#偶然ヒット
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私の経験 私がマンションを購入したのは、コロナ禍が始まった直後でした。当時、未曾有の状況下ですから、多くの物件が安値で売りに出されていました。様々個人的な事情も重なり、このタイミングでの購入を決意しました。投資目的ではない実需でしたが、結果的にコロナ収束後の今回の売却では成約ベースで約1500万円の価格上昇がありました。それはそれとして。 不動産業者の問題点 買い叩き:売りやすい物件は、業者が安く仕入れてリフォーム後に高値で売る「買取再販」の対象になりやすい。 囲い込み:不動産屋としては両手仲介(売主・買主両方から手数料をもらいたい)ので「囲い込み」を画策します。私のケースでは、業者間の不動産DBである「REINS」へ不正確な情報を登録して、物件検索に情報がヒットしないように小細工をされました。他にも良く聞くケースでは問い合わせが来ても他の業者には紹介しない事も多々あるそうです。当然、売主には、売却機会の損失が発生します。このように自己利益を優先し、顧客の利益を軽視する姿勢が見られます。 行政の対応 ちなみに、当時、東京都住宅政策本部(https://www.juutakuseisaku.metro.tokyo.lg.jp/) に相談をしましたが、以下の回答でした: 「REINSの情報を作為して正常な売買を機会を邪魔したことは悪質だが違反とは言えない」 業者への指導や調査結果は守秘義務により当事者(被害者)にも教えられない。進捗の共有も出来ない。 被害の損害回収については民事訴訟で自分でやってください。 つまり囲い込みをしても業者にはペナルティはありません。東京都住宅政策本部は電話の1つもしません。 行政機関は怒った人のガス抜き程度の相談窓口で、実効性のある対策を取っていないことが分かります。 法的対応の限界 弁護士に相談したところ、不動産業者の行為は悪質だが、損害の因果関係を法的に立証するのは困難だとの見解でした。 つまり、不動産業者が売主の契約を蔑ろにして、売買を邪魔しても何もペナルティはないのです。 以上の通り「囲い込み」には実質的な法的制裁も行政処分もないのが現状なのです。 こ��では、業者の悪質な行為の抑止にはなりません。 自衛手段・・・。 大手も中小も業者はどこも信頼出来ない。 また一見親身な「任意売却の相談窓口」的なウェブサイトにも注意が必要 身内や親戚など、信頼できる人を頼るのも良いかも知れません。 こうなったら自身で宅地建物取引士の資格を取得してやるしかない?次回試験は10月です。無理だ。 余談 当時、もう少しネットで直接売買出来るサービスは無いのか?と調べてみました。そうすると、過去にYahooとソニー不動産が事業をしていました。不動産売買のメルカリのようなもので「セルフ売却」という、所有者が一括査定や人工知能(AI)技術による査定を参考に値付けをし、不動産会社を通さずに、物件を販売できるというものでした。 しかし、このサービスは少し前に不動業界の圧力で潰されていました。「このようなサービスをするなら、Yahooにはもう広告や物件情報を出さない」と、不動業界の団体が圧力をかけたせいで事業が解散していました。これもとんでもない話だと思います。 現在も、その事業に関わった方達が起業して、類似サービスをしているそうです。 ただ、それは私は利用していないのでなんとも言えません。 不動産業界の倫理観のなさには驚きました。 弱っている人間の足元を見てさらに買い叩いて金にする。 恐ろしい人たちだと感じました。 皆さんもくれぐれも注意して下さい。 当然、行政も、法律も助けてくれませんのです。 救いのない話やね。 ーーーー本文ーーーー これから分譲マンションを売却しようと考えている方、または現在売却中の方へ。 私は、個人売主として絶望的な体験をしました。その経験を皆さんと共有したいです。 最近、不動産系YouTuberが増えていますが、彼らの話はあくまで業者側の立場からのものです。 今日は、業界に利害関係のない私の体験をお話しします。 身を切った痛み、、ぜってえ読んでくれよな! 2023年末、私はタワーマンションを売却することになりました。 事情はお恥ずかしながらコロナの影響で体調を崩し、仕事が減り、ローン返済が厳しくなったためです。 そこで、「任意売却」をすることにしました。さっそく住宅債権管理回収機構とARUHI(銀行)に 相談し、「任意売却」をスタートさせました。 幸い私のマンションは査定の段階で1500万円近くも値上がりしていました。 駅近くの好立地、眺望の良い高層階、程よいサイズと、需要はかなり��込めるタワーマンションです。 これならうまくいけば2ヶ月程度でも売却完了できると思っていました。 ここから地獄の日々が始まるとは知らず...。 ■専任媒介契約の罠 日本の不動産売却で問題になっているのが「囲い込み」です。これは、業者が売り手と買い手の両方から手数料を得ようとする行為です。 本来なら片方の味方をするべきなのに、日本では両方やることが許されているんです。 海外では不動産エージェントは片方の味方しかしません。両方につくのは利益相反行為ですからね。 日本は異常なんです。私はこれは基礎知識として知っていたので、ARUHIに「一般媒介契約で広く競争させたほうがいい」と提案しました。 しかし、彼らは「専任媒介契約でないと許可できない」と譲りませんでした。 ■3社の悪夢 1社目の業者は、マンガ「正○不○産」にも関わったという会社です。なるほど、あのマンガに関わっているなら多少は信用できるのかな?と思いましたが、、、、結論を言えば、この業者は囲い込みの前に、とにかく業者間で「安く買い取り」で済ませようとしてきました。 私は一般市場で広く売って、なるべく高く売りたいのですが。専任媒介契約後は、担当者の態度は豹変して、私物化するような言動が見られました。ともかく物凄い安値で買い叩く!それに集中していました。これでは、たまったものではないので、業者を変更しました。 2社目の業者は、大手N不動産です。大手なら問題ないだろうと思った矢先、偶然でしょうか・・・。 店舗で打合せ中、他のお客さんが来て、窓口で何やら揉めていました。 大声で「うちのマンションの売却を依頼したのに、2ヶ月経つがまったく問合せが来ない!おかしいじゃないか」とお怒りでした。 私は、まさか!と思いましたが、、、一旦は依頼をしてしまいました。 しかし、残念ながらこのN不動産も、まったく販売活動をせず、買い取りばかりを勧めてきました。 問い合わせも来ないので、囲い込みです。「これNにきいてみよー♪」じゃねえよ!安心して聞けねえよ!! 面倒ですが、すぐに変更をしました。 懲りずに3社目は、地場の不動産屋に相談してみました。最近不動YouTuberが良く言ってますよね。 更新番号の多い歴史のある会社がいいと。そこで頼んだのは歴史が長くなんと地場で40年近い業歴のある会社です。 愛想の良い年配の営業マンで「心配しないでください。囲い込みなどしません。地元で恥になりますからね。頑張ります」と熱心でした。 これで、ようやく任せられると安心しました。 しかし、、、それから3ヶ月間。まったく問い合わせの動きがありません。おかしいな?と思いました。 そこで懲りずに「囲い込みをしない」と謳っている某不動産会社に調査を相談しました。 地場の不動産屋は、なんと、業者間の物件DB「REINS(レインズ)」への登録証を私にメールで渡した後に、レインズから物件情報を一部��していたのです!なんということでしょう!匠の技により、検索にヒットしない加工をされたのです。これでは、ほかの業者は物件を見つけることも、問合せも出来ないのです。地場の不動産屋はどうにかして自分だけで儲けたかったです。 怒って真っ向から指摘すると「登録ミスで、悪気はないんです!」など苦しい言い訳をしてきました。 どこの世界にレインズの登録ミスする不動産業者がいるんでしょう!往生際が悪い! ■経済的ダメージ 販売は予定から6ヶ月も遅れてしまいました。この期間、金融機関は「遅延損害金」を借り入れたお金の総額に対してどんどん加算してきます。なんと、毎月70万円もの借金が加算されていました。半年間で約420万円もの借金が増えてしまったのです。当然、これは私が売却価格から支払うことになります。誰も責任をとらず、逃げています。最後の業者も逃げています。全て騙された私が悪いのでしょう。 しかし、正確には冒頭のとおり「このような結末になる」と最初に私はARUHIに伝えていたのです。。。 不幸中の幸い、最終的に依頼した会社は、ようやく「囲い込み」をやめてREINSにも正常に登録されました。全国の不動産屋会社が広告活動をしてくれます。半年かかって正常な売却活動がスタートしました。そして、なんとたった2日たらずで内見希望が来ました。そして売却は1ヶ月もかからず査定額とほぼ乖離せず完了しました。この半年間はいったいなんだったのでしょう。420万円・・・。 ■最後に 不動産業界は、有名な大企業でも、地場の長い歴史の業者でも、このような違法な「囲い込み」を平気でやってきます。 残念ですが、まったく信用できない業界なのです。皆さんも「囲い込み」をされないように注意をしてください。 具体的には、よほどの理由がない限りは「専任媒介契約」はしないこと(普通はあまりしません) REINSの登録証明証に記載されているIDとパスワードで定期的に掲載情報の抜き打ちチェックをしましょう。 また、場合によっては、業者を装って業者には伝えていない電話番号から問い合わせをして「適当不動産です。物件確認お願いします。SUUMOに記載されている○○の物件まだご紹介可能ですか」と物件確認電話をして「紹介可能です」と返答するか確認するのも良いかも知れません。(囲い込みされている場合は「もう決まりました」「もう申込みが入っています」などと嘘の返答をされます) そして私からのメッセージは、分譲マンションなんて買うもんじゃないことですね! 不動産投資を考えている方、甘くないです!それは「不動産が正常に売却出来た場合」のお話ですよ!売れないのではどうにもなりません。 私は最終結果は売却益はプラスになりましたが、クソめんどくさいです!!マンションは賃貸でおk!!
クソ不動産業界の闇 マンション売却で500万損しないための警告
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5月3日(金)公開決定・予告映像解禁! 道枝駿佑、黒木華、松重豊、黒木瞳が出演
国内興行収入30億円超のヒットを記録した『余命10年』の藤井道人監督最新作にして初の国際プロジェクト 日台合作映画『青春18×2 君へと続く道』の公開日が、5月3日(金)に決定いたしました。 この度、ジミーが旅の道中で出会う人々を演じる、豪華キャスト陣が解禁!
