#地標 TAICHUNG

[kenghaokang]

平行與斜率 – 耿晧剛的第三自然

第三自然 耿晧剛個展

The Third Nature / Daily Pattern Keng Hao Kang

9.9 – 10.8 2017

月臨畫廊 台中

Moon Gallery Taichung

在新世代的抽象畫家中，耿皓剛是表現頗為傑出的一位，生長在藝術世家，結合父親建築師的理性建構，和母親的水墨抒情，耿晧剛在留學義大利的1990年代末期，和新世紀初期，已逐漸顯露個人在藝術創作上的獨特面貌：一種對外在世界好奇、探索，不斷吸納、映現、拼貼，甚至帶著強烈的、屬於年輕世代的時尚色彩。

1969年出生的耿晧剛，已經是屬於玩著機器戰警、打著電動玩具長大的一代；在東海大學美術系畢業之後，便前往歐洲古老卻也時尚的城市米蘭，進入布雷拉藝術學院就讀，主修繪畫與裝置，指導教授Prof．Diego Esposito更是一位強調觀念與思考的前衛藝術家。這樣的背景，讓初至異國的這位東方少年，學會了用心眼去觀看、認識、掌握、紀錄那個既古老又時尚的歷史名城；那曾經是歐洲文藝復興的故鄉，也是達文西、米開朗基羅這些偉大的曠世奇才生活、創作的地方……。

然而相對於那些古老而久遠的歷史，眼前櫥窗的擺置、琳琅滿目的商品色彩，乃至古老牆面馬賽克的幾何紋飾和質感，以及街道石塊排列的規律，在在更吸引了這位年輕人的眼睛和心靈；而這些視覺的元素，也自然而然地融入他的創作之中，成為畫面的一部份。

在西方風景畫的傳統中，大自然地景的高低起伏、尺度變化，曾是尼德蘭地區這些所謂的「低地國家」畫家最早關心、記錄的對象，因此，風景畫被稱作「Landscape」。等到近代，尤其是印象派的興起，市民階級的抬頭，工業社會初期正在形成的都市景觀，成為藝術家關懷的新課題，於是相對於最初的大自然之被稱為「第一自然」，城市景觀則成「第二自然」。

到了工業文明的極度成熟，人工的製造物、商品、印刷品、電腦圖像……等，又取代了城市景觀的街道、建築，乃有了「第三自然」的成立。

對於像耿晧剛這些玩著機器戰警與電動玩具長大的新一世代而言，「第三自然」顯然是他們生活中更親切、熟悉，足以互動、合一的內涵與課題。

耿晧剛對這些「第三自然」視覺美感的吸收與運用，初期並不納入完全理性的掌握或歸納，也不抒發成一種全然感性的情緒或發洩；毋寧說，他更像是一個行吟的詩人，以開敞、流動、適意的心靈，讓這些色彩、形式，乃至衝突、拉拒的語彙，依他們自有的溫度、個性，同時呈現在畫面之中。耿晧剛初抵米蘭的1998至2000年間，就有一批以有色墨水形成的紙上作品，往往以極簡拙的幾筆，捕捉某些湧現的靈感或意象，有時是一些反覆的平行線，有時是一些重疊的符號、筆劃，有時則是人體的勾勒……。總之，這些早期的紙上手稿，作為日後創作的參考，卻也記錄了某些閃現的靈光，基本上，反而更透露了藝術家在創作前期的思維痕跡與焦點。

而在壓克力彩的作品中，我們也可以窺見耿晧剛在色彩重疊上所投注的用心，往往看似平面的色塊中，其中有一些壓印、重疊的肌理，在淡亮的色彩底層，其實掩埋著多重層疊的暗沈色彩；這種猶如複寫紙般的層疊效果，既增加了畫面的肌理質感，也呈顯了歷史記憶的層累與呼喚。

此外，色彩也擔負著溫度傳達的任務，像幾件標題為〈熱帶〉(2012)，或〈24度〉的作品，都可以看見藝術家對環境的敏感與掌握。有時，你會窺見某個建築古老的馬賽克拼貼圖案；有時，你會發現猶如方格玻璃櫥窗後繽紛的色彩；甚至，有些時候，畫面中就直接出現米奇、米妮、海綿寶寶，和超人、蝙蝠俠等等的卡通圖案；在2013年的一批作品中，則在幾何的圖樣中，出現斑馬、豹等動物的皮毛，耿晧剛的作品，充分反映一個多所關懷、凡事入心、凡物入眼的熱情藝術家的生命本質。

耿晧剛創作取材的範圍，顯然極廣，有時來自城市的壁面、櫥窗、市招、路石……，有時來自居室空間的小物件，如：信封、摺紙……等。幾件取名〈喬依斯(Joyce)〉(2012-2015)，或〈梯〉(2014)、〈迷彩〉(2014)的作品，也顯示藝術家生活的片斷與接觸或閱讀的內容。

作為一位��功的藝術家，關鍵還不在對外在世界的感悟與捕捉，而是在如��將這些事事物物，安置、集中在一個有限的畫面中，而顯現出一定的意義或美感。明顯地，耿晧剛的成功，正在將這些原本獨立、片斷的物象或語彙，從自身的語彙脈絡中抽離出來，又併置、拼貼到另一個脈絡或文本中，形成新的意義或語境，增加了觀眾觀看、理解的空間，甚至不同的詮釋或感動；這樣的手法，其實就和裝置藝術的構成，有著相當雷同、流通之處。

2015年的〈導航〉顯然是一個新的開端。這件畫在畫板上的作品，一反之前較具指事性或象徵性的半圖像構成，是採用完全平行與垂直的畫面構成；左半約近全幅三分之二寬幅的部份，色彩明度較低，從粉紅、灰黃、黑、藍、墨綠到紫藍，而右半約僅三分之一寬幅的部份，則作較小的平行分割，接近中間的幾個色塊，如純白、灰、橘紅等，明度較高（尤其由中間的一塊紫藍及左側的大塊黑色所襯托），成為全幅視覺的焦點，猶如具有〈導航〉的作用，一如在黑暗海面上，引領船隻航行的燈光。

從〈導航〉出發，2016年即有一批名為《前進》系列的作品，這批畫在畫布上的作品，尺幅略小於2015年的〈導航〉，但在平行與斜率的畫面分割中，較低沈的色塊，給人一種優雅、內斂的感受。

