しく報じている。再録し「闇バイト強盗」の恐ろしさと戦慄の手口を振り返りたい（内容は一部修正しています）ーー。 ◆「報酬1000万円のタタキ」 被害が全国各地に及んでいる。 関東を中心に強盗事件を起こしたグループは、広島や山口など西日本でも犯行を繰り返していたようだ。４～８人で民家へ侵入し、住民を暴行したうえ現金を奪うなどの手口が酷似。同様の事件は、全国で少なくとも30件以上起きている（昨年１月時点）。 「一連の事件で、’23年１月19日に殺害され遺体で発見されたのが90歳のＡさんです。強盗事件が頻発している千葉県警から情報提供を受けた警視庁の警察官が、東京・狛江市のＡさん宅を訪問し遺体を発見。地���１階の廊下で両手首を結束バンドで縛られ、顔から血を流して倒れていました。 Ａさんは息子夫婦と孫２人の５人暮らしでしたが当日、家族は朝から外出していました。室内には棚が開けられるなど荒らされた形跡があり、複数の足跡も残されています。Ａさんの死因は、全身に暴行を受けたことによる多発外傷です」（全国紙社会部記者） 実行犯たちは、ＳＮＳで指示役からの情報を共有していたようだ。都内で起きた別の強盗事件で押収した犯人のスマートフォンからは、狛江市の犯行に関��るメッセージが確認されている。使われていたのは、秘匿性が高く一定時間が経過すると情報が消去される機能のある『テレグラム』という通信アプリだ。 「指示役は暴力団や半グレと考えられています。すでに逮捕された実行犯の公判で、『闇バイト』を通じてメンバーを募っていたことが判明しました。実行犯は指示役の名前さえ知らなかったそうです。 実行犯は『報酬1000万円のタタキ（強盗）』『金庫に１億円が入っている』などの指示を受け、現場で会った見知らぬメンバーと犯行に及んでいました。指示役は、高額の現金を持っている高齢者などの住所や電話番号、家庭状況が記載された『闇名簿』から襲撃場所や時間を決めていたと思われます」（同前） 捜査のキーマンになりそうなのが、’22年12月５日に東京都中野区内の住宅に押し入り40代の男性を殴って現金約3000万円を奪って逃走した人物。強盗致傷の疑いで逮捕され「ボコボコにしてやった」と供述した、石川県金沢市に住む職業不詳・永田被告（冒頭で紹介）だった。永田被告が乗っていたレンタカーから押収したスマホからも、狛江市の事件に関する情報が見つかっている。 「複数の事件に関与していると思われる永田被告も、『闇バイト』を通じて犯行グループに加わったようです。京都市出身ですが10代で金沢市へ。建設業の会社を転々としていましたが、ギャンブルにハマりカネに困っていたといいます。同じアパートに住んでいる住民によると、競艇好きで『今日は50万円やられた』と話していたそうです。羽振りの良い時は、高級時計を３本ほど見せ『どこで換金できる？』と尋ねてきたことも。 一方で、こう言って怯える様子も見せていたとか。『怪しい車がいたら教えてくれ』『警察だったら（車の）中に人が張り込んでいる』と。住民が『何か悪いことをしているのか』と聞くと、『いやちょっと……』と言葉を濁したそうです。犯行を繰り返し、逮捕を恐れていたのかもしれません」（同前） 冒頭で紹介した中西被告の公判は、９月６日に判���が言い渡される予定だ。

「ボコボコにして」3000万強奪…90歳高齢女性がバールで殴られ死亡「闇バイト実行犯」戦慄の素顔（FRIDAY） - Yahoo!ニュース

[poddyshobbies]

南阿蘇鉄道とか鉄道旅 2024（14-2）大分駅のキハ185・特急ゆふ

特急ゆふ６号・大分駅 … 先頭車じゃなくて最後尾から

↑↓ 始発駅の別府駅を向いた最後尾の1号車

この列車では後ろ3両が指定席でした。

車内探検

1号車 ～ ↑ 後方　↓ 前方

2号車

3号車

3両編成＋先頭車1両の編成 … 違和感ありの連結

1両だけの自由席 … 4号車

ここにも痛々しい車両が … 豊肥本線のキハ200

2024.5.24 ~ つづく

[kyoto4]

『 番号は謎』佐藤　健太郎　著　（新潮社）

9784106108730

一〇桁は田舎者の象徴？—電話番号

不思議な順序にはわけがある—郵便番号

混沌と抗争のナンバー史—自動車のナンバープレート

魔境を照らす一筋の光—鉄道にまつわる番号

国道１００号が存在しないわけ—道路にまつわる番号

番号界の絶滅危惧種—ナンバー銀行

プライドと序列意識の間で—ナンバースクール

「四戸」はどこへ消えた？—地名と番地

選手が背負うもう一つの顔—野球の背番号

神様は１０番がお好き—サッカーの背番号

サーキットに散った伝説の２７番—Ｆ１レース

腱鞘炎を防いだ縞模様—バーコード

情報のいたちごっこは続く—図書分類

数字に現れた出版業界の勢力図—ＩＳＢＮ

無限に挑んだ男たち—天体の番号

空き番号に潜むドラマ—欠番

目には見えない神の数字—原子番号

交響曲マイナス１番を書いたのは？—音楽

視聴率はチャンネル番号で決まる？—テレビチャンネル

ウィンドウズ８は６・２—バージョン番号

文化と見栄とプライドと—型番

「究極の番号」は問題山積—マイナンバー

[myonbl]

2024年7月7日（日）

7月7日は七夕、とは言えこのような行事は旧暦でなければ意味は無い。国立天文台では、近年は＜伝統的七夕＞と呼ぶとのこと、その定義をみると

二十四節気の処暑（しょしょ＝太陽黄経が150度になる瞬間）を含む日かそれよりも前で、処暑に最も近い朔（さく＝新月）の瞬間を含む日から数えて7日目が「伝統的七夕」の日です。

すっとは理解出来ない説明だが、結論として今年の七夕は＜8月10日＞になるとのことだ。

6時起床。

日誌書く。

朝食、珈琲、洗濯。

＜もったいない本舗＞に送る段ボール5箱を用意する。

明日の＜粗大ゴミ回収＞のために、掃除機・精米器・ヘルメットにラベルを貼って廊下に並べる。

ツレアイはイベント出演のため、海南市へと向かう。

10時、クロネコヤマトが集荷に来てくれる。

テレビで大リーグ観戦、大谷君が28号ホームラン。

息子たちのランチは頂き物の出石蕎麦、私は冷蔵庫掃除。

軽く午睡。

コレモ西七条店で買物、茗荷が欲しかったのだが、ついアジフライも買ってしまった。

このところ洗濯物が乾くのがはやい、早めに取り込んでたたむ。

早めに夕飯用意、息子たちにはスパークリングワイン。

ツレアイは19時前に帰宅、昨晩の��りのビールで慰労する。

録画番組視聴、

春風亭柳橋 落語「禁酒番屋」

初回放送日：2024年7月7日 春風亭柳橋さんの落語「禁酒番屋」をお送りします（令和６年４月１４日（日）収録）【あらすじ】とある藩で、家臣が酒に酔ってしくじりをしたために、殿様は藩全体に禁酒を命じた。武家屋敷のある場所に出入りするときには、門の禁酒番屋で酒を持っていないかチェックされる。ある大酒飲みの侍はそれでもなんとか酒を飲みたいので、行きつけの酒屋に頼んで…

刑事コロンボ

第15話「溶ける糸」/ A Stitch in Crime 心臓外科手術の第一人者ハイデマン博士が救急車で運ばれてくる。野心家の外科医メイフィールドは、ハイデマンと共同で心臓移植手術に伴う拒絶反応を抑える新技術の研究を行っていた。メイフィールドは研究発表を急いでいたが、ハイデマンはもう少し時間が必要だとして取り合わなかった。

片付け、入浴。

日誌書く。

昨晩が遅くなったので、今夜は早く寝よう。

暑い時期は、無理なウォーキングは自粛するのだ。

[samantha-dan564]

いや、本当にATACSは地方民鉄に適した保安システムなので、導入できるところはどんどん導入してほしいんだけどな

なんせATACSなら、車両性能やブレーキ方式に依存せず閉塞の最適化が実現できる。つまり現行車両で運用できる信号システムなんすよ。加えてシステム自体も汎用のコンピュータや無線システムで構築できるから、線用部品の塊みたいな現行の信号システムよりはるかにローコストで安全性の高いシステムが組めるのもアド

[ashi-yuri]

Kentucky Route Zero テキストを巡る冒険（前編）

Kentucky Route Zeroの日曜研究として、KRZにおけるプレイヤー論を考えつつ、ゲームであり文芸・美術作品でありメディアアートである本作の側面を断片的に語る試み。あるいは、訳者解説と鑑賞案内のはざま。

まだいろいろ暫定の途中段階だけれど、自分で見返す用のとりあえずのまとめ。

曖昧で捉え難いと言われる本作がなにを為そうとしたのか、アドベンチャーゲームというジャンルにとってどうして特別な作品であるのか、その実験を少しでも言語化できたらいいですね。

１.Player（役者）

プレイヤーはコンウェイ・シャノン等の主要登場人物を、通りすがりの脇役を、骸骨を、犬を、猫を、様々な人物・生き物を演じていく。

Act.2の幕間劇「エンターテイメント」では、直接ゲームに「飲んだくれ」という役名でプレイヤーは役者として参加できる。

なお、エンターテイメントはもともとVRとして独立したゲームとして作成され、実際に役者として参加できるようになっている。脚本も作成され、別途演劇として上演されてもいる。

開発者ニュース

VR版・脚本は公式ホームページからDL可能

図１：Act.1 （マルケス農家） プレイヤーはコンウェイを演じる。

図２：Act.3 （ハードタイムズ蒸留所） プレイヤーは骸骨を演じる

図３：Act.5（町） プレイヤーは猫を演じる

図４：Act.2幕間劇（エンターテイメント）プレイヤーは役者「飲んだくれ」となって劇に参加する

２.Player（脚本家）

プレイヤーは登場人物の台詞を、時に出番を選択し、こ��かく彼らの性格付けと劇の方向性を決定する。

彼はアルコールに溺れていたのか、それとも風景に耽溺していたのか。彼女は皮肉屋か、真面目なワーカホリックだったのか。彼らがなぜこの旅を続けるのか、その目的も。

図５：Act.1（EQUUS石油）プレイヤーはコンウェイの台詞を選択し、彼が何を考える人物か選択する。

図６：Act.5（町）プレイヤーはどの登場人物が、いつ、なにを話すか選択する

（参照）

「Rock, Paper, Shotgun」 『なにがKentucky Route Zeroのダイアログを魅力的にしているのか？』

KRZを開発当初から追っている英ゲームメディアの記事。脚本のジェイク・エリオット氏のインタビューを挟みながら、選択肢・テキストの提示方法含めその魅力について記載している。

３.Player（監督）

プレイヤーは監督（Director）として、この劇でどの場面を見せるのか、どの順番で幕を演じるか・演じないかを決定することができる。

この劇をいつ演じる（Play）のか、いつやめるのか決めるのは監督の仕事である。

図７：Act.1（事故車）進行に必須ではないこの場面を見るか、見ないかはプレイヤーが決める

図８：メニュー画面（劇・幕間劇の円環）どの順番で何を演じるかはプレイヤーが決める

（参照）

【ケンタッキー0号線を行く】Kentucky Route Zero: PC Edition（からあげうどん氏による配信）

こちらの配信では第１幕から飛んで第４幕をプレイし、その後第2幕・第3幕をプレイすることで、円環をときに逆流しながら最後まで劇が進む。変則的な進み方でありつつ、この劇は同様に楽し��ことが可能となっている。（プレイ・配信ありがとうございました！）