ジミーが長野県飯山線の電車の中で出会うバックパッカーの青年・幸次役に道枝駿佑。
映画初主演作と���った『今夜、世界からこの恋が消えても』のヒットも記憶に新しくアジアでも知名度が急上昇中、テレビドラマ「マイ・セカンド・アオハル」や「マルス-ゼロの革命-」など、話題作の出演が相次ぎ、アジアでも知名度上昇中の彼が、本作のタイトル【18×2】のキーにもなる“36歳”になったジミーが出会う“18歳”の青年を演じる。
ジミーが立ち寄る新潟県長岡市にあるネットカフェのアルバイト店員で、偶然見かけたランタン祭りにジミーを案内する由紀子を演じるのは、『せかいのおきく』『キリエのうた』、TBS日曜劇場「下剋上球児」等、映画・ドラマともに出演作が後を絶たない黒木華。藤井組には3作目の参加となり監督からの信頼も厚く、「本作では大切なセリフを託した」(藤井監督)そう。本作で演じる役柄では、ビジュアルも含め新たな一面を見せる。
アミが生まれ育った町の住人・中里を演じるのは、俳優界きってのバイプレーヤー・松重豊。
藤井監督が手掛けた『余命10年』にも出演、大人気ドラマ「孤独のグルメ」(TX)シリーズをはじめ、数々の映画・ドラマに絶えず出演し続ける彼の佇まいは、ジミーの旅の終盤で物語に安定感をもたらしている。
そして、アミの故郷、福島県只見町に暮らすアミの母親役には、黒木瞳。 名実ともに確固たる地位を築いてきた女優業だけでなく、昨今は監督業、舞台演出など多岐に渡り活躍の場を広げている。もともと藤井監督の作品が好きで今回自ら参加を熱望、藤井監督からの「どんな俳優でも町や生活にどう馴染むかを大事にしたい」というリクエストに応え、従来のオーラを封印し役に挑んでいる。 2023年3月から約2ヶ月かけて日本と台湾でオールロケを敢行。それぞれの土地のスタッフが参加し、国際色豊かな現場で撮影された本作。『余命10年』のスタッフが贈る新たな傑作ラブストーリーが誕生しました。
2024年5月3日(金)公開、ご期待ください。
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ブルース・リーの、ヌンチャク卓球とかさ、偶然の連発なんだよ。だってさ、ヌンチャクって、円柱じゃん。で、卓球のボールも、水晶玉さながら、きれいな、○じゃん。てことはさ、○と、○が、ぶつかりあうわけだからさ、相手の、陣地である、卓球コートに、円柱の、ヌンチャクで、打ち返すわけにはさ、数千個あるうちの、たったの一つの、確率が、見事、ヒットしたときだけなんだよ😂円柱ヌンチャクで、丸いボールを、レシーブして、相手のコートに、打ち返せる確率は、😂つまり、相手の、卓球コートに、丸いボールを、円柱の、ヌンチャクで、打ち返すには、物凄い、確率を、かいくぐってるわけなんだよ😂それをさ、一回、打ち返すのも、相当な確率で、つまり、数千個あるうちの、円柱ヌンチャクと、丸い、玉が、ぶつかりあった場所が、運良く、ヒットするときだけ、相手のコートに、見事、レシーブできるんだよ😂でさ、ブルース・リーはさ、その、毎回、数千個の、確率を、見事、毎回、毎回、ピンポイントで、ヒットさせて、ヌンチャクと、相手が、使ってる、ラケットで、ラリーすんだよ😂つまり、円柱の、ヌンチャクと、丸い、卓球ボールで、ラリーするってことはさ、😂一回、一回が、偶然の連発なわけだよ。😂
でさ、これは、神が、ブルース・リーを、通して、科学の、否定を、遠回しではあるが、してくれてるんだよ😂つまり、人類は、せっかく、神が、ブルース・リーを通して、ハイヤーパワーを、見させてくれてるわけだからさ、😂科学崇拝を、やめて、宗教、神に対しての、信仰を、深めなければ、いけなかったんだよ😂それをさ、人類は、この人は、偉人だから、😅別格な人って、位置づけ、あるいは、ま、これが、ほとんどなんだけどさ、😂ぶっちゃけ😂妬みの感情を抱いて、凄いことは、一応、理解しては、😒いるんだけども、妬み🤧故に、いざ、終了って、終わらせるわけよ😂馬鹿な、人類たちは😂で、神が、人類を通して、一人でも多くの、信仰心を、持ってもらうために、ハイヤーパワーを、見せる→人類は、それを、偉人という、カテゴリに、あてはめて、終了、🙁あるいは、妬み故に、見なかったことに、しよう、🙃今回の動画は😪つまり、それの、繰り返しが、続いたから😂地球🌏は、とうとう、破壊にいたったんだよ😂神は、ちゃんと、残された、人類のために、信仰心を、持ってもらうための、ハイヤーパワー、信仰心持ってもらうための、道具を、何度も何度も、人類たちに、見せて、くれてた、わけだよ😂つまりは😂
そして、再臨の、俺の、投稿する動画、画像も、要は、科学崇拝をやめて、信仰心を、人類に持ってもらって、生き方を、変えようぜって😉って、俺は、日々、この、SNSに、偶然の��来事動画、画像、そして、俺の、文章を、く��して、仕事してるわけなんだよ😂
だからさ、俺、はてなブログの、見出しの付け方さえ、人に、ながーい、文章を、読んでもらうための、キャッチコピーの、勉強も、一応、してんだよ😂図書館で、うまい、広告の、書き方の、勉強も😂独学で、してんだよ😂勿論、😂それは、宗教伝導のために、勉強したわけじゃないんだよ😂アフィリエイト😂やりたくさ、10年ぐらい前にさ😂それで、図書館で、アフィリエイト、ウェブ広告の、つけかた、読まれる文章の書き方も、独学で、😂勉強してんだよ😂あと、俺に、惚れてる女だけは😂俺の投稿する文章😂ちゃんと、穴があくほど、読んでくれてるんよ😂そう、その読まれるために、動画を、視聴してもらうために、うまい、キャッチコピーのしかただけでは、不十分だから😂俺に、惚れてもらうために、古着の知識や、お笑いのネタや、動物飼育、アパレル😂音楽と😂一通り、マスターしてんだよ😂つまり、一人でも多くの、人類を、天国に、導くためには、広く、そこそこ、深く、人類の、興味が、そそることを、日々投稿するのが、俺の😂仕事なわけよ😂だから、つまり、俺の投稿する記事、動画、画像は、みんなの、注目をひく、もので、なくては、ならんわけよ😂だから、周りより、抜きん出た、歌手のライブ動画、人より、抜きん出て、カワイイ女、今、話題の、anoと、恋愛、結婚することさえ、一人でも多くの、人類を、天国に入れるための、仕事なんだよ😂つまり、俺はさ、今、女たちに、モテてるんやけどさ、その、モテることさえ、一人でも、多くの、人類を、天国に、入れるための、仕事なわけよ😂
そういうことも、あってさ、去年の夏の、1回目の霊界の、再臨のときにさ、俺、悟空雲と、交信して、anoとの、付き合いかたを、相談したんだよ😂だってさ、去年の、霊界の、再臨のときだけでさ、anoと、少なくとも、3回、別れては、また、よりを戻しての、繰り返しだったわけだから😂で、そんとき、前に、anoには、伝えたけどさ、悟空雲が、俺に、言ったんだよ。😂「anoと、恋愛を、続けることも、お前の、仕事と、考えなさい」って、😂言われたんだよ😂俺😂悟空雲に😂
でさ、悟空雲が、俺に、言ったことはさ、恋愛を、続けることも、仕事って、言ったってことはさ、俺が、anoに対して、好きなフリして、偽造恋愛関係を、続けることじゃないんだよ😂つまり、anoのことを、好きな、気持ちを、常にとまでは、いかんけど、ある程度は、持続して、持ち続ける必要が、あるんだよ😂だから、勿論、俺は、今も、anoに、惚れてるんだよ😂
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2023.10.16 YUNA ASIA TOUR @ LIQUIDROOM
マレーシアの国民的R&BシンガーYUNAのライブを観に恵比寿リキッドルームに行ってきました。
YUNAが来日することは全く知らず、偶然スレッズを眺めているとYUNAの投稿にTOKYO LIQUIDROOMの文字が…慌てて2週間前にチケットを購入。120番台でしたが当日は前から3列目を確保。
観客の4分の1は海外勢。ヒジャブ姿の女性たちもたくさん見受けられた。マレー語で大合唱が起こったりして、アジアンパワーを感じる素敵なライブだった。
欲を言えば、SWEET SOUL RECORDSの招待でNao Yoshiokaとのコラボを観てみたかった。
主にR&Bに関して執筆している音楽ジャーナリスト林剛さんのコメント
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-------------------- 華やかで味わい深いブレンデッドR&Bの歌姫!
1986年マレーシア⽣まれのYUNAは、14歳から故郷クアラルンプールのジャズ・カフェや喫茶店で演奏をスタート。すぐさまSNSで話題になり、マレーシアのグラミー賞と⾔われる Anugerah Industri Muzikで2010年、最優秀新⼈賞や最優秀楽曲賞といった主要部⾨含む4部⾨で受賞。 アーティスト活動と並⾏して、法律を学び、ファッション・ブティックを設⽴し話題を呼ぶ。アーティストとしてもYouTubeなどにアップしていた⾳源が世界中で注⽬を浴び始め、DefJamレコードの創⽴者であるラッセル・シモンズなどアメリカの有名アーティスト達が絶賛。2012年に満を持してファレル・プロデュースの下全⽶デビュー。 その後オリヴァー・ストーン映画『野蛮なやつら/SAVAGES』のサウンドトラックに収録された、ビートルズの「ヒア・カムズ・ザ・サン」のカヴァーから、H&MのCMへの曲提供、そして著名な写真家のブルース・ウェーバーによって撮影されたバーニーズ広告に登場など、現在はアメリカのポップ・カルチャーの中で重要な位置を占める存在へと成⻑。 2015年発表のディズニー・リゾート開業60周年を記念してリリースされた⼤ヒット・コンピレーション『ウィ・ラヴ・ディズニー』にも参加し、2016年にアッシャーやジェネイ・アイコ、そしてDJプレミアが参加するアルバム『チャプターズ』をリリース。Spotifyで3,800万ストリーム以上、さらにYouTubeでは2,000万ヴュー以上をかせぎ、ビルボードの”10 Best R&B Albums of 2016: Criticʼs Picks”で7位やRolling Stoneの”20 Best R&B Albums of 2016”で16位に選出される。アジア出⾝ながらストリーミング時代のR&B歌姫として注⽬がますます集まるばかり! 2019年にリリースされた『ルージュ』では、Tyler The Creator、Little Simz、Masego、G-EASY、MIYAVI/他と共演、2022年に最新作��通算5作⽬)となるアルバム『Y5』をリリース! アジア発、ストリーミング時代R&B歌姫YUNAの来⽇公演が決定!
