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『 ZAZEN BOYS 雜談——洪申豪x唐世杰 』

橫跨二十年的回憶特別企劃——邀請到透明雜誌兩位成員，曾在日本與向井秀德共演的洪申豪、多次舉辦 Zazen Boys 來台演出的長腦筋唱片唐世杰，互相聊聊各自對 Zazen Boys 、向井秀德的印象與回憶。

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1.兩位一開始是怎麼接觸到Zazen Boys音樂的呢？

洪：我記得很清楚好像是第一次去日本的時候，可能是2004年，就在日本的唱片行看到Zazen Boys第一張同名專輯《ZAZEN BOYS》上架，白底黑字、小畫家噴霧筆刷的���張。日本的唱片行有寫好多字卡，記得當時寫著���來自九州的刺客」類似這種文字介紹，也有提到Number Girl。我當下沒有買，因為那時候日幣還很貴，我也沒那麼多錢，現在買得起了。 當下就記住這個名字，回來我記得就直接在Soulseek上抓，很震撼，因為聽Number Girl那時最後一張，就很明顯的感覺到向井想要搞點不一樣的，歌的結構跟前幾張那種單純直線都不太一樣，第一首《Fender Telecaster》，超帥，這大概是2000年初的時候。

唐：應該差不多也是這個時期，但我第一個深刻的印象應該是看到《CRAZY DAYS CRAZY FEELING》的 MV，YouTube還沒有那麼方便的時候，那時候幾乎都用Soulseek抓專輯和MV。

洪：我們在Studio Ａ上班是200幾？（註：解答請見 ME VS MUKAI VS ZAZEN 第一章）

唐：Studio Ａ那時候可能已經發兩三張了。

洪：他們那個發行速度很快，幾乎一年一張。

唐：那時候已有YouTube。

洪：有，YouTube也有Facebook。

唐：當時那個時期，你要找這些音樂還不太可能在YouTube看到，所以就要自己找，尤其以前很多的影像主要都是製作給電視節目，需要有心人把節目錄下來再轉到電腦才有機會看得到。現在這些內容在YouTube都很好找了。以前為了要找這些內容都只能用抓的。 一開始的印象就是聽了《CRAZY DAYS CRAZY FEELING》才回去聽更多作品，之前雖然也聽過Number Girl，但是接觸到Zazen已經是發了第二張的時候，我記得應該是這樣。那時候對他們很著迷，聲音和內容很有趣，小鼓壓一個超破、貝斯顆粒很大，riff很有存在感，超緊，感覺有點理解後期Number Girl的內容，就是下一個階段的向井的感覺。

空：近幾年他們作品都有陸續上網路串流了，有些Live版本的《透明少女》在一場演出內唱了三次？

洪：這很帥，他們故意的，這是他的任性，我就喜歡他這一點。這就是向井世界，哈哈哈。TAKE THIS！還有同一個Set唱兩次，因為太短了。 

唐：我們是從頭唱？有倒過來嗎？

洪：沒那麼帥，是從頭唱，是そのまま從頭再唱一次（笑）。 

2.記得2014年洪申豪有和向井秀德在日本一起演出過，你還記得當時的心情嗎？

洪：他很自由，也不管你歌詞記不記得，和弦熟不熟，就突然問你要不要。他突然問，突然出招，你就是接招，但我覺得那個感覺都很輕鬆，我也無法完全把歌詞記得，但他也不在意。然後唱完就是喝酒，他是真的一直以來都是這個感覺的人。

3.你們各自對向井秀德的個人印象是怎樣子呢？

唐：很獨特，感覺一直是個人意識很鮮明的人，從Number Girl到Zazen都一樣，你看不出什麼生澀的階段，無論是作品或者表演上都很老練，一直到現在還是維持著這個狀態。甚至互動相處上也是如此，很特別的人。

洪：所以我覺得這就是他的替身能力，向井世界就是那個領域範圍。

唐：前年那次台北演出結束後送機，我們聊到了一些彼此喜歡的東西，我記得他聊到自己很喜歡馬丁史柯西斯早期的King of Comedy、松本清張、還有一些早期日本的搞笑藝人什麼的，算是我們第一次聊到比較再更之前的成長啟蒙，這次我對他的印象就更深刻。在這之前，你對一個創作者的想像多半建立從他的作品、歌詞、音樂風格等等，無論如何都已經是他轉化成自己作品的結晶，再怎麼熟悉一位創作者都很難理出更深的脈絡，而為什麼讓他作出這些聲音，或為什麼表演中要抽一排煙，作出舉起手槍的手勢什麼的，我覺得都是他整個藝術形式的一環，向井會時不時把這些脈絡偷渡在裡頭。那次聊天之後又得到更多的喔～原來啊～怪不得的感覺。

洪：從他青少年的時候啟蒙他的。

唐：然後我現在看待他的表演形式，會覺得他越來越沒有包袱的感覺，越來越自然，好像很嚴肅又好像不太正經，可以有這種平衡我覺得蠻棒的。

4.向井秀德世界中的《我們的靈魂樂》？

唐：他之前寫《我們的靈魂樂》的側標時，也是很有他的風格。唱片公司邀請他寫我們的側標，好像二話不說就答應了。他寫來到台北的時候，他在街上遇到人就問說「Are You Touming Magazine？」就這樣，他沒有要評論你的音樂，也沒有什麼廢話，這就是他會說的話，超好笑。

洪：這件事最棒的就是，有一家唱片公司那時要重發Superchunk的《Foolish》還有《Indoor Living》，我記得好像是戴子找了透明雜誌寫推薦，但是我們推給好友羅宜凡寫，我記得好像是這樣，超亂來。羅宜凡的寫評論就是，因為他在東岸住過一陣子，他說他去Chapel Hill的時候，在街上遇到人，他就會問說「Are You Superchunk？」。 (註：羅宜凡就是精裝少年壞報的主編。) 過了沒多久我們去日本，又碰到向井的時候，我們就跟向井講，然後他回應「誒～這可這不太好。」哈哈哈超好笑。

唐：就是這個笑話的脈絡。

洪：超inside joke但超好笑。

空：看到側標的人一定在想說莫名其妙（笑）。

洪：對欸，如果有人同時有那兩張專輯的側標，超好笑，而且這個笑話超棒。

5.當初是什麼契機，長腦筋唱片去邀請到Zazen Boys的呢？當時情況大概是如何呢？

唐：他們幾年前來過台灣參加一個音樂祭叫《音樂航空站》，那時候一位朋友當他們的隨行翻譯，他應該是知道剛好我們這一群人有在愛，就讓我們和他們打招呼，才有後來這些演出的後續。但我有一點不確定我們是不是之前就有碰過面還是什麼？

洪：已經認識了。

唐：那可能就是先前有一次是我們一群人飛去日本大阪。看銀杏BOYZ和Zazen Boys一場共演，大概一千多人的場地，當時我們都很喜歡就飛去看了。

洪：那時候銀杏BOYZ還沒來台灣？

唐：來了，就是那一年的野台開唱還是隔一年，就看到他們合演的消息，當時銀杏他們來台灣有見到面，經紀人就說你們要來跟我說，我們一群大概七八個朋友就飛過去看。那次就是第一次看Zazen Boys，他們開場，銀杏BOYZ壓軸，超級好看。

洪：最後還一起合唱，超好看。這個不是第一次共演，那時候他們好像已經有辦過幾次共演。

唐：那次演出結束應該就是第一次正式見到面，後來吃飯後還去一個BAR聊到天亮。

洪：那個晚上CASIO MAN也在，我記得跟他聊很久，覺得那一次去就算是真的有認識到。

《君と僕のMATSURI SESSION》 2007

《音樂航空站》2009

6.之前幾次長腦筋唱片舉辦Zazen Boys演出時，有發生哪些特別的��情嗎？

唐：他喝開了會很有趣。我記得他第一次來只想吃牛肉麵，後來幾次來我就只給他幾間店名，他都會一個人去。

空：就是自己行動那種。

唐：對，上一次來他還從飯店走到旁邊的師大育成中心前面彈吉他唱歌。

7.那2014年師大公園那次突襲演出也是這樣決定的嗎？

唐：突然在師大公園演出那次是第二次來台灣演《世界》的隔天，他們預計是傍晚左右的飛機回國，在此之前沒有別的計畫，有機會的話想路上唱唱歌，但不確定台灣可不可以這麼做，怕有法律問題。我有印象好像之前有在網路上看到他在下北澤車站附近唱歌的影片，他就問說台灣可以這樣做嗎？我們就想說不如那就師大公園，當晚就在網路上發個消息說他們明天會在，然後人就來了。 

《世界》2014

8.你們看過的Zazen Boys的演出哪一場最印象深刻呢？

洪：我印象最深刻就是前面說的Zazen Boys跟銀杏BOYZ共演的那一場。

唐：真的，超深刻。

洪：真的是好看欸，對我來講那整個人體驗都是太奇幻到不行。跟朋友一群這樣坐飛機去看演出，演出之後還去跟他們一起吃飯去喝酒，還真是超爽的，爽歪。那時他們就是兩個最大的BOY團，銀杏BOYZ、Zazen Boys，銀杏BOYZ那時應該是當時日本受歡迎的樂團之一，傳奇的演出，很屌。

( END )﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

[cutecore-archives]

『port - Import / Export EP』所感

#1. Song About Me & Human Beings

Pavementの”Pueblo”のチューニング(E♭B♭DFB♭D)で作った曲。激情ハードコアをやろうと思ったらこうなった。今聴くとヤケクソの5拍子に若いな〜と感じる。この曲特有のsadな雰囲気は他にあんまりない感じでカッコいい。

歌詞は安吾の『わたしは海をだきしめていたい』を下敷きに、恋焦がれている人に対する誇大妄想気味な眼差しを書いた。性的な関係がなくても、あなたが海と戯れている様子��僕は満足なんです、みたい��歌。

最近はめっきりセットリストから抜けているが、結成1年目の学祭野外ステージの最後に演奏したのはいい思い出。

#2. 札幌

徹夜で曲作りして上手くいかなかったけど、夜が明けてCOWPERSのライブ映像見てそのままギターを手にして15分で書いて、みんなで20分合わせて完成した曲。だから札幌。レギュラーチューニングながら、間奏の解放弦を使ったアプローチは今でもよく書けたと思う。Cコード(2カポだからキーはD)でこんな激しい曲になったのはミラクル。

徹夜明けなので朝には透き通る日差しが刺さる。革命の雰囲気に乗り切れずにフラストレーションがただ溜まっていく若者を題材にしている。1st EPで唯一の日本語詞。

ライブだと爆速になり、アステロの奴らは暴れ狂う。オモロいね。アンコールでよく演奏する。

リリース当時LPLのそうしくんが褒めてくれた(聴いた瞬間に鳥肌が立ったらしい)。本当に嬉しい。あと豊里がヤケに好きな曲。

#3. In Action

オープンD。この曲と「陸に帰る」をほぼ同時に書いた。たぶんデスキャブになりたかったんだと思うけど、マスロック的なアプローチも混入してしまった。拍の使い方は面白いと思う。サビは4/4なのに4/4に聴こえないし、14拍のフレーズがあったはず。portにしては落ち着いた曲調。曲作りでしょうきさんが苦戦してた記憶がある。

トラウマを追って戦場から帰ってきた軍人に、過去の思い出を振り返りつつ優しく寄り添う曲だったと記憶している。でも振り返ると散文的すぎて自分でもよく分からない。

リリース直後から全く演奏しなくなった曲。でも悪い曲じゃない。

#4. From Camel’s Back

port最初期に書いた。Pavement頻出のDADABE。エモリバイバルを意識した最初の曲。書いた頃の記憶がほとんどないが、フレーズが速すぎて当時の自分を憎んでいる。portで一番難しく、ギターのミスが多い曲かもしれない。それまではハンマリング/プリング/スライドの応酬だけど、サビ終わりの打って変わって開放的なフレーズはカッコいい。でもイントロの7拍子はやっぱりヤケクソかも。ドラムが7拍目で毎回ズドンなのが面白ポイント。

歌詞はサ��ンジャーの『フラニーとズーイー』を下敷きにした。というよりモチーフをそのまま持ってきている。シーモアやバディも歌詞に出しちゃったし。18歳〜20歳の曲は文学からイメージを拝借したものが多い。宗教的崇高さと世俗のギャップに悩む歌。やっぱりまんま『フラニーとズーイー』だ。あとタイトルの文法が少しおかしい(“a”を入れるべき)けど、語感を優先させてしまった。

今聴くとギターの撮り音を歪ませすぎたような気がしている。

個人的には、二流のエモリバイバルに堕ちずに、自分たちの色が良く出せた名曲だと思う。もっと人気になっていいと思っていたら、最近しょうきさんが「この曲が一番カッケえよ」と言ってくれて少しビックリした。portの中ではライブ定番曲として合意が形成されている。でも死ぬほどミスる。ムズいんだもん。

#5. Banana

portの前に組んでいたAmorous Mosquito最後の曲をportとしてセルフアレンジした曲。DADABE。アモラスはインディーポップやグランジやシューゲイザーをやっていたけど、ちょっとエモがやりたくなってこの曲を書いた。port版は更にパンク風のエモに仕上げた。イントロ〜Aメロの空気感のあるフレーズはお気に入り。アウトロのギターフレーズはメタルみたいでテクい。

歌詞は『ライ麦畑でつかまえて』を下敷きに、セックスについての気色悪さを書いた。「バナナ」は本当に陰茎のメタファー。そういう目線で歌詞を読み返したら面白いかもしれない。当時まろ鈴木に「Bananaの歌詞の意味分かったわ」と言われたので、多分バレていた。

豊里が好きな曲。個人的にあまり気持ちが乗らなくなってしまったのもあり、これも最近ライブでやっていない。今聴き返すと、諸々のフレーズはもう少し詰められた気がする。

レコーディングについて

2016年初めに、フラサンで2日間で録音しその後数日かけてミックスマスタリングしてもらった。岩崎さんレコーディング。ギターの音には全く納得がいっていないし、時間が許せばもっと色んな音を重ねれば良かったとも思う。これは完全にバンド、ひいては僕の音作りやディレクションの問題だった。しかし2015年初頭に結成したバンドがちょうど1年後に勢いで録音した事実にこそ価値があるのかもしれないし、そんな初期衝動を自ら価値付けすることにも問題があるのかもしれない。これらの反省が2nd EPの制作に若干反映される。

以上。忘れてて書き損ねていることがたくさんあると思うので、気が向いたら加筆修正します。

2024/2/20 太田直輝

[benediktine]

【チャリを交通の主役に　魅力発信、片山右京の挑戦　疾走チャリノミクス（1）】 - 日本経済新聞 : https://www.nikkei.com/article/DGXZQOFK132ME0T10C21A2000000/ : https://archive.is/XQzTa 2021年3月21日 2:00 (2021年3月22日 2:00更新)