４.Player（観客）

プレイヤーはコントローラーで操作しながら、Kentucky Route Zeroという悲劇をずっと劇の外側から観賞している。

劇の「外側」のキャラクターとして登場するエミリー・ボブ・ベンの３人のキャラクターは、プレイヤーの立ち位置を代弁するキャラクターでもある。彼らは幕間劇Limit & Demonstrationでは鑑賞者として美術館を訪問し、Entertainmentでは観客としてエンターテイメントという演劇をを眺めている。同時に彼らは「外側」の存在として、Act.1-4で劇を盛り上げる歌唱隊を担っている。

コンウェイら登場人物と彼ら３人はも、劇の「内側」の登場人物と劇の「外側」の観客となり表現の位相が異なる。そのため、同じ空間に存在していてもお互いにコミュニケーションを取ることは当初できない。

図９：Act.1幕間劇（Limit& Demonstration）3人は作中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展「極限と展示」にて美術作品を鑑賞する

図10：Act.2幕間劇（Entertainment）３人は舞台後方観客席から劇中劇「エンターテイメント」を鑑賞する

図11：Act.1（マルケス農場）画面手前で歌唱隊として"You've Got To Walk"を歌う３人

図12：Act.1（EQUUS石油）３人は登場人物コンウェイの存在を認識できない （コンウェイは足を踏み鳴らすが、テーブルの人々は反応しない）

５.Player（批評家）

プレイヤーを代弁する劇の「外側」のキャラクターでもあるエミリー・ボブ・ベンは、Act.1幕間劇Limit & Demonstrationで美術館に展示された芸術作品について感想を述べ、批評する。Act.２幕間劇Entertainmentでは、観客席からこの幕間劇についての評論が提示される。

本作はプレイヤーが本作を批評することを意識し、その視点を内在化している。プレイヤーはこの劇について当然自由に感想を述べることができ、つまらなければいつでも席を立って構わない。低評価レビューを書くことも。

Act.2幕間劇のメモより

観客の多くが席を立つことを検討する。もし立ち去りたいのなら、そうさせればいい。劇場は刑務所ではない。われわれは観客の痛みを敬う。 脚本家レム・ドゥリトル

図13：Act.1幕間劇（Limit＆ Demonstration） エミリー・ベン・ボブは劇中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展に訪れ、作品の感想・批評を述べている。

図14：Act.2 幕間劇（Entertainment）「Entertainment」を評するコメントが表示される。 『時に退屈な「エンターテイメント」』

(参照)

海外ゲームメディアVideogamer・Josh Wise氏によるKentucky Route Zeroレビュー（英語）

作品評価は高くないものの、マグリットやフロストやルシェ等文学・芸術系の引用を踏まえて読み込んでいるレビュー。末尾に本作の自己批評的側面について言及あり。

私の批評のどれもが、10年間作品に取り組んできた開発者たちにとっては目新しいものではないだろうし、それは自意識過剰なわけでもない。とあるシーン（訳者注：Act.2 幕間劇）で、地元新聞の演劇レビューとして作品について「借金と不誠実さの悪を描いた、焦点が定まっていないとはいえ、引き��まれるところのあるドラマだった」と書いてある文章を読むことがあった。ほんとその通りだよ。

６.Player（ゲームプレイヤー）

そしてもちろんあなたはゲームプレイヤーである。

小説や演劇を志向しながら、同時に本作はゲームであることに強く自覚的である。プログラムで構成されたテキストと音と画像の隙間をマウスでクリックするだけの体験は、選択と冒険というアドベンチャーゲームの原始的な愉しみを再現しながら、同時にその可能性を強く広げるものとなっている。

図15：Act.3 （Equus石油）コンピューターゲームを遊ぶ

図16：Act.3（XANADU）アドベンチャーゲームの始祖”Adventure”を再構成したゲーム「XANADU」を遊ぶ。

1976年に洞窟探検家でもあるクラウザー氏により開発され“Adventure”は別名’Colossal Cave Adventure’と呼ばれる、ケンタッキー州のマンモス洞窟を舞台とするテキストアドベンチャーゲーム。Adventureでは、不思議で抽象的なテキストが示される中、コンピューターにテキストでコマンド入力を行っていくことで洞窟を探検していく。

図17：Act.1（EQUUS石油）ガソリンスタンドの地下でエミリー・ベン・ボブがボードゲームで遊ぶ。

あなたはコンピューターゲームを遊ぶ。

あなたはアドベンチャーゲームの始祖“Adventure”を古ぼけた記憶で再構成した“Xanadu”をプレイする。

何度目かのダイスを振ってキャラクターを進める。

いにしえから伝わる運命のゲームをプレイする。

プログラムで描写されたKentucky Route Zeroというゲーム��プレイする。

何度も。

７.Player（とは）

時に内側から監督として劇を采配し、脚本を書き、役者を演じて劇に主体的に参加する。時に外側から観客として受動的に劇を見つめ、作品を評することで作品に関わる。

プレイヤーが多層的な役割を担うことは他作品でも同様であるが、本作が特異なのは、それを明示的かつ流動的に劇中に取り込んでいることだ。

プレイヤーの役割を代弁し、劇の「外側」のキャラクターであったはずのエミリー・ベン・ボブの３人は、Act.3幕間劇で作中人物ウィルと電話を通じて交信を行ってから、どんどんと劇の内側へと潜っていく。

Act.4幕間劇で彼らは役者を務め、Act.5ではついにフィナーレを飾る。そして、Act.5幕間劇にてエミリーと作中登場人物の会話による短い楽屋オチと本作の寸評を挟み、円環の劇は幕を閉じる。

図18：Act.3幕間劇（エコー川沿いのあちこち）観光客のエミリー・ベン・ボブは、観光案内として電話を介して作中人物ウィルの声を聞く

図19：Act.5幕間劇（雇人の死）他の登場人物とともに、エミリーがこの劇を振り返り、寸評する

図20：Act.4幕間劇（ウン・プエブロ・デ・ナダ）とある日のWEVP-TVを描く劇。エミリー・ベン・ボブは登場人物として出演する

（補足１）厳密には、美術品の鑑賞や劇の鑑賞、ゲームのプレイも外側とは言わず、その行為自体が作者・作中人物たちとの間接的コミュニケーションといえる。

（補足２）ウィルは作中登場人物でありつつ、劇の外側の観客（プレイヤー）に目を向けるキャラクターとして描かれている。

Act.3幕間劇での観光案内、Act.4エコー川の語り部としてプレイヤーに語り掛ける語り、Act.3幕間劇の内線を通じて現実の電話と��間を使って録音された留守電を聞くシーン、そして、複数回挟まれる観客側をまっすぐ見つめるカットは、劇の外側とのコミュニケーションを象徴しているといえるだろう。

図21：Act.4（マッキーマンモス号）登場人物のなかでウィル（中央の男性）だけがこちらをまっすぐ見つめる

８.Player（流動的）

KRZにおいて、これらプレイヤーの多層的役割は何のためにあるのだろうか。ただ単にゲームを複雑にし、「アート」らしく思わせぶりにするためだろうか。

少なくとも手間をかけられたこれらの演出には意図があり、KRZにはプレイヤーが多層の役割を担うことで見えてくるものがあると考える。

それがなにかを考えるために、もう少しKRZを作りあげているメディアとテキストを見ていく寄り道をしたいと思う。

図22：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）ベンとエミリーが美術館の展示について語る

ベン：きっとなにかの象徴だよ。アーティスト、夕日、馬か。アナグラムか？それとも何かのコード...なのか？

エミリー：それか、単なる思わせぶりとかね。

９.メディアアート

KRZはゲームであるとともに、様々なメディアを組み合わせて表現活動を行おうとするメディアアートでもある。

本作がメディアアートであることは、Act.1幕間劇「リミット＆デモンストレーション」で展示されている最も注力されたインスタレーション『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』で端的に意思表示されている。

ナム・ジュン・パイクは、テレビ・ビデオ等のメディアを用いてメディアアートを始めた先駆者であり、本インスタレーションは彼の作品『Random Access』をそのまま引用している。

図23：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）展示作品『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』

観客はテープレコーダーから取り外されたサウンドヘッドを使って、壁に貼られたテープを走行させ、場所や速度によって音の並びを常に変化させることができます。このように、音楽の素材にランダムにアクセスすることで、来場者は自分自身の作曲を行うことができるのです。 『Random Access』作品解説より

そして、もうひとりの引用元、エドワード・パッカードが生み出した読者選択型で冒険を進めていく小説形式のテキストアドベンチャーシリーズ「Choose Your Own Adventure」は1979年に刊行��開始された。この作品により彼はインタラクティブ・フィクションの親ともいわれる。

そのシリーズ1巻目の名前は“Cave of Times(時の洞窟)”という。

エドワード・パッカード：ブックリスト（WebArchive）

テキストゲーム研究家のアーロン・A・リード氏による「Cave of Times」解説

これらふたつの引用元を冠する『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク　エドワード・パッカードのスタイルで』、この作品名の意味するところを嚙み砕いて言うと「テキストアドベンチャースタイルでメディアアートを始めるよ！」ということだ。

この宣言のとおり、ゲーム・テレビ・電話・コンピュータ・ラジオなど様々なメディアを組み合わせながら、演劇・散文・詩・歌・テキストアドベンチャーなど様々な形式にテキストを自在に変化させるゲームは幕を開ける。

（補足予定）

開発者たちの出身校であるシカゴ美術館付属大学でのメディアアート運動及び活動の引用（Act.4幕間劇等）について。

フィルモートン教授とサンディン画像プロセッサ

Copy It Right

10.テキスト（演劇）

本作を特徴づけるキャラクター名とセリフにより構成された脚本のようなテキストは、話す台詞を選択することで、展開や登場人物の性格付けを微妙に変化させることができる。

同時に、具体の要素をそぎ落として抽象的に表現されるキャラクター造形は、プレイヤーに演技の演出をある程度委ねさせる。

図24：Act.3（冒頭）プレイヤーは主人公コンウェイの台詞を二つのうちからひとつ選択する。キャラクターや背景はポリゴンで描写され、個性や特徴を持ちながらもどこか抽象的に見える

さらに、KRZに特徴的な静的な画面背景は、いくつかを演劇から借りている。

Act.1マルケス農家における抽象化された家は、近代社会における家族の崩壊を映す米作家アーサー・ミラーによる演劇「セールスマンの死」から借景したもの。これはもちろんここに住むマルケス家の崩壊と重なっている。

Act.3「木」において、呼んでも来ないレッカーを待ちながら意味のほぼない会話を交わす場面は、セリフ回しも含め、20世紀を代表するサミュエル・ベケットによる不条理演劇「ゴドーを待ちながら」を引用している。

図25：Act.1（マルケス農家）

図26：Act.3（木）

Act.2幕間劇「エンターテイメント」では、直接的に演劇そのものを鑑賞し、同時に出演することになる。この劇は、経済的苦境と近代人の苦悩を描く20世紀中盤のユージーン・オニールの演劇「氷人来たる」を現代風に翻案した学生演劇であり、プレイヤーは観客・役者として劇に参加する。なお、この幕間劇はもともとVRで参加できる仕掛けとなっている。