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【remix】2000.8 #110
Interview ①
新生DOUBLEが再始動!
"Bed" "Shake" などの名曲を残し姉のSACHIKOが亡くなるという悲報を乗り越 え、妹のTAKAKOが新生DOUBLEとして活動を再開する。 _____________________
DOUBLEが活動を再開する。 今回は、 SWVなどを手がけていることでも知られるブライアン・アレキサンダー・モーガンによる “Handle” とブラックオパールによる "Home" のカップリングをセクシー・サイド、そして最近ではドネル・ジョーンズの“U Know What's Up" をヒットさせたエディー・Fとダレン・ライティーによる“U” とローランド・クラークによる "Floor" をハード・サイ ドとした2枚のマキシ・シングルがリリースとなる。 ということで、NYでのレコーディングも最終段階に入っている彼女に電話で話を聞いた。
▶NYにはどのくらい滞在してるんですか?
●「もうかれこれ2ヶ月になります。 その間全然休みがなくて、ものすごい忙しいんですよ(笑)。 でも、今回のレコーディングはなかなか勉強になりました。歌入れのディレクションをすべて自分でやったので大変だったけど 「いい経験になりました」
▶では早速作品について聞かせて下さい。 今回の2枚のマキシ・シングルはハード・サイドとセクシー・サイドに分かれていますが、その違いを具体的に聞かせてください。
●「セクシーの方は今まで通りのし��とりした感じで、ハードの方はいわゆるチキッたビートの、クラブで映えそうな感じですね」
▶ その2つはダブルを象徴するキーワードなんでしょうか。
●「そうですね。 今までもダブルってその両方のイメージがあったと思うんですけど、それを今回はハッキリと出して、しかも2枚に分けて同時にやってみたわけです」
▶今回のプロデュサーはすべて海外勢ですね。
●「前々からこういう形でやってみたくて、今回はその希望が通ったんですよ(笑)。 エディー・Fはドネル・ジョー レンズの"U Know What's Up" や L.L.クール・Jの "Around The Way Gin" とか、 彼の手がけた曲が好きだったんで。ブライアンも、彼の作る艶っぽい音がすごい好きなので前からずっと頼みたいなと思ってました」
▶そのブライアンによる "Handle” のレコーディングはどうでした?
●「ミックスはブライアン自身によるものなんですが、彼のミックスは特にヴォーカリストにとって本当に素晴らしいですね。 歌入れ自体は自分でディレクションしてやっていったんですが、メロディラインがとても気持ちよい曲だったので、テイクを録りすぎて後で編集するのが大変でした」
▶同曲にはF.O.H.も参加していますね。
●「そのパートの仮メロをブライアンが歌ってたのを聴いてすごい雰囲気が良かったんで、男性に歌って欲しい なと思ってたんですよ。でもなんせNYなんであきらめかけてたところ、F.O.Hがたまたま来ているという噂を 聞きつけて、それでお願いしたんですよ。 私も前々から彼らとはやってみたいと思ってたんで、ものすごい偶然だったなと思ってます」
▶そのF.O.H.も海外、特にUSのR&Bを自分なりに消化して表現しているアーティストだと思いますが、その部分には共感できますか?
●「それはすごいあります。 実際にやってみても、すごい良かった。 同じ仲間のような気がしましたね」
Interview ②
▶今回もヴィジュアル面にも関わっているんですか?
● 「基本的には全部私の指示の下でやりました。 "U" のジャケットのキャットスーツは自分でデザインして作った、特注なんですよ」
▶今回は特に気合いが入ってるんですね。
●「うーん······ でも毎回そんな感じですよ(笑)」
▶その“U”はエディー・Fとダレン・ライティーのコンビが手がけていますね。 エディー・Fは これまでヒップホップのプロデュースもしていますが、その点で他のプロデューサーとの違いは ありましたか?
● 「音にも表れてると思うんですけど、 ブライアンは厳密で繊細。 エディーの方はすごく大ざっぱな感じだったんで、歌う方としては楽でしたね。でも本人はすごくちゃんとしてる感じでしたよ」
Interview ③
▶もう一曲のローランド・クラークによる "Floor" は、 資料では "Shake" のアンサーソング的意味があると書いてありましたが。
●「作ってる最中はそんなつもりはまったくなかったんですけど、フロアに関することを表現しているという意味ではアンサーソングなのかな。 この曲はフロアでの恋愛の話です��。今までこのくらいのロングトーンで歌うこともなかったと思うし、特にブリッジを重視して作りました」
▶この曲の出だしは今までにないくらい低めで歌ってますよね。
●「そうなんですよ。 今まで私が高めのパートでSACHIKOが低めのパートだったんですけど、一人でやるにあたって下のパートも歌わなくちゃいけなくなったんですよ。 だから、それは全体的に意識してやったところですね。あと、この曲のリミックスをDJカオリさんに頼んだんですよ」
▶彼女がプレイしているクラブに遊びに行ったりしたんですか?
●``The other day I happened to go to a club in New York, they were playing all my favorite songs, so I thought, ``This DJ is great,'' and it turned out to be Kaori. It was more of a lounge than a club, and the music selection was R&B. Come to think of it, that was our first encounter."
Interview ④
▶「Crystal」が出た頃の前後って、トラックの変化だったりヴォーカル・ワークの変化だったり、海外のR&Bシーンに大きな変化が起こった時期じゃないですか。
●「そうですね……昔から英語の曲はメロディー・ラインはあまり変化はないなとは思ってたんですけど、トラックは全員一斉にチキ系にいったなっていうのは感じましたね」
▶今回のトラックも、その要素はありますよね。
●「はい。 でもトラックの変化ってことよりも、テンポの早い曲に日本語を乗せるってことが難しかった。 しかもトラックがカッコ良かったりすると、それを損なわないように譜割りやメロディーを作らなきゃいけないので、なおのこと気を使いますよね」
▶ではやはり日本語の歌詞にはこだわっているんですよね。
●「日本のマーケットで全編英語で出してもあまり意味がないじゃないですか。 さっき言ったテンポの早い曲は英語で書いた方が簡単なんだけど、なるべく日本語で歌いたいなっていうのはあるんで。 割りが細かい場合は、日本語では出せないニュアンスが英語では出せる場合もあるじゃないですか。そういう場合はやむをえなく英語を使います」
▶TAKAKOさんのヴォーカル・ワークにはSWVからの影響を少なからず感じるんですが。
●「SWVは好きですよ。 でも歌を始めた当時は彼女達のことを知らなくて、 で、友達とかに声が似てるって言われて、それから聴きだしたって感じですね。 自分でもたまに似てるなって思うことはあります」
▶SWVのどこに魅力を感じます?
●「ココの元気がいいところとか。アルバムは特に2枚目までが好きですね」
Interview ⑤
▶サビなどでヴォーカルを重ねたりするという構成は、これまでのイメージをあまり変えない ようにという配慮なんでしょうか?
●「うーん……特に意識はせずに今まで通りやったらこうなって感じですね。 アメリカのR&Bで は全部コーラスが入ったりするのもよくあるので」
▶個人的にはコーラスを重ね��いものも聴いてみたいんですが。
●「それは考えていなかったですね。でも、そのうちそういうのもやるかもしれませんね」
▶では、1人になって特に変わった部分はあります?
●「さっきも言ったように、 声の成分の問題は意識してやってます。 それは例えば、 ボーイズII メンは普段それぞれのパートに分かれてるけど、一人になったら違うパートも歌うことになるだろうってこと。 あと、今までは分担作業で私はメロディーを担当してたんですけど、 今は詞も自分で書かなくちゃいけなくなったんですよ。 両方一人でやらなくちゃいけないからすごい大変だった」
▶そうなると当然、歌詞の印象もこれまでとは変わりますよね。
●「前よりもっと俗っぽいというか、分かりやすくなってるかもしれない。 でも歌詞を書くのはホント難しいですね」
Interview ⑥
▶ところで、NYでレコーディングするのは初めてですか?
●「そうですね」
▶日本と違うなと感じたところはありましたか?
▶「空気ですね。 やっぱり感性に合うものがそこらじゅうにあるというのがいいですね。 でも、スタジオ・ワークは日本というか日本人の方がいい場合もありますよ。 特にPro Tools を使うのは、日本人の方が全然早いんですよ。 F.O.H.とのレコーディングの時に今井 (了介) さんも一 緒に来てたんですけど、 彼はやっぱりすごい早かったですよ(笑)」
▶また、ジブラの最新アルバムの曲、“プラチナム・デート”にも参加してますよね。
●「それが一人になって初めてのレコーディングだったんでちょっと心配な部分もあったんですけど、実際ブースに入ってみたら「ただいま」って感じで、家に帰ってきたような気分でしたね」
▶あなたの声はヒップホップ・テイストの強いトラックにもハマると思いますが。
●「それについては考えたことはないですね。 でもそう言われることはうれしいです」
▶では、これからもラップの曲に参加することはやっていきます?
●「全然やっていきたいです。 今回も呼んでもらえてすごいうれしかった」
▶久々にレコーディングしてみて、今までにない新たなアイデアが生まれてきたりしてます?
●「もっと激しくてハードな感じでやってみたいなっていうのはありますね。 テンポが早くてカッコイイのを」
▶「Crystal」の際のインタビューでは、「次はコンセプト・アルバムにしたい」って言ってましたよね。
●「今回のセクシーとハードっていうのは、ダブルの持ってる両面を一度に出したっていう感じなんで、今後もコンセプトの中にはその2つの面は自然と出てくると思います」
▶では最後に、活動再開ということでメッセージを
●"It's like, 'Please listen to the new Double!'"