而就在這種平行與斜率的構成變化中，亦發展出2016年的另一批作品，即：〈抽象-1〉、〈抽象-2〉、〈動力學-1〉、〈動力學-2〉、〈動力學-3〉、〈動力學-4〉，及〈紛-1〉、〈紛-2〉，和〈停泊〉、〈工作天-1〉、〈工作天-2〉、〈階梯〉等。這些作品，在平行與斜率的交織中，因色面大小的變化、因色相搭配的不同，更因彩色與無彩色的巧妙對照，讓畫面產生各種不同的視覺感受與心境風景；其中，尤以《動力學》系列，明度強烈的對比，加上線狀與面狀的斜率變化所產生的空間感，讓人對那些粉紅的色線特色留下深刻印象。

在2016年的這批作品中，〈動力學-4〉及〈階梯〉所構成的曲面空間變化，顯然為2017年的發展，作出了預告，如：〈成長〉、〈眼中的世界-1〉、〈眼中的世界-2〉，及〈登頂〉等，這是藝術家現階段最新的面貌，也是從平面與斜率發展的幾何性構成，最為成熟的發展；當中可以看到一些色面與短色線較複雜的變化。

幾何抽象最大的挑戰，即在如何維持藝術創作的思維特性，不致落入純粹設計的陷阱。耿晧剛的這批新作，明顯地發揮了他擅長的色彩掌握與畫面空間的深度感。那些交錯的平行線與具斜率的規律變化，正是建築物在陽光投影下最鮮明的印象呈現，但藝術家的色彩賦予，更塑造了濃厚的音樂性與空間感。

在2015到2017年的新作中，也可以發現幾件刻意加入書寫線條的作品，如：2015年的〈桃花〉、〈檸檬樹〉、〈海岸線〉、〈日光浴〉，2016年的〈是雲-1〉、〈是雲-2〉，以及2017年的〈工作天-2〉等，顯然藝術家在這個講究平行與斜率的主軸下，另一可能的嘗試。

作為新生代的抽象畫家，耿晧剛以強勁的創造力、辛勤的耕耘，再度向藝壇證明他的存在與努力，值得肯定、也值得期待。

蕭瓊瑞 《國立成功大學歷史系所教授》 台灣美術史學者

Parallel and Slope – The New Works of the Third Nature by Keng Hao-Kang

Of the abstract painters in the new generation, Keng Hao-Kang, born in a family of artists, is one of the best who combines the rational constructivism of his father and the lyric style of his mother. When Keng studied abroad in Italy between the late 1990s and the early 2000s, he had gradually revealed his personal unique taste of art creation whose works show strong and young colors of the new generation to express the curiosity towards the world to explore, absorb, reflect, and collage.

Born in 1969, Keng grew up with robot police toys and video games. After he graduated from the department of fine arts in Tunghai University, he left for Milan, an ancient and fashionable city in Europe, and studied in the Art Academy of Brera with is major in painting and installation art. His thesis advisor, Prof. Diego Esposito, is an avant-garde artist, who taught him to observe, understand, explore and record the historical city through his mind because Milan used to be the origin place of the European Renaissance and also the place where Leonardo da Vinci and Michelangelo lived and created the master pieces.

However, compared to the ancient history of the city, the deployment of store windows, various colorful products, geometric patterns and textures of ancient mosaic walls, and the arrangement pattern of paving stones were more attractive to him. And these visual elements have naturally blended into his art pieces, forming a part of the paintings.

In traditional western landscape paintings, the rolling hills used to the theme for the painting artists in low-lying countries such as the Netherlands, and this is also the reason why the landscape paintings are named as “landscape.” Then, with the rise of impressionism and citizen class, the urban landscape forming in the beginning of the industrial society had become the new topic concerned by the artists. Therefore, the Mother Nature is called “the First Nature,” and the urban landscape is called “the Second Nature.”

When the industrial civilization became mature, the man-made objects, products, printings, digital images…etc. have replaced the streets and buildings of urban landscape, forming “the Third Nature.”

Furthermore, for the new generation like Keng who played robot police toys and video games in their childhood, “the Third Nature” is obviously a closed, familiar, interactive and integrated theme in their lives.

In the beginning, Keng neither fully grasped nor concluded the ways to absorb and use the visual aesthetics of the Third Nature, nor he expressed the entire emotions. It is rather to describe him as a troubadour who presented colors, formats and words with open, flowing and enjoyable minds of their own warmth and personality on the paintings. When he first arrived in Milan during 1998-2000, he made some colorful ink paintings that used simple strokes to capture the ideas or images emerged suddenly, or some repetitive parallel lines, overlapping symbols and strokes, and outlines of human figures… These early manuscripts were served as reference for his creation in a later date but also recorded his ideas; moreover, these also revealed his thinking trace and focus in his early creation stage.

We can see his efforts on his acrylic paintings, where he overlapped colors to create imprinted texture of color lumps. He also painted light bright color on the lower layer, where actually covered multiple layers of dark colors. This articulating-paper effect not only increases the texture of the paintings, but also presents the layers and echo of history and memories.

In addition, colors also bear the mission to express warmth. As in some of his art pieces, such as “Tropical” (2014) and “24 Degrees,” we can see his sensitivity and management on the environment. Of which, sometimes you see the ancient mosaic patters of buildings, colorful square glass windows, and even cartoon figures like Mickey Mouse and Minnie Mouse, Sponge Bob, Superman, and Bat Man, while there are animal furs like zebras and leopards appeared in the geometric patterns in his art pieces in 2013 to fully reflect the nature of an enthusiastic artist who cares a lot of everything.

Obviously, Keng is inspired by various topics from both cities such as walls, shop windows, sign-boards, and paving stones and living objects such as envelopes and papers. Some of the named pieces like “Joyce” (2012-2015), “Stairs” (2014), “Camouflage” (2014) also showed the fragment that the artist’s life.

To be a successful artist, the key is to arrange and deploy these things and objects in a limited frame to present certain meanings or aesthetics, instead of the sentiment and capture of the external world. It is very obvious that the success of Keng is that he detaches the independent fragments and terms from his language context and collages and combines with another context to form new meanings and contexts, creating a space for audience’s viewing and understanding and even different interpretation. This kind of method is very similar to the construction of installation art.