このようにKRZは、演劇という形式にテキストにおいても演出面においても大きく負っている作品であるが、なにより本作そのものがアメリカを代表する詩人のひとりであるロバート・フロストの詩「雇人の死」を翻案した演劇を目標とすることが、作中登場人物であり舞台監督であるキャリントンにより示唆されている。

演劇に多用される極度に抽象化された象徴的な舞台・台詞まわしは、本作のテキストや美術に大きく影響を与えていると言えるだろう。

図27：Act.2幕間劇（エンターテイメント）酒場で会話するハリーとイヴリン。両名とも、ユージーン・オニール「氷人来たる」に登場するキャラクターを現代風に再解釈したものである。

図28：Act.1（EQUUS石油）キャリントンの台詞「私はこの12年間を人生における最高傑作を作り出すため捧げてきた。ロバート・フロストの詩『雇い人の死』を、壮大かつ実験的な演劇へと翻案することに」

（参照）

エンターテイメント

VR・脚本

http://kentuckyroutezero.com/the-entertainment/

VR参加の様子　https://www.handeyesociety.com/event/wordplay-fest-pics-and-showcase-links/

続き（途中まで）

[nostalblue]

移住した経緯（その拾）

最初の物件を見た後、一旦山を下って国道に戻り、そこからまた別の山道を上っていくと、その終点の辺りに次の物件はあった。そこにはまだ家族３人が住んでいて、その日は夫人が応対し説明をしてくれた。

家屋は簡素な木造平屋で、屋根はガルバリウム鋼板葺き。築30年ほど経っているので外回りはそれなりに劣化してきているが、早急あるいは大きく手を入れなければいけない箇所は見あたらない。家屋面積は約100平方メートルで、薪ストーブが付いた10帖のリビングルーム、8帖のダイニングキッチン、それ以外に8帖の部屋が1つ、6帖の部屋が2つ、いわゆる3LDKの間取り。現況で居住者がいるからどの部屋も綺麗に保たれている。この広さと部屋数は無駄な物持ちの自分にとって魅力的で、工作室やゲスト滞在ルームも設けることが出来るなと想いを馳せる。ただ必要以上に広くても管理が大変だから、これぐらいが丁度良いかも知れない。

家屋の周囲に付随する土地（地目は山林・原野）は約2000平方メートル。現状ではその一部を家庭菜園や花壇として利用しているが、他の部分は未開拓な状態。日照や水はけが著しく悪いような場所は除くとしても、これらをきちんと整備して活用すれば多くの作物を栽培できるだろう。一部は果樹園のようにしてもいいよね。自給農暮らしを目指す身としてはこの土地の広さは魅力的で、特に家屋に隣接していることは大きな利点だ。かつてホームステイした場所では、遠く離れた圃場まで長いこと車で走らねばならなかったり、途中の開かずの信号機に毎度捕まり延々待たされるなんてことがあり、相当な時間を無駄にしていると感じたからだ。それでも体が若いうちは何とかなるだろうけど、年齢を重ねると負担は大きくなってくるかも知れない。圃場管理の観点からも近いに越したことはないだろう。ここなら窓から覗���ば大方見渡せる。

一通り見回った後、庭に置かれたテーブルセットで休憩しながら、茶を淹れてくれた夫人と話をして情報を収集する。

・この集落は古くから住んでいる人はごく一部で、ほとんどが他の地域からの移住者であること。

・自治会の催しなどは全くなく、みんな好き勝手に暮らしているとのこと。

・日用品の買い物は下田市街地まで出向く。自動車やバイクで片道３０分程度かかるが苦にはならないとのこと。

・テレビや携帯電話の電波は受信しにくいが、有線でのインターネットは可能だと言うこと。

・野生の鳥獣は多く、近年特に鹿と猪が急増して被害にあっている。一方で猿は昔いたが他に行ってしまったらしい。

・本物件は築以降４人オーナーが変わってきたこと。

・現居家族は６年この場所に住み、気に入っているが、家庭の事情により交通アクセスの良い場所に移らなければならないとのこと。

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（終章に続く）

 ⇨ 移住した経緯一覧へ

[wic1956]

study abroad diaries 〜北京編〜

大家好～！！早稲田大学文化構想学部3年の下田葉月です！

9月からの1年間、中国の清華大学に交換留学しています🐼

アジア圏、特に中学へ留学する人はかなり少数派なのではないでしょうか、、（私が知る中でもWICでは私しかいないような、、）

私自身準備を進める段階からなかなか中国留学の情報は出回っていないなという風に感じているので、特に中国に興味のある人、留学を考えている人の参考になればと思います🌼

↑故宮博物館（明と清の時代の宮殿、紫禁城）

① 北京と清華大学について

清華大学は中国の首都北京の海淀区というところにあり、北京首都国際空港から車でおよそ50分の場所に位置しています。北京大学と並んで中国で最も有名な大学であり、中国各地から優秀な学生たちが集まる場所です。北京にはこれ以外にもたくさんの大学がありますが、清華大学のキャンパスは北京内で最も大きい面積を誇り、なんと早稲田大学の約15～20倍ほどです、、

このような環境の中で生活するうえで欠かせないのが、自転車です！！私は小学生の頃に自転車で転んで以来トラウマで一切乗っていなかったのですが、大学内での移動で徒歩ではなかなか限界があったために、大学で自分の自転車を買いました✨（9000円くらいでした）

今では自転車技術も向上し、大学の中でも外でもどこへでも自転車に乗っていきます！！

でも北京には交通ルールや秩序がほぼないので、たとえ信号が青でもしっかり確認して車の合間を縫って走らないと本当の本当にひかれます、毎日がスリル満点です。

中国ではレンタルの自転車も充実していますが、殆どの人が自分の自転車か小型のバイクを持っています。日本と比べ物にならないほど自転車とバイクが多いですが、道が平坦で広いため比較的走りやすいです。（でも日本よりはるかに危険です）

↑ピーク時の大学内、誰も譲らないのでよくぶつかります

② 学習面

私は交換留学の言語プログラムなので、とっている授業はすべて中国語の授業で固定です。授業は毎朝8時からはじまり（毎日６時半起きです、、）午前中には終わります。私のクラスには日本、韓国、タイ、ベトナム、フィリピン、ドイツ、オーストリア、オランダ、カナダ、アメリカ、ロシア、キルギスからの学生が集まっていて、その年齢も様々です。私はクラスで最年少ということもあり、中国に留学に来る人は院生をはじめとした年上の人が多いなあという印象を受けます。

中国に留学してみて驚いたのが、中国にルーツを持つ日本の留学生の多さです。私の周りでも体感9割ほどが両親のどちらかが中国人だったり、もともと国籍が中国であったり、または昔中国に住んでいた、など何らかの形で中国につながりを持っています。ここが他の国への留学とはちょっと違うところなのではないかなあ、と個人的に感じています。

ルーツを持たない留学生のうちでもほとんどが日本の大学で中国語を専攻している学生なので、そのどちらでもない私はかなりレアなケースだと思います、、。上のような事情から中国語がもともとできる子が多いのでコンプレックスを感じることもありますが、今はそんな自分に誇りを持てるようになり、元々中国語が好きなので楽しんで勉強できています✨

毎日顔を合わせることもあり韓国のクラスメイト2人と日本のクラスメイトの4人ですごく仲がいいのですが、全休の日や週末にみんなで北京の色々な場所へ遊びに行っています！！実は北京にはユニバーサルスタジオもあるんですよ❤️

（上から天坛公园、万里の長城、ユニバーサルスタジオ北京）

③ 生活面

渡航前からなんとなくこんなところかな、、というイメージはありましたが、予想以上に北京は何もないところです、、。広大な中国の首都ですが、政治の中心という要素が大きいのか、不思議なことに都市の雰囲気がなく、日本に北京と似た都市はないとも言われます。

私は留学する大学を決める時に首都だから北京かな、と思って実際多くの大学が集まる北京を選びましたが、特に上海に住んでいた人や言ったことのある人はみんな上海がいいと言います（東京に似ているみたいです！）😭

そんな北京は、最近は気温が日に日に下がり、今12月の今日は最高気温がマイナス５度、最低気温がマイナス13度です、、。４日後にはマイナス20度になるそうです😥

とにかく体験したことのないような寒さで、露出しているところがあると痛いのでおしゃれもできません泣　

ここで、皆さん気になっているであろう、中国の食事についても紹介したいと思います🌸「美食の砂漠」と揶揄されることもある北京ですが、首都であるという特徴ゆえ様々な地方の中国料理を食べることができます！！私はほとんどの食事を大学の食堂ですませていますが、一食100～200円ほどで食べられて、種類も豊富でとても美味しいので飽きることがありません。私は特に辛いものが大好きなので、中国の暮らしや食に適応できています！

外で食べる火鍋や羊肉串などの中国料理は絶品なので、一度食べたら病みつきになること間違いなしです！ほかにも北京にはたくさんの韓国料理屋さんや日本料理屋さん（居酒屋）があり、様々な料理にありつけます！洋食もあることはあるのですが、中国料理で完結している感が強く、日本よりは期待できないと思います、、。　　　　　　　　　　　　　　

美味しくて種類豊富な飲み物が安く飲めます💕

④ 最後に

最初は中国の食や環境に適応するのが大変で中国に来て何度もおなかを壊し（急性腸炎にもなりました）、肺炎にもなりました。公共のお手洗いなどは、清潔な日本に比べるとやっぱり少し難易度が高いので、中国に住むことは色々な面から忍耐力を要します、、。

さらに中国はビザをはじめとしたすべての手続きがすごく複雑で厳しいので、それを1つ1つこなすのにも体力と精神力が必要です。また、ライン、インスタグラム、ツイッター、Google、ユーチューブなどの普段頻繁に使うSNSが中国では政府の規制により使えないので、VPNを使用する必要があるなど中国留学には独自の厳しさがあるようにも思います😭

しかし、皆さんにお伝えしたいのは、中国はすごく素敵な国であるということです。観光地に行けば何千年もの長い歴史をその美しい景色から感じることができ、食べ物の種類も豊富で飽きることがなく、さらに中国の方は情熱的で優しい方がすごく多いです。

もともと中国語と中国に興味があり留学を決めましたが、やっぱり素敵な国だなあ、と毎日のように思いながら生活しています✨

中国はビザの手続きの煩雑さやなんとなくのイメージからなかなか行きにくい国ではあるかもしれません。しかしながら、旅行に行くにも留学するにも素晴らしい国なので、みなさんぜひ目を向けてみてください！！

少しでも中国留学の実態と中国の魅力をお伝え出来たなら嬉しく思います！最後までお読みいただきありがとうございました💐再见～！！

[nemosynth]

Season 2, episode 4 - PPG/waldorf

「世界三大発明」

左から、盆栽、ハンバーガー、そして２Ｕラックマウント型音源モジュール。その音源モジュールの色は当時めずらしかったネイビーブルー、真ん中近くにモノアイの如き大きく丸く���いダイアル、その下に長円形の赤いボタンが、しかも斜めにあしらってあって「O.K.」と書いてある。 「おっけーボタン！」 シンセ界のガッツ石松と見まごうそのセンス。それはコアでヲタな音源モジュールに似つかわしくない不思議にポップなセンス。のちにシンセ・デザイナーの神となった若きAxel Hartmann駆け出しのころの作とは誰も気づくまい。