環境に優しく、健康によく、密も避けられる夢の乗り物――。脱炭素や新型コロナウイルス禍で改めて脚光を浴びる自転車。チャリンコと侮るなかれ。IT（情報技術）などの最新テクノロジーを取り込み、自転車経済圏は国内外で広がる。競技から開発、安全対策までそれぞれのフィールドを全速力で走るチャリダー（自転車乗り）を追う。

■《自転車競技の中心にカミカゼ右京》 東京五輪の競技運営責任者に、新設するプロリーグのチェアマン――。いま日本の自転車競技界の中心には、元F1レーサーの片山右京（57）がいる。かつて怖い物知らずの走りから「カミカゼ・ウキョウ」と呼ばれた男だ。

　{{ 図版 1 : 東京五輪の自転車競技スポーツマネジャーも務める片山 }}

「あなたの街へ興奮と感動を届けます」。こんなうたい文句で3月27日にシーズン1年目の幕を開ける自転車ロードレースのプロリーグ、ジャパンサイクルリーグ。新設に汗をかいた一人が片山だ。チェアマンとして組織体制作りやスポンサーの獲得に奔走。メインスポンサーには不動産大手の三菱地所が就いた。「多くの人たちが自転車に関心を持ち、スポーツとして応援しようとしてくれている」

人生最初の挑戦は小学校5年生の時、三重県から神奈川県の自宅まで走破した自転車旅行だったという。いったん遠ざかったが、F1レーサー時代、体力トレーニングで再び自転車に乗るようになった。引退後はその魅力に取りつかれ、数々の市民ロードレースに参加。2012年には自らロードレースチームを立ち上げた。「40代半ばから本格的に始めても、毎年記録が上がったり、200キロメートル以上走れたりする。頑張った分だけ確実に力がつき、生きてるという感覚をもらえる」

■《登山で環境破壊に危機感》

自転車に託すのは競技への思い入れだけではない。F1引退後、自転車とともに登山にのめり込み、キリマンジャロなど世界6大陸の最高峰登頂に成功した。だが、そこで見たのは消えゆく氷河やプラスチックゴミなどの環境破壊だった。

人力でペダルをこいで進む自転車は二酸化炭素（CO2）を一��出さない。脱炭素への意識が世界的に高まるなか、究極のクリーンモビリティとして注目され始めた。片山は「今後30年で公共交通の構造が変わり、自転車はその中心の一つになる。皆が自転車に乗って動き回るようになれば、自動車が入りにくい裏通りの価値も変わる」と訴える。

■《日本の自転車利用、拡大の余地》

特定の移動手段の利用頻度から算出した「交通分担率」をみると、日本の自転車は13%。最も高いのは自動車の48%だが、国土交通省の調査によると、自動車の移動距離は5キロメートル未満がうち43%を占める。同省は「短距離の移動で今後、自動車から自転車へ交通手段がシフトする可能性がある」（道路局）とみている。

　{{ 図版 2 : 日本の交通分担率の内訳　主要国の交通における自転車分担率 }}

■《車椅子に乗る15歳の社長》

「自転車産業はITとの融合でもっともっと成長する」。シェアサイクル事業、チャリチャリを展開するneuet（ニュート、東京・港）の社長、家本賢太郎（39）は、真っ赤な自転車が並ぶ本社内のガレージで力を込める。家本は15歳でネット関連のコンサルティング企業、クララオンライン（同）を立ち上げた異色の経歴を持つ。

　{{ 図版 3 : クララオンラインとニュート社長を兼務する家本（東京・港） }}

脳腫瘍の手術の後遺症で14歳から18歳まで車椅子生活を送った。電車など公共交通機関での移動に大変な不便を感じ、「移動に選択肢があることは幸せと感じるようになった」。特に羨望のまなざしで見たのは、自らの力だけで自由に移動できる自転車だ。

車椅子生活を終えた後、自転車は家本の趣味になる。そしてITを武器にアジアへ事業を拡大した際、中国で目の当たりにしたのはシェアサイクル事業の勃興だ。鍵となっていたのが、あらゆるモノがネットにつながるIoTだ。ITに精通した家本は「これなら自分にもできる」と思い立つ。

■《ITからシェア自転車に》

17年秋には福岡市でシェアサイクル事業を展開しようとしていたメルカリから「一緒にやりませんか」と声がかかり、IoT関連のサポートなど裏方仕事に携わった。そして19年夏、「ここから先は僕にリスクを取らせてほしい」と事業譲渡を持ちかけ、チャリチャリとして再スタート。今は名古屋、東京と事業を広げ、専用駐輪場（ポート）は430カ所、保有台数は2000台に達した。

　{{ 図版 4 : シェアサイクル「チャリチャリ」の専用駐輪場は430カ所に達した }}

チャリチャリはITの塊だ。利用者はまずスマート��ォンにアプリをダウンロードし、付近のポートにある自転車を探す。見つけたらサドルの下にあるQRコードをアプリで読み取り、解錠。利用後は近くのポートに駐輪し、施錠する。料金は1分4円で、アプリに登録したクレジットカードに課金される。24時間365日利用できる。

全地球測位システム（GPS）が搭載されているため、万が一ポート以外に放置されても、すぐに見つけ出せる。買い物や通勤などの短距離移動はシェアサイクル、サイクリングなどの遠出は自分の自転車と住み分けが進めば、「日本が長年抱える放置自転車の解決につながる」。

日本のシェアサイクル事業は地方自治体が関わっていることが多いが、チャリチャリは行政から補助金を一切貰っていない。自立には利用率の向上が必須で、昼間人口の多さや人口密度の高さに加え、公共交通機関の乗り換えが不便な場所などを狙ってポートの候補地を探す。「シェアサイクルが日本でちゃんと事業として成り立つことをみんなに見せたい」

■《環境派市長「パリをつくり替える」》

チャリノミクスは国境を越える。「環境保護を進めるため、今すぐパリをつくり変えなければいけない」。市長のアンヌ・イダルゴ（61）は自転車でパリ中心部を疾走する。優先レーンを作るなどして、全ての道で24年までに危険なく自転車を利用できるようにする目標を掲げる。

　{{ 図版 5 : イダルゴ市長は環境保護のため、市民に自転車の利用を呼びかけている（パリ）=ロイター }}

14年に就任したイダルゴは環境派として、セーヌ川沿岸の一部を自動車進入禁止にするなどの政策を取ってきた。コロナ禍で人との接触を避ける動きが強まったのをきっかけに自転車の利用を一層促す。20年には自転車用レーンを60キロメートル分延ばすと表明した。

かつて自動車で混雑していたルーヴル美術館前の有名なリボリ通りはいまや、自転車で混み合うほどの様変わりだ。「大気汚染や騒音が著しく減っている」。イダルゴは胸を張る。

フランス政府も自転車の利用を後押しする。コロナ発生後、自転車の修理費を50ユーロ(約6500円）まで補助すると発表した。一時は数カ月待たないと予約が入らないほど修理業者がにぎわった。市場は爆発的に拡大している。仏テレビLCIによると、20年の仏自転車販売台数は330万台と19年比3割近く増えた。

■《自転車経済、年7%で成長》

今後も世界的に自転車市場の拡大は続きそうだ。英調査会社テクナビオによると、20年の世界の自転車市場は約540億ドル（約5兆9000億円）で、25年まで年平均7%で成長するという。

　{{ 図版 6 : スポーツ自転車が大きく伸びている（1店舗あたりの国内販売台数の前年比） }}

日本国内の20年の自転車市場規模（国内生産と輸入の合計）は約1300億円。最近では特にスポーツ自転車の伸びが大きい。野村証券チーフエコノミストの美和卓（53）は「スポーツ車は単価が高いだけでなく、ヘルメットやライトなどを追加購入しないと走れない。アパレルや付属品など周辺市場の広がりに期待できる」と話す。自身も約15万円でロードバイクを購入し、本体以上のお金をかけてギアやホイールを好みの部品に取り替えた。

　{{ 図版 7 : ロードバイクで通勤をする野村証券チーフエコノミストの美和（東京・千代田） }}

前日のニューヨーク市況のチェックから始まる美和の朝は早い。西東京市の自宅から東京・大手町の職場まではロードバイクで1時間半。夜の喧噪の名残ある新宿の繁華街を抜け、大手町が近づくころには皇居のお堀に反射する荘厳な朝日が見えてくる。6時過ぎに会社近くの駐輪場に愛車を止め、サイクルジャージからジャケットに着替えると、今日も美和の一日が始まる。

=敬称略、つづく

（生田弦己、松本萌、福井環、パリ=白石透冴）

[flamingo-rex]

2023.08.06

小池ヒロミチ　sing with a bass

尾道初上陸！！いや〜凄い！

アコースティックベースで

3度、7度の和音を駆使した

コードワーク、メロディを表現した

ベースでの弾き語り。

初めて聴くアプローチに、オーディエンスは圧倒された筈。

何より、5弦、6弦ベースでなく

4弦でコレをやってる事が凄い！

ライブが進む毎に、会場も一体となり

急遽、トークライブゲストの

酒井まろ氏も参加し、

往年のファンには堪らない

リズムセクション復活！

会場全体が笑顔に包まれたライブでした

小池さん、まろさん、御来場の皆様、　本当にありがとうございました。

[hegotthesun]

『ドギーアンドバニー：中篇』

＜前篇｜中篇：新古生代／新中生代｜後篇＞

新原生代('90年代)

小学生低学年の頃、父が会社の事務室から不要なワープロやPC(ブラウン管のWindows 95)を持ち帰りました。

当初はネット環境がなく『Klik & Play』でゲームを作り、富士通主催のコンテスト入賞作を収録した『Klik & Play Game Collection』をプレイ。この頃に三歳年上の兄が作ったタイピングゲームでタッチタイピングを会得しました。

新古生代('00年代)

新カンブリア紀：西暦2000年問題

『FF10』をクリアした13歳の頃、ようやく実家のインターネットが開通しました。

ストーリーの考察＆攻略サイト(『ゼルダの伝説 時のオカリナ』『アーマードコア2』など)や、イラストサイトの常連になり、お絵描きBBSやチャットの利用を開始。今のDiscordの先駆けとなるMSNメッセンジャーやYahooメッセンジャーで同世代のフレンドと交流。

当時使用したノートPC(OSはWindows 2000)のメモリは256MB。 メモリを倍に増設したら起動が爆速になって驚いた思い出があります。

その頃に記念紙幣の二千円札が発行され、報道番組で「IT革命」「文部科学省が愛国心教育を開始」「ゆとり教育」などが報じられていました。

そうして実家のネット開通と同時に「新カンブリア爆発」が引き起きたのでした。

新オルドビス紀：OVAの視聴

ケーブルTVでキッズステーションやアニマックスを視聴。

まだ深夜アニメという言葉ができる以前のOVA作品(『南海奇皇(ネオランガ)』『円盤皇女ワるきゅーレ』『HAND MAID メイ』『ヴァンドレッド』『BLUE GENDER』『サクラ大戦』等など古生物学者垂涎ものの一群)を拝見。

当時は女性ユーザー層も少なく、ロボットものやご都合主義のハーレムものが数多とありツンデレという概念も希薄でした。

イラストサイトのBBS経由で、ゲーム制作サークルに広報として参加。連日チャットに入りびたり、絵師のお姉さんに可愛がられました。

なぜかYahooメッセンジャーで見知らぬアニメーターの女性から個別チャットがあり、その流れで「口パクを描くのはそんなに難しくないよ」と教わるなど日夜勉強をかさねたのでした。

新カンブリア爆発から新オルドビス紀までに「ドジっ子メイド」や「おさげの眼鏡っ子」さらに「褐色肌キャラ」及び「前髪目隠しキャラ」、そして「ふくよかなキャラ」と「ボーイッシュキャラ」などの多種多様な属性が次々と出現し、環境の変化から次第に自然淘汰が始まった。

これが後の新ペルム紀末に起きた大量絶滅に次ぐ大きな絶滅事変とされる。

一方の「ツンデレ」「ロリキャラ」及び、どの作風にも馴染む「黒髪ロングキャラ」は地球上における繁栄の粋を極め、今もなおその数は計り知れない。

新シルル紀：HTMLによるHP作成

攻略サイトやお絵描きBBS関係のフレンド間でHP制作が流行し始め、ご多分に漏れずHTMLとtextファイルによるHP作成を開始。

こうして新シルル紀より生物の陸上進出が始まりました。

BBSの人脈から相互リンクを着実に増やすも、軒並みHPがフェードアウトして閉鎖。当時のWeb上のメインコンテンツは読み物とイラスト、あとはFLASHアニメーションくらいしかありませんでした。

その頃に、人類にはまだ早過ぎたエロゲ声優ネットラジオ番組「アケミとマリカのがっちゅみりみり放送局」を愛聴。

00年代前半の著名なテキストサイトに「侍魂」「ちゆ12歳」等があります。しかし、個人的によく読んでいたのは『FF11』のSS投稿スレをまとめた「涙たちの物語」のような某大型匿名掲示板に投稿された読み物でした。

今にして思えば、この同人小説と検索機能のお陰で読みにくい漢字を虱潰しにある程度は削減できたように思います。

その頃はまだYouTubeは疎か、pixivや小説家になろう等の各分野ごとの専用SNSがなかったので、創作物を公開するためには自分でHPを作成する必要がありました。

しかし今では個人サイトのBBSや絵チャット、及び某大型匿名掲示板は淘汰されてX(旧Twitter)に替わり、Yahooメッセンジャーの類はDiscordに推移。手作り感のある連絡媒体は不要になりました。

新デボン紀：和声理論

個人サイトの馴れ合いから離脱した後、RPGツクール界隈のmidi素材配布サイトや、FFシリーズの耳コピmidiから、midiシーケンサーの存在を知りました。楽典などで楽譜の読み方を覚え、『ゼルダの伝説 時のオカリナ』の楽譜をmidiシーケンサーに打ち込み始めました。

次にRPGツクール向けのBGMを作るために音楽理論について学び、同時に耳コピや作曲をひそかに開始。

この「魚類の時代」とも呼ばれる新デボン紀後期に両生類、つまりオタマジャクシの祖先が誕生したのであります。

新石炭紀：薬指と小指の動作的分離

「楽器が弾けると作曲が捗る」という某大型掲示板の情報をもとに、14歳の頃より押し入れに保管されていたエレキギターの練習を開始。その影響もあり指版に依存するコードヴォイシングに傾倒。この長く続いた氷河時代から開放弦を利用したテンションコードの和声を構築し始めました。