The art piece “Navigation” in 2015 is a new beginning which is very different from the self-explanatory or symbolic half-image construction. The painting is comprised of completely horizontal and vertical images with the two-thirds of the left half painting by lower brightness including pink, greyish yellow, black, blue, blackish green, and purplish blue and with one-third of the right half separating by smaller parallel cutting and some high brightness blocks near the middle including pure white, grey, and citrus red (especially setting by one purplish blue in the middle and a big black block on the left side), serving as the visual focus of the full frame painting. The “Navigation” effect is like a spot light that navigates boats on the black sea.

Since “Navigation,” he further created a series of art pieces named “Moving Forward” in 2016. Although the size of “Moving Forward” is comparatively small compared to “Navigation” (2015), the parallel and slop splits of dark color blocks bring people elegant and introverted feelings.

Through the changes in parallel and slope construction, he developed another series of “Abstract 1,” “Abstract 2,” “Dynamics 1,” “Dynamics 2,” “Dynamics 3,” “Dynamics 4,” “Tangled 1,” “Tangled 2,” “Anchoring,” “Working Day 1,” “Working Day 2,” and “Stairs.” By parallel and slope intertwining, the changes in color field size with different color hue, the genius comparison between colors and achromatic colors produce various visual and spiritual feelings. Of which, the series of “Dynamics” have a strong comparison in brightness with the space sense created by linear and plane slope changes, leaving strong impression for the viewers on the pink lines.

The curved spatial changes constructed in “Dynamics 4” and “Stairs” in 2016 are served as the trailer for the development in 2017, including “Growth,” “The World in the Eyes 1,” “The World in the Eyes 2” and “Reaching the Summit.” These art pieces show a new appearance of the artist and they are also the most mature development of the geometric construction of parallel and slope development as seen from the comparatively complicated changes in color fields and short color lines.

The most challenging geometric challenge is to maintain the thinking characteristics of art creation without trapping by pure designing. The new series by Keng have expressed his ability to manage colors and spatial depth perception. The crossing parallel lines and regular slope changes is the most expressive presentation of buildings under the sun shining; however, the color painted by the artist gave the art pieces more musical and spatial senses.

We can also observed the calligraphy lines that the artist intentionally added into the art pieces from 2015 to 2017, including “Peach Blossoms” (2015), “Lemon Tree” (2015), “Coastline” (2015), “Sunbathing” (2015), “It is Cloud 1” (2016), “It is Cloud 2” (2016), and “Working Day 2.” These art pieces are another possible trial for the artist under his chief focus on parallel and slope.

As the abstract artist of the new generation, Keng uses his strong creativity and diligence to prove his existence and efforts to the art field, which is worthy of recognition and expectation.

Hsiao Chong-Ray, Taiwanese art historical scholar

Professor of the Department of History, NCKU,

[long-full]

新加坡國家環境局官員參訪南投 交流垃圾處理技術 南投縣因沒有焚化爐等垃圾自主處理設施，垃圾處理一直是縣府施政最大難題，地小人稠的新加坡，究竟是如何處理垃圾？新加坡國家環境局官員16日下午參訪南投，分享新加坡先進完善的焚化、後續再利用及底渣資源化技術，供南投縣借鏡參考。 新加坡國家環境局廢棄物基礎設施與工程部基礎設施規劃設計二處專案經理陳威建（Mr. James Chin）等人，16日下午到南投縣參訪，除與副縣長王瑞德及環保局長李易書等人分享雙方垃圾處理經驗，並前往草屯垃圾轉運站實地觀摩垃圾篩分打包系統實廠運作情形，盼藉此增進兩地表圾處理技術，達到垃圾減量，環境永續目標。 陳威建指出，新加坡地小人稠，積極利用資源回收、能源再利用及焚化技術等方案處理垃圾，其中回收利用率達55%，另焚化處理量約42%，為使未來垃圾處理更臻完善，也積極尋求新的垃圾處理技術及方案。 新加坡國家環境局高級工程師黃嘉欣（Ms. Irna Jumaat）也針對新加坡固體廢棄物管理進行簡報，從零廢棄物整體計畫、固體廢棄物管理、廢棄物和資源管理策略等詳細說明，並闡述新加坡如何從生產端到消費者對落實垃圾減量，及垃圾處理能源化、資源再利用化及少量化等各方面的成效。 南投縣環保局長李易書表示，新加坡與台灣類似，都同樣關注垃圾處理議題，新加坡一天垃圾量高達1萬9000公噸，透過4座焚化爐處理每天產生垃圾，他們希望在傳統的處理設備與方案上能夠���加精進，並將垃圾中的塑膠類廢棄物篩分出來做燃料，持續積極朝向垃圾能源化方向邁進，這個想法與世界趨勢相符，也是南投縣解決垃圾問題努力的目標。 https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/4242248 #l4l #follow4follow #followforfollow #follow #instafollow #good #photo #instago #family #nice #sky #model #taiwan #earth #pretty #happy #plastic #tattoo #baby #榮輔企業股份有限公司 #榮輔環保 #Taichung榮輔 #廢棄物處理 #廢棄物清運 #景觀園藝設計 #病媒防治專業技術管理 #殺菌消毒專業技術管理 #職業安全衛生管理 https://www.instagram.com/p/Cp36WdMLi27/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[haylei-w]