これは当時の雑誌宣伝広告、そのコピーをNemo版超々訳すると「世界三大発明」。 広告の主旨は、当時の先進工業国３ヶ国がおのおのみずから誇る文化的な発明品を出展しているという風情。

そう、最も右にあった音源モジュールとは何を隠そうWaldorf社のデビュー作、microWave初号機。

時に1989年、KORG M1が出た翌年、奇跡の大ヒットで息を吹き返したKORGはT1, T2, T3という巨大PCMワークステーションシンセ三連星を繰り出し、YAMAHAはDXシリーズの次をめざしてV80FDもといSY77でもって仕切り直し、RolandはＤシリーズの末っ子D-5をプリプリの今野登茂子ちゃんのマスコット・キーボード的に新発売しLA音源シンセD-50, D-20, D-10, D-5, D-550, D-110鉄板ラインナップ完成、KAWAIなんてK1 IIのみならず中堅かつ16bit PCMシンセの名機K4ローンチ！ 怒涛のPCMサウンドに全世界が押し流されていたそのとき、底抜けにあさっての方向を向いた削ぎ落としの音源モジュール、リアルな音なんて出るはずもなく、ファンシーな内蔵エフェクトにも目もくれず、すでに32音ポリまで具現化していた時代に渋い８音ポリ、廃業したPPGから受け継いだ独創的なウェーヴテーブル音源だけを搭載し、あとはなん〜にもないただの箱。 それこそが技術大国ドイツが誇る切れ味さわやかゾーリンゲンの如き鋭利な音ばっかする尖ったシンセmicroWave。電子レンジにかこつけたその名こそは、だが、いくたびの谷を乗り越えて何度でも不死鳥のように蘇りつづけるメーカーの誉れWaveシリーズ末裔たるあかし。

今回はその創世と輪廻転生を見ていきたい。

♬　　　　♬　　　　♬

「選ばれし者」

ヴォルフガング・パーム（Wolfgang Palm）。1950年、当時の西ドイツ北部の港街ハンブルグ生まれ、今なお同市に在住。 ビートルズやストーンズ大好き電子工作少年ヴォルフガング坊やは、ギターを自前でこしらえた挙句、父にファルフィッサのトランジスターオルガンを買ってもらう。だがどうにもその音色が気に入らない。憧れのハモンドみたいな音がどうしても出ない！　思いをつのらせた彼はバンド仲間が勤める楽器屋でつぶさにハモンドを検証、そのトーンホイールから出る音がサイン波なのに対し彼のオルガンの音はもっとブライトな鋸歯状波みたいな音であると見抜いた。なるほど！　早速彼は一種のローパスフィルターみたいな回路をつくりあげ、それを自分のオルガンにくっつけた。

ここですでにヴォルフガング君が尋常ならざる非凡ぶりを発揮するに、そのトランジスターオルガンに搭載されし70基もの鋸歯状波オシレーター１個ずつに対し、フィルター回路も１個１個つくってくっつけたのである。計70個にもおおよぶ自作フィルター回路がおのおの音を丸めてくれたおかげで、それなりに彼は満足したらしい。

ドイツ人が時として自嘲気味に言うドイツ完璧主義：ドイッチェ・パーフェクツィオーン。 ドイツの技術は世界一ィィィィーーーーー！　天才とは恐ろしいもので早くもここに将来彼がこだわりまくって会社をつぶすことになる片鱗がうかがえてしまうのだ。すでにフォースが強かった少年にとって運命の邂逅とはシンセではなく、彼にしてみればツッコミどころ満載だったファルフィッサのトランジスターオルガンなのであった。それに自作のフィルター回路を70個もくっつけてしまった運命の少年ヴォルフガングは、オルガンをSFポッドレースの車両のようにチューニングし、壮大なサウンド・キャニオンの中を疑似正弦波駆動エンジンにてかっ飛ばそうとしていたのかもしれない。

1960年代に入って物理学を学んでいるとき、moogシンセを知りELPも聞いたヴォルフガング・パーム。斬新でつややかな音色もさることながら、とりわけ彼を魅了したのはポルタメント。すなわちオルガンを始めとする既存の楽器ではなかなかありえないねちっこくも滑らかに自由なピッチ。

シンセは自由！ クロマティックに微分化されえないめくるめく自由なピッチ！

こういう音がバンドにもほしい！　また思いをつのらせた彼は、自分のオルガンから演奏できるシンプルなモノフォニックVCOを制作。すなわちpitch to CV変換器を内蔵することで、オルガンを弾けばVCOが鳴るシカケ。それもmoog式Oct/Vではなく、作りやすさとピッチの安定性からHz/Vで制作。このピッチ安定性へのこだわりが、のちに彼をして時代に先駆けデジタルへ傾倒させる伏線となる。ポルタメントにしてもピッチが安定するからこそ意味がある。いや、ここでも正確無比なドイッチェ・パーフェクツィオーン！

1974年、minimoogを手本につくってみた小さなシンセDer Kleine（デア・クライネ、ドイツ語で「ザ・ちび」という意味）。２基VCO、１基VCF、１基VCAという仕様。それを３台制作。 次に作ったCompact Synthesizerなる機種は、なんとminimoogを凌駕するアドバンテージとしてパッチケーブルを「内蔵」。すなわち掃除機の電源コードよろしく使わないときは本体内部にしゅるしゅる内蔵、使う時にびよ〜んとひっぱってパッチング。さしずめスプリング式リトラクタブル・パッチケーブル・システム！　新開発エルゴノミック・準モジュラーシンセ！　おまけにフロントパネルの文字が光るというヤンキーまがいの自照式！　暗いステージやスタジオにもいいね！

翌1975年、PPGことPalm Products GmbH社またの名をPalm Products Germany社とも言うちっちゃい工房を設立したヴォルフガング・パーム。タンジェリン・ドリームのメンバーたちとも懇意になり、モジュラーシンセを初めどんどん大型機種を開発。クラウス・シュルツェやジャン=ミシェル・ジャールなどイケメン・シンセ貴公子たちもお買い上げ。特にタンジェリン・ドリームのエドガー・フローゼに言われるままにモジュレーションホイールが８基もあるヤマタノオロチみたいな怪物キーボード・コントローラーを制作。これはもう８つのパラメーターを同時にあやつるヤマタのハイドラ！　あのよくタンジェリンの写真で見る特注キーボードはヴォルフガング・パームの手になるものなのですよ。

そんな彼は、しかしアナログシンセのピッチがどうがんばっても安定しないため、ついにデジタル・オシレーターを開発。 それは誰よりも早く1976年にデジアナハイブリッド・モノシンセPPG 1020となって結実。デジタルだから波形も自由。音源波形６つ。 DCOどころではない。DCOとはピッチだけをデジタル制御したアナログオシレーターであり、その波形生成はアナログ回路で行っている。だがそんなものすっとばして一気にピュアなデジタルオシレーターを搭載せしめたシンセ爆誕。当時まだマイコンだなんだというのは彼の界隈には存在せず、やたら苦労して回りくどくつくったのだという。だがテクノロジーが未熟だろうが彼は言い訳しない、着想した夢は必ず具現化せずにはおれない気骨の人、それがヴォルフガングなのだ。

デジタルオシレーターに続き、翌1977年にはデジタル音色メモリーを実現���かくしてフルアナログ・モノシンセに音色メモリーをカップリングさせた世界初フルプログラマブルシンセPPG 1003 Sonic Carrierまで開発。 レゾナンス８ステップ、カットオフ64ステップにするという量子化への苦労があったものの、全パラメーターを記憶できる50音色メモリーを搭載。Prophet-5よりも早く、OB-1よりも早く、デイヴ・スミスよりも早く、デイヴ・ロッサムより早く、トム・オーバーハイムよりも早い、まぎれもなく史上初のフル・プログラマブルシンセの誕生を人類は目撃！したはずなのだが、15台ほどハンドメイドしただけなので目撃した人類といえば作った本人の他は、クラウス・シュルツェ、エドガー・フローゼ、あとほんの若干名だけ。それでもタンジェリン・ドリームの面々に納品した個体は、鍵盤をはずしてPPGモジュラーシンセの中に組み込み可能など、相変わらず独創性の強いキャラが光る。しかもパラメーターを数値化したおかげでノブもなにも無い、のっぺりひらべったい顔した数値入力シンセ、え、それってつまりDX7やPoly-61が躍り出る５、６年前にすでにのっぺりシンセ！　なんかそれってもはや人類初のジェット戦闘機メッサーシュミットMe262みたいなもんですか!? ちなみに機種名「1003 Sonic Carrier」にあるキャリアというのは、もちキャリア波、変調における搬送波に由来。

とどまらないデジタル快進撃。 デジタルオシレーター、 デジタル音色メモリーに続く３つめは デジタルシーケンサーPPG 350 Computer Sequencer。これを開発。

ところがフランクフルト・ムジークメッセのデモで電圧が足りずシーケンスデータ吹っ飛ぶ。Roland MC-8が出たのと同年であり、やはり同じ問題にぶちあたっているところは「テクノは忍耐」と松武秀樹をして言わしめた初ものデジタル・シーケンサーならでは。 だが、それでもなおヴォルフガング・パームがぶっちぎっているのは、このシーケンサーに４オクターヴ49鍵のキーボードを装着し鍵盤入力も可能としたことで、つまりすでに擬似ワークステーションシンセ状態であったこと。またRolandはインテル8080を使ったが、PPGはモトローラ 6800 を中核に据えた点でも興味深い。

・デジタルオシレーター ・デジタル音色メモリー ・デジタルシーケンサー

こんだけ一気に立て板に水のごとくデジタル三羽ガラスを作った彼は、1977年にしてすでに誰よりも先に今日的デジタル・ドメインで音色や音楽をつくることに着手していたわけ。DAWなんて二十年くらいあとの話なのに。

だが、デジタルまっしぐらの彼を待ち受けていたのは、その足元をすくうやつらであった。 すなわちKORG MS-10 / MS-20など日本製の安価なアナログシンセが人気を博し、高価格帯にとどまるデジタルPPGのビジネスは窮地におちいった。 そうこうしてるうちに、その高価格帯ではOberheim 4Voice / 8Voice、Sequential Circuits prophet-5などアナログ音源ながらに革新的なシンセという競合が出てきてますます厳しい。誰でもCPUとSSM音源ICとデジタルスキャニングキーボードとを手に入れることができる今、スキルとカネさえあれば参入障壁はかつてなく低くなったのだ。 ヴォルフガング・パームは、すみやかに次の一手を打つ必要に迫られていた。

にもかかわらず彼はもっと別な方向の未来をじっと凝視していた。彼が孔があくほど見つめていた明日へのヴィジョン、それが彼をしてますます遠く遠く未知のデジタル深宇宙へと跳躍させ、まるで重力レンズのごとく虚空の彼方へといざなうのである。

♬　　　　♬　　　　♬

「波形パラパラ漫画への道」

彼のこころを鷲掴みにして離さなかった魅惑のシンセシス、その挑戦とは、いかにしてアコースティック楽器や自然界のような豊かな倍音を出すか、であった。 しかも彼に言わせれば、アナログシンセの音なんて変化が無くて凡庸であった。彼にしてみれば同じ波形ばっか繰り返すのではなく、１周期１周期が違う波形であり違う音色であってほしかった。これはモーグが発見した音色の経時変化そのものであり、その追認であり、その次世代への模索でもあった。いみじくも元ローランド社長の菊本氏が見抜いたように、音とは時間軸上に展開するアートであり、つまり菊本氏の言葉を借りるなら音色とは本質的にtime variantであった。そんな音の本質にヴォルフガング・パームも気づいていたばかりか、本人曰く「僕はモーフィングするサウンドの大ファン！」なのであった。

考え抜いた彼は、もはやお家芸のデジタルテクノロジーを応用。 当時PPGの他にはアナログシンセしかなく、まだデジタルサンプリングが一般的ではなかった時代、彼は現実音をサンプリングして波形データを作成。さらにアナログシンセのフィルター・スウィープをデジタルで再現すべく、鋸歯状波をデジタルで生成し、そこから徐々に高次倍音から削っていってサイン波へと近づけていき、その変化を１波ずつデジタルでキャプチャー。それら１波１波をずらっと時間軸上に並べてスキャンすれば、パラパラ漫画そこのけに鋸歯状波から正弦波へとなめらかにスウィープするを再現できる、しかも安定したデジタルで。

史上初、ウェーヴテーブル音源が産声を上げた瞬間!!!