丁度この頃に、今は学習院大4年生になり卒業論文『中世の和歌』を提出した愛子さまがご生誕されました。愛子さまは大学で平安時代から明治時代の古典や文学、和歌などをお学びになられました。また、幼い頃から情操教育として絵本を読み聞かされておられました。3歳は絵本のゴールデンエイジと呼ばれ、絵本の世界に入り内容を楽しむことができる時期です。絵本で感じたことを、自分が実際に経験した出来事や、感情と結びつけることができるようになります。

2001年の同時多発テロを契機に「イラク戦争」勃発。アメリカ合衆国が主体となり2003年からイギリス、オーストラリア、ポーランドなどの有志連合が結束。戦後初めて日本が戦争に参加し、自衛隊派遣を行い、イラク南部でインフラ整備や治安維持任務を実施。

米軍とイラクの正規軍同士の戦闘は2003年内に終了。"ジョージ・W・ブッシュ"米大統領により大規模戦闘終結宣言が出された。しかし、アメリカ側の目的だった大量破壊兵器の発見に至らず、さらにイラク国内の治安悪化が問題となり戦闘は続行。

2010年8月31日に"オバマ"米大統領により戦闘終了が宣言され、米軍撤退後のイラク単独での治安維持に向けた作戦が開始。2011年12月14日の米軍完全撤収によってオバマ大統領が「イラク戦争の終結」を正式に宣言した。

アメリカでは2003年のイラク侵攻と実戦を「2003年イラク侵攻」と呼び、それから2011年の米軍完全撤退までをまとめて「イラク戦争」と呼ぶケースが多い。

落語家"立川志らく"氏は「去年はビンラディン、金正日、立川談志が亡くなりました。いわば世界的独裁者が相次いで亡くなった年でした」と寄席で哀悼の意を表しました。

ロックロックこんにちは

『FF10』クリア後の翌年にラスボス戦の曲がヘヴィメタルというジャンルだとネットの検索���ようやく知りました。また、音楽専門チャンネルのMTVやSSTVで00年代前半の邦���インディー系ロック(この時代のクランチでテンションコードを鳴ら��ギター演奏やドラムのタム回しは"ブルートレイン"や"ロケットサイダー"など今の邦ロックに継承)や00年代の洋楽ロックのMVを視聴。しかし、その頃の世間はモーニング娘。(代表曲「LOVEマシーン」のMVで繰り広げられる熟女の腹踊りに圧巻)など芸能人の歌唱が人気を博していました。

某大型匿名掲示板でメタリカやメガデスなどの所謂80年代スラッシュメタル四天王を知り、お年玉貯金でCDを購入。ちなみに14歳の頃に初めて試聴目的(それ以前は『モンスターファーム』用に購入)で買ったCDは、ギターソロが巧いと評判の80年代正統派メタルを継承したインペリテリと、奇才ギタリストスティーヴ・ヴァイ。00年代前半を牽引したリンキンパークが結成前にライブを観て影響を受けたというアンスラックスも愛聴。

まだ深夜アニメの主題歌も普及していなかった時代は、芸能界やJ-POPを忌避する者の間でメタルやテクノ、ゲーム音楽などがもてはやされていました。ようするに他に聴く音楽がなかったのでしょう。ちなみにSMAPのキムタク氏はイングランド出身のヘヴィメタルバンドアイアン・メイデンのファン。

音楽専門チャンネルSSTVで邦ロックを堪能。その中にはフジファブリックやナンバーガール、レキシやスネオ��アー、後に代表曲「粉雪」をリリースすることになるレミオロメンなども。

NANANINEのリードギター大野氏の講義でグランジを認知。大野氏のギターはカート・コバーンに敬意を表してドロップDチューニングにセッティングし、スタジオレコーディングでもライブ感を出すためにオーバーダビング禁止縛り。日本の商業音楽はギターにピアノにストリングスにと出来る限り楽器を重ねるので、それが不利になったのかも知れませんね。ギターボーカルはJ-POPファンで二人は雀荘で出会いNANANINEを結成したとのこと。

ところでピアノの調律もできるキーボード演奏家であり、レキシのボーカルの池田氏曰く「思春期の頃に口下手な友人がトーク術を鍛えるために、毎日テーマを決めて5分間喋って録音するという鍛錬をおこなっていた」とのこと。これはあくまでも友人の話。

00年代前半に初めてプレイしたオンラインゲームは、SEGAの発売したゲームキューブ版『PSOエピソード1&2』。まだネットが普及してない時代でしたが、BBSやチャットと同じく運良く同世代の中高生フレンドに恵まれました。人脈の広い中心核の男子や、改造PKの多い外国人プレイヤーが苦手な女子中学生など個性派ぞろいでした。

しばらく連日のように遊びましたが、任天堂ゲーム機として初のディスクシステムが仇となり、読み込みに耐えかねてゲーム機本体が壊れたのを契機に引退。やはり任天堂ゲーム機はカセットROMが理想的でしょう。

その数年後『PSOエピソード1&2』のボス戦部分を抽出したようなカプコン社の人気作『モンスターハンター』が発売されました。

新石炭紀の末期には「『ハッピー☆マテリアル』をオリコンチャート入りさせよう」とする未曾有の購買運動《ハピマテ祭り》が勃発。

その数年後には、各地の学園祭で「ハレ晴レユカイ」が踊られるなど、少し前までアンダーグラウンドの文化だったとは思えない広がりを見せ始めました。

原作まで購入した『ローゼンメイデン』や『涼宮ハルヒの憂鬱』以降から新作はあまり追わなくなったけども。

映画『時をかける少女』『君の名は。』などでさらに市民権を獲得し、ゲームも海外シェアを増やし続け、PS5やニンテンドースイッチ以降の人気作は数百万本～数千万本の売上げを記録するようになりました。

一方の媒体としてCDは衰退をたどり、2020年頃には二千枚ほど売れるだけでもオリコン上位に入り、ジャニーズでも一枚30万枚ほどしか売れなくなってしまいました。

90年代～00年代前半の売上げと比較すると10分の1以下にまで落ちましたが、それが正常とも解釈できるでしょう。

しかしながら、全盛期に宇多田ヒカルが海外進出しようとして頓挫してからのJ-POPはアニメの主題歌として需要が生まれました。

アジアのポップスの中でK-POPは、2018年にアジア圏出身者として初めてビルボード200で1位を獲得。K-POPは欧米でも正式な音楽ジャンルとして認知され、ビルボードには専用ページも作成されました。オリコンチャートの原案は、この米国のビルボードチャートに他なりません。

宇多田ヒカル海外進出時から識者の間では「欧米の音楽ファンに宇多田ヒカルのような曲を聴かせても『まあ、こういう曲、よくあるよね……』というしらけた反���が返ってくる」と言われ、他にも「海外のライブハウスでは、よくある売れ線の曲を演奏するよりも、個性的で変な曲を演奏する方が反応がいい」などの意見がありました。近年の日本もインディーロックやニコ動音楽などの自主制作音楽が普及してからは、独創的な音楽も受け入れられるようになったと思います。

一方でJ-RPGは古典的なRPGの代名詞としてSteamにカテゴライズされました。理由は一概には言えませんが、そっとしておくことにしましょう。

僭越ながら筆者は敢然と考えます。自由気儘に回遊する姿こそ、本来の同人作品だと。

新ペルム紀：大量絶滅

ネット開通当初の2000年代前半は、ゲーム音楽の耳コピmidiや楽譜などがウェブ上に沢山ありましたが、それもJASRACの規制により一斉に淘汰されました。

今も使用料を支払えば二次創作も配布できますが、収益が支出に満たない場合は続ける道理が見出せないでしょう。

また、手作り感のある個人サイトや、RPGツクール関連サイトも管理人の就職などに伴い次々と閉鎖されました。

これが新ペルム紀末に起きた観測史上最大規模の大量絶滅です。

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◇No. 0 愚者《The Fool》

▼正位置 ・自由、楽天的、天真爛漫、旅の始まり、我が道を行く

▼逆位置 ・無知、悲観的、軽率、無計画、無配慮、鈍感、空回り

愚者のタロットカードに描かれるのは旅人らしき少年と犬。22枚の大アルカナの中で唯一移動している人物が描かれており特別視されるカード。彼は、ほんの少しの荷物しか持っていない。荷物はこれまでに蓄えてきた知識や経験の象徴。身軽な方が新たな旅を始めやすくなるのだ。過去のしがらみから解放された旅は、自由で自分らしく生きることが出来るだろう。

しかし、旅は決して楽しいことばかりではない。きっと多くの困難が待ち受けているだろう。足元の断崖絶壁は乗り越えなければならない壁を暗示する。少年の足元には犬がいる。犬は誠実で忠実な動物。カードに描かれた犬は、崖へ向かう愚者に危険を知らせている。直感に従えば危険を回避できるという暗示だ。そのまま進むことも、引き返すことも、自分自身で決めることが出来るだろう。

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▼新中生代：ポピュラー音楽の成り立ち

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2006年：新生代

17歳の頃に4日間ほど絶食したところ意外と空腹間を感じず、このまま何も食べなければ簡単に命を断てることを覚った。

空腹は麻痺して何も感じなくなったが、それでも喉の渇きは決して慣れることなく、飢えのなかで最も苦しみを伴うと感じた。

逡巡の中で「あと10年間だけ生きて『生きる理由』を何も見出せなかったら命を断とう」と決意を新たにしたのだった。

タイムリミットは――27歳の誕生日。

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18歳より幼馴染の祖父が経営する会社で勤続開始。

音楽制作に必要な機材を買い集め始めた。

▲2007年(19歳)に作曲したオーケストラ曲

midi素材ブログの運営

2007年3月4日。13歳～19歳までに作ったmidiの供養のためにRPGツクール用midi素材ブログ『レオナル堂』を開設。

翌月に素材提供したRPGツクール製ゲームが『週刊ファミ通』でお馴染みのエンターブレイン主催デジタル作品コンテストで入賞。二ヶ月ほどで2万アクセスを突破。

そうこうして作曲を始めた13歳頃の目標だった「兄の作るゲームのBGMを作りたい」という念願を間接的に達成できました。

さらに秋の就職を以てブログの更新を停止しました。

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レオナルド・ダ・ヴィンチにおけるウィトルウィウス的人体図における黄金比とは、r = (1 + 51/2) / 2 = 1.6180...または(1 / r) = (51/2 − 1) / 2 = 0.6180...という数値で表される比率。

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江戸時代後期

江戸時代の幕末維新は1853(嘉永6)年の黒船来航から始まりました。幕末の日本に影響を与えた欧米列強は、アメリカ、イギリス、フランス、ロシア、オランダの5ヶ国です。

《産業革命》～第二次産業の幕開け～

産業革命は18世紀のイギリスから始まり、その後は西ヨーロッパ諸国、アメリカ、ロシアなどに拡大し、欧米諸国は農業文明（第一次産業）から工業文明（第二次産業）社会に移行しました。産業革命は綿工業から始まり、その発展は鉄工業、石炭業、機械工業などの諸産業の発展を促し、石炭と鉄の時代を到来させました。

1830年以降になると、機械による大量生産体制が確立。産業革命の技術革新の総仕上げとして鉄道が出現。さらに帆船から蒸気船に転換し、それが自国内だけでなく、世界に進出する足掛かりとなりました。産業革命によって大量生産された製品は、まずは自国内で消費されましたが、すぐに飽和状態となりました。産業革命の進展は原材料の高騰や枯渇をもたらし、労働力の確保も課題となりました。その補給先も、自国外で確保しなければならない循環に陥ってしまったのです。

初めに産業革命を果たした英国は、ヨーロッパ大陸に市場を求め、さらには米国、そしてその矛先はアフリカやアジア諸国に向かいました。原材料の確保も同時に企図されるが、これも欧米以外に依存しました。英国以外でもフランス、ドイツ、アメリカ、ロシアなどが順次に産業革命を進展させ、資本主義国家群を形成し、欧米全体がアジア市場を求めて進出しました。その際には製品だけでなく軍隊も派遣し、武力を伴った支配化、つまり発展途上国の植民地支配を実行しました。これが帝国主義の時代の幕開けです。

当初の英国は東インド会社を国策会社として設立し、アジアに対する貿易と植民地経営を積極化させました。英国の植民地化を阻止すべく1857年にインドの反乱が起こりましたが、��事力の差により鎮圧されました。翌1858年にムガル帝国が滅亡し、英国がインド全土の支配を開始しました。

19世紀に入ると英国の自由商人活動は活性化し、清にインド産のアヘンを密輸し始めました。アヘンの流入を阻止したい清国と、密輸を継続しようとする英国との間にアヘン戦争が1840年に勃発。清は英国の近代兵器に圧倒され、その後は欧米の侵略拠点となりました。そして中国の先にある日本に対し、いよいよ欧米列強が開国を求めることになりました。

江戸時代後半の日本は長崎などの例外はありながらも鎖国体制でしたが、18世紀後半からロシアが北方から南下を始めたので、それに対する危機意識が高まっていました。江戸幕府は鎖国を貫こうとしましたが、アヘン戦争による清の大敗は衝撃を伴い、戦争回避を前提に外交が展開されました。

幕府は外国船打払令（外国船とみれば躊躇なく追い払う令）とした政策から対外的な展開を図りました。それを契機にロシア、イギリス、フランス、アメリカが日本に接近して和親と通商を求め始めました。しかしながら、幕府は依然として鎖国を盾にその要求を拒否し続けました。そこに中国の政策に専念する英国を出し抜いて、嘉永6年にアメリカからペリー提督が開国要求の使者として来航したのです。

日露戦争

1905(明治38)年、日露戦争後半の大規模な陸上戦「奉天会戦」の戦力はロシア軍36万、日本軍24万。兵士の数ではロシアが優勢。しかし、機関銃の数は日本が上回っており、兵力的には互角と見込まれました。

戦場で日本は西側から回り込み、ロシア軍の退路を経つ包囲作戦に出ましたが、ロシアがそれを察知して全軍撤退を始めました。本来ならロシア軍を追撃すべきだったものの、兵士の数と弾薬が足りず掃討作戦を断念。拠点になる奉天の制圧に成功しましたが、新たな作戦を立てる余力もなく、もはや陸上戦は継続不能の状態でした。ロシア陸軍は撤退したと言っても、残りの兵力は約200万人。その数は日本陸軍の約10倍で、ロシア側も戦争続行の意向でした。

そうして対馬海域にロシア海軍のバルチック艦隊が到着。陸上戦に続き、次は日露海軍による日本海海戦が開幕しました。天候は『天気晴朗なれど波高し』で日本に有利な状況。ロシア艦隊は、前方で突然大きく旋回した日本艦隊に総砲撃しましたが、日本海の高波や長い航海による疲弊もあり砲撃の精度は低く、砲撃を免れた日本艦隊が横に並び、一斉砲撃を加えて壊滅的なダメージを与えました。ロシア戦艦6隻、巡洋艦4隻など計15隻を撃沈。これによりロシア艦隊をほぼ全滅に追い込みました。