台中西區-ISOLA 義大利傳統美食餐酒 說到台中義式餐廳，位於台中西區的ISOLA DINING&BAR 餐酒館非常值得關注，採用義式烹飪手法與台灣在地食材碰撞出美味火花，餐飲水準精緻美味，一樓環境優雅有氛圍適合品味調酒小酌聚會，二樓環境明亮寬敞適合各種約會聚餐，很值得來訪！ -The Duke 在品味美食前先來上一杯Gin系列的調飲-The Duke！這杯公爵看起來氣質優雅高貴，精緻華美，融合了琴酒、伯爵茶、玫瑰、葡萄柚等複合氣息，聞起來高雅芬芳，喝起來香甜順口，搭配章魚或雞肉等食材一起入口都非常合適呢！ ⚠️未滿十八歲請勿飲酒，酒後請勿���駛動力機具！ -Fried Octopus 這道炸章魚腳採用先燉後炸的方式烹調，章魚的口感十分香嫩柔軟，店家再搭配了醋漬節瓜醬與辣油封甜椒等增添風味，調味風格簡淨明爽，吃起來格外美味！ -Lentil Soup ISOLA的義式扁豆湯採用台灣在地的紅扁豆燉煮後磨至細緻香綿，再搭配了豬油與蒜炒彰化白玉蝸牛增添湯品的香氣與口感豐富度，吃起來非常美味有層次呢！ -Taiwanese Chicken 這道台灣雞肉採用台灣在地的南投紅玉雞，吃著茶葉長大的雞肉十分特別，肉質鮮嫩無腥且自帶獨特芬芳，表皮香煎掛上金黃酥脆後搭配發酵黑栗子與醬煮板栗一同燒煮，紅玉雞肉入口混了板栗的甘甜，滋味份外美好！ -Tiramisu 提拉米蘇是義式經典甜品，ISOLA的提拉米蘇採用傳統手法，食材只有雞蛋、馬茲卡彭起司、手指餅乾、瑪莎拉酒跟無糖可可粉等，不含麵粉，能品味到濃郁奶香混著巧克力苦甜香氣的極致軟嫩口感，好吃到藍子想帶走呢～ ISOLA DINING&BAR 餐酒館的營業時間下午六點到凌晨一點，囊括了晚餐、宵夜等時段，如果有機會，非常推薦來ISOLA 品味精緻可口的義大利傳統美食餐酒唷(o^^o) ISOLA DINING&BAR 餐酒館相關資訊： 地址：台中市西區華美西街一段62號 電話：0905251813 營業時間：週五到週二18:00-01:00 @isola_dining_taichung ＠isola_dining_bar @crag.service.v 更多台中美食請追蹤IG @hayleiwu #isola_dining_bar #isoladiningandbar #台中新地標 #義大利傳統菜 #跟著crag吃透透 #crag優惠 #晨岩數位策略 #台中美食 #藍子愛美食 #台中餐酒館 #台中義式料理 #台中義式餐廳 #義式料理 #taichungfood #taichungfoodie #isoladiningtaichung #isolabartaichung #酒吧 #餐酒館 #義式餐廳 #台中酒吧 #cocktailbar #restaurant #bistro #taichung #italianfood #yummy #delicious #food #foodie （在 Isola Dining & Bar 餐酒） https://www.instagram.com/p/CpLHlmlPbVE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[coochung]

外送：你有叫外送嗎？ 海：你要送到那裡？ 外：他說送到白色哨亭...... 海：有地址嗎？ -----中間省略----- 你媽的， 這一帶的哨亭都是白色的， 外送地址也不標明是在惠民路XX號對面， 叫外送跟送外送的都是吃龍蝦長大的！ 跟這種只會用手機看導航就出來當外送的， 對話起來都真的夠浪費生命～ 去你妹的！ （在 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater） https://www.instagram.com/p/CmtJ9gzJoKdJDZctsxSfXMY07WEYHJ9GLj92A40/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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【五月的風】 2022.05.29 台中筏子溪門戶迎賓水岸廊道，綠空鐵道1908，好望角散步地圖…

好望角散步地圖

  好望角停車場旁風車

  好望角停車場遠眺夕陽

 今天的行程 :

2022.05.22

A. 台中筏子溪門戶迎賓水岸廊道

B. 綠空鐵道1908英文字體

 A. 台中筏子溪門戶迎賓水岸廊道

台中市政府水利局在筏子溪永春東路至台中高鐵站河段

左岸高灘地，設置地景藝術、濱水散步道和英文立體文字

地標「TAICHUNG」，長達1.8公里的河岸景觀與親水空間，

這個河濱的城市地標，是拍照和欣賞日落美景的熱門地方。

筏子溪位於台中高鐵軌道與74號快速道路間，搭乘高鐵

接近台中時望向窗外，可以看到地標「TAICHUNG」。

B. 綠空鐵道1908英文字體

臺中車站自1908年全線通車至今已超過百年歷史，

原有鐵路改為高架鐵道後，舊鐵道改建成景觀步道。

是台中車站附近新景點，散步、休閒和運動的好地方。

 照片 :

地上字體 CONNECTION 1908

鏤空字體 CONNECTION

鏤空字體 TAIWAN 1908

  相關景點 :

綠川水岸廊道

台中火車站附近運河區和聚會場所，

節慶時橋樑水岸有華麗的燈串佈置和燈光秀。

  柳川水岸景觀步道

柳川是台中市中心四條重要河川之一，整修過的河畔步道，

新植水柳，保留柳川風情，是熱門聚會場所。

  彩虹廊道

位於台中市龍井區，麗水漁港至磺溪書院自行車道的中間點，風景美麗宜人。

  麗水漁港

位於台中市龍井區，希臘風情藍白基調的觀景平台，

加上附近設有自行車步道，成為拍照、觀夕照賞鳥、騎單車看海的勝地。

  今天的行程 :

2022.05.29

後龍鎮半天寮休閒文化園區 - 好望角

有大型的風力渦輪機和寬闊的海景步道，

設有停車場，跟著大風車和市集攤販區走，

往大廣場和景觀台，可以看到海景和遠方的火車鐵道，

遼闊的海岸山丘地景，是拍夕陽的好地點～

   附近景點 :

海角樂園

沿海地帶有岩岸和沙岸，彩虹雕塑和風車具特色。

於海角樂園抬頭可以欣賞到一整排的風車，

拱型的七彩圓弧是熱門的拍照打卡景點。

 過港隧道

百年歷史的舊隧道有三個隧道，過港隧道1號、2號、3號，

前兩座以彩色的光柱改造隧道，搭配扶手和圍欄，

讓百年隧道煥然一新，成為後龍新亮點。

 好望角有一種迷人的氛圍，令人心曠神怡～

藍天、白雲、芒草、海岸和風車交織出一幅

華麗的自然美景，內心十分舒暢～

 作者 : 藝術小坊

拍攝器材 : iPhone 8 & iPad

Email : art440022@yahoo.com

居住地：台中市南區

 參考資料 :