これでもう実世界の音色変化をいくらでも再現できる！　単に１つサンプリングしただけでは静止画と同じでおもんない。いろんなサンプルから１周期だけ波形を抽出し、パラパラ漫画の如く時間軸上にたくさん並べ、あたかもコマ送りで動画にするようにスキャンすれば、しかも自分の好きなタイミングや好きなテンポや好きな順番でスキャンすれば、単なるスタティックなサンプリングではなく動的に音色を生き生きと経時変化させられる。各��レームに入る１波１波が異なる波形でありさえすればいいのでメモリーも食わない。人工音テーブルや波形遷移順序を入れ替えたテーブルを作成すれば、非現実的な音色変化すらをも実現できる。フィルターにとらわれない自由奔放な音色変化！　デジタルだからこそ可能な自由！　しかもデジタルだから常に結果は安定して同じ！　おまけにデジタルだからコストも安い！

ヴォルフガング・パームにとってデジタルとは、高くて不安定きわまりないアナログを安価かつ安定した結果に置き換えられる未来テクノロジーであった。

かくして1979年、史上初のウェーヴテーブル音源シンセPPG 360 Wave Computer 爆誕！

しかもフィルターが無い！　ただひたすらウェーヴテーブル・オシレーターで音創りをする原理主義的なまでにストイックなデジタルシンセ。アナログなんていらねーと言わんばかりに割り切ったぶん、コンセプトから仕組みからシンプルかつ明快。音のキャラもはっきり分かった。搭載されしウェーヴテーブルは８種類。当時これでも最先端だった 8bit につき正直音が粗かったのだが、フィルターに依存しないぶん自在に音色が変化するフリーダムな PPG 360 は話題となり、そのぶん仕様への要望もたくさん出た。お客様のご要望に応えるべくLEDをLCDに変え、シーケンサーも搭載、２オシレーター化、そしてなんだ結局はアナログVCFもSSMチップでもって追加搭載してしまったのが２年後1981年の後継機種、でたWave 2!!! 「だって営業が『みんなアナログフィルターが無い無いってよ』なんてうるさく言うもんだからさぁ」 とは本人の心の声（？）。

その1981年、フランクフルト・ムジークメッセ話題No.1 は Fairlight CMI、そしてNo.2がなんと発表デビュー初陣を飾ったPPG Wave 2であった。デジタル楽器ワンツーフィニッシュ！　あまりのWave 2人気殺到ぶりにFairlight社のピーター・ヴォーゲルがわざわざPPGブースまで陣中見舞いにやってきて「うちら１位だけど君らが２位だね」とリスペクトを表しにき��。

して発売してみれば月産20台という、じつはたった５人しかいない個人商店 PPG 史上最大の大量生産しないと追いつけないほど受注してしまい、逆にたいへんなことになってしまったのであった。初採用の青いフロントパネルはPPGを象徴するアイコン的存在となって一人歩きしだす、人気っぷり。タンジェリン・ドリームに至ってはWave 2がひらいた新しいサウンド銀河にみちびかれるままにアルバム「Exit」を制作。ちなみにこの１曲目の名前はなんと「Kiev Mission」、彼らにしては珍しく声入り、しかもスラヴ系の言語、そして暗示的に平和を希求するメッセージが行間から読み取れる、その冷戦時代センスが今また予見的。

ちなみにWave 2デビューと同じ1981年、prophetやOBといったアナログポリシンセは頂点を極め、フォロワーとしてRoland Jupiter-8、同JUNO-6、KORG Polysixも誕生。日本のシンセもまた欧米への追いつけ追い越せという駆け出しのフェーズを脱し、海外大型ポリシンセたちと互角に肩を並べるところまで来た歴史的転換期でもあった。Jupiter-8がRoland１社という枠を超え、もはや日本のシンセ全体の象徴となったのは、歴史の峠に屹立したからかもしれない。そしてそんなポリシンセの波頭にCMIやPPGといったまだ天文学的にお高い次世代デジタル楽器が、とんがった先鋒となって風を切っていたのである。

このあとPPGはウェーヴテーブルを30種類にまで拡大させた改良機種Wave 2.2や、eltec社パソコンeurocom IIをカスタマイズした専用サンプラー波形編集コンピューターシステムWaveterm、ピアノタッチ鍵盤コントローラーPRKことProcessor Keyboard、そしてサンプリングしたオーディオをデータ転送できるよう８bit８パラレル独自インターフェイス規格PPG Busを開発する怪力ぶり。しかし身の丈を超えた無理が祟ったのかWave 2シリーズで不良を量産してしまい、逆にprophetが売れてしまうPPGオウンゴールな事態もあったという。 そしてご多分に漏れず自分たちのネットワークシステムに未来を託すあまりMIDIを軽んじてしまい出遅れることトム・オーバーハイムの如し。ようやく1984年にMIDI対応したPPG Wave 2.3は、Oberheim 初のMIDI対応シンセXpanderと同窓生。

そのPPGは不良率が高いだけでなく、デジタル化を過激に推し進めたために基板回路が緻密すぎて部品単位で修理できず、さりとて基板まるごと交換修理するにしてもそれを安価に行うだけのテクノロジーが存在せず、しかも故障品には対価が支払われないことから採算がシビアになり開発部隊と販売部隊とで軋轢が生じるようになった。この火種が元になってのちに販売部隊がwaldorf社へと、半ば喧嘩別れするがごとくに変貌する。事実、開発拠点があったのはヴォルフガング・パームが住んでいた北ドイツのハンブルグであり、一方、販売拠点があった小さな町はまさにヴァルドルフことWaldorfだったのである。

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「倒産ではない、清算」

すっかりMIDI時代になった1985年ムジークメッセ、そこにロバート・モーグがふらっとやってきた。 「あんたらデジタル・ガイってさぁ、なんでデジタル・フィルターつくらんのさ？」 そうだ、そのとおりだ、そしてそのころヴォルフガング・パームが構想していたのはシンセもエフェクトもミキシングもレコーディングもみ〜んなコンピューター１台の中で実現し、モニターひとつで快適に操作できることであったSteinbergがCubaseにVSTプラグイン規格を搭載する10年も前、それどころかまだCubaseはオーディオを扱えないMIDIシーケンスソフトでしかなく、名前もまだPro-24だった時代、さらなる高みを求める彼はついに究極のデジタルドメイン仮想スタジオを実現せんとしたのである。

モトローラ68000をCPUに迎え、DSPを複数投入することで夢の２機種を並行開発。それは：

・HDU（Hard Disk Unit）: DSP ２個使ったハードディスク・レコーディングシステム ・Realizer（リアライザー）: DSP ８個使ってminimoog、FM音源、サンプリング / ウェーヴテーブル音源、モジュレーションマトリクスを実現したヴァーチャル音源専用機、しかもHDUを８基制御可能

もはやこれは規模的にも価格的にも真っ向SynclavierやFairlight CMIと対決するぶっちぎり最先端デジタルスタジオ・システムであった。なんでもかんでも全て網羅したがるあまり理想すぎる重厚長大トータルソリューションをめざしてドイツ完璧主義ドイッチェ・パーフェクツィオーン最終進化。あの久石譲さんも、一時期PPGに賭けようかと思ったことがあったとか。

しかし、時すでにDX7が台頭して数年、もはやデジタルはPPGの特権ではなかった。PPGと同じ高価格帯にてSynclavier、Fairlightの牙城は崩せず、PRKには Kurzweilというすぐれた相手が出現。しかもここでもダークホースとして姿を表したるは、あのE-muをも唸らせた信じがたいローファイ価格破壊サンプラーensoniq Mirageという道場破り。1986年にHDUやRealizerのプロトタイプができたもののバグの暴風雨。HDUに搭載されし40MBという当時の「大容量」ハードディスクに笑うことなかれ、バグを笑う者はバグに泣く、失敗したやつだけが語る資格がある。ついに1987年、かさむ開発コストにPPGは経営崩壊、会社を清算することになった。Realizerはrealize（実現）しなかったなどと切ないことを北米キーマガに言われたゆえんである。

ちなみによくPPGは倒産したと言われるがそれは違う、きれいさっぱり清算したのである。すっきり飛ぶ鳥あとを濁さず。ヴォルフガング・パームさん、そういうところもきっちり完璧主義パーフェクツィオーンしているのね。流石だわ。

自分一人に戻って身軽になったヴォルフガング・パーム、同じドイツ企業Steinbergへ出向きHDUとRealizerに関する情報を渡してきた。さぁ、もうお気づきですね聡明なる読者の皆さん！　はたしてその後Steinbergはハードディスク・レコーディングを確立、それでもってCubaseはMIDIシーケンスソフトからオーディオトラックも兼ね備えたDAWへと脱皮、さらに約十年後にはCubase VSTプラグインシステムを引っさげてメジャー・アップデート登場。前述の「シンセもエフェクトもミキシングもレコーディングもみ〜んなコンピューター１台の中で実現し、モニターひとつで快適に操作できる」というHDU + Realizerが描いた理想のデジタルスタジオとなりしSteinberg Cubaseは、DAW 業界に覇を唱えてしまったわけですよ。

そしてだからこそこれを10年早く80年代半ばに具現化せんとしていたおそるべしヴォルフガング・パームに震撼せん！！！

一方、旧PPGの販売部隊はwaldorf社となり、 PPGの遺産ことウェーヴテーブル音源を引き取ることになった。彼らに 「Wave 2.3 を安ぅでけへんもんやろか？」 とwaldorfから依頼されたヴォルフガング・パームは、開発外注として新しい音源部分を設計。これが1989年に「世界三大発明」というキャッチコピーとともにデビューしたmicroWave。ウェーヴテーブルは360 Wave Computerの８種類、Wave 2.3の30種類をすべて内包した64種類となり、渋くストイックながら実は多彩な音の小宇宙となった。

独創的なウェーヴテーブル音源を引き継いだwaldorf社はPCMシンセへのアンチテーゼを唱え、その盟主となって黄金期を迎える。 彼らはThe Waveという究極のフラッグシップを看板にしつつ、うまくその後、ヲタな仕様をポップにまとめてツウをうならせる軽妙洒脱なラインナップを展開。

microWave XTに至ってはドイツの貨物列車みたいなくすんだオレンジのスウェード調にあたたかい太陽系のようなフロントパネルをレイアウト、見た目も音色もシックに尖って個性的。