#DOUBLE#ダブル#Double_Japan#DoubleSACHIKO#SACHIKO#サチコ#DoubleTAKAKO#TAKAKO#タカコ#SuperSister#J_RandB#JRnB#RandB#QUEENofRandB#WeRandB#y2k#2000#00s#2000s#200008#remix#雑誌
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9/2(土)開催 公開記念舞台挨拶オフィシャルレポート
9月2日(土)に『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』公開記念舞台挨拶が都内で実施され、深川青磁役の白岩瑠姫さんと丹羽茜役の久間田琳加さんを筆頭に、茜の友人・沙耶香を演じた箭内夢菜さん、青磁と茜が通う高校の美術教師・岡崎役の上杉柊平さん、そして本作のメガホンを取った酒井麻衣監督が登壇。 作品の注目ポイントやキャラクター、絶賛評が相次ぐ本作への反響を���けてのコメント、撮影時のエピソード、そして【純度100%のエモーショナルで色鮮やかなラブストーリー】である本作にちなみ、各キャストの様々な「●●度100%」エピソードについてお話ししていただきました!
全国166スクリーンに向けて中継されたこの日の舞台挨拶。 青磁と茜の恋や関係の魅力について聞かれた白岩さんは「誰かを想ったり、誰かと出会ったりすることで変わっていく。その変化を傍から見ていると青春だなと思う。お互いがお互いを支え合っている関係性を僕は羨ましく微笑ましく見ていました」とキュンキュン。 久間田さんは「弱いところを見せられる仲という素敵な関係。私も強がりなタイプだけれど、お互いの悩みを共有して強くなる絆もあると思う。この二人の関係は素敵です」と憧れていました。 とはいえW主演の白岩さんと久間田さんには“人見知り”という共通点があったようで、酒井監督は「最初の頃は二人とも喋らず目も合わせず。そんな中でよく青磁になれるなと感心した」と今だから言える舞台裏を披露! これに白岩さんが「確かに最初の頃は危なかった。初日は緊張したのを覚えています」と苦笑いすると、久間田さんも「しかもアドリブも多くて…。でもそんな白岩さんの姿を見て『大丈夫だな』と思えました」と当時を振り返り、白岩さんは「あのシーンで青磁になれた」と打ち明けていました。
また撮影の裏話になると、久間田さんが白岩さんの得意な才能を暴露。 久間田さんが「白岩さんは台本を覚えながら、新曲のダンスを覚えていて器用だなぁと」と明かすと、当の白岩さんは「台本を見て曲『Tiger』のダンス動画を見て…」とその状況を身振り手振りで生再現。 「撮影中は踊りすぎて衣装を汗でビシャビシャにしてしまいました。皆さん的には『廊下で急に青磁が踊っている…』となったはず。覚えることが多かったけれど、充実していました」と当時を回想しました。 この器用さに久間田さんは「ぐちゃぐちゃにやってもパニックにならないんだ、不思議な人だな、と思ったけれどそれも一つの才能ですよね」と尊敬していました。
さらに、純度100%のエモーショナルで色鮮やかなラブストーリーが魅力の本作にちなみ、「〇〇度 100%」なエピソードをそれぞれが発表! 白岩さんは「夜きみ愛100%���と言い「昨日行ったインスタライブの後に、レイトショーで『夜きみ』を映画館に観に行きました。僕にはほかの人から気づかれない技があるので誰にも気づかれませんでしたが」とお忍び鑑賞を報告! 鑑賞中は「観客の皆さんの反応を聞いたり目にしたりするのが楽しくて。本当は『ここにいるよ!』と言いたかった。エンドロールの時には前に出て挨拶をして帰りたかったくらい」と心境を明かし「これからも行くかもしれないので、ちゃんと隣の座席を見てくださいね!」とファンに呼びかけていました。 久間田さんは「運命度100%」と言い「昨日インスタライブを行ったHMV & BOOKS SHIBUYAで、関係者として配信に立ち会っていた小学校時代の同級生に偶然再会しました。公開初日にそんな偶然があるんだと驚きました!」とビックリ。
箭内さんは自身も出演した「24時間テレビ」のマラソン企画に触れて「感動度100%」、上杉さんは「30歳を越えると周りにも子供ができたりして、心が穏やかになる」と「ほっこり度100%」と回答。
一方、酒井監督は青磁の茜に対するエスコートを指して「優しい度100%。私からリクエストせずとも、自然と白岩さんから出る紳士さが青磁の品になっていた」と青磁のジェントルぶりを賞嘆。 これに白岩さんは「いい男ですね~!」と自画自賛しながら、それら紳士的行動は計算外のものだとし「無意識ロマンティックでした!」と照れていました。
最後に白岩さんは「この日を迎えられて幸せに思っています。特別な時間をありがとうございます」と関係各位に感謝。 久間田さんは「この作品を通して、一人でも多くの方の背中を押すことが出来れば」と祈願。 酒井監督は「この物語に出会えて良かった。皆さんが観てくださって初めて映画は完成します。より多くの方にこの物語が届くように祈っています」と大ヒットを期待していました。 今をときめく最旬のキャストと次世代の日本映画界を担う若い才能が贈る、純度100%のエモーショナルで色鮮やかなラブストーリー、映画『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』絶賛上映中!
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✿ 柿の種 | Kaki no Tane ・日本生まれの米菓のうち、あられ、かき餅の一種。唐辛子の辛味を利かせた醤油味の、長楕円形・粒状のあられで、色・形ともにカキノキ(柿木)の種子に似ていることからその名で呼ばれる。 ・新潟県長岡市にある「浪花屋製菓」をご存じですか?元祖の名菓、『柿の種』はご存じでしょう。ピーナッツ入りの柿の種をビールのお供に晩酌、という方も多いでしょう。「柿の種」といえば、あの独特の形ですよね。でも、実はあの形、偶然の産物でした。創業者の今井與三郎さんの奥さんが、あられの型をくりぬくときに使っていた小判型の金型を、うっかり踏みつぶしてしまったのがそのきっかけ。きれいな小判型が歪んでしまい、直すこともできず、仕方なく歪んだ金型をそのまま使用したら、微妙なあの形のあられが誕生したというわけです。できあがったあられの形が「柿の種に似ている」と言われたことをヒントに、大正13年に『柿の種』という名前で売り出してみたら、これが思わぬヒット。100年近く続くロングセラー商品になるのですからわからないものです。
#柿の種#kaki no tane#wagashi#お菓子:日本#日本:柿の種#かきのたね#日本#日本:2020〜#2020〜#あられ#sweets:日本#和菓子#日本:和菓子#柿ピー#ピーナッツ#ピーナツ#かき餅#米菓#柿木#日本:新潟
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K-POPをフェミニストアートとして読む
(G)-IDLE『Nxde』MV考察
はじめに
K-POP アイドルグループ、(G)I-DLE(アイドゥル)は2022年10月にリリースした新アルバム『I love』で、発売と同時に iTunes Top Album 部門全世界40地域で1位を獲得し、タイトル曲『Nxde(ヌード)』は韓国国内音源サイト全てで1位を独占する「パーフェクトオールキル」を達成した。また、タイトル曲『Nxde』はビルボードワールドデジタルソングセールスチャートで13位にランクインし、彼女達の影響力が韓国国内に止まらないことが示された((G)I-DLE 日本公式サイト 2022)。
「ヌードという言葉の検索結果をジャックしたかった」とメンバー達が話しているように、この楽曲が韓国社会の性被害問題に与えた影響は大きい。(G)-IDLE は韓国語で「아이들」と表記されるが、英語の「I(アイ)」の読みとしての「아이(アイ)」には、韓国語で「子ども」という意味がある(들は複数を表す接尾辞)。以前までは、韓国のポータルサイトで「아이 누드(子ども ヌード)」と検索すると、児童ポルノに関するサイトや画像がヒットしていたが、「아이들 (アイドゥル)」による『누드(ヌード)』という楽曲が発表されたことで、検索結果が彼女達の新曲のプロモーションで埋め尽くされるという現象が巻き起こったのだ(Sato 2022)。
タイトルだけでも社会に肯定的な影響を与えた『Nxde』は、歌詞に込められたメッセージ、様々なオマージュを用いた皮肉たっぷりのミュージックビデオ(以下MV)で、彼女達を「まなざしの対象」として消費する社会への反抗を表している。本稿では、この『Nxde』が、エンタメ業界及び社会全体に蔓延るmale gazeや商業主義を告発しながら、ステレオタイプを批判し、「ヌード」という言葉の再領有を試みている点について考察する。
モンロー、バンクシーへのオマージュによるmale gazeおよび商業主義の告発
「私が一番イケてる」とガンを飛ばす2NE1の『I AM THE BEST』、容姿を揶揄してくるアンチに唾を吐くMAMAMOO の『HIP』、自分らしくでいるときが完璧なのだと歌いあげる ITZY の『WANNABE』など、ありのままの自分で強く堂々と生きる姿を提示する、所謂「ガールクラッシュ」コンセプトは、K-POP市場において不動の人気を集めてきた。しかし、今回の(G)-IDLE による『Nxde』は自己肯定や個人の関係を描き出すことに終始せず、K-POP産業や社会の構造を俯瞰して捉え、痛烈に批判しているという点で、他とは一線を画している。