Google

[s383s383sss383-blog]

s383將正式開始

筏子溪地景藝術點燈增景點 台中購物節正式開跑台中購物節於今(1)日開跑，為了宣布正式開跑，結合環保材料，以七彩奪目的LED燈，台中市政府水利局運用筏子溪迎賓廊道打造「幸福光盒」光景藝術正式點燈，將原本立體字樣「TAICHUNG」的門戶地標，增加「台中購物節 GO！GO！GO！」字樣，讓筏子溪點綴的更具光彩，也成了一處新的打卡景點！筏s383子溪限時「台中購物節 GO！GO！GO！」地景藝術點燈，是由台中市府秘書長黃崇典主持，黃秘書長表示，，創造出華麗炫目的視覺饗宴，筏子溪迎賓廊道鄰近台中高鐵，絕對會讓來往高鐵台中站的旅客耳目一新，台中購物節將正式開始，購物節天天抽大獎，獎項迷人，民眾只要在台中市累計消費500元，並登錄發票至APP，即可參加抽獎。民眾到台中參與購物節活動之餘，也歡s383到筏子溪拍照打卡。筏子溪迎賓廊道鄰近台中高鐵，兼具景觀與親水河岸空間，除原本的立體文字地標「TAICHUNG」，為迎接2020台中購物節到來，現在還增加「台中購物節 GO！GO！GO！」，左右兩側還有大型QR Code，供民眾掃描下載購物節APP，更透過投射燈光渲染「TAICHUNG」字樣，醒目立體的文字，期成為網路社群打卡的新熱門景點。

[shiamilong]

【#9PM #玖點】 九點吃宵夜、滿滿的超濃厚起司好療癒 ---------- 【店家資訊】 🏠地址：台中市中區台灣大道一段191號 ☎電話：0909 009 409 ⏰時間：21:00–03:00 (星期一公休) ---------- ▪️焗烤三明治 風味雞 $100 ▪️9吋風味餅皮 旺來小豬BBQ $110 ▪️9吋風味餅皮 菇菇起司雙重奏 $110 ▪️鮮奶茶 $40 ---------- 來台中住一晚，這一晚我們住在台灣大道上的曼特先生。時間是晚上九點，來到旅店附近「玖點」吃宵夜，滿滿的超濃厚起司🧀️，讓身為起司控的我們印象深刻！ - 🔺焗烤三明治 風味雞🐔 滿滿的起司超牽絲的啦❗️看了就很療癒，起司的鹹香，一點點的義式辛香料提味，口味很豐富。口感蠻像佛卡夏的雙層麵包體讓這份餐點咬起來很厚實，很像在吃厚片披薩🍕的感覺耶，半夜想吃披薩的朋友也可以來「玖點」填飽��子。 👉這份風味雞的口味稍重，是我們蠻喜歡的，平常如果飲食習慣是清淡路線的，搭配一杯鮮奶茶會蠻剛好的 - 🔺旺來小豬BBQ 用9吋薄餅皮包覆著，餅皮有著一點點的焦香，鳳梨清香中帶點微甜，隱約中還有著黑胡椒香氣，鹹香，略帶咬勁的豬肉口感紮實，整體搭在一起蠻不錯的耶👌。最近運氣不佳，希望這份「旺來小豬」吃完運氣可以旺旺旺🤣 - 🔺菇菇起司雙重奏 一樣是9吋餅皮，但是是綠色的耶，跟整體味道很搭的顏色！菇菇很Q而且juicy、九層塔的香氣蠻重的，搭配滿滿的起司，這一餐吃完太幸福了👍 ---------- 🏷️分類標籤🏷️ #蝦米吃台中 ---------- - - - #台灣 #台湾 #臺灣 #台中 #台中市 #台中美食 #taichung #taiwan #tainchungfood #foodie #蝦米龍 #台中晚餐 #台中宵夜 #宵夜 #中區美食 #起司 #BBQ #焗烤 #三明治 #鮮奶茶 （在 9PM 玖點） https://www.instagram.com/p/B8_HjNfjcwl/?igshid=15od3b77s6my8

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中部地區適合跨年喝一杯５個地點推薦

2022年就快要結束了，各位已經準備好拋下一整年的煩惱，在這一年的最後一天約上好友們去狂歡，迎接新的一年到來嗎？想找一間氣氛好的台中跨年酒吧，與家人好友共度一年中最後的時光，在網路上爬文爬了老半天卻找不到喜歡的嗎？不管你是已經有攤，還是沒有攤，都沒關係！今天來簡單介紹5間氣氛很適合跨年的台中酒吧！下方會放上店家的臉書粉專，方便大家點進去更瞭解這幾間酒吧～

因為主要是要適合跨年的地方，主要推薦會以(1)場地大，氣氛熱鬧(2)座位適合多人(3)營業時間晚(4)有螢幕轉播節目讓大家一起倒數，為主要推薦的指標，如果是不愛熱鬧、喜歡一個人安靜小酌的朋友們，這篇推薦的酒吧可能就沒有那麼適合，可以先跳過哦！

（以下評分滿分是５顆星唷🌕）

１、台中北屯區｜Mooney Food & Bar 沐泥餐酒館

沐泥是今年才開的新酒吧，有室外跟室內區，空間很大約可容納100人，座位也蠻多種類的，有矮桌、吧檯、包廂，１人至８人都適合，10人以上可能要跟店家確認一下座位。提供啤酒、調酒、輕食，有一些很特別的獨家料理，像是鹽酥雞刈包，口味蠻特別的印象很深刻，內部裝設很多燈條，加上動感的音樂，每天晚上氣氛都很熱鬧，很適合在跨年上跟朋友喝酒狂歡倒數新年哦！

營業時間：週二至週日18:00-01:00、週一公休

場地大，氣氛熱鬧🌕🌕🌕🌕🌕

座位適合多人🌕🌕🌕🌕🌕

營業時間晚🌕🌕🌕🌕🌚

螢幕轉播🌕🌕🌗🌚🌚

２、台中西屯區｜Bar Easy Taichung

Bar Easy是很經典的美式酒吧，開業10年以上，內部的裝潢氣氛都很美式，也常常舉辦派對及活動，有螢幕常轉播運動賽事，吸引了許多球迷在晚間前往小酌一起看球賽。空間比較小，約可容納40人以下，座位比較少，以４人桌及吧檯為主，店內有提供炸物，不曉得在這個經典酒吧中跨年會有什麼特別的感受呢？