ヴァーチャルアナログの名機Ｑなんかクエン酸を連想するくらいイエローまぶしく、挙句その名もGekkoというヤモリをモチーフにあしらった勾玉デザインのかわいい柑橘系MIDIデバイス（？）も販売。そしてD-Pole、PPG Wave 2.V、Attackといったソフトウェアシンセも積極展開。

かくして90年代はPCMワークステーションシンセへのアンチテーゼがひとつの大きな主張となり、音色銀河の辺境宙域はwaldorfを筆頭にnord lead、access Virus、Quasimidi、Roland JP-8000、同JP-8080、YAMAHA AN1x、KORG prophecy、同Z1といった、ちょっとあやしげなくらい個性派なデジタルシンセたちが跳梁跋扈する領域となった。同じ空間でRoland MC-303のようなグルボが登場したのもこのとき。時代はまさしくへんてこなシンセたちが牽引したのである。 2003年にはプラグイン版リアルアナログ・フィルターことAFB-16を開発。これは２Ｕラックマウント型アナログフィルターモジュールをパソコンとUSB接続、DAWにモノホンのアナログフィルターを挿すというアクロバティックな機種であった。その制御ソフトにはカットオフを変調できるステップシーケンサーまで搭載。でもこれ、あんまし見かけませんよね。またしても開発コストかさんだのかなぁ？

案の定、その第２の黄金時代のあとふたたびの業績悪化でwaldorfは沈没。だがもうここまで来たら世間さまがウェーヴテーブル音源を見逃すはずもなく、圧倒的な呼び声に応じ2007年blofeldを皮切りに３度めの復活！　完全独立４系統で音創りできる充実のソフトシンセlargo、iOS版から始まった軽快なアプリシンセnave、コンパクトな卓上音源 rocketにstreichfett、モジュラー宇宙へのいざないnw1、そのモジュラー宇宙を楽器に変えてしまうkb37、Studio Logic社sledgeへの音源供給、Axel Hartmann自身のデザインオフィス20周年２万ユーロ・シンセ「20」への音源提供、そして３度目のフラッグシップしかも新音源方式もたくさん重層的に搭載したQuantum、iridium、Mなどなど重厚な頂点機種はじめ多彩な機種が今をいろどる。

すべからくwaldorf機種は中身は濃いぃのに、それでも打ち出しは妙にあかるくポップでハイセンス。彼らが不死鳥のように何度でも舞い上がれるのは、このポップさ、軽さゆえであろう。ヲタなちからこぶを消化するオサレ感覚。それはAxel Hartmannのなせるわざであり、軸足が定まったディレクションの勝利なのであろうか。

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「創世神話、楽器進化論、そして輪廻転生」

独創的かつ求道師のようにストイックすぎて窒息しそうに生真面目だった PPG。それを継承したwaldorfがヲタながらに軽快に消化。

そしてensoniqをはじめ多くのメーカーが自分なりのウェーヴテーブル音源を開発するようになり、ついにソフトシンセXFR RECORDS SERUMにてウェーヴテーブル音源はブレイク、アナログに回帰したもののフィルターに飽きてきた業界にウェーヴテーブルのサウンドはかつてなく流行することになった。

その一方、ひっそりと未来シンセシスを探求する究道士。ヴォルフガング・パームその人は、2002年にSteinbergからソフトシンセPLEXを発表。これは音をコンポーネント化しておきユーザーがモンタージュのように組み合わせる、言わばオブジェクト指向のシンセ。じつは音創りする上では画期的なアプローチであり、フィルターだエンベロープだロー・フリケンシー・オシレーターだなどと分かりにくい理屈を知らなくとも、音を既存の楽器や物体の部品に分解して組合せを変えて違うものへと換骨奪胎、今までとは全く違う方法で音色を再合成できる革新的なシンセなのであった。 そしてそれは彼が構想したHDU + RealizerというDAWコンセプトの上で、彼がつくったプラグインシンセが踊るという感慨深いものなのだが、彼自身はどう思ったことであろう。

やがて彼はiPad版 Animoogを見てマルチタッチスクリーン操作にあらたな可能性を見出し、「ひとり PPG」としてPPG WaveGenerator for iPad、同Wave Mapper 2 for Mac、そして同infiniteへと進化するようにシンセアプリを開発。それらにてオブジェクト指向の音創りUIを進化させる一方、次世代ウェーヴテーブル・テクノロジーことTCS - Time Corrected Sampleを開発。サンプリングした音において時間軸上を正再生逆再生するだけでなく、音量も正規化つまりノーマライズすることで原音が持つ音量変化からも解放され、ユーザーがほんとうの意味での音量エンベロープを自在に設定できる、ユーザー音量エンベロープを鋳型にしてサンプルを流し込むことができる、時間軸上でも振幅軸上でも原音の束縛からかつてなく自由で画期的な表現をもたらした。

それは、オリジネイターだからこそ次へ進化できるという実例であり、TR-80を進化させたドラムソフトシンセRC-808を作りあげた菊本忠男氏と同じであった。凡百の808エミュが808に到達することばかりをめざすのに対し、"Re-Create 808" を標榜するRC-808は元祖808のモノマネはもちろん、そこからさらに進化して聴いたこともないあたらしい808の音色表現が可能なところにポイントがあった。聴いたこともない808の音なのに、まぎれもなく808の音がするRC-808。基本的には減算方式であるにもかかわらず、あらゆる音色を再現できる８パーシャル分析型合成。その一例として、ドラム音色にサスティンがあってもいいじゃないか、ドラム・シーケンス���ゲートタイムがあってもいいじゃないか、ドラム・シーケンサーにピアノロールがあってもいいじゃないか、そんな自由奔放な問いに、先をゆく表現を聴く。

菊本氏もパーム氏も、常に前を向く人たち。ファンから熱望されて過去をリバイバルするではなく、あくまで今後未来の音源はどうなるか、これから何にプライオリティをおくのか、その答はまだ彼ら生みの親たちからしか提示されていない。わたしたち後輩は、彼ら時代のパイロットが操縦する飛翔体の乗客であった。そしてわたしたちはそのバトンを受け取れるようになり、操縦桿を握り、そしていずれ後世へ渡す。 その具現化において制作のためのプラグインならいざ知らず、演奏のためには音源だけでなくUIを組合せてこそであり、両者を両立しうるは音源に最適化されたハードを身にまといし未来のハードウェア楽器なのであろう。

音源やシンセシスに最大の関心があるがゆえなのか、ヴォルフガング・パームはソフトウェア・シンセを作りたいのであってアナログやハードウェアに戻るつもりは無いときっぱり言う。 菊本氏は、アナログシンセに戻ることは無いがソフト・ハードは手段として都度最適なものを選択するまでであって等価に扱いつつ今なお開発を続けている。 デイヴ・スミスはあくまでハードウェアにこだわり、OSアプデ無限地獄なんかについていくのは無理、画面の奥に引っ込んで触れないソフト楽器なんてありえないと言いきっていた。 アナログもデジタルもハードもソフトも全てを経験し、今なお単純復刻ではなくつねに新しいものを追い求めたこの三人、それでもなお三者三様にアプローチが違うのが面白い。

PPGがついえさったあとも一人PPGを名乗り、孤高の開発をつづけたヴォルフガング・パーム。全てを見渡した彼は70歳になったのを期に引退を宣言。ファンとしても年齢からしてもちょっとまだ早すぎるようにも思えるも、無論ひとさまのことを外野席からとやかく言えるわけもなく。そこはヴォルフガング・パームらしく、みずからに対しても完璧主義であったがゆえ、なみなみならぬ決意なのかと推察するばかり。時に西暦2020年3月18日。ドイツ完璧主義ドイッチェ・パーフェクツィオーンをあくまで貫き通した老将の旅路、その終着駅、彼の個人サイトに掲載されし最後の文章、その老境あふれる思いが行間にそこはかとなくにじみ出るを、不肖Nemo版超々々訳を添えてリスペクトを込めつつ引用しておく。

Dear Customer,

after 50 years of creative work in the field of sound synthesis I decided to stop doing business. I’ve been thinking about this step for some time now, especially since I’ve turned 70 this year. Therefore, I am very happy to have found a competent company in Brainworx Audio GmbH that will take over and continue my products and ideas.

I would like to thank you for the support I’ve received over the last six years. PPG VST plug-ins and iOS apps are no longer available for purchase. We will continue to provide downloads of your previous plugin purchases until end of 2020.

However, we do not recommend updating the hosts or the operating systems, as we cannot guarantee that our products will still run perfectly.

Customers of PPG plugins will receive a mail from SendOwl, which gives more infos on how to connect to Brainworx.

The future of the iOS apps has not been decided yet.

Thank you again for your support. March 2020, Wolfgang Palm

親愛なる顧客各位

これまで音色合成なる分野において50年にわたり様々なものをつくり続けて参りましたが、このたび仕事から身を引くを決意致しました。特に今年は古希を迎えたということもあり、ここしばらくは身の振り方についてずっと思いをめぐらせておりました。それ故、私の商品やアイディアをBrainworx Audio GmbHという優秀な会社が引き継いでくださると分かり、たいへんに嬉しい気持ちでいっぱいでございます。

過去６年にわたり皆様からご支援いただけたこと、感謝いたします。すでにPPG VSTプラグインとiOSアプリとは新規購入はできませんが、これまでにご購入いただいたお客様に限り、2020年の終わりまでは再度ダウンロードいただけるよう手配いたしております。

ただし、ホストマシンやオペレーティングシステムをアップデート致しますともはや私どもの商品が完全に動作するとは保証できなくなるため、これら環境の更新は推奨いたしかねることご理解たまわりますようお願い申し上げます。 またPPGプラグインをご使用のお客様には、SendOwlからメールが届くことになっております。そこにBrainworxへの詳細な案内が書いてございますのでご参照くださいませ。 なお、iOSアプリの今後についてはまだ決まっておりません。あわせてご理解たまわりますよう、よろしくお願い致します。

皆様からのご支援に重ねて感謝致します。 2020年３月、ヴォルフガング・パーム

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「time variant time」

ヴォルフガング・パームが去った今、わたしたちにはいかなるバトンが手渡されたのであろう。

「シンセはアメリカで始まったのではない。その前にフランスでミュージック・コンクレートがあったのであり、ドイツでは西ドイツ放送ケルン局の電子音楽スタジオがあったのだ。」 そう冷静に見つめるは、ヴォルフガング・パームが作りあげたシンセのご贔屓さまジャン=ミシェル・ジャール。 「シーケンサーはレコーダーではない。シーケンサーはグルーヴをもたらすものである。」 もはやプラットフォームと化すまでに肥大化したDAWに対し、その上でなお存在しつづける楽器とは何かを問う、示唆に富んだジャールの見識。

もともとヨーロッパには長大なインストゥルメンタルとも言うべきクラシック音楽という長い背景があり、その新しいうねりとして現代音楽にシンセをはぐくむ源流があったのであり、戦前からレフ・テルミンら先駆者による幻影と伝説がこだまする中、自宅スタジオにシュトックハウゼンを招いたEMS共同創業者ズィノヴィエフ然り、テクノの開祖クラフト・ヴェアク（クラフトワーク）然り、ヴォルフガング・パーム然り、ストイックな究道士のごとく理想を希求する彼ら皆、その同じ空気を吸って育ったことであろう。