「Why you think that 'bout nude 'Cause your view's so rude」というフレーズに始まるMVのコンセプトはバーレスク。メンバーの衣装やブロンドの髪は明らかにマリリン・モンローへのオマージュだ。商業映画の中でmale gazeを向けられ、快楽の媒体として消費され続けたモンローに扮したメンバーは、スマホやカメラを手にした「鑑賞者」たちに囲まれながら歌い踊る。「私は裸で生まれたのであって���そこに卑猥な意味づけをしたのはお前達だ」という力強い歌詞さながらに、妖艶さを誇張するようなポーズを取りながらも、表情には彼女達の意志が感じられる。「見られている」という状況をその外側から写した映像という点では、女性を視線の客体として肖像化してきた絵画の構造に類似しているが、彼女達は見られていることに自覚的であり、その視線を拒否するどころか、見ている側であるはずのこちらに視線を跳ね返す勢いで、しかとカメラを見据えているようである。そこに、性的ファンタジーが投影された受け身の女性像はない。
モンローを引き合いに、女性たちに向けられてきたまなざしを可視化したことに加え、曲中 2:49での「변태는 너야(変態はお前だ)」という歌詞と共に裸の女性のイラストがシュレッダーにかけられるシーンは、バンクシーの『Love is in the Bin』を彷彿とさせる。アートが常に採点され、その所有権を争って金が積まれていくというオークションの商業主義を批判したバンクシーのパフォーマンスの引用によって示唆されるのは、女性(アイドル)たちを厳しい美的基準のもとで常にジャッジし、素行を監視し、採点し、競わせ、消費することで利益を産み続けてきたエンタメ業界の有害性への批判の姿勢だ。
また、シュレッダーにかけられることになるイラストの女性が、輪郭を保ったままスキャンダル記事の断片から成るコラ���ジュに変化していくシーンは、身体の断片化や平面化によって、女性を性的欲望の対象(=モノ)として描いてきた家父長的な映像・ショービジネス界隈の悪しき「伝統」への皮肉を感じさせる(Mulvey 1975: 809)。
このように『Nxde』は、有名作品のオマージュを通し、女性 (アイドル)の身体が他者のまなざしによって占有され、評価され、利益のために利用されている構造を強く批判しているのである。
ステレオタイプを模倣し批判する
「Baby how do I look? How do I look? 아리따운 날 입고 따따랏따라(美しい私を纏ってタッタラッタラ)」という『Nxde』のサビは、鑑賞者の性的な視線によって作り出された女性像及び、女性達が彼らを満足させるために纏ってきた「美しい私」の空虚さを暴き出す。ここで使われている動詞「입다(イプタ)」とは、衣服などを身に纏う・着るという意味で、「美しい私」の着脱可能性を示唆している。このサビの歌詞は、日々良きものとして消費されるアイドルたちの煌びやかな外見や振る舞いが、彼女らのありのままの姿ではなく、あくまで消費者達、業界関係者達のrude な視線によって着せられた括弧付きの「美しい私」に過ぎないことを暗示しているのではないだろうか。
『Nxde』のMV中では、この括弧付きの「美しい私」が過剰に強調されており、例えばメインボーカルのミンニは『Diamond is a girl’s best friend』のモンローを思わせるピンクのドレス に身を包み、冒頭のAメロで以下のように歌う。
Hello my name is 예삐 예삐요 ハロー。私の名前はかわい子ちゃん
말투는 멍청한 듯 몸매는 섹시 섹시요 話し方はおバカみたい。だけど体つきはセクシー
舞台・衣装・ヘアメイクも相まって、この歌詞が「美人でセクシーな頭の悪い尻軽」という、いわゆる「blonde bombshell」ステレオタイプのことを指していることは明白だが、艶やかなクラブの舞台に立つ彼女をMVという媒体(もうひとつの舞台)を通じて見せることで、このステレオタイプがあくまで仰々しい演出の一部であり、「彼女たちはショーのためにそれをわざわざ演じている」ということを見る側に気づかせる。
���らに、この歌詞に続くウギのパートでは、「그럼 다이아 박힌 티아라 하나에 내가 퍽이나 웃게 퍽이나 웃게(だからダイヤのついたティアラ1つで、私が喜ぶとでも思った?)」と、『Diamond is a girl’s best friend』で提示されるような「美しくおバカで何よりも高価なダイヤを求める女性像」を信じて近寄った者たちを突き放す。
ダイヤを渡せば我がものにできるような意思のない存在だと思っていた対象(女性)が、主体性を持って反論してくるという状況は、欠陥(lack)として扱われ、排除される女性の存在によってマスキュリニティの優位性が保たれてきた男性中心社会(Irigaray 1974: 308 女性を不完全な他者とすることで男らしさとは何なのかの輪郭が形作られるので、イリガライいわく、女性は男性の「鏡」。偶然か意図的か、MVにも鏡のシーンが出てくる...!)を動揺させる。このように、『Nxde』は欲望の対象をまなざすrudeな視線によって女性の身体に映し出される「美しい自分」像が、本当の彼女達個人とはかけ離れていることを示しながら、家父長的で一方的な性的消費が行われている社会構造を批判しているのである。
「ヌード」という語の再領有
「美しい私を纏う」というサビからは、また別の意図も読み取ることができる。それは、「ヌード」という単語に肯定的な意味を見出し再領有することで、それが指すところの彼女たちの身体自体をも回復する試みである。美術界における「ヌード」とは、男が抱く異性愛的欲望を投影した「女」のイメージを意味し、描かれる対象である女性たちは徹底的に受動的な立場に置かれ、主体性を認められず、彼女たちが何者であるか、何を考えているのかなどの情報は性的幻想化の障害として徹底的に削除されてきた(笠原 2018:109)。作詞・作曲・コンセプトの提案まで担ったリーダーのソヨンは、この伝統的な「ヌード」への意味づけからの解放を目指しているようである。ソヨンは自分の本来の姿を「ヌード」と表現して曲を書いたのに、「エロい歌なの?」「扇情的すぎるのではないか」という会社の反応に、「絶対に世に出さなければ」と思い、ヌードが猥褻な言葉ではないということを世間にわからせてやると決心したのだと、出演したTV番組で語った(Todoroki 2022)。
また、サビ前の「꼴이 볼품없대도 어쩌면 네게도 다신 사랑받지 못한대도 (不恰好だとしても、もしかしたらあなたにもう愛されることができないとしても) Yes I'm a nude」という歌詞からの流れも考慮すれば、サビで纏う「美しい私=nudeの私」とは、他人の欲望を映し出す平面的な女性像ではなく、素のままの自分を意味していることが読み取れる。「Nxde」が収録されたアルバムのテーマが自己愛であることも考えれば、曲名の 「Nxde」で「u」が伏字になっている理由も見えてくる。彼女たちが描く「ヌード」に、性的な視線でまなざしてくる u(you)は必要ない。(G)I-DLE は「ヌード」という単語を自己愛の対象である「素のままの自分」として読み替え、女性の裸が欲望によって消費されることに反抗しているのだ。
さいごに
本稿では、(G)I-DLE の最新曲『Nxde』のMVを、male gazeと商業主義批判、ステレオタイプ批判、「ヌード」の再領有という3つの観点から考察した。
自分自身の身体は他者に占有され、評価されるべき物ではない。私は私の生まれたままを受容して、他者から気に入られないとしてもその態度を貫くのだ。このような強い意志を感じさせる『Nxde』が、K-POP史における画期的なフェミニスト的楽曲のひとつであることは間違いない。「あるべき姿」の強要に抗するメッセージを打ち出したグループのメンバー全員が、痩身で白い肌、大きな眼に整った顔立ちであることは、representationの面で限界があると言わざるを得ないだろう。それでも、韓国の美の基準を満たし、テレビに出演し、韓国だけでなく世界に向けて発信できる人気アイドルという地位を存分に利用し、社会に問題を投げかけていることの意義は非常に大きい。
カムバック前に公開された動画 “I love” Interview における、わざとらしく欲望を掻き立てるような編集とと煽るような台詞は、フェミニストによる批判をシャットアウトしてきた「まなざす」人々のMV視聴を促進したに違いない。そうして扇情的な映像を期待した彼らは、最後に「変態はお前だ」と言い放たれるのである。
参考文献・サイト
Aya Sato,2022,「わいせつな検索結果を一掃…韓国アイドルの歌が起こした変化」COSMOPOLITAN(https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41741485/gi-dle-new-song-nxde/). (G)I-DLE 日本公式サイト,2022,「(G)I-DLE、Mini 5th『I love』米国ビルボード「トップアルバムセールスチャート」にランクイン」(G)I-DLE 日本公式サイト,(https://gidle.cubeent.jp/news/992). 笠原美智子,2018,『ジェンダー写真論』里山社. Laura Mulvey, 1975, "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Luce Irigaray, 1974, "Speculum of the Other Woman." Yuki Todoroki,2022,「過激だと反対され…(G)I-DLE ソヨンが明かす「Nxde」の制作秘話」COSMOPOLITAN(https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41827839/221101-gidle-nxde/).