營業時間：週二至週四、週日20:30-02:00

場地大，氣氛熱鬧🌕🌕🌕🌚🌚

座位適合多人🌕🌕🌕🌚🌚

營業時間晚🌕🌕🌕🌕🌗

螢幕轉播🌕🌕🌕🌕🌚

３、台中西區 | Draft Land Taichung

Draft Land在台北跟香港都有分店，是間非常生活化的酒吧，除了店內不規則形的天花板及空間設計外，還時不時在草悟廣場上舉辦戶外活動，也會架上大布幕，當然店內提供的調酒也非常生活化，以站位為主，不過可以站約70-80人，想知道這次在跨年夜會舉辦什麼特別活動的話別忘記關注他們的官方專頁唷！

營業時間：週一至週五18:00–01:00、週六、日15:00–01:00

場地大，氣氛熱鬧🌕🌕🌕🌕🌕

座位適合多人🌕🌕🌕🌗🌚

營業時間晚🌕🌕🌕🌕🌚

螢幕轉播🌕🌕🌕🌕🌚

４、台中西區 | 台中NCS不熟人酒吧

不熟人酒吧消費模式主要為個人吧台及團體包廂，包廂費可以抵低消，但場地中型不算大，約可容納60-70人。酒吧內不定時會有駐唱歌手表演，不過沒有螢幕轉播。這裡常舉辦派對及各式活動，在跨年也有提供預約包場的服務，適合三五朋友一起跨年喔！

營業時間：週一至週日21:00-03:00

場地大，氣氛熱鬧🌕🌕🌕🌗🌚

座位適合多人🌕🌕🌕🌗🌚

營業時間晚🌕🌕🌕🌕🌕

螢幕轉播🌕🌕🌚🌚🌚

５、台中西區 | thé chill。來丘

thé chill位於逢甲商圈裡群島藝術園區，招牌非常引人注目，內部的空間算中型，大約可容納60-70人，座位是吧台、2人��4人桌為主。雖然沒有螢幕轉播，不過來丘不定時會有派對及活動，今年的跨年夜也很令人期待會有什麼活動呢～

營業時間：週日至週一19:00–01:00、週五週六19:00–02:00

場地大，氣氛熱鬧🌕🌕🌕🌕🌚

座位適合多人🌕🌕🌕🌗🌚

營業時間晚🌕🌕🌕🌕🌗

螢幕轉播🌕🌕🌚🌚🌚

看完以上5間推薦的跨年酒吧，各位有比較喜歡哪間酒吧嗎？這邊再額外附上15間台中的平價酒吧分享給大家，如果有朋友們知道氣氛很熱鬧，空間大、有多人座位的酒吧，也歡迎推薦哦！

https://mooneybar.com.tw/taichung-affordable-bar/

[levance1970]

2022-06-14 台中海線騎行

 看到天空中雲很多, 也吹著風, 天氣應該不會太熱, 也期待陰天; 所以就開始了這個行程, 整個行程的規劃為台中海線騎行, 夏天騎這段路是很不合適的, 因為著實太熱了, 但因為天空的雲量很多, 也因此天氣感覺不會太熱, 所以就成行了。 從家裡出發後的第一個點就是”筏子溪門戶迎賓水岸廊道”, 這裡是筏子溪自行車道的一部分, 有著大大的 TAICHUNG Logo, 還有河濱公園, 很不錯的一個地方, 在傍晚的時候常常有很多人在這邊散步運動。從大墩十八街出發後, 沿著文心路轉向上路, 到達筏子溪橋, 不過橋而走旁邊的小路就會到達筏子溪自行車道, 這一段筏子溪自行車道, 會經過南屯苗圃, 這個地方星期一、三下午都可以領樹苗; 沿著河邊騎行就到達第一個景點 TAICHUNG 這個大字搭配天空的確不錯 河岸景觀也很棒, 綠意盎然, 搭配今天的天空, 也就更好看了 其到盡頭有個美麗標柱,…

[hitomi88889]

每每都覺得當我還沒準備好自己我根本還沒資格談戀愛。 #目標 #條件 #完成 才是我每一天給自己人生生活指標在走。 成就讓我有自信與信心，像是我的生活精神糧食。 成就感是我的精神糧食。 進步是我的根本。 失敗是我挫折 但我不能氣餒。 #王語瞳 人與人之間 我要知道， 比我們更厲害她們可以自以為貶低我們， 但我們不能這樣看輕自己地位。 現在的地位不能決定代表未來是什麼地位。 此時勝利不代表妳擁有全方位完美。 人、 我可以被踐踏 但我更要有骨氣與志氣。 我是～～～～我！ 我只要還呼吸一天， 我都要為自己努力一天。（在 Taichung, Taiwan） https://www.instagram.com/p/Bnb8dE7n13R/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=r92ca9toyn9q

[markangtw]

#策展經驗分享 感謝靜宜大學大眾傳播學習的邀請，來分享「活動企劃與籌備」，讓我有機會把多年來在福爾摩沙國際電影節以及在全球聚餐影展的經驗做個總整理，這兩年福爾摩沙國際電影節已經轉型為全公益的「參與式影展」，不僅是導演們的參與，還包括社區民眾的參與，最重要的是我們也努力在促進工作人員、贊助商與各行各業在資源上的參與，我們的目標是期待未來可以成為一種地方性的祭典，所有人一起共襄盛舉。 我們也在學習中。 #FFIFA #參與式影展 (at Taichung, Taiwan) https://www.instagram.com/p/CeiEVI-vsCn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[micihua]

［2021/12/25］ 兩週後，標太郎之南屯招待所拆除進度比一比～ 有啦～本來打的六個洞不見惹，建築物也有破壞一點。 招待所前面有5個人在對面看著，偶怕怕～拍完照馬上閃人～ By在地小編冒險報導（在 台灣高鐵台中站 THSR Taichung Station） https://www.instagram.com/p/CX48gPtl5sya9cea7OEBFZ2mNbCmZN-67T1CFQ0/?utm_medium=tumblr

[art440022]

【鐵路之旅】 2022.06.04 綠空鐵道1908南段篇，老松町打卡景點，林之助畫家…

綠空鐵道1908是什麼?