こうして長期にわたる摩耗戦が続き��身創痍だったものの、海戦史上かつてない勝利を治め、アメリカの仲介のもとで講和条約を結ぶ運びになりました。

しかしながら、日本政府が日露戦争に費やした経費は15億2,000万円。これは当時の国家予算5年分にあたる金額。日露戦争の出征者は130万人。10年前の戦争は13万人だったので、その数の多さが分かります。さらに9万人（陸軍兵士の戦没率は8.7％）が死亡し、44万人が負傷。日本の目的はロシアの南下を防ぐことにありました。ロシアも日本に戦争の持続力がないことを知りながら戦略的撤退を行いました。ところがマスコミの誇大報道により国民は日本の大勝だと信じました。

この時期は、国民の識字率の上昇に加え、新聞は各紙とも急激に部数を伸ばしており、大きな影響力を持つようになっていました。

しかも戦勝の誇大ニュースを乗せると部数が増えるので、毎回ロシア軍に大勝しているように書き立てられていたのです。

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『ワルツ』 終局特異点 A.D.2007

※本稿は虚構《フィクション》であり、実在する人物・団体とは一切関係ありません。

――2007年10月17日。今日はケミカルシューズ関連業の面接日。

これまで18歳から2年間ほど務めた印刷製本の仕事を、会社側の事情で唐突に解雇され、転職を余儀なくされたのだった。

そうこうして、会社2階の事務室に入室した。事務室の扉をノックし、「失礼します」と幾分か緊張しつつも開いた。

狭い事務室には、茶髪の長い髪をアップに結んだ女性が着席しており、ずいぶんと驚いた様子でこちらを凝視していた。

席を外すように促され、女性は事務室から退室し、すぐに僕の面接が始まった。

そうして数日後、採用の連絡があった。

どうやら茶髪の女性は事務員として入社し、僕は作業員として同期入社する運びになったようだ。

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2007年10月19日。小雨の降る緊張の初出勤の日。

延々と続く変わり映えのしない道を猪突猛進に歩き続け、勢いあまって会社の目前を通り過ぎ、咄嗟に踵を返したところ、今度は足を滑らせて転倒しかけてしまった。

この先、無事にやって行けるのか不安になりながら気を取り直して社内に入ったが、まだ誰も来ていないようだった。

不意に後ろから声を掛けられたので振り向くと、一人の女性が立っていた。

軽く挨拶と自己紹介を終えると、いきなり好きな音楽は何かと訊ねられた。

どうやら彼女が好む音楽はThee Michelle Gun Elephant、Number Girl、Syrup16g、Bump Of Chicken等の下北系のロックバンドらしくすぐに意気投合した。

そうして同じ持ち場の彼女から直々に仕事を教わることになった。

ちなみに会社の前で足を滑らせた情けない後ろ姿はしっかりと見られていたらしい。

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翌日、彼女に何かお勧めのCDを持って来るように頼まれたので、彼女の気に入りそうなCDを何枚か持ち出して聴かせたところ、フジファブリックの『茜色の夕日』を甚く気に入ったようで何度も繰り返し聴いていた。

後日そのCDは彼女に渡すことになった。

それから彼女に手取り足取り作業を教わる日々が続き、「繊細そうな手」「東京の人みたいで面白い」と辛辣なこと��言われて困惑した。

さらには「彼女はいるの？」「どうして彼女を作らないの？」「女の子が嫌いなの？」と受け答えに困る冷酷な質問をされ、「音楽に専念したいから」と意味不明な言い訳をしてしまった。

同時に「貯金が貯まったら宅録環境を整えて曲を収録したい」と密かな夢まで語ってしまった。

まるで馬鹿みたいだ。

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──ある日の昼休みのこと。東京に引越して結婚すと彼女に告げられた。

要約すると、月末に寿退社する彼女と入れ替わりに、僕は補填として会社に採用されたのだった。

その後は、なぜか人生相談に乗ることになったが、どこか上の空で曖昧な答えしか返せなかった。

相談は人間関係や子供時分の思い出話にまで及んだ。

どうやら彼女は長い間、自分は変人なのだと思い込んでいたが、最近になって普通なのだと潔く覚ったらしい。

東京では友人を作った方がいいのか聞かれたが、「子供ができたらママ友ができる」とは流石にその時は言えなかった。

「どんな人が来るのかと思ってたけど、いい子でよかった」

なんだか褒めるにしても頼りないことを言われながら、意外と子供の頃の共通点が多くて驚いたが、横から割って入ってきた事務員に「結婚は結局のところお金」と断言されてしまった。

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翌週に執り行われた「歓迎会兼送別会」と銘打たれて催された飲み会は、僕にとって歓迎会だったが、彼女にとっては送別会だった。

僕は地元の神戸で働き、彼女は東京に行き嫁ぐ道を選んだ。

彼女は結婚を修行のようなものだと思って頑張ると言ったが、僕にとっては就職して働くことが修行のようなものだった。

「もし私が三ヶ月後に離婚して神戸に帰って来たら、また一緒に働こうね」と冗談を言ってくれたが、たとえお互い違う道を歩んでも彼女が元気に過ごして居てくれたらそれだけで僕は一向に構わない。

「定年退職まで頑張ってね」

そんな約束を彼女と交わしたのだった。

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「この飲み屋にいる中で誰が一番好みや？」

ふいに上司から不躾な質問をされたので、真剣に周囲を見渡しながら悩んだ。

「このお姉さんが眩し過ぎて他の人は見えないよね？」

お座敷で僕と向かい合わせに座っていた彼女が、隣に座る"ふくよかなおばちゃん"を指さしながらとその場を上手く誤魔化してくれたのだった。

「お前は返事が遅いから指示を理解したのか分からへんのや」

「適当に『はい、はい』と答えてればいいと思う」

上司の小言に対して、彼女が貴重な助言をくれた。

話の流れで上司には11歳年下の妻が居ると発覚して、社員一同に「犯罪や！」と褒め称えらていた。

また、その上司の息子は毎週ポケモンを観ているらしく、その場でポッチャマの絵を描き上げたが、年甲斐もなく中々上手だったので少々驚いた次第だ。

当時はまだ飲酒をしたことがなかったので飲みやすい酒は何かと彼女に聞いたら「カクテルは飲みやすい」と薦められたので、とりあえず"カシスオレンジ"を注文することにした。

カクテルを持ってきた店員に戸惑いながら年齢確認された後、初めて飲んだカクテルの味はジュースと大差ないとしか言えなかった。

「私も飲んでいい？」

物思いに耽っている内に飲みかけのカシスオレンジは彼女に横取りされてしまった。

ブルーベリーソースの添えられたサイコロ状のチーズを黙々と食べる僕の様子を、彼女は母のごとく微笑ましそうに見つめていたが、事務員が執拗に乾杯を要求してくるので仕方なく注文した生ビールで乾杯に応じた。

「へえ、乾杯するんだ？」

彼女に軽蔑の目で一瞥されたが、めげずにビールを口に含んだ。

そうして思わず渋い顔をしてしまった。

「ビールは舌で転がすもんやなくて、のどごしを堪能するもんや！」

「彼はソムリエですから」

上司の助言に、すかさず彼女が合いの手を入れてくれたのだった。

それから酔いが回り、事務員と横になって休んでいたら、いきなり足裏マッサージで彼女に叩き起こされた。

「痛い？」

そう言いながら、彼女は少しご立腹の様子だった。

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事務員がお座敷に連れて来た二人の子供を見て、彼女は「かわいい！」と率直に嬉しそうな反応を示していた。

たぶん彼女の幸せは温かな家庭の中にあるのだとその時に直感した。

円満な家庭を築いたら、彼女はきっと幸せになれるだろう。

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「俺は外国人には優しいからな」

唐突に上司が語り始めた。

「俺は在日韓国人やけど見た目は日本人やから、韓国で韓国語を話すと周囲とびっくりされるんや！」

そんなどうでもいい話を語り出し、ついにはパキスタン人も雇ったことがあるという話題まで飛び出したので、なんだか己の所在地が判らなくなりながら話に聞き入っていたら、突然その上司に胸を揉みしだかれて身じろぎをした。

「嫌がってる……」

目前の彼女はぽつりとと呟き、微笑ましそうにそのあるまじき光景を観察していた。

「なんでうちの会社の女はみんな胸がないんやろうか？」

それに乗じて無駄口の多い初老の同僚が本心からの愚痴をこぼし、女性達から顰蹙《ひんしゅく》を買っていたのだった。

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上司の武勇伝が続くお座敷のテーブルの下で、彼女に無理やり靴下を脱がされたかと思うと、今度は僕の太ももの上に足を乗せてきた。

たぶん黒いストッキングを脱がしてほしいという意思表示だったのだろうけど、流石にそんな勇気は当時の僕にはなかった。

案の定アルコールを摂取し過ぎてトイレで盛大に吐いてしまった直後、彼女が扉を開けて入って来た。

「大丈夫？」

心配そうに声を掛けてくれたが、もし僕が用を足していたら大変な事態になっていたような気がしないでもない。

とにかく、自分は夢でも見ているのではないのだろうかと思うほど幸せなひと時だった。

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帰り道、彼女の方から手を繋いできた。

「今日は手が冷たいね。手が冷たい人は心が温かい」

恋人繋ぎのまま手を引っ張られたので腕が少し痛んだが、彼女の左腕にあるリストカットの痕を思うとたいした痛みじゃなかった。

しばらく歩いているとタクシーの前で別れ際に抱擁する〝中年の男女〟が居て、それを真似るような形で彼女に抱きつかれた。

「私の部屋に来ますか？」

そう聞かれたので躊躇わずに一度だけ頷くと、彼女は満面の笑みを浮かべた。

生まれて初めて自分という忌み嫌われた存在のすべてを胸に抱きとめられて全肯定されたような心持ちになった。

どこか諦めて迷いながら選んだ道だったが、彼女と出逢ったことにより、死なずに生きる道を選んだことが間違いではなかったと素直に思えたし、生きる価値や意味を見出すことが出来た。

少なくとも僕にも人を愛する権利と心が僅かでもあることを知れたのだった。

そうして、これまでに起きたすべての出来事は彼女と出逢い、意思疎通し、そこから人生の意義を学ぶためにあったのだと覚り、果てには自分はこの日のために生まれたのだと直感した。

同時に人と心を深く通わせるのはこれが最初で最後になるのだろうと予感した。

だから僕にとって彼女は最初で最後の最愛の人になるだろう。

喩え世界中に忌み嫌われ、その存在を無視して否定されようとも、彼女が僕という存在を抱きしめて全肯定してくれた出来事は、僕の人生において最も大切な記憶に他ならない。

この先どんな困難が待ち受けていようと、僕の記憶には彼女と過ごした僅かで確かな日々が今も息吹いている。

それが一過性に過ぎない勘違いだろうが何だろうが、もう二度と困難���前に絶対屈しないと心の底から誓う次第だ。

繋いだ手はいつか必ず放さなければならない。

それでも彼女と伴に同じ道を歩いた記憶と温もりは決して失われはしない。

⋆ ⋆ ⋆ ⋆ ⋆ ⋆ ⋆ ✽.。.:*·ﾟMADE IN JAPAN.。.:*·ﾟ ✽

当時製作に携わった商品は神戸ハーバーランド「モザイク」の婦人靴屋にて販売されました。

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▼Pokémon Special MV「GOTCHA！」

ポケモン ＆ BUMP OF CHICKEN 公式スペシャルMV「GOTCHA！」〈2020年〉 ＝＝＝ 音楽：BUMP OF CHICKEN「アカシア」(TOY’S FACTORY) 監督：松本理恵　キャラクターデザイン：林祐己 アニメーション制作：株式会社ボンズ 企画・プロデュース：川村元気、畑中雅美 ＝＝＝

＜前篇｜中篇：新古生代／新中生代｜後篇＞

[osakiakiko]

今日も今日とて、陸上部弁当とおにぎりを作る朝。

以前お弁当のおかずに、冷蔵庫に残ってたきんぴらごぼう（我が家は挽肉入り）を具に、オムレツにしたところ、娘はいたく気に入ったらしく、その後よくリクエストされることに。

この適当おかず、残り物だったからこその濃い味で、ささっと作れたものの、前夜遅い時間から準備する時に、牛蒡のささがきから作るのは正直ちょっとめんどくさーい😂

まあいつもそんな手間かけてはいないんだけど、今日はおにぎりの具シールに「上弦の陸」と書いておきました。何味かわかったかな。

#世のお母さん方おつかれさまです

[3saizi]

Nerdy Pixie 1st full album 「Farewell」について

時は来た それだけだ

３才です

ようやくここまで辿り着けました

Nerdy Pixieの1st Album「Farewell」 配信開始です

ありがとうございます！

自主制作感溢れるMVもご覧頂けましたでしょうか

撮影地は複数ありますが、圧倒的北率

初っ端から登場する某陸上競技場

こんなに日なたの似合わないバンドが何をしに？

とお思いかも知れませんが

何しに行ったんだっけ？

でも意外とメンバーに所縁のある場所だったりもするんですよね

しかし撮影中は尋常じゃない暑さだった…

そうそう

既にTwitter及び新設された公式サイトにて紹介しておりますが

リリースに際してアルバムの推薦文を頂戴しております

お力添え頂いた手垣さん、たなかさん、八月さん

ありがとうございます！

天丼もしていくさ

今回はそんなFarewellについて

セルフライナーノーツとは名ばかりの自己満記事を書こうと思います

そもそも収録曲のほぼ全てがリードギターの灰野さん作詞・作曲なので

曲そのものについて僕が語る事は多くはないのですが

今作のMixとドラムの打ち込みは僕がやっておりますので

そのあたりの裏方的な話と

自分のギターとか歌とかについて書いていこうと思います

読み返してみるとやたら長かったので

興味のある方だけ読んで頂ければと思います

それでは

後半へ～続く！

Track.1 Stay Lost 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：BFDeco ３才使用ギター：Fender Mustang 90

僕がNerdy Pixieに加入して初めて音源を制作した曲であり、このバンドに入りたい！と思うに至った曲の１つでもあります。

ギターボーカルとして参加したことで、バッキングパートを僕が引き受け、元々それを担当していたア部くんはリズム兼リードギターとして既存の曲用に新たにフレーズを考えたり、デモに無い自分のパートを練って持ってくる役回りになってしまいました…

しかし彼もギタリスト、スタジオに入る度にアレンジが変わるほど(2割くらい本当)の向上心とセンスのおかげでトリプルギター体制も存外すぐに馴染んだ気がします。

結果、Stay Lostのアレンジはリード×2に対しバッキング×1という形になり、僕は一曲を通してクランチサウンドの為、いつものムスタング(当時はフェンジャパ)ではパワーが足りないかなと思い、ムスタング90で録音しました。