そこから欧州大陸を飛び出し、大西洋を渡って新大陸を発見したドイツ系エンジニアことハラルト・ボーデ。その新大陸アメリカへ彼が持ち込んだるは欧州から長大なストライドでもってやってきた振動の巨人、電子楽器。すなわち1960年アメリカAESショーで彼が出展した史上初の電圧制御式シンセ。それはオシレーターの代わりにオープンリールの磁気テープを使い、あらかじめそこに録音されていた音を電子回路で加工する、それでもなお電圧制御式たるところがこんにち的。そのミュージック・コンクレートっぷりとケルン電子音楽スタジオっぷりとの武骨なアウフヘーベン、そこからいづるサウンド。そしてその聴衆の中にいたのはボーデのシンセに未来からの衝撃を聴きそのヴァイブを全身でびりびりしながら受け止めた若き日のボブ・モーグ。 新世界にてシンセ界が指し示す未来へのヴィジョンを見てしまい、見てはいけないものを見てしまったその禁断のショックに打ち震えたボブ・モーグが後遺症のように感慨をこめて作ったのが彼のテルミンでありmoog modularでありminimoog。みずみずしい感性と機動力がヴォンヴォンみなぎる新種の楽器minimoogは、あたかも反射波のように大西洋を逆向きに渡り、イギリスのズィノヴィエフや、ドイツのヴォルフガング・パームや、旧ソ連の軍需産業エンジニアことセルゲイ・マリチェフらをインスパイア。同じ空の下、コール・アンド・レスポンスのようにこだましあい、それぞれ独自の楽器をつくって響かせあい、さらにそれら波濤は遠く極東の島国にまで到達。

その波濤が全地球をくるんだ後に残したもの、そこにはトム・オーバーハイムが夢想したネットワークとそのノードにたゆたう数々の名機シンセという、おしゃべりしあう楽器たちがあったであろう。あるいは派手派手しいスターの如きシンセがデビューを飾る影に隠れてデイヴ・ロッサムがピースサインする基礎研究という、どっしりと盤石なるテクノロジカル土台への深きリスペクトもあったであろう。センセがほしがる答を生徒の口から言わせるという紋切り型教育には思いもつかないensoniqというあまりにも惜しまれる異議申し立てもあった。そしてヲタな本質を見抜くもポップに分かりやすく提示せんとするサービス精神旺盛なwaldorfと、最後の一人になってでも己に正直な究道士たらんとしたヴォルフガング・パーム。 ��くして音のフロンティアに生まれたおびただしい数のへんてこなシンセたちこそが、クラシックな楽器とはおのずと違う異端児として、時代の音色をつむぎ出し時代のエンベロープ・カーヴを描きつつ時計の針を推し進めたのだ。そしてその時計の名は菊本氏が看破するtime variant、つまり時間すらもが自由な時計という異次元の楽器であろうか。タイムドメインの牢獄から���放されたとき、果たしてあなたには時間が見える？聴こえる？

まのあたりにするは人類進化の最先端。外宇宙がしみでるように青黒い虚空の中、いつわりの影ばかりを漆黒の闇の銀河へと落とす虚の惑星にて、目にしみる絶海の碧の中、しずしずと見えてきた小さく黒く尖った島がその引き締まった存在感を物語りはじめるとき、忘れ去られた楽園のようにしたたる緑の群落に、傾きゆくあったかいオレンジ色の陽射し、火焰山のように燃えあがる岩肌の陰影ふかく、上に飛鳥なし、下に走獣なし、故郷のものとは異なるおごそかに小さく引き絞られた陽のもとで、そこにたったひとつ持参できるとしたらその音は何？

すべてシンセには存在意義があるのであり、どんな「ぷー」な音しかせずともその音には使いみちが、存在意義がある。 こんにちの電子楽器が実現しえたものはまだ着想の２割くらいでしかないであろう。MIDI 2.0だなんだと解像度だけを追い求めるのではなく、まだまだ根本的に異なるパラダイムからの表現が埋もれているを、たとえば菊本氏のラボに垣間見る。技術そのものに夢があった時代は遠く去ったように思えても、それでもなお次なる技術、次なる応用、次なるひねりが新しい事象の地平面を切り拓くであろう。 どこまでも限りなく拡大し続ける知の地平。宇宙の挑戦を受けて立ち、まだ聴いたこともない音の銀河をめざして遠く飛翔するシンセの試み。その旅路の航宙図をもとめてシンセのミッシングリンクを解き明かし、なおかつ未来への触媒となす旅。いずれまたそれら切っ先の最先鋒について、機会あれば描いてみたい。

皆さん、ここまでお付き合いくださり感謝の極みです。くれぐれもお健やかに。Stay healthy.

（2022年8月13日、同人誌にて初出）

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和六年（２０２４年）１０月２５日（金曜日）弐

　　　　通巻第８４７７号

　中国、パキスタン投資を抜本的に路線変更か

　　収まらないテロ、投資はすべて無駄になり砂漠の蜃気楼

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　『サウスチャイナ・モーニングポスト』（１０月２５日）は、中国は習近平の目玉プロジェクト「一帯一路」のなかでも、最も巨額を投じた「中国パキスタン経済回廊（ＣＰＥＣ）」を抜本的に見直す方向で検討をしていると報じた。

　第一にバロチスタン独立運動による中国人エンジニアを狙ったテロが繰り返されていても、パキスタン軍ならびに警察の警護体制では頼りにならないことが挙げられる。１０月６日にもカラチ空港近くで自爆テロがあり、中国人エンジア二人が死亡した。

　第二に中国の国内経済が火の車状態に陥っており、海外プロジェクト総ざらいが囁かれている。

中国輸出入銀行、中国開発銀行などは海外融資を中断し、国内向け融資に切り替えている。たとえば地方政府の特別債起債を許可し、当面は４６兆円を目途に、工事中断物件の早期完成ならびに売れ残り不動産買い取りのための融資をさせて、地方銀行の不良債権率を低減させる。

つまり不動産購入者の保護ではなく銀行を守るのである。年末までに１６０兆円規模の融資が展開されるというが前向きのインフラ整備に投じた２００８年の５７兆円出動とはことなって総てが後ろ向きの不始末処理である。

　第三に海外企業の直接投資をうながして不足する外貨を補う方針だが、いまも中国投資を増やしているのはドイツとシンガポールだけ。このささやかな動きを過大評価してＩＭＦが「中国の２４年下半期成長率を４・８％（７月の５％成長を下方修正）としているが、昨今、ＩＭＦの媚中路線には世界のエコノミストから批判があいついでいる。

[falseandrealultravival]

On June 18, 2023, I had a traffic accident (Chinese fortune-telling: Rikujin)

At 9:30 am on Sunday, I was rushing home from the library. Riding a bicycle, I glanced at the temple's "Rokujizo", took a picture of the "yellow flower" on the side of the road, and thought, "Let's go home!" side-impacted. The driver was in a state of dementia at the time. I had a bruise on my left chest and it took two weeks to heal completely.

This example is within the scope of the Chinese fortune-telling "Rikujin." This is the basis of Rokuyo, which is still practiced in Japan today. This day is "Red mouth", the day of ruin. The image is "red fire" and "sharp knife", and anyway, except for noon, it is "bad" all day long.

Come to think of it, "Rokujizo" and "Yellow Flower" are suggestive. Yellow was the yellow light for accidents.

(2023.06.23)

Rei Morishita

２０２３年６月１８日、交通事故に遭った（中国占い：六壬占）

日曜日午前９時半、私は図書館の帰りを急いでいた。自転車に乗り、横目に寺院の「六地蔵」を見て、道ばたの「黄色い花」を写真に収め、「さあ、帰ろう！」と思った数十秒後、T字路で、私はタクシーに側面衝突された。ドライバーはその当時認知症状態だった。私は左胸部打撲で全治２週間。

この事例は、中国占い「六壬占」の守備範囲だ。日本でいまも行われている「六曜」の基礎である。この日は「赤口」、破滅の日である。イメージは「赤い火」「鋭い刃物」であり、とにかく、正午を除いて一日中「凶」。

思えば、「六地蔵」「黄色い花」は示唆的だ。黄色は、事故の黄信号だったのだ。

[kennak]

今年４～６月にかけて、横浜市と川崎市で白バイが関係する交通事故が発生した。神奈川県警によると、いずれも赤色灯を点灯させて後方から近づく白バイに気付いた乗用車の運転手が、取り締まりに応じようと急に車線変更や減速をして白バイと衝突した可能性があるという。県警は再発防止に取り組むとともに、一般ドライバーに向けて「取り締まりに応じる際は警察の指示・誘導に従い、落ち着いて運転してほしい」と呼びかけている。 　神奈川署によると、横浜市神奈川区羽沢町の環状２号で６月１１日、白バイが乗用車に追突する事故が起きた。現場は片側２車線で、ともに右車線を走行。白バイが赤色灯を点灯させて乗用車を追尾していたところ、２台がほぼ同時に車線変更し、減速した乗用車の後部に白バイが衝突した。 　白バイを運転していた男性巡査部長は、速度超過の疑いがある乗用車の速度を測るために追尾していたところ、乗用車が車線変更したため、合わせて左車線に移ったと説明。乗用車を運転していた男性は「白バイに気付いて驚いた。速度超過の自覚があったので止まろうとして車線変更し、ブレーキをかけた」と話しているという。

白バイ絡む事故相次ぐ　追尾されても冷静に　神奈川県警呼びかけ　隊員へ安全確保徹底も（カナロコ by 神奈川新聞） - Yahoo!ニュース

[poddyshobbies]

松浦鉄道の旅（６）松浦→佐々

伊万里 11:36 → 12:15 松浦 12:22 → 14:08 佐世保 … 松浦駅に停車中（↑）。

YouTube > 前面展望・松浦→佐々（1時間2分）

松浦火力発電所 … 松浦を出発して4,5分（右車窓）

東田平駅（ひがしたびらえき）… しばらく国道204号線と並走です。

そして、たびら平戸口駅（12:46-47）

観光スポットでもある平戸島の最寄り駅であり、「日本最西端の駅」（沖縄のモノレールを含めず）です。

すえたちばな駅（12:56発）… 列車は北松浦半島を南へ下り始めます。

江迎鹿町駅（えむかえしかまちえき）… 交換 13:01

↓ 佐々に向けて進行中 … あと少し（いのつき駅付近）

次の潜竜ヶ滝駅（せんりゅうがたきえき）と吉井駅の間にある福井川橋梁はじめ3本のコンクリート橋梁は国の登録有形文化財らしいです。

清峰高校前駅 （せいほうこうこうまええき）

乗車した頃にはほぼ葉桜になってましたが、沿線には桜並木が結構あります。（浦ノ崎駅が有名）

2024.4.10 ~ つづく

[emeraldecheveria]

初雪の頃【６】

プレゼント

　ショウさんの言っていた例の“周年”のミーティングで、「周年のあいだは絶対同伴」とママが告げ、私の気分は限りなく堕ちた。しなくても罰金はない、というつけたしにはほっとしたものの、同伴かあ、と内心気鬱なもやに冒された。

　今のところ、店内はＢＧＭが消されて照明も明るかった。私はママの話を真剣に聞くショウさんを眺め、例のサイトで知り合ったメル友のひとりである空とのメールを思い返していた。