簡單來說就是火車行走的鐵道拆除空了，

原有鐵道轉變為綠色廊帶，

1908是指1908年縱貫線通車這個重要時刻。

 歷史 :

1908年縱貫線通車

2016年臺中鐵路高架化工程完成開始通車

2020年12月綠空鐵道1908南段工程兩側

民權路至林森路/台中路到國光路完工，開放免費行走漫遊，也可以騎自行車喔！

 目前台中舊站還未開放，北段工程(台中舊站至進德路)尚未完工。

2014年的夏天台中文史復興組合這個民意單位為保留台中車站周邊文化資產，

發起「搶救台中鐵道遺產保留」連署，

2015年初正式發表命名為「台中綠空鐵道軸線計畫」，

鐵道高架化，將舊鐵路沿線規劃成綠廊人行空間，

這願景成為台中市政府中區再生的重大政策，

在文化部的經費補助下，綠空南段終於完成！

 綠空廊道從大慶火車站至豐原火車站，長21.7公里，

綠空鐵道為其中一段，自臺中車站南至林森路，北至進德路，共約1.6公里長，

北段可以到帝國糖廠湖濱生態園區，沿線���連臺中驛鐵道文化園區，

文化部文化資產園區（老啤酒廠)，南段到臺中刑務所演武場建築群。

 臺中車站

 文化部文化資產園區（老啤酒廠) 

臺中刑務所演武場

 附近景點

宮原眼科 :

典雅歷史建築內的高人氣冰淇淋店，提供各種特色風味的冰淇淋，並附設餐廳。

綠川水岸景觀步道 :

這條經過翻新的城市水道兩旁有步道和綠地，節慶期間夜晚燈火通明，

展現華麗的水岸景觀。

臺中文學館

這座博物館建於1932年，前身為警察宿舍，現提供文化行程和文學展覽。

今天寫一篇綠空鐵道，我住在南段尾附近，就從平地走上斜坡往台中舊站走吧！

 綠空商店是一間新開的小店，在南段尾對面，賣咖啡、蘋果麵包、水里冰棒等，

店內有主人收集的懷舊紀念品。

 走到老松町站，造景設計石頭牆，

英文字 TAIWAN CONNECTION 1908是打卡景點，

這裡有椅子可以坐著休息～

    縱貫線(縱貫鐵路)從基隆到高雄，是臺灣鐵路管理局經營的傳統鐵路幹線，

是台灣第一條鐵路線，自1908年4月20日完工通車起，營運時間已超過百年。 

   第一代車站

臺中車站於1905年5月15日日治時期明治38年，縱貫

鐵路至葫蘆墩（豐原）。

  第二代車站

1917年3月31日大正6年，第二代車站「臺中驛」完工。

 第三代新臺中車站

2016年民國105年臺中鐵路高架化工程通車，

第三代新臺中車站啟用，舊站房原地保留為臺中車站

前廣場地標，結合周圍相關文化資產轉型為文化設施，

2021年8月第二月台納入國定古蹟範圍～

 往前走到各點

劇場演義

光影穿廊

書店滄桑 中央書局

市街之味 第二市場

  林之助膠彩畫家

   林之助紀念館

地址 : 台中市西區柳川西路二段158號、162號

 美術文化景點，台灣膠彩畫的歷史，

可以到林老師的家日式房子看看喔!

紀念館有林之助老師的生平介紹和畫～

椅子 玻璃 望遠鏡 階梯

   時空之門

快到台中路時有階梯下來平地，可以在下層漫步，

看到隧道，往右邊走到復興路有一間80年老店台中肉圓～

     台中肉圓

店面明亮乾淨舒適，只賣3種品項肉圓、冬粉湯和魚丸湯。

  台中路天橋往台中舊站有一排椅子

驛動軌跡

  臺中綠空鐵道軸線計畫 Taichung Overpass

獲2020雪梨設計獎金獎 SYDNEY Design Awards 2020

Impression of Railway-Gold Winner

 舊鐵道改造的空中花園，保留鐵道文史遺產，

台中綠空鐵道是台灣第一條空中鐵道公園，是一個散步懷舊的好地方！

  作者 : 藝術小坊

拍攝器材 : iPhone 8 & iPad 角架

Email : art440022@yahoo.com

居住地：台中市南區

 參考資料 :

台中文史復興組合FB

[washidaco]

感覚の遺跡 RUINS

任何東西在時間和空間上，都並非永恆不動，必然生生滅滅，不斷變化。人的記憶、情感等無形的事物也是如此，在當下出現、持續堆疊累積。至少，我們每天都留下某種痕跡，並享受著這些軌跡。

只不過，留在所有空間裡的物理痕跡、記憶中的痕跡，這兩者都會隨著時間流逝而淡化，成為某種「遺跡」出現在我們面前，或與記憶一起消失。

- English is below.

吉田和生 / 對照片的形成過程產生疑問，並以此為出發點，運用數位和類比手法，考察光的變化。

藤井智也 / 在特定的規則中，重疊、擷取、連結影像，以視覺呈現時間軸和照片的媒介關係。

Shauba Chang / 對於（事物）如何成為歷史（逝去的事物）的過程很感興趣，她根據自身經歷試圖重建一個具體化的過程，去檢視生而為人、變老以及死去的慾望如何定義了時間。

本展覽以「痕跡」為主題，展示作家與此對峙下所創作出的作品。而作為觀眾的我們，也能以當事的身分，目擊「遺跡」的挖掘現場吧。

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ABOUT ARTIST

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吉田和生 Kazuo Yoshida

1982年兵庫縣生，目前居住於東京都。2004年畢業於滋賀縣立大學人間文化學部生活文化學科。利用各樣媒材去收集、操作、再構築事物的內在指標，從而探索基於思辨性訊息空間的視點之可塑性，曾在2012年獲得群馬青年雙年展大獎。