ちなみにムスタング90は後述の曲の録音でも使用しており、当時はライブでも使っていましたが、演奏時の持ち替えや複数本のギターの運搬が億劫で、ナーディでは現在全く出番がありません。 加入後早々に買ったギターなのにね…

Mixでいうと、常時3本のギターが鳴っているような曲に手をつけるのは初めてで、というか何なら自分以外の人が演奏している音を編集すること自体この時が初めてでした。

ギターは最大4本とか同時に鳴ってるし、ベースはみょんみょんいってるし何じゃあこりゃあと松田優作宜敷く発狂していましたが、今聞き返すと、Bメロで鳴っている灰野さんのポワポワキラキラした音に編集でロータリーエフェクトをかけるなど地味に凝ったことをしています。やっぱ好きなんすね～

…どの音？？

となってしまうくらいには音のバランスに苦労しましたが、思い出の1曲です。

Track.2 アメリカンブルーについて 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：BFDeco ３才使用ギター：Fender Japan Mustang

現状、唯一のコンピレーションCD収録曲となっており、音源が完成したのは2018年12月と、Stay Lost・Kuregataに次いで古い曲です。

僕は疾走感のある曲が好きで、デモを聞いた時には「いいゾ～これ」と唸ったものですが、ギターが(確か)僕と灰野さんのパートしか入っておらず、後にプラスされたア部くんパートがかなり僕好みのものとなっており、その場で小躍りした記憶があります。

デモに無かったと言えば僕が間奏の入りで吼えている(青)のもそうで、歌メロと高低差がありすぎて毎度失敗しないかビクビクしながら歌っています。自業自得で苦しんでいることが多すぎるんだよな

ライブではSUGIZOになりたすぎてワウを踏みがち 全ての音源でワウ使ってるパート一個もないんですがそれは…

本アルバムの曲は全てドラムが打込みとなっているのですが、この頃僕はBFDeco(制限のある廉価版)を使っていたため、当時のドラマーこんちゃんが考案したキメのフレーズで重要なチャイナの音が鳴らず、何とか再現できないものかと躍起になった記憶があります。結果はお聞きの通りですが…

なおこの音源の制作中、仕事で忙殺されていた上にコンピの提出締切日が僕の社員旅行期間(3泊4日)に挟まれており(他県の同期と日程を合わせていたためリスケ不可)、出発日の午前2時頃になんとか完成させて他のメンバーに提出を託すというギリギリすぎる事をしてしまいました。今となっては笑い話…だよね？

個人的お気に入りポイントは、特に示し合わせて作ったわけではないんですけど、2回目のAメロで俺のアルペジオと灰野さんのリードのフレーズが良い感じに絡み合って聞こえるのと、その陰でア部くんがアトモスフィアたっぷりの単音フレーズを弾いているパートです。

ボーカルでいうと、元々僕はメタルやハードロック的な歌い方が自分らしいかなと思ってやっていたのですが、Nerdy Pixieに加入してからはなるべく聞きやすく癖の無い歌い方が出来るように心がけていました。この曲ではアグレッシブな感じが出るように少しダミ声混じりにするなど意識して歌っています。

でも、タ行がうるせえ。

Track.3 モニカ 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：BFDeco ３才使用ギター：Fender Japan Mustang

今年の元日、僕がドキドキ文芸部をプレイしている最中に例の震災に見舞われ、違うところで恐れ慄いていたのももう3ヶ月も前のことになりますが、そんな(？)ドキドキ文芸部というゲーム作品に感銘を受けた灰野さんが作った曲がこちらのモニカです。音源が完成したのは2020年の2月なのですが、曲自体はもっと前に出来上がっていました。

当時の僕の足元はGT-10とそのセンドリターンにビッグマフという奇抜な構成で、Bassmanをシミュレートしたアンプモデルを軸にペダルで歪みを足したり、ファズパートで別添のマフを踏むというやり方でライブや録音をしていましたが、モニカ以降に作られた曲ではCubase内でアンシミュ・キャビシミュを使って音を作っています。

リアンプでの音作りは元々僕がソロで曲を作っていた頃からやっていたのですが、VSTではナーディの曲に合うようなジャキっとしたクリーン〜クランチが作れるアンシミュになかなか出会えず(コンボアンプ系かつブライトスイッチ付というのがまずない)、ゲインを極小にしてみても今度は音が細すぎて使い物にならない等の問題により、上記ような音の作り方をしていた次第です。

ただ、結果としてモニカとKuregata以外では僕はファズを踏む必要がなかったので、元々の録音方法に戻っていきました。

…なんて言ってますが、この当時はリアンプなんて言葉を知らないでやっているほどDTMの知識が今以上に無く、Mixも各パートにLPF・HPFと、コンプをそれらしいプリセットでかけるくらいのことしかしていません。歌ってみた初心者か？

何より後悔しているのがベースで…さっちゃんはベースを録音する際、プリアンプを通した状態で演奏しているのですが、プリアンプというものを理解していなかった僕は、受け取ったその音をCubase上でアンシミュ・キャビシミュに通し、そして前段にサンズアンプをシミュレートしたVST、つまりプリアンプを重ねてかけてしまっていたのです。

そんなミスをどの曲とどの曲でやっちゃってるのかって？

NiigataとFarewell以外の全部だ！()

リリース記念の記事でわざわざ書くことではないと思いますが、特にモニカは、5年半もかけて世に出す音源のクオリティではない(Mix面の話)です。僕がもっと裏方作業に熱心になれていれば良かったんですが、長い年月の中で、1度完成した音源を弄り回すことに最後まで重い腰を上げることができませんでした。

アルバムの全ての音源が完成した時点で気になる曲の手直しに入ろうかとも思ったのですが、自分の作業の遅さでまたリスナーの皆さんにお届けできる日が遠のいていったら…と思うとやはり手がつけられなかった、という始末��す。

なんか長くて湿っぽくなっちゃった！

さっちゃんか誰かが「モニカのイントロは弦楽器陣の手が皆同じ動きしてて良い」って言ってたのを聞いて動画を見返してから特に好きになりました。Mixは悪いけど、曲がキャッチー&シンプル故にライブでは原曲に無い遊びを入れたりしていますので、YouTube等に上がっているライブ映像も是非ご覧ください。

Track.4 ペトリコール 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：Addictive Drums 2 ３才使用ギター：Fender 1978 Mustang(おそらく)

音源の制作順で言えば5曲目のコデインの方が古い曲で、こちらは2021年1月に完成しました。この曲から僕のDTM環境に変化が始まりまして、まず高校生の頃から10年近く使い続けたドラム音源BFDecoに別れを告げ、Addictive Drums 2を導入しました。

当時で言っても最新のソフトじゃなくね…？とは僕も思っていましたが、とにかくチャイナとクラッシュのミュートを手に入れたいと急いた結果、有名どころに落ち着いてしまったのかも知れません。でも今でも全然違和感なく使えると思うし、ユーザーの好みに応じてジャンル別にキットを追加していけるのがとても良いと思います。

Mix面で言うと、この頃からiZotopeのNeutronとOzoneを導入しました。使いこなしているとは未だに言えませんが、Neutronは最近ようやくスタート地点に立てた気がしています(え？)。ただ、これを機にようやくEQというものに向き合い始めたところはあります。もっと昔にもEQ処理をちゃんとせねば…と思っていたこともありましたが、どれだけ削れば正解が来るのか分か��ず(平気で-10dB以上削ってた)先述のような詰めの甘いMixで終わらせるようになってしまいました。音割れすぎな？

フィジカル的な面では、おそらくこの曲から使っているはずですが、アッシュボディのムスタングを購入して以来この1本で済ませるようになりました。低音が結構出るのでバッキングとして申し分なく、やってみたら案外ギターソロもいけちゃうなというところでライブでもこの1本だけを持っていくようになりました。このアルバムでいう後期の方では僕があまりクリーントーンで弾くことが無くなったというのもあると思います。

そしてこのアルバムの曲順で言えば、僕が初めてギターソロを弾いている曲になります。曲を締めくくるこの部分は元々、もう一巡サビを繰り返すいわゆる大サビのパートだったんですが、僕が加入した当時のNerdy Pixieは

『イントロ→Aメロ→(Bメロ→)サビ→間奏→2Aメロ→(2Bメロ→)サビ→(Cメロ→)アウトロ』

という、個人的には新しい構成が魅力的だったこともあり、他人が作った曲にも関わらず「このサビ要らなくね？」と言い放つめんどいムーブをやってしまったらしく、じゃあどうするか…と思案した結果、「僕のアイデア」で「ギターボーカルがソロを弾く」という、トリプルギター編成で一番意味分かんない結果に落ち着いてしまいました。

「なんかHR/HMみたいなソロしか出来なかった…」という僕にも灰野さんは優しく「マイケルシェンカーとかみたいにもっと聞きたいのにフェードアウトで終わっちゃう感じにしましょう」と言ってくれた結果がこの形です。

さっちゃんは昔からいいベースラインを考えてくれていましたが、この辺りからはさらに要所で印象的なフレーズを散りばめて演奏するようになったかなあ、と思います。

ところで　さんさい　てめェーだよ　てめェー

音外し過ぎなんだよ

Track.5 swim in codein 作詞作曲：３才　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：BFDeco ３才使用ギター：Fender Mustang 90

名曲

こちらはNerdy Pixieのメンバーに「こういう感じの曲作ったんですけど…」と提出したデモ版です。バンドの楽曲として採用されていなければ、僕がUTAUオリジナルとしてYouTubeなり何処かで公開していたと思います。何故か限定公開から公開への変更が出来ませんでした。ようつべくんも"分かってる"のかも知れませんね。

この音源とfarewell ver.で大きな違いがあるとすればベースです。僕が作った原曲では6/8拍子でベースがルートを刻む程度でしたが、さっちゃんのおかげでよりドラムと絡み合う良いリズム隊のフレーズが形成されたと思います。ベースソロもよりベーシストらしいものになったと思います。是非聞き比べてみてください。

そして逆に言えば、大きく変わったのはその程度ということです。歪みを足すタイミングなど、音作りに多少の差はあるとしても、バンドでやっているアレンジはほぼ全て僕が作ってしまっているということです。

Nerdy Pixieでは主に灰野さんが曲を作っていて、出てきたデモにそれぞれの色がついてアレンジが固まるのですが、ここまで作りこまれたものを持ってこられて他のメンバーもまぁ困惑したのではないかと思います。大学生時代にバンドをやっていた時にも言われたんですよね、「こんなに作りこまれちゃうとウチらが関わるところがないじゃん」と…

それでもメンバーには気に入ってもらえて、スタジオでも何度も合わせ、音源としては2019年10月に完成していたのですが、いろいろな事情でなかなか日の目を見る機会がありませんでした。2023年3月仙台でのライブで初披露となりましたが、既に原曲にないアレンジが付け足されています。笑

この曲で僕が弾いているのは(音源では)サビのリードフレーズとギターソロ×2と、作曲者権限でリードギタリスト2人を差し置いて2度もソロを弾くという暴挙に出ており、ギターはムスタング90で録音しています。1回目のソロは和音を盛り込んだ手癖的なものになっていて、2回目のギターソロでは深めのコーラスとリングモジュレーターをかけて歌うようなフレーズにしていますね。うん、素敵。

歌に関してですが、僕は昔から歌メロを自分が歌いやすい音域より高く作ってしまう嫌いがあり、アルバムの他の曲と比べてもかなり高く、サビでは遂にオンリーファルセットになってしまいました。ファルセットは得意ではないのですが、このサビを全て地声で歌うのは…と考えた結果、苦肉の策でこの形になりました。いざ音源が出来上がってみると、曲の雰囲気に合っていたり、大サビの爆発力を増加させるのに寄与しているのかも、と思えたので結果オーライです。

気持ち良すぎて止まらなくなるので次いきましょう

Track.6 Niigata 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：Addictive Drums 2 ３才使用ギター：Fender 1978 Mustang

「東京」という名の曲は田舎から上京したミュージシャンの数だけあれど、「新潟」というタイトルの曲はかつて無いのではないでしょうか？

音源の完成時期は2023年1月頭で、前任ドラマーのこんちゃんが脱退し、初めてドラマー不在の状態で音源化が進められた曲です。Nerdy Pixieの曲のドラムは、灰野さんが作ったデモを基にドラマーがフレーズを考え、それをスタジオで合わせたものを映像に残し、僕がそれを耳コピして打ち込むという流れで音源になっていました。ただこの曲の制作時は後任のドラマーが決まっていなかったため、打ち込み係の権限で僕が自由に作った結果、かつてないほどキメの多いドラムになってしまいました。笑

イントロはア部くん→灰野さん→さっちゃんのベースを挟んだ後に僕と、3つのアルペジオが順番に重なっていく作曲者こだわりの構成です。公開されている曲の中では唯一の英歌詞ですね。元々デモではボーカルはメロディの部分しか入ってなかったのですが、なんとなく叙情系メタルやDSBMの波動を感じた僕が「あの、こんなの入れてみたんですケド。」とおふざけで突っ込んだのがシャウトパートです。「ちょっと迷ったけど思いの外マッチしてしまった(灰野談)」ということで採用されました。

このNiigataとFarewellの2つは、拙いながらも、他の曲よりMixにもっと力を注いでいる曲です(EQ処理・コンプ等)。それにより古い曲よりも"良い音"に出来ているのかどうかは、是非ご意見を聞かせて頂けると嬉しいです。

Track.7 Kuregata 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：BFDeco ３才使用ギター：Fender Japan Mustang

Nerdy Pixieの曲の中でも一番愛されているナンバーかと思います。過去にも両A面(今はこう言わないのかな？)でのサブスク配信・MV化・ライブ映像化など色々な形でお目見えしており、ライブでも最後に演奏される率が高いです。

僕がNerdy Pixieに加入するきっかけとなったもう1つの曲です。Stay Lostも大好きな曲ですが、Kuregataが一番の決め手だったと思います。イントロから登場するおよそギターのものとは思い難いユニークなサウンド、グリッチの効いたソロにダメ押しをかけるようなベースノイズ、そして何よりも、爆発音が鳴り続いているようなファズ。どれも僕の選択肢の中には無かったものでした。

実のところ、僕はシューゲイザーやオルタナティブロックというジャンルには明るい方ではなく、ファズというエフェクターを音作りに盛り込んだり、使われている曲を意識的に聞いたりはあまりしてきませんでした。それがすぐに虜になり、このバンドの初顔合わせ兼スタジオの後、早々にビッグマフを手に入れています。

そんな、自分の手札の中には無い要素が詰め込まれた曲だったにも拘らず、このバンドで一緒に演奏したいと思えたのは、何と言ってもキャッチーなメロディによると思います。僕は"キャッチーである"ということに異常な執着があり、そうでなければ曲ではない(あくまで持論です)と思っているのですが、灰野さんの作る歌メロ・曲のメインテーマ・各パートにおけるリードフレーズが非常にキャッチーだったからだと思います。