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記憶の海
降りそそぐ恒星の光は微粒子となって穹窿を覆うナノマシンを透過することで片端へと変容する夢を見つつこの星に不時着する。
終末は前世紀に去り、眼下のビル遺跡群を見下ろす鉄塔の高圧架空送電線は自励振動によって上下する。鉄塔は暗灰色に煙る世界で今日も穏やかに動かない。
君たちは非在の罪で存在と記録を科せられた無実の観測者だ。電子的な言語を使って、世界中に遍在している沈黙する廃墟の口を割り、埋もれた星の遺産を発掘する。君たちはすでに死者すら塵となったこの世界で、悠久の夢想に耽りながら彷徨する。
かつてこの星には、電子の海なるものがあったという。
海を知らない君は視界一面に咲き乱れる勿忘草を想像する。君が記録ではなく記憶として認識できるただひとつの情景。(0と1の動く音がする)
捏造された過去の記憶のようにそれぞれが持つ原風景は白昼の走馬灯に近く、彼が教えてくれた彼���記憶の海を君はロードする。(君たちは0と1で思考する)
青。見渡す限りの青い水溜まり。君は彼がくれた青だけでは、上手く海を想像することができないだろう。
なぜなら青という色は君の持つ勿忘草の原風景と分かちがたく結びついており、君の神経回路は容易に混線する。吐き出したエラーは無視された虚妄の秩序であり、深い夜に広がる何千ヘクタールもの花畑は弱く発光しつつ蠕動する花弁に支配されており、背に瘤をつけた猫は醜聞を暴かれ都を追放された王のように跛をひきながら後じさりし、巨大な針が無数に突き刺さるそこは墓場もしくは天国の様相を呈しながらも、上空三千メートルからは笑顔で手を振る初音ミクが逆さまに群れなして落下してくる間に赤ん坊は父に復讐を果たさんとポケットの中の脈打つ弾丸を握りしめたところで料理番の女はギムナジウムで読んだ叙事詩に出てくるピエロの仮面をつけて仲良く踊る二匹の蛹を午後六時のテレビのニュースで見たって言ったってあなたそんなわけないじゃない気でも触れたんじゃないのって姉さんが言うんだだから僕は悲しくて手首を切ったってブログに書いたら厨二病乙ってみんなが馬鹿にするから勇者である僕は悪のインターネットから世界を救うために電源を
インターネット? (0と1の動く音がする)
君はその言葉をどこで知ったのだろうか。エラーは回復している。検索をかけてもヒットすることはない。君はその言葉を、今見た白日夢を、すぐに忘れてしまうだろう。それは君の電気的な迷子のシナプスが偶然見せた仮構のビジョンだったのかもしれない。
だが君は、それがかつてこの星にいた生物の最後の落とし物である可能性を否定することができない。
君は彼らの最後のゴーストの囁きを聞いた可能性を、否定することができない。
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ロンドン・ブリッジ・ブルー
ブログ開設から10年(と2か月)経った。10年よくも続いた、というのがわたしの感想である。直近5年は年に3,4回しか投稿していないものの、本数が減るにつれ長文化して作文に時間もかけているので、これはこれであり、と思っている。
10年の間に、“初めての挫折”、学部卒業を経て、渡英し修士課程・博士課程と進んで20代丸々たっぷりと学生をさせてもらったが、わたしはこの前の7月、ついに学生生活を終えた。
博士課程の終わりはちょこっとややこしい。論文を提出し、口頭試問を受ける。人によってはそのままの合格が認められるが、大抵は論文の修正というものが言い渡される。わたしも例に漏れず修正期間を与えられて、試問中に議題に上がった箇所の精度を上げることに勤しんだ。
わたしが修正の合格、すなわち卒業見込みのキューを出してもらえたのが実は3月のこと。その後印刷・製本そして納本を経て学位確定したのが卒業式の10日前、6月末だった。ただこのタイミングは人による。
なぜわたしが3月にキューを得たかと言うとビザの兼ね合いだ。学生ビザの期限が3月の28日であったため、なんならここに間に合うように調整した。本来であればわたしの修正の期限は5月であったが、ビザありきで修正を急いだし、関係各所をせっついた。試験官を急かして審査の結果を左右したらいけないと、試験官との間に入る世話人を学校からあてがわれたりもした。
卒業生ビザを得て留まるか、ここで本帰国をするか、本当は腹が決まりきっていなかった。卒業生ビザを申請できる要件を自分は偶然にも満たせる立場にいて、あのときの気持ちを正確に言い表すなら「その選択肢を捨てる勇気を持てない」というのが近い。この2年くらい悩んできた「卒業生ビザか完全帰国か」の天秤はこの期に及んで揺らぐばかりであったが、最終的な決め手は「今こちらで慎ましく暮らす程度の収入源は見込める」ことと「一度学生でない立場でロンドンに身を置いてみたい」という理由だった。これまでは学生ビザが足枷になって、大手を奮って演奏活動をできたわけではなかった。
5月締め切りのほうを生かして学生ビザを延長するという方法もないわけではなかったが、それには申請料がかさむ。イギリスのビザは申請するビザの年数に限らず申し込み1件につき一定の申請料がかかる。3年間有効の卒業生ビザを見越して用意していた高額な申請料を、たった2か月の学生ビザ(延長)に充てることは考えたくなかった。そうしたら、その先で卒業生ビザを申請する資金はない。
とはいえ、延長しか選択肢がないならそれもそれで運命か、と思った。そちらで申請料を使う羽目になったら、これを完全帰国の機会と受け止めよう。そう思って、3月初めに修正した論文を提出した。結果を待つ間あまり生きた心地はしなかったが、3月末に人生初の学会参加を控えていたので、そちらの準備で気を紛らわせた。そしてもし審査に合格した場合 ー 卒業生ビザを申請できる状態になった場合に備えて、できる限りの準備をしていた。
3月18日夕方に、修正が認められたと知らせが届いた。そこからは事前のシュミレーションに則って卒業生ビザの申請を進める。まずは学校から移民局に申請作業があり、移民局からの返事を待って、本人の申請作業に入る。
移民局からの返事は21日に来た。本人による申請プロセスのほとんどは前年に行った学生ビザの延長手続きに酷似していたので難なくこなしたが、ひとつ大きな想定外があった。
イギリスは2018年ごろからビザをプラスチックのカード(BRP)で発行していた。しかしBRPカードは2024年末の廃止が決定したため、2023年分のビザ申請から徐々にカードが発行されなくなりeVISAに移行していた。わたしは2023年の学生ビザ申請時にその数%のeVISAにヒット、ゆえに2024年の卒業生ビザ申請時には“手元にBRPカードがない”状態になってしまった。
これが厄介で、なんとわたしは新たにBRPカードを作る必要があり、そのために指紋と顔写真の提出に“行かなくてはならない”と申請画面に言われてしまったのだ。そして、指紋と顔写真のためには別途(ほぼ行政みたいな)民間企業の施設に赴く必要があり、そのセンターはスロットの予約が必要であった。わたしはその予約に翻弄されることとなる。
わたしの場合、まず自分が“センター予約が必要な人間”の条件に当てはまると気づいたのが電子申請画面の本当に最後の最後であった。前年に延長して“カードなし=最新の状態”になっていることに過信があった。最新すぎて、申請時に“eVISAの人間が新たなeVISAを得ること”があまり想定されてなかったのだと思う。
申請フォームの最後で、申請料を払い、国民保険料を払って、なんならクライマックスを終えたくらいの気持ちになっていた。前年にはこの支払い画面の挙動に振り回されて、というのは外国のクレジットカードが使えなかったせいで入力した前情報がクリアされてふりだしからやり直しというのを数回おこなったので、まずそのトラップを避けて通れたことにやや優越感すらあり、そして何とか工面した高額の申請料・保険料を支払えたことへの安堵と達成感でいっぱいになった。
そんなときだ、センターに行けと言われたのは。このとき3月22日金曜日。手持ちのビザの期限28日までに申請が完了すれば良いらしいし、払うものは払ったし、大丈夫でしょう、行政関係の申請が週末に動くことはないしね ー そう思って週末の学会に気持ちを切り替えた、ビザのことは週明けで良いでしょう、と。ちらっと確認した限りでは、指紋センターの無料枠は毎日朝8時に解放されるらしいと理解して、月曜8時にスタンバイすることにした。
月曜日、25日。8時をそわそわと待って指紋センターの予約表をのぞくと、信じがたい景色が広がっていた。わたしの理解が甘かった。予約枠には無料のものと有料のものがある。日付が近いところは有料ばかり、何より有料でも空いてない。無料スロットが毎日ちょこっとずつ解放されるのかと思ったら、解放されるのは毎日28日後の分で、今日明日のスロットが直前に無料になることはないのだ。
さっと目を走らせたところ、自宅から足を伸ばせる範囲での直近の空きは1週間後のようだとわかった。ビザの支払いから75日以内(だったと思うがもはや忘れた)に指紋などを提出することと書いてある。ひとまず1枠確保して、画面を閉じる。ー もうこれで今できることは全部やったはず、いいんだよね?
しかし翌朝になって不意にひらめいたのだ。もう一度申請画面を確認する。申請は指紋と顔写真の提出を持って完了とする。待てよ、支払いと指紋の間には最大75日くらい空いても良いとして、それとは別に、わたしの置かれた状況《学生ビザが切れる日までに申請を完了させる必要がある》ではやはり3月28日までに指紋も出さなくてはいけないのではないか…?
先述の通りカレンダーに今日明日の空きはない。しかしわたしも伊達にビザ申請を重ねてきたわけではなく、過去3回の経験がものを言った。この国のビザ申請は、何かと課金コースがある ー そしてそれは指紋センターにも通じるルールだった。VIPサービスのカレンダーが別にある。先に予約したスロットの5倍くらいの値段で、今日3月26日午後のスロットがあった。むしろほかにはいくら積もうとも空きがない。
この瞬間、走馬灯の如く一瞬でいろいろなことがよぎった。この数万円の申請料をケチった場合に失うのは目の前の3年ビザだけではなかった。これまで在英した7年半とその3年を累計すれば届くかもしれない永住権申請の要件がチラつく。この申請に失敗すればもちろん完全帰国よりほかない。この卒業生ビザを申請できるかどうかは、その先の人生をガラッと変えてしまう。
ほんの一瞬ののち、涙を呑んで支払った。目の前のスロットを逃して、この数万円より大きな額の申請料が無駄になることも怖かった。そして急いで支度をして、ビザのカードに載るのに耐えうる身なりを整えた。あまり食欲もなかったが、食べないと途中でブっ倒れるとも思った。でもなんだか冷蔵庫にろくなものもなくて、残りものを適当に調理してかっこんだ。
指紋センターでは笑ってしまうくらい丁重に扱われた。そりゃあVIP枠だからね。ところが写真を撮る段になって、前髪は全部上げてくれと言う。前回は前髪あっても大丈夫だったんだけどな…と思いながら、家で小綺麗にセットしたはずの前髪を雑にかきあげて写る羽目になった。もはや提出できるなら何でも良かった。VIP価格を支払っただけあって、オプションには「指紋と顔写真が確かに移民局に届けられました証明書」が含まれていて、センターをあとにして程なくメールで届いた。ご丁寧な装丁だったが、もし申請が却下されたときにこれがどれだけの力を持つものだろうかと考えると茶番にも思えた。とは言えどうにかなるだろうと楽観視する気持ちもあれば、申請がだめになってしまうかもしれないという心配に押し潰されそうになる自分もいた。
3月も末だというのに春の気配が遠く、わたしはやや小雨が吹き荒ぶイーストの街に放り出されて、半端にかきあげられた前髪がもっと荒れた。その足で数時間後には生徒さん宅に向かわねばならず、街で時間を潰す必要があった。東京はこんなとき、ターミナル駅に行けば駅ビルに本屋やブティックがあるものだが、ロンドンでは夕方の時間の微妙な暇つぶしに困る。カフェや商店は17時を過ぎるとバタバタと閉まるからだ。こんなふうに東京を恋しく思うならなぜビザを取ろうとしている?? あてどなく歩くうち、そこからテートモダン(美術館)なら閉館前にたどり着けるかもしれないと思い立ちロンドン・ブリッジに足をかけるが、風があまりに強く冷たくて気持ちが荒んだ。