主要展覽： “ Attitude Control ” (Kalasatama Studio Building, Helsinki, 2017) ” Tsushima Art Fantasia “ (Tsushima Art Center, Nagasaki, 2017) “ 3 x Tokyo ” (Nordland Kultursenter, Bodø, 2016) “ Japan Media Arts Festival ” (Kushiro Art Museum, Hokkaido, 2014) “ Picturing Plants ” (The Museum of Modern Art Gunma, Gunma, 2013) 2018年11月於首爾市立美術館聯展

http://www.yoshid.info/index.htm

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藤井智也 Tomoya Fujii

出生於1984年，目前居住於日本。畢業於大阪藝術大學，主修文學，之後出國深造，並於荷蘭皇家藝術學院主修攝影學。

作品曾經在2016年入選荷蘭阿姆斯特丹Unseen攝影節（Unseen Photo Fair Dummy Award），同年與翌年入選了日本東京前線攝影獎新視野#03（TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD NEW VISIONS #03 G/P），在2017年於台灣出版第一本攝影集“Planet”，同時於臺北朋丁舉辦首場個展“RAW“，並持續捕捉、探索各種影像的可能性。

主要展覽： “ NEW VISIONS # 03 “(G/P gallery Shinonome, Tokyo, 2016) “ Raw “ (Pon ding, Taipei, 2017) “ Raw " (CIY, Morioka, 2018)

https://tomoyafujii.com/

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章芷珩 Shauba Chang

桃園人，倫敦史雷德藝術學院研究所修習複合媒材創作，《waterfall》的主編與創辦人，曾與友人共同創辦唯有六期的雜誌《NOT TODAY》。出版之外，曾於倫敦、東京、紐約、台北等地策劃展覽與活動，在2016年與新銳藝術家didi共同主持「dmp editions」計劃，從事當代藝術出版與創作，並於 2017年出版攝影集《a touch of》。

http://www.hiwaterfall.com https://cargocollective.com/dearmyparty http://takeoneforall.com/ https://www.facebook.com/dmp.editions/

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感覚の遺跡 RUINS

期間 | 10/6(SAT) - 11/4(SUN)

開幕＆交流 | 10/6(SAT) 5:00PM

地點 | 台中市西區中興四巷4號 WASHIDA HOME STORE B1 Space

http://www.washida.co

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Ruins of Sense

There is nothing immovable in time and space. Things will always begin, change, and perish. The same goes for formless things such as memories and emotions humans possess, and even now appearing from somewhere, those things continue to accumulate. This implies that at the least, we can say that every day we leave some sort of “trace” and are blessed by them.

However, for both physical traces left in a place or traces left in memories, they eventually fade over time, appear in front of us as a kind of “ruin”, and again vanish away with memories.

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Kazuo Yoshida / Kazuo is conducting an examination of light while using both digital and analog methods back and forth with the questions exploring the origins of photography as a starting point.

Tomoya Fujii / Tomoya is visualizing the relationship between the time axis and a medium of pictures by using techniques such as overlapping, cutting, and tying images within a specific rule.

Shauba Chang / Shauba takes her interest in the process of what is becoming history. She tries to recreate a visible process based on her own personal experience, to examine how the desire of being, aging and dying defines time.

In this exhibition, based on the theme ��Traces”, work developed by artists who individually confronted this topic is presented. And this time we will witness the excavation sites of these “ruins” as parties.

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ABOUT ARTIST

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Kazuo Yoshida

Born in 1982, Hyogo, Japan. Yoshida graduated from the University of Shiga Prefecture in 2004. He attempts to establish a new index in the present age through a process of collection and reconstruction using various media such as the uncertain elements of time, space and color. In 2012, he received the Grand Prize at the 11th Gunma Biennale For Young Artists.

Major exhibitions： “ Attitude Control ” (Kalasatama Studio Building, Helsinki, 2017) ” Tsushima Art Fantasia “ (Tsushima Art Center, Nagasaki, 2017) “ 3 x Tokyo ” (Nordland Kultursenter, Bodø, 2016) “ Japan Media Arts Festival ” (Kushiro Art Museum, Hokkaido, 2014) “ Picturing Plants ” (The Museum of Modern Art Gunma, Gunma, 2013) Upcoming exhibition will include a group exhibition at Seoul Museum of Art.

http://www.yoshid.info/index.htm

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Tomoya Fujii

Born in Kagawa, 1984 and curently living in Saitama, Japan. He graduated from Department of Arts, Osaka University of Arts in 2007, then studied photography at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, 2015.

In 2016, he was nominated to shortlist of "Unseen Dummy Award" which was organized by Foam museum in Amsterdam. In 2016 and 2017, he was selected to "TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD" which is known as one of the most radical photo award in Japan. With growing international recognition, he continues to explore the possibility of Images.

Major exhibitions： “ NEW VISIONS # 03 “(G/P gallery Shinonome, Tokyo, 2016) “ Raw “ (Pon ding, Taipei, 2017) “ Raw " (CIY, Morioka, 2018)

https://tomoyafujii.com/

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Shauba Chang

Born in Taoyuan, Taiwan, has received her Master degree from the Slade School of Fine Art in London. She has been practicing art through exhibitions, pop-up events and publications. She’s the founder and the chief editor of waterfall, an online curatorial project in the beginning and then turned into a publishing house/design studio afterwards along with a 6-issues-only magazines project NOT TODAY. In 2016,

Shauba relocated herself with a newproject “dmp editions”, a multi-task project involving publishing, curating, art direction, making artworks, eating and napping, hosted by Shauba Chang and didi. They both currently lives and works between Taipei and internet.

http://www.hiwaterfall.com https://cargocollective.com/dearmyparty http://takeoneforall.com/ https://www.facebook.com/dmp.editions/

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Ruins of Sense

2018.10.6 Sat. – 11.4 Sun.

Opening reception: 10.6 Sat. 17:00-

Address｜No.4, Zhongxing 4th Ln., West Dist., Taichung City 403,Taiwan

http://www.washida.co

[haylei-w]

有誰吃牛肉麵跟藍子一樣一定要搭配牛肉捲餅來吃才算是一套的呢(o^^o) 你吃牛肉麵的標配是什麼呀？ #台中美食 #藍子愛美食 #台中中區 #北平福來順小館 #台中牛肉麵 #牛肉麵 #牛肉捲餅 #捲餅 #麵 #麵食 #台中吃貨 #吃貨 #吃貨女孩 #吃貨人生 #吃貨日常 #台中美食地圖 #台中外食 #台中小吃 #台中中區美食 #food #foodie #yummy #delicious #taichung #taichungfood #taichungfoodie #taichungtravels #taichunglife #beef #beefnoodles （在 福來順麵食館） https://www.instagram.com/p/CVAwt1Xhxny/?utm_medium=tumblr

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