そんなKuregata、音源としては2番目に完成したものですが、Mixは過去最高の難易度だったと思います。音の処理という面では手は込んでいませんが、とにかく音の数が多く、ギターソロ以降はオートメーション地獄でした。最大でギター×4+ベースノイズ、低域を失わないためにメインのベースも鳴らしているため、弦楽器だけで6つも音が重なっています。最近の演奏ではさっちゃんはベースノイズを出さずにボトムを支えることに専念していますが、当時の僕は「ベースがヤバイ音出してるのが一番ヤバい(小並感)」と思っていたため、ギターソロを立てつつノイズをしっかり聞こえさせようと調整を繰り返していた記憶があります。アウトロの一番最後に鳴る「ピュインッ」という高い音、あれもベースノイズなんです。

何はともあれ、A・Bメロのクリーンかつエフェクティブな音とサビのバカデカ歪み×3という対比が印象的で、シンプルだけどパワフルなアレンジが良いのだと思います。イントロが始まった瞬間ソワソワするんです 今からファズが踏めるぞ…！！って。唯一この曲でだけア部くんのギターソロが聞けるんですが、これから先、もっとア部くんがソロを弾く機会が増えて欲しいなと個人的に思っています。

Track.8 Farewelll 作詞作曲：灰野　編曲：Nerdy Pixie 使用ドラム音源：Addictive Drums 2 ３才使用ギター：Fender 1978 Mustang

本作のリードトラックで、2024年3月に完成した最新の音源です。そこからは各サブスクでの配信開始まで待機時間があったとはいえ、かなりの急ピッチで事が進んでいきました。改めて、アルバムの配信手続き、アートワークの作成、HP新設と各コンテンツのアップロード、MV・トレーラーの動画編集等々、事務・広告作業を行ってくれた灰野さんに感謝申し上げます。

この曲も音源作成の取っ掛かり自体は2023年の夏には始まっていましたが、僕がなかなか手を付けられずにいたり、様々な面でネックになっていた仕事を退職してもなお引きこもって腐っていた結果、年内に完成させたいねーなんて話していたのにあれよあれよと月日が過ぎてしまいました。

Mixも今までないがしろにしてきたツケが回ったというか、よく言えばそれを脱却して、見落としてきた機能にも目を向けてより良い形にするべくだいぶ時間がかかりました。プロクオリティまで仕上げている人にはまだまだ足元にも及びませんが、今やれる事はやれたと思います。なお、この曲だけマスタリングを灰野さんにお願いしています。

この曲のドラムは現ドラマーのウツノさんが考案しています。ウツノさんはいつも落ち着いた面持ちで演奏している印象で、この曲のイントロのハットとキックの刻みも繊細なのですが、要所要所のフィルでは音数を詰め込んでいたりと情熱的な一面も伺えます。他の既存の曲でも随所でかっこいいアレンジを加えてくれているので、是非ライブでの演奏を聴いて頂��たいです。

ベースやリズムギターのストロークもスタジオで確認して揃えたりと、名実共に今のNerdy Pixieで作った一曲になっています。改めてギターを聞くと一度に色んなリズムが発生していますが笑、この混沌とした感じもらしさかな、と思います。

僕はア部くんの、不思議と"懐かしい"という気持ちが湧き上がってくるクリーンの音が好きで、この曲のイントロでも遠い過去を振り返るような、終わりを見つめているような感じがして、いつも目頭が熱くなります。ペトリコール、Niigataも含め、ア部くんのアルペジオから始まるので、当の本人はいつも気が気でないかも知れませんが…笑

この曲でも各所で灰野さんらしさが炸裂していますが、1サビ終わりのギターソロがまるで雷が落ちてきたかのような音色で、聞いた瞬間「ヤバ」と声が出ました。アウトロのギターハモリはある日のスタジオで僕が思いつきで弾いたものが採用されています。どうしてもメタル畑の血が騒いでしまうのですが、下ハモと上ハモを行き来してメインのソロを邪魔せず寄り添うような響きを目指しています。

僕はSyrup16g狂信者であり、マキリンが弾くベースが大好きなので、2Aメロでさっちゃんがコーラスを効かせたフレーズを持ってきたときはテンション上がりました。笑 ベースでアルペジオを弾いているのも個人的に好きで、遊びを入れるのが難しいミドルテンポの曲でも印象的なフレーズを差し込んでくるのが良いなあと思いました。

色んな要素が合わさって、アルバムを締めくくるにふさわしい感情的な曲になっていると思います。ライブでもKuregataとどちらを最後に持ってくるか悩ましくなりました。ボーカルとして、作詞をする身としても、出だしの「青い春と呼ぶには少し歳を取りすぎた」という歌詞がこのアルバムの中で一番悲しくて、一番好きです。

長文になってしまいましたが、僕なりにFarewellについて語ってみました。ようやく、ようやくこの時が迎えられて、メンバー一同感無量です。既に多くの反応を頂いていて、完成出来て本当に良かったとしか言葉がありません。

かねてからの夢ではありましたが、やっとスタート地点に立てたような気持ちでもあります。まだまだ音源化の予定はあり、今後はよりレベルの高い音源を作るためにも色々と模索途中の段階ですが、5年後6年後なんて事にならないようにしていきたいと思います。笑

Nerdy Pixieの曲といえば夏！というイメージはありますが、季節を問わず聴いて頂けると嬉しいです。寄稿して頂いた推薦文を読んでもらうとより作品を楽しめると思いますので、是非ご覧下さい。

Nerdy Pixie 1st Album 「Farewell」、よろしくお願いします。

[nemosynth]

AFURIKA DOGSにてアフリカ布でカバンを作ってもらう

昨夏（2023年の夏）、故郷は京都にあるアフリカ布屋「AFURIKA DOGS」にてアフリカ直輸入の布を買い、さらにノートパソコンが入るカバンを作ってもらいました。 愛するMacBook Airがすっぽり入っていい感じです。なによりも強烈に阿弗利加してて最高でけつかるです笑♬

じつはAFURIKA DOGSさんとこで布を選んでいるとき、最初は別の深くて鮮やかな緑の布にしようと思っておりました。そっちは色も柄もとても美しく、こころなしか透明感のようなものすら感じられるセンスの良さもあり、めっさ私好みでした。 で、絶対それにしようと決めていたのに、なんでや知らん、もうひとつの布がどういうわけか強烈に私を捉えるのです。決して好みではないのに、むっちゃ私を呼ぶのです。

なんでその布が私をとらえたのか。それすら最初分かりません。でも途中、気づいたのです。それが、私が生まれて初めて目のあたりにしたアフリカ大陸そっくりだということに。 赤っぽいのと青っぽいのと半々を占める鮮やかなコントラスト、その布は私が飛行機から見下ろしたインド洋とケニアにそっくりでした。

真っ昼間、決してむたむた大きいわけではないケニア航空に乗って成層圏、妻と私以外は全員アフリカ人ばっか、その機体左側の席から見下ろすその眼下に展開するは、リゾートそこのけに紺碧に青い熱帯のインド洋の広がり。 その漠とした無限の彼方にまで見渡せるさまもそろそろ見飽きたころ、右上のほうから音もなくしずしずと進入してきたのがなんとも古ぼけたレンガ色の平べったい大陸、その細い白い波の線がうねうねしながらゆっくり砕けてゆく海岸線、その彼方へと見渡せる大地、そのパノラマ、地味に土埃まみれの木々がぽつぽつ散在するだけの、荒涼として乾ききった土の平原が広がりゆくだけの、なん〜にもあらしまへんまま、ただただひたすら果てもなく無限に伸びてゆくだけの古い古い大陸。

古い大陸やなぁ。

それが第一印象でした。

人類のふる里と言われても納得でした。何億年も前にできた、これまたえらい古ぅて広大な大地が広がってて、何百万年も前に、ここに私たちの祖父母みたいな人々がいてですね、今なお私たちの親戚みたいな方々がおられるわけです。

なんと申しましょうか、まるで見たこと無い風景なのに遺伝子の記憶が激しく呼び覚まされるのです。見たこともないのに、強い郷愁が心をわしづかみにする。全身のDNAが無数のほっそい細い弦になって震えて音を奏でるのです、「帰ってきた！」て。めくるめく眼下の荒野に「これが私のふるさとか!!!!!」という感動で震えて釘付けです。 すっかり模様替えした実家に帰省してきたみたいな。

その布は正直申し上げて暑苦しい感もあって、私の好みから外れるのに、それでもかなり長時間とっかえひきかえしてどっちにしようか悩みました。 ほいで最後にやっぱこれしかあらへんわ、ってなって、この布地を選んでしまいました。それが見事なかばんになって帰ってきて、むたむた感激しています。 一生もんです。 私たち夫婦は、ケニアでマサイの人たちと一緒にマサイ式の結婚式を挙げました。このかばんをみるたんびに思い出すことでしょう。ええもんこさえてくれはって、AFURIKA DOGSさん、nunononeさん、関係各位には感謝の極みです。ほんに、ものごっつぅおおきに！

AFURIKA DOGS：インスタとサイト

nunonone：サイト

[bailonglee]

馬鹿は死ななきゃ治らない🤣✨

_-_-_-_-_-&_-_--_-_-&-&-&-&-&-_-&-_-_-

さて、

右膝は治った。

昨日の電磁波攻撃で味をしめたキチガイども、再びヤってきた…😔w

今度は左肩、左膝に集中照射w🤣

まぬけ千万w🤣

なぜ電磁波攻撃は有効か？

そこから教えてあげようw🤣😎✨

人間の体の組成として、8dB（デシベル）ほど、電磁波を吸収します。

携帯アンテナを建てる時、都市と田舎で出力を変えねばならない。人口密度が違うから。

設計者は、そのデータを元に、アンテナを設計します。

集団ストーカー、電磁波攻撃。

人間の体は8dB以上は電磁波を吸収しない。

なので、いかに有効に照射させるか？、これを研究したのが、SARという技術。

電磁波攻撃のメカニズム。

人間に電磁波を照射し、［不具合を起こした部分］を、更に不具合を加速させる。

つまり、不具合部分がジェネレーターとなり、更に増幅させる、これが、電磁波攻撃。

なので、

不具合部分が無ければ、電磁波攻撃は全く無効であるw🤣

エレキギター。

これは完全なるジェネレーター。

ピックアップという、永久磁石と幾重にも巻きつけられた銅線、ここに鉄で出来た弦を振動させる。

これを増幅させる事で、激しい音へ変換出来る。

“炎症”、これがジェネレーターになってしまう…

こんな汚いやり口を考えたのが、残念ながら日本の731部隊、陸軍中野学校だ…

つまり、“生物兵器”という概念な。。

ま、

だからジェネレーターが無ければ、何も起きないw🤣✨😎

でかいPAがあっても、［ギター引く人］が居なきゃ、音は鳴らないのよw🤣✨👍

さて、

昨日の攻撃成功に味をしめた馬鹿は、本日再び電磁波攻撃をしかけた。

今度は、左肩、左膝。

……🤤…

…

キチガイって、面白いね！w🤣✨✨✨

ジェネレーターが無い、つまり私は昨日休養のため、仕事を休んだw

つまり、どこにも筋肉痛は発生してないw

にも関わらず、ひたすら肩に電磁波当て続けてやがるw🤣

税金をばら撒きながらなw🤣

やはりキチガイは、死ななきゃ治らないようだw🤣🔥✨🤤

さて、

だから左肩にずっと違和感と、温かさを感じとるが、“うざっ！”でしかないw

まじめな話、やり口は、暴力団、反社のやり口だ。

人の弱みにつけ込み、人を攻撃する…

生長の家がどんな清く正しいを謳ってるか知らんが、傍から見れば反社同様、かつてのサリン事件同様、本物のキチガイ集団でしかない���よw🤤🤤🤤w

ま、そんな話でしたw👍✨

[kozuemori]

今日の東京は雨模様です。昨夜は日本初の月面着陸機『SLIM』のライブ中継を見て、ランディングの後、記者会見を待つ途中で寝落ちしてしまいました。なぜ今更月面着陸（それも無人）なのかというと、着陸精度を100メートルにまで向上させることを目的としているようです。現在のところ、搭載した太陽電池からの発電が確認されておらず、目的としていた精度の高い着陸が達成できたかどうかについてもデータを確認中だそうです。

14日に開催したサンデーサービスにはたくさんの方にお越しいただき、ありがとうございました。松山ミディアムとマスタークラスの生徒さん２名と共に、楽しい光の時間を共有してくださったことに心より感謝申し上げます。

当日、私が行った霊界通信のデモンストレーションの様子をお伝えいたします。読みやすいように編集を加えています。

森：ハードケースに入った弦楽器を見せてくださっている霊界のお父さまが現���ています。（手が挙がらないので）〇〇さんは、いかがですか？お父さまは亡くなっていらっしゃいますか？

男性：はい。昔、アコースティックギターをハードケースに入れて持っていたのを思い出していました。姉も、ベースギターをやっていました。

森：お父さまは長患いをしていらっしゃいました？入院期間が長かった感じがします。

男性：はい、外科的なものになってからは、結構長く（病院に）いましたね、思っていたより。

森：ああ、そうなんですか。まずご本人は、そういった痛みから全部解放されている、とおっしゃっています。入院中は痛みに耐えるとか、痛いことが多かった感じ。で、お父さまはあまり弱音を吐かなかった方なんです。ここにちょうどギターがあるんで、（机の上に置いてあったベースギターのミニチュアのおもちゃ → 写真左　を見せる）これもお父さまが見せてくださっているんだと思います。しかもね、これベース（ギター）なんですよ、４本弦。だから、お姉さまに対してもメッセージがあるんだと思います。お父さまからのメッセージをもらいますね。あの、周りにどんどん助けを求めていいって、おっしゃっています。お姉さまはすごく責任感のある方で、なんでも自分で解決しようという、人に迷惑をかけたくない方。

男性：姉自身も体が弱かったりするけど、それでも仕事ってしなきゃいけないでしょ、人も少ない中で…。

森：なるほど、お姉さまはそれを全部抱え込んじゃっていて、自分であまり気づいていないのかな、自分の許容範囲を。ですから、（お父様が）もうちょっと人に助けを求めてください、とおっしゃっています。お姉さまと会う機会があったら、弱音を吐いてもいいんだ、っていうことを伝えてください。（お姉さまの）受け皿になって欲しいみたいですね、ご自身が。お姉さまのそういった不安感とか悩みをスポンジのように吸収して消し去ってくださる存在だと、お父様がおっしゃっています。直接会えなくてもいいので、今はネットという便利なものもありますので、お姉さまのスポンジになってください。で、お互いに楽器の繋がりがあって、家族で一体となって、一つのバンドみたいな感じが伝わってきます。それぞれにパートがあって、役割があって、全部が揃わないと音楽が完成しないように、家族にも一人ひとりの役割があるということを、もっと自信を持ってお姉さまに近づいてお伝えしていただくといいと、お父さまがおっしゃっていますよ。