そして思った。ビザを申請できる立場自体がそもそもとてもラッキーで幸運なことなのに、どうしてこうもどんよりとしているのか、と。その段階では機会を不意にしかねない恐怖が大きかったのが1番の理由であろうが、ではいざこの申請がうまくいったとして、橋の上だけでもこんなに人間がいるこの大都会で、わたしは一体何者として生きていくんだろうと思ったらどんどん不安が増した。
でもそれは“未来に対する恐れ“である。世界のどこにいようとも、どんな立場にあろうとも抱くものであるから、ビザ申請の途中のロンドン橋の上でそれを問うことに特別の意味はないが、テムズ川と同じくらい濁った色をした空はどうしてもわたしの心象風景をシネマティックにさせた。
結局、美術館を歩き回る元気もないと悟ったところで、自分がその日あまり食べていないことに気づく。8年近いロンドン生活で自分の“コツ”は掴んでいた。極端なメランコリーは空腹と寒さを埋めてから向き合うべし。指紋センターに課金したあとで財布は寂しかったが、今日ばかりは致し方ない。テートの真下のチェーンのレストランで、早めの夕飯にシーザーサラダを頼んだ。なかなか注文が来なくて時間が心配になったところで、ななめのきれいな焼き色が入ったチキンの乗ったサラダが届く。わたしのために誰かが丁寧にグリルしてくれたんだなと思ったら、それが無性に嬉しかった。それほどまでに近頃まともな料理をできていなかったんだなと気づいた。
翌27日朝。移民局からビザ申請が完了した旨連絡が届いた。実に期限の1日前である。何か月も前から心配してあーだこーだとあえて大袈裟に騒ぎ立てたのに、どうして最後にこうも走る羽目になったんだろう、と一度落胆の気持ちが差してくるが、入念な計算があったからこそぎりぎり滑り込んだのだと思い直した。
前回BRPカードを作った時は受け取りに苦労したのでその心配も頭を掠めたが、申請完了から約10日後に無事ビザが下りたのち、万全の体制で呼び鈴を待ち構えたわたしとは裏腹に、郵便受けにペラっと投函されたBRPカードを受け取った。なおeVISAにシステム移管のため、このカードは年内で無効となる。
手にしてしまったカードは、誰もが羨むものかもしれない。そうであるのに、わたしがこれを手に入れてわーいでもヨッシャーでもなかったのは、畏れが大きいからだ。これまでに数えきれないほど見送ってきた、この地を去った人々の背中と、ビザ+シーザーサラダ分さみしくなった財布と、卒業後の行く先への不安を思うと、素直な感想としては「どうしてわたしがまだイギリスに残っているのだろう」というところになる。
それとて自分が獲得したもので、恐縮するものでもない。でも、ビザを獲得できるかできないかは本当に紙一重のことで、努力だけでどうにかなる話でもない。自分がただただ恵まれていたということを痛感しては、茫然とする。この気持ちは畏れというのが一番近い。
どうせならもっと夢のある言い方をして、人の希望になるような見せ方をすべきかもしれない。論文が審査を通ってすぐに国際学会で発表しました、とか。卒業後もビザを獲得してロンドンで生活しています、とか。卒業の翌月から音楽の仕事100%で家賃と生活費を払えました(これがフリーランス音楽家にとってはひとつの大きな関門)、とか。
それらも事実ではあるけれど、わたしにとってのリアリティは、ロンドン・ブリッジの上で頬に感じた冷たい風だ。あのとき強い風に吹かれて足を踏ん張ったように、これから先もぐっと耐える場面はあるだろう。わたしはあの風を忘れたくない。
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ヤッテマレ!ヤッテマレ!真田ナオキ「246」オリコン週間演歌・歌謡シングルランキング1位に返り咲き!!
真田ナオキのヒット中のシングル「246」が、2024年8月12日付オリコン週間演歌・歌謡シングルランキングで再び1位を獲得。2024年6月3日付のオリコン週間演歌・歌謡シングルランキング1位に続き、短期間で2回目の首位となった。 8月8日、青森県五所川原市の五所川原立佞武多(たちねぷた)に初参加した真田は、祭りの熱気とともにランキング1位のニュースを聞き、「ヤッテマレ!ヤッテマレ!この勢いで年末まで駆け抜けたい」と喜びもひとしおだった。 一度聴いたら忘れられない「246」は、耳に残る中毒性の高さから「偶然聴いて耳から離れない」といった反響が多く寄せられ、有線演歌歌謡曲リクエストランキングでも常に上位に名を連ねている。この勢いに乗り、8月21日には「246」の”イベント盤”が3形態で同時発売される。特典のトレーディングカードには、10月11日開催の浅草公会堂でのコンサートリハーサル参加権が…
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映画『ドット・ジ・アイ』
U-Nextでマシュー・パークヒル監督の映画『ドット・ジ・アイ』(2003)を見ました。原題は Dot the i ーー「 i の上に点をつけろ」という意味でしょうか。
先日見た『マッチスティック・メン』とこれはYoutubeの映画紹介番組で「どんでん返し映画」として上がっていたのだと思います。
物語は結婚を間近に控えた女性カルメンとその婚約者のバーナビーとカルメンが偶然出会った映画好きの青年キットの三角関係として始まります。
ありがちとは言わないまでも、まああってもおかしくない設定ですが、この映画なかなか一筋縄ではいきません。
結婚が決まったカルメンは女友達と一緒に高級そうなレストランで食事をするのですが、なぜか彼女たちは全員男装で口髭までつけています。
え? どうして?
舞台はイギリスなんでしょうか……よくわかりませんが、そういう風習があるんですか。
そこへキットとその友人二人がやってきます。彼らは予約をしていますが、手違いがあったとのことで、カルメンたちと同席することになります。
え? 定食屋じゃあるまいし、高級レストランで同席ってあり得るんでしょうか。
さらにレストランの給仕長がカルメンに「フランスでは結婚を控えた女性は乾杯の際その場にいる男性たちから一人選んでキスをすることになっています」と言います。
え? そんな風習がフランスにあるんですか。私は聞いたことがありません。
カルメンはその場にいたキットを選んでキスをするのですが……そのキスの長いこと激しいこと。二人はみんなが見ているのも気にせず熱いディープキスを交わします。
え? 初対面なのに? なんでそうなるの?
カルメンは急に怖くなったのか、そのまま逃げるようにレストランから出て行きます。
翌日、キットはカルメンが働いているハンバーガーショップまでカルメンに会いに行きます(どうして職場がわかったのかーーそれについては後でネタバレがあります)。
キットはカルメンを説得してなんとかデートの約束を取り付けます。
その夜(かな)、カルメンは誰かにつけられているような気がします。キットがつけていたに違いないと思った彼女はデートの日、キットと会うなり彼を殴り飛ばします。
キットは彼女を追いかけ、自分は彼女をつけてなどいないと言い訳します。するとカルメンは……
あっさり納得して一緒に食事に行こうと言い出します。
え? カルメンさん、感情の起伏が激しすぎやしませんか。
で、どこへ食事に行くかというと……
カルメンは以前働いていたホテルにキットを連れて行きます。そして適当な部屋を見繕って、廊下にある電話からフロントにルームサービスを注文します。
ルームサービスがステーキとアップルパイを部屋の前に置くと(中まで持って入らず、ドアの前に置くシステムなんですね)、カルメンはそれをサッと取って、非常階段に持っていってキットと二人で食べ始めます。
なんちゅうことをしとるんじゃ!
でも、天網恢恢疎にして漏らさずーーすぐに悪事は露見しカルメンは捕まりホテルのマネージャーのところへ連れて行かれます。キットはホテルの非常ベルを鳴らし、混乱に乗じてカルメンを救い出します。
何しとるんじゃ、お前ら! ボニーとクライドか。
そんなこんなでカルメンとキットは急速に接近します。婚約者のバーナビーは何かを予感したのでしょう、カルメンをせき立て判事のところへ行って結婚の手続きをしようとします。
それを知ったキットは映画『卒業』のように(実際そういうセリフもあります)花嫁を強奪すべく役所に向かいますが……間に合いません。カルメンはバーナビーと結婚してしまいます。
しかし、カルメンの心はキットにあるのでしょう、カルメンとバーナービーはうまく行きません。二人は喧嘩をしてカルメンは家を出てしまいます。
行き先は……もちろんキットのところです。
カルメンとキットはその夜初めて結ばれます。キットはカルメンに打ち明けたいことがあると言いますが、それが何かは言うタイミングを失してしまいます。
一方、バーナビーは隠しカメラで撮影したカルメンとのセックスシーンをテレビに映して泣きながら見ています。
え? キットは映画青年で始終カメラでカルメンを撮影していたけれど、バーナビーもそうだったの? それとも単なるそういう趣味の人?
それからバーナビーはビデオをセットして、カメラの前でピストル自殺をします。
カルメンが家に戻ると、警察が現場検証をしています。バーナビーが自殺したと知った彼女は、警察のカメラを押し除けて(どうして警察がビデオを撮っているんだろうと思いましたが、それも後でわかります)再びキットの元に向かいます。
すると……
[ここからネタバレになります。この映画のどんでん返しはなかなか秀逸なので、未見の方はここで読むのをおやめください]
バーナビーがやってきます。彼は生きていたのです。
そこからネタバラシになるのですが……うーん、何から言えばいいかな……
バーナビーはリアリティのある映画を作りたいと思っていました。そこで適当な女性ーーつまりカルメンーーを選んで婚約し、その女性に愛人を作り、最終的には自分が自殺するというシナリオを作りました。
キットはその映画のために雇われた役者なのです。
そればかりかキットの二人の友人というのは、本当の友人ではなく、映画のスタッフなのです。
流石にこれは驚きました。ワンシーンだけですが、バーナビーとキットが何やら話しているところがありましたから、二人は知らぬ仲ではない、おそらくバーナビーは全て知っている、いやそればかりか全てバーナビーの仕組んだことだとは思っていましたが、ここまでは読めませんでした。
レストランでカルメンとキットを同席にしたのも、給仕長がカルメンにキスをさせたのも、バーナビーが給仕長に金を渡して仕組んだことです。
もちろんカルメンがどの男性を選ぶかまでは予測できません。でもその点でもバーナビーは抜かりがありません。彼はイケメンの予約は全て断るように給仕長に金をやって頼んでいたのです。
バーナビーの自殺ももちろん狂言。捜査に来ていた警官も役者で(彼らは映画に使うためにカルメンの様子を撮影していたのです)、家の前に停まっていたパトカーも偽物です。
そ、そこまでやるか。
バーナビーとカルメンが同棲している部屋にはもちろん隠しカメラがセットされていましたし、キットの部屋も同じでした。だからキットの部屋でカルメンとキットが何をしていたかは全てカメラに残っています。
そ、そんなあ……
「でもそんな映画公開できないよ。だってカルメンは同意していないから」とキットは言います。でも、その点でもバーナビーに抜かりはありません。
彼は結婚証明書と称して映画を公開する承諾書を出しカルメンにサインをさせていたのです。
か、完璧か。
それから時は流れ、バーナビーが撮った映画はインディペンデント映画祭に出品されます。キットの友人���を演じていたスタッフの二人もキットも、それにカルメンまでにこやかに映画祭に参加しています。
映画祭で見事新人賞を獲ったバーナビーは誇らしげに壇上に向かいます。するとキットはポケットからピストルを取り出し、バーナビーに向かって発砲します。
え? そ、そうなの?