『それってやっぱり好きってことじゃない？』

『そうなのかなあ。でもＳさんはひとまわりも年上だよ』

『俺は年齢関係ないと思うけど』

『ほんとに？　空っていくつだっけ』

『俺もおんなじ。三十』

『十八の子とつきあえる？』

『つきあえるよ』

『うーん、でも彼女いるかどうかも分かんないのに』

『試しに俺とつきあってみる？』

『空、神奈川じゃん。遠いよ』

『会いにいくからさ』

『私たちのことじゃなくてＳさんのことなの。恋愛なんかしたことないから分かんない』

『会えなくなるのが寂しいんだろ？』

『うん……。でもひとまわりってありえなくない？』

『けっこう普通だよ』

『そうなのかなあ。分かんない……』

　ここのところ、そんなふうに空にショウさんのことを相談している。

　周年が終わったら他人になっちゃう、と焦っても、どうしたらいいのか分からない。だいたい、この気持ちは何なのだろう。やっぱり恋なのだろうか。三十の人に？　ありえない！　と思っていたけれど──

　視線に気づいたのか、ショウさんがこちらをちらりとする。私は慌てて視線を手元に戻し、話しているママのほうを向く。ショウさんもすぐママに目を向けたのを視界の端で確認する。

　はあ、と心密か息をついていると、ミーティングは終わってしまった。

　たった三時間の労働だけど、私は一日の四分の三くらいを食いつぶされたような気分だ。私がおとなしいから、けっこう好き勝手やってくるお客さんもいる。いわゆる“お触り”だ。

　ママに言っても、手ひどい言葉しか返ってこなかった。

「しゃべらんから触られるんや。あんたみたいな子はソープでも行ったほうが向いてるんちゃうの」

　私はこの人についていっていいのだろうか。

　笑い声がはじける店内を背に、半泣きで狭い給湯室に入る。すると、洗い物をしていたショウさんが気づいて、店内を見まわしてからこちらに歩み寄ってくる。

「どした？」

「………、やっぱ辞めたい……」

「ママに何か言われたん？」

「……しゃべれないならソープに行けって」

「マジで。何やねん、あのクソババア」

　ショウさんは苦々しく店内を一瞥し、舌打ちする。

「気にせんでええから。ママも酔ってるしな。ソープなんか行ったらあかんで」

　ショウさんは、水道で冷えた手で私の頭をぽんぽんとして、それはおまじないのように私の心を安堵させる。

　十一時半まで、ここでじっとしておきたい。けれどそれは叶わぬことで、どんよりしたため息をつきながら、私はママとお触りの客がいる席に戻った。

　やっぱり、ショウさんのこと好きなのかな。でも、もうすぐショウさんは辞めてしまう。

　ちなみに、ショウさんは今ケータイが壊れてそのままにしているために、ケータイを持ってないのに等しいらしい。壊れたケータイの番号だのメアドだの訊くのは怪しい。どうすれば、お店以外でつながっていられるのだろう。

　こういうとき、友達に相談するのだろうけど、私にはそういう友人がいない。いるのはメル友ともえだけ。

　しかし、もえは明らかにこういう話に疎い。いや、疎いというか……興味がないらしい。二次元のキャラクターには心酔するのだけども。

　席はがらがらなのに隅っこの床に座りこむ帰りの電車で、結局私は、ユイという一番親しいメル友と打開策を考えた。

『「またお茶しましょう」って言っておくのは無理なの？』

『Ｓさん口だけのところあるから……』

『何か印象づけないとダメだよね』

『プレゼントでもしようかなあ』

『それいいんじゃない？』

『でも何あげたらいいか分かんないよ』

『何でもいいじゃん。手作りクッキーとか』

『やだよ！　クッキーなんて何年も作ってないし』

『一応作ったことはあるわけだな』

『小学校のときだけどね……』

『Ｓさんの好きなものとか分かんないの？』

『分かったら相談してないよ』

『そっか。訊いてみるのは無理？』

『話の流れによるけど。そういえば、ドラえもんが好きだとか言ってたな』

『ドラえもんあげたら』

『無理だって』

『思い出した。前言ってたじゃん、映画の趣味が似てるって』

『映画に誘うの？　無理無理無理』

『何で？』

『彼女いたら断られるだけじゃん』

『彼女いるかどうか訊いておくのも必要だと思うよ』

『まあそうだけど』

　そんなやりとりを帰り道のあいだじゅう延々とやっていた。

　でも、プレゼントっていいかもしれない。お世話になったお礼に、って言えば怪しくもないし。でも、何をあげたらいいんだろう。

　周年が今週末に迫った火曜日、お客さんが来なくて、暖房が効いた店内ではみんなくつろいでいた。ケータイをいじったり、マニキュアを塗ったり。

　ママは一階のバーに行っているから、ショウさんもジュンさんもソファに腰かけている。ショウさんにいたっては寝転がっていて、頭が私の膝に触れそうで、｢あー、ヒマやー｣とくりかえしている。

「なー、さつきちゃん。帰ってもいい？」

「えっ。あ、あの──行くとこあるんですか」

「映画でも観にいこうかな。さつきちゃん最近何か観た？」

「え、いえ」

「俺『28日後…』観たわ。おもしろかったで。ゾンビとか出てきて」

「ゾンビ｣

「好きやろ？」

「はい」

　ショウさんが楽しそうに笑ったとき、電話が鳴った。みんながぱっと振り返る。「ママかなあ」とかつぶやきながらショウさんは起き上がり、カウンターにある電話を取る。

「お電話ありが──あ、そうですか。誰も来てないですね。──はい。え？　俺かジュンですか。はあ。──分かりました。はい」

　電話は短く切られ、「ママ？」と美希さんが尋ねる。ショウさんはうなずき、伸びをする。

「俺かジュンは帰れやと」

「マジっすか。俺帰ってもいいですけど」

「いや、俺が帰るわ。こないだ、ジュン仕事で休んだやろ。そのぶん稼ぎ。あ、帰りたい？」

「いえ、俺も今月やばいんで」

「じゃあ決まりな。俺帰るわ」

　帰っちゃうのか、と残念に思いながら、ショウさんが荷物を置いている給湯室にいくのを見送る。

「周年前でこんなにヒマってなー」

「そのぶん周年がいそがしいんちゃうかな」

「同伴決まった？」

「一応、十三と十五は決まった」

「さすが美希ちゃん。あたしまだひとりやわ」

　加わりたくない会話だ、と思って私はケータイをいじる。

　ショウさんは数分で給湯室から出てきた。私はまばたきをしてしまう。黒いシャツにベージュのパンツ、何かマークが入ったキャップ。

　普通だ、と思った。私とお茶したときは、私服のセンスを疑ったものだけど。ちゃんとまともにかっこいい服も着るのだ。

　首にヘッドホンをかけていて、音楽聴くんだ、とひとつ知識を増やす。

「じゃあお先ー。──さつきちゃん、がんばりや」

　ショウさんは私の頭を軽くたたくと、さっさと帰ってしまった。私は見えなくなるまでその背中を見ていた。ショウさんいないなら帰りたい、と内心不貞腐れて、ソファに沈む。

　音楽か。いいかもしれない。そういえば一度、音楽の話でお客さんと盛り上がっているのを見かけたこともある。ＣＤをプレゼントしようかな。もし聴く趣味が違っても、その場合は売って現金にすればいい。だけど私、洋楽しか聴かないんだよなあ。流行りものとか、ぜんぜん分からない。邦楽しか聴かない人も入りやすい洋楽にするか。

　よし、と決めたところで何やら入口で物音がした。顔を出したのはなじみのお客さんで、「いらっしゃいませ！」とみんないっせいに立ち上がった。

　　　　　◆

　周年は予想以上に派手でいそがしかった。

　あちこちに馥郁とした花があふれ、女の子たちはきらびやかなドレスや楚々とした着物をまとう。ＢＧＭのジャズなんてぜんぜん聴こえないほど、笑い声が上がったり、カラオケが盛り上がったり。外は冬の匂いを香らせはじめているというのに、店内は暑い。

　私は早めに市内に出て、ママ行きつけの美容室でママの着物を着せられ、髪をセットしてもらっていた。こんな短めの髪でセットできるのかなあと思っていたら、さすがプロ、ロングヘアをアップにしたような髪型になった。

　一日目だけはママが美容室代をはらってくれた。次からは自腹だそうだ。ケチ、と思っても口には出せない。

　私は、周年よりプレゼントのほうでいっぱいだった。昨日ＣＤショップにいって、悩んだ挙句、LINKIN PARKの『Meteora』をえらんだ。これなら聴きやすいし、売る場合はそれなりの金額になる──はず。

　でもこういそがしいと、渡す機会がない。まさか堂々とみんなの前で渡すわけにもいかないし。どうしようどうしようと悩んで、お客さんに着物を褒められても上の空だった。

　初めは最終日に渡そうと思っていたけれど、そんなに都合よくショウさんとふたりきりで接触できそうにない。渡せるときに渡そう、とタイミングを狙っていたら、二日目の帰り際、まだ着物すがたの私は、給湯室からショウさんを呼ぶことができた。

「ん、何？」

　洗い物で濡れていた手を拭きながら、ショウさんは顔を出す。

「あの、ショウさん辞めちゃうんですよね」

「ん、まあな」

「だから、その、ショウさんには特別お世話になったので」

　きょとんとしているショウさんの前で、自分で包装したＣＤを急いで取り出す。時間もないし、いつ誰が入ってくるか分からないから、急がなくてはならない。

「えっと、これ、よかったら」

「え、何。マジで。そんなんいいのに」

「………、でも買ってきちゃったんで」

「買ったん？　うわ、マジで。何入ってんの」

「ＣＤです」

「あー、そっか。さつきちゃんＫＯЯＮとか好きやもんな」

「えっ、何で知ってるんですか」

「前に客と話してるの聞いた。俺もＫＯЯＮ好きやで」

「ほんとですか。私もＫＯЯＮめちゃくちゃ好き──」

　そこではっと気づいた。洋楽を聴くということは、LINKIN PARKは持ってるかも。

「洋楽よく聴くんですか」

「つーか、基本、洋楽しか聴かへんな」

「じゃあ持ってるかも……」

　私が包みを引っこめようとすると、「いや、分からんやん」とショウさんは止める。私はショウさんを見たあと、そろそろとプレゼントをさしだした。ショウさんは受け取ると、「おおきにな」とにっと咲ってくれた。

「あ、あの」

「ん」

「それの中に私のメルアド書いた紙入ってるんで、ケータイ直ったらメールくれますか」

「あ、ごめん。俺のケータイ、メールできへんねん」

「………、は？」

「古い機種でなー。画面とか、こんなにちっちゃいねん」

「機種変しないんですか」

「気に入ってるから。どうせメールとか邪魔くさいだけやろ」

　連絡手段絶たれた──とへこみそうになった私に、「あ、けど」とショウさんは続ける。

「ネカフェとか行ったとき、パソコンでメール送るわ」

「ほんとですか」

　私が顔を上げると、「うん」とショウさんは微笑む。

「また茶ー行こうや」

「いいんですか」

「さつきちゃんがよければな」

　ほっとして、ようやく笑みになる。ショウさんは私の頭をぽんぽんとすると、「じゃあほら、誰か来る前に」とうながした。私はこくんとすると、着物がはだけないように気をつけながら給湯室を出た。

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