男性：ありがとうございます。

森：今度は男性の方がいらっしゃっています。そんなにお年を召していらっしゃる感じではなくて、父方とか���方とかという感じがしないんですよ。お子さんか男性のご兄弟…年下という感じがします…がいらっしゃっていて、手先と足の先がすごく冷たい感じがします。病気でお亡くなりになっている感じがするんですけど、指先がすごく冷たい、薬の副反応かもしれません。思い当たる方、いらっしゃいます？（手が挙がらないので）男の兄弟をなくしていらっしゃる方、いらっしゃいます？

（1人が手を挙げる）

森：弟さん？

男性：兄貴が、36歳くらいで。（亡くなっています）

森：ご病気で？手足がすごく冷たいんですけど。

男性：心筋梗塞で亡くなっています。

森：その前に入院とかされていました？

男性：ちょっと会っていなかったんで…。

森：なんかちょっと持病みたいなのがあったみたいなんですよね…。弟さんって感じがするんだけど、なんでかな？ご自身の方がしっかりされてるとか、背が高いとか、ありました？

男性：年子なんでね、ひとつ上なんですけどね。

森：だからかな？あんまりお兄さん、って感じじゃないんです。

男性：やんちゃやったですけど。（笑）

森：慢性的な疾患、というか…心筋梗塞になる前に、何度か兆候があったような感じが伝わってくるんですね。それをうやむやにしてきた感じ。ちょっとメッセージにいきますね。その方って、お子さんいらっしゃいます？

男性：はい。

森：娘さんっていらっしゃいます？

男性：そうですね。

森：この方が愛情を持って（娘さんを）支えています。姪御さんにはお会いになったことはあります？

男性：いえ、写真でしか。

森：すごく女の子チックな感じ、ガーリーガール、みたいな。

男性：そうですね、少女っぽい、というか。

森：お兄さまが娘さんに対して「自分の特性を活かせ」ということを伝えているんですが、弟さんにあたるご自身に対しても、自分だけにできるものをもっと伸ばしてください、とおっしゃっています。いわゆる資格とか、国に認められた共通の、標準点をクリアーすれば取れる仕事、じゃなくてもっとクリエイティブな仕事をして欲しい、と。

男性：国家資格は８つほど持っていて…仕事関係の。

森：資格を取るのはいいんだけど、その流れに乗らないでください、と言っています。そこから生み出せるものが別にあるから。その資格でできることの範疇に収まらないでください、と言っています。あなた自身しかできないものがあるから、そこから広げて規格外の方へ行ってください。あの資格を持ってて、こんなことするのか、みたいな。思い当たります？

男性：ちょっと今、アイイスで勉強しようかな、と考えています。

森：あ、そうなんですか、ぜひ、やってください！クリエイティブな作業にも着目してください。指導霊が助けてくれますから。

男性：はい。

森：次は、サイキックアートをやります。（描きながら）お母さまみたいな感じの方がいらっしゃっていて、前髪があって髪の毛がカールしていて、白髪混じりで、70から80歳ぐらいの方に見えます。そんなに太っているわけじゃないですけど、ぽちゃっとしたような感じがします。結構…厳しく見えるけど（笑）。娘さんなのかな、ここにいらっしゃる方が。（このお母さんは）長い間、責任のある仕事をしていて…割と奉仕的な…看護とか、医療とか。責任を持たされていた感じなんで、人に厳しくしなきゃいけない、そういう職場、ミスが起きたら大変、というお仕事ですね。小さい頃、お子さんの面倒をあんまり見られなかった感じがします。ちょっと寂しかったな、という記憶があるかもしれない。思い当たる方、いらっしゃいます？（手が挙がらないので）お母さまが亡くなっている女性の方、いらっしゃいます？（３人手が挙がる）う〜ん、じゃあ、このサイキックアートを見て判断しますね、〇〇さんに（絵の）雰囲気が似ているんですよね。

女性：母は看護師だったんで。

森：あ、ご自身だと思います。生死に関わるお仕事なので、部下の看護師さんとかに「あなた、ダメよ！」とか言っている感じなんですよね。（笑）そんなお母さまでした？

女性：はい。

森：（写真右の絵を見せて）ご自身に似ていませんか？ご自身を描いちゃったみたいなんだけど…。（笑）

女性：（笑）

森：じゃあメッセージもらいますね。ご自身もヒーラーになりたいとか、あります？

女性：はい、（ヒーリングコースの）中級を受講中です。

森：まず、それをお母さまが喜んでいらっしゃいますね。勿論ご自身を助けていますよ、指導霊みたいな感じで。で、あんまり面倒を見てやれなかった、とおっしゃっています。お弁当とか、作っていなかった感じ？

女性：あ、そうですね、中学くらいから自分で作っていました。

森：それっていうのは、ひとつの自立の道なのよ、と、お母さまが今もちょっと厳しい感じでおっしゃっています。（笑）

女性：（笑）

森：お互いに距離感があってよかったって言っています。やっぱり職場で色々と（厳しい環境で）やっているから、娘さんに対しては可愛がりたい、という気持ちが強かったみたい。表面は厳しくしていたけど、内側は看護の道を目指す方だから、共感力もあるし、癒しを与えたいという気持ちに溢れた人なんですよ。だからお子さんのこともめちゃめちゃ可愛くて、すごく心配していたみたい。だけどかたや医療の仕事を淡々とこなさなきゃいけないという状況から、お子さんに近づきたいけど感情がダダ漏れしちゃうから、あえて自制していたみたいです。お母さまはこういった場面（ミディアムシップの最中）によく出ていらっしゃいます？

女性：はい、たまに…。

森：ほとんど指導霊みたいな感じで、ご自身がヒーラーのお勉強をされているのを手伝っていらっしゃいますので、聞きたいことがあったら瞑想の中でもお母さまと対話してください。答えてくださると思います。

女性：はい、ありがとうございます。

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今回のサンデーサービスに対していただいたご寄付は、『日赤令和６年能登半島地震義援金』として寄付いたしました。ご協力いただきまして、どうもありがとうございました。

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今後のイベント・ワークショップ　

サンデー・サービス（Zoom開催）日曜日 12:30〜14:00

2月18日（日）惠子ミディアムと私が担当いたします。

ご参加は無料ですが、一口500円からの寄付金をお願いしています。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

ドロップイン・ナイト　木曜日 19:00〜20:00

3月7日（木）指導霊（スピリット・ガイド）のサイキックアート

詳細とお申し込みはこちらからどうぞ。

[rada25]

林生二胡スターランクについて

陸林生二胡は、木材や蛇革の品質によりランク分けされています。三星が初中級者向け、四星がセミプロ、五星がプロ演奏家向け、とおおまかに定義され、星数を記したシールが本体に貼られています。

初心者の方で、ご予算を抑えたスタートをご希望の方に三星二胡、良い楽器をお求めの方のために五星および超五星二胡を基本ラインナップとしています。中上級者の方には、五星、超五星二胡の良質さをぜひ楽しんで頂きたいと思います。

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二胡を買いたいけれど、選び方がご心配な方、どうぞお気軽にご相談ください！   

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楽器ラインナップ及び価格はred Bridge社の販売内容と同一ですが、★★関東代理店特典★★として優遇がございます（五星・超五星限定）⇒著名な二胡弓匠・王小迪作の弓から、お好きな弓を１本プレゼント（もともと付属する弓もお付け致します）  

二胡ご注文は【林生二胡ご注文／ご相談フォーム】から承ります。わたくし原田が支社代表の高崎氏と共に一本ずつ音色等を比較検討して選定をお手伝いさせて頂きます。（関東代理店について） 

 【商品付属品（返品交換不可）】  

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大陸版4.5周年PVから読み解くアルトリア

4.5周年のPV，最高でしたね。

アルトリアやったー！と思ったのもつかの間，情報量が多すぎて頭がおかしくなってしまったので気づいたことを書きます。

アルトリアは，塵界の音で爆発四散してしまったチェリストのクライデ君にチェロを教えたお姉さん。

光輪と羽から，サンクタだと言われてきました。黒いから堕天していそうだとも。

今回の3DPVでは能力面についてもかなり明らかになりました。

アルトリアの能力

まず，PVの中盤では画面奥に化け物がちらりと見えます

これ，イベントPVで紹介されたアルトリアの見切れてるエイリアン君じゃん・・・

ということで，このエイリアンはアルトリアの能力と思われます。アークナイツは固有のキャラモチーフが存在しますが・・・え，亡者モチーフなの？それとも亡者を使役する能力でしょうか・・・

次のシーンではアルトリアの能力に呑まれたヴィヴィアナちゃんが迷宮をさまよいます。

空間自体が歪んでいるというよりは認知が歪んでいる描写に見えました。

ただ，楽器状のアーツユニットを使っている以上，時間芸術方面の能力もありそうだなと思いました。

時間に関係がありそうだと思ったのはほかにも理由があって，3DPVの曲が気になりました。

例えば，狂人号とニアーライトのPVでは限定キャラのキャラソンAwakenのアレンジとRadiantが使われていました。

今回も同じと考えると，アルトリアの曲の可能性が高いです。そうすると，特徴的な曲から分かることがあります。

３DPVの曲は１小節が１秒きっかりになっていて明らかに時間や時計がモチーフになっています。え，時計？

時計モチーフな堕天したサンクタって・・・

なんかぼんやり浮かんできたぞ・・・

とはいえ，モスティマとアルトリアはシナリオ的な接点が全くないのでつながりはピンと来ないですね。それより気になるのは光輪の形です。モスティマは普通のサンクタと同じですが，アルトリアは何かおかしいぞ。

3DPVの最後は巫王が出てきます。

クライデ最終形態（巫王）

・・・ってことはやっぱり死者を操る能力っぽいな。

「塵影」には明確なイベントテーマ曲がありました。クライデ戦の曲は弦楽器主体（チェロに関わる）の混声曲（声に関わる）だったので，これが塵界の声だと思います。

イベントテーマ曲にゲーム内の重要要素を組み込むのはアークナイツの十八番で，UnderTidesのときもスカジの深海の歌がテーマ曲になっていたので，このことからも「塵影」のイベントテーマ曲＝塵界の声でほぼ間違いないと自分は考えています。

今回のイベントPVではアルトリアの紹介シーンで「わざわざ」この「塵影」のテーマ曲のフレーズが使われていました。

このことを考えると，塵界の声というのは亡者の声なのではないかと推測しています。

ということで，アルトリアは

亡者の声（塵界の声）を操り時空間認知をゆがませる能力

かなという結論になりました。答え合わせや如何に・・・

なんか怪しい光輪について

ところで，上にも書きましたがアルトリアの光輪はどことなく扁平じゃなく��歪でおかしいです。

と，イベントPVを眺めていると気になるシーンがありました。

ん・・・？この画角・・・どっかで見たことが・・・

え・・・？あーーーーー！！！

８章PVで死ぬほど見返したやつだ・・・

魔王がサルカズ（悪魔）の王だとしたら，サンクタ（天使）で対になる概念が存在してもおかしくないよな。

・・・とはいえ。どうも論理関係があいまいなので気のせいかな・・・

おい！！！！・・・コーデ紹介のの曲・・・もろにシューベルトの「魔王」のアレンジじゃん！！！

アルトリアと魔王の関係，あると思います。

[hosizorayoukai]

【部分月食】夜明けの2023年月食ハイライト！2024年の月食にさよならをーこれを見逃すな！(2023年10月29日満月)

2024年、日本では1年を通して月食や日食を見ることができなくなります。 つまり、2023年の部分月食がしばらく最後の月食です。

部分月食が起こるのは早朝で、条件は完璧ではないかもしれないが、 太陽が昇る前の景色はとてもきれいで、美の女神のような金星や、 超強力な神である木星も見ることができます。

朝の時間はそれなりに特別です。 ほとんどの人が寝ていて、本当に静かです。

その時間帯の星はどんなふうに見えるのか、不思議に思ったことはないだろうか。 この動画では、2023年最後の月食の最高の部分をお見せします。 月食の重要な瞬間を順を追って見ていきましょう！

🌕月食クイズはこちらから🌕 https://www.youtube.com/post/UgkxdRb8WhwmQHoFipk_sAOznZCL3_7K8U0A

📝目次📝 ------------------------------------------------- 0:00 ２年ぶりの部分月食 1:55 ２８日の夜のはじめごろ 2:45 ２９日未明の空 3:10 半影月食の始まり 3:30 部分月食の始まり 4:03 部分月食の最大 4:45 満月 5:20 部分月食の終わり 5:40 部分月食の楽しみ方まとめ

🎦ご紹介した関連動画🎦 【半影月食】すべて実写・音楽とともに見る月食撮影 (2023年5月6日) https://youtu.be/lle7T8uc_Lg

どうぞ、最後までお楽しみください。

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📣割愛・こぼれ話📣 ------------------------------------------------- ▼次、日本で見られる「日食」はなんと!なんと!７年後!! 2030年06月01日 金環日食(中心食) 日本、ユーラシア大陸北部などで見られる。

日食は北アフリカから始まり、地中海周辺の国々、 そして日本の北海道まで移動します。 これらの地域の人々は、指に指輪をはめたときのように、 太陽の周りにリングがあるのを見ることができるでしょう。

日本では、どこでも日食が見られるわけではないが、 太陽がかじられたように見えるところもあります。 日食ショーは、影が三陸沖のはるか彼方の海に沈んだところで終了します。

この日食は、2012年5月21日の金環食と同じ 「サロス」と呼ばれる特別な日食のグループに属します。

日食は毎回見られるわけではないが、 日食自体は、1年に2回のペースで起こっています。

●11月3日（金・祝）文化の日 木星が「衝」となります。 木星が地球に一番近くなる日。

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📘資料・出典📘 ------------------------------------------------- ▼10月29日は部分月食（2023年10月） | 国立天文台(NAOJ) https://www.nao.ac.jp/astro/sky/2023/10-topics03.html ▼2023年10月29日 部分月食 - アストロアーツ https://www.astroarts.co.jp/article/hl/a/12849_ph231029

▼はじめての天体撮影 So-TEN-Ken WEB版 | ビクセン Vixen https://www.vixen.co.jp/lp/so-ten-ken/vol87/photo/ ▼ASTROGUIDE　星空年鑑2023 1年間の星空と天文現象を解説 スマホやDVDで見るプラネタリウム 惑星の共演や流星群をパソコンで再現 （アスキームック） 【PR】https://a.r10.to/hMqXEp ▼天文年鑑 2023年版 [ 天文年鑑編集委員会 ] 【PR】https://a.r10.to/hkyh6j ▼今日のほしぞら - 国立天文台暦計算室 ▼フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ▼天文学辞典：天体に関する用語を3,000語以上収録・解説。 https://astro-dic.jp/