キットはすぐに捕まり警察の尋問を受けます。しかし……彼が持っていたピストルはおもちゃです。キットはバーナビーから映画の宣伝のためにおもちゃのピストルで自分を撃てと言われたと言います。
え? じゃあバーナビーはなぜ死んだの?
そこで真相が明らかにされます。
バーナビーを撃ったのはカルメンです。ニコニコしていましたが、やっぱりバーナビーを恨んでいたんでしょうね。だから彼女はキットがビストルを取り出し発砲したのと同時に、隠し持っていたピストルでバーナビーを撃ち、混乱に乗じてその場にいた映画のスタッフの一人(キットの友人役を演じていた男性)のポケットにピストルを滑り込ませたのです。
そんなにうまく行くのか。いくらなんでもポケットにピストルを入れられたら気づくだろうーーと思わないではないですが、まあうまく行ったんだから仕方ありません。
というわけでバーナビー殺害はスタッフの男性の犯行ということになり、カルメンはもちろんキットもお咎めなしーー映画は大ヒットして二人はスターになるというところでオシマイ。
大したもんです。無理矢理なところもありますし、カルメンという女性の造形も無茶苦茶、まさに性格が破綻しています(カルメンは昔元カレに硫酸をかけられて腕に火傷の跡があるのですが、それが全くストーリーに絡んでこないのも不思議です)が、ここまでやってくれたら「どんでん返し映画」として立派なものだと思います。
そう、まさにこの映画のポイントは「��こまでやるか」。
全てはバーナビーが映画を撮るために仕組んだことですが、そこまでやってくれると実に爽快です。
監督も役者も全く知らない人で大して期待もせずに見ましたが、いやいい映画を見ました。
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2024_台湾旅行 台中・台北
こんにちは。 2024年5月末~6月半ばまで、台湾の台中、台北に一人旅行に行ってきました。台湾に行くのは5年ぶり位で、コロナ明けの初海外旅行でした。やっぱり旅行は楽しいですね。
今回旅行の目的の中に、ハンドメイド関連のお店を見つけたり、 何かいいものがあれば買いたい、というのがありました。また「いとまき花」の元となる「纏花」の本や糸、作品も見つけたい&買いたいというのもありました。
という事で、台湾旅行の内、ハンドメイド関連の思い出話です。 良ければご一読くださいませ。
●手芸店をどうやって探す? GoogleMap内で調べたい地域で「手芸店」と検索します。 そうすれば候補がいろいろ出てくるので、 お店の写真で雰囲気や欲しいのがありそうか確認したり、「経路」から行き方を調べたりできます。 経路は現在地からどの方向に行けばいいのか、どの電車/バスに乗ればいいのか等を教えてくれます。ルートが分かるってすごく安心できます。今回の旅行では、Googlemapが大活躍でした。是非ともアプリを入れておくことをお勧めします。
※緑の旗マークと、黄色の★マークは私が行きたい所をチェックしていた部分。行きたい場所がありすぎた!
手芸店でヒットするお店には、生地屋さん(布屋さん)もあって、布しか売っていない場合もあるのでちょっと注意。 とはいえ、行ってみたら素敵な生地があって、ついつい買っちゃうんですよね(*'ω'*)。写真はそんな感じで生地のお店にたどり着き、ついつい買ってしまった布。可愛い。お値段的には高くもなく、安くもなくって感じでした。というか、円安で1元=5円くらいになっているのが、安くないなと感じる原因だと思います。1元=3.5円位だった時代はもう戻ってはこないのでしょうか…。 生地の長さの単位はセンチ/メートルではなく「尺」でした。1尺大体30センチくらいです。 この布ではポーチとか、巾着を作る予定です。
●「纏花」アイテム 「纏花」関連のアイテムについては、なかなかに探すのに苦労しました。 まず本。大型書店しか行っていないですが、ハンドメイド関連の棚を探しても見つからない!旅行中5店舗位行ったのですが見つからず諦めました…。 次に「纏花」を作るための糸。こちらもなかなか見つからず。台中の手芸店を巡って3店舗目くらいでやっと見つけました。結局、私が行った手芸店で販売していたのはこの1店舗のみでした。でもそのお店では「纏花」の作り方の解説があったり、糸も色もたくさんあって良かったです。あと、ペップが安かった。糸を買えて一安心でした。旅行の目的の一部を達成! 徳昌手芸生活館三民店
「纏花」の作品を見たいし、買いたいな~と思っていたところ、Instagramでフォローしている「纏花」のハンドメイド作家さんが、「迪化街」のイベントに出店するという情報を見つけまして、行ってきました!「迪化街」は生地屋さんやおしゃれ&可愛い雑貨などが沢山ある街で、以前からよく行っていた町なのでルンルンで行ってきました。久々の「迪化街」は更に綺麗でおしゃれになっていた。 「纏花」の可愛いピアスを購入。「纏花」の作品もたくさん見れて大満足。
今回の旅行中に台南にも足を延ばして、ネットで調べた「纏花」のお店に行ったのですが、既に閉店していました。近くの人がここで買えるよと教えてくれたお店に行っても見つからずと、空振りに終わっていました。炎天下に3時間位歩き回ったなー。 「纏花」の商品等を探す場合は、ネット検索よりも、XやInstagramで作家さんの出店、販売情報から探した方が良いのかな?と思います。有名なお店もあるようでしたが、今回はちょっと遠くて行けなかったのが残念。
●偶然の出会い たまたま入った店が、ハンドメイドでお花とかのアクセサリーを作っているお店で、素敵なハンドメイドの花に、おいしいお茶&スイーツ、可愛いわんこが揃っていました。ここは天国か(*'ω'*)。 本当にお花が素敵で、一輪購入して、大事に持って帰りました。 旅先での偶然の出会いってホントに嬉しい、旅行しているって感じがしました。
お店の場所は「象山」という台北市内を一望できる山の登山口のすぐ近くです。 ちなみに「象山」はとっても急で、登るのがめちゃくちゃハードでした。初夏の暑さ&湿度で途中から体調が悪くなり、登るのを諦めました。夏に登ろうと思ってるなら、暑さ対策と水分補給必須!ほんとに気を付けてください!!
という事で、ハンドメイド関連の思い出話でした。
最後に思い出の写真を少々(*'ω'*)
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Vaundy面白そうな人 偶然ヒットしたとかじゃなくて計算されたウケって感じがする
そんなことできる人いるなんて…
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【花束みたいな恋をした】ネタバレ 考察「始まりは終わりの始まり」あらすじ感想
【花束みたいな恋をした】ネタバレ 考察「始まりは終わりの始まり」あらすじ #菅田将暉 #有村架純 #オダギリジョー #AwesomeCityClub #戸田恵子 #岩松了 #小林薫 #清原果耶 #細田佳央太 #韓英恵 #中崎敏 #押井守 #PORIN #佐藤寛太 #劇団EXILE #岡部たかし #切実
大人気俳優W主演!売れること間違いなしの恋愛映画『花束みたいな恋をした』。2021年1月29日公開当時の菅田将暉と有森佳純は、今よりも超アイドル的な人気俳優であったこともあり(今も勿論大人気俳優さん達ですが)、この2人が恋愛する映画なら見たいと言う人が溢れていたのもわかる!キラッキラした俳優さん達ですものね。 公開されたら予想通りの大ヒット。「はな恋」という略称も生まれたほどだ。 Lyraは邦画はあまり映画館では見ない為、当時興味もなかった事もあり公開が終わった頃に知り合いに見せて貰ったのが初『はな恋』だった。 この後暫くして偶然、いくつかの邦画作品を見る事になるのだが、この『花束みたいな恋をした』から邦画やドラマで明大前界隈が頻繁に使用され始めたと感じる。それも下北沢とセットで邦画の舞台に使われるようになった。今はブームは去ったようだが。 地味な場所。こじんまりした町が何故こんなに人気…
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【12/11】
さけるチーズをひさしぶりに食べました。
卵焼きの間に巻き込んで切って食べたのですが、焼いている、そして横に切っていてもまだ「さける」力が残っていて、口の中でさける風味が愉快でした。
さて、今でこそさけるチーズは「さけるチーズ」として有名になっておりますが、発売当初、または有名になりはじめた頃の記憶があまりありません。
主観的には「さけるチーズ」をどう思ったのかは覚えています。「さけるのが楽しそう」くらいなものでしたが。
果たして「さけるチーズ」は「さけるのが楽しそう」というのをウリにした商品だったのでしょうか。本日はそんなことを考えていました。
今回は結論から言えば、「さけるのが楽しい」というコンセプトで売りに出されてはいたようです。
「さける」モッツァレラチーズから着想を得て、さきいかのようにさけるチーズがあったらおもしろそうとのこと。
ぼく自身も「さけるのが楽しそう」という感覚で最初は購入した記憶があるので、こちらは意図通りだったようです。
さて、初発の楽しそうな印象から購買につながったことが想定されていたことはわかりましたが、さけるチーズは現在も全国的に販売されている人気商品です。そして本日ぼくが購入している通り、さける楽しさの新鮮みはなくても(なんならさいて食べていないのに)いまだに購入しているわけです。果たして何故なのでしょうか。
幸運な偶然だったのか、さけるチーズを使用したアレンジレシピなどが既に多く公開されています。顧客自身が新たに楽しみ方を見出しています。果たしてここまで想定されていたのかはわかりませんが、今でも人気があるのはこういった理由なのでしょう。
なんらかの唯一性があって、それを知ってもらえれば長生きできる、そんなことを考える一件でした。
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