【月食一覧 | 国立天文台(NAOJ)】 https://www.nao.ac.jp/astro/basic/lunar-eclipse-list.html 【日食一覧 | 国立天文台(NAOJ)】 https://www.nao.ac.jp/astro/basic/solar-eclipse-list.html

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[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

マット・ルッソ：宇宙の音を探る音楽の旅

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

宇宙の世界とは、よく描写されるように生物の存在しない静かな場所なのでしょうか？

恐らく違うでしょう。天体物理学者であり音楽家のマット・ルッソが、宇宙に隠されたリズムと惑星の軌道が奏でるハーモニーの秘密を紐解きながら私たちを壮大な宇宙の旅へと誘います。

「宇宙は音楽で溢れている。私たちはただその聴き方を学べばいいのだ」とルッソは言います。

皆さん。目を閉じて下さい。そして、広く開放的な野原に座っているところを想像してみて下さい。

太陽が右手に沈んでいきます。日が沈むにつれ今宵は、夜空の星が見えるだけでなく、星が現れる音まで聞こえてきます。

一番明るい星々は、ひと際大きな音を立てていて高温の青い星々は高い音を出しています。

異なる種類の星々で出来た星座たちは、それぞれが個性的なメロディーを奏でます。

例えば、ヒツジの牡羊座。そして、狩人のオリオン座。さらに、ウシの牡牛座も。

私たちは音に溢れた宇宙に住んでいます。このことを活かして新しい視点からその宇宙を体験したり、その視点を幅広い人々と共有することもできるのです。やってみましょう。

大抵の人は、私が天体物理学者と聞くと、とても感心してくれます。そして、音楽家でもあると伝えると「ええ、知ってますよ」ってね。

どうも誰もが、音楽と天文学には深い繋がりがあると知っているようなのです。これは、実は大昔からある概念で2000年以上前のピタゴラスまで遡ります。

ピタゴラスがつくった定理といえばピタゴラスの定理です。

ピタゴラスによると「弦のうなりには幾何学がある。天球の間では音楽が響いている」と。ピタゴラスはまさに惑星たちの天球に沿った動きが協和音を創り出していると考えたのです。

じゃあなぜ何も聞こえないのかと訊かれたら「それは当然だ。なぜなら何も聞こえないこと。つまり、本当の意味での沈黙を知らないからだ」と答えたでしょう。

停電してはじめて普段、冷蔵庫がうるさかったことに気づくのと似ています。何となく分かりますよね。アリストテレスのような人には、理解できなかったみたいですが。

本当のことです。

アリストテレスの言葉を噛み砕くと「良い考えではあるが、もし天空ほどの莫大な何かが独りでに動いて音を創り出しているとしたら聞こえるどころではなく、地球など破壊してしまうほどの音を出すはずだ。我々はここに存在するのだから天球の音楽などないのだ」

脳が血液を冷ますためだけのものだとも説いているような人なのでそんなもんでしょう。

でも、本当はどちらの言うことも正しかったということをお見せします。

まずは、何が音楽を音楽たらしめるのかについて理解しましょう。馬鹿げた質問だと思うかもしれませんが、なぜ同時に奏でた音と音は、こんなにも相対的に心地よく共鳴するのかと思ったことはありませんか。

例えば、この２つの音。あるいは、もっと緊迫した不協和な音もあります。この２音とかね。ほらね、なぜでしょう？

そもそも音程がある所以は？なぜ音程が合ったり外れたりするのか？実はこの質問には、ピタゴラス自身が答えています。一番左にある弦を見て下さい。この弦を弾いてみると高速で前後に振動して１つの音を出します。

この弦を半分に切って２本の弦にすると、それぞれが２倍の速さで振動し、それに対応する１つの音を出します。これは３倍の速度で。これは４倍の速度です。

音の協和の秘密は、簡単な比率にあったんですね。２つの音の比率が簡単であるほど、その２音は心地よく響き合い協和音になり、比率が複雑であるほど、不協和音になってしまうわけです。

このような音が持つ緊張と解放。あるいは、協和と不協和の相互作用が、音楽というものを創り出しています。

ありがとう。

まだ終わりではないですよ。

次は音楽の特徴である音の高さとリズムについてです。実はこの２つも先ほどの例と同様です。お聞きください。

（遅いリズム）

これはリズムですよね？スピードを早めるとどうなるか？

（徐々に早くなるリズム）

（高くなる音）

（低くなる音）

（遅いリズム）

１秒あたりに刻むリズムが20回を超えると脳は処理を切り替え、その音をリズムとしてではなく音の高さとして捉えます。

これが天文学とどう関係するのか？

ここでトラピスト１惑星系についてお話ししましょう。これは太陽系外惑星系で昨年2017年2月に発見され皆を興奮させました、

近くの赤色矮星を地球サイズの惑星が、７つも周回していると判明したのです。そして、そのうち３つは、水が液体でいるのに適した温度になっています。

また、地球から近いので今後数年のうちにそれらの惑星の大気中に酸素やメタンのような生命の兆候にあたるかもしれない物質を検出できるでしょう。

しかし、このトラピスト惑星系は非常に小さいのです。これは、私たちのいる太陽系内にある岩石惑星の軌道です。水星、金星、地球、火星です。

そしてトラピスト１に属する地球サイズの７惑星は、全て水星の周りに軌道を置いています。この写真を25倍に拡大してやっとトラピスト１の惑星の軌道が見えます。

地球サイズの７惑星が恒星を周回していると言いましたが、大きさでいえば実は、木星とその衛星系にずっと近いのです。

皆を興奮させたもう１つの理由は、アーティストが描いた惑星の予想図です。水もあれば、氷も存在する。もしかしたら陸地もある。このような綺麗な夕日を前に泳げるかもしれません。

皆が心を踊らせました。すると数ヶ月後、違う論文が発表され実はこんな場所かもしれないと言うのです。

論文によると地表は溶岩で出来ているかもしれないうえに中心の星からは非常に有害なＸ線が、出ていると言う兆候があったそうです。

地上を不毛にすると共に大気をも消し去ってしまうようなＸ線です。幸いにも数ヶ月前、2018年に入ってより精巧な測定結果を記した新たな論文がいくつか出てきて先ほどの美しい予想図に近いものに落ち着きました。

トラピスト１の惑星のいくつかには、豊富な水があると分かっています。全球海洋です、またいくつかは、厚い大気で覆われているので生命の可能性を探るにはうってつけの場所です。

しかし、もっと興味深いことがこの惑星系にはあるのです。私にとっては特にね。それは、トラピスト１が鎖状の共鳴関係だということ。

１番外側の惑星が２周する間に、その１つ内側の惑星は３周し、その内側の惑星は４周し、続いて6周、9周、15周、24周と軌道を重ねています。

これらの惑星の軌道周期が、とても簡単な比率であると分かりますね。１周毎に１ビート鳴らすとして周回速度を上げるとリズムが生まれるのは明らかですよね？

ですが、周回速度をもっと上げてみると音程が生まれます。この惑星系に限っては、これらの音はうまく混ざり合い人間の音楽のようなハーモニーさえ生み出します。

トラピスト１の音響を聞いてみましょう。最初に聞いてもらうのは、それぞれの惑星の軌道の音です。覚えていてほしいのは、この音楽は惑星系自身が奏でているということ。私は音程やリズムをいじっていません。

ただ人間が聞き取れる周波数帯域にしただけです。全７惑星の音が出揃ったところで今度は、２つの惑星が隣り合うたびにドラムの音を鳴らします。この時、２惑星は互いに近づき引力による引き合いを起こしています。

（１つの音）

（２つの音調）

（３つの音調）

（４つの音調）

（５つの音調）

（６つの音調）

（７つの音調）

（ドラムの音）

（音楽終わり）

これは、この星自身の音でありその輝きを音へと変換したものです。

こんなことがあり得るのかと思いますよね。オーケストラに似ていると考えれば良いと思います。

人が集まって演奏するオーケストラでは、好き勝手に音を出すわけではなく皆で同じ音調を奏でますね。

自分の奏でる音をちゃんと周りの楽器と共鳴させなければなりません。トラピスト１の発生初期にこれとよく似たことが起こっていました。

この惑星系の形成初期には、惑星たちが円盤状のガスの中に軌道を描いていてその円盤の中にいる間、互いにぶつからぬよう避けて通り軌道修正をくり返すことで完ぺきに調子を合わせたのです。

この軌道修正が功を奏しました。この小さな惑星系は、狭い空間に大きい質量が詰まっているのでもし、この協和状態に少しでも狂いがあったならあっという間に互いの軌道を邪魔し合い惑星系全体が崩壊していたでしょう。

なので、まさに音楽がこの惑星系とそこに存在しうる生命を生かしているということです。

では、私たちの太陽系の音はというとあまり言いたくはないですが、心地良い音ではありません。

それには理由があって私たちの太陽系はトラピスト１よりはるかに大規模なので全８惑星の音を聴くには、まず人間の可聴域の下限付近の海王星から始まり、可聴域の上限ギリギリの水星まで音域を目一使わなければなりません。

それに、太陽系の惑星は密集しておらず、かなりの広範囲にバラけているために互いに軌道修正する必要がなかったので惑星たちは、それぞれの音を思い思いに鳴らしてるだけなのです。

では、心苦しいですがその音色をお聴きください。

（１つの音）

これが海王星。

（２つの音）

天王星。

（３つの音）

土星。

（４つの音）

木星、そして更に火星が合わさります。

（５つの音）

（６つの音）

地球。

（７つの音）

金星。

（８つの音）

そして、最後に水星。うーん、止めましょう。

実はこれはケプラーにとって夢でした。ヨハネス・ケプラーは「惑星運動の法則」を発見した人です。

音楽と天文学と幾何学の間に何か関係性があると強く信じてやみませんでした。そして、太陽系の惑星におけるいかなる音楽的な協和をも探し求めそれだけを綴った１冊の本を残しました。

かなり大変だったようです。トラピスト１に暮らしてたらもっとずっと簡単だったでしょう。それか、別の惑星系K2-138とか。

これは2018年の1月に発見された５つの惑星から成る新たな惑星系でトラピスト同様、誕生間もない頃は、惑星たちが見事に協和していました。

この惑星たちは、2000年以上前にピタゴラスが提唱した調律法どおりに音が合っていたのです。ですが、ケプラー宇宙望遠鏡で発見されたためケプラーの名を冠しています。

そして、ここ数十億年でK2-138の調律は、トラピストに比べかなりずれてしまいました。そこで今から時間を遡ってK2-138の形成当時は、どんな音がしたのかを推測することにしましょう。

ありがとうございます。

さて、皆さん。この話はどこまで広がるのか宇宙にどれだけ音楽があるのか気になりますよね。私も昨年の秋、同じ疑問を抱きました。

トロント大学のプラネタリウムで働いていたときです。芸術家のロビン・レニーと彼女の娘のエリンから連絡がありました。ロビンは夜空が大好きですが、著しい視力低下により13年間夜空を満喫できずにいました。

どうにかできないかと相談を受けた私は、思いつくかぎりの宇宙の音を収集し、１つにまとめ「Our Musical Universe（音楽に溢れた私たちの宇宙）」を作りました。

宇宙のリズムやハーモニーを探索する音を基としたプラネタリウムショーです。

ロビンはこれにとても感動し、帰宅後に自分が体験した感覚をこの見事な美しい絵にしてくれました。私がポスター用に木星を付け足して汚してしまいましたが

さて、このショーに視覚の自由・不自由は、関係ありません。あらゆる人を夜空を抜け観測可能な宇宙の端まで音声を使って宇宙の旅に案内します。

しかしこれは、新しい目と耳で宇宙を体験するための音楽による知的探求の始まりに過ぎません。皆さんの参加をお待ちしています。

ありがとうございました。

(個人的なアイデア)

この世界中に太古からあるストリングのアイデアを統合し、数学と融合した理論物理学がスーパーストリング理論です。

2023年にはジェネレーティブ人工知能が登場し、このアイデアから観測データを個々の恒星のリズムとして個々の音で表現すれば良いのでは？

というインスピレーションが来ました。

こうすれば、全銀河の観測データを音で比較することが可能になり個々の音が複合的に重なり合いつつ・・・

シンフォニーの音色から新たな似た恒星系や銀河などの特徴も音階で比較解析できるようになるかもしれません。

ダークマターやダークエネルギーの特性の発見にも近づきそうな感じはします。

何か未知の銀河を発見するかもしれないし、瞬時にシンフォニーから特徴も一目瞭然にジェネレーティブ人工知能から意味が整理され、分かりやすくなるかもしれません。

さらに、スーパーストリング理論の素粒子からの知見の活用。

つまり、音に変換してアプローチする新たな理論も構築できるし・・・古代から音楽家は、感性で脳と共振させて譜面にしてた？

巨大な銀河からも音という形式でアプローチする理論を構築するためのデータの裏付けも精密に得られるかもしれません。

また、精密にデータにできるので同じ音という統一形式で極小の素粒子の理論と極大な一般相対性理論を融合できる可能性も開けます。

ひょっとすると、物や人間の固有振動数も精密なシンフォニーとして表現できるかもしれません。

「パワーか？フォースか？」の本での人間のレベルの数値化とも合致します。統合できる可能性もあります。

精密なドラムやベースの音は、重力波が合いそうです。

このような視点から見てみるとジェレーティブ人工知能により、天文学分野他に・・・探索ということで・・・

演奏だけでは生活できない音のプロである音楽家の人達の知識や経験、絶対音感を活用した天文学分野とともに仕事をする雇用が新たに産まれそうな兆しを感じとりました。

経済学的な視点からもみると・・・

地上の土地よりも銀河の星々の音というデータ資源の数は、無限にありますし、 今後、西洋占星術でいわれる200年続くと言われる風の時代にも最適になります。

＜おすすめサイト＞

ジェームズ・ビーチャム: 物理学の未解決問題をいかに探求するか？

ブライアン・グリーン：スーパーストリング理論を語る

ギャレット・リージ：万物のE8理論

ジュナ・コールマイヤー：銀河とブラックホールと星々の最も詳細な地図

ガブリエラ・ゴンザレス：LIGOはどのように重力波を見つけたのか - そしてその先は

重力波のデータ観測に成功。世界初

ジャナ・レヴィン：宇宙が奏でる音楽

フェルミバブルと素粒子の偶然の一致について2022

デビッド・バーン：いかにして建築が音楽を進化させたか！

バーニー・クラウス：自然界からの交響曲

スティーブン・ジョンソン:音楽がもたらしたコンピューターの発明

ジョン・グラハム=カミング：かつて存在しなかった最高のコンピューター

ニック・ヴィーシー：見えない物を透かし出すテクノロジー

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